Вольфганг Саваллиш

Вольфганг Саваллиш (26 августа 1923 г. - 22 февраля 2013 г.) ^[1] немецкий дирижер и пианист.

Биография

Вольфганг Саваллиш родился в Мюнхене , в семье Марии и Вильгельма Саваллиш. Его отец был директором городской страховой компании Hamburg-Bremer-Feuerversicherung. Брат Вольфганга Вернер был на пять лет старше. Он сдал аттестат зрелости в 1942 году в гимназии Виттельсбахера в Мюнхене .

В пять лет он уже играл на фортепиано, а к десяти годам решил, что хочет стать концертирующим пианистом. В детстве на него большое влияние оказали Рихард Штраус и Ганс Кнаппертсбуш . В музыкальном образовании его щедро поддерживала семья, особенно овдовевшая мать, которая снова стала активной благодаря ему, а также старший брат. Сначала он изучал композицию и фортепиано в частном порядке. Это позволило ему подготовиться к своей карьере пианиста и дирижера до и после Второй мировой войны, не беспокоясь о финансовых проблемах. Его профессиональное развитие было прервано военной службой и пленом: во время войны он служил в Вермахте , во Франции и Италии, а на завершающем этапе войны содержался в британском лагере для военнопленных в Италии.

Вернувшись домой в Мюнхен, он учился у Йозефа Хааса и через один семестр сдал государственный экзамен в Государственной музыкальной школе в Мюнхене в 1946 году. ^[2] Он брал уроки дирижирования у Ганса Росбо и Игоря Маркевича . Свою первую работу он нашел в Городском театре Аугсбурга. В это время он женился на певице Мехтильде Шмид (1921–1998), дочери мастера по изготовлению органов Магнуса Шмида (1889–1964) из Пеммеринга, с которой он уже познакомился в юности в Мюнхене. Она имела на него большое влияние на протяжении всей их совместной жизни.

Усыновив сына 1944 года рождения от первого брака жены, он основал собственную семью. Мехтильд отказалась от своей карьеры певицы в пользу карьеры мужа; с одной стороны, она страдала от того, что стояла в тени успешного человека, с другой стороны, она видела свою функцию его менеджера. После 46 лет брака она умерла в возрасте 77 лет из-за рака щитовидной железы.

Фонд Вольфганга Заваллиша был основан в Грассау , Бавария, в 2003 году и включает в себя музыкальную школу. На благотворительном концерте Баварского государственного оркестра в Грассау 2 февраля 2013 года под управлением Кента Нагано Саваллиш в последний раз появился на публике. Он дал оперному миру свое последнее интервью для январского номера 2013 года. Его сын Йорг умер в январе 2013 года, всего на месяц раньше своего приемного отца. Саваллиш прожил более 50 лет в Грассау в Химгау, Верхняя Бавария, где он также был похоронен.

Вилла в Грассау, где Вольфганг Заваллиш жил на протяжении десятилетий, в 2014 году перешла в собственность Фонда Саваллиш и время от времени используется для проведения концертов Музыкальной школы Грассау.

Карьера

Свою карьеру начал в оперном театре Аугсбурга в 1947 году. ^[3] Сначала он занимал должность репетитора , а затем стал главным дирижером. В 1949 году он получил первую премию на Женевском международном музыкальном конкурсе , где аккомпанировал скрипачу Герхарду Зейтцу. В 1952–53 был личным ассистентом Игоря Маркевича в Международной летней академии Моцартеума в Зальцбурге , Австрия . ^[2]

Ему было всего 30, когда он дирижировал Берлинским филармоническим оркестром , Герберт Караян главным дирижером которого тогда был . Когда он дебютировал в Байройтском фестивале Festspielhaus, дирижируя «Тристаном и Изольдой» в 1957 году, он был самым молодым дирижером, когда-либо выступавшим там.

Отвергнув предложения присоединиться к Венскому филармоническому оркестру и Нью-Йоркской Метрополитен-опера , Саваллиш в 1960 году стал главным дирижером Венского симфонического оркестра и занимал эту должность в течение десяти лет. В 1961 году он начал дирижировать Государственным оркестром филармонии Гамбурга и делал это в течение десяти лет. С 1970 по 1980 год он был музыкальным руководителем Оркестра романской Швейцарии .

С 1971 по 1992 год он был музыкальным руководителем Баварской государственной оперы , а в течение нескольких лет с 1983 года был по совместительству ее генеральным директором. На протяжении тридцати лет он был тесно связан с музыкальными событиями в Мюнхене. Здесь он дирижировал практически всеми крупнейшими операми Рихарда Штрауса, «Саломеи» за исключением . Он также дирижировал 32 полными циклами оперы Вагнера «Кольцо Нибелунгов» , и ему приписывают почти 1200 оперных представлений только в городе.

