Зубы Грайса

Зубы Грайса
Зубы Грайса
Справочная информация
Имя при рождении	Джордж Генерал Грайс мл.
Также известен как	Башир Кисим
Рожденный	( 1925-11-28 ) 28 ноября 1925 г. Пенсакола, Флорида , США
Умер	14 марта 1983 г. ) ( 1983-03-14 ) ( 57 лет Пенсакола, Флорида
Жанры	Джаз
Род занятий	Музыкант, аранжировщик, композитор, педагог
Инструмент(ы)	Альт-саксофон , флейта
Веб-сайт	www .gigigrice .с

Джиджи Грайс (урожденный Джордж Генерал Грайс-младший ; 28 ноября 1925 — 17 марта 1983), позже сменивший имя на Башир Кусим , был американским джазовым саксофонистом, флейтистом, кларнетистом, композитором, аранжировщиком и педагогом.

Хотя его исполнительская карьера была относительно короткой, большая часть его работ в качестве исполнителя, композитора и аранжировщика была весьма влиятельной и широко признанной в то время. Однако в 1960-х годах Грайс внезапно завершил свою джазовую карьеру. Это, в дополнение к его характеру очень закрытого человека, привело к тому, что сегодня о Грайсе осталось очень мало знаний. Некоторые из его композиций получили широкое распространение (« Меньшинство », «Социальный вызов», «Темп Ники») и стали минорными джазовыми стандартами . Композиционный подход Грайса включает в себя гармонический выбор, аналогичный выбору современников Бенни Голсона и Тэда Дэмерона. и Хорас Сильвер . Игра, аранжировка и сочинение Грайса больше всего связаны с эпохой классического хард-бопа (примерно 1953–1965). Композитор более мягкой, поэтичной музыки, обнаруживший в хард-бопе дружескую атмосферу. Он был хорошо образованным композитором и музыкантом и написал несколько классических произведений, будучи студентом Бостонской консерватории. Как джазовый музыкант и композитор он находился под сильным влиянием творчества Чарли Паркера и Телониуса Монка .

Ранний период жизни

Джордж Генерал Грайс-младший родился в Пенсаколе, Флорида , 28 ноября 1925 года.

Грайс провел большую часть своей молодости в Хартфорде, штат Коннектикут. Сильный акцент его семьи на музыке, манерах и дисциплине оказал огромное влияние на него в детстве и на его дальнейшую карьеру. Родители Грайса имели скромный достаток: его отец владел небольшой службой по уборке и глажке, а мать, Ребекка Риалс, была швеей и также помогала мужу вести бизнес. Семья принадлежала к Африканской методистской епископальной церкви и прилежно посещала службы. Особенно когда Великая депрессия начала сказываться на финансовом благосостоянии семьи, Грайсы сделали все возможное, чтобы привить своим детям ценность дисциплины и трудолюбия.

В доме Грайсов музыке уделялось большое внимание. В семье было пианино, на котором Джиджи, его братья и сестры (четыре старшие сестры и один младший брат) учили играть. В доме Грайсов в основном исполнялась церковная музыка, тогда как поп-музыка и джаз в основном не одобрялись. (Однако позже, когда Джиджи начал карьеру в джазе, его мать и старшие сестры поддерживали его лично и финансово.) Многих детей Грайсов поощряли заниматься вокалом в церкви, школе и других сообществах; какое-то время семья даже еженедельно проводила концерты у себя дома.

В начале 30-х годов семья Грайс столкнулась с трагедией и трудностями. экономический кризис Великой депрессии В 1931 году, когда начался , Грайсы были вынуждены продать свой клининговый бизнес. Два года спустя отец Джиджи, Джордж-старший, умер от сердечного приступа. Ребекка Грайс была вынуждена воспитывать детей как мать-одиночка, переехав с семьей, чтобы сдавать дом в аренду. Однако даже несмотря на эти трудности, Ребекка продолжала мотивировать своих детей к успеху посредством строгого, но поддерживающего воспитания, поощрения музыкального развития, трудолюбия, дисциплины и христианской морали.

