Джимми Оуэнс (музыкант)

Джимми Оуэнс
Фрэнк Уэсс и Джимми Оуэнс в 1977 году.
Справочная информация
Рожденный	( 1943-12-09 ) 9 декабря 1943 г. Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
Жанры	Джаз
Род занятий	Музыкант , композитор , аранжировщик , преподаватель
Инструмент	Труба
Этикетки	Колумбия

Джимми Оуэнс (родился 9 декабря 1943 г.) — американский джазовый трубач , композитор , аранжировщик , лектор и педагог. Он играл с Лайонелом Хэмптоном , Чарльзом Мингусом , Хэнком Кроуфордом , Диззи Гиллеспи , Каунтом Бэйси , Херби Манном и многими другими. С 1969 года он возглавляет собственную группу Jimmy Owens Plus.

Биография

Джимми Оуэнс родился в Нью-Йорке , штат Нью-Йорк , США. Он джазовый трубач и, кроме того, играет на флюгельгорне. Он также является композитором, лектором, аранжировщиком и консультантом по музыкальному образованию, имея более чем 45-летний музыкальный опыт. Оуэнс как лидер не имеет огромного количества записей; однако вместо этого его карьера развивалась благодаря сессионной работе с группами и их лидерами. Его знакомство с музыкой охватывает широкий спектр межконтинентальных музыкальных успехов, включая балеты, музыку к фильмам, работу в качестве лидера группы и даже создание оркестровых композиций. Он выступал с такими джазовыми музыкантами, как Макс Роуч , Дюк Эллингтон , Чарльз Мингус, Кенни Бэррон , Каунт Бэйси, Бенни Голсон , Билли Тейлор , Лайонел Хэмптон, Хэнк Кроуфорд и Джеральд Уилсон и другие. На протяжении всей своей музыкальной карьеры Оуэнс демонстрировал свое понимание джазовых концепций, а также хорошее понимание блюзового стиля и создавал музыкально эмоциональную атмосферу для баллад.

1950-е и 1960-е годы

Оуэнс начал играть на трубе в возрасте четырнадцати лет под руководством Дональда Берда , а позже изучал музыкальную композицию у Генри Бранта. В пятнадцать лет Оуэнсу представилась возможность поучаствовать в группе Майлза Дэвиса ; однако он с ними не записывался. В конце 1960-х он был участником молодежного оркестра Ньюпорта Маршалла Брауна. Оуэнс окончил Высшую школу музыки и искусства в Нью-Йорке, когда ему было 14 лет. и впоследствии поступил в Массачусетский университет , где получил степень магистра педагогики. В 1960-х годах он был участником гибридной классической и рок-группы Ars Nova . После того, как Ars Nova распалась, он был участником нью-йоркского джазового секстета. Среди членов этой группы в разное время были сэр Роланд Ханна , Рон Картер , Билли Кобэм , Бенни Голсон, Хьюберт Лоуз и Том Макинтош . Кроме того, с 1970-х годов он руководил собственной группой Jimmy Owens Plus, гастролируя и выступая на фестивалях и концертах. Его выступления с группой привели его в Азию, Южную и Центральную Америку, на Ближний Восток и в различные части Европы. В 1969 году он помог основать некоммерческую джазовую образовательную и исполнительскую организацию Collective Black Artist. Между 1969 и 1972 годами Оуэнс был участником шоу Дэвида Фроста , музыкальным руководителем которого был доктор Билли Тейлор. В эту группу входили Фрэнк Уэсс, Селдон Пауэлл , Барри Гэлбрейт и Боб Крэншоу . Став взрослым, Оуэнс уже заработал себе хорошую репутацию, которая привела его к таким возможностям, как тур по Франции с герцогом Эллингтоном.

1970-е годы

Оуэнс в Рочестере, штат Нью-Йорк , 1978 год.

