Гил Эванс

Гил Эванс
Гил Эванс (1978)
Справочная информация
Имя при рождении	Гилмор Ян Эрнест Грин
Рожденный	13 мая 1912 г. Торонто , Онтарио , Канада
Умер	20 марта 1988 г. ) ( 1988-03-20 ) ( 75 лет Куэрнавака , Мексика
Жанры	Джаз крутой джаз модальный джаз свободный джаз слияние
Род занятий	Музыкант композитор аранжировщик руководитель оркестра
Инструмент	Фортепиано
Годы активности	1933–1988
Этикетки	Престиж Мировой Тихий океан Импульс! РКА , Верве Колумбия Король ЭмАрси
Веб-сайт	www .гилеванс .с

Ян Эрнест Гилмор Эванс ( урожденный Грин ; 13 мая 1912 — 20 марта 1988) был канадско-американским джазовым пианистом, аранжировщиком , композитором и руководителем оркестра . Он широко известен как один из величайших оркестраторов джаза, сыгравший важную роль в развитии крутого джаза , модального джаза , фри-джаза и джаз-фьюжн . Он наиболее известен своим успешным сотрудничеством с Майлзом Дэвисом .

Ранний период жизни

Гил Эванс родился 13 мая 1912 года в Торонто , Канада. Маргарет Джулии МакКонначи. О биологическом отце Эванса мало что известно, хотя друг семьи сказал, что он был врачом и умер еще до рождения Эванса. Первоначально его звали Гилмор Ян Эрнест Грин, Эванс взял фамилию своего отчима Джона Эванса, шахтера. Семья часто переезжала, живя в Саскачеване , Британской Колумбии , Вашингтоне , Айдахо , Монтане и Орегоне , мигрируя туда, где отец Эванса мог найти работу. В конце концов семья оказалась в Калифорнии, сначала в Беркли , где Эванс учился в девятом и десятом классах, затем в Стоктоне . где он учился в средней школе Стоктона , которую окончил в 1930 году. В это время отец Эванса устроился на работу в Western Pacific Railroad, и Эванс начал жить с друзьями, позже сняв комнату в пансионе. После окончания обучения Эванс поступил в Тихоокеанский колледж в Стоктоне, но затем перешёл в младший колледж Модесто . После года в Модесто Эванс уехал и вернулся в Стоктон.

Эванс заинтересовался музыкой в ​​раннем возрасте, слушая Дюка Эллингтона , Луи Армстронга и Флетчера Хендерсона по радио и на пластинках. Он учился игре на фортепиано, начал учиться аранжировать музыку и начал подрабатывать у местных музыкантов. Во время учебы в колледже он основал свою первую группу, которая исполняла его аранжировки и которая стала домашней группой в Rendezvous Ballroom в Бальбоа-Бич, Калифорния , в 1935 году. Группа гастролировала по северо-западу Тихого океана в 1937 году и в конце концов обосновалась в Голливуде , где регулярно выступала в Боба Хоупа . радиошоу Аранжировки Эванса того времени показали влияние классической музыки и включали такие инструменты, как валторны, флейты и тубы. В 1939 году Клод Торнхилл был нанят для участия в шоу Хоуп, и он оказал большое влияние на Эванса.

Эванс оставался гражданином Канады, пока не поступил в армию США во время Второй мировой войны. После 1946 года он жил и работал в основном в Нью-Йорке , много лет живя в Сообществе художников Вестбета .

Карьера

С 1941 по 1948 год Эванс работал аранжировщиком в оркестре Клода Торнхилла. Даже тогда, в начале его карьеры, его аранжировки были таким испытанием для музыкантов, что басист Билл Кроу вспоминал, что руководитель группы Торнхилл использовал аранжировки Эванса, «когда хотел наказать группу». Скромная квартира Эванса в подвале позади китайской прачечной в Нью-Йорке вскоре стала местом встреч музыкантов, стремящихся развивать новые музыкальные стили, выходящие за рамки доминирующего бибоп в то время стиля . Среди присутствующих были ведущий исполнитель бибопа Чарли Паркер , а также Джерри Маллиган и Джон Кэриси .