Джиджи в значительной степени применил чувство дисциплины своей семьи к своей развивающейся страсти к музыке. В юности Джиджи описывали как умного, но сдержанного, чрезвычайно вежливого, прилежного и формального человека. Неясно, когда именно Джиджи впервые начал учиться игре на кларнете – ходят слухи, что он начал играть еще в 9 или 10 лет, но первые свидетельства его увлечения появляются позже, когда он поступил в среднюю школу. работал ряд учителей музыки В средней школе Букера Т. Вашингтона, испытывающей недостаток ресурсов и в то время в основном состоящей из чернокожих, в рамках Федерального музыкального проекта ; Джиджи сначала училась у Джозефа Джесси , а затем у Рэймонда Шепарда . Как и для многих, музыкальный инструмент был бы огромной статьей расходов для Грайсов во время Депрессии; когда Джиджи и его брат Томми учились на кларнете с Шепардом, они якобы одалживали тот же кларнет у друга непосредственно перед каждым уроком. В конце концов, мать Джиджи смогла купить ему его собственный металлический кларнет Cavalier, с которым Джиджи добился большого успеха в старшей школе, выиграв школьные и государственные соревнования. В школе Джиджи также мог изучать теорию музыки, которая ему очень нравилась, и он продолжал изучать игру на фортепиано дома.

Ранняя музыкальная карьера

Грайс окончил среднюю школу в 1943 году, работал на верфи и какое-то время играл в профессиональной группе Рэймонда Шепарда, прежде чем был призван на флот в марте 1944 года. Грайс продолжал заниматься музыкой в ​​течение двухлетнего срока, пробившись на флот. оркестра и получив звание музыканта второго класса. Находясь в Грейт-Лейкс, штат Иллинойс, Грайс во время отпуска проводил время в Чикаго и ближе познакомился со звучанием бибопа. Именно в это время он купил свой собственный альт-саксофон и познакомился в Чикаго с музыкантами Эндрю «Гуном» Гарднером и Гарри Кертисом. Грайс, возможно, даже некоторое время учился в Чикагской консерватории .

После службы на флоте Грайс решил продолжить свое музыкальное образование при финансовой поддержке Закона о военнослужащих, а также его матери и старших сестер. Он переехал в Хартфорд, чтобы жить со своей сестрой Харриет и ее мужем в 1946 году, а в следующем году поступил в Бостонскую консерваторию . В Бостонской консерватории Грайс развил свою теоретическую подготовку и изучал классическую композицию, написав помимо других произведений три симфонии и балет. Он был очень вдохновлен и находился под влиянием творчества и философии композитора Бостонской консерватории Алана Ховханесса , музыкального эклектика, чья страсть была к мелодизму и лиризму.

Во время учебы в консерватории Грайс также наладил связи на джазовых сценах Хартфорда, Бостона и Нью-Йорка, которые оказали огромное влияние на его дальнейшую карьеру джазового музыканта, композитора и аранжировщика. Хотя Нью-Йорк был наиболее известен своим передовым джазом того времени, Бостон и Хартфорд также были местами активной и инновационной джазовой сцены. Грайс путешествовал между двумя городами и аранжировал местные группы, включая группы Сэбби Льюиса , Фила Эдмондса и Банки Эмерсона. В то время как Грайс развивал свою теоретическую подготовку и страсть к произведениям Бартока и Стравинского, он одновременно увлекся творчеством Чарли Паркера и Телониуса Монка, с которыми примерно в 1949 году он познакомился и также выступал. Грайс заработал репутацию хорошо обученного и талантливого художника и стал относительно хорошо известен на местных сценах Бостона и Хартфорда. Он также начал исследовать жизнь Нью-Йорка, где в конце концов оказался в начале пятидесятых.

По слухам, Грайс поехал в Париж по стипендии Фулбрайта в 1951 году, чтобы учиться у Нади Буланже и Артура Онеггера . Однако вокруг этого периода в жизни Грайса ходит много путаницы и слухов, и нет никаких доказательств того, что Грайс действительно получил Фулбрайтовскую премию или формально учился у двух композиторов. Грайс действительно взял отпуск на два семестра в Европе, но о его путешествиях мало что известно. Не исключено, что он учился у композиторов частным образом. Хотя Грайс сам распространял слухи о Фулбрайте, чтобы подтвердить свои полномочия, Грайсу больше нечего было сказать об этом периоде своей жизни.

