Людвиг ван Бетховен

«Бетховен» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Бетховен (значения) и Людвиг ван Бетховен (значения) .

Людвиг ван Бетховен
Бетховен с рукописью Торжественной мессы (1820 г.)
Рожденный	Бонн
Крещенный	17 декабря 1770 г.
Умер	26 марта 1827 г. ( 1827-03-26 ) (56 лет) Вена
Занятия	Композитор пианист
Работает	Список композиций
Родители	Иоганн ван Бетховен Мария Магдалена Кеверич
Подпись

Людвиг ван Бетховен (крещение 17 декабря 1770 г. - 26 марта 1827 г.) был немецким композитором и пианистом. Он — одна из самых почитаемых фигур в истории западной музыки; его произведения входят в число самых исполняемых произведений репертуара классической музыки и охватывают переход от классического периода к романтической эпохе в классической музыке. Обычно считается, что его ранний период, в течение которого он создавал свое ремесло, длился до 1802 года. С 1802 по 1812 год его средний период демонстрировал индивидуальное развитие стилей Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта и иногда характеризуется как героический. . В это время Бетховен начал становиться все более глухим . В поздний период своей жизни, с 1812 по 1827 год, он расширил свои новшества в музыкальной форме и выражении.

Родившийся в Бонне , Бетховен еще в юном возрасте проявил свой музыкальный талант. Первоначально его интенсивно обучал его отец, Иоганн ван Бетховен , а позже Кристиан Готтлоб Неефе . Под опекой Нифе в 1783 году он опубликовал свою первую работу - набор клавишных вариаций. Он нашел облегчение от неблагополучной семейной жизни в семье Хелены фон Бройнинг , детей которой он любил, подружился и преподавал игру на фортепиано. В 21 год он переехал в Вену , которая впоследствии стала его базой, и изучал композицию у Гайдна. Затем Бетховен приобрел репутацию пианиста-виртуоза, и вскоре ему покровительствовал Карл Алоис, принц Лихновский, в области сочинений, в результате чего в 1795 году он создал три Opus 1 фортепианных трио (самые ранние произведения, которым он присвоил номер опуса ).

Премьера его первого крупного оркестрового произведения, Первой симфонии , состоялась в 1800 году, а первый набор струнных квартетов был опубликован в 1801 году. Несмотря на прогрессирующую глухоту,в этот период он продолжал дирижировать, представив свои Третью и Пятую симфонии в 1804 и 1808 годах соответственно. Его Скрипичный концерт появился в 1806 году. Его последний фортепианный концерт (№ 5, соч. 73, известный как « Император »), посвященный его частому покровителю эрцгерцогу Австрийскому Рудольфу , премьера состоялась в 1811 году, без Бетховена в качестве солиста. К 1815 году он почти полностью оглох, а затем отказался от выступлений и появления на публике. Свои проблемы со здоровьем и нереализованную личную жизнь он описал в двух письмах: « Гейлигенштадтском завещании» (1802 г.) к братьям и неотправленном любовном письме неизвестной « Бессмертной возлюбленной » (1812 г.).

После 1810 года, по мере того как его потеря слуха ухудшалась, Бетховен все меньше участвовал в общественной жизни, сочинил многие из своих самых любимых произведений, включая более поздние симфонии, зрелую камерную музыку и поздние фортепианные сонаты . Его единственная опера , «Фиделио» впервые исполненная в 1805 году, была переработана до окончательной версии в 1814 году. Он сочинил «Торжественную мессу» между 1819 и 1823 годами, а свою последнюю симфонию № 9 , один из первых примеров хоровой симфонии , — между 1822 и 1823 годами. 1824. Написанные в последние годы его жизни, его поздние струнные квартеты , в том числе « Grosse Fuge » 1825–1826 годов, относятся к числу его последних достижений. После нескольких месяцев болезни, из-за которой он был прикован к постели, он умер 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет.

Жизнь и карьера

Ранняя жизнь и образование

Место рождения Бетховена на Боннгассе 20 в Бонне теперь является домом- музеем Бетховена.

Бетховен был внуком Людвига ван Бетховена . музыкант из города Мехелен в австрийском Брабант на территории нынешней фламандской области Бельгии герцогстве , переехавший в Бонн в возрасте 21 года. Людвиг работал бас -певцом при дворе Клеменса Августа , архиепископа-курфюрста Кельна , и в конечном итоге в 1761 году стал капельмейстером (музыкальным руководителем) и, следовательно, выдающимся музыкантом в Бонне. Портрет, который он заказал себе в конце своей жизни, оставался выставленным в комнатах его внука как талисман его музыкального наследия. У Людвига было два сына, младший из которых, Иоганн , работал тенором в том же музыкальном заведении и давал уроки игры на клавишных и скрипке, чтобы пополнить свой доход.

Иоганн женился на Марии Магдалене Кеверих в 1767 году; она была дочерью Генриха Кевериха (1701–1751), который был шеф-поваром при дворе Иоганна IX Филиппа фон Вальдердорфа , архиепископа Трира . Бетховен родился от этого брака в Бонне, на территории нынешнего Дома-музея Бетховена , Боннгассе, 20. Достоверных записей о дате его рождения нет; но регистрация его крещения в католическом приходе Св. Ремигиуса 17 декабря 1770 года сохранилась, и в то время в этом регионе существовал обычай проводить крещение в течение 24 часов после рождения. Существует мнение (с которым согласился сам Бетховен), что дата его рождения — 16 декабря, но документальных подтверждений этому нет.

Из семи детей, родившихся у Иоганна ван Бетховена, только Людвиг, второй ребенок, и два младших брата пережили младенчество. Каспар Антон Карл (широко известный как Карл) родился 8 апреля 1774 года, а Николаус Иоганн , которого обычно называли Иоганн, младший, родился 2 октября 1776 года.

Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Позже у него были и другие местные учителя, в том числе придворный органист Жиль ван ден Эден (ум. 1782), Тобиас Фридрих Пфайффер, друг семьи, который обучал его игре на клавишных инструментах, Франц Ровантини, родственник, который обучал его игре на скрипке и альте. и придворный концертмейстер Франц Антон Рис , обучавший Бетховена игре на скрипке. Его обучение началось на пятом курсе. Режим был суровым и интенсивным, часто доводя его до слез. При участии Пфайфера, страдавшего бессонницей , проводились нерегулярные ночные сеансы, когда молодого Бетховена тащили от кровати к клавишным. Музыкальный талант Бетховена проявился еще в юном возрасте. Зная об успехах Леопольда Моцарта в этой области с его сыном Вольфгангом и дочерью Наннерль , Иоганн предпринял попытку пропагандировать сына как вундеркинда , утверждая, что Бетховену было шесть лет (ему было семь) на афишах его первого публичного выступления в марте 1778 года. .

1780–1792: Бонн

Кристиан Готтлоб Неефе , один из первых учителей музыки Бетховена, изображенный в ок. 1798 года гравюра

Count Waldstein, depicted in a c. 1800 portrait by Antonín Machek

В 1780 или 1781 году Бетховен начал обучение у своего самого важного учителя в Бонне, Кристиана Готтлоба Нефе . Нифе научила его композиции; в марте 1783 года появилось первое опубликованное произведение Бетховена — сборник клавирных вариаций ( ВоО 63). Вскоре Бетховен начал работать у Неефе в качестве помощника органиста, сначала бесплатно (1782 г.), а затем как оплачиваемый служащий (1784 г.) придворной капеллы. Его первые три сонаты для фортепиано , WoO 47, иногда называемые Kurfürst (Курфюрст) за их посвящение курфюрсту Максимилиану Фридриху , были опубликованы в 1783 году. появилось первое печатное упоминание о Бетховене В том же году в журнале «Magazin der Musik» – «Луи ван Бетховен [так в оригинале]… мальчик 11 лет и очень многообещающий талант. Он очень умело и мощно играет на фортепиано, читает на фортепиано. видно очень хорошо... главная пьеса, которую он играет, - это Das wohltemperierte Klavier Себастьяна Баха , которую господин Нефе дает ему в руки». Преемником Максимилиана Фридриха на посту курфюрста Бонна стал Максимилиан Франц . Он оказал некоторую поддержку Бетховену, назначив его придворным органистом и оказав финансовую поддержку при переезде Бетховена в Вену в 1792 году.

