✖


Jump to content

Эрик Долфи

Эрик Долфи
Черно-белое фото сидящего Долфи в костюме.
Справочная информация
Имя при рождении Эрик Аллан Долфи мл.
Рожденный ( 1928-06-20 ) 20 июня 1928 г.
Лос-Анджелес , Калифорния, США
Умер 29 июня 1964 г. ) ( 1964-06-29 ) ( 36 лет
Западный Берлин , Западная Германия
Жанры
Род занятий
Инструмент(ы)
Годы активности 1949–1964
Этикетки
Веб-сайт www .bluenote .с /художник / Эрик-Дольфи /
Образование Городской колледж Лос-Анджелеса

Эрик Аллан Долфи-младший (20 июня 1928 — 29 июня 1964) — американский джазовый мультиинструменталист и руководитель оркестра. В первую очередь альт-саксофонист , бас-кларнетист и флейтист . [1] Долфи был одним из нескольких мультиинструменталистов, получивших известность в ту же эпоху. Его использование бас-кларнета помогло утвердиться в джазе как нетрадиционный инструмент. [2] [3] Долфи расширил словарный запас и границы альт-саксофона и был одним из первых значительных солистов джазовой флейты. [4] [3]

Его импровизационный стиль характеризовался использованием широких интервалов , а также использованием множества расширенных техник для имитации звуков человеческих голосов и животных. [5] [6] [7] Он использовал мелодические линии, которые были «угловатыми, зигзагообразными, от интервала к интервалу, делая крутые повороты в неожиданных моментах, совершая резкие скачки от нижнего регистра к верхнему». [6] Хотя творчество Долфи иногда классифицируют как фри-джаз , его композиции и соло часто основывались на традиционной (хотя и весьма абстрактной) тональной бибопа . гармонии [8] [9] [10]

Ранняя жизнь, семья и образование

[ редактировать ]

Эрик Долфи родился и вырос в Лос-Анджелесе , Калифорния . [11] [12] Его родителями были Сэди и Эрик Долфи-старшие. [13] иммигрировавший в США из Панамы . [1] Он начал уроки музыки в возрасте шести лет, изучая кларнет и саксофон в частном порядке. [14] Еще учась в средней школе, он начал учиться игре на гобое, стремясь к профессиональной симфонической карьере. [14] и получил двухлетнюю стипендию для обучения в музыкальной школе Университета Южной Калифорнии . [12] В 13 лет он получил награду «Superior» по игре на кларнете на фестивале Калифорнийского школьного оркестра и оркестра. [14] Он учился в средней школе Дорси , где продолжил музыкальное обучение и изучил дополнительные инструменты. [14] К 1946 году он был соруководителем Молодежного хора Вестминстерской пресвитерианской церкви, которым руководил преподобный Хэмптон Б. Хоуз, отец одноименного джазового пианиста. [14] Он окончил его в 1947 году, затем поступил в городской колледж Лос-Анджелеса , в течение которого он играл современные классические произведения, такие как Стравинского » «История солдата , и вместе с Джимми Неппером и Артом Фармером выступал с Роя Портера » «17 бибопперами . [14] К 1949 году он сделал восемь записей с Портером. [1] На этих ранних сессиях Долфи иногда играл на баритон-саксофоне , а также на альт-саксофоне , флейте и сопрано-кларнете .

Долфи поступил в армию США в 1950 году и находился в Форт-Льюисе , штат Вашингтон. [15] С 1952 года посещал Военно-морскую музыкальную школу . [7] После увольнения в 1953 году он вернулся в Лос-Анджелес, где работал со многими музыкантами, включая Бадди Коллетта , Эдди Била и Джеральда Уилсона . [7] которому он позже посвятил мелодию «GW», записанную на Outward Bound . [16] К Долфи часто приходили друзья, чтобы джемовать, чему способствовал тот факт, что его отец построил для него студию на заднем дворе семьи. [12] Записи, сделанные в 1954 году с Клиффордом Брауном, документируют этот ранний период. [17]

Карьера

[ редактировать ]

Большой прорыв у Долфи случился, когда его пригласили присоединиться к Чико Хэмилтона в 1958 году. квинтету [11] Вместе с группой он стал известен более широкой аудитории и смог много гастролировать в течение 1958–59 годов, когда он покинул группу Гамильтона и переехал в Нью-Йорк. [7] Долфи появляется с группой Гамильтона в фильме «Джаз в летний день», играя на флейте во время джазового фестиваля в Ньюпорте 1958 года.

Партнерство

[ редактировать ]

Чарльз Мингус

[ редактировать ]

Чарльз Мингус знал Долфи еще с тех пор, как он вырос в Лос-Анджелесе. [18] и молодой человек присоединился к джазовой мастерской Мингуса в 1960 году, вскоре после прибытия в Нью-Йорк. [19] Он принимал участие в записи биг-бэнда Мингуса Pre-Bird (иногда переиздаваемого как Mingus Revisited ), а также участвует в записи "Bemoanable Lady". [20] Позже он присоединился к рабочей группе Мингуса на Showplace в 1960 году (увековечено в стихотворении Уильяма Мэтьюза «Мингус на Showplace» ). [21] и появился на двух альбомах лидера Candid, Charles Mingus Presents Charles Mingus и Mingus . Долфи, по словам Мингуса, «был совершенным музыкантом. Он мог вписаться куда угодно. Он был прекрасным ведущим альтом в большой группе. Он мог добиться успеха в классической группе. .... Он освоил джаз. И он овладел всеми инструментами, на которых играл. Фактически, он знал больше, чем можно было делать на них». [22] В том же году Долфи принял участие в проекте Гильдии джазовых артистов под руководством Мингуса и в записи альбома Newport Rebels . [23]

Совершив турне по Европе с Мингусом в 1961 году, Долфи продолжил выступать как сольный исполнитель, и его записывали в Скандинавии и Берлине . (См. «Берлинские концерты» , «Полный концерт в Уппсале» , «Эрик Долфи в Европе», тома 1, 2 и 3 (1 и 3 также были выпущены как «Копенгагенский концерт ») и «Стокгольмские сессии» . [24] ) Позже он был среди музыкантов, работавших над Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus в 1963 году, и участвовал в "Hora Decubitus".