Нью-Йорк, оркестр Лайонела Хэмптона и Европа

Получив степень по композиции в 1952 году, Грайс переехал в Нью-Йорк, где в середине пятидесятых годов добился большого успеха. В 1953 году Макс Роуч записал один из чартов Грайса со своим септетом, а вскоре после этого Грайс записался с Говардом МакГи написал для секстета Горация Сильвера . , а также

На Грайса повлиял Тэдд Дэмерон , с которым он играл в 1953 году в Paradise Club. Грайс еще не достиг своего пика как музыканта или солиста, но заработал репутацию разностороннего и талантливого композитора и аранжировщика. Позже, в 1953 году, Грайс также внес мелодию «Up in Quincy's Place» в записи Art Farmer 's Prestige. Хотя эта запись была довольно несущественной, Фармер стал одним из ближайших коллег Грайса.

Одна из самых важных связей Грайса в Нью-Йорке была с Куинси Джонсом убедил Лайонела Хэмптона , который летом 1953 года нанять Грайса в свою группу. После игры с группой Хэмптона в Штатах Грайс был приглашен присоединиться к группе для их группы. Европейский тур.

Хотя стиль Хэмптонской группы был устаревшим и чрезмерно коммерциализированным в глазах Грайса, возможности и связи, приобретенные во время европейского турне, во многом привели Грайса к успеху как артиста. В оркестре Хэмптона Грайс играл с Энтони Ортегой , Клиффордом Соломоном (тенор-саксофон), Клиффордом Скоттом , Оскаром Эстель (баритон-саксофон), Уолтером Уильямсом (труба), Артом Фармером, Клиффордом Брауном , Куинси Джонсом, Элом Хейсом , Джимми Кливлендом , Джорджем». Бастер» Купер , Уильям «Монк» Монтгомери и Алан Доусон . Грайс особенно близко подружился с Клиффордом Брауном, с которым нашел много общего. Тур в Хэмптоне не приносил хороших результатов, и Грайс и другие часто искали возможности для записи на стороне, особенно в Стокгольме и Париже, где европейцы стремились записать гастролирующих американцев. В группе уже существовала некоторая напряженность между молодыми музыкантами, находящимися под влиянием бибопа, и более авторитетными свинг-музыкантами (включая самого Хэмптона), и Хэмптон не очень хорошо отреагировал, когда услышал, что его музыканты записывают на стороне.

Записи, сделанные Грайсом с Клиффордом Брауном и другими участниками тура, часто делались в спешке и на ходу, но они сыграли важную роль в построении его карьеры, особенно как композитора. Среди этих европейских записей примечательными были "Paris the Beautiful" с тональными центрами, разделенными терцией, и под влиянием Паркера соло Грайса ; «Коричневые шкуры», концерт для большого джазового ансамбля; "Blue Concept", записанная секстетом Грайс-Браун; и "Strictly Romantic", который колеблется между ля-бемоль и соль мажор. Кроме того, Анри Рено записал целый альбом исключительно произведений Грайса, что во многом способствовало укреплению его репутации.

Карьера в США

Грайс и другие сотрудники Hampton Band вернулись в Нью-Йорк в ноябре 1953 года, где сцена хард-бопа только начинала набирать обороты. Это было идеальное время для прибытия Грайса на место происшествия. Вскоре после своего возвращения он записался с Анри Рено, а Арт Блейки записал семь песен Грайса для пластинок EmArcy. Грайс вместе с Фармером сформировал квинтет в марте 1954 года, который впервые записался на Prestige Records в мае того же года. В состав группы входили пианист Хорас Сильвер, басист Перси Хит и барабанщик Кенни Кларк . Работы Грайса с Фармером являются одними из его самых влиятельных и известных. В июне того же года Грайс снова записался с Фармером, на этот раз исключительно в качестве композитора и аранжировщика. К тому времени, когда Фармер и Грайс приступили к своему третьему проекту, они добились творческого успеха.

