Классическая музыка 20 века

Классическая музыка ХХ века – это художественная музыка, написанная в период с 1901 по 2000 год включительно. Музыкальные стили в течение 20 века разошлись, как никогда раньше, поэтому в этом веке не было доминирующего стиля. Модернизм , импрессионизм и постромантизм можно проследить до десятилетий до начала 20-го века, но их можно включить, поскольку они развились за пределы музыкальных границ стилей 19-го века, которые были частью более раннего периода общей практики . Неоклассицизм и экспрессионизм появились в основном после 1900 года. Минимализм начался гораздо позже в этом столетии и может рассматриваться как переход от эпохи модерна к эпохе постмодерна, хотя некоторые датируют постмодернизм уже примерно 1930 годом. Алеатория , атональность , сериализм , конкретная музыка и электронная музыка была разработана в течение столетия. Джаз и этническая народная музыка оказали большое влияние на многих композиторов этого столетия.

История

На рубеже веков музыка имела характерный позднего романтизма стиль . Такие композиторы, как Густав Малер , Рихард Штраус и Жан Сибелиус, раздвигали границы постромантического симфонического письма . В это же время движение импрессионистов , возглавляемое Клодом Дебюсси во Франции развивалось . Дебюсси на самом деле ненавидел термин «импрессионизм»: «Я пытаюсь сделать «что-то другое - в каком-то смысле реалии - то, что идиоты называют« импрессионизмом »», - это термин, который используется как можно реже, особенно искусствоведами». ^[1] Музыка Мориса Равеля , которую также часто называют импрессионистской, исследует музыку во многих стилях, не всегда связанных с ней (см. обсуждение неоклассицизма ниже).

Многие композиторы реагировали на стили постромантизма и импрессионизма и двигались в совершенно разных направлениях. Самым важным моментом в определении курса музыки на протяжении столетия был повсеместный разрыв с традиционной тональностью, осуществленный разными композиторами в первом десятилетии века по-разному. ^[2] Отсюда возникло беспрецедентное «лингвистическое разнообразие» стилей, техник и выражений. ^[3] В Вене . Арнольд Шенберг развил атональность из экспрессионизма , возникшего в начале 20-го века Позже он разработал технику двенадцати тонов , которую в дальнейшем развили его ученики Альбан Берг и Антон Веберн ; более поздние композиторы (в том числе Пьер Булез ) развили его еще больше. ^[4] Стравинский (в своих последних произведениях), как и многие другие композиторы, исследовал двенадцатитоновую технику; действительно, даже Скотт Брэдли использовал эту технику в своих партитурах к мультфильмам «Том и Джерри» . ^[5]

После Первой мировой войны многие композиторы стали возвращаться в прошлое за вдохновением и писать произведения, черпающие из него элементы (форму, гармонию, мелодию, структуру). Таким образом, этот тип музыки получил название неоклассицизма . Игорь Стравинский ( «Пульчинелла» ), Сергей Прокофьев ( «Классическая симфония» ), Равель ( «Гробница Куперена» ), Мануэль де Фалья ( «Эль ретабло де мазе Педро» ) и Пауль Хиндемит ( «Симфония: Матис дер Малер ») — все они создали неоклассические произведения.

Итальянские композиторы, такие как Франческо Балилла Прателла и Луиджи Руссоло, разработали музыкальный футуризм . Этот стиль часто пытался воссоздать повседневные звуки и поместить их в «футуристический» контекст. «Машинная музыка» Джорджа Антейла (начиная с его Второй сонаты «Аэроплан») и Александра Мосолова (наиболее известная его «Железнолитейная мастерская Из этого возникла »). Процесс расширения музыкального словаря путем изучения всех доступных тонов получил дальнейшее развитие благодаря использованию микротонов в произведениях Чарльза Айвза , Хулиана Каррильо , Алоиса Хабы , Джона Фулдса , Ивана Вышнеградского , Гарри Партча и Милдред Купер среди многих других. Микротоны – это интервалы меньше полутона ; человеческие голоса и струны без ладов могут легко воспроизводить их, переходя между «нормальными» нотами, но с другими инструментами будет сложнее - фортепиано и орган вообще не имеют возможности воспроизводить их, кроме перенастройки и / или серьезной реконструкции.

