Кото (инструмент)
 | |
| Струнный инструмент | |
|---|---|
| Другие имена | 13-струнное кото |
| Классификация | Струнный инструмент |
| Классификация Хорнбостеля – Сакса | 312.22–6 (Гетерохордовая полутрубная цитра звучала тремя плектрами ) |
| Изобретатель(и) | Кенджун |
| Развитый | 16 век |
| Связанные инструменты | |
Кото щипковый ( 箏 или 琴 ) — японский полутрубный цитровый инструмент и национальный инструмент Японии. Оно происходит от китайских слов «чжэн» и «се» и похоже на монгольские «ятга» , корейские «каягым» и «аджаенг» , вьетнамские « дан транх» , сунданский «какапи» и казахский « джетиген» . [1] Кото имеют длину примерно 180 сантиметров (71 дюйм) и сделаны из древесины павловнии ( Paulownia tomentosa , известной как кири ). В наиболее распространенном типе используются 13 струн, натянутых на подвижные перемычки, используемые для настройки, причем разные части, возможно, требуют разной настройки. Семнадцатиструнное кото также распространено и выступает в роли баса в ансамблях. Струны кото обычно перебираются тремя пальцами ( цумэ ), которые носят на первых трех пальцах правой руки.
Имена и типы
[ редактировать ]Символом кото является 箏 , хотя 琴 часто используется. Однако 琴 ( кото ) — общий термин для всех струнных инструментов в японском языке. [2] [3] включая такие инструменты, как кин-но-кото , со-но-кото , ямато-гото , фургон , нанаген-кин и так далее. [3] Когда оно читается как «кин» , оно указывает на китайский инструмент «гуцинь» . [4] Этот термин используется и сегодня в том же смысле.
Термин кото появляется в Кодзики в отношении древнего струнного инструмента в этом использовании. [3] Со временем были созданы вариации этого инструмента, и в конечном итоге некоторые из них стали стандартными вариациями современного кото. Все четыре типа кото ( гакусо, тикусо, зокусо, тагэнсо ) были созданы разными субкультурами, но также адаптированы для изменения стиля игры. [5]
История
[ редактировать ]Предком кото был китайский гучжэн . [6] [7] [8] [9] Впервые он был завезен в Японию из Китая в VII и VIII веках. [10] Первая известная версия имела пять струн, которые со временем увеличились до семи. Японский кото принадлежит к азиатскому семейству цитр, в которое также входят китайский чжэн (предок других цитр этого семейства), корейский каягым и вьетнамский дан транх . [8] Эта разновидность инструмента существовала в двух основных формах: цитра с перемычками и цитра без перемычек.
Когда кото впервые импортировали в Японию, местное слово «кото» было общим термином для всех без исключения японских струнных инструментов. По мере того, как количество различных струнных инструментов в Японии росло, некогда базовое определение кото не могло описать широкое разнообразие этих инструментов, и поэтому значения изменились. Адзумагото , или яматогото называли повозкой , кин-но кото называли кин а сау-но кото ( сау — старое произношение 箏 ) называли со или кото.
Современный кото произошел от гакусо, используемого в японской придворной музыке ( гагаку ). Это был популярный инструмент среди богатых; инструмент считался романтическим. Некоторые литературные и исторические записи указывают на то, что сольные пьесы для кото существовали за несколько столетий до того, как утвердился сокёку , музыка жанра соло кото. Согласно японской литературе , кото использовалось как образное и другое дополнительное музыкальное значение. В одной из частей «Повести о Гэндзи » главный герой глубоко влюбляется в загадочную женщину, которую он никогда раньше не видел, после того, как услышал, как она играет на кото на расстоянии.