Джимми Оуэнс снова гастролировал по Франции в 1971 году с группой Young Giants of Jazz, выступал с радиооркестрами в Германии и Нидерландах, а также играл с Чака Израэлса . Национальным джазовым ансамблем На джазовом фестивале в Ньюпорте 1970 года Оуэнс был одним из самых молодых трубачей, присутствовавших на чествовании, которое было сыграно в честь Луи Армстронга . В том же году Оуэнс выпустил свой первый альбом No Escaping It (1970), на котором он безупречно продемонстрировал свое музыкальное преимущество, сохраняя при этом теплый тон и решительные ноты. В 1972 году он был выбран, чтобы исполнить дань уважения трубачам прошлого, таким как Диззи Гиллеспи и Рой Элдридж , на первом концерте Ellington Fellowship Concert, который проходил в Йельском университете . В 1970-х Оуэнс много путешествовал и начал проводить ежегодные европейские туры по Испании, Франции, Италии, Дании, Англии, Нидерландам и Швеции. За это время он получил большое признание в оркестровой и симфонической музыке благодаря своим выступлениям в качестве гостя с Симфоническим оркестром Южного университета, Рочестерским филармоническим оркестром , Симфоническим оркестром Нового Света и Филармоническим оркестром Ганноверского радио. Одним из ярких моментов его выступлений в 1970-х годах стал тур по США под названием Western States Arts Foundation Tour. После своего первого альбома он выпустил еще три альбома: Jimmy Owens , Young Man on the Move и Heading Home ; все они были выпущены в 1970-х годах. В 1972 году Оуэнс начал помогать обществу, став членом музыкальной группы Национального фонда искусств до 1976 года. Эта организация стремилась помочь в финансировании многочисленных организаций и отдельных артистов. С 1977 по 1981 год он был членом музыкальной группы Совета по искусству штата Нью-Йорк , который финансировал культурные организации штата Нью-Йорк.

1980-е годы

В 1980-е годы Оуэнс не демонстрировал недостатка в страсти к музыке. Он продолжал путешествовать за границу и выступал на различных фестивалях и концертах в разных странах. Он также давал концерты на Ближнем Востоке и в Африке во время своего тура по Северной Африке и Ближнему Востоку Государственного департамента США (1981). Джимми Оуэнс Плюс также гастролировал по Южной Америке в рамках своего южноамериканского тура (1983 и 1986), а также выступал по Центральной Америке в рамках своего тура по Карибскому морю, Центральной и Южной Америке (1989). Оуэнс получил несколько наград в течение 1980-х годов, в том числе «Премию за выживание чернокожего художника» (1980) от Университета Говарда , Международную премию за успех (1983) от Клуба Марабу в Италии и «Премию президента района Манхэттена за выдающиеся достижения в области искусства». (1986). В 1989 году Оуэнс выпустил альбом под названием The Jazz Mobile Allstars с участием Билли Тейлора, Фрэнка Уэсса, Виктора Гаскина, Теда Данбара и Бобби Томаса.

1990-е годы

В 1990 году Чрезвычайный фонд джазовых музыкантов был основан для оказания помощи отдельным музыкантам медицинской, финансовой и жилищной помощью после того, как Джамиль Нассер и Джимми Оуэнс представили совету эту идею. И Насер, и Оуэнс считали очень важным помогать отдельным джазовым музыкантам, а не организациям. Эта программа не только предоставляла финансовую помощь, но также предлагала консультации по вопросам карьерного роста, а также по вопросам злоупотребления психоактивными веществами. В том же году Оуэнс устроился на неполный рабочий день преподавателем в программе New School Jazz and Contemporary Music, где он преподавал частные уроки, бизнес-аспекты музыкальной индустрии и различные занятия по ансамблю. В 1990-е годы он посетил немало джазовых фестивалей в Австрии, Англии и США, а также выступал в качестве приглашенного солиста на выступлениях различных групп в Америке и Европе. В 1996 году Боб Креншоу, Джамиль Насер, Бенни Пауэлл и Оуэнс помогли оживить Консультативный комитет по джазу в местном отделении 802 в Нью-Йорке. Эта конкретная комиссия консультирует местный орган 802 по вопросам конфликтов, связанных с большинством джазовых исполнителей, и ищет методы их разрешения. Оуэнс также был членом переговорного комитета по обеспечению медицинских и пенсионных пособий, а также планированию повышения заработной платы преподавателей Новой школы.

