Чарльз Мингус

Чарльз Мингус
Мингус в 1976 году
Справочная информация
Имя при рождении	Чарльз Мингус мл.
Рожденный	( 1922-04-22 ) 22 апреля 1922 г. Ногалес, Аризона , США
Источник	Лос-Анджелес , Калифорния, США
Умер	5 января 1979 г. ) ( 1979-01-05 ) ( 56 лет Куэрнавака , Мексика
Жанры	Джаз хард-боп бибоп авангардный джаз пост-боп третий поток оркестровый джаз свободный джаз
Род занятий	Музыкант композитор руководитель оркестра
Инструмент(ы)	Контрабас фортепиано
Годы активности	1943–1979
Этикетки	Атлантический откровенный Колумбия Дебют Импульс! Меркурий Объединенные художники
Веб-сайт	www .charlesmingus .с

Чарльз Мингус-младший (22 апреля 1922 - 5 января 1979) был американским джазовым контрабасистом, композитором, руководителем оркестра, пианистом и автором. Главный сторонник коллективной импровизации , он считается одним из величайших джазовых музыкантов и композиторов в истории. с карьерой, охватывающей три десятилетия, и сотрудничеством с другими великими джазовыми музыкантами, такими как Дюк Эллингтон , Чарли Паркер , Макс Роуч и Эрик Долфи . Работа Мингуса варьировалась от продвинутого бибопа и авангардного джаза с небольшими и средними ансамблями до новаторского стиля пост-боп на таких плодотворных записях, как Pithecanthropus Erectus (1956) и Mingus Ah Um (1959), а также прогрессивных экспериментов биг-бэндов, таких как The Black. Святой и грешница (1963).

Композиции Мингуса по-прежнему исполняются современными музыкантами, начиная от репертуарных групп Mingus Big Band , Mingus Dynasty и Mingus Orchestra и заканчивая старшеклассниками, которые играют в чартах и ​​участвуют в конкурсе средней школы Чарльза Мингуса. В 1993 году Библиотека Конгресса приобрела собрание документов Мингуса, включая партитуры, звукозаписи, переписку и фотографии, что они назвали «самым важным приобретением коллекции рукописей, касающихся джаза, в истории библиотеки».

Биография

Ранняя жизнь и карьера

Чарльз Мингус родился в Ногалесе, штат Аризона . Его отец, Чарльз Мингус-старший, был сержантом армии США . Мингус-младший в основном вырос в районе Уоттс в Лос-Анджелесе.

Этническое происхождение Мингуса было сложным. В его родословную входили американцы немецкого, афроамериканского и индейского происхождения. Его дед по материнской линии был британским подданным китайского происхождения из Гонконга , а бабушка по материнской линии была афроамериканкой с юга США. Мингус был прапраправнуком патриарха-основателя своей семьи, который, по общему мнению, был немецким иммигрантом. В автобиографии Мингуса «Под неудачником » его мать была описана как «дочь англичанина/китайца и южноамериканки», а его отец был сыном «черного сельскохозяйственного рабочего и шведки». Чарльз Мингус-старший утверждает, что его мать и ее муж воспитывали его как белого человека, пока ему не исполнилось четырнадцать, когда его мать рассказала своей семье, что настоящий отец ребенка был черным рабом , после чего ему пришлось бежать от своего отца. семью и жить самостоятельно. Автобиография не подтверждает, считали ли Чарльз Мингус-старший или сам Мингус правдивой эту историю, или это была просто приукрашенная версия происхождения семьи Мингус. Согласно новой информации, используемой для обучения посетителей мельницы Мингус в национальном парке Грейт-Смоки-Маунтинс , включенной в вывески, обнародованные 23 мая 2023 года, отцом Мингуса-старшего был бывший раб Дэниел Мингус, принадлежавший семье его матери Кларинды Мингус. белая женщина. Когда Кларинда вышла замуж за белого мужчину, Мингус-старший остался с белым дедушкой, прадедом и бабушкой. Его отец, который позже сменил имя на Уэст, судя по всему, не имел отношений с Мингусом-старшим.

Его мать разрешала в их доме только церковную музыку, но Мингус рано полюбил другую музыку, особенно музыку Дюка Эллингтона . Он изучал тромбон, а затем и виолончель, хотя не мог профессионально заниматься игрой на виолончели, потому что в то время чернокожему музыканту было почти невозможно сделать карьеру в классической музыке, а виолончель не считалась джазовым инструментом. Несмотря на это, Мингус все еще был привязан к виолончели; когда он изучал бас у Рэда Каллендера в конце 1930-х годов, Каллендер даже заметил, что виолончель по-прежнему оставалась основным инструментом Мингуса. В «Beneath the Underdog » Мингус заявляет, что на самом деле он не начал изучать бас, пока Бадди Коллетт не принял его в свою свинг-группу с условием, что он будет басистом группы.