В 1948 году Эванс вместе с Майлзом Дэвисом , Маллиганом и другими совместно работал над альбомом группы для нонета . трио-квинтет Эти ансамбли, более крупные, чем комбинации , но меньшие, чем биг-бэнды , которые находились на грани экономической нежизнеспособности, позволяли аранжировщикам иметь большую палитру цветов за счет использования валторн и тубы . Клод Торнхилл нанял валторниста Джона Грааса в 1942 году, а композитор-аранжировщик Боб Греттингер записал музыку для валторн и туб с оркестром Стэна Кентона , но «звук Кентона» находился в контексте плотной оркестровой стены звука, которой Эванс избегал. Группа под руководством Майлза Дэвиса была забронирована на неделю в Royal Roost в качестве группы в антракте с оркестром графа Бэйси . Capitol Records записали 12 номеров нонета на трех сессиях в 1949 и 1950 годах. Эти записи были переизданы на пластинке Майлза Дэвиса 1957 года под названием Birth of the Cool .

Позже, когда у Дэвиса был контракт с Columbia Records , продюсер Джордж Авакян предложил Дэвису поработать с любым из нескольких аранжировщиков. Дэвис сразу выбрал Эванса. В результате сотрудничества появились три альбома: Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958) и Sketches of Spain (1960). Другая совместная работа этого периода, « Тихие ночи » (1962), была выпущена позже, вопреки желанию Дэвиса, который порвал со своим тогдашним продюсером Тео Масеро в результате на время . Хотя эти четыре пластинки продавались в основном под именем Дэвиса (и приписаны Майлзу Дэвису с оркестром под руководством Гила Эванса ), вклад Эванса был столь же важен, как и вклад Дэвиса. В их работе сочетались классический джазовый стиль и аранжировки биг-бэнда Эванса с сольной игрой Дэвиса. Эванс также за кулисами внес свой вклад в создание классических альбомов квинтета Дэвиса 1960-х годов.

Требования к партитуре «Порги и Бесс» были легендарными, с самой первой ноты для ведущей трубы. Ограниченное время, отведенное на репетиции, показало, что джазовые музыканты не всегда способны читать такую ​​сложную партитуру, и есть много слышимых ошибок. Тем не менее, сейчас многие считают эту запись одной из величайших реинтерпретаций музыки Гершвина в любом музыкальном стиле, поскольку Эванс и Дэвис стремились выйти за рамки «мейнстрима» коммерческих ожиданий от джазовых музыкантов. Эванс оказал большое влияние на интерес Дэвиса к «неджазовой» музыке, особенно к оркестровой. К сожалению, оркестровые партитуры Эванса с сессий «Порги и Бесс» позже оказались неполными (или просто утеряны), и Куинси Джонс и Гил Гольдштейн попытались восстановить их для последних концертов Майлза Дэвиса в Монтрё в 1991 году , записанных как Miles & Quincy Live at Montreux. . Дэвис смягчился после многих лет отказа вернуться к этому материалу, но он явно был болен и выздоравливал от пневмония , а трубач Уоллес Рони , наставником которого был Дэвис, исполнил многие сложные отрывки. Дэвис умер до выхода альбома.

С 1957 года Эванс записывал альбомы под своим именем. Тубист Билл Барбер и трубач Луи Муччи из группы Торнхилла были стойкими приверженцами ранних ансамблей Эванса, причем Муччи находил место почти на каждой записи Эванса до 1980-х годов. Среди солистов, представленных на этих пластинках, были Ли Конитц , Джимми Кливленд , Стив Лейси , Джонни Коулз и Кэннонболл Эддерли . В 1965 году он аранжировал треки биг-бэнда для альбома Кенни Баррелла Guitar Forms .

На Эванса повлияли испанские композиторы Мануэль де Фалья и Хоакин Родриго , а также другая латинская и бразильская музыка, а также немецкий эмигрант Курт Вайль . Его аранжировки произведений, уже хорошо известных некоторым слушателям по их оригинальным аранжировкам в кабаре, концертном зале или на сцене Бродвея, совершенно оригинальным образом раскрывали аспекты музыки. Иногда это неожиданно контрастирует с оригинальной атмосферой произведения, а иногда переносит мрачную балладу, такую ​​​​как « Песня Барбары » Вейля, в еще более мрачное место.