2000-е

В новом тысячелетии Джимми Оуэнс продолжал умеренно участвовать в программах и мероприятиях, приносящих пользу многочисленным сообществам. Он выступал на различных мероприятиях, таких как Giants of Jazz (2002–09) в Нью-Джерси, Cab Calloway Tribute (2005) в Японии и Dizzie Gillespie Tribute (2005–07) в Нью-Йорке. Он выступал на многочисленных фестивалях по всему миру, таких как Джазовый фестиваль в Граце (2004) в Граце, Австрия , Всемирный музыкальный фестиваль (2005) в Баии, Бразилия, Новокузнеский джазовый фестиваль (2005) в Сибири , несколько праздников в Италии и Джаз-клуб Jazz Town (2005) в Москве, Россия. В 2007 году он выпустил альбом Peaceful Walking , записанный в Италии и содержащий оригинальные песни, исполненные с великим итальянским трио Capiozzo-Mecco & Santimone (барабан-хаммонд-гитара). В 2012 году он выпустил альбом под названием Monk Project , посвященный жизни и музыкальным новациям джазового пианиста Телониуса Монка , умершего в 1982 году.

Заключение

Оуэнс является активным членом джазового образовательного сообщества. Он также является членом правления Джазового фонда Америки , основанного в 1989 году. Он — новаторский и высококвалифицированный джазовый исполнитель, чей эклектизм включает в себя все аспекты джазовой музыки и артистизма. Его достижения значительны и заслуживают внимания. Его профессиональная музыкальная деятельность не только заслуживает признания и уважения, но и его роль откровенного защитника благополучия музыкантов и джазовой культуры Америки отражает его щедрость по отношению к другим. Он также является уважаемым композитором, чьи произведения исполнялись и до сих пор исполняются на национальном уровне Рочестерским филармоническим оркестром , Бруклинским филармоническим оркестром и различными оркестрами; Кроме того, его музыку можно услышать на международном уровне в исполнении оркестра Метрополь в Нидерландах и филармонического оркестра Ганноверского радио в Германии. Его карьера музыкального педагога привела его к проведению мастер-классов, преподаванию семинаров, чтению лекций и проведению концертов во многих институтах по всему миру.

В 1972 году, в вечер программы приглашенных стипендиатов в честь Дюка Эллингтона, Оуэнс вспоминает этот вечер:

«Я был в центре внимания некоторых величайших людей в истории джаза, и мне хотелось исполнить что-то действительно значимое. Поскольку джазовая музыка уходит своими корнями в спиричуэлс, которые позже переросли в блюз, я хотел выразить свое уважение этим людям. исполняя спиричуэл и блюз, я оглянулся и увидел Юби Блейка, Бенни Картера, Джонни Ходжеса и Пола Робсона. Я стоял среди многих афроамериканцев, которые внесли значительный вклад в историю Америки. Культура. Какой это был невероятный момент! Он подтвердил для меня то, что я узнал в своих путешествиях как артист. Джаз - это сердцебиение мира».

Дискография

Как лидер

• Вам лучше послушать с Кенни Бэрроном (Атлантика, 1967)
• От этого не уйти (Полидор, 1970)
• Джимми Оуэнс (A&M/Horizon, 1976)
• Иду домой (A&M/Horizon, 1978)
• Мирная прогулка (Jay-Oh Jazz, 2007)
• Проект Монк (IPO, 2012 г.)

