Фелисьен Ропс

Фелисьен Ропс
Фелисьен Ропс
	Подробности от членов ; Вольное общество изящных искусств ; Эдмонд Ламбрихс
Рожденный	7 июля 1833 г. ; Намюр , Бельгия
Умер	23 августа 1898 г. (65 лет) ; Эссон , Франция
Национальность	бельгийский
Известный	Изготовление эстампов , глубокая печать , иллюстрации, рисунок, живопись.
Заметная работа	Порнократы Сатанисты Дьяволы
Движение	Символизм , Декадентское движение , Конец века

Фелисьен Виктор Жозеф Ропс (англ. Французское произношение: [felisjɛ̃ viktɔʁ ʒozɛf ʁɔps] ; 7 июля 1833 — 23 августа 1898) — бельгийский художник, связанный с символизмом , декадансом и парижским периодом конца века . Он был художником, иллюстратором, карикатуристом, а также плодовитым и новаторским мастером гравюры, особенно в области глубокой печати ( офорта и акватинты ). Хотя Ропс и не был хорошо известен широкой публике, он пользовался большим уважением среди своих сверстников, его активно преследовали и прославляли как иллюстратора издатели, авторы и поэты своего времени. Он предоставил фронтисписы и иллюстрации к произведениям Жюля Барбе д'Оревильи , Шарля Бодлера , Шарля Де Костера , Теофиля Готье , Жориса-Карла Гюисманса , Стефана Малларме , Жозефина Пеладана , Поля Верлена , Вольтера и многих других. Наиболее известный сегодня своими гравюрами и рисунками, иллюстрирующими эротическую и оккультную литературу того периода, он также создавал картины маслом, включая пейзажи, морские пейзажи и иногда жанровые картины. Ропс признан пионером бельгийских комиксов. ^{[ 1 ]}^{: 243 с.}^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}^{: 3–5 с.}

Биография

Детство и образование (1833–1857)

Ропс родился 7 июля 1833 года в Намюре , Бельгия, единственный ребенок Софи Мобиле и Николаса Ропса. Ропы были зажиточной буржуазной семьей, их богатство доходило от текстильного производства. Фелисьен получал образование у себя дома у частных репетиторов до десяти лет; затем в 1843 году он поступил в местную иезуитскую школу на следующие пять лет. Его способность декламировать длинные отрывки из Библии на латыни свидетельствует как о хорошем образовании, так и об интеллекте, хотя, как сообщается, еще будучи школьником, он «начал позволять фантазии доминировать над своим мышлением» и получал жалобы на «его страсть к созданию произведений». раскованные карикатуры на своих учителей». ^{[ 5 ]}^{: 8 с.} Николас Ропс умер в 1849 году. После некоторых разногласий между Ропсом и его матерью по поводу направления его будущего образования, был достигнут компромисс, и в июне 1849 года он поступил в среднюю школу Атене в Намюре, одновременно посещая там Академию изящных искусств. ^{[ 2 ]}^{[ 4 ]}^{: 22 с.}^{[ 5 ]}^{: 8 с.}^{[ 6 ]}

В 1851 году Ропс переехал в Брюссель и начал изучать право в Брюссельском университете. Однако к 1853 году он посещал Академию Сен-Люка, где изучал рисунок и развивал свои навыки рисовальщика, работая с живыми моделями, знакомясь с такими людьми, как Луи Артан , Константин Менье и Шарль де Гру , а также принимая участие в местных конкурсах. Богемная среда. Именно в это время он начал публиковать карикатуры, карикатуры и сатирические литографии для студенческих журналов, в частности для «Крокодил», которые принесли ему известность. В 1856 году Ропс вместе с Виктором Алло (псевдоним Виктор де ла Эсбай) и Шарлем Де Костером перешел от студенческих журналов к основанию собственного журнала The Uylenspiegel , еженедельного художественного и литературно-сатирического обзора, в который он публиковал одну или две литографии в каждом выпуске. , всего более 180, что укрепляет его репутацию. ^{[ 1 ]}^{: 243 с.}^{[ 2 ]}^{[ 4 ]}^{: 29 с.}^{[ 5 ]}^{: 8–9р.}^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}

Ранняя карьера в Бельгии и брак (1857–1870).

В июне 1857 года Ропс женился на Шарлотте Полет де Фаво, дочери богатого магистрата и владелицы замка Тозе (см. внешние ссылки ниже) в сельской местности недалеко от города Метте , Бельгия. В течение первых нескольких лет в Тозе Ропс наслаждался комфортной жизнью деревенского джентльмена, увлекаясь живописью, ботаникой и даже основав в 1862 году гребной клуб - Королевский морской клуб Самбры и Мааса. В своих письмах он высоко отзывался о своем тесте. У Ропса и его жены в 1858 году родились сын Пол и дочь Джульетта в 1859 году, которые умерли в возрасте пяти лет. Ропс оставил свою руководящую должность в Uylenspiegel , но продолжал создавать карикатуры и иллюстрации до 1862 года. Он начал заниматься гравюрой и создавал политические литографии, время от времени карикатуры и карикатуры для журналов, а также фронтисписы и иллюстрации для книг. Он иллюстрировал ряд Де Костера книг , в том числе «Легенды Фламандес» (1858 г.), «Контес Брабансонс» (1861 г.) и «Легенда об Уйленшпигеле» (« Tijl Uilenspiegel») . ', 1867). Его дом стал местом сбора художников, писателей, издателей и друзей. Société Libre des Beaux-Arts ( Свободное общество изящных искусств ) в Брюсселе было основано в 1868 году, и Ропс несколько лет занимал должность вице-президента. К 1860-м годам Ропс много путешествовал и каждый год делил свое время между замком Тозе, Намюром, Брюсселем и Парижем; с постоянно увеличивающимся временем пребывания в Париже в центре мира искусства и литературы и постоянно сокращающимся временем, проведенным в замке Тозе и Намюре со своей женой и семьей по прошествии десятилетия. ^{[ 1 ]}^{: 243 с.}^{[ 2 ]}^{[ 4 ]}^{: 30 р.}^{[ 5 ]}^{: 9 с.}^{[ 6 ]}^{[ 8 ]}

В 1862 году он учился офорту у Феликса Бракемона и Жюля Фердинанда Жакмара в Париже и стал неутомимым экспериментатором с техниками офорта. В последующие годы вместе со своим другом Арманом Рассенфоссе они разработали новый метод нанесения лака на мягком грунте, получивший название «Ропсенфоссе». ^{[ 4 ]}^{: 37 с.} Его деятельность как литографа прекратилась к 1865 году, и хотя он продолжал писать маслом, его основным средством стала офорт. Он создал 34 фронтисписа для книг, изданных между 1864 и 1870 годами, и основал недолговечное Международное общество офортистов (1869–1871). ^{[ 1 ]}^{: 243 с.}^{[ 2 ]}^{[ 4 ]}^{: 37 с.}^{[ 5 ]}^{: 9 с.}^{[ 8 ]}

Отношения с Шарлем Бодлером (1862–1867)

Бодлер написал следующую дань уважения Ропсу: ^{[ 4 ]}^{: 3 р.}

Используйте все свое красноречие..../ Чтобы сказать, как мне нравится/ Этот странный мистер Ропс/ Который, может быть, и не удостоен Первой Римской премии/ Но чей талант столь же велик/ Как пирамиды Хеопса.