During this time, Beethoven met several people who became important in his life. He developed a close relationship with the upper class von Breuning family, and gave piano lessons to some of the children. The widowed Helene von Breuning became a "second mother" to Beethoven, taught him more refined manners and nurtured his passion for literature and poetry. The warmth and closeness of the von Breuning family offered the young Beethoven a retreat from his unhappy home life, dominated by his father's decline due to alcoholism. Beethoven also met Franz Wegeler, a young medical student, who became a lifelong friend and married one of the von Breuning daughters. Another frequenter of the von Breunings was Count Ferdinand von Waldstein, who became a friend and financial supporter to Beethoven during this period. In 1791, Waldstein commissioned Beethoven's first work for the stage, the ballet Musik zu einem Ritterballett (WoO 1).

The period of 1785 to 1790 includes virtually no record of Beethoven's activity as a composer. This may be attributed to the varied response his initial publications attracted, and also to ongoing issues in his family. While passing through Augsburg, Beethoven visited with composer Anna von Schaden and her husband, who gave him money to return to Bonn to be with his ailing mother. Beethoven's mother died in July 1787, shortly after his return from Vienna, where he stayed for around two weeks and possibly met Mozart. In 1789, due to his chronic alcoholism, Beethoven's father was forced to retire from the service of the Court and it was ordered that half of his father's pension be paid directly to Ludwig for support of the family. Ludwig contributed further to the family's income by teaching (to which Wegeler said he had "an extraordinary aversion") and by playing viola in the court orchestra. This familiarised him with a variety of operas, including works by Mozart, Gluck and Paisiello. There he also befriended Anton Reicha, a composer, flutist, and violinist of about his own age who was a nephew of the court orchestra's conductor, Josef Reicha.

From 1790 to 1792, Beethoven composed several works, none of which were published at the time; they showed a growing range and maturity. Musicologists have identified a theme similar to those of his Third Symphony in a set of variations written in 1791. It was perhaps on Neefe's recommendation that Beethoven received his first commissions; the Literary Society in Bonn commissioned a cantata to mark the recent death of Joseph II (WoO 87), and a further cantata, to celebrate the subsequent accession of Leopold II as Holy Roman Emperor (WoO 88), may have been commissioned by the Elector. These two Emperor Cantatas were not performed during Beethoven's lifetime and became lost until the 1880s, when Johannes Brahms called them "Beethoven through and through" and of the style that marked Beethoven's music distinct from the classical tradition.

Beethoven probably was first introduced to Joseph Haydn in late 1790, when Haydn was travelling to London and made a brief stop in Bonn around Christmastime. In July 1792, they met again in Bonn on Haydn's return trip from London to Vienna, when Beethoven played in the orchestra at the Redoute in Godesberg. Arrangements were likely made at that time for Beethoven to study with Haydn. Waldstein wrote to Beethoven before his departure: "You are going to Vienna in fulfilment of your long-frustrated wishes ... With the help of assiduous labour you shall receive Mozart's spirit from Haydn's hands."

1792–1802: Vienna – the early years

Portrait of Beethoven as a young man, c. 1801

Prince Lobkowitz depicted in a portrait by August Friedrich Oelenhainz

A pre-1804 sketch of Josephine Brunsvik

Beethoven left Bonn for Vienna in November 1792 amid rumours of war spilling out of France. Shortly after departing, Beethoven learned that his father had died. Over the next few years, he responded to the widespread feeling that he was a successor to the recently deceased Mozart by studying Mozart's work and writing works with a distinctly Mozartian flavour.

Beethoven did not immediately set out to establish himself as a composer, but rather devoted himself to study and performance. Working under Haydn's direction, he sought to master counterpoint. He also studied violin under Ignaz Schuppanzigh. Early in this period, he also began receiving occasional instruction from Antonio Salieri, primarily in Italian vocal composition style; this relationship persisted until at least 1802, and possibly as late as 1809.

With Haydn's departure for England in 1794, Beethoven was expected by the Elector to return home to Bonn. He chose instead to remain in Vienna, continuing his instruction in counterpoint with Johann Albrechtsberger and other teachers. In any case, by this time it must have seemed clear to his employer that Bonn would fall to the French, as it did in October 1794, effectively leaving Beethoven without a stipend or the necessity to return. But several Viennese noblemen had already recognised his ability and offered him financial support, among them Prince Joseph Franz Lobkowitz, Prince Karl Lichnowsky, and Baron Gottfried van Swieten.

Assisted by his connections with Haydn and Waldstein, Beethoven began to develop a reputation as a performer and improviser in the salons of the Viennese nobility. His friend Nikolaus Simrock began publishing his compositions, starting with a set of keyboard variations on a theme of Dittersdorf (WoO 66). By 1793, he had established a reputation in Vienna as a piano virtuoso, but he apparently withheld works from publication so that their eventual appearance would have greater impact.

In 1795, Beethoven made his public debut in Vienna over three days, beginning with a performance of one of his own piano concertos on 29 March at the Burgtheater and ending with a Mozart concerto on 31 March, probably the D minor concerto, for which he had written a cadenza soon after his arrival in Vienna. By this year he had two piano concertos available for performance, one in B-flat major he had begun composing before moving to Vienna and had worked on for over a decade, and one in C major composed for the most part during 1795. Viewing the latter as the more substantive work, he chose to designate it his first piano concerto, publishing it in March 1801 as Opus 15, before publishing the former as Opus 19 the following December. He wrote new cadenzas for both in 1809.

Shortly after his public debut, Beethoven arranged for the publication of the first of his compositions to which he assigned an opus number, the three piano trios, Opus 1. These works were dedicated to his patron Prince Lichnowsky, and were a financial success; Beethoven's profits were nearly sufficient to cover his living expenses for a year. In 1799, Beethoven participated in (and won) a notorious piano 'duel' at the home of Baron Raimund Wetzlar (a former patron of Mozart) against the virtuoso Joseph Wölfl; and the next year he similarly triumphed against Daniel Steibelt at the salon of Count Moritz von Fries. Beethoven's eighth piano sonata, the Pathétique (Op. 13, published in 1799), is described by the musicologist Barry Cooper as "surpass[ing] any of his previous compositions, in strength of character, depth of emotion, level of originality, and ingenuity of motivic and tonal manipulation".

Between 1798 and 1800, Beethoven composed his first six string quartets (Op. 18) (commissioned by, and dedicated to, Prince Lobkowitz), published in 1801. He also completed his Septet (Op. 20) in 1799, a work which was extremely popular during Beethoven's lifetime. With premieres of his First and Second Symphonies in 1800 and 1803, Beethoven became regarded as one of the most important of a generation of young composers following Haydn and Mozart. But his melodies, musical development, use of modulation and texture, and characterisation of emotion all set him apart from his influences, and heightened the impact some of his early works made when they were first published. For the premiere of his First Symphony, he hired the Burgtheater on 2 April 1800, and staged an extensive programme, including works by Haydn and Mozart, as well as his Septet, the Symphony, and one of his piano concertos (the latter three works all then unpublished). The concert, which the Allgemeine musikalische Zeitung called "the most interesting concert in a long time", was not without difficulties; among the criticisms was that "the players did not bother to pay any attention to the soloist". By the end of 1800, Beethoven and his music were already much in demand from patrons and publishers.

In May 1799, Beethoven taught piano to the daughters of Hungarian Countess Anna Brunsvik. During this time, he fell in love with the younger daughter, Josephine. Among his other students, from 1801 to 1805, he tutored Ferdinand Ries, who went on to become a composer and later wrote about their encounters. The young Carl Czerny, who later became a renowned pianist and music teacher himself, studied with Beethoven from 1801 to 1803. He described his teacher in 1801:

Beethoven was dressed in a jacket of shaggy dark grey material and matching trousers, and he reminded me immediately of Campe’s Robinson Crusoe, whose book I was reading just then. His jet-black hair bristled shaggily around his head. His beard, unshaven for several days, made the lower part of his swarthy face still darker.

In late 1801, Beethoven met a young countess, Julie Guicciardi, through the Brunsvik family; he mentions his love for Julie in a November 1801 letter to a friend, but class difference prevented any consideration of pursuing it. He dedicated his 1802 Sonata Op. 27 No. 2, now commonly known as the Moonlight Sonata, to her.

In the spring of 1801, Beethoven completed a ballet, The Creatures of Prometheus (op. 43). The work received numerous performances in 1801 and 1802 and he rushed to publish a piano arrangement to capitalise on its early popularity. Beethoven completed his Second Symphony in 1802, intended for performance at a concert that was cancelled. The symphony received its premiere one year later, at a subscription concert in April 1803 at the Theater an der Wien, where Beethoven had been appointed composer in residence. In addition to the Second Symphony, the concert also featured the First Symphony, the Third Piano Concerto, and the oratorio Christ on the Mount of Olives. Reviews of the concert were mixed, but it was a financial success; Beethoven was able to charge three times the cost of a typical concert ticket.