Как помощник

С Кертисом Эми

• Мустанг (Воодушевление, 1967)

С Луи Армстронгом

• Луи Армстронг и его друзья («Летучий голландец»/Амстердам, 1970)

С Биллом Бэрроном

• Джазовый капер (Muse, 1978 [1982])
• Вариации в синем цвете (Muse, 1983)
• Следующее плато (Муза, 1987 [1989])

С Кенни Бэрроном

• Невинность (Вольф, 1978)

С Гэри Барцем

• Весы (Веха, 1968)

С Вилли Бобо

• Новое измерение (Verve, 1968)

С Кенни Барреллом

• Блюз - The Common Ground ( Verve , 1968)

С Джейки Байардом

• На месте! (Престиж, 1967)

С Билли Кобэмом

• Спектр (Атлантика, 1973)

С Хэнком Кроуфордом

• Копайте этот блюз (Атлантика, 1966)

С Дюком Эллингтоном и Терезой Брюэр

• Это ничего не значит, если у него нет такого поворота (Летучий голландец, 1973)

С Тедди Эдвардсом

• Все в порядке! (Престиж, 1967)

С Диззи Гиллеспи

• Биг-бэнд воссоединения Диззи Гиллеспи (MPS, 1968)

С Билли Харпером

• Капра Блэк (Страта-Восток, 1973)

С Милтом Джексоном

• Рожденный свободным (Limelight, 1966)

С оркестром Тэда Джонса и Мела Льюиса

• Премьера (Resonance, 1966) - более ранний выпуск AGP.

С Клиффордом Джорданом

• Фонтан души (Vortex, 1966 [1970])

С Эриком Клоссом

• Первоклассный Клосс! (Престиж, 1967)
• Жизненная сила (Престиж, 1967)
• Мы поднимаемся (Престиж, 1967)

С Юсефом Латифом

• Детройт Юсефа Латифа (Атлантика, 1969)
• Часть поиска (Атлантика, 1973)

С Хьюбертом Лоузом

• Дело законов (Атлантика, 1968)

С Джуниором Мансом

• Я верю своей душе (Атлантика, 1968)

С Херби Манном

• Наша флейта Манна (Атлантика, 1966)
• Впечатления от Ближнего Востока (Атлантика, 1966)
• Струнный альбом Херби Манна (Атлантика, 1967)

С Лесом Макканном

• Комментарий (Атлантика, 1970)

С Чарльзом Мингусом

• Музыка, написанная для Монтерея, 1965 (Джазовая мастерская, 1965)

С Джеймсом Муди

• Муди и медные фигурки (Milestone, 1966)

С Оливером Нельсоном

• Оливер Эдвард Нельсон в Лондоне с промасленными тряпками («Летучий голландец», 1974)

С Дэвидом «Толстяком» Ньюманом

• Больше и лучше (Атлантика, 1968)
• Бетонные джунгли (Престиж, 1978)

С Арчи Шеппом

• Путь вперед (Импульс!, 1968)
• Для неудачников (Импульс!, 1971)
• Первый (Импульс!, 1974)

С Билли Тейлором

• The Jazzmobile Allstars (Taylor-Made, 1989) с Фрэнком Уэссом , Виктором Гаскином , Тедом Данбаром и Бобби Томасом

С Бадди Терри

• Электрическая душа! (Престиж, 1967)

С Чарльзом Толливером

• Воздействие (Страта-Восток, 1975)

С Джо Завинулом

• Взлет и падение третьего потока (Vortex, 1968)
• Завинул (Атлантика, 1970)

С Ларри Уиллисом

• Новый вид души (ТОО, 1970)

С Джеральдом Уилсоном

• Золотой меч (Pacific Jazz, 1966)
• Нью-Йорк, Нью-Саунд (Мак-авеню, 2003)
• В мое время (Мак Авеню, 2005)
• Монтерей Moods (Mack Avenue Records, 2007)
• Детройт (Mack Avenue, 2009)

Со всеми звездами

• Еще один: музыка Тэда Джонса, том 1 (IPO Recordings 2005)
• Еще одно: краткое изложение - музыка Тэда Джонса, том 2 (IPO Recordings 2006)

С другими

• Гари Барц : Весы ( Milestone Records , 1967/68)
• Композиторы Семинар Ансамбль с Говардом Джонсоном , Уорреном Смитом , Юлиусом Уоткинсом , Аль Гиббонсом , Джонни Коулсом (Strata-East, 1973)
• Тедди Эдвардс : Все в порядке! (Prestige, 1967)
• Букер Эрвин : тяжелый !!! (Prestige, 1968)
• Том Макинтош : Со злобой ни к чему (IPO Recordings, 2004)
• Ширли Скотт : Суеверие (Кадет, 1973)
• Леон Томас : Полный круг (Летучий голландец, 1973)
• Бобби Тиммонс : Надо это понять! (Веха, 1967 г.)