Ропс создал фронтиспис для «Les Épaves » Бодлера ( «Крушение ») и подборку стихов из «Les Fleurs du Mal» ( «Цветы зла» ), которые подверглись цензуре во Франции и поэтому были опубликованы в Бельгии. Ропс впервые встретился с издателем Бодлера Огюстом Пуле-Маласси был представлен Шарлю Бодлеру в 1862 году, а позже, ближе к концу жизни поэта, . Дружба развивалась, и Бодлер много раз навещал семью Ропс в замке Тозе, и по крайней мере один раз они путешествовали вместе. В письме (25 августа 1886 г.), посвященном творчеству Бодлера, Ропс писал: «Я прожил с Бодлером два года и часто служил ему секретарем, я ни разу не видел, чтобы он сверился со словарем. Я не хочу, чтобы... поговорка «Человек, который ищет слово в словаре, подобен призывнику, который, получив приказ стрелять, ищет патрон в подсумке » . ^{[ 9 ]}^{: 279 с.} В письме Эдуару Мане (11 мая 1865 г.) Бодлер писал: «Ропс — единственный настоящий художник (в том смысле, в котором я и, возможно, только я один понимаю слово «художник»), которого я нашел в Бельгии». ^{[ 10 ]}^{: 221 с.} К 1866 году Бодлер и Пуле-Маласси оба находились в Бельгии, в добровольной ссылке, уклоняясь от кредиторов. Бодлер заявил, что Ропс и Пуле-Маласси были единственными людьми, которые «облегчили [его] печаль в Бельгии». ^{[ 11 ]}

Именно во время посещения Намюра в марте 1866 года у Бодлера стали очевидны первые симптомы афазии и гемиплегии . Ропс пригласил Бодлера и Пуле-Маласси посетить его родной город, где Бодлер раньше видел и восхищался барочной церковью Сен-Лу в Намюре (см. внешние ссылки ниже), назвав ее «шедевром шедевров иезуитов». ^{[ 12 ]}^{: 124 с.} и заявил, что витражи освещали интерьер как «ужасный и восхитительный катафалк ». ^{[ 10 ]}^{: 235 с.} Бодлер рухнул на пол, пока они любовались резьбой на исповедальнях. Бодлер так и не выздоровел полностью и умер в августе 1867 года в возрасте 46 лет. ^{[ 9 ]}^{[ 10 ]}^{: 235 с.}^{[ 11 ]}^{[ 12 ]}^{: 339 с.}

Бодлер произвел на Ропса впечатление, которое сохранялось до конца его жизни. Его связь с Бодлером и иллюстрации к его поэзии помогли повысить известность его работ и завоевать восхищение многих других художников и писателей, в том числе Теофиля Готье , Стефана Малларме , Жюля Барбе д'Оревильи , Жозефина Пеладана , Пюви де Шаванна , Гюстава Моро. , а также Эдмон и Жюль де Гонкур . ^{[ 2 ]}^{[ 4 ]}^{: 41 с.}^{[ 8 ]}^{[ 11 ]} К 1870 году Ропс завел много друзей, большую часть года жил в Париже и был погружен в самое сердце литературного Парижа, а также движений символистов и декадентов. » Бодлера Взяв за образец « Художника современной жизни , он «воспитывал манеру денди». ^{[ 4 ]}^{: 41–42 с.} Феликс Фенеон должен был написать о нем: «Rops: мажет себя румянами, красит волосы и носит кроваво-красную рубашку: выглядит, или он на это надеется, как саркастический сатана». ^{[ 1 ]}^{: 60 с.}^{[ 13 ]}

Более поздняя карьера в Париже (1871–1898).

Продолжительные месяцы в Париже вдали от жены и его плохо скрываемые внебрачные связи (описанные его биографом Патриком Бэйдом как «небрежное презрение к буржуазным семейным ценностям»). ^{[ 4 ]}^{: 33 с.} к началу 1870-х годов сказался на браке Ропса. Его жена Шарлотта написала ему в письме: «Твой последний подлый роман, восьмой с тех пор, как я встретил тебя и мы поженились, был твоим способом наказать других, ты убил меня! Поскольку ты не хочешь больше меня видеть и просил меня больше не писать тебе, я хочу, чтобы моим последним словом к тебе было слово прощения». ^{[ 4 ]}^{: 30 р.} Одна из его любовниц — Алиса Рено, женщина, упомянутая в письме его жены, — была убита своим ревнивым мужем несколько лет спустя, и Ропс был замешан в скандале, когда его интимные любовные письма к ней были зачитаны вслух на суде над ее мужем. . ^{[ 4 ]}^{: 33 с.} Хотя они так и не развелись, к 1875 году Фелисьен и Шарлотта навсегда расстались, и Париж должен был стать его домом на всю оставшуюся жизнь. ^{[ 4 ]}^{: 30–33 с.}^{[ 5 ]}^{: 9 с.}

Однако он не только не впадал в уныние, но и процветал среди парижских художников и поэтов, и его критическая репутация росла. В последней четверти XIX века его иллюстрации пользовались большим, чем когда-либо, спросом со стороны издателей и авторов литературного авангарда. Ропс был плодовитым и добился финансового успеха, хвастаясь в 1877 году, что «он был самым высокооплачиваемым иллюстратором во Франции». ^{[ 4 ]}^{: 3–5, 41 день.}^{[ 5 ]}^{: 10 р.} Он много путешествовал по Европе, начиная от столиц и арт-центров и заканчивая ловлей лосося в Норвегии и Швеции и загородными предприятиями в Венгрии, а также в Испании и Северной Африке. ^{[ 5 ]}^{: 9–10 с.}^{[ 8 ]} Ропс часто выставлялся в различных салонах Парижа, где публика была одновременно очарована и шокирована его искусством и его личной жизнью. ^{[ 1 ]}^{: 243 с.}

В 1860-х годах Ропс познакомился с мадам Дюлюк и двумя ее маленькими дочерьми, Орели и Леонтиной Дюлюк (в то время им было 14 и 17 лет соответственно). ^{[ 4 ]}^{: 33 с.} Несколько лет спустя, незадолго до отчуждения от жены, он начал ménage à trois с сестрами, очевидно, с одобрения их матери. У него были дети от обоих, хотя один ребенок умер в раннем возрасте; другая, Клэр, дочь Леонтина Дюлюка, родившаяся в 1871 году, вышла замуж за бельгийского писателя Эжена Демольдера . Сестры Дулюк управляли Maison Duluc , успешным домом моды в Париже, для которого Ропс разрабатывал логотипы и предоставлял рекламу. Все трое дважды вместе ездили в США и Канаду, чтобы представить свою моду. По крайней мере, одна из сестер иногда служила моделью, и одним из примеров была фигура, проиллюстрированная в «Сонете доктора » Жоржа Камюзе ( «Сонеты доктора» ; 1884). Все трое прожили вместе более 25 лет до смерти Ропса. В конце концов они поселились в La Demi-Lune, доме, который он купил, на берегу Сены в Корбей-Эссоне к югу от Парижа, где Ропс продолжил свое увлечение ботаникой и в последующие годы вывел новые сорта роз. Орели и Леонтина часто сочетали свои имена, подписывая Аурелеон в своих письмах и переписке с Ропсом. ^{[ 4 ]}^{: 33–37 с.}^{[ 5 ]}^{: 10–11 с.}^{[ 8 ]}^{[ 14 ]}^{[ 15 ]}

Ропса пригласили присоединиться к Les XX или Les Vingt , группе бельгийских художников, образованной в 1883 году, которая проводила ежегодные выставки и концерты во Дворце изящных искусств и Музее современного искусства Брюсселя. Среди основателей Les Vingt были Джеймс Энсор , Тео ван Риссельберг и Фернан Кнопф , а позже к ним присоединились Анна Бох , Ян Тороп , Одилон Редон и Поль Синьяк . Их намерением было защитить «истинную оригинальность» и создать место, «где люди свободны не только фактически, но, прежде всего, в мыслях». В течение 10 лет Лес Вингт защищал творчество прогрессивных художников и композиторов того времени, включая многих импрессионистов , постимпрессионистов , пуантилистов и символистов. ^{[ 1 ]}^{: 50, 106 и 243 стр.} Французский поэт Стефан Малларме провел во вторник вечером дискуссии об искусстве и литературе в своем доме на улице Рю де Рим, 87 в Париже. Эти беседы стали местом паломничества десятков писателей и художников того времени, в том числе Ропса, Поля Гогена , Ж.-К. Гюисманс , Эдуард Мане , Эдвард Мунк , Одилон Редон , Поль-Мари Верлен и Эмиль Золя . Он поддерживал свои литературные связи до конца своей жизни, и в 1896 году литературное ревю « La Plume » опубликовало специальное издание, посвященное исключительно Ропсу, в котором участвовали многие выдающиеся писатели и художники, такие как Пюви де Шаванн , Жорис-Карл Гюисманс , Октав Мирбо , Жозефин Пеладан и Хосе-Мария Де Эредиа высоко оценили и отметили его работу. ^{[ 1 ]}^{: 48 с.}^{[ 4 ]}^{: 5 р.}^{[ 8 ]} Фелисьен Ропс был масоном и членом Великого Востока Бельгии . ^{[ 16 ]}