В начале 1964 года Долфи вернулся в рабочую группу Мингуса. [7] теперь в их число входят Джейки Байард , Джонни Коулз и Клиффорд Джордан . Этот секстет работал в Five Spot, а затем выступил в Корнельском университете и в Town Hall в Нью-Йорке (оба были записаны: Cornell 1964 и Town Hall Concert ), а затем совершил тур по Европе. Короткий тур хорошо задокументирован по Revenge! , Большой концерт Чарльза Мингуса , Мингус в Европе, том I , и Мингус в Европе, том II .

Джон Колтрейн

[ редактировать ]

Долфи и Джон Колтрейн знали друг друга задолго до того, как официально начали играть вместе: они встретились, когда Колтрейн был в Лос-Анджелесе с Джонни Ходжесом в 1954 году. [25] [26] Они часто обменивались идеями и учились друг у друга. [27] и в конце концов, после многих ночей, проведенных с группой Колтрейна, в начале 1961 года Долфи попросили стать ее полноправным участником. [28] [29] Колтрейн завоевал публику и признание критиков благодаря квинтету Майлза Дэвиса , но оттолкнул некоторых ведущих джазовых критиков, когда начал отходить от хард-бопа . Хотя квинтеты Колтрейна с Долфи (включая сессии Village Vanguard и Africa/Brass ) сейчас принимаются, первоначально они спровоцировали журнал DownBeat назвать музыку Колтрейна и Долфи «антиджазом». Позже Колтрейн сказал об этой критике: «Они создали впечатление, что мы даже не знаем ничего о музыке (...) мне было больно видеть, как [Долфи] пострадал из-за этого». [30]

В первом выпуске резиденции Колтрейна в Vanguard было выбрано три трека , только в одном из которых участвовал Долфи. После бессистемного выпуска в течение следующих 30 лет на Impulse был выпущен обширный бокс-сет с музыкой, записанной в Vanguard ! в 1997 году под названием The Complete 1961 Village Vanguard Recordings . В сете Долфи активно играет как на альт-саксофоне, так и на бас-кларнете, причем Долфи выступает солистом в их исполнении " Naima ". [31] 2001 года Бокс-сет Пабло , основанный на записях выступлений Колтрейна во время его европейских турне начала 1960-х годов, включает мелодии, отсутствующие в материале Village Vanguard 1961 года, такие как " My Favorite Things ", которую Долфи исполняет на флейте. [32]

Букер Литтл

[ редактировать ]

У трубача Букера Литтла и Долфи было недолгое музыкальное партнерство. [33] На первом свидании Литтла для Candid , Out Front , Долфи в основном играл на альт-саксофоне, хотя в некоторых ансамблевых отрывках он играл на бас-кларнете и флейте. Кроме того, альбом Долфи Far Cry , записанный для Prestige , включает в себя пять мелодий Little (одна из которых, «Serene», не вошла в оригинальный выпуск пластинки).

Долфи и Литтл также были соруководителями квинтета Five Spot в 1961 году. Ритм-секция состояла из Ричарда Дэвиса , Мэла Уолдрона и Эда Блэквелла . [1] One Night был задокументирован и выпущен как At the Five Spot (плюс мемориальный альбом ), а также как сборник Here and There . Кроме того, и Долфи, и Литтл поддержали Эбби Линкольн на ее альбоме Straight Ahead и сыграли на Макса Роуча Percussion Bitter Sweet . Литтл умер в возрасте 23 лет в октябре 1961 года.

Другие

[ редактировать ]

Долфи также выступал на ключевых записях Джорджа Рассела ( Ezz-thetics ), Оливера Нельсона ( Screamin' the Blues , The Blues and the Abstract Truth и Straight Ahead ) и Орнетта Коулмана ( Free Jazz: A Collective Improvisation и Free Jazz) отрывок из . о Близнецах ). Он также работал и записывался с Гюнтером Шуллером ( Jazz Abstractions ), мультиинструменталистом Кеном Макинтайром ( Looking Ahead ) и басистом Роном Картером ( Where? ).

