Алан Хованесс

Пожилой Ованесс работал над рукописью , ок. 1970-79

Алан Ховханесс ( / h oʊ ˈ v ɑː n ɪ s / ; 8 марта 1911 — 21 июня 2000) — американский композитор армянского происхождения. Он был одним из самых плодовитых композиторов 20-го века: его официальный каталог включал 67 пронумерованных симфоний (в сохранившихся рукописях указано более 70) и 434 номера опусов. Реальное количество сохранившихся произведений составляет более 500, поскольку многие номера опусов включают два или более отдельных произведения.

Boston Globe Музыкальный критик Ричард Бьюэлл писал: «Хотя его стереотипно воспринимали как застенчивого армянского композитора (а не Эрнеста Блоха считают еврейским композитором), его творчество ассимилирует музыку многих культур. Что может быть самым американским в этом? все дело в том, как он превращает свои материалы в своего рода экзотику. Атмосфера тихая, почтительная, мистическая, ностальгическая».

Ранний период жизни

Он родился как Алан Ванесса Чакмакджян ( армянский : Алан Арутюн Чакмакджян ). в Сомервилле, штат Массачусетс , Арутюну Ованесу Чакмакджяну (армянскому профессору химии в колледже Тафтс, родившемуся в Адане , Турция ) и Мадлен Скотт (американке шотландского происхождения, окончившей колледж Уэлсли ). Когда ему было пять лет, его семья переехала из Сомервилля в Арлингтон, штат Массачусетс . Сосед семьи Ованеса рассказал, что его мать настояла на переезде из Сомервилля из-за дискриминации там армян. После ее смерти (3 октября 1930 г.) он стал использовать фамилию «Хованесс» в честь деда по отцовской линии, и изменил его на «Ованесс» примерно в 1944 году. Он заявил, что изменение имени с первоначального Чакмакджяна отражает желание упростить его имя, потому что «никто никогда не произносил его правильно». Однако дочь Ованесса Джин Нанди написала в своей книге «Нетрадиционная мудрость» : «Имя моего отца на момент моего рождения было «Ованесс», произносившееся с ударением на первый слог. Его настоящее имя было «Чакмакджян», но в 1930-х годах он хотел избавиться от армянской связи и поэтому изменил свое имя на американизированная версия его второго имени. Несколько лет спустя, решив восстановить свои армянские связи, он изменил написание на «Ованесс» с ударением на втором слоге, под которым он позже стал довольно известным».

Ованесс интересовался музыкой с самого раннего возраста. В четыре года он написал свою первую композицию — кантату в раннеитальянском стиле, вдохновленную песней Франца Шуберта . Его семья была обеспокоена его ночным сочинением музыки и финансовым будущим, которое он мог иметь как артист. Он решил на короткое время заняться астрономией, еще одним из его ранних увлечений. Увлечение астрономией оставалось с ним на протяжении всей его жизни и композиторской карьеры: многие работы были названы в честь различных планет и звезд.

Родители Ованесса вскоре поддержали не по годам развитое сочинение сына и организовали ему первые уроки игры на фортепиано у местного учителя. Оганесс продолжил обучение игре на фортепиано у Аделаиды Проктор, а затем у Генриха Гебхарда . К 14 годам он решил посвятить себя композиции. Среди его ранних музыкальных опытов были баптистские гимны и записи Гомидаса Вартабеда , выдающегося армянского композитора. В подростковом возрасте он сочинил две оперы, которые были исполнены в средней школе Арлингтона , и в это время композитор Роджер Сешнс заинтересовался его музыкой. После окончания средней школы в 1929 году он учился у Лео Рича Льюиса в Тафтсе , а затем у Фредерика Конверса в Музыкальной консерватории Новой Англии . В 1932 году он получил премию Сэмюэля Эндикотта консерватории за композицию своей «Симфонии заката» (в другом месте названной «Сага о закате» ).