В 1940-х и 50-х годах композиторы, особенно Пьер Шеффер , начали исследовать применение технологий в музыке в musique concrète . ^[6] Термин «электроакустическая музыка» был позже придуман для обозначения всех форм музыки, включающих магнитную ленту , компьютеры , синтезаторы , мультимедиа и другие электронные устройства и технологии. Живая электронная музыка использует живые электронные звуки во время выступления (в отличие от предварительно обработанных звуков, которые накладываются во время выступления), Джона Кейджа . Cartridge Music ранним примером является Спектральная музыка ( Жерар Гризи и Тристан Мюрай ) — дальнейшее развитие электроакустической музыки , в которой для создания музыки используется анализ звуковых спектров. ^[7] Кейдж, Берио, Булез, Милтон Бэббит , Луиджи Ноно и Эдгар Варез — все писали электроакустическую музыку.

С начала 1950-х годов Кейдж привнес в свою музыку элементы случайности. Музыкальный процесс ( Karlheinz Stockhausen Prozession , Aus den sieben Tagen ; и Steve Reich Piano Phase , Clapping Music ) исследует особый процесс, который по сути обнажается в произведении. ^{[ нечеткий ]} Термин «экспериментальная музыка» был придуман Кейджем для описания произведений, дающих непредсказуемые результаты. ^[8] Согласно определению, «экспериментальное действие – это действие, исход которого не предвидится». ^[9] Этот термин также используется для описания музыки в определенных жанрах, которая выходит за рамки их границ или определений, или же чей подход представляет собой гибрид разрозненных стилей или включает в себя неортодоксальные, новые, совершенно уникальные ингредиенты.

Важные культурные тенденции часто определяли музыку этого периода: романтическую, модернистскую, неоклассическую, постмодернистскую или другую. Игорь Стравинский и Сергей Прокофьев были особенно привлечены к примитивизму в начале своей карьеры, что показано в таких работах, как «Весна священная» и «Чоут» . Другие россияне, особенно Дмитрий Шостакович , отразили социальное влияние коммунизма и впоследствии были вынуждены работать в рамках ограничений социалистического реализма в своей музыке. ^[10]^{[ нужна страница ]} Другие композиторы, такие как Бенджамин Бриттен ( «Военный реквием »), исследовали в своих произведениях политические темы, хотя и совершенно по собственному желанию. ^[11] Национализм также был важным средством выражения в начале века. Культура Соединенных Штатов Америки, в частности, начала формировать американский народный стиль классической музыки, особенно в произведениях Чарльза Айвза , Джона Олдена Карпентера и (позже) Джорджа Гершвина . Народная музыка Воана Уильямса ( «Пять вариантов погружений и Лазаря» , Густава Холста » «Сомерсетская рапсодия ) и джаз (Гершвин, Леонард Бернштейн , Дариуса Мийо » «Создание мира ) также оказали влияние.

В последней четверти века важное значение приобрели эклектика и полистилизм . Они, а также минимализм , новая сложность и новая простота , более подробно рассматриваются в соответствующих статьях.

Стили

Романтический стиль

В конце XIX века (часто называемом « концом века ») романтический стиль начал распадаться, двигаясь по различным параллельным направлениям, таким как импрессионизм и постромантизм . В 20-м веке различные стили, возникшие из музыки предыдущего столетия, повлияли на композиторов, заставив их следовать новым тенденциям, иногда как реакция на эту музыку, иногда как ее продолжение, и обе тенденции сосуществовали вплоть до 20-го века. . ^{[ нужна ссылка ]} О прежних тенденциях, таких как экспрессионизм, речь пойдет позже.

В начале 20-го века многие композиторы писали музыку, которая была продолжением романтической музыки 19-го века, и традиционные инструментальные группы, такие как оркестр и струнный квартет наиболее типичными оставались . Традиционные формы, такие как симфония и концерт, продолжали использоваться. Густав Малер и Ян Сибелиус — примеры композиторов, которые взяли традиционные симфонические формы и переработали их. (См. Романтическая музыка .) Некоторые писатели считают, что творчество Шёнберга полностью соответствует позднеромантической традиции Вагнера и Брамса. ^[12] и, в более общем плане, «композитором, который наиболее непосредственно и полностью связывает позднего Вагнера и 20-й век, является Арнольд Шенберг». ^[13]