Кото тикусо было создано в соответствии с традицией Цукусигато и изначально предназначалось только для слепых. Женщинам было запрещено играть на этом инструменте в профессиональном мире, а также им не разрешалось преподавать ему. Когда эти строгие правила были отменены, женщины начали играть на кото, за исключением тикусо , поскольку его конструкция для слепых привела к сокращению его использования; другой кото оказался более полезным. Двумя основными разновидностями кото, которые до сих пор используются, являются гакусо и дзокусо . Эти два инструмента относительно остались прежними, за исключением материальных инноваций, таких как использование пластика, а также современного материала для струн. Тагенсо — новейшее дополнение к семейству кото, появившееся в 19 веке. Он был специально создан, чтобы расширить диапазон инструмента и улучшить стиль игры. Они были изготовлены из 17, 21 и 31 струны. [11]
Пожалуй, наибольшее влияние на развитие кото оказал Яцухаси Кэнгё (1614–1685). Яцухаси был одаренным слепым музыкантом из Киото , который значительно расширил ограниченный набор из шести традиционных песен кото до совершенно нового стиля музыки кото, который он назвал куми ута . Яцухаси изменил настройки цукуси гото , которые были основаны на старых гагаку способах настройки ; и с этим изменением родился новый стиль кото. Яцухаси теперь известен как «Отец современного Кото». [12]
Меньшее влияние на эволюцию кото оказало вдохновение женщины по имени Кейко Носака. Носака (музыкант, получивший Гран-при Министерства культуры Японии в области музыки в 2002 году) почувствовал себя ограниченным, играя на кото всего с 13 струнами, и создал новые версии инструмента с 20 и более струнами. [13]
Японские разработки в области цитр без мостика включают однострунное кото ( ичигенкин ) и двухструнное кото ( нигенкин или якумо гото ). Примерно в 1920-х годах Горо Морита создал новую версию двухструнного кото. На этом кото нужно было нажимать кнопки над металлическими струнами, как на западной автоарфе . Он был назван тайсёгото в честь периода Тайсё .
В начале периода Мэйдзи (1868–1912) в Японию пришла западная музыка. Мичио Мияги (1894–1956), слепой композитор, новатор и исполнитель, считается первым японским композитором, объединившим западную музыку и традиционную музыку кото. Мияги во многом считается ответственным за сохранение кото, когда традиционное японское искусство было забыто и заменено вестернизацией. Он написал более 300 новых произведений для этого инструмента перед своей смертью в железнодорожной катастрофе в возрасте 62 лет. Он также изобрел популярное 17-струнное бас-кото, создал новые техники игры, усовершенствовал традиционные формы и, что наиболее важно, увеличил популярность кото. Он выступал за рубежом, и к 1928 году его пьеса для кото и « сякухати Хару-но Уми» («Весеннее море») была переписана для множества инструментов. Хару-но Уми даже играют в честь приветствия каждого Нового года в Японии . [14]
Со времен Мияги многие композиторы, такие как Кимио Это (1924–2012) и Тадао Савай (1937–1997), написали и исполнили произведения, которые продолжают совершенствовать инструмент. Вдова Савая Казуэ Савай , которая в детстве была любимой ученицей Мияги, была крупнейшей движущей силой интернационализации и модернизации кото. Ее аранжировка подготовленного композитором Джоном Кейджем фортепианного дуэта « Три танца » для четырех подготовленных басов кото стала важной вехой в современную эпоху музыки кото.
В течение примерно 150 лет после Реставрации Мэйдзи японцы уклонялись от своих изоляционистских идеалов и начали открыто принимать американское и европейское влияние, что является наиболее вероятным объяснением того, почему кото приняло множество различных вариаций самого себя. [15]
Строительство
[ редактировать ]
Кото обычно изготавливают из древесины павловнии (известной как кири ), хотя обработка древесины сильно различается у разных мастеров. Кото может быть украшен, а может и не быть украшен. Украшения включают в себя инкрустацию из слоновой кости и черного дерева, панцирь черепахи, металлические фигурки и т. д. Древесину также разрезают на два узора: итаме (также называемый мокумэ ), имеющий закрученный узор, или масамэ с прямыми линиями . Модель с прямыми линиями легче изготовить, поэтому завиток повышает стоимость производства и поэтому предназначен для декоративных и элегантных моделей. [5]
Корпус традиционного кото изготовлен из древесины павловнии. [11] Каждая часть инструмента имеет культурное значение, тем более что кото является национальным инструментом. Древесину сушат и разрезают на точные размеры. Размер деки стандартного современного кото остался примерно 182 сантиметра (72 дюйма), тогда как в прошлом он колебался от 152 до 194 сантиметров (от 60 до 76 дюймов).