В июле 1934 года Оганесс отправился со своей первой женой Мартой Мотт Дэвис в Финляндию , чтобы встретиться с Яном Сибелиусом , музыкой которого он очень восхищался с детства. Эти двое продолжали переписываться в течение следующих двадцати лет. В 1935 году Оганес назвал свою дочь и единственного ребенка от первого брака Жан Кристиной Ованесс в честь Жана Кристиана Сибелиуса, ее крестного отца и друга Оганеса на протяжении трех десятилетий.

Уничтожение ранних работ

В 1930-х и 1940-х годах Оганес уничтожил многие из своих ранних работ. Позже он утверждал, что сжег не менее 1000 различных предметов, и этот процесс занял не менее двух недель; в другом месте он утверждал, что уничтожил около 500 партитур общим объемом около тысячи страниц. В интервью Ричарду Ховарду он заявил, что решение было основано прежде всего на критике Сешнса его произведений того периода, и что он хотел начать новую композицию.

Музыкальная карьера

«Армянский период»

Ованесс заинтересовался армянской культурой и музыкой в ​​1940 году в качестве органиста Св. Иакова Армянской апостольской церкви в Уотертауне, штат Массачусетс , оставаясь на этой должности около десяти лет. В 1942 году он выиграл стипендию в Тэнглвуде для обучения в чешского композитора Богуслава Мартину мастер-классе . Во время семинара по композиции, когда играла запись первой симфонии Ованесса, Аарон Копленд громко разговаривал по-испански с находившимися в комнате латиноамериканскими композиторами; а в конце записи Леонард Бернстайн подошел к фортепиано, сыграл мелодичную минорную гамму и назвал это произведение «дешевой музыкой гетто». Очевидно, разгневанный и обезумевший от этого опыта, он рано покинул Тэнглвуд, отказавшись от учебы и снова уничтожив ряд своих работ после этого серьезного разочарования.

Следующий год он посвятил армянской тематике. в частности, используя характерные для армянской музыки лады , и продолжал в том же духе в течение нескольких лет, добившись некоторой известности и поддержки других музыкантов, в том числе радикального композитора-экспериментатора Джона Кейджа и хореографа Марты Грэм , продолжая при этом работать церковным органистом.

Начиная с середины 1940-х годов, Ованесс и два друга-художника, Хайман Блум и Хермон ди Джованно , часто встречались, чтобы обсудить духовные и музыкальные вопросы. Все трое проявляли большой интерес к индийской классической музыке и пригласили в Бостон многих известных индийских музыкантов. В этот период Ованесс научился играть на ситаре , обучаясь у индийских музыкантов-любителей, живущих в районе Бостона. Примерно в 1942 году Блум познакомил Ованесса с Еновком Дер Акопяном , прекрасным исполнителем армянских и курдских трубадурских песен, пение которого вдохновило Ованесса.

В одном из нескольких заявлений на стипендию Гуггенхайма (1940 г.) Ованесс изложил свое кредо на момент подачи заявления:

Я предлагаю создать героический, монументальный стиль композиции, достаточно простой, чтобы вдохновить всех людей, совершенно свободный от причуд, искусственных манер и ложной изощренности, прямой, сильный, искренний, всегда оригинальный, но никогда неестественный. Музыка должна быть освобождена от упадка и застоя. Слишком много внимания уделялось мелочам, в то время как великие истины упускались из виду. От поверхностного необходимо отказаться. Музыка должна стать мужественной, чтобы выражать большие вещи. Моя цель не в том, чтобы дать горстке псевдоинтеллектуальных музыкантов и критиков еще больше пищи для блестящей аргументации, а в том, чтобы вдохновить все человечество новым героизмом и духовным благородством. Кому-то это может показаться сентиментальным и невозможным, но следует помнить, что Палестрина , Гендель и Бетховен не сочли бы это ни сентиментальным, ни невозможным. Фактически, самое достойное творчество было сознательно или бессознательно мотивировано стремлением к возрождению человечества.