Неоклассицизм

Неоклассицизм был стилем, культивируемым между двумя мировыми войнами, который стремился возродить сбалансированные формы и ясно ощутимые тематические процессы 17 и 18 веков, отвергая то, что считалось преувеличенными жестами и бесформенностью позднего романтизма. Поскольку эти композиторы обычно заменяли функциональную тональность своих моделей расширенной тональностью, модальностью или атональностью, этот термин часто понимается как подразумевающий пародию или искажение стиля барокко или классицизма. ^[14] Известные примеры включают Прокофьева Классическую симфонию и Стравинского «Пульчинеллу» , Симфонию псалмов и Концерт ми-бемоль «Думбартон-Оукс» . Поль Хиндемит ( Симфония: Матис дер Малер ), Дариус Мийо , Франсис Пуленк ( «Концертный концерт» ) и Мануэль де Фалья ( «Эль ретабло де мазе Педро» , Концерт для клавесина ) также использовали этот стиль. » Мориса Равеля . «Гробницу Куперена Часто можно увидеть ^{[ ласковые слова ]} как необарокко (архитектурный термин), хотя различие между этими терминами не всегда проводится.

Классическая композиция под влиянием джаза

Ряд композиторов сочетали элементы джазовой идиомы с классическими композиционными стилями, в частности:

Малкольм Арнольд в двух концертах для кларнета Бенни Гудмана
Леонард Бернштейн в «Вестсайдской истории» и «Кандид»
Аарон Копленд в своем Концерте для фортепиано с оркестром и Концерте для кларнета
Джордж Гершвин в «Рапсодии в стиле блюз» , «Американец в Париже » и его многочисленных мюзиклах.
Николай Капустин в «Сюите в старинном стиле»
Констант Ламберт в «Рио-Гранде» , его Соната для фортепиано и Концерт для фортепиано и девяти инструментов.
Дариус Мийо в «Сотворении мира»
Морис Равель в своем фортепианном концерте и скрипичной сонате № 2.
Гюнтер Шуллер ( третий поток ) в «Трансформации» , Концертино , Абстракции и вариантах на тему Телониуса Монка
Джон Серри-старший в своей «Американской рапсодии» и «Концерте для бесплатного бас-аккордеона»
Дмитрий Шостакович в Сюите для джаз-оркестра № 1 и Сюите для джаз-оркестра № 2.
Игорь Стравинский в своем «Эбеновом концерте»

Движения

Импрессионизм

Импрессионизм зародился во Франции как реакция, возглавляемая Клодом Дебюсси , против эмоционального изобилия и эпических тем немецкого романтизма, примером которых является Вагнер . По мнению Дебюсси, искусство было чувственным опытом, а не интеллектуальным или этическим. Он призвал своих соотечественников заново открыть для себя французских мастеров XVIII века, для которых музыка должна была очаровывать, развлекать и служить «фантазией чувств». ^[15]

Другие композиторы, связанные с импрессионизмом, включают Морис Равель , Альберта Русселя , Исаака Альбениса , Поля Дюкаса , Мануэля де Фалья , Чарльза Мартина Леффлера , Чарльза Гриффса , Фредерика Делиуса , Отторино Респиги , Сирила Скотта и Кароля Шимановского . ^[16] Многие французские композиторы продолжали использовать язык импрессионизма на протяжении 1920-х годов и позже, в том числе Альберт Руссель , Шарль Кёхлин , Андре Капле и, позже, Оливье Мессиан . Композиторы незападных культур, такие как Туру Такемицу , и джазовые музыканты, такие как Дюк Эллингтон , Гил Эванс , Арт Татум и Сесил Тейлор , также находились под сильным влиянием импрессионистского музыкального языка. ^[17]

Модернизм

Футуризм

По своей задумке футуризм был итальянским художественным движением, основанным в 1909 году Филиппо Томмазо Маринетти ; его быстро подхватил русский авангард. В 1913 году художник Луиджи Руссоло опубликовал манифест «L'arte dei слухи» («Искусство шумов»), призывающий включать в музыку всевозможные шумы. ^[18] Помимо Руссоло, к композиторам, непосредственно связанным с этим движением, относятся итальянцы Сильвио Микс, Нуччо Фьорда, Франко Касавола и Панниджи (чей Ballo meccanico 1922 года включал в себя два мотоцикла), а также россияне Артур Лурье, Михаил Матюшин и Николай Рославец .