В пластинке, сделанной в мае 1955 года квинтетом Фармер-Грайс, приняли участие пианист Фредди Редд , басист Эддисон Фармер и барабанщик Арт Тейлор. Эта сессия иллюстрирует подход Грайса к тематическому развитию: все пьесы искусно составлены и аранжированы. Позже, в 1955 году, Грайс также играл в октете Оскара Петтифорда и получил возможность играть на альте в сессии Телониуса Монка с Перси Хитом и Артом Блейки для Signal Records (выпущенной как одна сторона альбома Грайса 1955 года, наиболее известного под названием Nica's Tempo). ) .

Последним билетом к успеху Грайса стала его третья запись с Farmer Quintet в октябре 1955 года и сразу после этого его не-записи для Signal Records . Пластинка Farmer отличалась нестандартными формами и авантюрными аранжировками, которые раздвинули границы идиомы хард-бопа. На его аранжировки для Signal Records во многом повлиял стиль и инструменты группы Майлза Дэвиса Birth of the Cool , и они были очень хорошо приняты джазовым сообществом. К середине 1950-х годов Грайс был крупной фигурой в джазе, известным как великий индивидуалист, компетентный студийный музыкант и композитор-новатор.

Издательская карьера

Помимо своей музыкальной карьеры, Грайс был ярым защитником прав композиторов и музыкантов. В 1955 году он основал собственную издательскую компанию Melotone Music, а затем еще одну компанию под названием Totem. Это было время, когда музыкальная индустрия особенно использовала в своих интересах чернокожих музыкантов. Многие музыканты пренебрегли деловой стороной своей карьеры или были активно обмануты звукозаписывающими компаниями. Как композитор Грайс всегда добивался признания своей работы и активно поощрял своих коллег делать то же самое. Сильвер во многом благодарен Грайсу за то, что он вдохновил его на создание своей компании Ecaroh Music и лейбла Silveto. Мало что известно о финансовых проблемах Грайса в начале 1960-х годов, но эти трудности во многом способствовали его распаду и уходу из джазового сообщества.

Более поздняя карьера

Грайс оставался в авангарде до 1956 года, пока его карьера не достигла пика в 1957 году. Он работал над несколькими проектами в качестве композитора и аранжировщика с Тедди Чарльзом Тентетом и Оркестром Оскара Петтифорда. The Tentet возник как результат Семинара джазовых композиторов Чарльза Мингуса и имел большой успех как танцевальный коллектив, несмотря на свой экспериментальный характер. Грайс в основном служил помощником в «Тедди Чарльзе Тентете» . Его работа с Оркестром Оскара Петтифорда также получила чрезвычайно широкое признание, что обеспечило широкое освещение как музыкантам, принимавшим участие, так и самому Грайсу.

В 1957 году Грайс и Дональд Берд сотрудничали в серии проектов с Jazz Lab , которая производила записи игр в качестве образовательных инструментов. Аранжировки Грайса были свежими, но доступными и адаптированными для образовательных целей. Ритм-секция играла с солистом, чтобы придать аккомпанементу более естественный вид. Группа также выступила, причем довольно вяло, на джазовом фестивале в Ньюпорте.

В период с 1957 по 1960 год Грайс реализовал серию разных проектов. Он продолжал играть в Jazz Lab, а также писал для Бетти Картер , Арта Фармера, Джимми Кливленда, Кертиса Фуллера и Макса Роуча. Он собрал свой собственный квинтет, который он переименовал в Orch-tette после того, как в 1960 году к нему присоединился вибрафонист Эдди Коста. Его записи с Orch-tette имели потенциал, но содержали сложные аранжировки, которые ограничивали пространство для соло. В 1960 году Грайс работал над несколькими другими проектами, включая музыку к фильму « На звуке» Фила Бейкера и последнюю студийную запись « Рэнди Уэстона Ухуру Африка» . Однако к этому времени Грайса начали волновать деловые проблемы, связанные с его издательскими компаниями, а также некоторые семейные проблемы. Жанр хард-бопа Грайса начал уступать место более экспериментальным направлениям. Примерно в 1963 году Грайс полностью отказался от джазовой карьеры.

Личная жизнь

Грайс с детства всегда отличался закрытым и формальным нравом. Хотя коллеги его очень любили, он часто был аутсайдером в обществе. Грайс также вел строгий моральный образ жизни, воздерживаясь от алкоголя, наркотиков и других пороков, распространенных среди его коллег.