In 1802, Beethoven's brother Kaspar began to assist the composer in handling his affairs, particularly his business dealings with music publishers. In addition to successfully negotiating higher payments for Beethoven's latest works, Kaspar also began selling several of Beethoven's earlier unpublished compositions and encouraged his brother (against Beethoven's preference) to make arrangements and transcriptions of his more popular works for other instruments and combinations. Beethoven decided to accede to these requests, as he was powerless to prevent publishers from hiring others to do similar arrangements of his works.

1802–1812: The "heroic" period

Deafness

1803 portrait of Beethoven by Christian Horneman

Beethoven told the English pianist Charles Neate (in 1815) that his hearing loss began in 1798, during a heated quarrel with a singer. During its gradual decline, his hearing was further impeded by a severe form of tinnitus. As early as 1801, he wrote to Wegeler and another friend, Karl Amenda, describing his symptoms and the difficulties they caused in both professional and social settings (although it is likely some of his close friends were already aware of the issues). The cause was probably otosclerosis, possibly accompanied by degeneration of the auditory nerve.

On his doctor's advice, Beethoven moved to the small Austrian town of Heiligenstadt, just outside Vienna, from April to October 1802 in an attempt to come to terms with his condition. There he wrote the document now known as the Heiligenstadt Testament, a letter to his brothers that records his thoughts of suicide due to his growing deafness and his resolution to continue living for and through his art. The letter was never sent and was discovered in his papers after his death. The letters to Wegeler and Amenda were not so despairing; in them Beethoven commented also on his ongoing professional and financial success at this period, and his determination, as he expressed it to Wegeler, to "seize Fate by the throat; it shall certainly not crush me completely". In 1806, Beethoven noted on one of his musical sketches: "Let your deafness no longer be a secret—even in art."

Beethoven's hearing loss did not prevent him from composing music, but it made playing at concerts—an important source of income at this phase of his life—increasingly difficult. It also contributed substantially to his social withdrawal. Czerny remarked that Beethoven could still hear speech and music normally until 1812. Beethoven never became totally deaf; in his final years he was still able to distinguish low tones and sudden loud sounds.

Heroic style

The title page of ms. of the Eroica Symphony with Napoleon's name scored through by Beethoven

Beethoven's patron Archduke Rudolf depicted in a portrait by Johann Baptist von Lampi

Beethoven's return to Vienna from Heiligenstadt was marked by a change in musical style, and is now often designated as the start of his middle or "heroic" period, characterised by many original works composed on a grand scale. According to Czerny, Beethoven said: "I am not satisfied with the work I have done so far. From now on I intend to take a new way." An early major work employing this new style was the Third Symphony in E-flat, Op. 55, known as the Eroica, written in 1803–04. The idea of creating a symphony based on the career of Napoleon may have been suggested to Beethoven by General Bernadotte in 1798. Sympathetic to the ideal of the heroic revolutionary leader, Beethoven originally gave the symphony the title "Bonaparte", but disillusioned by Napoleon declaring himself Emperor in 1804, he scratched Napoleon's name from the manuscript's title page, and the symphony was published in 1806 with its present title and the subtitle "to celebrate the memory of a great man". The Eroica was longer and larger in scope than any previous symphony. When it premiered in early 1805 it received a mixed reception. Some listeners objected to its length or disliked its structure, while others viewed it as a masterpiece.

Other middle-period works extend in the same dramatic manner the musical language Beethoven had inherited. The Rasumovsky string quartets and the Waldstein and Appassionata piano sonatas share the Third Symphony's heroic spirit. Other works of this period include the Fourth through Eighth Symphonies, the oratorio Christ on the Mount of Olives, the opera Fidelio, and the Violin Concerto. Beethoven was hailed in 1810 by the writer and composer E. T. A. Hoffmann, in an influential review in the Allgemeine musikalische Zeitung, as the greatest of (what he considered) the three Romantic composers (that is, ahead of Haydn and Mozart); in Beethoven's Fifth Symphony his music, wrote Hoffmann, "sets in motion terror, fear, horror, pain, and awakens the infinite yearning that is the essence of romanticism".

During this time, Beethoven's income came from publishing his works, from performances of them, and from his patrons, for whom he gave private performances and copies of works they commissioned for an exclusive period before their publication. Some of his early patrons, including Lobkowitz and Lichnowsky, gave him annual stipends in addition to commissioning works and purchasing published works. Perhaps his most important aristocratic patron was Archduke Rudolf of Austria, the youngest son of Emperor Leopold II, who in 1803 or 1804 began to study piano and composition with him. They became friends, and their meetings continued until 1824. Beethoven dedicated 14 compositions to Rudolf, including such major works as the Archduke Trio Op. 97 (1811) and Missa solemnis Op. 123 (1823).

His position at the Theater an der Wien was terminated when the theatre changed management in early 1804, and he was forced to move temporarily to the suburbs of Vienna with his friend Stephan von Breuning. This slowed work on Leonore (his original title for his opera), his largest work to date, for a time. It was delayed again by the Austrian censor and finally premiered, under its present title of Fidelio, in November 1805 to houses that were nearly empty because of the French occupation of the city. In addition to being a financial failure, this version of Fidelio was also a critical failure, and Beethoven began revising it.

Despite this failure, Beethoven continued to attract recognition. In 1807 the musician and publisher Muzio Clementi secured the rights to publish his works in England, and Haydn's former patron Prince Esterházy commissioned the Mass in C, Op. 86, for his wife's name-day. But he could not count on such recognition alone. A colossal benefit concert he organized in December 1808, widely advertised, included the premieres of the Fifth and Sixth (Pastoral) symphonies, the Fourth Piano Concerto, extracts from the Mass in C, the scena and aria Ah! perfido Op. 65 and the Choral Fantasy op. 80. There was a large audience (including Czerny and the young Ignaz Moscheles), but it was under-rehearsed, involved many stops and starts, and during the Fantasia Beethoven was noted shouting at the musicians "badly played, wrong, again!" The financial outcome is unknown.

In the autumn of 1808, after having been rejected for a position at the Royal Theatre, Beethoven received an offer from Napoleon's brother Jérôme Bonaparte, then king of Westphalia, for a well-paid position as Kapellmeister at the court in Cassel. To persuade him to stay in Vienna, Archduke Rudolf, Prince Kinsky and Prince Lobkowitz, after receiving representations from Beethoven's friends, pledged to pay him a pension of 4000 florins a year. In the event, Rudolf paid his share of the pension on the agreed date. Kinsky, immediately called to military duty, did not contribute and died in November 1812 after falling from his horse. The Austrian currency destabilized and Lobkowitz went bankrupt in 1811 so that to benefit from the agreement Beethoven eventually had recourse to the law, which in 1815 brought him some recompense.

The imminence of war reaching Vienna itself was felt in early 1809. In April, Beethoven completed writing his Piano Concerto No. 5 in E-flat major, Op. 73, which the musicologist Alfred Einstein has called "the apotheosis of the military concept" in Beethoven's music. Rudolf left the capital with the Imperial family in early May, prompting Beethoven's piano sonata Les Adieux (Sonata No. 26, Op. 81a), actually titled by Beethoven in German Das Lebewohl (The Farewell), of which the final movement, Das Wiedersehen (The Return), is dated in the manuscript with the date of Rudolf's homecoming of 30 January 1810. During the French bombardment of Vienna in May, Beethoven took refuge in the cellar of his brother Kaspar's house. The subsequent occupation of Vienna and disruptions to cultural life and to Beethoven's publishers, together with Beethoven's poor health at the end of 1809, explain his significantly reduced output during this period, although other notable works of the year include his String Quartet No. 10 in E-flat major, Op. 74 (The Harp) and the Piano Sonata No. 24 in F-sharp major, Op. 78, dedicated to Josephine's sister Therese Brunsvik.

Goethe

Goethe depicted in an 1808 portrait by Gerhard von Kügelgen

At the end of 1809, Beethoven was commissioned to write incidental music for Goethe's play Egmont. The result (an overture, and nine additional entractes and vocal pieces, Op. 84), which appeared in 1810, fit well with Beethoven's heroic style and he became interested in Goethe, setting three of his poems as songs (Op. 83) and learning about him from a mutual acquaintance, Bettina Brentano (who also wrote to Goethe at this time about Beethoven). Other works of this period in a similar vein were the F minor String Quartet Op. 95, to which Beethoven gave the subtitle Quartetto serioso, and the Op. 97 Piano Trio in B-flat major known, from its dedication to his patron Rudolph, as the Archduke Trio.