В 1966 году Юджин Орманди , музыкальный руководитель Филадельфийского оркестра с 1936 по 1980 год, пригласил Саваллиша в гости. Впоследствии Саваллиш сделал там несколько записей, а в 1993 году сменил Риккардо Мути на посту музыкального руководителя Филадельфийского оркестра, где он оставался до 2003 года. С 2003 года и до своей смерти в 2013 году он носил с оркестром звание дирижера-лауреата. Он также был почетным дирижером-лауреатом Симфонического оркестра NHK в Токио и на протяжении более 30 лет ежегодно выступал с оркестром в Токио. Он был лауреатом музыкальной премии Suntory в 1993 году.

Дальнейшая жизнь

После работы в Филадельфийском оркестре Саваллиш вернулся для выступлений в качестве приглашенного дирижера в Филадельфии и Карнеги-холле . ^[4] Однако плохое состояние здоровья, связанное с ортостатической гипотензией, помешало Саваллишу выступать в последующие годы. ^[5] В статье в The Philadelphia Inquirer от 27 августа 2006 года сам Саваллиш заявил о своем уходе с концертной трибуны:

«Это может случиться без объявления, что у меня слишком низкое кровяное давление. Эта нестабильность ставит меня перед необходимостью завершить карьеру после 57 лет концертного и оперного дирижирования». ^[6]

Ранее, в 1988 году, он опубликовал свою автобиографию «Im Interesse der Deutlichkeit» (« Ради ясности »).в котором он изложил свои взгляды на роль дирижера.

Принадлежности

Саваллиш был почетным членом Общества Роберта Шумана. В 2003 году он помог основать музыкальную школу в Баварии, назвав ее Фондом Вольфганга Саваллиша (Wolfgang Sawallisch Stiftung).Сам он на пенсии продолжал жить в своем поместье в Грассау.

Смерть

Саваллиш и его жена Мехтильд прожили в браке 46 лет до ее смерти 24 декабря 1998 года. ^[1]^[7] Кардинал Йозеф Ратцингер (впоследствии Папа Бенедикт XVI ), друг семьи, отслужил ее заупокойную мессу . От предыдущего брака у нее был сын Йорг, которого Саваллиш усыновил. Йорг умер в январе 2013 года.

Саваллиш умер в своем доме в Грассау 22 февраля 2013 года в возрасте 89 лет. ^[8]

Выдающиеся интерпретации

Саваллиш был известен как интерпретатор музыки Рихарда Штрауса . ^[9]^[10]^[11] Как пианист, он аккомпанировал ряду выдающихся певцов , в том числе Дитриху Фишер-Дискау , даме Элизабет Шварцкопф и даме Маргарет Прайс . Он также получил признание за свои интерпретации симфоний Роберта Шумана и Антона Брукнера . ^[12]

Саваллиш также записал в качестве концертмейстера на фортепиано « » Франца Шуберта и Зимний путь « » Роберта Шумана и Liederkreis другие песни с Томасом Хэмпсоном . Одно из его самых знаменитых живых концертов в качестве пианиста состоялось 11 февраля 1994 года в Филадельфии , когда Саваллиш заменил Филадельфийский оркестр на концерте Вагнера в ту ночь, когда сильная снежная буря помешала большинству оркестра прибыть в Академию. музыки . ^[13]^[14]^[15]

Запись основных моментов

Записи Саваллиша для EMI включают высоко оцененные выпуски » Рихарда Штрауса и «Каприччио четырех симфоний Роберта Шумана с Государственной капеллой Дрездена .

он записал квадрафонический стереоальбом (вероятно, единственный из когда-либо выпущенных) «Волшебной флейты» В 1973 году для EMI Моцарта с Питером Шрайером в роли Тамино, Аннелизой Ротенбергер в роли Памины, Уолтером Берри в роли Папагено, Эддой Мозер в роли Королевы ночи и Курт Молл в роли Зарастро. Ария Царицы Ночи из этой записи была выбрана НАСА в 1977 году для включения в « Золотую пластинку «Вояджера» — позолоченную медную пластинку, отправленную в космос на космическом корабле «Вояджер» . Пластинка содержала звуки и изображения, выбранные как примеры разнообразия жизни и культуры на Земле. ^[16]^[17]^[18]

Другие записи Саваллиша (EMI, Orfeo, Philips и Sony) включают:

Людвига ван Бетховена Девять симфоний с Королевским оркестром Концертгебау , Амстердам
Реквием Иоганнеса Брамса « Немецкий реквием » с Баварского радио Симфоническим оркестром и хором
Четыре симфонии Иоганнеса Брамса с Лондонским филармоническим оркестром
Четыре симфонии Иоганнеса Брамса с Венским симфоническим оркестром
Антона Брукнера Симфонии 1 , 4 , 5 , 6 и 9.
Антонина Дворжака и Реквием Stabat Mater в исполнении Чешской филармонии.
Симфонии №№ Антонина Дворжака. 7–9 и Концерт для виолончели с Филадельфийским оркестром
Феликса Мендельсона с Симфония № 2 Берлинским филармоническим оркестром и хором Дюссельдорфа
Вольфганга Амадея «Волшебная флейта» Моцарта с Франсиско Араисой , Лючией Попп и Куртом Моллем (видеорегистрация)
Франца Шуберта Девять симфоний с Государственной капеллой Дрездена ; Духовные хоровые произведения с симфоническим оркестром и хором Баварского радио
Мессы Франца Шуберта ля-бемоль мажор D 678, до мажор D 452 и ми-бемоль мажор D 950, а также Tantum Ergo D 962 и Offertorium D 963 с Симфоническим оркестром и хором Баварского радио.
Оркестровые транскрипции Леопольда Стоковского с Филадельфийским оркестром
Рихарда Штрауса с «Интермеццо » , «Электра» , «Фриденстаг» , «Женщина без тени » и «Арабелла» Баварской государственной оперой.
Рихарда Штрауса «Эйн Хелденлебен» , «Домашняя симфония» , а также «Шпрах Заратустра» с Филадельфийским оркестром.
Концерты для валторны Рихарда Штрауса с Деннисом Брэйном и Филармоническим оркестром
Джузеппе Верди » « Макбет (концертная запись, Зальцбургский фестиваль )
Рихарда Вагнера в «Кольцо Нибелунга» , «Нюрнбергские мейстерзингеры» , «Фин» и «Запрет на любовь» Баварской государственной опере; «Летучий голландец» ( Байройтский фестиваль и Баварский государственный оркестр , последний снят) и «Тристан и Изольда» , «Тангейзер» и «Лоэнгрин» (все Байройтский фестиваль , два последних официально выпущены)
Рихарда Вагнера «Везендонкская песня» с Марьяной Липовсек и Филадельфийским оркестром
Увертюры Карла Марии фон Вебера с филармоническим оркестром
Две симфонии Карла Марии фон Вебера с Симфоническим оркестром Баварского радио

Его последние концерты и проект записи в Филадельфии были посвящены музыке Роберта Шумана и были выпущены на собственном лейбле The Philadelphia Orchestra в 2003 году. ^[19]

Ссылки

^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Питер Добрин и Дэвид Патрик Стернс (25 февраля 2013 г.). «Маэстро Вольфганг Саваллиш, 1923–2013» . Филадельфийский исследователь . Проверено 26 ноября 2014 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Антонин Дворжак, Симфония No. 4, соч. 88 (Филармонический оркестр), Columbia Records LP 33 SX 1034, аннотация на обложке
^ Стивен Мосс (19 мая 2000 г.). «Титан старой школы» . Хранитель . Великобритания . Проверено 8 августа 2007 г.
^ Энтони Томмазини (15 января 2004 г.). «Ченнелинг Брукнера, маэстро освещает неуловимую партитуру» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 августа 2007 г.
^ Бен Мэттисон (31 марта 2006 г.). «Отчет: Вольфганг Саваллиш вышел на пенсию» . Афиша искусств . Проверено 11 января 2008 г.
^ Питер Добрин, «Дома с маэстро». The Philadelphia Inquirer , 27 августа 2006 г.
^ Джеймс Р. Острайх (4 мая 2003 г.). «79-летний чемпион молодежи» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 января 2008 г.
^ Питер Кримминс (25 февраля 2013 г.). «Маэстро Саваллиш, который десять лет руководил Филадельфийским оркестром, умирает в возрасте 89 лет» . НовостиРаботы . Архивировано из оригинала 1 декабря 2014 года . Проверено 27 февраля 2013 г.
^ Эдвард Ротштейн (17 мая 1995 г.). «Веселая старосветская «Ариадна» » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 августа 2007 г.
^ Энн Миджетт (5 августа 2001 г.). «Музыка: музыкальная столица смотрит на Америку» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 августа 2007 г.
^ Пол Хорсли (1 апреля 2003 г.). «Жизнь героя» . Афиша искусств . Проверено 11 января 2008 г.
^ Энтони Томмазини (15 января 2004 г.). «Ченнелинг Брукнера, маэстро освещает неуловимую партитуру» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 января 2008 г.
^ Лесли Вальдес и Питер Добрин (13 февраля 1994 г.). «Снег или нет, но шоу продолжалось». Филадельфийский исследователь .
^ Том Ди Нардо (28 февраля 1994 г.). « Bons mots вместо нот маэстро». Филадельфия Дейли Ньюс .
^ Надин Брозан (15 февраля 1994 г.). «Хроника» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 января 2008 г.
^ «Вояджер — Музыка на золотой пластинке» . voyager.jpl.nasa.gov . Проверено 4 мая 2021 г.
^ «Late Junction: песни, которые отправили в космос» . www.bbc.co.uk. Радио Би-би-си 3 . Проверено 4 мая 2021 г.
^ Саган, Карл (2 апреля 2013 г.). Шумы Земли . Издательская группа Random House. ISBN 978-0-307-80202-6 .
^ Аллан Козинн (19 октября 2002 г.). «Назад к Шуману, с заботой и страстью» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 августа 2007 г.