Из-за аварии с " бихлоратом калия " ^{[ 5 ]}^{: 10–11 с.} в 1892 году Ропс почти потерял зрение, но в конце концов выздоровел. Поскольку его здоровье медленно ухудшалось и он ожидал судебных разбирательств со стороны бывшей жены Шарлотты, сына Поля и тестя, судьи из Бельгии, в июле 1896 года он составил завещание, оставив все сестрам Дулюк. По назначению врача он провел некоторое время на юге Франции с его более мягким климатом, но это принесло лишь небольшое облегчение. Со временем юридические проблемы действительно возникли, и сестры Дулюк успешно оспорили попытки Пола отстранить его отца от их опеки, но по другим вопросам было достигнуто компромиссное соглашение. Ропс умер 23 августа 1898 года в своем доме вместе с Орели и Леонтиной Дюлюк, его дочерью Клэр и несколькими близкими друзьями. Узнав о своей скорой смерти, Поль уехал из Бельгии, но прибыл слишком поздно, чтобы увидеть своего отца живым. Ропс был похоронен в Эссонне, но восемь лет спустя его тело было перенесено на семейное кладбище в Намюре, Бельгия. ^{[ 4 ]}^{: 37 с.}^{[ 5 ]}^{: 11 с.}^{[ 8 ]} В следующем году он был посмертно награжден орденом Почётного легиона . ^{[ 8 ]}^{[ 17 ]}

есть музей Фелисьена Ропса В настоящее время в его родном городе Намюр, Бельгия, , в котором хранится около 3000 гравюр и 500 рисунков и картин. Ропс также был одаренным и плодовитым писателем. Ссылаясь на Ропса, Эдгар Дега сказал Мане : «Этот человек пишет даже лучше, чем гравирует [...]. Если они когда-нибудь опубликуют его переписку, я подпишусь на тысячу экземпляров пропаганды» ^{[ 8 ]} На данный момент Музей Фелисьена Ропса задокументировал и проиндексировал более 4000 писем, более половины из которых в настоящее время доступны в Интернете (см. Внешние ссылки ниже). ^{[ 8 ]} Его переписка служит ценными документами и ссылками не только для Ропса и его творчества, но и для многочисленных художников, писателей, издателей и других известных деятелей культуры Европы конца XIX века. Биографы Бодлера широко использовали письма Ропса (например, ^{[ 9 ]}^{: 279, 328, 351, 404, 407, 409 с.}).

Искусство

Историки искусства не считают Ропса выдающейся фигурой искусства конца XIX века, даже среди символистов, и тем не менее ни один заслуживающий доверия обзор символизма не может его игнорировать. Некоторые из его критиков отвергают его как романиста, иллюстратора/порнографа XIX века, но другие выходят за рамки эротики и пишут о нем уважительно и благосклонно. ^{[ 1 ]}^{: 243 с.}^{[ 2 ]}^{[ 18 ]}^{[ 19 ]} Бодлер (влиятельный искусствовед и поэт) считал его величайшим бельгийским художником своего времени. ^{[ 20 ]} Жан-Люк Даваль говорил об «удивительном подъеме символизма, который после Фелисьена Ропса и под влиянием Гюстава Моро характеризовал бельгийскую живопись на рубеже веков». ^{[ 21 ]}^{: 105 с.} По словам Эдит Хоффманн, «эротический или откровенно порнографический» характер большей части работ Ропса «по крайней мере частично обусловлен привлекательностью этих сюжетов для провинциального художника, который никогда не забывал своих первых впечатлений от Парижа». ^{[ 6 ]} В отличие от «провинциального художника» Гофмана Октав Мирбо писал: «Художник, литератор, философ, ученый, Ропс был всем этим». ^{[ 4 ]}^{: 94 с.}

Фелисьен Ропс был плодовитым и разносторонним художником. В дополнение к произведениям изобразительного искусства, изображающим жанровые сюжеты, натюрморты, пейзажи, декадентскую ночную жизнь, эротизм и знаковые символические произведения, такие как «Порнократ» , он создал сотни комиксов, карикатур, книжных иллюстраций и даже время от времени рекламных объявлений. Его стиль мог колебаться от реализма к символизму , а иногда даже затрагивать романтизм и импрессионизм . Его изображения могут быть пасторальными (например, «Скалы Гранд-Малад» ) или городскими (например, «Логово моряков» ); социальная и политическая критика, как сочувственная (например, «Забастовка», «Уголь» ), так и едкая (например, «Царство порядка в Варшаве» ); документальный (например, «Глава Зеландера» ) или фэнтези (например, «Библиотекарь» ); и варьируются от поэтических и метафорических (например, «Лира» ) до абсолютного реализма (например, «Любитель абсента» ). Три гравюры с изображением животных иллюстрируют широкий спектр подходов в стилях, техниках и основных коннотациях (см. галерею II). Японская Саламандра и Жук свободны в технике и представляют собой простой декоративный этюд природы, один из немногих. стилизации Ропсы, выполненные японской гравюрой по дереву, которые были популярны и влиятельны среди европейских художников в конце 19 века. ^{[ 5 ]}^{: 10 р.}^{[ 22 ]}^{: 56 с.} Кот , выполненный в иллюстративном, близком к академическому стиле, представляет собой приятное подобие кота, однако на стуле вышита фраза «Amica Non Serva» («Друг, а не слуга»), не сразу наделяющая этот скромный образ декларацией суверенитета. очевидно для обычного зрителя. «Разделенная» или «Обезьянья весна» использует технику резкой и зубчатой штриховки, чтобы передать примитивные психосексуальные оттенки, предвосхищающие экспрессионизм начала 20 века. ^{[ 2 ]}^{[ 8 ]}^{[ 18 ]}

Французский искусствовед и историк Жан Кассу выделил три различных периода в творческой жизни Ропса: романтические 1855–1860 годы; символист 1860–1870; реалист 1871–1898. ^{[ 2 ]} Хотя эти даты не поддерживаются другими, ^{[ 8 ]}^{[ 5 ]} и противоречат даже самому беглому рассмотрению произведения [например, символистским произведениям, таким как «Порнократ» (1878); «Сатаники» (1882 г.); Фронтиспис «Лира» к «Стихам» Малларме (1895); и «Параллелизм» , фронтиспис к « Стулу [ Плоть ]» Верлена (1896), были созданы в предполагаемый Кассу «реалистический период 1871–1898 годов». Ассоциация Кассу Ропса с реализмом обоснована и важна для понимания его работ. Рисуя жанровые сюжеты или декадентскую ночную жизнь Парижа, Ропс на протяжении всей своей творческой жизни создавал реалистичные образы, которые составляют значительную часть его творчества. Этот аспект его творчества часто маргинализируется или игнорируется авторами, озабоченными его эротическими и сатанинскими образами (с энтузиазмом или отрицательно). ^{[ 2 ]}^{[ 8 ]}^{[ 18 ]}

Работая в давней и богатой традиции франко-фламандской живописи реалистического жанра (например, братья Ленен , Адриан Брауэр ), но также демонстрируя осведомленность и влияние таких современников, как Оноре Домье , Жан-Франсуа Милле и Гюстав Курбе , Ропс был К жанровым сюжетам увлекался на протяжении всей своей жизни. Хотя они представлены во многих средствах массовой информации, чаще всего они появляются в его рисунках и офортах. Сельские и рабочие жители Валлонского региона Бельгии были частыми объектами, к которым обычно относились просто и сочувственно, как в «Кухне гостиницы художников» в Ансеремме . Пожилые люди снова и снова появляются в таких произведениях, как « Старая Кейт» . Ропс также часто рисовал и запечатлевал людей, которых он встречал в своих путешествиях и которые были одеты в этническую и региональную одежду и костюмы, часто в довольно документальном стиле. Два примера включают «Пианист-шейкер» и «Голова Зеландца» : другие - «Далекарлиен» (1874 г.), «Ле Мужик» (1874 г.) и «В Пусте» (1879 г.). Ропс однажды написал, что у него было «желание изобразить сцены и персонажей XIX века, которые я нахожу такими увлекательными и любопытными». ^{[ 5 ]}^{: 10 р.} и такие произведения, как «Логово моряков» , «Песня Херувима» и «Любитель абсента» , можно рассматривать как произведения реализма, точно так же, как их можно рассматривать как произведения декадентского движения . ^{[ 2 ]}^{[ 8 ]}^{[ 18 ]}