Хотя сегодня исполняются немногие из футуристических произведений этих композиторов, влияние футуризма на дальнейшее развитие музыки ХХ века было огромным. Сергей Прокофьев , Морис Равель , Игорь Стравинский , Артур Онеггер , Джордж Антейл , Лео Орнштейн и Эдгар Варез входят в число выдающихся композиторов первой половины века, находившихся под влиянием футуризма. Характерные черты музыки позднего 20-го века, зародившейся в футуризме, включают подготовленное фортепиано , интегральный сериализм , расширенные вокальные техники, графическую нотацию, импровизацию и минимализм . ^[19]

Свободный диссонанс и экспериментализм

В начале 20-го века Чарльз Айвз объединил американские и европейские традиции, а также народный и церковный стили, используя при этом новаторские методы в своем ритме, гармонии и форме. ^[20] Его техника включала использование политональности , полиритмии , тоновых кластеров , алеаторических элементов и четвертей тонов . Эдгар Варез писал весьма противоречивые произведения, в которых использовались необычные звучания и футуристические, научно звучащие имена. Он был пионером в использовании новых инструментов и электронных ресурсов (см. ниже).

Экспрессионизм

К концу 1920-х годов, хотя многие композиторы продолжали писать в смутной экспрессионистской манере, ее вытеснил более безличный стиль немецкого Neue Sachlichkeit и неоклассицизма . Поскольку экспрессионизм, как и любое движение, подвергавшееся стигматизации нацистами, получил сочувственное переосмысление после Второй мировой войны, экспрессионистская музыка вновь всплыла на поверхность в произведениях таких композиторов, как Ганс Вернер Хенце , Пьер Булез , Питер Максвелл Дэвис , Вольфганг Рим и Бернд Алоис Циммерманн. . ^[21]

Постмодернистская музыка

Постмодернизм — это реакция на модернизм, но его также можно рассматривать как ответ на глубоко укоренившийся сдвиг в общественном отношении. Согласно этой последней точке зрения, постмодернизм начался, когда исторический (в отличие от личного) оптимизм превратился в пессимизм, самое позднее к 1930 году. ^[22]

Джон Кейдж — выдающаяся фигура в музыке 20-го века, которого справедливо называют как модернизмом, так и постмодернизмом, поскольку сложные пересечения модернизма и постмодернизма не сводятся к простым схемам. ^[23] Его влияние неуклонно росло на протяжении всей его жизни. Он часто использует элементы случайности: «Воображаемый пейзаж № 4» для 12 радиоприемников и «Музыка перемен» для фортепиано. «Сонаты и интерлюдии» (1946–48) написаны для подготовленного фортепиано : обычного фортепиано, тембр которого резко изменяется путем осторожного размещения различных предметов внутри фортепиано, соприкасающихся со струнами. В настоящее время постмодернизм включает в себя композиторов, выступающих против авангарда и экспериментальных стилей конца 20-го века, таких как Астор Пьяццолла , Аргентина, и Мигель дель Агила , США.

Минимализм

В конце 20-го века такие композиторы, как Ла Монте Янг , Арво Пярт , Филип Гласс , Терри Райли , Стив Райх и Джон Адамс , начали исследовать то, что сейчас называется минимализмом , в котором произведение сводится к наиболее фундаментальным чертам; в музыке часто присутствуют повторения и итерации. Терри Райли Ранним примером является In C (1964), алеаторическое произведение, в котором короткие фразы выбираются музыкантами из сет-листа и воспроизводятся произвольное количество раз, в то время как нота C повторяется в восьмых нотах (дрожаниях) позади них. .

В произведениях Стива Райха «Фаза фортепиано» (1967, для двух фортепиано) и «Барабан» (1970–71, для перкуссии, женских голосов и пикколо) используется техника, называемая фазировкой , при которой фраза, исполняемая одним исполнителем в постоянном темпе, одновременно исполняется другим. но немного быстрее. Это приводит к тому, что игроки выходят из фазы друг друга, и выступление может продолжаться до тех пор, пока они не вернутся в фазу. По словам Райха, « игра на барабанах — это окончательное расширение и уточнение процесса фазирования, а также первое использование четырех новых техник: (1) процесс постепенной замены пауз на доли (или паузы на доли); (2) постепенное изменение тембра при сохранении постоянного ритма и высоты звука; (3) одновременное сочетание инструментов разного тембра; и (4) использование человеческого голоса, чтобы стать частью музыкального ансамбля, имитируя точное звучание инструментов». ^[24] Игра на барабанах была последним применением Райхом техники фазирования.