Как лидер

[ редактировать ]

Записывающая карьера Долфи как лидера началась с Prestige . Его сотрудничество с лейблом включало 13 альбомов, записанных с апреля 1960 по сентябрь 1961 года, хотя он не был лидером на всех сессиях. В 1995 году Fantasy выпустила бокс-сет из 9 компакт-дисков, содержащий все записи Долфи для Prestige. [34]

Первыми двумя альбомами Долфи в качестве лидера были Outward Bound и Out There ; Обложки обоих выполнены Ричардом «Пророком» Дженнингсом . [35] [1] Первый, по звучанию ближе к хард-бопу, чем некоторые более поздние релизы, [36] [37] был записан в Руди Ван Гелдера студии в Нью-Джерси с трубачом Фредди Хаббардом , который жил в одной комнате с Долфи какое-то время, когда эти двое мужчин впервые приехали в Нью-Йорк. [38] В альбоме представлены три композиции Долфи: «GW», посвящённая Джеральду Уилсону , и блюзовые «Les» и «245». Out There ближе к третьего потока , музыке [39] который также станет частью творчества Долфи и включает Рона Картера на виолончели. «Eclipse» Чарльза Мингуса с этого альбома — один из редких случаев, когда Долфи солирует на кларнете-сопрано (другие — «Warm Canto» из Мэла Уолдрона » «The Quest , [40] «Плотности» из сборника Vintage Dolphy , [41] и "Song For The Ram's Horn" из неизданной записи концерта в ратуше 1962 года).

Долфи иногда записывал соло на саксофоне без аккомпанемента; [42] его единственными предшественниками были тенористы Коулман Хокинс («Пикассо», 1948). [43] и Сонни Роллинз (например, «Тело и душа», 1958), [44] что сделало Долфи первым, кто сделал это на альте. Альбом Far Cry содержит его исполнение стандарта Гросса - Лоуренса « Tenderly » на альт-саксофоне. [45] а во время его последующего турне по Европе песня Билли Холидей « God Bless the Child ». в его сетах прозвучала [46] (Самая ранняя известная версия была записана в Five Spot во время его резиденции с Букером Литтлом .) Он также записал два дубля короткого сольного исполнения «Love Me» в 1963 году, выпущенного на Conversations and Muses .

Классическая музыка двадцатого века также была частью музыкальной карьеры Долфи. Он был хорошо знаком с музыкой таких композиторов, как Антон Веберн и Альбан Берг . [27] имел большую коллекцию пластинок, в которую входила музыка этих композиторов, а также Дебюсси , Равеля , Стравинского и Бартока , [47] и владел партитурами таких композиторов, как Милтон Бэббит , Дональд Эрб , Чарльз Айвз и Оливье Мессиан . [48] [49] [50] Он посетил Эдгара Вареза в его доме. [51] композитора и исполнил «Density 21.5» для флейты соло на музыкальном фестивале в Охай в 1962 году. [52] Долфи также участвовал в усилиях Гюнтера Шуллера и Джона Льюиса « Третий поток » 1960-х годов, появившись на альбоме Jazz Abstractions , и восхищался итальянским флейтистом-виртуозом Северино Гаццеллони , в честь которого он назвал свою композицию Gazzelloni . [53]

Примерно в 1962–63 годах в одну из рабочих групп Долфи входил пианист Херби Хэнкок , которого можно услышать на The Illinois Concert , Gaslight 1962 и неизданном концерте Town Hall с поэтессой Ри Драгонетт .

В июле 1963 года продюсер Алан Дуглас организовал сессии записи, на которых помощниками Долфи были начинающие музыканты того времени, в результате чего были выпущены альбомы Iron Man и Conversations , а также альбом Muses , выпущенный в Японии в конце 2013 года. Эти сессии стали первыми. время Долфи играл с Бобби Хатчерсоном , которого он знал по Лос-Анджелесу и с сестрой которого он когда-то встречался. [54] Эти сессии, пожалуй, наиболее известны тремя дуэтами, которые Долфи исполняет с басистом Ричардом Дэвисом в песнях «Alone Together», «Ode To Charlie Parker» и «Come Sunday»; Вышеупомянутый релиз Muses включает в себя еще один вариант "Alone Together" и оригинальную композицию для дуэта, от которой альбом получил свое название.

В 1964 году Долфи подписал контракт с Blue Note Records и записал Out to Lunch! с Фредди Хаббардом , Бобби Хатчерсоном , Ричардом Дэвисом и Тони Уильямсом . Этот альбом представляет собой полностью развитый авангардный, но структурированный композиционный стиль Долфи, укорененный в традициях. Его часто считают его выдающимся произведением . [55]

Европейская карьера

[ редактировать ]

После обеда! и появление на пианиста и композитора Эндрю Хилла альбоме Blue Note Point of Departure , Долфи уехал в Европу с секстетом Чарльза Мингуса в начале 1964 года. Перед концертом в Осло , Норвегия, он сообщил Мингусу, что планирует остаться в Европе после их тур закончился, отчасти потому, что он разочаровался в приеме в Соединенных Штатах музыкантов, которые пробовали что-то новое. Затем Мингус назвал блюз, который они исполняли, «So Long Eric». Долфи намеревался поселиться в Европе со своей невестой Джойс Мордекай, которая работала на балетной сцене в Париже , Франция. [12] Покинув Mingus, он выступил и записал несколько партий с различными европейскими группами и американскими музыкантами, живущими в Париже, такими как Дональд Берд и Натан Дэвис . «Последнее свидание» , первоначально радиотрансляция концерта в Хилверсюме в Нидерландах, с участием Миши Менгельберга и Хана Беннинка , хотя это было не последнее публичное выступление Долфи. Долфи также планировал присоединиться к Альберта Эйлера . группе [11] и, по словам Джин Филлипс, цитируемых в книге « А. Б. Спеллмана » Четыре джазовых жизни , он готовился к игре с Сесилом Тейлором . [56] Он также планировал сформировать группу с Вуди Шоу , Ричардом Дэвисом и Билли Хиггинсом . [57] и писал струнный квартет Suite Love . [1]

Личная жизнь и смерть

[ редактировать ]