Из-за плохого образования молодой Мингус не мог достаточно быстро читать ноты, чтобы присоединиться к местному молодежному оркестру. Это оказало серьезное влияние на его ранний музыкальный опыт, заставив его почувствовать себя изгнанным из мира классической музыки. Этот ранний опыт, в дополнение к его конфронтации с расизмом на протяжении всей его жизни, нашел отражение в его музыке, которая часто фокусировалась на темах расизма, дискриминации и (несправедливости).

Большая часть техники игры на виолончели, которую он изучил, была применима и к контрабасу, когда он начал играть на этом инструменте в старшей школе. В течение пяти лет он учился у Германа Рейншагена, главного басиста Нью-Йоркской филармонии , и композиторской технике у Ллойда Риза. На протяжении большей части своей карьеры он играл на бас-гитаре, изготовленной в 1927 году немецким мастером Эрнстом Генрихом Ротом .

Мингус уже в подростковом возрасте писал относительно продвинутые музыкальные произведения; многие из них похожи на «Третий поток» тем, что включают элементы классической музыки. Ряд пьес был записан в 1960 году с дирижером Гюнтером Шуллером и выпущен как Pre-Bird , со ссылкой на Чарли «Берда» Паркера ; Мингус был одним из многих музыкантов, чьи взгляды на музыку были изменены Паркером в эпоху «до и после Берда».

Мингус приобрел репутацию вундеркинда баса. Его первой крупной профессиональной работой была игра с бывшим кларнетистом Эллингтона Барни Бигардом . Он гастролировал с Луи Армстронгом в 1943 году, а к началу 1945 года записывался в Лос-Анджелесе в группе под руководством Рассела Жаке , в которую также входили Тедди Эдвардс , Морис Джеймс Саймон , Уайлд Билл Дэвис и Чико Гамильтон , а в мае того же года в Голливуд, снова с Эдвардсом, в группе под руководством Говарда МакГи .

Затем в конце 1940-х он играл с Лайонела Хэмптона группой ; Хэмптон исполнил и записал несколько пьес Мингуса. Популярное трио Мингуса, Рэда Норво и Тала Фарлоу в 1950 и 1951 годах получило значительное признание, но гонка Мингуса вызвала проблемы с некоторыми владельцами клубов, и он покинул группу. Мингус некоторое время был участником группы Эллингтона в 1953 году, заменив басиста Венделла Маршалла ; однако печально известный характер Мингуса привел к тому, что он стал одним из немногих музыкантов, лично уволенных Эллингтоном ( Баббер Майли и барабанщик Бобби Дарем среди других - ) после закулисной драки между Мингусом и Хуаном Тизолом .

Также в начале 1950-х, прежде чем добиться коммерческого признания в качестве руководителя группы, Мингус давал концерты с Чарли Паркером , чьи композиции и импровизации сильно вдохновляли его и влияли на него. Мингус считал Паркера величайшим гением и новатором в истории джаза, но к наследию Паркера у него были отношения любви и ненависти. Мингус обвинил мифологию Паркера в том, что она представляет собой производное поколение претендентов на трон Паркера. Его также вызывали противоречие, а иногда и отвращение к саморазрушительным привычкам Паркера и романтизированному соблазну наркозависимости, который они предлагали другим джазовым музыкантам. В ответ на слова многих саксофонистов, подражавших Паркеру, Мингус назвал песню «Если бы Чарли Паркер был стрелком, было бы много мертвых подражателей» (выпущенная на Mingus Dynasty как «Gunslinging Bird»).

Мингус был женат четыре раза. Его женами были Жанна Гросс, Люсиль (Селия) Джерманис, Джуди Старки и Сьюзан Грэм Унгаро .