Внешние ссылки

Некролог - с фильмом о Саваллише с интервью Марти Мосса Коана (осень 2007 г.)
Вольфганг Саваллиш из AllMusic
Вольфганг Саваллиш на сайте Remington Site
Фонд Вольфганга Заваллиша
Интервью с Вольфгангом Саваллишом , 2 мая 1994 г.
Франтишек Слама (музыкант) Архив . Подробнее об истории Чешской филармонии 1940-х и 1980-х годов: Дирижеры

[Inquirerobit-1] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Питер Добрин и Дэвид Патрик Стернс (25 февраля 2013 г.). «Маэстро Вольфганг Саваллиш, 1923–2013» . Филадельфийский исследователь . Проверено 26 ноября 2014 г.

[sleeve-2] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Антонин Дворжак, Симфония No. 4, соч. 88 (Филармонический оркестр), Columbia Records LP 33 SX 1034, аннотация на обложке

[3] Стивен Мосс (19 мая 2000 г.). «Титан старой школы» . Хранитель . Великобритания . Проверено 8 августа 2007 г.

[4] Энтони Томмазини (15 января 2004 г.). «Ченнелинг Брукнера, маэстро освещает неуловимую партитуру» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 августа 2007 г.

[5] Бен Мэттисон (31 марта 2006 г.). «Отчет: Вольфганг Саваллиш вышел на пенсию» . Афиша искусств . Проверено 11 января 2008 г.

[6] Питер Добрин, «Дома с маэстро». The Philadelphia Inquirer , 27 августа 2006 г.

[7] Джеймс Р. Острайх (4 мая 2003 г.). «79-летний чемпион молодежи» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 января 2008 г.

[8] Питер Кримминс (25 февраля 2013 г.). «Маэстро Саваллиш, который десять лет руководил Филадельфийским оркестром, умирает в возрасте 89 лет» . НовостиРаботы . Архивировано из оригинала 1 декабря 2014 года . Проверено 27 февраля 2013 г.

[9] Эдвард Ротштейн (17 мая 1995 г.). «Веселая старосветская «Ариадна» » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 августа 2007 г.

[10] Энн Миджетт (5 августа 2001 г.). «Музыка: музыкальная столица смотрит на Америку» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 августа 2007 г.

[11] Пол Хорсли (1 апреля 2003 г.). «Жизнь героя» . Афиша искусств . Проверено 11 января 2008 г.

[12] Энтони Томмазини (15 января 2004 г.). «Ченнелинг Брукнера, маэстро освещает неуловимую партитуру» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 января 2008 г.

[13] Лесли Вальдес и Питер Добрин (13 февраля 1994 г.). «Снег или нет, но шоу продолжалось». Филадельфийский исследователь .

[14] Том Ди Нардо (28 февраля 1994 г.). « Bons mots вместо нот маэстро». Филадельфия Дейли Ньюс .

[15] Надин Брозан (15 февраля 1994 г.). «Хроника» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 января 2008 г.

[16] «Вояджер — Музыка на золотой пластинке» . voyager.jpl.nasa.gov . Проверено 4 мая 2021 г.

[17] «Late Junction: песни, которые отправили в космос» . www.bbc.co.uk. Радио Би-би-си 3 . Проверено 4 мая 2021 г.

[18] Саган, Карл (2 апреля 2013 г.). Шумы Земли . Издательская группа Random House. ISBN 978-0-307-80202-6 .

[19] Аллан Козинн (19 октября 2002 г.). «Назад к Шуману, с заботой и страстью» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 августа 2007 г.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

Базы данных авторитетного контроля
International	FAST ISNI VIAF WorldCat
National	Norway Spain France BnF data Germany Italy Israel Finland United States Sweden Latvia Japan Czech Republic Australia Korea Croatia Netherlands Poland
Academics	CiNii
Artists	Grammy Awards MusicBrainz
People	BMLO Deutsche Biographie Trove
Other	RISM SNAC IdRef