In the spring of 1811, Beethoven became seriously ill, with headaches and high fever. His doctor Johann Malfatti recommended he take a cure at the spa of Teplitz (now Teplice in the Czech Republic), where he wrote two more overtures and sets of incidental music for dramas, this time by August von Kotzebue – King Stephen Op. 117 and The Ruins of Athens Op. 113. Advised again to visit Teplitz in 1812, he met there with Goethe, who wrote: "His talent amazed me; unfortunately he is an utterly untamed personality, who is not altogether wrong in holding the world to be detestable, but surely does not make it any more enjoyable ... by his attitude." Beethoven wrote to his publishers Breitkopf and Härtel, "Goethe delights far too much in the court atmosphere, far more than is becoming in a poet." But following their meeting he began a setting for choir and orchestra of Goethe's Meeresstille und glückliche Fahrt (Calm Sea and Prosperous Voyage), Op. 112, completed in 1815. After it was published in 1822 with a dedication to the poet, Beethoven wrote to him: "The admiration, the love and esteem which already in my youth I cherished for the one and only immortal Goethe have persisted."

The Immortal Beloved

An 1808 portrait of Antonie Brentano by Joseph Karl Stieler

While Beethoven was at Teplitz in 1812, he wrote a ten-page love letter to his "Immortal Beloved", which he never sent to its addressee. The identity of the intended recipient was long a subject of debate, although the musicologist Maynard Solomon has argued that the intended recipient was Antonie Brentano; other candidates included Julie Guicciardi, Therese Malfatti and Josephine Brunsvik.

All of these had been regarded by Beethoven as possible soulmates during his first decade in Vienna. Guicciardi, although she flirted with Beethoven, never had any serious interest in him and married Wenzel Robert von Gallenberg in November 1803. (Beethoven insisted to his later secretary and biographer, Anton Schindler, that Guicciardi had "sought me out, crying, but I scorned her".) Josephine had, since Beethoven's initial infatuation with her, married the elderly Count Joseph Deym, who died in 1804. Beethoven began to visit her and commenced a passionate correspondence. Initially, he accepted that Josephine could not love him, but he continued to address himself to her even after she had moved to Budapest, finally demonstrating that he had got the message in his last letter to her of 1807: "I thank you for wishing still to appear as if I were not altogether banished from your memory". Malfatti was the niece of Beethoven's doctor, and he had proposed to her in 1810. He was 40, and she was 19. The proposal was rejected. She is now remembered as the possible recipient of the piano bagatelle Für Elise.

Antonie (Toni) Brentano (née von Birkenstock), ten years younger than Beethoven, was the wife of Franz Brentano, the half-brother of Bettina Brentano, who provided Beethoven's introduction to the family. It would seem that Antonie and Beethoven had an affair during 1811–1812. Antonie left Vienna with her husband in late 1812 and never met with (or apparently corresponded with) Beethoven again, although in her later years she wrote and spoke fondly of him. Some speculate that Beethoven was the father of Antonie's son Karl Josef, though the two never met.

After 1812 there are no reports of any romantic liaisons of Beethoven's; however, it is clear from his correspondence of the period and, later, from the conversation books, that he occasionally had sex with prostitutes.

1813–1822: Acclaim

Family issues

Karl van Beethoven depicted in a c. 1820 miniature portrait

In early 1813, Beethoven apparently went through a difficult emotional period, and his compositional output dropped. His personal appearance degraded—it had generally been neat—as did his manners in public, notably when dining.

Family issues may have played a part in this. Beethoven had visited his brother Johann at the end of October 1812. He wished to end Johann's cohabitation with Therese Obermayer, a woman who already had an illegitimate child. He was unable to convince Johann to end the relationship and appealed to the local civic and religious authorities, but Johann and Therese married on 8 November.

The illness and eventual death of his brother Kaspar from tuberculosis became an increasing concern. Kaspar had been ill for some time; in 1813 Beethoven lent him 1500 florins, to procure the repayment of which he was ultimately led to complex legal measures. After Kaspar died on 15 November 1815, Beethoven immediately became embroiled in a protracted legal dispute with Kaspar's widow Johanna over custody of their son Karl, then nine years old. Beethoven had successfully applied to Kaspar to have himself named the sole guardian of the boy. A late codicil to Kaspar's will gave him and Johanna joint guardianship. While Beethoven was successful at having his nephew removed from her custody in January 1816, and had him removed to a private school, in 1818 he was again preoccupied with the legal processes around Karl. While giving evidence to the court for the nobility, the Landrechte, Beethoven was unable to prove that he was of noble birth and as a consequence, on 18 December 1818 the case was transferred to the civil magistrate of Vienna, where he lost sole guardianship. He regained custody after intensive legal struggles in 1820. During the years that followed, Beethoven frequently interfered in his nephew's life in what Karl perceived as an overbearing manner.

Post-war Vienna

Beethoven depicted in an 1815 portrait by Joseph Willibrord Mähler

Бетховен, наконец, был мотивирован снова приступить к значительному сочинению в июне 1813 года, когда пришло известие о поражении французов в битве при Витории от коалиции во главе с герцогом Веллингтоном . Изобретатель Иоганн Непомук Мельцель убедил его написать произведение, посвященное этому событию, для своего механического инструмента Пангармоникон . Этот Бетховен также транскрибировал для оркестра как «Победа Веллингтона» (соч. 91, также известная как « Боевая симфония »). It was first performed on 8 December, along with his Seventh Symphony, Op. 92, at a charity concert for victims of the war, a concert whose success led to its repeat on 12 December. The orchestra included several leading and rising musicians who happened to be in Vienna at the time, including Giacomo Meyerbeer and Domenico Dragonetti. The work received repeat performances at concerts staged by Beethoven in January and February 1814. Эти концерты принесли Бетховену больше прибыли, чем любые другие в его карьере, и позволили ему купить акции банка, которые были самым ценным активом в его поместье после его смерти.

Возобновившаяся популярность Бетховена привела к требованиям возрождения « Фиделио» , который в своей третьей переработанной версии также был хорошо принят на июльском открытии в Вене и часто ставился там в последующие годы. Издатель Бетховена, Артария , поручил 20-летнему Мошелесу подготовить фортепианную партитуру оперы, на которой он написал: «Закончено с божьей помощью!», к которой Бетховен добавил «О человек, помоги себе». Тем летом Бетховен впервые за пять лет сочинил фортепианную сонату, свою Сонату ми минор, Opus 90 . Он также был одним из многих композиторов, сочинявших музыку в патриотическом духе, чтобы развлечь многих глав государств и дипломатов, приехавших на Венский конгресс , начавшийся в ноябре 1814 года, кантатой Der glorreiche Augenblick («Славный момент») (соч. 136) и подобные хоровые произведения, которые, по словам Мейнарда Соломона, «расширили популярность Бетховена, [но] мало что сделали для укрепления его репутации как серьезного композитора».

В апреле и мае 1814 года, играя в составе своего «Эрцгерцогского трио», Бетховен в последний раз выступал на публике в качестве солиста. Композитор Луи Шпор отмечал: «фортепиано было сильно расстроено, на что Бетховен мало возражал, так как он его не слышал... от виртуозности художника почти ничего не осталось... Я был глубоко опечален». С 1814 года Бетховен использовал для разговора ушные трубы, разработанные Иоганном Непомуком Мельцелем (некоторые из них выставлены в Доме Бетховена в Бонне).

Его композиции 1815 года включают выразительную вторую постановку стихотворения An die Hoffnung (соч. 94) в 1815 году. По сравнению с первой постановкой 1805 года (подарок Жозефине Брунсвик) она была «гораздо более драматичной... Весь дух это оперная сцена». Но энергия его, казалось, угасала: помимо этих произведений он написал две сонаты для виолончели соч. 102 шт. 1 и 2 , а также несколько второстепенных пьес, а также начал, но отказался от шестого фортепианного концерта.