Образование

• Магистр педагогических наук (магистр педагогических наук), Массачусетский университет, Амхерст, Массачусетс (1975 г.)
• Частные занятия по композиции с Генри Брантом, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (1965–66).
• Частное занятие по игре на трубе с Кармином Карузо (1961–63), доктором Дональдом Бердом (1958–60).
• Средняя школа музыки и искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (1961)

Основные характеристики производительности

Джимми Оуэнс Плюс ...

• Университет Фордхэма, Проект истории Африки и афроамериканцев в Бронксе (2013 г.)
• Лофт-вечеринка Джазового фонда Америки (2009)
• Влияние монаха, празднование 90-летия Телониуса Монка, Новая школа джаза и современной музыки (2007)
• Университет Фордхэма, Проект истории Африки и афроамериканцев в Бронксе , Бронкс, Нью-Йорк (2005 г.)
• Тур по Карибскому региону, Центральной и Южной Америке (1989)
• Южноамериканский тур (1983 и 1986)
• Джаз в Гранд-Мотте, Франция, с Джимми Оуэнсом Плюс..., Максом Роучем и Чико Фриманом (1981)
• Тур по Северной Африке и Ближнему Востоку, Государственный департамент США (1981).
• Концерт и африканский тур в честь 20-летия независимости Сенегала (1980)
• Тур Фонда искусств Западных штатов (1978 и 1979)
• Серия концертов в Манхэттенском доме заключения (1974)
• Ежегодные европейские туры, включая Италию, Францию, Испанию, Португалию, Данию, Швецию, Нидерланды, Англию (с 1972 года по настоящее время).
• Джазовый фестиваль в Конгсберге , Норвегия (1972)

Джимми Оуэнс

• Прикосновение Тейлора, Приветствие Билли Тейлору , Нью-Йорк, Нью-Йорк (2010)
• Чествование Билли Стрейхорна , Церковь Св. Петра, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (2009 г.)
• Питтсбургского университета Джазовый семинар , Питтсбург, Пенсильвания (2007, 2009 г.)
• Празднование Билли Холидей , Церковь Св. Петра, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (2008 г.)
• Гиганты джаза , Саут-Ориндж, Нью-Джерси (2002–2009)

Почести и награды

• Премия AB Spellman NEA Jazz Masters за пропаганду джаза (2012)
• Вы, Нью-Йорк, приветствует Джимми Оуэнса (2009)
• Премия Бенни Голсона «Мастер джаза», Университет Говарда (2008)
• Премия за заслуги перед жизнью, Нью-Йоркская духовая конференция (2007)
• Гуманитарная премия доктора Билли Тейлора, Американский джазовый фонд (2002 г.)
• Грант на проект устной истории, Национальный фонд искусств (1990)
• Премия президента округа Манхэттен за выдающиеся достижения в области искусств (1986)
• Премия за международный успех, клуб Марабу, Италия (1983).
• Стипендия композиции, Национальный фонд искусств (1980)
• Премия «Выживание черного художника», Университет Говарда, Вашингтон, округ Колумбия (1980)
• Новые лидеры на премию 80-х, журнал Black Enterprise Magazine (1979)
• Президентская награда, Кларк-Колледж, Атланта, Джорджия (1972)
• Премия Америки за достижения, Американский джазовый домашний клуб (1972)
• Международный опрос критиков на предмет талантов, заслуживающих более широкого признания, журнал Downbeat Magazine (1967)
• Победитель конкурса на вступление в молодежный оркестр Ньюпорта (1959).

Внешние ссылки

• Официальный сайт