Ропс однажды написал: «Любовь к жестоким удовольствиям, озабоченность деньгами и подлыми интересами наклеилась на лица большинства наших современников зловещей маской, под которой извращенный инстинкт, упомянутый Эдгаром Алланом По. можно прочитать с заглавной буквы буквы: все это кажется мне достаточно забавным и характерным, чтобы благонамеренные художники могли попытаться передать облик своего времени». ^{[ 4 ]}^{: 45 с.}

По словам Х. Р. Блейкли, «исследования Ропса непропорционально концентрируются на эротических аспектах его искусства, редуктивно классифицируя его как извращенного женоненавистника вместо того, чтобы исследовать сложности его отношений с женщинами и отношения к ним». ^{[ 18 ]}

Живопись и рисунок

Картины маслом Ропса разнообразны по тематике и стилю. Они включают в себя натюрморты, уличные сцены, такие как «Вход на бал» , «Смерть символиста на балу» , и множество пейзажей. На протяжении всей своей карьеры он писал пейзажи, часто небольшие полотна, написанные на пленэре . Такие примеры, как «Скалы Гран-Малад» и «Снег в Тозе», были написаны недалеко от его родного города Намюр, в Валлонском регионе на юге Бельгии. Влияние Жана-Батиста-Камиля Коро , Гюстава Курбе и Барбизонской школы можно обнаружить во многих его пейзажах. Живя в Париже и выставляясь вместе с Les XX, Ропс имел широкие возможности встречаться с художниками и впитывать работы школ и движений того времени, а элементы импрессионизма очевидны в картине «Пляж в Хейсте» , написанной на бельгийском побережье. ^{[ 2 ]}^{[ 8 ]}

Небольшая серия вариаций на тему « Дама с куклой» включает в себя четыре рисунка, выполненных в смешанной технике (акварель, цветной карандаш, пастель и т. д.) между 1873 и 1890 годами. На каждой из этих символистских работ изображена женщина, «простая пирогка». ", ^{[ 8 ]} игра с куклой (аллегория человека). На одном из них женщина непритязательно держит на боку окровавленное острие , которым она разрезала живот марионетки, и забавно держит куклу высоко, пока золотые монеты вытекают из его безвольного тела. ^{[ 8 ]}

Примерно в 1878–1881 годах Ропс выпустил большую серию из более чем 100 произведений, которые он назвал Cent légers croquis pour réjouir les honnetes gens (« Сотня беззаботных зарисовок, не претендующих на то, чтобы доставить удовольствие честным людям ») для парижского библиофила Жюля Нуа. Они были выполнены в различных смешанных техниках, в основном на бумаге, включая рисунок, цветной карандаш, акварель, гуашь и пастель. Примеры из сериала включают «Человеческую пародию» , «Библиотекарь» , «L'Amour Mouché», «Венера и Купидон-Любовь, сморкающиеся в нос» , и «Песнь Херувима» . ^{[ 4 ]}^{: 38, 41, 42, 54, 75 и 82 стр.}^{[ 8 ]}

Галерея I: картины и рисунки

Вход на бал (ок. 1858 г.) Холст, масло, на доске (29,5 х 21 см) Музей Фелисьена Ропса, Намюр, Бельгия
Смерть на балу (ок. 1865–1875) холст, масло (150 х 85 см) Музей Крёллер-Мюллер, Нидерланды
Пьяный денди (без даты), бумага, смешанная техника (39 x 48 см), Музей Фелисьена Ропса, Намюр
Логово моряков (1875) акварель, пастель, гуашь (60,5 х 46,5 см) Музей Фелисьена Ропса, Намюр
Человеческая пародия (1878–1881) акварель, пастель, мел (22,5 х 15 см)
Библиотекарь , (1878–1881) карандаш, акварель, гуашь (22 х 14,5 см) Намюр
L'Amour Mouché, Венера и Амур-Любовь, сморкающийся (1878–1881) смешанная техника (22 x 15) Музей Фелисьена Ропса, Намюр
За кулисами (1878–1880) акварель, цветной карандаш и пастель (26 х 16,5 см) Музей Фелисьена Ропса, Намюр, Бельгия.
Песня Херувима (1878–1881) акварель, гуашь, пастель, мел (22 х 15 см) Музей Фелисьена Ропса, Намюр
«После полуночи, Возвращение» заставляет оценить отсутствие (без даты) смешанная техника (22 х 15 см) Частная коллекция
Доисторическая муфта (1887) цветной карандаш, акварель, гуашь (30,5 х 23,6 см.) Намюр
Искушение Святого Антония (1878), смешанная техника (74 x 54), Королевская библиотека Бельгии, Брюссель
Без названия (без даты) акварель, цветной карандаш (22,9 х 28,6 см) Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Дама с куклой (ок. 1883–1885), смешанная техника (39,4 x 27,4 см), Музей Фелисьена Ропса, Намюр
Спящий Поль Ропс (ок. 1872–1875 гг.), холст, масло (размер неизвестен) Фонд Фелисьена Ропса, Намюр, Бельгия
Груши и яблоко на тарелке (1882) холст, масло (22,5 x 32 см) Друзья музея Фелисьен Ропс, Намюр
Скалы Гран-Малад (1876), холст, масло, Музей изящных искусств Иксель.
Снег в Тозе (без даты), холст, масло, Belfius Bank & Insurance, Брюссель
Пруд Бамбуа (1865 г.), масло, панель (18,5 × 24 см) Музей изящных искусств Шарлеруа
Другие работы Бамбуа (без даты), холст, масло, Музей Фелисьена Ропса, Намюр, Бельгия.
Пляж в ограблении (1886), холст, масло, Музей Фелисьена Ропса Намена, Бельгия.

Гравюры и книжные иллюстрации

«Ропс был гравером с блестящей техникой и оригинальным содержанием, чье обращение с сухой иглой (травление непосредственно на пластине) делает его одним из мастеров этого материала». ^{[ 19 ]} Хотя Ропс работал в самых разных средствах массовой информации, его основным средством самовыражения была гравюра. Он работал с литографией , гравюрой на дереве , офортом , акватинтой , меццо-тинтом , офортом по мягкому грунту, резцовой гравюрой , гелиогравюрой и другими техниками, создав за свою жизнь сотни гравюр. Его гравюры удивительно разнообразны и охватывают весь спектр стилей и тематик, которые он исследовал на протяжении всей своей жизни. Он начал переходить от литографии к глубокой печати в 1860-х годах, когда учился офорту у Феликса Бракемона и Жюля Фердинанда Жакмара в Париже. Феликс Бракемон был одной из центральных фигур в возрождении интереса к гравюре среди художников того времени, поощряя и обучая таких художников, как Эдуард Мане , Эдгар Дега , Камиль Писсарро и других, исследовать забытый вид искусства. К концу десятилетия Ропс практически отказался от литографии. Ропс основал Международное общество офортистов примерно в 1869 или 1870 году. Хотя общество получало похвалы как от художников, так и от членов королевской семьи, в финансовом отношении он изо всех сил пытался поддерживать его существование более двух-трех лет. ^{[ 1 ]}^{: 243 с.}^{[ 2 ]}^{[ 4 ]}^{: 37 с.}^{[ 5 ]}^{: 9 с.}^{[ 8 ]}^{[ 18 ]}^{[ 23 ]}^{: 216 с.}