Семейная жизнь

Известно, что у Грайса были и другие романтические отношения до его женитьбы на Элеоноре Сирс в 1953 году. У Грайса были краткие отношения с Эвелин «Бэби» Дюбоуз в Пенсаколе во время его пребывания в Пенсаколе и на флоте, в честь которой он назвал свое произведение «Бэби», которое было записано. в Европе в 1953 году.. У него также были случайные отношения с вокалисткой Марджи Андерсон, с которой он работал во время своего пребывания в Бостоне.

20 декабря 1953 года, вскоре после возвращения из турне Лайонела Хэмптона, он женился на Элеоноре Сирс, с которой его познакомил трубач Идрис Сулиман. Их свадьба была простым мероприятием, состоявшимся в мечети в Бруклине. На церемонии и последующем обеде присутствовали только сестра Элеоноры, ее муж и друг Грайса-мусульманин. У них было трое детей: Башир (1957 г.р.); Лейла (1959 г.р.); и Линетт (1963 г.р.).. У них также в 1958 году родился ребенок Билил, который родился недоношенным и не дожил до младенчества.

В 1972 году Джиджи Грайс, ныне известная как Башир Кусим, вышла замуж за Олли Уоррена, школьного секретаря из Бронкса. На протяжении всего их брака и до смерти Грайса его ранняя музыкальная карьера отодвигалась на второй план по сравнению с его страстной преданностью образованию. Сосредоточившись на обучении детей, Грайс сделал все возможное, стремясь раскрыть лучшие качества своих учеников, многие из которых рисковали потерпеть неудачу. Его новаторский подход включал использование музыки для обучения навыкам чтения, что согласуется с исследованиями, которые показывают, что обучение музыке улучшает навыки чтения и математики у учащихся начальной школы.

Обращение в ислам

Грайса всегда описывали как человека со строгими моральными чувствами. Возможно, он интересовался исламом еще в 1950 году, а будучи студентом, заинтересовался историей религии. В Бостонской консерватории в 1953 году он назвал одну из своих симфоний «Гасия» в честь суры Корана. Грайс мало что рассказывает о том, кто или что подтолкнуло его к обращению, но ислам становился все более популярной религией среди чернокожих джазовых музыкантов пятидесятых годов, особенно среди Ахмадии , Нации Ислама и Суннитского Ислама . Считается, что Грайс обратился в христианство во время или вскоре после своего путешествия по Европе во время учебы в колледже. Хотя Грайс не посещал мечеть регулярно, он читал Коран и воздерживался от наркотиков, алкоголя и свинины. Его вера была источником некоторой напряженности в его браке с Элеонорой, которая оставалась практикующей христианкой. Многие из композиций Грайса имели исламские названия, а его первым двум детям были даны имена в исламском стиле.

Уход, педагогическая карьера и смерть

Мало что известно о реальной природе ухода Грайса из джаза, поскольку этот период характеризуется большим количеством недоразумений и слухов. Грайс очень мало рассказал о своих трудностях в бизнесе, но известно то, что его издательский бизнес столкнулся с финансовыми проблемами в начале 1960-х, когда многие музыканты ушли из Melotone и Totem. Многие из его коллег считают, что влиятельные круги сочли издательскую деятельность Грайса угрозой и вынудили его уйти из бизнеса. Ходили слухи о запугивании и угрозах в адрес его семьи. Хотя эти слухи не подтвердились, поведение Грайса за это время стало крайне замкнутым и эксцентричным. В 1963 году он распустил свои издательские компании и отказался от музыкальной карьеры, после чего полностью принял свое исламское имя Башир Кусим. Некоторые из его композиций написаны под псевдонимом Ли Сирс.

В 1960-х годах Грайс заново открыл себя как учитель государственной школы в Нью-Йорке. На протяжении всей своей жизни он в некоторой степени интересовался образованием и, как говорили, был отличным учителем музыки. Он получил степень магистра педагогики в Фордхэмском университете в 1978 году и развил в себе невероятную страсть к преподаванию. Он оставил неизгладимое наследие в начальной школе № 53 в Бронксе, которая после его смерти была переименована в его честь. Студенты, коллеги и родители, встретившие Грайса в это время, знали его как очень закрытого, серьезного, страстного и заботливого человека. Полагая, что музыка способствует повышению грамотности, Грайс был строгим, но заботливым учителем и делал все возможное, чтобы помочь учащимся, находящимся в опасности для образования, работая в школе с ограниченными ресурсами, в основном для чернокожих и латиноамериканцев.

