Джеральд Уилсон

Джеральд Уилсон
Джеральд Уилсон
	Уилсон в 2005 году
Справочная информация
Имя при рождении	Джеральд Стэнли Уилсон
Рожденный	4 сентября 1918 г. ; Шелби, Миссисипи , США
Умер	8 сентября 2014 г. ( 96 лет ; Лос-Анджелес, Калифорния , США
Жанры	Джаз , поп
Род занятий	Музыкант, композитор, руководитель группы
Инструмент(ы)	Труба
Годы активности	1938–2012
Этикетки	Капитолий , Пасифик Джаз , Дискавери , Мак Авеню

Джеральд Стэнли Уилсон (4 сентября 1918 — 8 сентября 2014) — американский джазовый трубач, руководитель биг-бэнда, композитор, аранжировщик и педагог. Он родился в Миссисипи, а с начала 1940-х годов жил в Лос-Анджелесе. ^[2] Он аранжировал музыку для Дюка Эллингтона , Сары Воган , Рэя Чарльза , Джули Лондон , Диззи Гиллеспи , Эллы Фицджеральд , Бенни Картера , Лайонела Хэмптона , Билли Холидей , Дины Вашингтон и Нэнси Уилсон . ^[1]

Ранний период жизни

Уилсон родился в Шелби, штат Миссисипи . ^[1] и в возрасте 16 лет переехал в Детройт, штат Мичиган , где окончил Техническую среднюю школу Касса (одним из его одноклассников был саксофонист Уорделл Грей ). ^[3] Он присоединился к оркестру Джимми Лансфорда в 1939 году, заменив его трубача и аранжировщика Сай Оливера . Находясь в Лансфорде, Уилсон написал для группы песни, в том числе "Hi Spook" и "Yard-dog Mazurka", первая из которых повлияла на запись Эллингтона " Caravan ", а вторая - на Стэна Кентона . "Intermission Riff" ^[4]

Во время Второй мировой войны Уилсон также некоторое время выступал в составе ВМС США с Кларком Терри , Уилли Смитом и Джимми Ноттингемом . Примерно в 2005 году многие участники группы воссоединились как The Great Lakes Experience Big Band под управлением Уилсона и Эрни Эндрюса, выступившего в качестве гостя по приглашению Кларка Терри. Уилсон также играл и аранжировал для групп Бенни Картера и Дюка Эллингтона. , Каунт Бэйси и Диззи Гиллеспи .

Карьера

Уилсон сформировал свою собственную группу, добившуюся определенного успеха в середине 1940-х годов. Уилсон и его 20 компьютеров. Recording Orchestra выступил на знаменитой двенадцатой «Кавалькаде джаза», проходившей в Wrigley Field в Лос-Анджелесе, продюсером которой был Леон Хеффлин-старший . 2 сентября 1956 года. В этот день также выступали Дина Вашингтон , Мел Уильямс Дотс, Джули Стивенс, Литтл Ричард , Оркестр Чака Хиггина , Уилли Хейден и Five Black Birds, The Premiers, Бо Рамбо и Джерри Грей и его оркестр. ^[5]^[6]

В 1960 году он сформировал группу из Лос-Анджелеса, которая начала серию записей, получивших признание критиков, для лейбла Pacific Jazz . В его альбом 1968 года California Soul вошли заглавный трек, написанный Эшфордом и Симпсоном , а также версия The Doors хита " Light My Fire ". ^[4] В состав группы в разное время входили ведущий трубач Снуки Янг , солистка трубы Кармелл Джонс и саксофонисты Бад Шэнк , Джо Майни , Гарольд Лэнд , Тедди Эдвардс и Дон Раффелл . В ритм-секцию входили гитарист Джо Пасс , Ричард Холмс (органист) , вибисты Рой Эйерс и Бобби Хатчерсон , а также барабанщики Мел Льюис и Мел Ли.

Жена Уилсона, прожившая более 50 лет, Жозефина Вильясенор Уилсон, американка мексиканского происхождения, и ряд его композиций показали его любовь к испанско-мексиканским темам, особенно «Viva Tirado», которая позже стала хитом рок-группы El Chicano . Со своей женой у Уилсона было три дочери (Джери, Лилиан (Тери) и Нэнси Джо), сын Энтони (гитарист Дайаны Кролл ) и несколько внуков, для каждого из которых были написаны песни - его композиции были часто вдохновляются членами его семьи. ^[1]

В последующие десятилетия Уилсон продолжал руководить группами и записываться на лейблах Discovery и MAMA. Среди недавних музыкантов были Луис Бонилья , Рик Баптист, Рэндалл Уиллис, зять Уилсона Шугги Отис и сын Энтони Уилсон (оба гитаристы); его внук Эрик Отис также играл на таких записях. Уилсон продолжал записывать композиции с испанским вкусом, в частности, бравурные соло на трубе «Карлос» (названные в честь мексиканского матадора Карлоса Аррусы и записанные трижды за эти годы с участием трубачей Джимми Оуэнса , Оскара Брашира и Рона Бэрроуза ) и «Ломелин» ( также назван в честь матадора Антонио Ломелина и дважды записывался, с соло Оскара Брашира и Джона Фаддиса ).