Базируется в Нью-Йорке

основал Debut Records В 1952 году Мингус вместе с Максом Роучем , чтобы он мог вести свою карьеру звукозаписи так, как считал нужным. Название произошло из-за его желания задокументировать незарегистрированных молодых музыкантов. Несмотря на это, самая известная запись, выпущенная компанией, касалась самых выдающихся деятелей бибопа. 15 мая 1953 года Мингус присоединился к Диззи Гиллеспи , Паркеру, Баду Пауэллу и Роучу на концерте в Мэсси-холле в Торонто, который стал последней записанной документацией совместной игры Гиллеспи и Паркера. После мероприятия Мингус решил наложить свою едва слышную басовую партию еще в Нью-Йорке; оригинальная версия была выпущена позже. Два 10-дюймовых альбома концерта в Мэсси Холле (в одном из которых участвовало трио Пауэлла, Мингуса и Роуча) были одними из первых релизов Debut Records. Мингус, возможно, возражал против того, как крупные звукозаписывающие компании обращались с музыкантами, но Гиллеспи однажды заметил, что он не получал никаких гонораров «в течение многих лет» за свое выступление в Мэсси-холле. Однако пластинки часто считаются одними из лучших живых джазовых записей.

Одна история гласит, что Мингус был замешан в печально известном инциденте во время выступления на клубном концерте 1955 года, который был объявлен «воссоединением» с Паркером, Пауэллом и Роучем. Пауэллу, страдавшему алкоголизмом и психическим заболеванием (возможно, усугубленным жестокими избиениями полиции и электрошоковой терапией), пришлось помочь со сцены, поскольку он не мог связно играть или говорить. Когда выведение Пауэлла из строя стало очевидным, Паркер стоял на одном месте у микрофона, скандируя «Бад Пауэлл… Бад Пауэлл…», как бы умоляя Пауэлла вернуться. Предположительно, Паркер продолжал это заклинание в течение нескольких минут после ухода Пауэлла, к своему собственному удовольствию и раздражению Мингуса. Мингус взял еще один микрофон и объявил толпе: «Дамы и господа, пожалуйста, не связывайте меня ни с чем из этого. Это не джаз. Это больные люди». Это было последнее публичное выступление Паркера; примерно через неделю он умер после многих лет злоупотребления психоактивными веществами.

Мингус часто работал с ансамблем среднего размера (около 8–10 человек) сменяющихся музыкантов, известным как Jazz Workshop. Мингус открыл новые горизонты, постоянно требуя, чтобы его музыканты могли исследовать и развивать свое восприятие прямо на месте. Среди тех, кто присоединился к Workshop (или Sweatshops, как их красочно окрестили музыканты), были Пеппер Адамс , Джейки Байард , Букер Эрвин , Джон Хэнди , Джимми Неппер , Чарльз Макферсон и Хорас Парлан . Мингус превратил этих музыкантов в сплоченную импровизационную машину, которая во многом предвосхитила фри-джаз . Некоторые музыканты окрестили мастерскую «университетом» джаза.

Питекантроп прямоходящий и другие записи

1950-е годы обычно считаются самым продуктивным и плодотворным периодом для Мингуса. За десятилетний период он сделал 30 пластинок для ряда лейблов ( Atlantic , Candid , Columbia , Impulse и других). Мингус уже записал около десяти альбомов в качестве руководителя группы, но 1956 год стал для него годом прорыва с выпуском Pithecanthropus Erectus , возможно, его первой крупной работы как руководителя группы и композитора. Как и Эллингтон, Мингус писал песни, ориентируясь на конкретных музыкантов, а в его группу для Erectus входили авантюрные музыканты: пианист Мэл Уолдрон , альт-саксофонист Джеки Маклин и , находящийся под влиянием Сонни Роллинза тенор Дж. Р. Монтероуза . Заглавная песня представляет собой десятиминутное стихотворение , изображающее восхождение человека от его гоминидных корней ( питекантропа прямоходящего ) к возможному падению. Часть произведения представляла собой свободную импровизацию , свободную от структуры и темы.

Другой альбом этого периода, The Clown (1957, также на Atlantic Records ), заглавный трек которого включает повествование юмориста Джин Шепард , был первым, в котором участвовал барабанщик Дэнни Ричмонд , который оставался его любимым барабанщиком до смерти Мингуса в 1979 году. двое мужчин сформировали одну из самых впечатляющих и разносторонних ритм-секций в джазе. Оба были опытными исполнителями, стремившимися расширить границы своей музыки, оставаясь верными ее корням. Когда к ним присоединился пианист Джаки Байард , их окрестили «Всемогущей тройкой».