Лу Харрисон сделал рецензию на концерт музыки Ованесса 1945 года, который включал его концерт 1944 года для фортепиано и струнных под названием Lousadzak :

Большую часть времени почти ничего не происходит, кроме унисонных мелодий и очень длинных гудящих басов, что очень по-армянски. Оно также действительно очень современно в своей элегантной простоте и непреклонной ладовой целостности, будучи, по сути, таким же плотным и сильным, как двенадцатитоновое произведение австрийского типа. Гармонии тоже нет, а яркость и волнение частей фортепианного концерта целиком объяснялись энергией идеи. Действительно, нужна здравая музыкальность, чтобы изобрести последовательность стимулирующих идей в пределах неизменного лада и без смещения домашнего тона.

Однако, как и прежде, были и критики:

. сериалисты Там были все Так же поступали и американисты, как группа Аарона Копленда, так и группа Верджила [Томсона] . И вот что-то, что пришло из Бостона, о чем никто из нас никогда не слышал и совершенно отличалось от них обоих. В фойе [во время антракта] чуть не начался бунт — все кричали. Настоящее упс-ди-ду.

Лусадзак был первой работой Ованесса, в которой использовалась новаторская техника, которую он назвал «ропотом духа», ранний пример алеаторической музыки, вдохновленный видением Хермона ди Джованно . Техника, по сути похожая на ad libitum aleatory 1960-х годов Лютославского , включает в себя инструменты, повторяющие фразы нескоординированным образом, создавая сложное «облако» или «ковер» звуков.

В середине 1940-х годов авторитету Ованесса в Нью-Йорке во многом способствовали члены армянской общины иммигрантов, спонсировавшие несколько громких концертов его музыки. Эту организацию, Комитет друзей армянской музыки, возглавляли друзья Ованесса доктор Элизабет А. Грегори, американский дуэт фортепиано и скрипки армянского происхождения Маро Аджемян и Анаид Аджемян , а позже муж Анаид, продюсер-новатор и впоследствии исполнительный директор Columbia Records Джордж Авакян. . Их помощь непосредственно привела к тому, что в 1950-х годах на пластинках MGM и Mercury появилось множество записей музыки Ованесса, что прочно заняло его место на американском музыкальном ландшафте.

В мае и июне 1946 г. Проживая в армянской семье, Оганесс написал Эчмиадзин оперу на армянскую тему « » по заказу местной армянской церкви.

Годы консерватории

В 1948 году он поступил на факультет Бостонской консерватории , преподавал там до 1951 года. Среди его учеников были джазовые музыканты Сэм Риверс и Джиджи Грайс .

Переезд в Нью-Йорк

В 1951 году Ованесс переехал в Нью-Йорк , где стал штатным композитором. Также в том же году (начиная с 1 августа) он работал на « Голосе Америки» сначала сценаристом армянской секции, затем музыкальным руководителем, композитором и музыкальным консультантом ближневосточной и закавказской секций. В конце концов он потерял эту работу (вместе с большей частью других сотрудников), когда Дуайт Д. Эйзенхауэр сменил Гарри С. Трумэна на посту президента США в 1953 году. С этого времени он начал заниматься армянской музыкой, перенимая стили и материалы из самых разных источников. источников. Как документально подтверждено в 1953 и 1954 годах , он получил стипендию Гуггенхайма в области композиции. Он написал музыку к бродвейской пьесе Цветущий персик» « Клиффорда Одетса в 1954 году, балет для Марты Грэм ( «Пылкая песня» , также в 1954 году) и две партитуры для документальных фильмов NBC об Индии и Юго-Восточной Азии (1955 и 1957). Также в 1950-е годы он сочинял музыку для постановок «Живого театра» .