Национальный фонд искусств назвал Уилсона мастером джаза NEA в 1990 году. В 1998 году Уилсон получил комиссию от Монтерейского джазового фестиваля за оригинальную композицию, результатом которой стала «Тема для Монтерея», которая была исполнена на фестивале того года. В последующие годы он сформировал оркестры на Западном и Восточном побережьях, в каждый из которых вошли выдающиеся местные музыканты. Он также выступал в качестве приглашенного дирижера, в том числе с Джаз-бэндом Карнеги-Холла (ныне Джаз-оркестр Джона Фаддиса в Нью-Йорке), Джаз-оркестром Линкольн-центра , Чикагским джаз-ансамблем и джазовыми оркестрами европейского радио, дирижируя Биг-бэндом BBC в 2005. ^[3] В 1970-х годах он вел новаторское шоу на канале KBCA в Лос-Анджелесе, соведущим которого был Деннис Смит, где он играл «... музыку прошлого, настоящего и будущего».

Уилсон был преподавателем Калифорнийского государственного университета в Лос-Анджелесе и Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , а недавно получил награду «Учитель года». В 1970-х годах он также работал на факультете Калифорнийского государственного университета в Нортридже , где преподавал историю джаза, получив широкое признание среди студентов. ^[3] а также преподавал в Калифорнийском университете искусств в Лос-Анджелесе.

В феврале 2006 года Уинтон Марсалис и Джазовый оркестр Линкольн-центра исполнили его музыку под управлением Джеральда Уилсона. У него был уникальный стиль дирижирования: «Одетый в хорошо скроенные костюмы, с развевающимися длинными седыми волосами, Уилсон формировал музыку динамичными движениями и элегантной грацией современного танцора». о его стиле дирижирования На вопрос Терри Гросса на NPR шоу Fresh Air в 2006 году он ответил: «Это отличается от любого стиля, который вы когда-либо видели раньше. Я двигаюсь. Я ставлю музыку во время дирижирования. Видите ли, я указываю это, все, что вы будете слушать». ^[1]

В июне 2007 года Уилсон вернулся в студию с продюсером Элом Прайором и звездным биг-бэндом, чтобы записать специальный альбом композиций, премьера которого была заказана на джазовом фестивале в Монтерее к 50-летию фестиваля. Уилсон помог провести празднование 20-летия и 40-летия фестиваля своими специально заказанными работами (альбом Theme for Monterey , номинированный на Грэмми в 1998 году ). Альбом Monterey Moods был выпущен на Mack Avenue Records в сентябре 2007 года. В сентябре 2009 года Уилсон дирижировал своей сюитой из восьми частей «Detroit», заказанной Детройтским джазовым фестивалем в честь его 30-летия. Работа включает движение под названием «Cass Tech» в честь его средней школы, альма-матер. , номинированный на Грэмми В 2011 году его последней записью стал Legacy .

Смерть

Уилсон умер в своем доме в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, 8 сентября 2014 года, через четыре дня после своего 96-летия. ^[2] после непродолжительной болезни, последовавшей за приступом пневмонии, из-за которой он был госпитализирован.

Награды и почести

1990 года Премия NEA Jazz Masters
1996 Библиотека Конгресса Джеральда Уилсона, архив дел его жизни.
Премия American Jazz Award 1997 года: лучший аранжировщик и лучший биг-бэнд
Премия "Легенды джаза" на джазовом фестивале в Монтерее, 2008 г.
2012 Музей искусств округа Лос-Анджелес / Премия джазового общества Лос-Анджелеса LA Jazz Treasure Award

Номинации на Грэмми ^[7]