Мингус Ах Ум и другие работы

В 1959 году Мингус и музыканты его джазовой мастерской записали один из самых известных его альбомов « Mingus Ah Um» . Даже в год выдающихся шедевров, в том числе » Дэйва Брубека , «Time Out « Майлза Дэвиса , Kind of Blue» « Джона Колтрейна » Giant Steps и » Орнетта Коулмана , «The Shape of Jazz To Come это было крупным достижением, в котором такие классические композиции Мингуса, как « Goodbye Pork Pie Hat » (элегия Лестеру Янгу ) и безвокальная версия «Fables of Faubus» (протест против сегрегационного губернатора Арканзаса Орвала Фаубуса , в котором есть двойные фрагменты). В 2003 году наследие альбома было закреплено, когда он был внесен в Национальный реестр звукозаписи . Также в 1959 году Мингус записал альбом Blues & Roots , который вышел в следующем году. Мингус сказал в своих заметках: «Я родился на качелях и маленьким мальчиком хлопал в ладоши в церкви, но я вырос и мне нравится заниматься чем-то другим, а не просто свингом. Но блюз может делать больше, чем просто свинг».

Мингус был свидетелем легендарного и неоднозначного выступления Орнетта Коулмана в 1960 году в нью-йоркском джаз-клубе Five Spot . Первоначально он выразил довольно смешанные чувства к новаторской музыке Коулмана: «... если бы ребята свободной формы могли сыграть одну и ту же мелодию дважды, то я бы сказал, что они что-то играли... Большую часть времени они играют на саксофоне пальцами. и они даже не знают, что из этого выйдет. Они экспериментируют». Однако в том же году Мингус сформировал квартет с Ричмондом, трубачом Тедом Керсоном и мультиинструменталистом Эриком Долфи . В этом ансамбле использовались те же инструменты, что и в квартете Коулмана, и его часто считают Мингусом, поднимающимся на новый сложный стандарт, установленный Коулманом. Квартет записался как на Charles Mingus Presents Charles Mingus , так и на Mingus . В первом также представлена ​​версия " Fables of Faubus " с текстом, метко названным "Original Faubus Fables".

В 1961 году Мингус провел время в доме сестры своей матери (Луизы) и ее мужа Фесса Уильямса , кларнетиста и саксофониста, на Ямайке, Квинс. Впоследствии Мингус пригласил Уильямса сыграть на концерте в ратуше 1962 года .

В то время произошла только одна ошибка: концерт в ратуше в октябре 1962 года, «живой мастер-класс» / сессия записи. Благодаря амбициозной программе мероприятие с самого начала было сопряжено с проблемами. Видение Мингуса, теперь известное как Эпитафия , было наконец реализовано дирижером Гюнтером Шуллером на концерте в 1989 году, через десять лет после смерти Мингуса.

Помимо музыки, в 1954 году Мингус опубликовал по почте практическое руководство под названием «CAT-alog Чарльза Мингуса для приучения вашей кошки к туалету» . Гид подробно объяснил, как заставить кошку пользоваться человеческим туалетом. Шестьдесят лет спустя, в 2014 году, покойный американский характерный актер Редж Э. Кэти выполнил голосовую запись полного руководства для Studio 360 .

Черный Святой и Грешница и другие Импульсы! альбомы

В 1963 году Мингус выпустил альбом «Черный святой и грешница» , названный «одним из величайших достижений в оркестровке любого композитора в истории джаза». Альбом был уникален еще и тем, что Мингус попросил своего психотерапевта, доктора Эдмунда Поллока, сделать записи для пластинки.

В 1963 году Мингус также выпустил Mingus Plays Piano , неаккомпанированный альбом, включающий некоторые полностью импровизированные пьесы.

Кроме того, в 1963 году вышел альбом Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus , получивший высокую оценку критика Ната Хентоффа .

В 1964 году Мингус собрал одну из своих самых известных групп, секстет, в который вошли Дэнни Ричмонд , Джейки Байард , Эрик Долфи , трубач Джонни Коулз и тенор-саксофонист Клиффорд Джордан . За время своего недолгого существования группа часто записывалась. Лейбл Mosaic Records выпустил набор из семи компакт-дисков Charles Mingus - The Jazz Workshop Concerts 1964–65 , в который вошли концерты в ратуше Амстердама, Монтерея '64, Монтерея '65 и Миннеаполиса). Коулз заболел и уехал во время европейского турне. После окончания тура Долфи остался в Европе и внезапно скончался в Берлине 28 июня 1964 года. 1964 год стал также годом, когда Мингус встретил свою будущую жену Сью Грэм Унгаро . Пара поженилась в 1966 году Алленом Гинзбергом . Столкнувшись с финансовыми трудностями, Мингус был выселен из своего дома в Нью-Йорке в 1966 году.