Его самый большой прорыв на тот момент произошел в 1955 году, когда его Симфония № 2 «Таинственная гора » была представлена ​​Леопольдом Стоковским во время его дебюта с Хьюстонским симфоническим оркестром . хотя мысль о том, что «Таинственная гора» была заказана именно для этого оркестра, является распространенным заблуждением. В том же году MGM Records выпустила записи ряда его произведений. Между 1956 и 1958 годами, по настоянию Говарда Хэнсона , поклонника его музыки, он преподавал летние занятия в Музыкальной школе Истмана, которой долгое время руководил Хэнсон.

Путешествия в Азию

С 1959 по 1963 год Ованесс совершил серию исследовательских поездок в Индию, Гавайи, Японию и Южную Корею, исследуя древнюю традиционную музыку этих народов и, в конечном итоге, интегрируя ее элементы в свои собственные композиции. Его изучение карнатической музыки в Мадрасе , Индия (1959–60), во время которого он собрал более 300 раг , спонсировалось стипендией Фулбрайта . Находясь в Мадрасе, он научился играть на вине и сочинил для оркестра Карнатика произведение под названием «Нагуран» , вдохновленное посещением дарги в Нагоре , которое было исполнено Южно-индийским оркестром Всеиндийского радио Мадраса и транслировалось по Всеиндийскому радио. 3 февраля 1960 года. Он собрал большое количество материалов по карнатическим рагам при подготовке к книге на эту тему, но так и не завершил ее.

он изучал японскую музыку гагаку (изучение игры на духовых инструментах хитирики , сё и рютеки Затем весной 1962 года ) у Масатоши Шамото на Гавайях, а грант Фонда Рокфеллера позволил ему продолжить изучение гагаку у Масатаро Тоги в Японии (1962–63). Также находясь в Японии, он учился и играл на нагаута ( кабуки ) сямисэн и дзёрури ( бунраку ) сямисэн . В знак признания музыкальных стилей, которые он изучал в Японии, он написал «Фантазию на японских гравюрах на дереве », соч. 211 (1965), концерт для ксилофона с оркестром.

В 1963 году он написал свою вторую балетную партитуру для Марты Грэм под названием «Цирцея» .

Затем он и его тогдашняя жена основали звукозаписывающую компанию Poseidon Society, посвященную выпуску его собственных произведений. Его первый выпуск состоялся в 1963 году, а в течение следующего десятилетия вышло около 15 дисков. После развода жена получила право собственности на лейбл, но затем либо продала, либо передала права на этот каталог Crystal Records .

В 1965 году в составе делегации, спонсируемой правительством США, он посетил Россию, а также контролируемые Советским Союзом Грузию и Армению , единственный раз, когда он посетил родину своих предков. Там он подарил свои рукописные рукописи гармонизированной армянской литургической музыки Егише Чаренца Государственному музею искусств и литературы в Ереване .

В середине 1960-х он провел несколько летних туров по Европе, большую часть времени живя и работая в Швейцарии.

Мировоззрение

Ованесс заявил в интервью журналу «Арарат» в 1971 году :

Мы переживаем очень опасный период. Нам грозит уничтожение самих себя, и я очень боюсь этого... Старшее поколение правит безжалостно. Я чувствую, что это ужасная угроза для нашей цивилизации. Это жадность огромных компаний и огромных организаций, которые жестко контролируют жизнь... Почему-то становится все хуже и хуже, потому что физическая наука дает нам все более и более ужасное смертоносное оружие, а человеческий дух уничтожается. во многих случаях, так какой смысл иметь самую могущественную страну в мире, если мы убили душу. Это бесполезно.

Дальнейшая жизнь

Ованесс был принят в Национальный институт искусств и литературы (1951 г.) и получил почетную награду Д.Муса. степени Рочестерского университета (1958 г.), Бейтс-колледжа (1959 г.) и Бостонской консерватории (1987 г.). Он переехал в Сиэтл в начале 1970-х годов, где прожил остаток своей жизни. В 1973 году он сочинил свою третью и последнюю балетную партитуру к опере «Марта Грэм: Миф о путешествии» , а в течение следующих двадцати лет (между 1973 и 1992 годами) выпустил не менее 37 новых симфоний.