В список персонала «Индивидуализма Гила Эванса» (1964) входят не только Билл Барбер и валторнисты Джеймс Баффингтон и Джулиус Уоткинс (вместе с двумя другими), но в каждом разделе представлены сливки молодых (некоторые с более классическим образованием) музыкантов, которые были сделав себе имя в джазе. Присутствие четырех наиболее известных молодых басистов ( Ричард Дэвис , Пол Чемберс , Рон Картер и Бен Такер ) вместе с ветераном Милтом Хинтоном обычно указывает на то, что каждый из них используется индивидуально для отдельных треков, но партитуры Эванса обычно требовали как минимум двух басистов. на любом треке кто-то играет арко (смычком), а кто-то пиццикато (щипая пальцами, стандартный джазовый метод). Эти аранжировки часто отличались сильно замедленным темпом с полиритмической перкуссией и отсутствием преобладающего «бита». К его уже стандартным валторнам и тубе партитуры Эванса добавили альтовую и басовую флейты , двойные трости и арфу ; оркестровые инструменты, не связанные с «свинговыми» группами, обеспечивающие более широкую палитру оркестровых красок и позволяющие ему достичь того неземного качества, которое можно было услышать в его аранжировках во времена его работы в Торнхилле. Он часто писал партии для скрипки-тенора Гарри Лукофски . Тем не менее, на этом альбоме присутствует оркестровая аранжировка « Spoonful » блюзмена Уилли Диксона , что является ранним признаком широты взглядов Эванса и намеком на будущее.

В 1966 году он записал альбом с бразильской певицей Атруд Жилберто Look to the Rainbow . Его разочаровало коммерческое направление, которое Verve Records взяла на себя в отношении сессий Жилберто, и у него был период перерыва.

В этот период, когда он был несколько подавлен коммерческими и логистическими трудностями, связанными с его предыдущими требованиями к оценке, его жена предложила ему послушать гитариста Джими Хендрикса . У Эванса проявился особый интерес к творчеству рок-гитариста. В 1970-х годах Эванс постепенно создал еще один оркестр, в котором не было ни одного цветного инструмента из его прошлых аранжировок. Работая в стилях фри-джаз и джаз-рок , он приобрел новое поколение поклонников. Эти ансамбли, редко более пятнадцати, а часто и меньше, позволяли ему вносить больший вклад в игру на клавишных, а с разработкой по-настоящему портативных синтезаторов он начал использовать их для придания дополнительного цвета. Смерть Хендрикса в 1970 году помешала запланированной встрече с Эвансом, чтобы обсудить сотрудничество Хендрикса с биг-бэндом, возглавляемым Эвансом.

Гил Эванс (1978)

В 1974 году он выпустил альбом своих аранжировок и аранжировок музыки других участников группы Хендрикса с гитаристами Джоном Аберкромби и Ре Кавасаки . С тех пор в ансамблях Эванса использовались электрические инструменты, то есть гитары, басы и синтезаторы, включая сотрудничество с басистом Жако Пасториусом Джилом Эвансом и Жако Пасториусом – Live Under The Sky Tokyo '84 . В отличие от его сложных партитур для больших ансамблей, которые требовали точной оркестровой игры в сопровождении одного солиста, его более поздние аранжировки отличались более унисонной игрой всего ансамбля, например, в « Little Wing » Хендрикса, с импровизационными нотками, добавляемыми музыкантами. . Концертные записи показывают, что некоторые целые произведения были совместными усилиями, и можно услышать, как Эванс подает сигналы с клавиатуры (за группой), чтобы направлять группу. До 1970-х годов его игра на клавишных, как правило, была редкой на записях, но после 1970-х он начал играть более активную роль в ритм-секции группы.

«Where Flamingos Fly» (запись 1971 г., выпуск 1981 г.) продемонстрировал свою способность заключать контракты с самыми опытными музыкантами, включая ветеранов Коулза, Гарри Лукофски , Ричарда Дэвиса и Джимми Неппера (который играл соло в треке «Where Flamingos Fly» на альбоме 1961 года Out of the Cool ) вместе с молодым мультиинструменталистом Говардом Джонсоном , синтезатором Доном Престоном (в то время ещё участником The Mothers of Invention ) и Билли Харпером .