Долфи был помолвлен с Джойс Мордекай, танцовщицей с классическим образованием, жившей в Париже. [12] Он не курил [11] и не употреблял наркотики и алкоголь. [11] [58]

Прежде чем отправиться в Европу в 1964 году, Долфи оставил бумаги и другие вещи своим друзьям Хейлу Смиту и Хуаните Смит. В конце концов большая часть этого материала была передана музыканту Джеймсу Ньютону . [12] В мае 2014 года было объявлено, что шесть коробок нотных бумаг были переданы в дар Библиотеке Конгресса . [12] [59]

27 июня 1964 года Долфи отправился в Берлин , Германия, чтобы сыграть с трио под руководством Карла Бергера на открытии джаз-клуба The Tangent. [60] Когда он приехал, он, видимо, был серьезно болен и во время первого концерта едва мог играть. Той же ночью он был госпитализирован, но его состояние ухудшилось. [61] 29 июня Долфи скончался, впав в диабетическую кому . Хотя некоторые детали его смерти до сих пор оспариваются, широко распространено мнение, что он впал в кому из-за невыявленного диабета. В примечаниях к бокс-сету Complete Prestige Recordings говорится, что Долфи «потерял сознание в своем гостиничном номере в Берлине, и когда его доставили в больницу, ему поставили диагноз «диабетическая кома». После инъекции инсулина он впал в инсулиновый шок и умер». Более поздний документальный фильм и аннотации оспаривают это, утверждая, что Долфи потерял сознание на сцене в Берлине и был доставлен в больницу. Якобы лечащие врачи больницы не знали, что Долфи болен диабетом, и предположили, основываясь на стереотипе о джазовых музыкантах, что у него произошла передозировка наркотиков. [11] Согласно этому рассказу, его оставили на больничной койке, чтобы лекарства прошли свой курс. [62] Тед Керсон вспоминал следующее: «Это меня очень расстроило. Когда в тот день [в Берлине] Эрик заболел, а он был чернокожим и джазовым музыкантом, они подумали, что он наркоман . Эрик не употреблял никаких наркотиков. был диабетиком — все, что им нужно было сделать, это сдать анализ крови, и они бы это выяснили. Так что он умер зря. Ему дали какие-то детоксикационные препараты, и он умер, и никто больше никогда не ходил в этот клуб в Берлине. был конец этого клуба». [63] Вскоре после смерти Долфи Керсон записал и выпустил «Tears for Dolphy» с заглавным треком, который послужил элегией его другу.

Чарльз Мингус сказал: «Обычно, когда человек умирает, вы помните — или говорите, что помните — только хорошее о нем. Что касается Эрика, это все, что вы могли вспомнить. Я не помню, чтобы он кому-либо причинял вред. человеку совершенно не было нужды причинять боль». [22]

Долфи был похоронен на кладбище Ангелус-Роуздейл в Лос-Анджелесе. На его надгробии имеется надпись: «Он живет своей музыкой». [64]

Наследие

[ редактировать ]

Джон Колтрейн признал влияние Долфи в интервью DownBeat 1962 года , заявив: «После того, как он сел… Мы начали играть некоторые вещи, о которых раньше только говорили. С тех пор, как он был в группе, он оказал на нас все более широкое влияние. . Сейчас мы пробуем много вещей, которые никогда раньше не пробовали. Это помогло мне... Мы играем более свободно, чем раньше». [65] Биограф Колтрейна Эрик Нисенсон заявил: «Влияние Долфи на Колтрейна было глубоким. Соло Колтрейна стали гораздо более авантюрными, с использованием музыкальных концепций, которые без химии продвинутого стиля Долфи он мог бы держать подальше от ушей своей публики». [66] В своей книге «Free Jazz» Эккехард Йост привел конкретные примеры того, как игра Колтрейна начала меняться за время, проведенное с Долфи, отметив, что Колтрейн начал использовать более широкие мелодические интервалы, такие как шестые и седьмые, и сосредоточился на интеграции звуковой окраски и мультифоники в свою музыку. соло. [67] Йост противопоставил соло Колтрейна на "India", записанном в ноябре 1961 года, когда Долфи был с группой, и выпущенном на Impressions , своему соло на " My Favorite Things ", записанном примерно годом ранее и выпущенном на альбоме Atlantic . [68] и заметил, что в «Моих любимых вещах» Колтрейн «воспринял этот режим как более или менее обязательный, иногда стремясь от него... к тонам, чуждым гамме», [69] тогда как в «Индии» Колтрейн, как и Долфи, играл « больше вокруг режима, чем внутри него». [69]

Музыкальное присутствие Долфи также оказало влияние на многих молодых джазовых музыкантов, которые позже стали известными. На протяжении всей своей карьеры Долфи периодически работал с Роном Картером и Фредди Хаббардом , а в последующие годы он нанял Херби Хэнкока , Бобби Хатчерсона и Вуди Шоу для работы в своих концертных и студийных группах. На обед! участвовал еще один молодой исполнитель, барабанщик Тони Уильямс , а участие Долфи в сессии Hill's Point of Departure позволило ему познакомиться с тенором Джо Хендерсоном .

посвященный В колледже Ле Мойн проводится праздник, песне Фрэнка Заппы « The Eric Dolphy Memorial Barbecue », вдохновленной им.