Изменения

Темпы Мингуса несколько замедлились в конце 1960-х - начале 1970-х годов. В 1974 году, после того как его секстет 1970 года с Чарльзом Макферсоном, Эдди Престоном и Бобби Джонсом распался, он сформировал квинтет с Ричмондом, пианистом Доном Пулленом , трубачом Джеком Уолратом и саксофонистом Джорджем Адамсом . Они записали два хорошо принятых альбома: Changes One и Changes Two . В это время Мингус также играл с Чарльзом Макферсоном во многих его группах. Cumbia and Jazz Fusion в 1976 году стремились смешать колумбийскую музыку (« Камбия » в названии) с более традиционными формами джаза. В 1971 году Мингус преподавал в течение семестра в Университете Буффало, Государственном университете Нью-Йорка, в качестве профессора музыки Сли.

Более поздняя карьера и смерть

К середине 1970-х годов Мингус почувствовал последствия заболевания двигательных нейронов . Его некогда потрясающая техника игры на басу пришла в упадок до тех пор, пока он больше не мог играть на этом инструменте. Однако он продолжал сочинять музыку и перед своей смертью руководил рядом записей. На момент своей смерти он работал с Джони Митчелл над альбомом, получившим название Mingus , который включал тексты, добавленные Митчеллом к ​​его композициям, в том числе « Goodbye Pork Pie Hat ». В альбоме проявились таланты Уэйна Шортера , Херби Хэнкока и ещё одного влиятельного басиста и композитора Жако Пасториуса .

Мингус умер 5 января 1979 года в возрасте 56 лет в Куэрнаваке , Мексика , куда он приехал для лечения и выздоровления. Его прах был развеян в реке Ганг .

Музыкальный стиль

Мингус в 1976 году играет на контрабасе.

Его композиции сохранили горячее и душевное ощущение хард-бопа , в значительной степени опираясь на черную госпел и блюз , но иногда содержащие элементы третьего направления , фри-джаза и классической музыки . Однажды он назвал Дюка Эллингтона и церковь главными источниками влияния.

Мингус поддерживал коллективную импровизацию, похожую на старые джаз-парады в Новом Орлеане, уделяя особое внимание тому, как каждый участник группы взаимодействовал с группой в целом. Создавая свои группы, он учитывал не только навыки имеющихся музыкантов, но и их личности. Многие музыканты прошли через его группы и впоследствии сделали впечатляющую карьеру. Он нанимал талантливых, а иногда и малоизвестных артистов, которых использовал для создания нетрадиционных инструментальных конфигураций. Как исполнитель, Мингус был пионером в технике игры на контрабасе и широко известен как один из самых опытных исполнителей на этом инструменте.

Из-за его блестящего сочинения для ансамблей среднего размера, а также того, что он угождал и подчеркивал сильные стороны музыкантов в своих группах, Мингуса часто считают наследником Дюка Эллингтона, которому он выражал большое восхищение и сотрудничал над пластинкой Money Jungle . Диззи Гиллеспи однажды сказал, что Мингус напомнил ему «молодого герцога», сославшись на их общий «организационный гений».

Личность и характер

Почти так же известен, как и его амбициозная музыка, часто устрашающий темперамент Мингуса, за что он получил прозвище «Злой человек джаза». Его отказ пойти на компромисс со своей музыкальной честностью привел к многочисленным вспышкам на сцене, увещеваниям музыкантам и увольнениям. Несмотря на то, что Мингуса уважали за его музыкальные таланты, его иногда опасались из-за его иногда агрессивного сценического характера, который иногда был направлен против членов его группы, а иногда - против публики. Он был физически крупным, склонным к ожирению (особенно в более поздние годы) и часто пугающим и устрашающим, когда выражал гнев или недовольство. Столкнувшись с публикой ночного клуба, разговаривающей и звенящей льдом в стаканах во время своего выступления, Мингус остановил свою группу и громко отчитал публику, заявив: « Исааку Стерну не обязательно мириться с этим дерьмом». Мингус уничтожил бас-гитару за 20 000 долларов в ответ на критику публики в Five Spot в Нью-Йорке.

Гитарист и певец Джеки Пэрис был свидетелем вспыльчивости Мингуса. Пэрис вспоминает свое время в Jazz Workshop: «Он прогнал всех со сцены, кроме [барабанщика] Пола Мотиана и меня… Мы втроем просто выли под блюз около полутора часов, прежде чем он перезвонил остальным котам». ."

12 октября 1962 года Мингус ударил Джимми Неппера кулаком в рот, когда двое мужчин вместе работали в квартире Мингуса над музыкой для его предстоящего концерта в ратуше Нью-Йорка, и Неппер отказался брать на себя дополнительную работу. Удар Мингуса сломал коронку зуба и лежащий под ним обрубок. По словам Кнеппера, это испортило его амбушюр и привело к необратимой потере верхней октавы его диапазона на тромбоне - значительный недостаток для любого профессионального тромбониста. Это нападение временно положило конец их рабочим отношениям, и Неппер не смог выступить на концерте. Обвиненный в нападении, Мингус предстал перед судом в январе 1963 года и был приговорен к условному сроку. Неппер снова работал с Мингусом в 1977 году и много играл с Mingus Dynasty , образовавшейся после смерти Мингуса в 1979 году.

