Бунраку

Эта статья о традиционной форме японского кукольного театра. Чтобы узнать о фильме 2010 года, см. Бунраку (фильм) .

Персонаж Осоно из спектакля « Хаде Сугата Онна Майгину » ( Введение ) в спектакле кукольной труппы Тонда города Нагахама, префектура Сига.

Бунраку ( 文楽 ) (также известный как Нингё дзёрури ( 人形浄瑠璃 ) ) — форма традиционного японского кукольного театра , основанного в Осаке в начале 17 века и играющего до сих пор. принимают участие три типа исполнителей В представлении бунраку : нингёцукай или нингёдзукай ( кукловоды ), таю ( певцы ) и сямисэн музыканты другие инструменты, такие как барабаны тайко . Иногда будут использоваться .Сочетание пения и игры на сямисэне называется дзёрури , а японское слово, обозначающее марионетку (или, как правило, куклы), — нингё . Он используется во многих пьесах.

История

Кукольник с куклой-женщиной

Сцена из Мусуме Кои-но Хиганоко», Яоя изображающая фильма «Датэ Осичи, поднимающегося на башню.

История Бунраку уходит корнями в 16 век, но истоки его современной формы можно проследить примерно в 1680-х годах. Популярность к нему возросла после того, как драматург Чикамацу Мондзаэмон (1653–1724) начал сотрудничество с певцом Такэмото Гидаю (1651–1714), основавшим в 1684 году кукольный театр Такэмото в Осаке.

Первоначально термин бунраку относился только к конкретному театру, основанному в 1805 году в Осаке , который был назван Бунракудза в честь кукольного ансамбля Уэмура Бунракукэн ( 植村文楽軒 , 1751–1810) , кукольника начала XVIII века из Авадзи , чьи усилия возродил угасающее состояние традиционного кукольного театра.

Элементы формы

Марионетки традиции Осаки, как правило, в целом несколько меньше, тогда как куклы традиции Авадзи являются одними из самых крупных, поскольку постановки в этом регионе, как правило, проводятся на открытом воздухе.

Головы и руки традиционных марионеток вырезаются специалистами, а тела и костюмы часто изготавливаются кукловодами. Головки могут быть весьма сложными с механической точки зрения; в пьесах на сверхъестественные темы марионетку можно сконструировать так, чтобы ее лицо могло быстро трансформироваться в лицо демона. Менее сложные головы могут иметь глаза, которые двигаются вверх и вниз, из стороны в сторону или закрываются, а также подвижные носы, рты и брови.

Органы управления всеми движениями частей головы расположены на ручке, идущей вниз от шеи марионетки, до которых добирается главный кукловод, вставляя левую руку в грудь куклы через отверстие в задней части туловища. .

Главный кукловод, омозукай , использует правую руку, чтобы управлять правой рукой марионетки, а левую руку — для управления головой марионетки. Левый кукловод, известный как хидаризукай или сасидзукай , в зависимости от традиции труппы, манипулирует левой рукой марионетки своей правой рукой с помощью стержня управления, выходящего назад из локтя марионетки. Третий кукловод, асидзукай , управляет ступнями и ногами. Кукловоды начинают свое обучение с управления ногами, затем переходят к левой руке, прежде чем смогут тренироваться в качестве основного кукловода. Многие практикующие мастера традиционного кукольного мира, особенно те, кто работает в Национальном театре, описывают длительный период обучения, который часто требует десяти лет на ногах, десяти лет на левой руке и десяти лет на голове второстепенных персонажей, прежде чем окончательно развить необходимые навыки для перехода к манипуляциям с головой главного героя, как художественной необходимости. Однако в такой культуре, как японская, которая отдает предпочтение старшинству, систему можно также рассматривать как механизм управления конкуренцией между артистическими эго и обеспечения баланса между демографическими данными кукольников в труппе для выполнения каждой роли.