Мосты ( дзи ) раньше делались из слоновой кости , но сейчас их обычно делают из пластика, а иногда и из дерева. Можно изменить высоту струны, манипулируя или перемещая мост. [16] Для некоторых очень низких нот изготавливаются небольшие подставки, а также специальные подставки с тремя разными высотами, в зависимости от необходимости настройки. Когда небольшой мост недоступен для некоторых очень низких нот, некоторые музыканты могут в качестве экстренной меры использовать перевернутый мост, хотя это нестабильно и не идеально. Известно, что мосты ломаются во время игры, а у некоторых старых инструментов, у которых поверхность, на которой находятся мосты, изношена из-за частого использования, мосты могут упасть во время игры, особенно при нажатии на струны. Конечно, продаются различные виды заплаток для заполнения дыр, из-за которых опоры моста опираются на неустойчивую поверхность. Кото длиной около 6 футов (1,8 м) и шириной 1 фут (0,30 м) традиционно кладется на пол перед игроком, который становится на колени. [17]
Струны изготавливаются из различных материалов. Популярны различные типы пластиковых струн. Шелковые струны, обычно желтого цвета, все еще производятся, несмотря на их более высокую цену и меньшую долговечность, чем современные струны; некоторые музыканты предпочитают их, чувствуя разницу в качестве звука с современными струнами. Нити привязываются полунавеской к рулону бумаги или картона размером примерно с окурок, продеваются через отверстия в головке кото, продеваются в отверстия сзади, затягиваются и завязываются специальной ниткой. узел. Струны можно натянуть с помощью специальной машины, но часто их затягивают вручную, а затем завязывают. Можно затянуть веревку, потянув за веревку сзади или сидя сбоку от кото, хотя последний вариант намного сложнее и требует большой силы рук. На некоторые инструменты могут быть установлены настроечные штифты (например, на фортепиано), чтобы облегчить настройку.
Макура ито , шелковая нить, используемая в инструменте, является ключевой частью его конструкции. Эта особенность не была замечена на предполагаемых инструментах дворянского стиля, потому что они использовали свои более натяжные и ценили реликтовый характер своих инструментов. Простолюдины применили все нововведения, которые сделали кото не только прочным инструментом, но и более совершенным в плане звучания. Макура ито использовалась для изготовления бумаги, поэтому в Японии было в изобилии тонкий шелк. В начале 19 века слоновая кость под названием макура дзуно . стандартом для кото стала [18]
У каждой части кото есть традиционное название, связанное с мнением, что тело кото напоминает тело дракона . Так, верхняя часть называется «панцирем дракона» ( 竜甲 , рюко ) , а нижняя — «желудком дракона» ( 竜腹 , рюфуку ) . Один конец кото, заметный из-за съемной цветной тканевой оболочки, известен как «голова дракона» ( 竜頭 , рюдзу ) , состоящий из таких частей, как «рога дракона» ( 竜角 , рюкаку ) — седло моста . или макуразоно ( 枕角 ) – «язык дракона» ( 竜舌 , рюдзэцу ) , «глаза дракона» ( 竜眼 , рюган , отверстия для струн) и «лоб дракона» ( 竜額 , рюгаку ) – пространство над макуразуно . Другой конец кото называется «хвостом дракона» ( 竜尾 , рюби ) ; струнный порожок называется «облачным рогом» ( 雲角 , ункаку ) .
Кото сегодня
[ редактировать ] | Этот раздел может потребовать очистки Википедии , чтобы соответствовать стандартам качества . Конкретная проблема заключается в следующем: в этом разделе много дополнений без источников и с ссылками на художников, которые, возможно, не соответствуют критериям известности Википедии. ( Май 2023 г. ) |
Влияние западной поп-музыки сделало кото менее известным в Японии, хотя он все еще развивается как инструмент. 17 -струнный бас-кото ( дзюшичи-ген ) стал более известным за годы, прошедшие с момента его разработки Митио Мияги . Также существуют 20-, 21- и 25-струнные кото. Сочинения пишутся для 20- и 25-струнного кото и 17-струнного бас-кото. Рэйко Обата также сделала кото доступным для западных читателей музыки, опубликовав две книги по соло-кото с использованием западных обозначений. Нынешнее поколение игроков на кото, такие как американские исполнители Рэйко Обата и Мия Масаока , японский мастер Кадзуэ Савай и Митиё Яги , находят место для кото в современном джазе , экспериментальной музыке и даже поп-музыке . Участники группы Rin' — популярные на современной музыкальной сцене 17-струнные кото-исполнители.