В апреле 1983 года оркестр Гила Эванса был приглашен в джаз-клуб Sweet Basil ( Гринвич-Виллидж , Нью-Йорк ) джазовым продюсером и владельцем Sweet Basil Хорстом Лиепольтом . Это оказалось для Эванса регулярным выступлением по понедельникам вечером на протяжении почти пяти лет, а также привело к выпуску ряда успешных альбомов Гила Эванса и Monday Night Orchestra . В ансамбле Эванса участвовали многие известные музыканты Нью-Йорка, многие из которых также входили в состав группы NBC Saturday Night Live Band , и было много конфликтов, поэтому их «заместителями» на вечер могли быть другие музыканты мирового уровня. Тем не менее, Эванс, как известно, иногда позволял новичкам «посидеть». Группа также исполнила аранжировки участников группы, нынешних и прошлых. Стойкими приверженцами этого ансамбля были Лью Солофф , Алан Рубин , Марвин Петерсон , Том «Боунс» Мэлоун , Джордж Адамс , Дэвид Сэнборн , Пит Левин , Хирам Буллок , Марк Иган , барабанщик Кенвуд Деннард , саксофонист Билл Эванс (не родственник) и Гил Гольдштейн. .

В 1987 году Эванс записал концертный альбом со Стингом : Last Session - Live At Perugia Jazz Festival 11 июля 1987 года , в котором приняли участие музыканты Monday Night Orchestra, приглашенная звезда Брэнфорд Марсалис и биг-бэндовые аранжировки песен группы The Police и Джими Хендрикса. В том же духе привлечения новых талантов в свои группы он сотрудничал с Марией Шнайдер в качестве ученика аранжировщика в этом и других последних проектах. Его последний проект состоялся 3 и 26 ноября 1987 года, аранжировки для биг-бэнда Лорана Кюни в Париже, запись "Golden Hair" на Emarcy/Polygram.

В 1996 году Columbia Record выпустила бокс-сет, в который помимо шедевров вошли отрывки и раритеты Майлза Дэвиса и Гила Эванса.

Райан Трусделл представляет проект Гила Эванса

Райан Трусделл (демо) начал проект Гила Эванса, результатом которого стал компакт-диск 2012 года под названием Centennial , включающий ранее не записывавшиеся композиции и аранжировки. Они были выпущены с разрешения поместья Гила Эванса, которое предоставило Трусделлу доступ к этим партитурам и материалам. Майлз Эванс, сын Гила, также возглавил оркестр Гила Эванса на концерте, посвященном столетнему юбилею в нью-йоркском Highline Ballroom , с участием многих музыкантов, которых слышали в оркестре при жизни Эванса.

Музыка из кино

В 1986 году Эванс продюсировал и аранжировал саундтрек к фильму книги Макиннеса Колина «Абсолютные новички » , тем самым сотрудничая с такими современными артистами, как Шаде Аду , Пэтси Кенсит «Восьмое чудо », The Style Council , Джерри Даммерс , Smiley Culture , Эдвард Тюдор- Поул и Дэвид Боуи .

Он также аранжировал музыку к Мартина Скорсезе фильму 1986 года «Цвет денег» .

Личная жизнь

Эванс впервые женился на Лилиан Грейс после записи альбома Birth of the Cool в 1949 году . Об этом браке известно очень мало. В 1963 году он снова женился. У Эванса остались вторая жена Анита (Купер) и двое детей, Ной и Майлз. Его сын Майлз играл на трубе в его оркестре Monday Night Orchestra .

Эванс умер от перитонита в Куэрнаваке , Мексика, заразившись вскоре после операции на простате и последующей поездки в Мексику для выздоровления. Эванс умер в возрасте 75 лет.

Награды и почести

• В 1986 году Эванс был занесен в DownBeat . Зал славы джаза
• В 1997 году он также был введен в Зал славы канадской музыки.

Премии Грэмми

Награждаются следующим образом:

• 1960 : Зарисовки Испании (с Майлзом Дэвисом , лучшая джазовая композиция продолжительностью более пяти минут )
• 1988 : Бад и Берд (с оркестром Monday Night, лучшее джазовое инструментальное исполнение, биг-бэнд )
• 1997 : ( Майлз Дэвис и Гил Эванс: Полные записи студии Columbia ( Лучший исторический альбом для продюсеров компиляций и / или мастеринг-инженеров))
• 2012 : «How About You» в журнале «Centennial» - недавно обнаруженные произведения Гила Эванса (с проектом Гила Эванса, лучшая инструментальная аранжировка )