В 1975 году он создал крупное произведение « Рубайят , музыкальная обстановка» , написанное для рассказчика и оркестра и дважды записанное. Рубаи относится к Рубайату Омара Хайяма , персидского математика, астронома и поэта. Текст состоял из дюжины английских четверостиший из перевода Эдварда Фитцджеральда.

Продолжая свой интерес к сочинению произведений для азиатских инструментов, в 1981 году по просьбе Лу Харрисона он сочинил два произведения для индонезийского оркестра гамелан , премьера которых состоялась на гамелане в колледже Льюиса и Кларка под руководством Винсента МакДермотта .

У Ованесса осталась шестая жена, колоратурное сопрано Хинако Фуджихара Ованесс (1932–2022). который руководил музыкальным издательством «Ованесс-Фуджихара», [1], а также дочь (от первой жены), клавесинистка Жан Нанди (р. 1935). Он умер в 2000 году.

Архивы Ованесса

Значительные архивы материалов Ованесса, включающие партитуры, звукозаписи, фотографии и переписку, расположены в нескольких академических центрах, включая Гарвардский университет , Вашингтонский университет , Библиотеку Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, Армянский культурный фонд в Арлингтоне, штат Массачусетс , и Ереванский государственный музей искусства и литературы в Армении.

Неполный список композиций

Основная статья: Список композиций Алана Хованесса

• 1936 (ред. 1954) - Прелюдия и четверная фуга (оркестр), соч. 128
• 1936 — Концерт для виолончели с оркестром , соч. 17
• 1936 – Изгнание (Симфония № 1) , соч. 17, №2
• 1940 — Псалом и фуга , соч. 40а
• 1940 — Аллилуия и фуга , соч. 40б
• 1944 – Лусадзак (Концерт для фортепиано и струнных), соч. 48
• 1945 - Мир (для двух фортепиано)
• 1946 — Молитва святого Григория , соч. 62б, для трубы и струнных (интерлюдия из оперы «Эчмиадзин» )
• 1947 - Арджуна (Симфония № 8) для фортепиано, литавр и оркестра, соч. 179
• 1948 - Артик -концерт для валторны и струнного оркестра, соч. 78
• 1949–50 - Симфония Св. Вардана (№ 9), соч. 180
• 1950 - Джанабар (Концертная симфония для фортепиано, трубы, скрипки и струнных), соч. 81
• 1951 — Халдис , соч. 91, для фортепиано, четырех труб и ударных
• 1953 - Концерт № 7 (Оркестр), соч. 116
• 1954 — Концерт для двух фортепиано с оркестром , соч. 123, № 3
• 1955 — Таинственная гора (Симфония № 2) , соч. 132
• 1957 – Симфония № 4, соч. 165
• 1958 — «Размышление об Орфее» , соч. 155
• 1958 - Магнификат (соло SATB, хор и оркестр SATB), соч. 157
• 1959 — Симфония № 6, «Небесные врата» , соч. 173
• 1959 — Симфония № 7, Нанга Парват , для симфонического духового оркестра, соч. 178
• 1960 — Симфония № 11, «Все люди — братья» , соч. 186
• 1963 - Серебряное паломничество (Симфония № 15), соч. 199
• 1965 – Фантазия на японских гравюрах для ксилофона с оркестром, соч. 211
• 1967 – Из «Анджелико» , соч. 220
• 1968 — «Горы и реки без конца» , Камерная симфония для 10 исполнителей, соч. 225
• 1969 - Леди Света (соло, хор и оркестр), соч. 227
• 1969 — Шамбала , Концерт для скрипки, ситара и оркестра, соч. 228
• 1970 - И Бог создал великих китов (записанные песни китов и оркестр), соч. 229
• 1970 – Симфония «Эчмиадзин» (Симфония № 21), соч. 234
• 1970 — Симфония № 22, «Город света» , соч. 236
• 1971 - Сатурн соч. 243 для сопрано, кларнета и фортепиано
• 1973 - Симфония Меджнун (Симфония № 24), соч. 273
• 1979 — Концерт для гитары № 1 , соч. 325
• 1982 — Симфония № 50, гора Сент-Хеленс , соч. 360
• 1983 — Симфония № 53, «Звездный рассвет» , соч. 377
• 1985 - Гитарный концерт № 2 для гитары и струнных, соч. 394
• 1985 — Симфония № 60, «К Аппалачам» , соч. 396
• 1992 — Симфония № 66, Гимн Ледниковому пику , соч. 428