Грайс умер 14 марта 1983 года от сердечного приступа после того, как ему стало хуже. Его смерть стала шоком для многих его бывших коллег по музыкальной карьере, а также для студентов, преподавателей и родителей учеников, с которыми он встречался на протяжении многих лет. Перед смертью он снова обратился к своей семье и впервые за почти 30 лет посетил Пенсаколу.

Музыкальный стиль, влияния и наследие

Хотя во многих отношениях его творчество иллюстрирует условности эпохи хард-бопа, Грайс всегда пытался раздвинуть границы общепринятой практики. Как образованный композитор с обширной теоретической подготовкой, Грайс был склонен к нетрадиционной гармонизации, форме и инструментам по мере развития своего стиля. В «Up in Quincy's Place», одной из своих самых ранних мелодий, Грайс значительно опередил свое время в частом использовании квартальной гармонии - практики, которая будет популяризирована в эпоху крутого джаза.

Его композиции и аранжировки с Фармером продолжали отличаться нестандартными формами и гармониями 175. Его подход к хард-бопу находился на грани между экспериментальным и доступным, особенно в более поздней работе с Тедди Чарльзом Тентетом и Оркестром Оскара Петтифорда. Как композитор-экспериментатор, его целью был не джаз без границ, а формы, устанавливающие границы и освобождающие солиста.

Хотя Грайс был очень опытным саксофонистом, кларнетистом и флейтистом, его игра, как правило, была менее новаторской, чем его письмо. Как саксофонист, он всегда находился под сильным влиянием Чарли Паркера , которого он всегда боготворил и с которым подружился в середине пятидесятых. Современники вспоминают, что Паркер иногда брал у Грайса рог.

Совсем недавно музыка Грайса возродилась, особенно его композиция "Social Call". Выдающиеся записи этой песни (на слова Джона Хендрикса ) были записаны новым поколением джазовых вокалистов, такими как Джазмейя Хорн и Вероника Свифт . Песня вошла в альбом Самары Джой « Linger A while » , который получил премию «Грэмми» в 2023 году как лучший джазовый вокальный альбом .

Дискография

Как лидер

• 1954–55: Когда Фармер встретил Грайса с Артом Фармером ( Престиж , 1955)
• 1955: Nica's Tempo (Signal, 1955) - переиздан на Savoy
• 1957: Джазовая лаборатория с Дональдом Бердом ( Колумбия , 1958)
• 1957: Джиджи Грайс и квинтет Jazz Lab ( Риверсайд , 1957)
• 1957: В Ньюпорте с Дональдом Бердом ( Verve , 1958) – Концерт. Одна сторона пластинки; другая сторона — Сесил Тейлор .
• 1957: Новые формулы из джазовой лаборатории с Дональдом Бердом ( RCA Victor , 1982)
• 1957: Джазовая лаборатория с Дональдом Бердом ( Юбилей , 1958)
• 1957: Перспектива современного джаза с Дональдом Бердом (Колумбия, 1957)
• 1958: Джиджи Грайс ( MetroJazz , 1960)
• 1960: Что-то говорю! (Новый джаз, 1960)
• 1960: The Hap'nin's (Новый джаз, 1960)
• 1960: Блюз "Крысиные бега" (Новый джаз, 1960)
• 1960: Воспоминания ( Меркьюри , 1960)

Сборник

• Doin' the Gigi ( Uptown , 2011) — ранее не издававшиеся треки 1957–61 годов.