В книге Филипа Гласса 1 + 1 (1968) используется аддитивный процесс, при котором короткие фразы медленно расширяются. Ла Монте Янга В композициях 1960 года используются очень длинные тона, исключительно большая громкость и внемузыкальные приемы, такие как «нарисовать прямую линию и следовать по ней» или «развести огонь». Майкл Найман утверждает, что минимализм был реакцией на сериализм и индетерминизм и стал возможным благодаря им. ^[25] (См. также экспериментальную музыку .)

Техники

Атональность и двенадцатитоновая техника.

Арнольд Шёнберг – одна из самых значительных фигур в музыке ХХ века. Хотя его ранние работы были выполнены в стиле позднего романтизма под влиянием Вагнера ( Verklärte Nacht , 1899), в годы перед Первой мировой войной он превратился в атональную идиому ( Drei Klavierstücke в 1909 году и Lunaire Pierrot в 1912 году). В 1921 году, после нескольких лет исследований, он разработал двенадцатитоновую технику композиции, которую впервые описал своим коллегам в частном порядке в 1923 году. ^[26] Его первым крупномасштабным произведением, полностью написанным в этой технике, был Духовой квинтет , соч. 26, написанное в 1923–24 гг. Более поздние примеры включают Вариации для оркестра , соч. 31 (1926–28), Третий и Четвертый струнные квартеты (1927 и 1936 соответственно), Скрипичный концерт (1936) и Фортепианный концерт (1942). В последующие годы он периодически возвращался к более тональному стилю ( Каммерсимфония № 2 , начатая в 1906 году, но завершенная только в 1939 году; Вариации на тему речитатива для органа в 1941 году).

Он преподавал Антону Веберну и Альбану Бергу , и этих трех композиторов часто называют основными членами Второй венской школы (Гайдн, Моцарт и Бетховен - а иногда и Шуберт - рассматриваются в этом контексте как Первая венская школа ). Веберн писал произведения, используя строгий двенадцатитоновый метод, и повлиял на развитие тотального сериализма . Берг, как и Шенберг, использовал двенадцатитоновую технику в позднеромантическом или постромантическом стиле ( «Скрипичный концерт» , цитирующий хорал Баха и использующий классическую форму). Он написал две крупные оперы ( «Воццек» и «Лулу» ).

Электронная музыка

Развитие технологии записи сделало все звуки доступными для потенциального использования в качестве музыкального материала. Электронная музыка обычно относится к репертуару художественной музыки, разработанной в 1950-х годах в Европе, Японии и Америке. Растущая доступность магнитной ленты в это десятилетие предоставила композиторам средство, позволяющее записывать звуки, а затем различными способами манипулировать ими. Вся электронная музыка зависит от передачи через громкоговорители, но существует два основных типа: акустическая музыка , которая существует только в записанной форме, предназначенной для прослушивания через громкоговоритель, и живая электронная музыка, в которой электронные устройства используются для генерации, преобразования или запуска звуков во время воспроизведения. выступление музыкантов с использованием голосов, традиционных инструментов, электроакустических инструментов или других устройств. Начиная с 1957 года компьютеры приобретали все большее значение в этой области. ^[27] Когда исходным материалом были акустические звуки из повседневного мира, термин «конкретная музыка» использовался ; когда звуки производились электронными генераторами, это называлось электронной музыкой .

После 1950-х годов термин «электронная музыка» стал использоваться для обоих типов. Иногда такую электронную музыку сочетали с более традиционными инструментами: Эдгара Вареза » «Déserts Штокхаузена (1954), «Hymnen» (1969), Вивье Клода «Wo bist du Licht» ! (1981) и » Марио Давидовского серия « Синхронизмы (1963–2006) являются яркими примерами.