Картер, Хэнкок и Уильямс впоследствии стали одной из наиболее существенных ритм-секций десятилетия, как вместе на своих собственных альбомах, так и в качестве основы Майлза Дэвиса второго великого квинтета . Этот аспект второго великого квинтета является ироничной сноской для Дэвиса, который критически относился к музыке Долфи: в 1964 году в «Blindfold Test» DownBeat Майлз пошутил: «В следующий раз, когда я увижу [Долфи], я наступлю ему на ступня." [70] Однако вся ритм-секция нового квинтета Дэвиса работала под руководством Долфи, таким образом создав группу, чей стиль " out " находился под сильным влиянием Долфи.

Виртуозные инструментальные способности Долфи и уникальный стиль джаза, глубоко эмоциональный и свободный, но сильно укорененный в традициях и структурированной композиции, оказали сильное влияние на таких музыкантов, как Энтони Брэкстон , [71] члены Художественного ансамбля Чикаго , [72] Оливер Лейк , [73] Артур Блайт , [74] Дон Байрон , [75] и Эван Паркер . [76]

Награды, почести и дань уважения

[ редактировать ]

В 1964 году Долфи был посмертно занесен в DownBeat . Зал славы журнала [77] Джон Колтрейн отдал должное Долфи в интервью: «Что бы я ни сказал, это было бы преуменьшением. Я могу только сказать, что моя жизнь стала намного лучше благодаря знакомству с ним. Он был одним из величайших людей, которых я когда-либо знал, как человек, друг и музыкант». [78] После смерти Долфи его мать подарила Колтрейну флейту и бас-кларнет, а Колтрейн, который путешествовал с фотографией Долфи и повесил ее на стену своего гостиничного номера, [26] продолжил играть на инструментах на нескольких последующих записях. [79]

Фрэнк Заппа признал, что Долфи оказал музыкальное влияние в примечаниях к альбому 1966 года Freak Out! [80] и включил трибьют Долфи под названием «Барбекю в память Эрика Долфи» в свой альбом 1970 года Weasels Ripped My Flesh .

Пианистка Джери Аллен проанализировала музыку Долфи для своей магистерской диссертации в Питтсбургском университете . [81] и отдала дань уважения Долфи в таких мелодиях, как «Dolphy's Dance», записанных и выпущенных на ее альбоме 1992 года Maroons . [82]

В 1989 году лейбл Po Torch Records выпустил альбом под названием «The Ericle of Dolphi» с участием Эвана Паркера , Пола Резерфорда , Дэйва Холланда и Пола Ловенса . [83]

В 1997 году Венский художественный оркестр выпустил альбом Powerful Ways: Nine Immortal Non-evergreens для Эрика Долфи в рамках своего бокс-сета, посвященного 20-летнему юбилею. [84]

В 2003 году, чтобы отметить 75-летие Долфи, в его честь было исполнено оригинальное произведение Фила Ранелина в Центре искусств Уильяма Гранта Стилла в родном городе Долфи, Лос-Анджелесе. [85] Кроме того, Наблюдательный совет округа Лос-Анджелес объявил 20 июня Днем Эрика Долфи. [85]

В 2014 году, отмечая 50-летие со дня смерти Долфи, берлинские пианисты Александр фон Шлиппенбах и Аки Такасэ возглавили проект под названием «Прощай, Эрик!» , посвященный музыке Долфи, с участием таких музыкантов, как Хан Беннинк , Карл Бергер , Тобиас Делиус , Аксель Дёрнер и Руди Махал . В том же году берлинская группа во главе с Гебхардом Ульманном , который ранее основал квартет Out to Lunch в 1983 году, также увидела дань уважения Долфи. [82] В США в том же году художественная группа Seed Artists представила двухдневный фестиваль под названием «Эрик Долфи: свобода звука» в Монтклере , штат Нью-Джерси. [12] [86]

Композиции Долфи послужили источником вдохновения для многих трибьют-альбомов, включая Оливера Лейка » «Пророк и «Посвящённый Долфи» , Джерома Харриса » «Hidden In Plain View , [87] Отомо Ёсихидэ Переосмысление «Out to Lunch!» , [88] «Поца Лоца » Силке Эберхарда : Полное собрание сочинений Эрика Долфи , [89] и Аки Такасе и Руди Махала дуэтный альбом Duet For Eric Dolphy . [90]

Баллада «Бедный Эрик», написанная пианистом Ларри Уиллисом и вошедшая в композицию Джеки Маклина 1966 года « Прямо сейчас!» . альбом, посвященный Долфи.

Долфи был героем документального фильма 1991 года под названием « Последнее свидание» , снятого Гансом Хилькемой по сценарию Хилькемы и Тьерри Брюно и продюсером Акка Вольта. [91] [92] В фильм вошли видеоклипы из выступлений Долфи на телевидении, а также интервью с участниками трио Миши Менгельберга , с которым Долфи записывался в июне 1964 года, а также комментарии Бадди Коллетта , Теда Керсона , Джейки Байарда , Гюнтера Шуллера и Ричарда Дэвиса. .

Дискография

[ редактировать ]

Пожизненные релизы (- июнь 1964 г.)