Для всех персонажей, кроме самых второстепенных, требуются три кукловода, которые выступают на виду у публики, обычно в черных мантиях. В большинстве традиций все кукловоды также носят на голове черные капюшоны, но некоторые другие, в том числе Национальный театр Бунраку, оставляют главного кукловода без капюшона — стиль представления, известный как дзукай . Форма капюшонов кукольников также различается в зависимости от школы, к которой принадлежит кукольник.

Обычно один певец произносит все партии персонажей, меняя высоту и стиль своего голоса, чтобы изобразить различных персонажей в сцене. Иногда используются несколько певцов. Певчие сидят рядом с игроком на сямисэне . В некоторых традиционных кукольных театрах есть вращающаяся платформа для певца и игрока на сямисэне , которая вращается, чтобы привлечь новых музыкантов для следующей сцены.

Сямисэн , используемый в бунраку, немного больше, чем другие виды сямисэна , и имеет другой звук, более низкий по высоте и более полный.

Бунраку имеет много общего с кабуки . Фактически многие пьесы были адаптированы для исполнения как актерами кабуки, так и кукольными труппами бунраку . Бунраку особенно известен пьесами о самоубийствах влюбленных. История о сорока семи ронинах также известна как в бунраку , так и в кабуки.

Бунраку — авторский театр, в отличие от кабуки, театра исполнителя. В бунраку перед выступлением певец держит текст и кланяется перед ним, обещая добросовестно следовать ему. В кабуки актеры вставляют каламбуры в свои имена, импровизации, отсылки к современным событиям и другие вещи, которые отклоняются от сценария.

Самым известным бунраку драматургом был Чикамацу Мондзаэмон . На его счету более 100 пьес, его иногда называют Шекспиром Японии.

Компании, артисты и производители кукол Бунраку были названы «Живыми национальными сокровищами» в рамках программы сохранения своей культуры Японии.

Сегодня

Национальный театр Бунраку в Осаке

Осака является домом поддерживаемой правительством труппы Национального театра Бунраку . Ежегодно театр предлагает пять или более спектаклей, каждый из которых длится две-три недели в Осаке, а затем переезжает в Токио для выступления в Национальном театре. Национальный театр Бунраку также гастролирует по Японии, а иногда и за рубежом.

До конца 1800-х годов по всей Японии действовали сотни других профессиональных, полупрофессиональных и любительских трупп, исполнявших традиционные кукольные драмы.

После окончания Второй мировой войны количество трупп сократилось до менее 40, большинство из которых выступают только один или два раза в год, часто в связи с местными фестивалями. Однако несколько региональных трупп продолжают активно выступать.

Кукольная труппа Авадзи, расположенная на острове Авадзи к юго-западу от Кобе , предлагает короткие ежедневные представления и более обширные представления в собственном театре, а также гастролировала по Соединенным Штатам, России и другим странам мира.

Кукольная труппа Тонда ( 冨田人形共遊団 ) префектуры Сига , основанная в 1830-х годах, пять раз гастролировала по Соединенным Штатам и Австралии и активно проводила академические программы в Японии для американских студентов университетов, желающих обучаться традиционным Японский кукольный театр.

Кукольная труппа Имада , выступавшая во Франции, Тайване и США, а также Кукольная труппа Курода расположены в городе Иида , в префектуре Нагано . Обе труппы, история которых насчитывает более 300 лет, часто выступают, а также активно воспитывают новое поколение традиционных кукольников и расширяют знания о кукольном искусстве посредством программ обучения в местных средних школах и обучения американских студентов университетов на летних академических программах в свои домашние кинотеатры.