Очарованный процессами, он на протяжении всей своей карьеры постоянно экспериментировал с техниками гравюры. Примерно с начала 1870-х годов Ропс начинает использовать гравюру по мягкому грунту - технику, которую практиковали немногие художники его времени, часто сочетая ее с меццо-тинтом, акватинтой, сухой иглой и другими техниками, иногда добавляя к пластинам ручную раскраску. Он фотомеханически ( гелиогравюра ) переносил многие из своих оригинальных рисунков на пластины глубокой печати и часто развивал изображения в этой среде с помощью любого количества техник, таких как сухая игла, акватинта, офорт по мягкому грунту и т. д. наземные методы не подходили для его целей, поэтому в сотрудничестве со своим другом и коллегой Арманом Рассенфоссе они изобрели процесс, который назвали «Ропсенфоссе». Ропсенфоссе использовал несколько различных формул мягкого грунта и, вероятно, был первым методом мягкого грунта, использованным для создания цветных отпечатков с двумя или более пластинами. ^{[ 6 ]}^{[ 18 ]}^{[ 24 ]}

Его офорты пользовались популярностью, и многие прогрессивные писатели, поэты и издатели литературы конца XIX века искали его таланты для своих публикаций. Его гравюры были широко распространены в книгах, которые он иллюстрировал, и оказали влияние на многих молодых художников, в том числе на нескольких символистов и экспрессионистов , таких как Макс Бекманн , Ловис Коринт , Джеймс Энсор , Альфред Кубин , Фернан Кнопф , Макс Клингер , Эдвард Мунк и другие. «Голубой ангел» во многом был вдохновлен фигурой Ропса, которая произвела впечатление на режиссера Йозефа фон Штернберга . ^{[ 6 ]}^{[ 25 ]}^{[ 26 ]}^: 81^{[ 27 ]}^{: 15, 18, 26 с.}^{[ 28 ]}^{: 20, 25–26, 62–63, 109 с.}

Галерея II: гравюры и книжные иллюстрации.

Фронтиспис к «Les Épaves» Бодлера (1868), офорт (16 x 13,3 см), Музей Фелисьена Ропса, Намюр
Фронтиспис к книге Пеладана «Высший порок» (1884 г.), офорт и акватинта (11,75 x 7,78 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Фронтиспис к книге Пеладана «Потерянное сердце» (1888), офорт на мягком грунте (16,67 x 10,8 см), Музей округа Лос-Анджелес
Фронтиспис к «Поэзии» Малларме, «Лира» (1895), офорт и сухая игла (23 x 16 см), Музей Лос-Анджелеса
Фронтиспис «Стул [ Плоть ]» Верлена, «Параллелизм» (ок. 1896 г.), гелиогравюра (33,5 × 21,2 мм) Чикагский институт искусств
Сент-Тереза (без даты), гелиогравюра (15 х 11 см), разные места.
Парижские маски (без даты), гелиогравюра (29,2 x 17,2 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Холокост, Naturalia Non Sunt Turpia ( Что естественно, то не грязно ) (1895) гелиогравюра, сухая игла (21,6 x 15,2 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Сентиментальное посвящение (1887), гелиогравюра, Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Танец смерти (ок. 1865 г.), офорт (55 х 37 см)
Фламандское безумие (без даты) акватинта (12,07 х 9,53 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Японская саламандра и жук (без даты), акватинта (9,21 х 6,67 см), Музей округа Лос-Анджелес
Кот [ Амика Нон Серва, Друг Не Слуга ] (без даты), офорт (8,26 х 5,87 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Отдельная или Обезьянья весна (без даты), офорт с акватинтой (6,51 х 9,68 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Гелиогравюра «Любительница абсента» (1853–1898) (335 × 225 мм), Чикагский институт искусств.
Мамзель Гаврош и эротическая поэзия (1879), гелиогравюра (24 x 18 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Та, кто делает гелиогравюру «Та, кто читает Мюссе » (1879 г.) (24,61 x 15,24 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес.
Пианист-шейкер (1888), гравюра (16,99 x 11,75 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Офорт «Забастовка» (1876 г.), сухая игла (19,8 x 15,2 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Голова Зеландера (1886 г.), офорт на мягком грунте (19,69 x 23,65 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Старая Кейт (1895 г.), гелиогравюра и рулетка (25,9 x 19,5 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Похороны в Валлонии (1863 г.), литография, Музей Фелисьена Ропса, Намен, Бельгия.
Жан Бруэтт (1875 г.), офорт (19,84 x 12,86 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Притча о сеятеле (без даты), гелиогравюра, сухая игла (16,3 x 11,4 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Кухня гостиницы художников в Ансеремме (без даты), офорт (19,05 x 13,81 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес

Сатанисты и дьяволы

Еще в 1896 году, когда в честь Ропса было опубликовано специальное издание литературного журнала «La Plume» (№ 172, 15 июня), иллюстрации, которые он создал для д'Оревильи » « Дьяволов , а также для более ранней серии «Сатаники» , часто выделялись и «ставились на вершину ропсианского пантеона» и считались «парадигмой ропсианского творчества». ^{[ 29 ]}^{: 1 р.} Последующие критики, историки, а также его поклонники среди широкой публики неизменно считали эти гравюры одними из лучших образцов его иллюстративного творчества. Историк искусства Роберт Л. Делевой писал: «Его офорты для «Дьяволов» Барбе д'Оревильи считаются одними из лучших когда-либо созданных иллюстративных работ». ^{[ 4 ]}^{: 86 с.}^{[ 1 ]}^{: 243 с.}^{[ 2 ]}

Les sataniques ( «Сатаник» ) представляла собой серию по его собственной инициативе, независимую от его книжных иллюстраций и литературных произведений. Датируемый примерно 1882 годом, существует ряд тесно связанных рисунков, акварелей, эскизов и других произведений смешанной техники, а также гравюр, находящихся на разных стадиях разработки. Он надеялся сделать большую серию и в конечном итоге опубликовать их в виде книги, но это так и не осуществилось. В конечном итоге был опубликован набор из пяти гелиогравюр (основанных на пяти оригинальных рисунках), в том числе: «Сатана семант l'ivraie» ( «Сатана, сеющий плевелы» ), «L'enlèvement» ( «Похищение» ), «Le Calvaire » ( «Голгофа» ), «L'idole» ( «Идол») . ) и Le Sacrifice ( «Жертвоприношение »). Фронтиспис цикла « Сатана, сеющий плевелы» , появившийся в нескольких версиях, был основан на библейской притче о плевелах , которая появляется в Евангелии от Матфея 13:24-13:30. Эта серия входит в число наиболее известных и обсуждаемых изображений его работ. В десятках приведенных ниже ссылок нет ничего, что указывало бы на то, что Ропс активно участвовал в сатанизме или верил в него, и использование им этого предмета было лишь символическим или метафорическим. ^{[ 1 ]}^{: 243 с.}^{[ 8 ]}

Галерея III: Сатанисты

Хромолитография «Сатана, сеющий плевелы» (1882 г.) (30,4 x 21 см), Musèe Félicien Rops
Сатана, сеющий плевелу (1882), офорт, акватинта (27,7 x 20,9 см), Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
Гелиогравюра «Похищение» (1882 г.) (27,8 x 20 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Гелиогравюра Ле Кальвера (1882 г.) (ок. 27 х 20 см) Музей Де Рид, Антверпен
Гелиогравюра «Идол» (1882 г.) (27,6 x 20 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Офорт «Жертвоприношение» (ок. 1882 г.), гравюра на мягком грунте, воспроизведенная в гелиогравюре (27,6 x 20,3 см), Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Сатана бросает миру еду, которую она заслуживает (без даты) гравюра на мягком грунте (15,88 × 31,75 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Бытие из Les sataniques (ок. 1882 г.), офорт на мягком грунте (18,89 x 25,56 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Сатана, создающий монстров из Les sataniques (без даты), гравюра на мягком грунте (13,1 x 19,6 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес

Les Diaboliques ( «Дьяволицы» ) — это сборник из шести рассказов Жюля Барбэ д'Оревильи , который был впервые опубликован в 1874 году. Каждый рассказ сосредоточен вокруг скучающей буржуазной женщины, обычно вовлеченной в насильственное развратное преступление или акт месть. Книга имела мгновенный успех и быстро была распродана. Шум привлек внимание прокуратуры, книга была запрещена, автору и издателю предъявлены обвинения в оскорблении общественной морали и предстали перед судом. Однако с помощью Леона Гамбетты , симпатизирующего государственному деятелю, суда удалось избежать. Ропс не иллюстрировал первое издание. Законы, предоставляющие свободу печати во Франции, были приняты 29 июля 1881 года, и второе издание книги было запланировано издателем Альфонсом Лемером , который считал, что Ропс идеально подходит для иллюстрации нового издания. Ропс предоставил Лемерру эскизы иллюстраций в виде рисунков, но считается, что фактическое создание гравюр было поручено другим. Первый набор гравюр называется «форматом Лемерра», или маленькими досками [пластинками], и, вероятно, датируется 1882 годом, когда было опубликовано второе издание книги. Однако Делапорте в своей диссертации обсуждает множество несоответствий, связанных с производством и датами небольших гравюр, и предполагает, что они могли появиться ок. 1882–1886. ^{[ 29 ]}^{: 2–3 стр.}^{[ 30 ]}

Ропс написал в письме Жану-Франсуа Телемансу (8 апреля 1886 г.), что он недоволен и что «маленькие доски ничего не говорят». ^{[ 29 ]}^{: 13 с.} Он начал второй набор на основе оригинальных рисунков в технике гелиогравюры , которые затем переработал вручную с помощью акватинты, лака мягкого грунта, сухой иглы и т. д. Гелиогравюрные отпечатки дали Ропсу большую способность проявлять тонкости и нюансы света и тени. в темных, ночных образах. Судя по всему, «La Vengeance d'une Femme» ( «Месть женщины ») не была воспроизведена в наборе гелиогравюры. Второй набор, гелиогравюрный, называется большими досками. Как и маленькие доски, история производства и даты больших досок содержат множество несоответствий, противоречий и других вопросов, но датируются примерно 1887-1893 годами. ^{[ 29 ]}^{: 13–17 с.} Иллюстрации Les Diaboliques включают девять гравюр: фронтиспис Le Sphinx (« Сфинкс »); рецепт миром «Проституция и безумие правят »; иллюстрация к каждой главе, Le Rideau Crimson ( «Багровый занавес »); Величайшая любовь Жуана Дон ; Счастье преступлении в ; атеистов обеде На ; Под картами вист в игре ; женщины Месть ; и постскриптум « Женщина и безумие миром» правят . ^{[ 29 ]}^{: 3 р.}^{[ 30 ]}

Гравюра « Величайшей любви Дон Жуана» имеет поразительное сходство со Эдварда Мунка знаменитой картиной «Половое созревание» , написанной в 1894 году. Уже в 1894 году, когда появилась первая публикация, посвященная Мунк, были проведены сравнения. Мунк отрицал, что на него повлияла гравюра Ропса, и сказал, что его картина была копией другой картины, которую он написал в середине 1880-х годов, и что «эта более ранняя версия была потеряна во время пожара в студии». ^{[ 31 ]} Тем не менее искусствоведы и историки постоянно отмечают сходство. ^{[ 4 ]}^{: 5 р.}^{[ 31 ]}^{[ 32 ]}^{[ 33 ]}^{[ 34 ]}^{: 195 с.}

Галерея IV: Дьяволы

Карикатура на Барбе д'Оревильи (без даты), раскрашенная вручную литография (27,31 x 22,86 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Сфинкс , иллюстрация к Les Diaboliques Жюля Барбэ д'Оревильи (1879), карандаш и акварель (25 х 18 см), Брюссель
Сфинкс (ок. 1887–1893), гелиогравюра, гравюра на мягком грунте (11,75 x 7,94 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес.
Проституция и безумие правят миром (ок. 1887-1893) гелиогравюра, гравюра на мягком грунте (24 х 16 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
«Багровый занавес» (ок. 1887–1893 гг.), гелиогравюра, акватинта и мягкий лак (23,7 × 16,5 см) Чикагский институт искусств.
Величайшая любовь Дон Жуана (ок. 1887–1893) гелиогравюра, офорт, сухая игла, акватинта (23,5 х 16,2 см) Королевская библиотека Бельгии
Счастье в преступлении (ок. 1887–93) гелиогравюра, офорт, сухая игла, акватинта (23,8 х 16,5 см) Королевская библиотека Бельгии
На обеде атеистов (ок. 1887–1893) гелиогравюра, акватинта, лак мягкого грунта (24,8 х 16,6 см) Королевская библиотека Бельгии
Под картами в игре в вист (ок. 1887–1893 гг.) Гелиогравюра (24,2 х 16,3 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Офорт «Месть женщины» (ок. 1882–1886) (12,38 х 9,05 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Женщина и безумие правят миром (ок. 1887–1893 гг.), гелиогравюра (24,2 x 16,3 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Счастье в преступлении (1882), офорт (12,38 x 9,05 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
На ужине атеистов , (1882–86), офорт (12,38 х 8,73 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес.
Под картами в игре в вист (ок. 1882–1886), офорт (12,38 х 9,05 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес

Мультфильмы и карикатуры

Фелисьен Ропс был пионером и многими считался отправной точкой для бельгийских комиксов . Он был первым бельгийским карикатуристом, создавшим текстовые комиксы, комиксы, основанные на повторяющихся персонажах, сатирические и эротические комиксы. Ропс начал публиковать комиксы в студенческих журналах, включая Le Crocodile и Le Diable au Salon, еще учась в школе в 1850-х годах. Иногда он публиковался, используя псевдонимы, в том числе Спор , Ризетт , Граффин , Чам-Лот и Крок-тут . Вместе с друзьями он стал соучредителем еженедельного художественного и литературно-сатирического журнала «Уиленшпигель» в 1856 году, в котором он регулярно участвовал до его закрытия в 1862 году. Примеры раннего использования текстовых комиксов и повторяющихся персонажей включают «Les époux Van-Blague» , комедийные опыты пара, опубликованная в «Крокодиле» (например, № 40 от 20 ноября 1853 г.), и серия тематически единых, но в остальном несвязанные юмористические эпизоды в Антверпенском зоопарке Promenade au Jardin Zoologique . В частности, есть одна карикатура, «Медалия Ватерлоо» (1858 г.), на которой изображено дряхлое подобие Наполеон Бонапарт на медали, охраняемый своими преданными из клада скелетов, восставших из мертвых (в критику тех, кто чтил Наполеона, по-видимому, не обращая внимания на хаос и человеческие жертвы, которые он принес в Европу), вызвал возмущение во Франции и Бельгии. Однако в конечном итоге это только укрепило известность Ропа. По мере развития своей карьеры книжного иллюстратора Ропс публиковал значительно меньше комиксов, но на протяжении всей своей жизни он время от времени создавал комиксы, карикатуры и даже рекламу. ^{[ 3 ]}

Галерея V: карикатуры и карикатуры

Белый раб: Казино (Уиленшпигель, № 11, 13 апреля 1856 г.), литография (30,16 x 22,7 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Галерея д'Уиленшпигель, Эдуард (Уиленшпигель, № 5, 2 марта 1856 г.), литография (22,54 x 16,03 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Jardin Zoologique (Uylenspiegel, № 20, 15 июня 1856 г.), литография (20,32 x 17,15 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Jardin Zoologique (Uylenspiegel, № 28, 9 августа 1857 г., литография) (28,58 x 20,64 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Луи Дефре (он же Морис Войтурон и Жозеф Бонифаций), бургомистр Уккеля (1858 г.), литография (28,58 x 19,53 см), Музей округа Лос-Анджелес.
Литография Médaille de Waterloo (1858 г.) (58,2 x 43,6 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Политическая комедия (1859 г.), литография (23,65 x 18,89 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Конституционные хроники (без даты), литография (23,65 x 20 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Литография «Последнее воплощение Вотрена» (Уиленшпигель, № 39, 2 ноября 1862 г.) (29,53 x 22,07 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Орден Царствует в Варшаве (1863 г.), литография (36,4 х 29,7)
Право на отдых, Право на труд (ок. 1868 г.), офорт (ок. 7,94 х 10,6 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Мизантропия! (1872) офорт на японской бумаге (19,37 х 15,08 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Парижская жизнь (1876 г.), гравюра на дереве (34,7 x 27,15 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Сестры Дулюк, платья (без даты), офорт (7,62 x 5,56 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес I