Помимо приступов плохого настроения, Мингус был склонен к клинической депрессии и, как правило, имел короткие периоды экстремальной творческой активности, смешанные с довольно длительными периодами значительного снижения производительности, например, пятилетний период после смерти Эрика Долфи .

В 1966 году Мингус был выселен из своей квартиры на Грейт-Джонс-стрит , 5 в Нью-Йорке за неуплату арендной платы, что заснято в документальном фильме 1968 года «Мингус: Чарли Мингус (1968) » режиссера Томаса Райхмана. В фильме также показано, как Мингус выступает в клубах и в квартире, стреляет из дробовика 410-го калибра в помещении, сочиняет музыку на фортепиано, играет со своей маленькой дочерью Кэролайн и заботится о ней, а также обсуждает любовь, искусство, политику и музыкальную школу, которую он посещал. надеялся создать.

Наследие

Биг-бэнд Мингуса

Музыка Чарльза Мингуса в настоящее время исполняется и переосмысливается группой Mingus Big Band , которая в октябре 2008 года начала выступать каждый понедельник в Jazz Standard в Нью-Йорке и часто гастролирует по остальной части США и Европы. Биг-бэнд Мингуса, оркестр Мингуса и группа Mingus Dynasty управляются компанией Jazz Workshop, Inc. и управляются вдовой Мингуса, Сью Грэм Мингус.

Элвис Костелло написал тексты для нескольких произведений Мингуса. Однажды он спел текст песни «Invisible Lady» при поддержке Mingus Big Band на альбоме Tonight at Noon: Three of Four Shades of Love .

Эпитафия

Эпитафия считается один из шедевров Чарльза Мингуса. Длина композиции составляет 4235 тактов , на ее исполнение требуется два часа, и это одно из самых длинных джазовых произведений, когда-либо написанных. Эпитафия была полностью обнаружена музыковедом Эндрю Хомзи только в процессе каталогизации после смерти Мингуса. С помощью гранта Фонда Форда были скопированы партитура и инструментальные партии, а премьера самого произведения состоялась в исполнении оркестра из 30 человек под управлением Гюнтера Шуллера . Этот концерт был спродюсирован вдовой Мингуса, Сью Грэм Мингус, в Элис Талли Холл 3 июня 1989 года, через 10 лет после смерти Мингуса. Его снова исполняли на нескольких концертах в 2007 году. Выступление в Концертном зале Уолта Диснея доступно на NPR . Хэл Леонард опубликовал полную партитуру в 2008 году.

Автобиография

Мингус написал обширную, преувеличенную квазиавтобиографию « Под неудачником: его мир, составленный Мингусом» . на протяжении 1960-х годов и был опубликован в 1971 году. Его стиль « потока сознания » охватывал несколько аспектов его жизни, о которых ранее не сообщалось. Помимо музыкального и интеллектуального развития, Мингус очень подробно рассказывает о своих, возможно, преувеличенных сексуальных подвигах. Он утверждает, что за свою жизнь у него было более 31 романа (в том числе 26 проституток за один присест). Сюда не входит ни одна из его пяти жен (он утверждает, что был женат на двух из них одновременно). Кроме того, он утверждает, что недолгое время работал сутенером. Это никогда не было подтверждено.

Автобиография Мингуса также дает представление о его психике, а также о его отношении к расе и обществу. Он включает в себя рассказы о жестоком обращении со стороны его отца с раннего возраста, издевательствах в детстве, его исключении из союза белых музыкантов и борьбе с неодобрением во время брака с белыми женщинами, а также другие примеры трудностей и предрассудков.