Рост интереса к кукольному театру бунраку способствовал созданию первой традиционной японской кукольной труппы в Северной Америке. С 2003 года кукольная труппа Бунраку Бэй , базирующаяся в Университете Миссури в Колумбии, штат Миссури , выступала на площадках по всей территории США, включая Центр исполнительских искусств Кеннеди и Смитсоновский институт , а также в Японии. Они также выступали вместе с кукольной труппой Имада. Центр кукольного искусства в Атланте , штат Джорджия большое разнообразие кукол бунраку . , имеет в своей азиатской коллекции

Музыка и песня

Таю и на сямисене игрок

Певица/певица ( таю ) и исполнитель на сямисэне составляют основную музыку традиционного японского кукольного театра. В большинстве представлений на сямисэне музыку к номеру исполняют только игрок и певец. Гармония между этими двумя музыкантами определяет качество их вклада в исполнение.

Роль таю — выражать эмоции и индивидуальность марионеток. Таю исполняет не только голос каждого из персонажей , но и выступает рассказчиком пьесы.

Расположенный сбоку от сцены таю физически демонстрирует выражения лиц каждого персонажа, исполняя соответствующие голоса. Исполняя одновременно несколько персонажей, таю облегчает различие между персонажами, преувеличивая их эмоции и голоса. Это также сделано для того, чтобы максимизировать эмоциональные аспекты для аудитории.

В бунраку используется футодзао сямисэн , который является как самым большим, . так и самым низким сямисеном

Чаще всего используются флейты, в частности сякухати , кото и различные ударные инструменты.

Марионетки

Крупный план головы мужчины-марионетки с механическими глазами. Эта конкретная марионетка представляет собой голову, используемую в представлениях санбасо .

Глава Марионетки

Головы марионеток ( кашира ) делятся на категории в зависимости от пола, социального класса и личности. Некоторые головы созданы для определенных ролей, другие можно использовать для нескольких разных представлений, меняя одежду и окраску. Головы фактически перекрашиваются и готовятся перед каждой презентацией.

Существует около 80 типов голов марионеток, широко классифицированных, а в Цифровой библиотеке Совета искусств Японии ( ja ) перечислено 129 типов голов марионеток.

На некоторых из этих голов есть особые трюки, и, потянув за ниточки этих трюков, можно изменить выражение марионетки, чтобы показать, что человек превратился в ёкая ( странное привидение) или онрё (мстительного духа), активируя трюк. Например, если потянуть за веревку, габу , разновидность головы, может мгновенно расколоть рот красивой женщины, раскрыть ее до ушей и отрастить клыки, ее глаза станут большими золотистыми, и у нее вырастут золотые рога. можно представить Превращение женщины в ханню (женщину-демона) в одной голове. Голова Тамамо-но-Маэ , потянув за веревку, может мгновенно закрыть лицо красивой женщины маской кицунэ (лисы) . С одной головой можно изобразить истинный облик девятихвостой лисы , замаскированной под Тамамо-но-Маэ. Обратите внимание, что в Noh изменение атрибутов персонажей представлено удалением одной из двухслойных масок Noh. Нашивари , тип головы, можно сделать, потянув за веревку , чтобы разделить голову на две части, обнажая красную часть, изображающую голову, отрубленную мечом.

Подготовка волос сама по себе является искусством. Волосы отличают характер, а также могут указывать на определенные черты личности. Волосы сделаны из человеческих волос, однако яка для придания объема можно добавить хвост . Затем ансамбль фиксируется на медной пластине. Чтобы голова куклы не была повреждена, отделка прически производится водой и пчелиным воском, а не маслом.

Костюмы

Женская марионетка в головном уборе и красочном кимоно

Костюмы созданы мастером по костюмам и состоят из нескольких предметов одежды разных цветов и узоров. Эта одежда обычно включает в себя пояс и воротник, а также нижнее кимоно ( дзюбан ), кимоно и хаори или верхнюю одежду ( учикаке ). Чтобы костюмы оставались мягкими, на подкладке их используется хлопок.

По мере износа или загрязнения одежды кукол кукловоды заменяют ее. Процесс одевания или переодевания кукол кукловодами называется кошираэ .