Ссылки

^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л Роберт Л. Делевой (1978) Символисты и символизм. Skira/Rizzoli International Publications, Inc., Нью-Йорк, 247 стр.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н Жан Кассу (1979) Краткая энциклопедия символизма. Chartwell Books, Inc., Секокус, Нью-Джерси, 292 стр. [48, 94, 130–131 стр.]
^ Перейти обратно: ^а ^б Комиклопедия Ламбьека: Фелисьен Ропс. Запись Кьелла Кнудде. https://www.lambiek.net/artists/r/rops_felicien.htm
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v ^В ^х Патрик Бэйд (2003) Фелисьен Ропс. Parkstone Press Ltd., Нью-Йорк, 95 стр.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот Ли Ревенс и Ж.-К. Гюисманс (1975) Графическая работа Фелисьена Ропса . Издательство Леона Амиэля, Нью-Йорк. 288 стр. [8-11 стр.]
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Хоффманн, Эдит, «Ропс, Фелисьен», Oxford Art Online
^ Ропс, Фелисьен и Брисон, Чарльз (1969). Порнократы: введение в жизнь и творчество Фелисьена Ропса, 1833–1898 гг . Скилтон. п. 10.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т Биография Фелисьена Ропса. Музей Фелисьена Ропса, провинция Нумар. По состоянию на 12 сентября 2019 г. https://www.museerops.be/biographye.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Клод Пишуа (1989) Бодлер . Хэмиш Гамильтон Лтд. (The Penguin Group, Лондон). ISBN 0241 124581
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Лоис Бо Хислоп и Фрэнсис Э. Хислоп-младший (1957) Бодлер: Автопортрет . Издательство Оксфордского университета, Лондон.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Фелисьен Ропс, Бодлер и скелетные страсти. Британская библиотека, Блог европейских исследований, 27 октября 2014 г. По состоянию на 12 сентября 2019 г. https://blogs.bl.uk/european/2014/10/f%C3%A9licien-rops-baudelaire-and-skeleton-passions.html
^ Перейти обратно: ^а ^б Жорж Пуле (1969) Кем был Бодлер? Editions d'Art Альберта Скира, Женева. 188 стр.
^ Поль Адам, Жан Мореас и Феликс Фенеон (1886) Petit Bottin de Letters et des Arts . Э. Жиро и компания, Париж.
^ «Ропс, Фелисьен» . 21 марта 2008 года . Проверено 17 октября 2011 г.
^ Гюисманс, Дж.К. За гранью зла или эротическое творчество Фелисьена Ропса. La Plume, № 172: 15 июня 1896 г., с. 388-401.
^ Grand Orient du Belgiqua http://gob.be/, по состоянию на 26 сентября 2019 г.
^ Пер Факснелд (2017). Сатанинский феминизм: Люцифер как освободитель женщины в девятнадцатом веке (Оксфордские исследования западного эзотеризма). Oxford University Press, Нью-Йорк, 576 стр. [286 стр.] eISBN 978-0-19-066449-7
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Блейкли, HR (2015) За пределами Эроса: работы Фелисьена Ропса в музее Майкла К. Карлоса. Музей Карлоса и Центр цифровых стипендий Эмори, Университет Эмори, Атланта. По состоянию на 23 сентября 2019 г. https://rops.digitalscholarship.emory.edu/exhibits/show/felicien-rops.
^ Перейти обратно: ^а ^б Британская энциклопедия (2019) Фелисьен Ропс, бельгийский художник. (последнее обновление: 18 августа 2019 г.), по состоянию на 16 октября 2019 г.
^ Томсон, Ричард (2000). Фелисьен Ропс, Rops-suis-aultre-ne-veult-estre». Print Quarterly 17 (4): 427–429.
^ Жан-Люк Даваль (1979) Современное искусство: решающие годы 1884–1914. Skira/Rizzoli Internationalpublications, Inc., Нью-Йорк. 221 стр. ISBN 0-8478-0212-4
^ Редакторы Realités под руководством Джина Клея (1973) Импрессионизм. Chartwell Books Inc., Secaucus, 320 стр. [страница 56] ISBN 0-399-11039-9
^ Бланден, Мария; Бланден, Годфри; Даваль, Жан-Люк (1976). Импрессионисты и импрессионизм . Нью-Йорк: Skira/Rizzoli International Publication, Inc., с. 239. ИСБН 0-8478-0047-4 .
^ Уорд, Джеральд В.Р. (2007). Энциклопедия материалов и техник Grove в искусстве . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 828. ИСБН 978-0-19-531391-8 .
^ Йозеф фон Штернберг, (1966) Веселье в китайской прачечной. Martin Secker & Warburg Ltd, Лондон, 348. [231–232 стр.]
^ Ур, Хорст (1990) Ловис Коринт. Калифорнийский университет Press, Беркли, 347 стр. ISBN 0-520-06776-2
^ Фермер, Джон Дэвид (1976). Энсор . Нью-Йорк: George Braziller, Inc., стр. 49 стр. + 79 страниц иллюстраций . ISBN 0-8076-0840-8 .
^ Хоберг, Аннегрет (2008) Альфред Кубин: Рисунки 1897–1909. Neue Galerie, Нью-Йорк/Престель Верлаг, Мюнхен. 230 стр. ISBN 978-3-7913-4094-4
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Альрик Делапорт (2014) Les Diaboliques Фелисьена Ропса. Магистерская диссертация, Парижский университет, Пантеон-Сорбонна. https://hicsa.univ-paris1.fr/documents/file/JE%20Meneux%20Master%202014/3-Delaporte-Diaboliques%20Rops.pdf
^ Перейти обратно: ^а ^б Николас Валацца (совместно с С. Н. Розенбергом, Л. Лерме и Х. (2019) Запрещенные книги и печатные издания в Европе и США, 17–20 века. Работы из библиотеки Лилли и коллекций Института Кинси. Университет Индианы, Блумингтон https:// Bannedbooks.indiana.edu/exhibits/show/bannedbooks/prose--france--19 век
^ Перейти обратно: ^а ^б Арне Эггам (1978) Эдвард Мунк: символы и изображения. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, 264 стр.
^ Пшибышевский, Станислав, редактор (1894). Работа Эдварда Мунка. Издано С. Фишером Верлагом, Берлин. При участии Станислава Пшибышевского, Франца Серваеса, Вилли Пастора, Юлиуса Мейера-Грефе.
^ Мессер, Томас М. (1970). Мунк: Библиотека великих художников. Harry N. Abrams, Inc., Издательство, Нью-Йорк. 166 стр. [стр. 35]
^ Прелингер, Элизабет и Майкл Парк-Тейлор (1996). Символистские гравюры Эдварда Мунка. Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 236 стр.

Дальнейшее чтение

П. и В. Берко, «Словарь бельгийских художников, родившихся между 1750 и 1875 годами», Кнокке 1981, стр. 565–566.
П. и В. Берко, «Европейские художники-виртуозы XIX века», Knokke 2011, стр. 513, иллюстрации с. 145.

Внешние ссылки

Музей Фелисьена Ропса в Намюре (английский, французский)
Переписка Ропса в колледже Маунт-Холиок. Архивировано 13 декабря 2013 года в Wayback Machine.
Работы Фелисьена Ропса в Project Gutenberg
Работы Фелисьена Ропса или о нем в Интернет-архиве
Фелисьен Ропс в базе данных Интернет-спекулятивной фантастики
Блейкли, HR (2015) За пределами Эроса: работы Фелисьена Ропса в музее Майкла К. Карлоса. Музей Карлоса и Центр цифровых стипендий Эмори, Университет Эмори, Атланта. По состоянию на 23 сентября 2019 г. За пределами Эроса: работы Фелисьена Ропса в музее Майкла К. Карлоса · Фелисьен Ропс
Письма Фелисьена Ропса, [1]
Musée Félicien Rops [Музей Фелисьена Ропса] Musée Félicien Rops – художественный музей XIX века – в Намюре
Добро пожаловать в замок Този! - Добро пожаловать в Шато де Тозе ! (По состоянию на 30 декабря 2019 г.)
Церковь Сен-Лу в Намюре. Wikimedia Commons, Категория: Церковь Сен-Лу, Намюр (по состоянию на 30 декабря 2019 г.)