Пауза

Бетховен в 1818 году, Август Клёбер

Между 1815 и 1819 годами творчество Бетховена снова упало до уровня, уникального для его зрелой жизни. Частично он объяснил это длительной болезнью, которую он назвал воспалительной лихорадкой, которая продолжалась у него более года, начиная с октября 1816 года. Соломон предполагает, что это также, несомненно, является следствием продолжающихся юридических проблем, касающихся его племянника Карла. и о том, что Бетховен все больше расходится с современными музыкальными тенденциями. Не сочувствуя развитию немецкого романтизма, в котором фигурировало сверхъестественное (как в операх Шпора, Генриха Маршнера и Карла Марии фон Вебера ), он также «сопротивлялся надвигающейся романтической фрагментации… циклических форм классической эпохи на малые формы и лирические пьесы настроения» и обратился к изучению Баха, Генделя и Палестрины . Старая связь возобновилась в 1817 году, когда Мельцель искал и получил одобрение Бетховена на свой недавно разработанный метроном . За эти годы он завершил несколько крупных работ, включая Hammerklavier Сонату 1818 года (Соната № 29 си-бемоль мажор, соч. 106) и его настройки на стихи Алоиса Жейттелеса , An die Ferne Geliebte Op. 98 (1816), введший песенный цикл в классический репертуар. В 1818 году он начал писать музыкальные эскизы, которые в конечном итоге стали частью его Девятой симфонии.

К началу 1818 года здоровье Бетховена улучшилось, и в январе к нему переехал его племянник Карл, которому сейчас 11 лет (хотя в течение года мать Карла отыграла его обратно в суде). К этому времени слух Бетховена снова серьезно ухудшился, что заставило его и его собеседников писать в тетрадях для ведения разговоров. Эти «разговорные книги» являются богатым письменным источником его жизни, начиная с этого периода. Они содержат дискуссии о музыке, бизнесе и личной жизни; они также являются ценным источником его контактов и исследований того, как, по его мнению, должна исполняться его музыка, а также его взглядов на музыкальное искусство. Его ведение домашнего хозяйства также несколько улучшилось с помощью Нанетты Штрайхер . Владелец фортепианной мастерской Штейна и личный друг, Штрайхер помогал ухаживать за Бетховеном во время его болезни; она продолжала оказывать некоторую поддержку, и в ее лице он наконец нашел опытного повара. Свидетельством уважения, которым пользовался Бетховен в Англии, стало преподнесение ему в этом году Томасом Бродвудом, владельцем компании, пианино Broadwood , за что Бетховен выразил благодарность. Однако он был недостаточно здоров, чтобы совершить в том же году визит в Лондон, предложенный Филармоническим обществом .

Возрождение

Бетховен в 1819 году изображен на портрете Фердинанда Шимона

Несмотря на время, потраченное на его продолжающуюся судебную борьбу по поводу Карла, которая включала в себя продолжающуюся обширную переписку и лоббирование, два события положили начало крупным композиционным проектам Бетховена в 1819 году. Первым было объявление о повышении эрцгерцога Рудольфа до кардинала - архиепископа как архиепископа Оломоуцкого (ныне в Чешской Республике), что послужило толчком к созданию Missa solemnis Op. 123, который должен был быть готов к его установке в Оломоуце в марте 1820 года. Другим было приглашение издателя Антонио Диабелли 50 венским композиторам, включая Бетховена, Франца Шуберта , Черни и 8-летнего Ференца Листа , сочинить каждая вариация на предложенную им тему. Бетховен был побужден превзойти конкурентов, и к середине 1819 года он уже завершил 20 вариаций того, что впоследствии стало «33 вариациями Диабелли», ор. 120. Ни одна из этих работ не была завершена в течение нескольких лет. Однако значительной данью 1819 года стал набор из 40 фортепианных вариаций эрцгерцога Рудольфа на тему, написанную для него Бетховеном (WoO 200) и посвященную мастеру. Портрет Бетховена работы Фердинанда Шимона этого года, который был одним из самых знакомых его изображений в следующем столетии, был описан Шиндлером как, несмотря на его художественные слабости, «в передаче этого конкретного взгляда величественный лоб ...крепко сомкнутый рот и подбородок в форме раковины... более естественны, чем любая другая картина». Йозеф Карл Штилер также создал свой собственный портрет Бетховена .

Решимость Бетховена в последующие годы написать мессу для Рудольфа не была мотивирована каким-либо набожным католицизмом . Хотя он родился католиком, форма религии, практиковавшаяся при дворе в Бонне, где он вырос, была, по словам Соломона, «компромиссной идеологией, которая допускала относительно мирное сосуществование церкви и рационализма ». Бетховена Тагебух (дневник, который он время от времени вел между 1812 и 1818 годами) демонстрирует его интерес к различным религиозным философиям, включая философии Индии, Египта и Востока, а также к трудам Ригведы . В письме Рудольфу от июля 1821 года Бетховен демонстрирует свою веру в личного Бога: «Бог... видит сокровенную часть моего сердца и знает, что как человек я наиболее добросовестно и во всех случаях выполняю обязанности, которые Человечество, Бог и Природа велит мне». На одном из эскизов торжественной мессы он написал «Призыв к внутреннему и внешнему миру».

Статус Бетховена был подтвержден серией спрайтуэлей «Концерты», данных в Вене хормейстером Францем Ксавером Гебауэром в сезоны 1819/1820 и 1820/1821 годов, в течение которых все восемь его симфоний на сегодняшний день, а также оратория «Христус» и Месса до мажор, были выполнены. Бетховен, как правило, был не в восторге: когда в беседке за апрель 1820 года друг упомянул Гебауэра, Бетховен написал в ответ: «Ге! Бауэр» (Прочь, крестьянин!)

В 1819 году к Бетховену впервые обратился издатель Мориц Шлезингер , который выиграл подозрительный композиторский раунд во время посещения его в Мёдлинге , закупив для него тарелку жареной телятины. Одним из последствий этого было то, что Шлезингер получил три последние фортепианные сонаты Бетховена и его последние квартеты; Частично привлекательность Бетховена заключалась в том, что у Шлезингера были издательства в Германии и Франции, а также связи в Англии, которые могли решить проблемы пиратства в области авторских прав. Первая из трех сонат, на исполнение которых Бетховен заключил контракт со Шлезингером в 1820 году по цене 30 дукатов за сонату (еще больше затягивая завершение мессы), была отправлена ​​издателю в конце того же года ( Соната ми мажор, соч. 109). , посвященный Максимилиане, дочери Антони Брентано).

В начале 1821 года Бетховен снова почувствовал себя плохо из-за ревматизма и желтухи . Несмотря на это, он продолжал работу над остальными фортепианными сонатами, обещанными Шлезингеру ( Соната ля-бемоль мажор, соч. 110, была опубликована в декабре) и над Мессой. В начале 1822 года Бетховен искал примирения со своим братом Иоганном, чей брак в 1812 году встретил его неодобрение, и теперь Иоганн стал постоянным посетителем (о чем свидетельствуют разговорные книги того периода) и начал помогать ему в его деловых делах. в том числе одолжил ему деньги под залог права собственности на некоторые из его композиций. Он также добивался некоторого примирения с матерью своего племянника, в том числе поддерживая ее доходы, хотя это не встретило одобрения противоположного Карла. Две комиссии в конце 1822 года улучшили финансовые перспективы Бетховена. В ноябре Лондонская филармония предложила заказ на создание симфонии, который он с радостью принял как подходящее место для Девятой симфонии, над которой он работал. Также в ноябре князь Николай Голицын Санкт -Петербурга предложил заплатить запрашиваемую Бетховеном цену за три струнных квартета. Бетховен установил цену на высоком уровне — 50 дукатов за квартет в письме, продиктованном племяннику Карлу, жившему тогда с ним.

В 1822 году Антон Шиндлер, который в 1840 году стал одним из первых и наиболее влиятельных (но не всегда надежных) биографов Бетховена, начал работать бесплатным секретарем композитора. Позже он утверждал, что был членом кружка Бетховена с 1814 года, но доказательств этому нет. Купер предполагает, что «Бетховен очень ценил его помощь, но не особо ценил его как человека».

1823–1827: последние годы.

Бетховен в 1823 году Фердинанд Георг Вальдмюллер

В 1823 году были завершены три выдающихся произведения, каждое из которых занимало Бетховена в течение нескольких лет: Торжественная месса , Девятая симфония и Вариации Диабелли .

Бетховен наконец представил Рудольфу рукопись завершенной Миссы 19 марта (более чем через год после интронизации эрцгерцога в качестве архиепископа). Но он не торопился с публикацией или исполнением его, так как у него сложилась мысль, что он сможет выгодно продать рукописи произведения различным судам Германии и Европы по 50 дукатов каждый. Одним из немногих, кто принял это предложение, был Людовик XVIII из Франции, который также прислал Бетховену тяжелый золотой медальон. Симфония и вариации заняли большую часть оставшегося рабочего года Бетховена. Диабелли надеялся опубликовать оба произведения, но потенциальный приз мессы побудил многих других издателей лоббировать Бетховена, включая Шлезингера и Карла Фридриха Петерса . (В конце концов его получил Шоттс ).