Джун Курамото из группы джаз-фьюжн «Хиросима» была одной из первых исполнительниц кото, популяризировавших кото в нетрадиционном стиле фьюжн. Рэйко Обата, основательница East West Jazz, была первой, кто исполнил и записал альбом джазовых стандартов с участием кото. Обата также выпустил первый в мире обучающий DVD по кото на английском языке под названием «You Can Play Koto». Обата - один из немногих исполнителей кото, которые давали концерты с оркестрами США, делая это неоднократно, в том числе с Orchestra Nova в Сан-Диего для KPBS в 2010 году. [19]
Среди других сольных исполнителей за пределами Японии - отмеченная наградами певица Элизабет Фалконер , которая также десять лет училась в школе Савай Кото в Токио, и Линда Како Каплан , канадский дайсихан (гроссмейстер) и член школы Тикуси Кото в Фукуоке более двух десятилетий. Другой ученик Савая, Масайо Исигуре , владеет школой в Нью-Йорке . Юкико Мацуяма возглавляет свою группу KotoYuki в Лос-Анджелесе. В ее композициях сочетаются тембры мировой музыки и родной японской культуры. Она выступила на получившем Грэмми альбоме Miho: Journey to the Mountain (2010) группы Paul Winter Consort , получив дополнительную известность этого инструмента среди западной публики. В ноябре 2011 года мировая публика еще больше познакомилась с кото, когда она выступала с Шакирой на церемонии вручения премии Latin Grammy Awards.
В марте 2010 года кото привлекло широкое международное внимание, когда видео, размещенное на ее веб-сайте хард-рок-группой Tool, удостоенной премии Грэмми , стало вирусным хитом. из Токио На видео видно, как ансамбль Soemon исполняет аранжировку участника группы Бретта Ларнера на песню Tool " Lateralus " для шести басов и двух басов кото. Ранее Ларнер играл в кото с Джоном Фэи , Джимом О'Рурком и членами инди-рок-групп, включая Camper Van Beethoven , Deerhoof , Jackie O Motherfucker и Mr. Bungle .
В старой поп- и рок-музыке Дэвид Боуи использовал кото в инструментальной пьесе « Moss Garden » на своем альбоме «Heroes» (1977). Мультиинструменталист, основатель и бывший гитарист группы The Rolling Stones Брайан Джонс сыграл на кото в песне Take It Or Leave It на альбоме Aftermath (1966).
Пол Гилберт , популярный гитарист-виртуоз , записал игру своей жены Эми на кото в своей песне «Koto Girl» из альбома Alligator Farm (2000). Рок-группа Kagrra хорошо известна тем, что использует традиционные японские музыкальные инструменты во многих своих песнях, примером может служить «Утаката» ( うたかた ) , песня, в которой кото занимает видное место. Уинстон Тонг , певец Tuxedomoon , использует его в своей 15-минутной песне «The Hunger» из своего дебютного сольного альбома Theoretically Chinese (1985).
Рок - группа Queen использовала (игрушечный) кото в песне « The Prophet's Song » на своем альбоме 1975 года «A Night at the Opera» . Бывший Genesis гитарист Стив Хэкетт использовал кото в инструментальной песне «The Red Flower of Tachai Blooms Everywhere» из альбома Spectral Mornings (1979), а Genesis клавишник Тони Бэнкс сэмплировал кото, используя клавиатуру -эмулятор, для песни группы « Mama ». . Кото в исполнении Хейзел Пейн используется в » группы A Taste of Honey английской кавер-версии японской песни « Sukiyaki 1981 года . [20] Синтезированный кото появляется в их кавере на песню The Miracles « I’ll Try Something New ». [21] Стив Хоу использовал кото в инструментальной части сингла Asia " Heat of the Moment " из их одноименного альбома 1982 года . [22] Хоу также сыграл кото в песне Yes «It Will Be a Good Day (The River)» из альбома The Ladder 1999 года .
В альбоме Dr. Dre 1999 года (2001) синтезированное кото заметно присутствует в двух треках: " Still DRE " и "The Message". [ нужна ссылка ] Акустический кавер 2020 года на Led Zeppelin песню " The Battle of Evermore " в исполнении PianoRock с участием. Дин МакНил [23] также заметно присутствует синтезированный кото.
Записи
[ редактировать ]- Силенциоза Луна ( Silent Moon , Chinmoku no Tsuki ) / ALM Records ALCD-76 (2008)
См. также
[ редактировать ]Примечания
[ редактировать ]- ^ «Кото» . Британская энциклопедия . Проверено 18 марта 2008 г.
- ^ (и) Digital Daijisen
- ^ Перейти обратно: а б с (ru) Котобанк кото
- ^ (и) Котобанк тоже
- ^ Перейти обратно: а б Джонсон, Генри (1996). « Кото под любым другим названием: изучение японской системы классификации музыкальных инструментов». Азиатская музыка . 49 : 38–64.
- ^ Дил, Уильям Э. (2006). Справочник по жизни в средневековой и ранней современной Японии . Нью-Йорк: Издательство информационной базы. стр. 266–267. ISBN 0-8160-5622-6 .
- ^ Американская энциклопедия, том 2 (международное издание). Миннесота: Americana Corp., 1966. с. 400.