Год	Номинант / работа	Премия	Результат
1963	"Tell Me the Truth" (трек Нэнси Уилсон)	Лучшая фоновая аранжировка (за вокалистами или инструменталистами)	номинирован
1964	"Пако" (трек)	Лучшая оригинальная джазовая композиция	номинирован
1995	State Street Sweet (альбом)	Лучшее джазовое выступление большого ансамбля	номинирован
1998	Тема для Монтерея (альбом)	Лучшее джазовое выступление большого ансамбля	номинирован
1998	«Романс» (трек)	Лучшая инструментальная композиция	номинирован
2003	Нью-Йорк, Нью-Саунд (альбом)	Лучший джазовый альбом большого ансамбля	номинирован
2011	Наследие (альбом)	Лучший джазовый альбом большого ансамбля	номинирован

Синглы и альбомы, номинированные на премию «Грэмми» и получившие награды, способствовали

Год	Категория Грэмми	Альбом или сингл	Главный художник	Этикетка	Роль/Контент составлен или аранжирован	Честь
1959	Лучшая музыкальная композиция, впервые записанная и выпущенная в 1959 году (продолжительностью более 5 минут)	Анатомия убийства (альбом саундтреков)	Дюк Эллингтон	Колумбия	труба/инструменталист на всех треках	Выиграл
	Лучший альбом саундтреков					Выиграл
	Лучшее выступление танцевального коллектива					Выиграл
1963	Альбом года	Современные звуки в кантри и вестерне (альбом)	Рэй Чарльз	ABC-Парамаунт	аранжировщик - Bye Bye Love / Just A Little Lovin' / Careless Love / Hey, Good Lookin'	номинирован
1999	Зал славы Грэмми	Современные звуки в кантри и вестерне (альбом)	Рэй Чарльз	ABC-Парамаунт		Выиграл

Дискография

Как лидер

1945–46 - Джеральд Уилсон и его группа_Хронологические, 1945–46 (Классика,)
1946–54 - Джеральд Уилсон и его группа_Хроногический, 1946–54 (Классика,)
1950-54 - Big Band Modern (The Jazz Factory, 2006). Содержит переиздание Big Band Modern (Audio-Lab, 1959) плюс неизданную концертную запись 1950 года.
1961-69 - The Complete Pacific Jazz Recordings (Mosaic, бокс-сет 2000-5CD). Содержит следующие записи Pacific Jazz, кроме McCann/Wilson.

1961 — Лучше поверь! ( Пасифик Джаз , 1961)
1962 - Момент истины (Pacific Jazz, 1962)
1963-64 - Портреты (Pacific Jazz, 1964)
1965 - На сцене (Pacific Jazz, 1965)
1965 - Feelin 'Kinda Blues (Pacific Jazz, 1966)
1966 - Живи и качайся (Pacific Jazz, 1967)
1968 - Везде (Pacific Jazz, 1968)
1968 - Калифорния соул (Pacific Jazz, 1968)
1969 - Вечное равноденствие (Pacific Jazz, 1969)
Ломелин ( «Дискавери» , 1981)
Джессика ( Тренд , 1982)
Калафия (Тренд, 1984)
Дженна (Дискавери, 1989)
State Street Sweet (Фонд МАМА / Саммит , 1994)
Сюита «Воспоминания» (Фонд МАМА, 1996)
Тема для Монтерея (Фонд/Саммит МАМА, 1997 г.)
Нью-Йорк, Нью-Саунд ( Мак Авеню , 2003)
В мое время (Мак Авеню, 2005)
Монтерей Moods (Мак Авеню, 2007)
Детройт (Мак-авеню, 2009)
Наследие (Мак-авеню, 2011)

Как соруководитель-аранжировщик

1961 - Лес Макканн, Лес Макканн поет (Pacific Jazz, 1961)

1962 — Нэнси Уилсон , Бродвей — Мой путь (Капитолий, 1963)
1964 — Нэнси Уилсон, «Как я рада» ()
1964 - Макканн/Уилсон с Лесом Макканном (Pacific Jazz, 1965)
1969 — Жан-Люк Понти , Electric Connection (World Pacific Jazz)
1965 - Джули Лондон, Feeling Good (Liberty Records, 1965)
1962 — Рэй Чарльз , «Современные звуки в кантри и западной музыке» (ABC Paramount, 1962)
1962 - Рэй Чарльз, Современные звуки в кантри и западной музыке, второй том (ABC Paramount, 1962)
1965 — Сара Вон , Сара поет душевно ( Рулетка , 1965)

Как помощник

С графом Бэйси

Граф ( RCA Camden , 1958)
Shoutin' Blues 1949 ( Синяя птица , 1993)

С Рэем Чарльзом

Современные звуки в кантри и западной музыке ( ABC-Paramount , 1962)
Современные звуки в кантри и вестерн-музыке, второй том (ABC-Paramount, 1962)