Научное влияние

Работы Чарльза Мингуса также привлекли внимание академических кругов. По мнению Эшона Кроули, музыкальность Чарльза Мингуса представляет собой яркий пример того, как музыка способна разрушить дуалистическое, категориальное различие между священным и профанным через другие эпистемологии. Кроули предлагает прочтение Мингуса, в котором исследуется глубокая переплетенность, объединяющая святость, эстетические практики пятидесятников и джаз. Мингус признал важность и влияние собрания чернокожих людей в середине недели в церкви Святости пятидесятников на 79-й улице и в Уоттсе в Лос-Анджелесе, которое он посетил со своей мачехой или подругой Бритт Вудман. Кроули продолжает утверждать, что эти визиты послужили толчком для песни «Wednesday Night Prayer Meeting». Акцент делается на этических требованиях молитвенного собрания, которые, по мнению Кроули, пытается уловить Мингус. Во многих отношениях «Молитвенное собрание в среду вечером» было данью уважения Мингуса к социальности чернокожих. Исследуя почитание Мингуса черной пятидесятнической эстетике, Кроули объясняет, как Мингус понял, что эти собрания святости и пятидесятников были постоянным повторением продолжающегося, глубокого и интенсивного способа обучения, своего рода исследования, в котором созданные эстетические формы не могли быть разорваны. от интеллектуальной практики, потому что они были одним и тем же, но не одним и тем же».

Гюнтер Шуллер предложил причислить Мингуса к числу самых важных американских композиторов, джазовых и других. В 1988 году грант Национального фонда искусств. сделал возможным каталогизацию композиций Мингуса, которые затем были переданы в дар Музыкальному отделу Нью-Йоркской публичной библиотеки. для общественного пользования. В 1993 году Библиотека Конгресса приобрела собрание документов Мингуса, включая партитуры, звукозаписи, переписку и фотографии, что они назвали «самым важным приобретением коллекции рукописей, касающихся джаза, в истории библиотеки».

Кавер-версии

Учитывая количество композиций, написанных Чарльзом Мингусом, его произведения записывались не так часто, как произведения сопоставимых джазовых композиторов. Единственными трибьют-альбомами Мингуса, записанными при его жизни, были баритон-саксофониста Пеппера Адамса альбом « Pepper Adams Plays the Compositions of Charlie Mingus » в 1963 году и Джони Митчелл альбом «Mingus » в 1979 году. Из всех его работ его элегия Лестеру Янга , " Goodbye Pork Pie Hat " (от Mingus Ah Um ), вероятно, было записано больше всего. Песня была исполнена как джазовыми, так и неджазовыми исполнителями, такими как Джефф Бек , Энди Саммерс , Юджин Чедборн , Берт Янш и Джон Ренборн и без него с Pentangle . Джони Митчелл исполнила версию с текстом, который она написала для нее.

Элвис Костелло записал "Hora Decubitus" (из Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus ) для альбома My Flame Burns Blue (2006). "Better Git It in Your Soul" был исполнен Дэйви Грэмом на его альбоме "Folk, Blues, and Beyond". Трубач Рон Майлз исполняет версию «Pithecanthropus Erectus» на своем компакт-диске «Witness». Нью-йоркский джазовый ансамбль Ska исполнил кавер на "Haitian Fight Song" Мингуса, как и британская фолк-рок-группа Pentangle и другие. Трибьют-альбом Хэла Уиллнера 1992 года Weird Nightmare: Meditations on Mingus ( Columbia Records ) содержит своеобразные исполнения произведений Мингуса с участием многочисленных популярных музыкантов, включая Чака Д. , Кита Ричардса , Генри Роллинза и доктора Джона . Итальянская группа Quintorigo записала целый альбом, посвященный музыке Мингуса, под названием Play Mingus .

Издание Гюнтера Шуллера «Эпитафии» Мингуса, премьера которого состоялась в Линкольн-центре в 1989 году, впоследствии было выпущено на Columbia/Sony Records.

Одно из самых пышных чествований Мингуса состоялось 29 сентября 1969 года на фестивале в его честь. Дюк Эллингтон исполнил «Клоуна» , а Эллингтон прочитал Джин Шепард повествование . Долгое время считалось, что записи этого выступления не существует; тем не менее, один из них был обнаружен и представлен 11 июля 2013 года ведущим Dry River Jazz Тревором Ходжкинсом для станции KRWG-FM, члена NPR, с повторными выходами в эфир 13 июля 2013 года и 26 июля 2014 года. Элегия Мингуса Дьюку «Звук любви Дюка Эллингтона» была записана Кевином Мэхогани в «Double Rainbow» (1993) и Анитой Уорделл в «Почему ты плачешь?» (1995).