[ редактировать ]

Посмертные релизы (июль 1964 –)

[ редактировать ]

Как помощник

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Jump up to: а б с д и ж Портер, Льюис (2001). «Долфи, Эрик (Аллан)». В Кун, Лаура (ред.). Биографический словарь музыкантов Бейкера . Том. 2. Нью-Йорк: G. Schirmer, Inc., с. 903. OCLC   313884977 .
  2. ^ Стефанс, Майкл (2013). Опыт джаза: спутник слушателя . Пресса «Пугало» . п. 237.
  3. ^ Jump up to: а б Эрлевин, Майкл; Богданов Владимир; Вудстра, Крис; Яноу, Скотт, ред. (1996). Весь музыкальный путеводитель по джазу (2-е изд.). Миллер Фриман. п. 205.
  4. ^ Стефанс, Майкл (2013). Опыт джаза: спутник слушателя . Пресса «Пугало» . стр. 234–235.
  5. ^ Стефанс, Майкл (2013). Опыт джаза: спутник слушателя . Пресса «Пугало» . п. 199.
  6. ^ Jump up to: а б Джоя, Тед (2011). История джаза . Издательство Оксфордского университета . п. 280.
  7. ^ Jump up to: а б с д и Перо, Леонард; Гитлер, Ира (1999). «Долфи, Эрик Аллан». Биографическая энциклопедия джаза . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . п. 186.
  8. ^ Уильямс, Мартин (1993). Джазовая традиция . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . стр. 249–250.
  9. ^ Дево, Скотт; Гиддинс, Гэри (2009). Джаз . WW Нортон . п. 424.
  10. ^ Такой, Дэвид (1993). Джазовые музыканты-авангардисты: исполняют «Out There» . Айова-Сити: Издательство Университета Айовы. стр. 59–61.
  11. ^ Jump up to: а б с д и ж Броуди, Ричард (25 января 2019 г.). «Как Эрик Долфи пробудил мою любовь к джазу» . Житель Нью-Йорка . Проверено 3 марта 2020 г.
  12. ^ Jump up to: а б с д и ж г час Рэтлифф, Бен (27 мая 2014 г.). «Джазовая загадка 60-х выходит на бис» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 мая 2020 г.
  13. ^ Симоско, Владимир; Тепперман, Барри (1971). Эрик Долфи: музыкальная биография и дискография . Да Капо. п. 27.
  14. ^ Jump up to: а б с д и ж Томас, Лоренцо; Нильсен, Олдон (2008). Не отрицай моего имени: слова, музыка и черная интеллектуальная традиция . Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета. п. 76.
  15. ^ Уолтон, Питер (9 декабря 2007 г.). «Эрик Долфи (1928–1964)» . BlackPast.org . Проверено 24 июня 2020 г.
  16. ^ Пейн, Дуглас (1 ноября 1999 г.). «Эрик Долфи: Направление наружу» . AllAboutJazz.com . Проверено 21 мая 2020 г.
  17. ^ Каталано, Ник (2000). Клиффорд Браун: жизнь и искусство легендарного джазового трубача . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . стр. 115–116.
  18. ^ Лутц, Филипп (17 декабря 2018 г.). «Эрик Долфи: «Пророк» свободы» . Downbeat.com . Проверено 21 мая 2020 г.
  19. ^ Данкель, Марио (2012). Эстетика сопротивления: Чарльз Мингус и движение за гражданские права . ЛИТ Верлаг. п. 56.
  20. ^ Эрлевин, Майкл; Богданов Владимир; Вудстра, Крис; Яноу, Скотт, ред. (1996). Весь музыкальный путеводитель по джазу (2-е изд.). Миллер Фриман. п. 514.
  21. ^ Мэтьюз, Уильям (1995). Время и деньги: Новые стихи . Компания Хоутон Миффлин. п. 5.
  22. ^ Jump up to: а б Последняя дата (примечания). Эрик Долфи. Всеобщее внимание . 1964. {{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  23. ^ Гудман, Джон (2013). Говорит Мингус . Издательство Калифорнийского университета. п. 208.
  24. ^ Эрлевин, Майкл; Богданов Владимир; Вудстра, Крис; Яноу, Скотт, ред. (1996). Весь музыкальный путеводитель по джазу (2-е изд.). Миллер Фриман. п. 206.
  25. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 94.
  26. ^ Jump up to: а б Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука . Фаррар, Штраус и Жиру. п. 68.
  27. ^ Jump up to: а б Томас, Лоренцо; Нильсен, Олдон (2008). Не отрицай моего имени: слова, музыка и черная интеллектуальная традиция . Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета. п. 80.
  28. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 192.
  29. ^ Томас, Джей Си (1975). Преследуя Трана . Да Капо Пресс. п. 142.
  30. ^ Долфи, Эрик (1973). Черный национализм и революция в музыке . Беседовал Фрэнк Кофски . Университет Питтсбурга. п. 242.
  31. ^ Юрек, Том. «Джон Колтрейн: Полные записи Village Vanguard 1961 года» . AllMusic.com . Проверено 21 мая 2020 г.
  32. ^ Драйден, Кен. «Джон Колтрейн: Live Trane: Европейские туры» . AllMusic.com . Проверено 21 мая 2020 г.
  33. ^ Перри, Рассел (4 февраля 2020 г.). «Молчавшие в расцвете сил – Эрик Долфи и Букер Литтл (1961–1964)» . AllAboutJazz.com . Проверено 26 июня 2020 г.
  34. ^ «Эрик Долфи: Полное собрание престижных записей» . AllMusic.com . Проверено 23 июня 2020 г.
  35. ^ ван де Линде, Франсуа (21 апреля 2016 г.). «Ричард «Пророк» Дженнингс» . FlopHouseMagazine.com . Проверено 23 июня 2020 г.