Бетховен стал критически относиться к восприятию его произведений в Вене. В 1822 году он сказал приезжему Иоганну Фридриху Рохлицу :

Вы здесь обо мне ничего не услышите... Фиделио ? Они не могут этого дать и не хотят этого слушать. Симфонии? У них нет на них времени. Мои концерты? Каждый перемалывает только то, что сделал сам. Сольные произведения? Они давно вышли из моды, а здесь мода – это все. Самое большее, Шуппанциг изредка выкапывает квартет.

Поэтому он поинтересовался премьерой «Миссы» и Девятой симфонии в Берлине. Когда об этом узнали его венские поклонники, они упросили его устроить местные выступления. Бетховен был принят, и симфония была впервые исполнена вместе с частями Торжественной мессы 7 мая 1824 года с большим успехом в Кернтнертортеатре . Бетховен стоял рядом с дирижером Михаэлем Умлауфом во время отбивки концерта (хотя Умлауф предупредил певцов и оркестр игнорировать его) и из-за своей глухоты даже не заметил последовавших за этим аплодисментов, пока не оказался свидетелем этого. Газета Allgemeine musikalische Zeitung хвасталась: «Неиссякаемый гений показал нам новый мир», а Карл Черни писал, что Симфония «дышит таким свежим, живым, действительно молодым духом… столько силы, новаторства и красоты, как всегда [пришло ] из головы этого оригинального человека, хотя он, конечно, иногда заставлял старых париков покачивать головами». Концерт не принес Бетховену больших денег, так как расходы на его организацию были очень высокими. Второй концерт 24 мая, на котором продюсер гарантировал ему минимальный гонорар, посетили мало; племянник Карл отметил, что «многие люди уже уехали в страну». Это был последний публичный концерт Бетховена. Бетховен обвинил Шиндлера либо в мошенничестве, либо в неправильном обращении с билетами; это привело к замене Шиндлера на посту секретаря Бетховена Карлом Хольцем , вторым скрипачом Шуппанциг-квартета , хотя к 1826 году Бетховен и Шиндлер помирились.

Затем Бетховен занялся написанием струнных квартетов для Галицына, несмотря на ухудшение здоровья. Первый из них, квартет ми ♭ мажор, соч. Премьера песни 127 состоялась в марте 1825 года в исполнении Шуппанциг-квартета. Во время написания следующего квартета ля минор, соч. 132 года , в апреле 1825 года, его поразила внезапная болезнь. Выздоравливая в Бадене , он включил в квартет ее медленную часть, которой дал название «Святая благодарственная песнь (Heiliger Dankgesang) Божеству, от выздоравливающего, в лидийском ладу ». Следующим завершенным квартетом стал Тринадцатый, соч. 130 , B ♭ мажор. Из шести частей последняя, ​​контрапунктическая часть оказалась очень трудной как для исполнителей, так и для публики на ее премьере в марте 1826 года (снова в исполнении Шуппанциг-квартета). Издатель «Артария» уговорил Бетховена за дополнительную плату написать новый финал, а последнюю часть выпустить отдельным произведением (« Большая фуга» , соч. 133). Любимцем Бетховена был последний из этой серии квартет до ♯ минор, соч. 131 , которую он назвал своей самой совершенной единственной работой.

Отношения Бетховена с его племянником Карлом продолжали быть бурными; Письма Бетховена к нему были требовательными и упрекающими. В августе Карл, который снова встречался с матерью вопреки желанию Бетховена, попытался покончить жизнь самоубийством, выстрелив себе в голову. Он выжил и после выписки из больницы поехал лечиться в деревню Гнейксендорф к Бетховену и своему дяде Иоганну. В Гнейксендорфе Бетховен завершил еще один квартет ( соч. 135 фа мажор ), который отправил Шлезингеру. Под вступительные медленные аккорды в последней части Бетховен написал в рукописи «Muss es sein?» (Должно ли это быть?); ответ на более быструю основную тему движения: «Es muss sein!» (Должно быть!). Все движение возглавляет Der schwer gefasste Entschluss (Трудное решение). После этого в ноябре Бетховен завершил свое последнее сочинение, заменяющее финал ор. 130 квартет. Бетховен в это время был уже болен и подавлен; он начал ссориться с Иоганном, настаивая, чтобы Иоганн сделал своим наследником Карла, а не жену Иоганна.

Смерть

Основная статья: Смерть Людвига ван Бетховена

Бетховен на смертном одре, изображенный на Йозефа Данхаузера. эскизе

Похоронная процессия Бетховена в 1827 году.

На обратном пути в Вену из Гнейксендорфа в декабре 1826 года Бетховена снова поразила болезнь. До самой смерти его лечил доктор Андреас Ваврух, который в течение декабря заметил такие симптомы, как лихорадка, желтуха и водянка , опухшие конечности, кашель и затрудненное дыхание. Было проведено несколько операций по удалению лишней жидкости из живота Бетховена.

Карл оставался у постели Бетховена в течение декабря, но уехал после начала января, чтобы присоединиться к армии в Иглау , и больше не видел своего дядю, хотя вскоре после этого писал ему: «Мой дорогой отец... я живу в довольстве и сожалею лишь о том, что я разлучен с тобой». Сразу после отъезда Карла Бетховен написал завещание, согласно которому племянник стал его единственным наследником. Позже в январе Бетховена посетил доктор Малфатти, лечение которого (признавая серьезность состояния его пациента) было в основном сосредоточено на алкоголе. Когда распространилась новость о тяжести состояния Бетховена, многие старые друзья приехали в гости, в том числе Диабелли, Шуппанциг, Лихновский, Шиндлер, композитор Иоганн Непомук Гуммель и его ученик Фердинанд Хиллер . Также было отправлено множество дани и подарков, в том числе 100 фунтов стерлингов от Филармонического общества в Лондоне и ящик дорогого вина от Schotts. В этот период Бетховен был почти полностью прикован к постели, несмотря на периодические попытки разбудить себя. 24 марта он сказал Шиндлеру и остальным присутствующим: «Plaudite, amici, comoedia finita est» («Аплодируйте, друзья, комедия окончена»). Позже в тот же день, когда пришло вино от Шоттса, он прошептал: «Жаль, слишком поздно».

Бетховен умер 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет; только его друг Ансельм Хюттенбреннер присутствовали и «фрау ван Бетховен» (возможно, его старый враг Йоханна ван Бетховен). По словам Хюттенбреннера, около 5 часов вечера произошла вспышка молнии и раскат грома: «Бетховен открыл глаза, поднял правую руку и несколько секунд смотрел вверх, сжав кулак… ни другого вздоха, ни одного удара сердца». более." Многие посетители приходили к смертному одру; некоторые пряди волос мертвеца, среди прочих, сохранили Хюттенбреннер и Хиллер. Вскрытие показало , что у Бетховена было серьезное повреждение печени , которое могло быть связано с чрезмерным употреблением алкоголя. а также значительное расширение слухового и других связанных с ним нервов.

На похоронную процессию Бетховена в Вене 29 марта 1827 года пришло около 10 000 человек. Франц Шуберт и скрипач Йозеф Майзедер Среди факелоносцев были . Надгробную речь поэта Франца Грильпарцера (который также напишет эпитафию Шуберту) прочитал актер Генрих Аншютц . Бетховен был похоронен на кладбище Веринг , к северо-западу от Вены, после заупокойной мессы в церкви Святой Троицы (Dreifaltigkeitskirche) на Альзерштрассе. Останки Бетховена были эксгумированы для изучения в 1863 году и перевезены в 1888 году в венский Централфридхоф , где они были перезахоронены в могиле рядом с могилой Шуберта.

Музыка

Более полный список см. в разделе «Список произведений Людвига ван Бетховена» .

Дополнительная информация: музыкальный стиль Бетховена , композиционный метод Бетховена , а также Бетховен и до минор.