- ^ Перейти обратно: а б Хан Мэй (2005). «Окно Гюго в мир китайской чжэн». ОБЗОРЫ КОМПАКТНЫХ ДИСКОВ. Звонок (16–17). Лейден: Европейский фонд исследований китайской музыки: 242–245.
На протяжении веков чжэн стал родоначальником азиатского семейства цитр, поскольку он распространился из Китая в ряд соседних стран, дав начало японскому кото, корейскому каягуму и вьетнамскому дан транху.
- ^ Ховард, Кейт (1995). Корейские музыкальные инструменты . Издательство Оксфордского университета. стр. 38 . ISBN 978-0-19-586177-8 .
Каягум, самый популярный южнокорейский инструмент, представляет собой 12-струнную полутрубную щипковую цитру (H/S 312.22.5) (иллюстрация 7). Он напоминает китайские гучжэн , ячжэн и се , японский кото, корейские каягым и аджаенг , монгольскую ятгу , вьетнамский дан транх и суданский какапи . Все эти инструменты произошли от общей модели — древнего чжэн.
- ^ Скорость, Берджесс (2008). Япония: ваш пропуск в новый мир музыки . Издательство Альфред. п. 7. ISBN 978-0-7390-4303-5 .
- ^ Перейти обратно: а б Джонсон, Генри М. (1996). «Производство Кото: инструмент, процесс изготовления и эстетические соображения». Журнал Общества Галпина . 49 : 38–64. дои : 10.2307/842391 . JSTOR 842391 .
- ^ Адрианс, Виллем (1971). «Яцухаси-Рю. Школа музыки кото семнадцатого века» . Acta Musicologica . 43 (1/2): 55–93. дои : 10.2307/932501 . ISSN 0001-6241 . JSTOR 932501 .
- ^ Уэйд, Бонни С. Музыка в Японии: опыт музыки, выражение культуры. Оксфорд: Оксфордский университет, 2005. Печать.
- ^ «Коллекция сяньских инструментов в Музыкальной библиотеке Беквита» . Боудуин . Библиотека колледжа Боудоин. Архивировано из оригинала 2 октября 2013 года . Проверено 28 сентября 2013 г.
- ^ Джонсон, Генри М. (2003). «Старые и новые традиции: преемственность, изменения и инновации в японских цитрах, связанных с кото». Журнал Американского общества музыкальных инструментов . 29 : 181–229.
- ^ «Кото» . Справочник по Кредо .
- ^ «Современная музыка для японских инструментов: ансамбль Савай Кото» . Национальный музей азиатского искусства . Смитсоновский институт . Проверено 18 декабря 2022 г.
- ^ Миядзаки, Маюми (осень 1999 г.). «Музыка в искусстве: Международный журнал музыкальной иконографии». История музыкальных инструментов в Японии и визуальные источники . 24 : 51–56.
- ^ «Рейко Обата выступает с оркестром Нова на канале KPBS» . Ютуб . Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. Проверено 11 марта 2014 г.
- ^ «Сукияки со вкусом меда на поезде души» . Ютуб . Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. Проверено 4 марта 2012 г.
- ^ «Я попробую что-нибудь новое от вкуса меда на поезде души» . Ютуб . Архивировано из оригинала 14 марта 2016 г. Проверено 17 июня 2012 г.
- ^ Розен, Крейг (1996). Billboard Book альбомов номер один . Нью-Йорк: Billboard Books. п. 269. ИСБН 0-8230-7586-9 .
- ^ «Битва за Эвермор (Акустическое фортепиано и Кото)» . Откройте сайт Spotify.com . Проверено 20 апреля 2021 г.
Ссылки
[ редактировать ]- Эдмондс, Ричард Луи и др. "Япония". Гроув Арт Онлайн. Оксфордское искусство онлайн. 30 июля 2008 г.
- Джонсон, Х. (2004). Кото: традиционный инструмент в современной Японии. Амстердам: Хотей.
- Мальм, WP (2000). Традиционная японская музыка и музыкальные инструменты. (Ред.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Kodansha International.
- Сакс, К. (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. Издательство Inc.
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]- Кото Хотэй : традиционный инструмент в современной Японии , Генри Джонсон ( , 2004)
- Традиции Кумиута ) и Данмоно японской музыки кото , Виллем Адрианс (Калифорнийский университет Press, 1973
Внешние ссылки
[ редактировать ]
- Кото, начало 17 века, Япония , Метрополитен-музей.
- Кото но Кото – Кото но кото: сайт с общей информацией