  36. ^ Персонал Рови. «Квинтет Эрика Долфи / Эрик Долфи: Outward Bound» . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 г.
  37. ^ Хантер, Дж. (14 ноября 2006 г.). «Квинтет Эрика Долфи: Внешняя граница» . AllAboutJazz.com . Проверено 26 июня 2020 г.
  38. ^ Яноу, Скотт (2001). Короли трубы: музыканты, которые сформировали звучание джазовой трубы . Книги о бэкбите. п. 195.
  39. ^ Марш, Питер (2002). «Обзор Эрика Долфи там» . BBC.co.uk. ​Проверено 26 июня 2020 г.
  40. ^ Яноу, Скотт. «Эрик Долфи/Букер Эрвин/Мэл Уолдрон: В поисках» . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 г.
  41. ^ Яноу, Скотт. «Эрик Долфи / Винтаж Долфи» . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 г.
  42. ^ Шумейкер, Билл (25 апреля 2019 г.). «Сольные полеты на саксофоне» . JazzTimes.com . Проверено 26 июня 2020 г.
  43. ^ Янноу, Скотт. «Коулман Хокинс» . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 г.
  44. ^ Драйден, Кен. «Сонни Роллинз и большое начальство» . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 г.
  45. ^ Брантер, Дэвид (2008). Сохраненная мелодия и исследованный звук: элементы структуры и выразительности в исполнении Эрика Долфи (DMus) на альт-саксофоне без аккомпанемента. Университет Индианы.
  46. ^ Джаннотта, Роджер (1977). « Боже, благослови ребенка: анализ соло на бас-кларнете без аккомпанемента Эрика Долфи». Jazzforschung/Jazz Research (9): 37–48.
  47. ^ Томас, Лоренцо; Нильсен, Олдон (2008). Не отрицай моего имени: слова, музыка и черная интеллектуальная традиция . Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета. п. 77.
  48. ^ «Коллекция Эрика Долфи, 1939–1964» . loc.gov . Проверено 18 июня 2021 г.
  49. ^ «Коллекция Эрика Долфи, 1939–1964» . loc.gov . Проверено 18 июня 2021 г.
  50. ^ Айверсон, Итан (6 июня 2017 г.). «Интервью с Джеймсом Ньютоном» . EthanIverson.com . Проверено 6 июля 2021 г.
  51. ^ Дэвис, Ричард (2019). Музыкальный пророк: Расширенные сессии Нью-Йоркской студии 1963 года (примечания). Эрик Долфи. Резонансные записи. п. 46. ​​HCD-2035.
  52. ^ Кернфельд, Барри Дин (2002). Джазовый словарь New Grove . Макмиллан. п. 632. ИСБН  0-333-69189-Х .
  53. ^ Стефанс, Майкл (2013). Опыт джаза: спутник слушателя . Пресса «Пугало» . п. 235.
  54. ^ Чинен, Нейт (16 августа 2016 г.). «Бобби Хатчерсон, вибрафонист с колористическим диапазоном звука, умер в возрасте 75 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 мая 2020 г.
  55. ^ Хьюи, Стив. «Выход на обед» . Вся музыка . Проверено 20 ноября 2018 г.
  56. ^ Спеллман, AB (2004). Четыре джазовые жизни . Издательство Мичиганского университета. п. 15. У Эрика были все пластинки Сесила, и вся его фишка в том, что он хотел играть с Сесилом. Эрик... обычно говорил: «Думаю, я учусь играть с Сесилом». Он продолжал говорить это мне, потому что не чувствовал, что сможет сказать это Сесилу... Это была самая странная вещь. Прежде чем Эрик поехал в Европу, он рассказал мне о своей мечте. Ему снилось, что он стоит на эстраде вместе с Сесилом и еще одним кларнетистом... он ждет своей очереди играть. Он сказал, что продолжал говорить себе: «Наконец-то я поиграю с Сесилом». И прежде чем он успел сыграть, он упал замертво на эстраду. Это был последний раз, когда я разговаривал с ним перед его отъездом в Европу, и следующее, что я услышал, — Эрик умер от сердечного приступа на сцене в Берлине. Это была самая странная вещь.
  57. ^ Аллен, Клиффорд (12 марта 2008 г.). «Впечатления от Эрика Долфи» . Все о джазе . Проверено 18 июня 2020 г.
  58. ^ Майлз, Майло (1 мая 1996 г.). «Юный святой с рогом» . Салон . Архивировано из оригинала 28 июля 2017 года . Проверено 11 июля 2024 г.
  59. ^ «Коллекция Эрика Долфи» . loc.gov . Проверено 21 мая 2020 г.
  60. ^ Симоско, Владимир; Тепперман, Барри (1971). Эрик Долфи: музыкальная биография и дискография . Да Капо. п. 3.
  61. ^ Маргасак, Питер (6 февраля 2015 г.). «Муж и жена, пианисты Шлиппенбах и Такасэ приветствуют Эрика Долфи» . Чикагский читатель . Проверено 30 октября 2020 г.
  62. ^ Хилькема, Ганс; Брюно, Тьерри (1991). Эрик Долфи: Последнее свидание (видео) . Фильмы-рапсодии.
  63. ^ Журнал Stop Smiling , Jazz Issue
  64. ^ Томас, Лоренцо; Нильсен, Олдон (2008). Не отрицай моего имени: слова, музыка и черная интеллектуальная традиция . Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета. п. 84.
  65. ^ ДеМайчил, Дон (12 апреля 1962 г.). «Джон Колтрейн и Эрик Долфи отвечают джазовым критикам». Даунбит : 21–22.
  66. ^ Нисенсон, Эрик (2009). Вознесение: Джон Колтрейн и его поиски . Да Капо. стр. 117–118.
  67. ^ Йост, Эккехард (1994). Бесплатный джаз . Да, Капо. стр. 29–30.