Другие известные композиторы 20-го века

Некоторые выдающиеся композиторы 20 века не связаны ни с одной широко признанной композиторской школой . В приведенный ниже список включены некоторые из них, а также известные классифицируемые композиторы, не упомянутые ранее в этой статье:

См. также

Современная классическая музыка

Ссылки

Цитаты

^ Политоске и Мартин 1988 , с. 419.
^ Ээро Тарасти, 1979. Миф и музыка: семиотический подход к эстетике мифа в музыке. Мутон, Гаага.
^ Морган 1984 , с. 458.
^ Росс 2008 , стр. 194–196, 363–364.
^ Росс 2008 , с. 296.
^ Дак 2002 .
^ Дюфур 1981 ; Дюфур 1991 г.
^ Маусери 1997 , с. 197.
^ Кейдж 1961 , с. 39.
^ Макберни 2004 .
^ Эванс 1979 , с. 450.
^ Сосед 2001 , с. 582.
^ Зальцман 1988 , с. 10.
^ Уиттолл 2001 .
^ Март 1979 г. , стр. 86–87.
^ Март 1979 г. , стр. 115–118.
^ Паслер 2001а .
^ Руссоло 1913 .
^ Деннис и Пауэлл 2001 .
^ Буркхолдер 2001 .
^ Фаннинг 2001 .
^ Мейер 1994 , с. 331.
^ Уильямс 2002 , с. 241.
^ Рейх 2011 .
^ Найман 1999 , с. 139.
^ Шёнберг 1975 , с. 213.
^ Эммерсон и Смолли 2001 .

Источники

Беркхолдер, Дж. Питер . 2001. «Айвз, Чарльз (Эдвард)». Словарь музыки и музыкантов New Grove , 2-е издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Макмиллан.
Кейдж, Джон . 1961. Тишина: лекции и сочинения . Миддлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета. Неизмененные репринты: Wesleyan University Press, 1966 (pbk), 1967 (ткань), 1973 (pbk ["Первое издание Wesleyan в мягкой обложке"], 1975 (неизвестный переплет); Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1966, 1967, 1969, 1970, 1971 Лондон: Колдер и Боярс, 1968, 1971, 1973; ISBN 0-7145-0526-9 (ткань) ISBN 0-7145-1043-2 (пбк). Лондон: Мэрион Боярс, 1986, 1999. ISBN 0-7145-1043-2 (пбк); [np]: Reprint Services Corporation, 1988 (ткань) ISBN 99911-780-1-5 [В частности, эссе «Экспериментальная музыка», стр. 7–12, и «Экспериментальная музыка: доктрина», стр. 13–17.]
Дак, Джон. 2002. « Технология и инструмент ». В музыкальных сетях — контуры новой музыкальной культуры , под редакцией Лидии Грюн и Франка Виганда, 39–54. Билефельд: Стенограмма Verlag. ISBN 3-933127-98-Х .
Деннис, Флора и Джонатан Пауэлл. 2001. «Футуризм». Словарь музыки и музыкантов New Grove , 2-е издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
Дюфур, Хьюз . 1981. "Спектральная музыка: для практики форм энергии". Двуглавый , нет. 3:85–89.
Дюфур, Хьюз. 1991. Музыка, сила, письмо . Коллекция Музыка/Прошлое/Настоящее. Париж: Кристиан Бургуа. ISBN 2-267-01023-2 .
Эммерсон, Саймон и Денис Смолли . 2001. «Электроакустическая музыка». Словарь музыки и музыкантов New Grove , 2-е издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
Эванс, Питер . 1979. Музыка Бенджамина Бриттена . Лондон: Дент.
Фаннинг, Дэвид . 2001. «Экспрессионизм». Словарь музыки и музыкантов New Grove , 2-е издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
Макберни, Джерард . 2004. «Жареная курица в черемухе». В «Шостаковиче и его мире » под редакцией Лорел Э. Фэй, 227–73. Фестиваль бардовской музыки. Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-12068-4 , 0-691-12069-2 .
Махлис, Джозеф. 1979. Введение в современную музыку , 2-е издание. Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN 0-393-09026-4 .
Мосери, Фрэнк X. 1997. «От экспериментальной музыки к музыкальному эксперименту». Перспективы новой музыки 35, вып. 1 (зима): 187–204.
Мейер, Леонард Б. 1994. Музыка, искусство и идеи , 2-е издание, с новой постлюдией. Чикаго и Лондон: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-52143-5 .
Морган, Роберт П. 1984. «Тайные языки: корни музыкального модернизма». Критический запрос 10, вып. 3 (март): 442–461.
Сосед, Вл. 2001. «Шенберг, Арнольд». Словарь музыки и музыкантов New Grove , 2-е издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла, 22: 577–604. Лондон: Макмиллан.
Найман, Майкл . 1999. Экспериментальная музыка: клетка и за ее пределами , 2-е издание. Музыка двадцатого века. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-65383-5 .
Паслер, Ян. 2001а. "Импрессионизм". Словарь музыки и музыкантов New Grove , 2-е издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан; Нью-Йорк: Музыкальные словари Гроува.
Политоске, Дэниел Т. и Вернер Мартин. 1988. Музыка , 4-е издание. Прентис Холл. ISBN 0-13-607616-5 .
Райх, Стив (октябрь 2011 г.) [2004 г.]. «Барабанная игра (1971)» . Сочинения о музыке 1965–2000: 1965–2000 . Издательство Оксфордского университета. стр. 64–67. doi : 10.1093/acprof:oso/9780195151152.003.0010 . ISBN 978-0-19-515115-2 .
Росс, Алекс . 2008. Остальное — шум . Лондон: Четвертое сословие. ISBN 978-1-84115-475-6 ; Нью-Йорк: Пикер Пресс. ISBN 978-0-312-42771-9 .
Руссоло, Луиджи . 1913. L'arte dei слухи: манифест футуриста . Манифест футуристического движения 14. Милан: Direzione del futurista. Английская версия под названием «Искусство шума: футуристический манифест 1913 года» в переводе Роберта Филлиу . Брошюра о большом медведе 18. Нью-Йорк: Something Else Press, 1967. Вторая английская версия под названием «Искусство шума» , переведенная с итальянского с предисловием Барклая Брауна. Монографии по музыкознанию нет. 6. Нью-Йорк: Пендрагон Пресс, 1986. ISBN 0-918728-57-6 .
Зальцман, Эрик . 1988. Музыка двадцатого века: Введение , 3-е издание. Серия «История музыки» Прентис-Холла. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN 0-13-935057-8 .
Шенберг, Арнольд . 1975. Стиль и идея , под редакцией Леонарда Штейна с переводами Лео Блэка. Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 0-520-05294-3 .
Уиттолл, Арнольд . 2001. «Неоклассицизм», Словарь музыки и музыкантов New Grove , 2-е издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
Уильямс, Аластер. 2002. «Клетка и постмодернизм». Кембриджский компаньон Джона Кейджа под редакцией Дэвида Николлса , 227–241. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-78348-8 (ткань); ISBN 0-521-78968-0 (пбк).