Номинации на премию Грэмми

• 1961 : Out of the Cool ( Лучшее джазовое исполнение соло или в небольшой группе )
• 1962 : Майлз Дэвис в Карнеги-холле (с Майлзом Дэвисом , лучшее джазовое исполнение соло или в небольшой группе (инструментал) )
• 1964 : Индивидуализм Гила Эванса ( Лучшее инструментальное джазовое исполнение - небольшая группа или солист )
• 1964: Тихие ночи (с Майлзом Дэвисом, лучшее инструментальное джазовое исполнение - небольшая группа или солист)
• 1965 : Кенни Баррелла ( Гитарные формы с Кенни Барреллом, лучшее инструментальное джазовое исполнение - солист или небольшая группа )
• Кенни Баррелла 1965: «Зеленые рукава» в гитарных формах ( Лучшая инструментальная аранжировка )
• 1973 : Свенгали ( Лучшее джазовое выступление группы )
• 1983 : Жрица ( Лучшее джазовое инструментальное исполнение, группа )
• 2012 : «Look to the Rainbow» в программе «Centennial» - недавно обнаруженные произведения Гила Эванса (посмертно с проектом Гила Эванса и Лучианой Соуза , лучшая инструментальная аранжировка в сопровождении вокалиста (ов) )

Дискография

Как лидер

• 1956 — Гил Эванс и Тэн ( «Престиж» , 1958)
• 1958 — Новая бутылка старого вина ( World Pacific , 1958)
• 1959 - Великие джазовые стандарты (World Pacific, 1959)
• 1960 — Из крутости ( Импульс!, 1961)
• 1963-64 — Индивидуализм Гила Эванса ( Verve , 1964) — переиздан в 1988 году на компакт-диске с новыми записями.
• 1964 - Ранее неизданные записи (Verve, 1974)
• 1969 - Гил Эванс (Ampex, 1970) - Также выпущен как Blues in Orbit (Enja, 1980)
• 1971 — Куда летают фламинго ( Дом художника , 1981)
• 1973 — Свенгали ( «Атлантика» , 1973)
• 1974 — Оркестр Гила Эванса играет музыку Джими Хендрикса ( RCA Victor , 1974)
• 1974 — Джазовый фестиваль в Монтрё '74 ( Philips , 1975)
• 1975 - Приходит время (RCA, 1976)
• 1976 - Токийский концерт 1976 (Студийные песни, 2010)
• 1977 — Жрица ( Антильские острова , 1983)
• 1978 - Little Wing Live в Германии (Круг, 1978)
• 1978 - Парабола (Хоро, 1979)
• 1978 - Остальная часть Гила Эванса вживую в Королевском фестивальном зале в Лондоне, 1978 (Mole Jazz, 1981)
• 1978 - Британский оркестр (Mole Jazz, 1983)
• 1978 - Концерт Гила Эванса в Королевском фестивальном зале в Лондоне, 1978 (RCA Victor, 1979)
• 1980 - Концерт в Общественном театре (Нью-Йорк, 1980), Том 1 (Трио, 1980), Том 2 (Трио, 1981)
• 1981 - Лунное затмение (New Tone Records, 1992)
• 1985 - Концерт в Sweet Basil (Electric Bird, 1985)
• 1986 - Концерт в Sweet Basil Vol. 2 (Электрическая птица, 1986)
• 1986 — Прощай (Electric Bird, 1988)
• 1986 — Абсолютные новички: Оригинальный саундтрек к фильму ( EMI , 1986)
• 1986 - Медовый человек (New Tone Records, 1995)
• 1986 - Концерт в Fabrik Hamburg 1986 (NDR Kultur,?)
• 1987 - Батон и птица (Electric Bird, 1987)
• 1987 - Парижский блюз со Стивом Лейси (Сова, 1988)
• 1987 - Концерт в Umbria Jazz 87, Том 1 и 2 (Эгея,?)
• 1987 — Rhythm A Ning с Лораном Каньи ( EmArcy , 1988)
• 1987 - Золотые волосы с Лораном Кюни (EmArcy, 1989)
• 1987 — Концерт в честь 75-летия ( BBC Legends , 2001)