С Бадди Коллеттом

Человек многих частей ( Современник , 1956)
Лучшее для друзей (Дуто, 1958)
Полинезия (Музыка и звук, 1959)

С Кертисом Каунсом

Блюз Карла ( Современник , 1960)
Звонкость (Современник, 1989)

С Дюком Эллингтоном

Танцуй под герцога! (Капитолий, 1954 г.)
Анатомия убийства ( Колумбия , 1959)
Качающиеся сюиты Эдварда Э. и Эдварда Г. (Колумбия, 1960)
Фортепиано на заднем плане (Колумбия, 1962)

С Джимми Лансфордом

Lunceford Special (Колумбия, 1956), переиздан в 1967 году.
Хронологический Джимми Лансфорд и его оркестр 1939–1940 (классика, 1991)

С Джимми Уизерспуном

Пою блюз (World Pacific, 1959)
'Ложка ( Реприза , 1961)
Корни (Реприза, 1962)

С другими

Кенни Баррелл , 75-летие Bash Live! ( Голубая нота /EMI, 2006 г.)
Красный Каллендер , The Lowest (MetroJazz, 1958)
Бобби Дэрин , Ты причина, по которой я живу ( Капитолий , 1963)
Маленькая Эстер , Лучше берегись (Чарли, 1990)
Нил Хефти , Jazz Pops (Реприза, 1962)
Кармелл Джонс , Деловая встреча (Pacific Jazz, 1962)
Трикки Лофтон и Кармелл Джонс , Brass Bag (Pacific Jazz, 1962)
Гуги Рене , Ромесвилль! (Класс, 1959)
Лерой Виннегар , Лерой Уокс! (Современник, 1958)

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Дон Хекман, «Джеральд Уилсон умирает в 96 лет; многогранный джазовый музыкант» , Los Angeles Times , 8 сентября 2014 г.
^ Jump up to: ^а ^б Ричард С. Джинелл (2011). «Биография Джеральда Уилсона» . вся музыка . Проверено 16 июля 2011 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Питер Вашер, «Некролог Джеральда Уилсона» , The Guardian , 15 сентября 2014 г.
^ Jump up to: ^а ^б Уильям Ярдли, «Джеральд Уилсон, универсальный джазовый аранжировщик, умер в 96 лет» , The New York Times , 9 сентября 2014 г.
^ «Изобилие звезд на сентябрьском джазовом фестивале» Статья The California Eagle, 23 августа 1956 года.
^ «Больше и лучше, чем когда-либо», Los Angeles Sentinel, 16 августа 1956 г.
^ Справочная страница Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук Джеральда Уилсона - Грэмми и номинации. Архивировано 1 июля 2018 г., в Wayback Machine.

Юрген Вёльфер , Дискография Джеральда Уилсона, Алмере (Нидерланды), 2012 г.

Внешние ссылки

Джеральда Уилсона Дискография на Discogs
Интервью с Джеральдом Уилсоном Библиотекой устной истории NAMM (2004 г.)
Интервью Джеральда С. Уилсона , Центр исследований устной истории, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе
Наследие Джеральда Уилсона - Панельная дискуссия на Detroit JazzStage - Jazz Extras
Интервью Джейсона Крейна (Часть 1) из серии подкастов The Jazz Session
Страница исполнителя на блоге JazzProfiles

[LATimes-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Дон Хекман, «Джеральд Уилсон умирает в 96 лет; многогранный джазовый музыкант» , Los Angeles Times , 8 сентября 2014 г.

[allmusic-2] Jump up to: ^а ^б Ричард С. Джинелл (2011). «Биография Джеральда Уилсона» . вся музыка . Проверено 16 июля 2011 г.

[Guardian-3] Jump up to: ^а ^б ^с Питер Вашер, «Некролог Джеральда Уилсона» , The Guardian , 15 сентября 2014 г.

[NYTimes-4] Jump up to: ^а ^б Уильям Ярдли, «Джеральд Уилсон, универсальный джазовый аранжировщик, умер в 96 лет» , The New York Times , 9 сентября 2014 г.

[5] «Изобилие звезд на сентябрьском джазовом фестивале» Статья The California Eagle, 23 августа 1956 года.

[6] «Больше и лучше, чем когда-либо», Los Angeles Sentinel, 16 августа 1956 г.

[7] Справочная страница Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук Джеральда Уилсона - Грэмми и номинации. Архивировано 1 июля 2018 г., в Wayback Machine.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Испания Франция Данные БнФ Германия Соединенные Штаты Чешская Республика Нидерланды
Художники	Премии Грэмми МузыкаBrainz
Другой	ЗАКУСКА ИдРеф