Три периода

Историк Уильям Драбкин отмечает, что еще в 1818 году писатель предложил разделить произведения Бетховена на три периода и что такое разделение (хотя часто с использованием разных дат или произведений для обозначения изменений периода) в конечном итоге стало соглашением, принятым всеми творениями Бетховена. биографы, начиная с Шиндлера, Ф.-Ж. Фетис и Вильгельм фон Ленц . Более поздние авторы стремились выделить подпериоды внутри этой общепринятой структуры. Его недостатки заключаются в том, что он обычно опускает четвертый период, то есть первые годы в Бонне, работы которого рассматриваются реже; и что он игнорирует различное развитие композиторских стилей Бетховена на протяжении многих лет для разных категорий произведений. Например, сонаты для фортепиано писались на протяжении всей жизни Бетховена в последовательности, которую можно интерпретировать как непрерывное развитие; не все симфонии демонстрируют линейный прогресс; из всех типов композиции, возможно, квартеты, которые, кажется, группируются в три периода (соч. 18 в 1801–1802 гг., соч. 59, 74 и 95 в 1806–1814 гг.), а также квартеты, сегодня известные как «поздние» ', начиная с 1824 года) наиболее точно соответствуют этой классификации. Драбкин заключает, что «теперь, когда мы прожили с ними так долго… пока существуют программные ноты, эссе, написанные для сопровождения записей, и сольные концерты Бетховена, трудно представить, чтобы мы когда-либо отказались от понятия дискретной стилистики». периоды».

Бонн 1782–1792 гг.

Около сорока сочинений, в том числе десять самых ранних произведений, написанных Бетховеном до 1785 года, сохранились со времен, когда Бетховен жил в Бонне. Было высказано предположение, что Бетховен в значительной степени отказался от сочинения между 1785 и 1790 годами, возможно, в результате негативной критической реакции на его первые опубликованные произведения. В обзоре 1784 года, опубликованном во Иоганна Николауса Форкеля, влиятельном «Музыкальном альманахе» усилия Бетховена сравнивались с усилиями новичков. Три ранних фортепианных квартета 1785 года (WoO 36), созданные по образцу скрипичных сонат Моцарта, показывают его зависимость от музыки того периода. Сам Бетховен не должен был присваивать номера опусов ни одному из боннских произведений, за исключением тех, которые он переработал для использования в более позднем периоде своей карьеры, например, некоторых песен из его соч. 52 (1805 г.) и Духовой октет , переработанный в Вене в 1793 г. и ставший его струнным квинтетом, соч. 4 . Чарльз Розен отмечает, что Бонн был чем-то вроде захолустья по сравнению с Веной; Бетховен вряд ли был знаком со зрелыми произведениями Гайдна или Моцарта, и Розен полагает, что его ранний стиль был ближе к стилю Гуммеля или Муцио Клементи . Кернан предполагает, что на этом этапе Бетховен особенно отличался не своими произведениями в сонатном стиле, а скорее вокальной музыкой; его переезд в Вену в 1792 году поставил его на путь развития музыки в тех жанрах, которыми он стал известен.

Первый период

Традиционный первый период начинается после прибытия Бетховена в Вену в 1792 году. В первые несколько лет он, кажется, сочинял меньше, чем в Бонне, а его фортепианные трио, ор.1, не публиковались до 1795 года. С этого момента он освоил «венский стиль» (наиболее известный сегодня благодаря Гайдну и Моцарту ) и создавал свой собственный стиль. Его произведения с 1795 по 1800 год больше по размеру, чем обычно (например, написание сонат в четырех частях, а не в трех); обычно он использует скерцо , а не менуэт и трио ; и его музыка часто включает в себя драматическое, даже иногда чрезмерное использование чрезвычайной динамики, темпов и хроматической гармонии. Именно это заставило Гайдна поверить в то, что третье трио Op.1 слишком сложно для восприятия публикой.

Он также исследовал новые направления и постепенно расширял масштабы и амбиции своей работы. Некоторые важные произведения раннего периода — это первая и вторая симфонии, набор из шести струнных квартетов Opus 18 , первые два фортепианных концерта и первая дюжина или около того фортепианных сонат , включая знаменитую Патетическую сонату, соч. 13.

Средний период

Его средний период начался вскоре после личного кризиса, вызванного признанием нарастающей глухоты. В него вошли масштабные произведения, выражающие героизм и борьбу. К произведениям среднего периода относятся шесть симфоний (№ 3–8), два последних фортепианных концерта, Тройной концерт и скрипичный концерт , пять струнных квартетов (№ 7–11), несколько фортепианных сонат (в том числе сонаты Вальдштейна и Аппассионаты ). , скрипичная соната «Крейцера» и его единственная опера «Фиделио» .

Этот период иногда связывают с героической манерой сочинения, но использование термина «героический» становится все более спорным в науках о Бетховене. Этот термин чаще используется как альтернативное название среднего периода. Уместность термина «героический» для описания всего среднего периода также подвергается сомнению: в то время как некоторые произведения, такие как Третья и Пятая симфонии, легко описать как героические, многие другие, такие как его Симфония № 6, Пастораль или его Фортепиано. Соната № 24 — нет.

Поздний период

Могила Бетховена в Централфридхофе в Вене.

Поздний период творчества Бетховена начался в десятилетие 1810-1819 гг. Он начал новое изучение старой музыки, включая произведения Палестрины , Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя , которого Бетховен считал «величайшим композитором, когда-либо жившим». Поздние произведения Бетховена включали в себя полифонию и приемы эпохи барокко . Например, увертюра «Освящение дома» (1822) включала фугу, написанную под влиянием музыки Генделя. Появился новый стиль, когда он вернулся к клавишным, чтобы сочинить свои первые сонаты для фортепиано почти за десять лет; произведения позднего периода включают последние пять фортепианных сонат и Вариации Диабелли , последние две сонаты для виолончели и фортепиано, поздние струнные квартеты (в том числе массивную Große Fuge ), а также два произведения для очень больших сил: Missa solemnis и Девятая симфония . Работы этого периода характеризуются интеллектуальной глубиной, формальными новаторствами и интенсивным, очень личным выражением. Струнный квартет, соч. 131 состоит из семи связанных частей, а Девятая симфония в последней части добавляет к оркестру хоровые силы.

Фортепиано Бетховена

Среди ранних фортепиано Бетховена были фортепиано Иоганна Андреаса Штейна ; Возможно, граф Вальдштейн подарил ему пианино Stein. Начиная с 1786 года есть свидетельства сотрудничества Бетховена с Иоганном Андреасом Штрайхером , который женился на дочери Штейна Нанетте . Штрайхер покинул бизнес Штейна, чтобы основать собственную фирму в 1803 году, а Бетховен продолжал восхищаться его продукцией, написав ему в 1817 году о своем «особом предпочтении» к его фортепиано. Среди других фортепиано, которыми владел Бетховен, было фортепиано Эрард , подаренное ему производителем в 1803 году. Фортепиано Эрара с его исключительным резонансом, возможно, повлияло на фортепианный стиль Бетховена - вскоре после его получения он начал писать свою Вальдштейнскую сонату. - но, несмотря на первоначальный энтузиазм, он, кажется, отказался от него до 1810 года, когда написал, что он «просто больше не пригоден»; в 1824 году он подарил его своему брату Иоганну. В 1818 году Бетховен получил в подарок рояль от John Broadwood & Sons . Хотя Бетховен гордился тем, что получил его, он, похоже, был недоволен его тоном (неудовлетворение, которое, возможно, также было следствием его растущей глухоты), и стремился переделать его, чтобы сделать его громче. фортепиано В 1825 году Бетховен заказал Конраду Графу , которое было оснащено четверными струнами и специальным резонатором, чтобы сделать его слышимым, но которое не справилось с этой задачей.

Наследие

Смотрите также: Бетховен в фильме

Бюст Бетховена, созданный Хьюго Хагеном в 1892 году и сейчас хранящийся в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия.

Музеи

есть музей — Дом Бетховена На месте его рождения в Бонне . С 1845 года в Бонне также проводится музыкальный фестиваль Бетховена . Первоначально фестиваль проводился нерегулярно, но с 2007 года он проводится ежегодно.

Центр исследований Бетховена имени Айры Ф. Бриллианта в библиотеке доктора Мартина Лютера Кинга-младшего в кампусе Государственного университета Сан-Хосе , Калифорния, служит музеем, исследовательским центром и местом проведения лекций и выступлений, посвященных исключительно творчеству Бетховена. жизнь и творчество.

Скульптуры

Основная статья: Список скульптур Людвига ван Бетховена

Памятник Бетховену в Бонне был открыт в августе 1845 года в честь 75-летия со дня рождения Бетховена. Это была первая статуя композитора, созданная в Германии, а музыкальный фестиваль, сопровождавший ее открытие, послужил толчком к быстрому строительству оригинального Бетховенхалле в Бонне (он был спроектирован и построен менее чем за месяц по настоянию Франца Лист ). В 1880 году Вена почтила Бетховена статуей.

Космос

Меркурии . В его честь назван третий по величине кратер на как и астероид главного пояса 1815 года Бетховен .