[Delevoy_(1978)-1] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л Роберт Л. Делевой (1978) Символисты и символизм. Skira/Rizzoli International Publications, Inc., Нью-Йорк, 247 стр.

[Cassou_(1979)-2] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н Жан Кассу (1979) Краткая энциклопедия символизма. Chartwell Books, Inc., Секокус, Нью-Джерси, 292 стр. [48, 94, 130–131 стр.]

[Lambiek_Comiclopedia-3] Перейти обратно: ^а ^б Комиклопедия Ламбьека: Фелисьен Ропс. Запись Кьелла Кнудде. https://www.lambiek.net/artists/r/rops_felicien.htm

[Bade_(2003)-4] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v ^В ^х Патрик Бэйд (2003) Фелисьен Ропс. Parkstone Press Ltd., Нью-Йорк, 95 стр.

[Revens_(1975)-5] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот Ли Ревенс и Ж.-К. Гюисманс (1975) Графическая работа Фелисьена Ропса . Издательство Леона Амиэля, Нью-Йорк. 288 стр. [8-11 стр.]

[Hoffman_OAO-6] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Хоффманн, Эдит, «Ропс, Фелисьен», Oxford Art Online

[7] Ропс, Фелисьен и Брисон, Чарльз (1969). Порнократы: введение в жизнь и творчество Фелисьена Ропса, 1833–1898 гг . Скилтон. п. 10.

[Musée_Félicien_Rops-8] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т Биография Фелисьена Ропса. Музей Фелисьена Ропса, провинция Нумар. По состоянию на 12 сентября 2019 г. https://www.museerops.be/biographye.

[Pichois_(1989)-9] Перейти обратно: ^а ^б ^с Клод Пишуа (1989) Бодлер . Хэмиш Гамильтон Лтд. (The Penguin Group, Лондон). ISBN 0241 124581

[Hyslop_&_Hyslop_(1957)-10] Перейти обратно: ^а ^б ^с Лоис Бо Хислоп и Фрэнсис Э. Хислоп-младший (1957) Бодлер: Автопортрет . Издательство Оксфордского университета, Лондон.

[Michaelides_(2014)-11] Перейти обратно: ^а ^б ^с Фелисьен Ропс, Бодлер и скелетные страсти. Британская библиотека, Блог европейских исследований, 27 октября 2014 г. По состоянию на 12 сентября 2019 г. https://blogs.bl.uk/european/2014/10/f%C3%A9licien-rops-baudelaire-and-skeleton-passions.html

[Poulet_(1969)-12] Перейти обратно: ^а ^б Жорж Пуле (1969) Кем был Бодлер? Editions d'Art Альберта Скира, Женева. 188 стр.

[13] Поль Адам, Жан Мореас и Феликс Фенеон (1886) Petit Bottin de Letters et des Arts . Э. Жиро и компания, Париж.

[14] «Ропс, Фелисьен» . 21 марта 2008 года . Проверено 17 октября 2011 г.

[Huysmans_(1896)-15] Гюисманс, Дж.К. За гранью зла или эротическое творчество Фелисьена Ропса. La Plume, № 172: 15 июня 1896 г., с. 388-401.

[16] Grand Orient du Belgiqua http://gob.be/, по состоянию на 26 сентября 2019 г.

[17] Пер Факснелд (2017). Сатанинский феминизм: Люцифер как освободитель женщины в девятнадцатом веке (Оксфордские исследования западного эзотеризма). Oxford University Press, Нью-Йорк, 576 стр. [286 стр.] eISBN 978-0-19-066449-7

[Blakeley_(2015)-18] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Блейкли, HR (2015) За пределами Эроса: работы Фелисьена Ропса в музее Майкла К. Карлоса. Музей Карлоса и Центр цифровых стипендий Эмори, Университет Эмори, Атланта. По состоянию на 23 сентября 2019 г. https://rops.digitalscholarship.emory.edu/exhibits/show/felicien-rops.

[Britannica_(2019)-19] Перейти обратно: ^а ^б Британская энциклопедия (2019) Фелисьен Ропс, бельгийский художник. (последнее обновление: 18 августа 2019 г.), по состоянию на 16 октября 2019 г.

[20] Томсон, Ричард (2000). Фелисьен Ропс, Rops-suis-aultre-ne-veult-estre». Print Quarterly 17 (4): 427–429.

[21] Жан-Люк Даваль (1979) Современное искусство: решающие годы 1884–1914. Skira/Rizzoli Internationalpublications, Inc., Нью-Йорк. 221 стр. ISBN 0-8478-0212-4

[22] Редакторы Realités под руководством Джина Клея (1973) Импрессионизм. Chartwell Books Inc., Secaucus, 320 стр. [страница 56] ISBN 0-399-11039-9

[23] Бланден, Мария; Бланден, Годфри; Даваль, Жан-Люк (1976). Импрессионисты и импрессионизм . Нью-Йорк: Skira/Rizzoli International Publication, Inc., с. 239. ИСБН 0-8478-0047-4 .

[24] Уорд, Джеральд В.Р. (2007). Энциклопедия материалов и техник Grove в искусстве . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 828. ИСБН 978-0-19-531391-8 .

[25] Йозеф фон Штернберг, (1966) Веселье в китайской прачечной. Martin Secker & Warburg Ltd, Лондон, 348. [231–232 стр.]

[26] Ур, Хорст (1990) Ловис Коринт. Калифорнийский университет Press, Беркли, 347 стр. ISBN 0-520-06776-2

[27] Фермер, Джон Дэвид (1976). Энсор . Нью-Йорк: George Braziller, Inc., стр. 49 стр. + 79 страниц иллюстраций . ISBN 0-8076-0840-8 .

[28] Хоберг, Аннегрет (2008) Альфред Кубин: Рисунки 1897–1909. Neue Galerie, Нью-Йорк/Престель Верлаг, Мюнхен. 230 стр. ISBN 978-3-7913-4094-4

[Delaporte_(2014)-29] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Альрик Делапорт (2014) Les Diaboliques Фелисьена Ропса. Магистерская диссертация, Парижский университет, Пантеон-Сорбонна. https://hicsa.univ-paris1.fr/documents/file/JE%20Meneux%20Master%202014/3-Delaporte-Diaboliques%20Rops.pdf

[Valazza_et_al._(2019)-30] Перейти обратно: ^а ^б Николас Валацца (совместно с С. Н. Розенбергом, Л. Лерме и Х. (2019) Запрещенные книги и печатные издания в Европе и США, 17–20 века. Работы из библиотеки Лилли и коллекций Института Кинси. Университет Индианы, Блумингтон https:// Bannedbooks.indiana.edu/exhibits/show/bannedbooks/prose--france--19 век

[Eggum_(1978)-31] Перейти обратно: ^а ^б Арне Эггам (1978) Эдвард Мунк: символы и изображения. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, 264 стр.

[32] Пшибышевский, Станислав, редактор (1894). Работа Эдварда Мунка. Издано С. Фишером Верлагом, Берлин. При участии Станислава Пшибышевского, Франца Серваеса, Вилли Пастора, Юлиуса Мейера-Грефе.

[33] Мессер, Томас М. (1970). Мунк: Библиотека великих художников. Harry N. Abrams, Inc., Издательство, Нью-Йорк. 166 стр. [стр. 35]

[34] Прелингер, Элизабет и Майкл Парк-Тейлор (1996). Символистские гравюры Эдварда Мунка. Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 236 стр.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	ВИАФ
Национальный	Франция Данные БнФ Германия Соединенные Штаты Австралия
Художники	Окленд Южная Австралия КультурНав Виктория Личности фотографов РКД Художники ДОЖДЬ
Люди	Немецкая биография Находка
Другой	ЗАКУСКА Отец (Новая Зеландия)