Строительство

Скелетная структура куклы проста. Резная деревянная кашира прикрепляется к рукоятке головы, или догуши , и высовывается из плеча марионетки. Длинный материал накидывается на переднюю и заднюю часть погона, после чего прикрепляется ткань. Резной бамбук крепится для создания бедер марионетки, руки и ноги привязываются к туловищу отрезками веревки. У марионетки нет туловища, поскольку оно просто блокирует диапазон движений отдельных конечностей кукловода. Затем пришивается ишо , или костюм куклы , чтобы покрыть любые тканевые, деревянные или бамбуковые части, которые художник не желает видеть. Наконец, сзади на костюме делается прорезь для того, чтобы главный кукольник мог крепко держать палку-голову догуси .

Текст и куклы

В отличие от кабуки, в котором особое внимание уделяется игре главных действующих лиц, бунраку одновременно демонстрирует элементы презентации (непосредственно пытаясь вызвать определенную реакцию) и репрезентации (пытаясь выразить идеи или чувства автора). Таким образом, внимание уделяется как визуальным и музыкальным аспектам кукол, так и исполнению и тексту. Каждая пьеса начинается с короткого ритуала, во время которого таю , стоя на коленях за небольшой, но богато украшенной кафедрой , почтительно поднимает свою копию сценария, чтобы продемонстрировать преданность точному воспроизведению текста. Сценарий также представлен в начале каждого акта.

Исполнители

Несмотря на сложную подготовку, кукольники происходили из очень бедной семьи. Кугуцу -маваси были странствующими людьми, и в результате образованный и богатый класс японского общества того времени относился к ним как к изгоям. В качестве развлечения мужчины управляли маленькими ручными марионетками и устраивали миниатюрные театральные представления, в то время как женщины часто были искусны в танцах и фокусах, которые они использовали, чтобы соблазнить путешественников провести с ними ночь. В темах отражена вся среда, породившая эти кукольные спектакли.

Этап

Сцена музыканта ( юка )

Юка исполняется — это вспомогательная сцена, на которой -буси гидаю . Он выступает в зону зрителей в передней правой части сидений. На этой вспомогательной ступени расположена специальная вращающаяся платформа. Именно здесь появляются певец и игрок на сямисэне , а когда они заканчивают, он снова поворачивается, выводя их за кулисы и размещая на сцене следующих исполнителей.

Перегородки ( тэсури ) и яма ( фунадоко )

В зоне между задней и нижней сценой есть три сценических позиции, известные как «перила» ( тесури ). Место, расположенное за второй перегородкой, часто называют ямой, и именно здесь стоят кукловоды, чтобы выполнять реалистичные движения марионеток.

Маленькие комнаты с занавесками ( комаку ) и ширмами ( мисуути )

Эта сцена выглядит со стороны публики: правая сторона называется камите ( левая сцена), а левая сторона называется симотэ ( правая сцена). Марионетки появляются и покидают сцену через маленькие черные занавески. Жалюзи-ширмы находятся прямо над этими маленькими занавесками, и у них есть специальные бамбуковые жалюзи, чтобы зрители не могли видеть, что находится внутри.

Большой занавес ( дзёшики-маку )

Дзёсики -маку — это большая, низко висящая занавеска, свисающая с карниза, называемого сан-н-тэсури . Он используется для отделения зоны, где сидят зрители, от основной сцены. Кукловоды стояли позади дзёшики-маку , держа своих кукол над занавесом, скрываясь от зрителей. Однако практика дзукай, установленная позже в форме бунраку , позволяла видеть актеров на сцене, движущихся вместе с марионетками, сводя на нет использование занавесок.

См. также

• Хачиоджи Курума Нингё
• Сигэру Нанба , японский художник, использующий бунраку . в своих работах куклы

Внешние ссылки

• Библиография по Чикамацу
• Бунраку Кёкай
• Колумбийский университет : Коллекция Барбары Кертис Адачи Бунраку
• ЮНЕСКО: список нематериального культурного наследия человечества
• Фрэнк Риндер (1895). Япония Старого Света в Project Gutenberg
• Факты и подробности: Бунраку, японский кукольный театр.