Награды и почести

• 1971: Стипендия Гуггенхайма (музыкальная композиция).
• 1971: Введён в Зал славы даун-бит-джаза .
• 1988: Национальный фонд искусств предоставил гранты некоммерческой организации Мингуса под названием «Пусть мои дети слышат музыку», которая каталогизировала все работы Мингуса. Микрофильмы этих произведений были переданы в Музыкальный отдел Нью-Йоркской публичной библиотеки, где они и доступны в настоящее время для изучения.
• 1993: Библиотека Конгресса приобрела собрание документов Мингуса, включая партитуры, звукозаписи, переписку и фотографии, что они назвали «самым важным приобретением коллекции рукописей, касающихся джаза, в истории библиотеки».
• 1995: Почтовая служба США выпустила марку в его честь.
• 1997: Посмертно награжден премией «Грэмми» за заслуги перед жанром .
• 1999: Альбом Mingus Dynasty (1959) внесен в Зал славы Грэмми .
• 2005: Введен в в Джазовом центре Линкольн-центра . Несухи Эртегуна Зал джазовой славы

Дискография

Более полный список можно найти в дискографии Чарльза Мингуса .

• Струны и клавиши (1953)
• Мисс Блисс (1953)
• Джазовые настроения, Том 1 (1955)
• Джазовые настроения, Том 2 (1955)
• Мастерская джазовых композиторов (1956)
• Питекантроп прямоходящий (1956)
• Клоун (1957)
• Мингус Три (1957)
• Восточное побережье (1957)
• Симпозиум музыки и поэзии современного джаза (1959)
• Мингус Ах Эм (1959)
• Блюз и корни (1960)
• Династия Мингус (1960)
• Чарльз Мингус представляет Чарльза Мингуса (1960)
• До птицы (1961)
• Ньюпортские повстанцы (1961)
• Мингус (1961)
• Тихуанские настроения (1962)
• О да (1962)
• Черный святой и грешница (1963)
• Сегодня вечером в полдень (1964)
• Мингус играет на фортепиано (1964)
• Мингус Мингус Мингус Мингус Мингус (1964)
• Синяя птица (1971)
• Питикантроп прямоходящий (1971)
• Чарльз Мингус с оркестром (1971)
• Пусть мои дети слышат музыку (1972)
• Мингус движется (1974)
• Меняет одно (1975)
• Меняет два (1975)
• Три или четыре оттенка блюза (1977)
• Лайонел Хэмптон представляет Чарльза Мингуса (1977)
• Кумбия и джаз-фьюжн (1978)
• Реинкарнация птицы любви (1988)
• Таинственный блюз (1990)
• Тени (2016)

Фильмография

• В 1959 году Мингус написал большую часть музыки для Джона Кассаветиса жесткого нью-йоркского фильма «Тени» .
• В 1961 году Мингус появился в роли басиста и актёра в британском фильме « Всю ночь напролёт» .
• В 1968 году Томас Райхман снял документальный фильм «Мингус: Чарли Мингус 1968» .
• В 1991 году Рэй Дэвис снял документальный фильм под названием «Странный кошмар» . Он содержит кадры с Мингусом и интервью с артистами, записывавшими Хэла Уиллнера одноимённый трибьют-альбом , в том числе с Элвисом Костелло , Чарли Уоттсом , Китом Ричардсом и Верноном Ридом .
• 1998, Чарльз Мингус: Триумф неудачника (78 минут), документальный фильм о Чарльзе Мингусе, режиссер Дон МакГлинн.

Дальнейшее чтение

• Коулман, Джанет и Янг, Ал. Мингус/Мингус: Два мемуара . Выпуски в центре внимания (2004) ISBN   0-87910-149-0
• Дайер, Джефф. Но красиво: Книга о джазе . Абакус (2006), стр. 103–127. ISBN   0-349-11005-0
• Дженкинс, Тодд С. Я знаю то, что знаю: Музыка Чарльза Мингуса , Прегер (2006) ISBN   0-275-98102-9
• Мингус, Чарльз. Чарльз Мингус – Больше, чем фальшивая книга , Хэл Леонард (1991) ISBN   0-7935-0900-9
• Мингус, Чарльз. Под аутсайдером
• Мингус, Сью Грэм. Сегодня вечером в полдень: История любви , переиздание Да Капо (2003) ISBN   0-306-81220-7
• Пристли, Брайан. Мингус: критическая биография , Da Capo Press (1984) ISBN   0-306-80217-1
• Санторо, Джин. Я сам, когда я настоящий: жизнь и музыка Чарльза Мингуса , Oxford University Press (2001) ISBN   0-19-514711-1

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Чарльз Мингус в Керли
• «Чарльз Мингус - музыкант вне категории» , Нат Хентофф , Gadfly Online, апрель 1999 г.
• «Чарльз Мингус: Реквием по неудачнику» Алана Голдшера
• Чарльз Мингус на IMDb
• Коллекция Говарда Фишера переписки и юридических документов Чарльза Мингуса, 1959, 1965–1967 годы, в Мемориальной библиотеке Ишама, Гарвардский университет.