  68. ^ Йост, Эккехард (1994). Бесплатный джаз . Да, Капо. стр. 28–29.
  69. ^ Jump up to: а б Йост, Эккехард (1994). Бесплатный джаз . Да, Капо. стр. 29.
  70. ^ Перо, Леонард (декабрь 1991 г.). «Третий тест с завязанными глазами Майлза Дэвиса» . Даун Бит . 58 (12). впервые опубликовано в июне 1964 г.: 69 . Проверено 3 марта 2020 г. - через forghieri.net.
  71. ^ Аллен, Клиффорд (19 января 2009 г.). «Энтони Брэкстон: Энтони Брэкстон: Полное собрание записей Arista» . AllAboutJazz.com . Проверено 26 июня 2020 г.
  72. ^ Палмер, Роберт (7 февраля 1982 г.). «Выбор критиков: джаз» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 июня 2020 г.
  73. ^ Парелес, Джон (15 января 1987 г.). «Джаз: Квартет Оливера Лейка» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 июня 2020 г.
  74. ^ Дженкинс, Тодд (2004). Фри-джаз и свободная импровизация: Энциклопедия, Том 1 . Гринвуд. стр. XLII.
  75. ^ «Джаз: Джаз Билли Тейлора в Центре Кеннеди: Дон Байрон» . NPR.org . Проверено 26 июня 2020 г.
  76. ^ Корбетт, Джон (2015). Microgroove: набеги на другую музыку . Издательство Университета Дьюка. п. 293. Я думаю, что идея попытаться заставить инструмент говорить в трех разных регистрах одновременно, чтобы весь валторна говорил одновременно, возникла в результате попыток разобраться с Долфи. Но... Стиль Долфи настолько уникален, что если вы играете как Долфи, нет ничего более очевидного. Эту традицию следует продолжать, потому что в каком-то смысле это естественное продолжение Чарли Паркера. Жаль, что с точки зрения линейного развития игры на альте, похоже, дальше этого не пошли. Выйти за его пределы феноменально сложно.
  77. ^ Мягкий. «Зал славы Даунбита» . Downbeat.com . Проверено 26 июня 2020 г.
  78. ^ Колтрейн, Джон (2010). Крис ДеВито (ред.). Колтрейн о Колтрейне . Чикаго Ревью Пресс. ISBN  9781569762875 .
  79. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 273.
  80. ^ Матери изобретений (1966). Взбеситься! (примечания к вкладышу). Верве Рекордс .
  81. ^ Аллен, Джери (1983). Музыкальный анализ трех пьес с краткой биографией (МА). Университет Питтсбурга.
  82. ^ Jump up to: а б Лутц, Филипп (17 декабря 2018 г.). «Эрик Долфи: «Пророк» свободы» . Downbeat.com . Проверено 21 мая 2020 г.
  83. ^ "Po Torch Records PTR/JWD 13/14. Эрик Дельфи" . Дискография По Факела . Проверено 8 января 2022 г.
  84. ^ Оленик, Брайан. «Венский художественный оркестр: Мощные пути: девять бессмертных вечнозеленых растений для Эрика Долфи» . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 г.
  85. ^ Jump up to: а б Хекман, Дон (27 июня 2003 г.). «Представляя мелодии, которые могли бы быть» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 3 марта 2020 г.
  86. ^ «Художники семян: прошлые события» . SeedArtists.org . Проверено 21 мая 2020 г.
  87. ^ Настос, Майкл. «Джером Харрис: Скрытый на виду» . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 г.
  88. ^ Линч, Дэйв. «Отомо Ёсихидэ: На обед» . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 г.
  89. ^ «Сильке Эберхард / Поца Лоца: Полное собрание сочинений Эрика Долфи» . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 г.
  90. ^ «Аки Такасэ: Дуэт для Эрика Долфи» . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 г.
  91. ^ Хенкин, Андрей (11 декабря 2005 г.). «Эрик Долфи: Последнее свидание» . Все о джазе . Проверено 27 октября 2020 г.
  92. ^ Симоско, Владимир; Тепперман, Барри (1971). Эрик Долфи: музыкальная биография и дискография . Да Капо. п. х.
  93. ^ «Квартет Эрика Долфи с Маккоем Тайнером - Мюнхенский джем-сейшн, 1 декабря 1961 года» . Дискогс . 2006.

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Бельом, Гийом. Эрик Долфи . Марсель: Слово и остальное, 2008. ISBN   978-2-915378-53-5
  • Бельом, Гийом. Эрик Долфи . Биографические очерки, Хофхайм: Wolke Verlag, 2023. ISBN   978-3-95593-146-9
  • Хоррикс, Рэймонд. Как важно быть Эриком Долфи . Великобритания: Издательство DJ Costello, 1989. ISBN   0-7104-3048-5
  • Симоско Владимир и Тепперман Барри. Эрик Долфи: музыкальная биография и дискография . Нью-Йорк: Да Капо Пресс, 1979. ISBN   0-306-80107-8
[ редактировать ]
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Эриком Долфи .


Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eric_Dolphy&oldid=1236023443"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: cd2f1cb734c98d19618a4f0f2d10be11__1721643540
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/cd/11/cd2f1cb734c98d19618a4f0f2d10be11.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Eric Dolphy - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)