Как сайдмен и аранжировщик

С Артом Блейки

• Блейки (ЭмАрси, 1954)
• Мираж (Савой, 1957) - аранжировка
• Теория искусства (RCA Victor, 1957) – аранжировщик

С Клиффордом Брауном

• Новая звезда на горизонте (секстет с Чарли Роузом) (Blue Note, 1953) [10 дюймов] - также включен в Мемориальный альбом (1956)
• Мемориальный альбом (Blue Note, 1956)
• Мемориал (Престиж, 1956) – зап. 1953 год
• Секстет Клиффорда Брауна в Париже (Престиж, 1970) - запись. 1953 год
• Клиффорд Браун в Париже (Полный мастер дубль) (Престиж, 1971) - запись. 1953 год

С Бетти Картер

• Out There (Peacock, 1958) – также переиздан как часть I Can't Help It (I Can't Help It (Impulse!/GRP, 1982)
• Социальный вызов (Колумбия, 1980) - запись. 1956 год

С Кенни Дорэмом

• Афро-кубинский (Blue Note, 1955) - аранжировщик
• Джазовые контрасты (Риверсайд, 1957) - аранжировщик

С Арт-Фермером

• Септет Art Farmer (Престиж, 1954) - аранжировщик
• Квинтет Art Farmer с участием Джиджи Грайс (Prestige, 1955) - также выпущен как Evening In Casablanca (Prestige New Jazz, 1962)
• Современное искусство (United Artists, 1958) – аранжировщик

С Диззи Гиллеспи

• Джазовый концерт (Норгран, 1955)
• Величайшая труба из всех (Verve, 1957)

С Бенни Голсоном

• Нью-йоркская сцена Бенни Голсона (Современник, 1957)
• The Modern Touch (Риверсайд, 1957) - аранжировщик
• Бенни Голсон и Филадельфийцы (United Artists, 1958) – аранжировщик

С Телониусом Монком

• Музыка монаха (Риверсайд, 1957)
• Телониус Монк с Джоном Колтрейном (Риверсайд, 1957 [1961])

С Оскаром Петтифордом

• Еще один (Вифлеем, 1955)
• Оркестр Оскара Петтифорда в Hi-Fi (ABC-Paramount, 1956) – исполнитель, композитор и аранжировщик
• Оркестр Оскара Петтифорда во втором томе Hi-Fi (ABC-Paramount, 1958) – исполнитель и аранжировщик

С Максом Роучем

• Квартет Макса Роуча с участием Хэнка Мобли (дебют, 1954)
• Rich Versus Roach (Меркьюри, 1959) - аранжировщик

С Тони Скоттом

• Прикосновение Тони Скотта (RCA Victor, 1956)
• Полный Тони Скотт (RCA, Виктор, 1957)

С другими

• Тедди Чарльз , Тентет Тедди Чарльза (Атлантика, 1956)
• Джимми Кливленд , Rhythm Crazy (EmArcy, 1959 [1964]) — аранжировщик
• Эрл Коулман , Эрл Коулман возвращается (Престиж, 1956)
• Кертис Фуллер , Sliding Easy (United Artists, 1959) – аранжировщик
• Тэд Джонс , Великолепный Тэд Джонс Том. 3 (Голубая нота, 1957)
• Дюк Джордан , Do It Yourself Jazz Vol. 1 с герцогом Джорданом Оскаром Петтифордом и Кенни Кларком (Савой, 1955)
• Херби Манн , Салют флейте (Epic, 1957) — аранжировщик
• Мэт Мэтьюз , Современное искусство джаза (Рассвет, 1956)
• Big Maybelle , Big Maybelle поет (Савой, 1957)
• Говард МакГи , Говард МакГи, Том 2 (Blue Note, 1953)
• Ли Морган , Ли Морган Том. 3 (Голубая нота, 1957)
• Джонни Рэй , The Big Beat (Колумбия, 1956)
• Мэл Уолдрон , Мал-1 (Престиж, 1956)
• Рэнди Уэстон , Ухуру Африка (Рулетка, 1960)
• Лео Райт , Blues Shout (Атлантика, 1961) — аранжировщик

Ссылки

Библиография

• Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл (2002). Блюз «Крысиные бега: Музыкальная жизнь Джиджи Грайс» . Книги Беркли Хилл. ISBN  978-1-8931-6325-6 .

Внешние ссылки

• "Джиджи Грайс" Дэвида Гриффита с сайта All About Jazz.
• Список компакт-дисков с участием Джиджи Грайс
• Полная и регулярно обновляемая дискография Джиджи Грайс.
• Композиции Джиджи Грайс
• «Блюз крысиных бегов: Музыкальная жизнь Джиджи Грайс», второе издание (2014 г.)