Фильмы

Фильмы об Алане Хованессе

• 1984 — Алан Хованесс . Режиссер Джин Уолкиншоу , KCTS-TV, Сиэтл.
• 1986 — Китовая песня . Режиссер: Барбара Уиллис Свит, Rhombus Media.
• 1990 — Трио Вердер: Создание среды . Программа 1: Лейк Самиш Трио /Алан Хованесс. Режиссер Лиза Лоррейн Уайтинг, Университет штата Мичиган.
• 2006 — Дань уважения Алану Ховханессу . Продюсер Алексан Закян, Исследовательский центр Оганеса, Ереван, Армения.

Фильмы по музыке Алана Хованесса

• 1956 — Нарцисс . Режиссер Уиллард Маас .
• 1957 — Назначение: Юго-Восточная Азия . Документальный фильм телеканала NBC.
• 1962 — Перл Лэнг Танцевальный спектакль и Франсиско Монсьон: «Черные бархатцы» . Из телевизионной программы CBS «Камера три» , представленной совместно с Департаментом образования штата Нью-Йорк. Режиссер Ник Хавинга.
• 1966 — Неру: Человек двух миров . Из серии «Двадцатый век» ; репортер: Уолтер Кронкайт. Презентация новостей CBS.
• 1973 — Сказки из книги королей: Хоутон Шах-Наме . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Метрополитен-музей и мультимедиа Time-Life.
• 1982 — Северная стена Эвереста . Режиссер Ласло Пал.
• 1984 — Ветры Эвереста . Режиссер Ласло Пал.
• 2005 — Я помню Теодора Ретке . Продюсировал и редактировал Джин Уолкиншоу, Общественное телевидение KCTS, Сиэтл.

Известные студенты

Чтобы узнать об известных учениках Ованесса, см. Список студентов-музыкантов по учителям: от G до J § Алан Ованесс .

Дальнейшее чтение

• Ховард, Ричард (1983). Работы Алана Хованесса: Каталог, Опус 1 – Опус 360 . Музыкальные ресурсы Pro Am. ISBN   0-912483-00-8 .
• Костеланец, Ричард (1989). Об инновационной музыке . Нью-Йорк: Limelight Editions.
• Малина, Джудит (1984). Дневники Джудит Малины, 1947–1957 . Нью-Йорк: Grove Press, Inc. ISBN   0-394-53132-9 .
• Рознер, Арнольд и Вэнс Вулвертон (2001). «Ованесс [Ованесс], Алан [Чакмакджян, Алан Ованесс]». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Издательство Macmillan.

Внешние ссылки

• Сайт Алана Хованесса
• Коллекция Алана Ованесса (в архиве Армянского культурного фонда, Арлингтон, Массачусетс)
• Алан Хованесс в разговоре с Брюсом Даффи
• Обзор музыки Алана Хованесса на компакт-диске

Прослушивание

• Архив «Другие умы»: «Мир Алана Ховханесса» из КНФА сериала «Ода гравитации» , вышедшего в эфир 28 января 1976 года; включает интервью с композитором Чарльзом Амирханяном, записанное в конце 1975 года.
• Искусство Штатов: Алан Ованесс Лусадзак, соч. 48 (1944)