Дальнейшее чтение

Эшби, Арвед Марк (ред.). 2004. Удовольствие от модернистской музыки: прослушивание, смысл, намерение, идеология . Исследования Истмана в области музыки. Рочестер: Издательство Рочестерского университета. ISBN 978-1-58046-143-6 .
Кроуфорд, Джон К. и Дороти Л. Кроуфорд. 1993. Экспрессионизм в музыке двадцатого века . Блумингтон: Издательство Университета Индианы. ISBN 0-253-31473-9
Фаузер, Аннегрет. 2005. Музыкальные встречи на Всемирной выставке в Париже 1889 года . Исследования Истмана в области музыки 32. Рочестер: Издательство Рочестерского университета. ISBN 978-1-58046-185-6 .
Хейман, Барбара Б. 2001. «Парикмахер, Сэмюэл». Словарь музыки и музыкантов New Grove , 2-е издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Макмиллан.
Грюн, Константин. 2006. Арнольд Шенберг и Рихард Вагнер: Следы необыкновенных отношений , 2 тома. Геттинген: Ванденхук и Рупрехт Unipress. ISBN 3-89971-266-8 (том 1), ISBN 3-89971-267-6 (том 2)
Ли, Дуглас. 2002. Шедевры музыки ХХ века: Современный репертуар симфонического оркестра . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-93847-1
Паслер, Ян. 2001б. «Неоромантик». Словарь музыки и музыкантов New Grove , 2-е издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
Робертс, Пол. 2008. Клод Дебюсси . Композиторы XX века. Лондон и Нью-Йорк: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3512-9
Зальцман, Эрик . 2002. Музыка двадцатого века: Введение , 4-е издание. Река Аппер-Сэддл, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN 0-13-095941-3
Шварц, Эллиотт и Дэниел Годфри. 1993. Музыка с 1945 года: выпуски, материалы и литература . Нью-Йорк: Ширмер; Торонто: Максвелл Макмиллан, Канада; Нью-Йорк: Максвелл Макмиллан Интернэшнл. ISBN 0-02-873040-2 .
Симмс, Брайан Р. 1996. Музыка двадцатого века: стиль и структура , 2-е издание. Нью-Йорк: Ширмер; Лондон: Прентис Холл Интернэшнл. ISBN 0-02-872392-9
Обучение, Терри . 1999. «Шедевры века: финал классической музыки ХХ века». Комментарий 107, вып. 6 (июнь): 55.
Томсон, Вирджил . 2002. Вирджил Томсон: Читатель: Избранные произведения, 1924–1984 , под редакцией Ричарда Костеланца . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-93795-7 .
Ватанабэ, Рут Т. и Джеймс Пероне. 2001. «Хэнсон, Ховард». Словарь музыки и музыкантов New Grove , 2-е издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
Райт, Саймон. 1992. ^{[ нужна проверка ]} «Вилла-Лобос, Эйтор». Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.