Музыка Бетховена дважды фигурирует на Золотой пластинке «Вояджера» — граммофонной пластинке, содержащей широкий выбор изображений, обычных звуков, языков и музыки Земли, отправленных в космическое пространство двумя зондами «Вояджер» .

Образование

Консерватория Бетховена в Сент-Луисе , штат Миссури, была названа в честь композитора.

Ссылки

Источники

• Альбрехт, Теодор (2009). «Антон Шиндлер как разрушитель и фальсификатор разговорников Бетховена: аргументы в пользу декриминализации» (PDF) . В Блажековиче, Здравко (ред.). Интеллектуальная история музыки . Нью-Йорк: РИЛМ. стр. 169–181. ISBN  978-1-932765-05-2 . Архивировано из оригинала (PDF) 22 октября 2020 года . Проверено 28 марта 2020 г.
• Бранденбург, Зигхард, изд. Людвиг ван Бетховен: переписка. Полное издание . Мюнхен: Генле. ISBN  978-3-87328-061-8 .
• Брендель, Альфред (1991). Звучала музыка . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN  0-37452-331-2 .
• Кэсседи, Стивен (январь 2010 г.). «Бетховен-романтик: как ЭТА Гофман понял это правильно» . Журнал истории идей . 71 (1): 1–34. дои : 10.1353/jhi.0.0071 . ISSN   0022-5037 . JSTOR   20621921 . S2CID   170552244 .
• Клайв, HP (2001). Бетховен и его мир: Биографический словарь . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-816672-6 .
• Комини, Аллесандра (2008). Меняющийся образ Бетховена: исследование мифотворчества . Санта-Фе: Sunstone Press. ISBN  978-0-86534-661-1 .
• Конвей, Дэвид (2012). Еврейство в музыке: Вступление в профессию от эпохи Просвещения до Рихарда Вагнера . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-107-01538-8 .
• Купер, Барри, изд. (1996). Сборник Бетховена: Путеводитель по жизни и музыке Бетховена (переработанная редакция). Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  978-0-50-027871-0 .
• Купер, Барри (2008). Бетховен . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-531331-4 .
• Купер, Мартин (1970). Бетховен, Последнее десятилетие 1817–1827 гг . Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-315310-6 .
• Или, Джордж Томас (весна 1994 г.). «О ушных трубах и резонансной пластинке: ранние слуховые аппараты и слуховое восприятие Бетховена». Музыка XIX века . 17 (3): 262–273. дои : 10.1525/ncm.1994.17.3.02a00050 . JSTOR   746569 .
• Эйнштейн, Альфред (1958). Очерки о музыке . Лондон: Фабер и Фабер. OCLC   713913183 .
• Эйзингер, Йозеф (2008). «Свинец в волосах Бетховена». Токсикологическая и экологическая химия . 90 (1): 1–5. Бибкод : 2008TxEC...90....1E . дои : 10.1080/02772240701630588 . S2CID   95824344 .
• Хаммельманн, Хан (март 1965 г.). «Разговорные книги Бетховена». Музыкальные времена . 106 (1465): 187–189. дои : 10.2307/948240 . JSTOR   948240 .
• Керман, Джозеф ; Тайсон, Алан ; Бернхэм, Скотт Г. (2001). «Людвиг ван Бетховен». Оксфордская музыка онлайн . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.40026 .
• Локвуд, Льюис (2005). Бетховен: Музыка и жизнь . Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN  978-0-393-32638-3 .
• Лоренц, Майкл (зима 2007 г.). «Комментарий к отчету Вавруха: биографии Андреаса Вавруха и Иоганна Зайберта, ответы Шиндлера на отчет Вавруха, а также состояние здоровья Бетховена и употребление алкоголя» . Бетховенский журнал . 22 (2): 92–100.
• Май, ФММ (2006). «Смертельная болезнь и смерть Бетховена». Журнал Королевского колледжа врачей Эдинбурга . 36 (3): 258–263. ПМИД   17214130 .
• Мередит, Уильям Рея (2005). «История фрагментов черепа Бетховена» . Бетховенский журнал . 20 (1–2): 3–46. OCLC   64392567 .
• Моррис, Эдмунд (2010). Бетховен: Универсальный композитор . Лондон: ХарперКоллинз. ISBN  978-0-06-075975-9 .
• Неттл, Пол (1994). Энциклопедия Бетховена . Секокус, Нью-Джерси: Carel Publishing. ISBN  978-0-7351-0113-5 .
• Ньюман, Уильям С. (1970). «Фортепиано Бетховена против его фортепианных идеалов». Журнал Американского музыковедческого общества . 23 (3): 484–504. дои : 10.2307/830617 . JSTOR   830617 .
• Ронге, Джулия (2013). «Исследования Бетховена с Йозефом Гайдном (с постскриптумом о продолжительности работы Бетховена в Бонне)». Бетховенский журнал . 28 (1): 4–25.
• Розен, Чарльз (1972). Классический стиль: Гайдн, Моцарт, Бетховен . Лондон: Фабер. ISBN  978-0-571-10234-1 .
• Сакченти, Эдоардо; Смилде, возраст К; Сарис, Вим ХМ (2011). «Глухота Бетховена и три его стиля». БМЖ . 343 : d7589. дои : 10.1136/bmj.d7589 . ПМИД   22187391 . S2CID   206894214 .
• Сакченти, Эдоардо; Смилде, возраст К; Сарис, Вим ХМ (2012). «Глухота Бетховена и три его стиля» . БМЖ . 344 : е512. дои : 10.1136/bmj.e512 .
• Шерер, Э.М. (2004). Четвертные и банковские билеты: экономика музыкальной композиции в восемнадцатом и девятнадцатом веках . Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-6911-1621-1 .
• Сковронек, Тилман (2002). «Фортепиано Эрард Бетховена: его влияние на его сочинения и на здание венского фортепиано». Ранняя музыка . 30 (4). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета: 522–538. дои : 10.1093/em/XXX.4.523 . JSTOR   3519211 .
• Соломон, Мейнард (1972). «Производительность Бетховена в Бонне». Музыка и письма . ЛIII (2). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета: 165–172. дои : 10.1093/мл/LIII.2.165 .
• Соломон, Мейнард (1990). Очерки Бетховена . Издательство Гарвардского университета. п. 124. ИСБН  978-0-674-06379-2 . Проверено 4 августа 2011 г.
• Соломон, Мейнард (ноябрь 1998 г.). Бетховен (2-е исправленное изд.). Нью-Йорк: Торговые книги Ширмера. ISBN  978-0-8256-7268-2 .
• Стэнли, Гленн, изд. (2000). Кембриджский компаньон Бетховена . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-58074-8 .
• Стеблин, Рита (2009). « Дорогая, очаровательная девушка, которая любит меня и которую я люблю»: новые факты о любимой ученице фортепиано Бетховена Жюли Гвиччарди». Боннер Бетховен-Штудьен . 8 : 89–152.
• Стивенс, Майкл; и др. (ноябрь 2013 г.). «Свинец и глухота Людвига ван Бетховена». Ларингоскоп . 123 (11): 2854–2858. дои : 10.1002/lary.24120 . ПМИД   23686526 . S2CID   34595828 .
• Сваффорд, январь (2014). Бетховен: Тоска и триумф . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-31255-9 .
• Тарускин, Ричард (2010). Музыка семнадцатого и восемнадцатого веков . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-538482-6 .
• Тайер, Александр Уилок (1967a). Форбс, Эллиот (ред.). Жизнь Бетховена Тэйера . Том. 1. Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-02717-3 .
• Тайер, Александр Уилок (1967b). Форбс, Эллиот (ред.). Жизнь Бетховена Тэйера . Том. 2. Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-02718-0 .
• Тайсон, Алан (февраль 1969 г.). «Героическая фаза Бетховена». Музыкальные времена . 110 (1512): 139–141. дои : 10.2307/952790 . JSTOR   952790 .
• Уинстон, Дэвид (1993). «Реставрация рояля Бродвуда 1817 года». Журнал Общества Галпина . 46 : 147–151. дои : 10.2307/842353 . JSTOR   842353 .

Внешние ссылки

• Бетховен-Хаус Бонн
• «Открытие Бетховена» . Радио Би-би-си 3 .

Результаты

• Бесплатные партитуры Людвига ван Бетховена в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Бесплатные партитуры Людвига ван Бетховена в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• Людвиг ван Бетховен в Musopen проекте

Книги

• Работы Людвига ван Бетховена в Project Gutenberg
• Работы Людвига ван Бетховена или о нем в Интернет-архиве
• Работы Людвига ван Бетховена в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)