Как соруководитель или аранжировщик

• 1942–47 Полные инструментальные таблицы Клода Торнхилла (Masters of Jazz,?)
• 1947-49 - Клода Торнхилла Оркестр , Настоящее рождение крутого: студийные записи (Columbia CBS, 1971)
• 1949-50 — Майлз Дэвис , «Рождение крутого» ( «Капитолий» , 1957)
• 1950-52 — Чарли Паркер , Биг-бэнд ( Clef , 1954)
• 1955.12 - Хэл МакКьюсик , Джазовая мастерская (RCA Victor, 1956)
• 1956 — Джонни Мэтис , Джонни Мэтис ( Колумбия , 1956)
• 1956 — Марси Лютс, дебют ( «Декка» , 1956)
• 1957.01 — Люси Рид , Это Люси Рид (Фэнтези, 1957)
• 1956–57 — Хелен Меррилл , Мечта о тебе (EmArcy, 1957)
• 1957.05 - Майлз Дэвис, Miles Ahead (Колумбия, 1957)
• 1958 - Дон Эллиотт Октет, Ямайский джаз (ABC-Paramount, 1958)
• 1958 — Майлз Дэвис, «Порги и Бесс» (Колумбия, 1959)
• 1959–60 — Майлз Дэвис, «Зарисовки Испании» (Колумбия, 1960).
• 1961 – Майлз Дэвис, Майлз Дэвис в Карнеги-холле (Колумбия, 1962)
• 1962–63 — Майлз Дэвис, «Тихие ночи» (Колумбия, 1963)
• 1964–65 — Кенни Баррелл , Guitar Forms ( Verve , 1965)
• 1965–66 — Аструд Жилберто , «Взгляни на радугу» (Verve, 1966)
• 1968 — Майлз Дэвис, «Дочери Килиманджаро» (Колумбия, 1968) — без титров
• 1972 — Кимико Касаи и Гил Эванс, «Атласная кукла» ( CBS/Sony , 1972)
• 1972 — Масабуми Кикучи , Масабуми Кикучи с Гилом Эвансом ( Philips , 1972)
• 1980 - Ли Конитц и Гил Эванс, Герои (Verve, 1991)
• 1980 - Ли Конитц и Гил Эванс, Антигерои (Verve, 1991)
• 1982–83 – Майлз Дэвис, «Звездные люди» (Колумбия, 1983)
• 1983 - Майлз Дэвис, Приманка (Колумбия, 1984) - только "Это правда"
• 1984 - Гил Эванс и Жако Пасториус - Live Under The Sky Tokyo '84 (Hi Hat, 2016)
• 1985 - Глен Холл и Гил Эванс, Мать Книги (InRespect, 1994)
• 1985 — Лью Солофф , Ханалей Бэй (Беллафон, 1985)
• 1986 - Орнелла Ванони , Орнелла и... Дуэты, трио, квартеты (CGD, 1986)
• 1987 — Стинг , ...Ничего подобного солнцу ( A&M , 1987)
• 1987 - Стинг , последняя сессия_Live на джазовом фестивале в Перудже, 11 июля 1987 г. (Jazz Door, 1992)
• 1987 - Хелен Меррилл и Гил Эванс, сотрудничество (EmArcy, 1988)
• 1988 — Джеймс Сенезе , Альгамбра (EMI, 1988)
• 1988 - Национальный джазовый оркестр и Антуан Эрве , ONJ 87 (Blue Label, 1988)
• 1988 — Рэй Рассел , «Почему не сейчас» (Тета, 1988)

Фильмография

• 1960 - Майлз Дэвис – Крутой джазовый звук (2009)
• 1972 - Тур по Японии ()
• 1976 — Концерт в Барселоне ()
• 1976 - Джазовый слет ()
• 1976 — Концерт в Турине ()
• 1983 - RMS Live с Гилом Эвансом на джазовом фестивале в Монтрё 1983 (Angel Air, 2004)
• 1984 - Жако Пасториус Japan Select Live
• 1987 — Странный фрукт с жалом (2007)
• 1988 - Концерт в Sweet Basil, 11 января 1988 г., 2-й сет (оркестр)
• ??? - Гил Эванс и его оркестр (ПОСМОТРЕТЬ видео) (2007)

См. также

• Список джазовых аранжировщиков

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Гила Эванса Дискография на Discogs
• Гил Эванс на IMDb
• Джексон, Кеннет Т.; Маркое, Карен; Марко, Арнольд, ред. (1999). «Эванс, Гил» . Энциклопедия жизни американцев Скрибнера . Том. 2: 1986-1990. Сыновья Чарльза Скрибнера - через Gale Academic Onefile .
• «Гил Эванс» . Грэмми.com . 15 февраля 2019 г. . Проверено 15 апреля 2019 г.