Внешние ссылки

Жидкостное радио , экспериментальные частоты
The Avant Garde Project , бесплатная загрузка вышедшей из печати авангардной музыки.
Иркам Париж (на французском языке)
МИКРОКОСМЫ: Упрощенный подход к музыкальным стилям двадцатого века Филлипа Магнусона
Dolmetsch.com: история музыки онлайн: музыка ХХ века доктора Брайана Блада
Искусство Штатов
Записи занятий по музыке ХХ века, проведенных учеником Даллапикколы.
Современная музыка из Германии
Шоу генетической памяти (авангардная/экспериментальная музыка на радио Университета Райса). Архивировано 13 августа 2019 г. в Wayback Machine.
temp'óra – международная сеть, занимающаяся продвижением современной музыки. Базы данных с тысячами ссылок по всему миру.
Культура – это весело! Изучение классической музыки

[FOOTNOTEPolitoske_and_Martin1988419-1] Политоске и Мартин 1988 , с. 419.

[2] Ээро Тарасти, 1979. Миф и музыка: семиотический подход к эстетике мифа в музыке. Мутон, Гаага.

[FOOTNOTEMorgan1984458-3] Морган 1984 , с. 458.

[FOOTNOTERoss2008194–196,_363–364-4] Росс 2008 , стр. 194–196, 363–364.

[FOOTNOTERoss2008296-5] Росс 2008 , с. 296.

[FOOTNOTEDack2002-6] Дак 2002 .

[7] Дюфур 1981 ; Дюфур 1991 г.

[FOOTNOTEMauceri1997197-8] Маусери 1997 , с. 197.

[FOOTNOTECage196139-9] Кейдж 1961 , с. 39.

[FOOTNOTEMcBurney2004-10] Макберни 2004 .

[FOOTNOTEEvans1979450-11] Эванс 1979 , с. 450.

[FOOTNOTENeighbour2001582-12] Сосед 2001 , с. 582.

[FOOTNOTESalzman198810-13] Зальцман 1988 , с. 10.

[FOOTNOTEWhittall2001-14] Уиттолл 2001 .

[FOOTNOTEMachlis197986–87-15] Март 1979 г. , стр. 86–87.

[FOOTNOTEMachlis1979115–118-16] Март 1979 г. , стр. 115–118.

[FOOTNOTEPasler2001a-17] Паслер 2001а .

[FOOTNOTERussolo1913-18] Руссоло 1913 .

[FOOTNOTEDennis_and_Powell2001-19] Деннис и Пауэлл 2001 .

[FOOTNOTEBurkholder2001-20] Буркхолдер 2001 .

[FOOTNOTEFanning2001-21] Фаннинг 2001 .

[FOOTNOTEMeyer1994331-22] Мейер 1994 , с. 331.

[FOOTNOTEWilliams2002241-23] Уильямс 2002 , с. 241.

[FOOTNOTEReich2011-24] Рейх 2011 .

[FOOTNOTENyman1999139-25] Найман 1999 , с. 139.

[FOOTNOTESchoenberg1975213-26] Шёнберг 1975 , с. 213.

[FOOTNOTEEmmerson_and_Smalley2001-27] Эммерсон и Смолли 2001 .

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

v т и История 20 века
Events Timeline
Topics	1910s 1920s 1930s 1940s 1950s 1960s 1970s 1980s 1990s Art Christianity Literature Music classical Philosophy Science 1970s 1980s 1990s Theatre
Lists	State leaders 1901–1950 1951–2000 Earthquakes Lunar eclipses Riots Solar eclipses Volcanic eruptions
Category