Женское кино

Женское кино в первую очередь описывает кинематографические произведения, снятые (а иногда и продюсированные) женщинами-режиссерами. Сами произведения не обязательно должны быть рассказами конкретно о женщинах, целевая аудитория может быть разнообразной.

Это также множество тем, объединенных вместе для создания работ женщин в кино. Сюда могут входить женщины, исполняющие закулисные роли, такие как режиссер, оператор, писатель и продюсер, а также обращение к историям женщин и развитию персонажей через сценарии (с другой стороны, фильмы, снятые мужчинами о женщинах, вместо этого называются женскими фильмами). ).

Среди известных женщин-режиссёров — Алиса Ги-Блаше , пионер кино и один из первых кинорежиссёров, Аньес Варда , первый французский режиссёр «Новой волны», Марго Бенасерраф (1959) , первая женщина, получившая Каннскую международную премию критиков и номинированная на Пальмовую ветвь D. Или Юлия Солнцева , первая женщина, получившая приз за лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля ( 1961 ), Лина Вертмюллер , первая женщина, номинированная на премию «Оскар» за лучшую режиссуру ( 1977 ), Барбра Стрейзанд , первая женщина, получившая премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру ( 1983 ), Джейн Кэмпион , первая женщина, получившая Золотую пальмовую ветвь в Каннский кинофестиваль ( 1993 ) и Кэтрин Бигелоу , первая женщина, получившая премию «Оскар» за лучшую режиссуру ( 2009 ), Наряду со многими другими женщинами -режиссерами со всего мира, такими как Дороти Арзнер , Ида Лупино , Лоис Вебер , Лени Рифеншталь , Мэри Харрон , София Коппола , Кира Муратова , Клэр Денис , Шантал Акерман , Кэтрин Брейят , Лучреция Марттель , Линн Рамсей , Силайна Сканма, Сканма Сканма, Сканма Сканма, Сканма Сканма, Сканма Сканма, Сканма Сканма. , Клаудия Вейлл и Джули Дэш . Многие успешные кинематографисты также являются женщинами, в том числе Маргарита Пилихина , Мэрисе Альберти , Рид Морано , Рэйчел Моррисон , Халина Хатчинс , и Зои Уайт.

Женское кино признает вклад женщин во всем мире не только в повествовательные, но и в документальные фильмы. Признание творчества женщин происходит посредством различных фестивалей и наград, таких как Каннский кинофестиваль . , например,

«Женское кино — это сложная, критическая, теоретическая и институциональная конструкция», — объясняет Элисон Батлер. Эта концепция подверглась немалой критике, из-за чего некоторые женщины-кинематографисты дистанцировались от нее, опасаясь быть связанными с маргинализацией и идеологическими противоречиями.

Знаменитые женщины в истории кино

Немые фильмы

Алиса Ги-Блаше была пионером кино и первой женщиной-режиссером. Работая в кинокомпании Gaumont во Франции в то время, когда только зарождалось кино, она создала «Фее о Шу» (1896). Даты многих ранних фильмов являются спекулятивными, но «Фея из Шу» вполне может быть первым повествовательным фильмом, когда-либо выпущенным. Она служила главой производства Гаамонта с 1896 по 1906 год и в конечном итоге произвела сотни немой фильмов во Франции и Соединенных Штатах.

В Швеции Анна Хофман-Уддгрен была первой женщиной-кинематографией в этой стране, которая в 1911 году производила немой фильм Stockolmsfrestelser. Она также снялась в фильме. Тем не менее, Эбба Линдквист снял короткую драму « Вармлайндингарна» , которая премьера в Швеции 27 октября 1910 года, технически делает ее первой женщиной -режиссером, и хронологически, вторая в истории женский художественный режиссер в мире после Алисы Гай-Блахе.

Луиз Флек была австрийским режиссером и считалась второй в истории женским художественным режиссером в мире после Алисы Гай-Блахе. В 1911 году Луиз Флек направил Die Glückspuppe .

Эльвира Нотари — первая итальянская женщина-режиссер, снявшая фильм. Первые фильмы Нотари — «Мария Роза ди Санта Флавия» , «Кармела ла Пацца» , «Буфера аниме» , все снятые в 1911 году.

Хелен Гарднер , сотрудница Vitagraph Studios , получившая признание за роль Бекки Шарп в версии «Ярмарки тщеславия» 1910 года , была первым киноактером, мужчиной или женщиной, основавшим собственную продюсерскую компанию The Helen Gardner Picture Players. Первой постановкой Гарднера стала «Клеопатра» (1912), один из первых американских полнометражных фильмов.

В 1913 году русская кинорежиссерка Ольга Преображенская на студии «Тиман и Рейнгардт» начала снимать фильмы. Она первая российская женщина-режиссер. Ее первой режиссерской работой стал фильм 1916 года «Мисс Крестьянка» по одноименному произведению Александра Пушкина .

Режиссер американского происхождения Лоис Вебер обучалась и вдохновлялась Ги-Блаше и добилась успеха в создании немого кино. Вебер хорошо известна своими фильмами «Лицемеры» (1915), «Пятно» (1921) и «Саспенс» (1913). Фильмы Вебера часто фокусируются на сложных социальных проблемах. Например, ее фильм «Где мои дети?» (1916) обращается к спорным вопросам контроля рождаемости и абортов . И она поставила под сомнение обоснованность смертной казни в книге «Народ против Джона Доу» (1916).

Мейбл Норманд была еще одной выдающейся женщиной-режиссером. Она начинала как актриса и стала продюсером, сценаристом и режиссером в 1910-х годах, работая над первыми короткометражками, которые Чарли Чаплин снял в роли Бродяги на студии Мака Сеннета Keystone Studios . Далее она сотрудничала с Сеннеттом в других фильмах Keystone, а в конце 1910-х - начале 1920-х годов у нее была собственная киностудия и продюсерская компания. Среди других известных актрис, ставших режиссерами, — Грейс Кунард и Нелл Шипман .

Женщины-сценаристы пользовались большим спросом в первые годы существования кино. Фрэнсис Мэрион , Анита Лоос и Джун Мэтис сделали успешную карьеру в эпоху немого кино и раннего звука. Матис также была первой женщиной-руководителем в Голливуде .

Смотрите Мэри Пикфорд

Классический Голливуд

По мере того, как американский кино стал высоко коммерциализированной отраслью в 1920 -х годах, и его содержание становилось все более и более усердным, возможности для женщин -производителей и директоров стали меньше и меньше. К тому времени, когда звук появился в США в 1927 году, и сразу же после того, как женские роли, стоящие за камерой, были в значительной степени ограничены сценаристами, дизайнерами костюмов, декораторами, визажистами и тому подобным. А внедрение отрасли самоцензуры в форме Кодекса Хейса в 1934 году означала, что такие темы, как контроль над рождаемостью и аборт, были табу. Дороти Арзнер была единственной женщиной -режиссером, которая выжила в этой недружественной среде. Она сделала это, создав хорошо сделанные, но формально довольно обычные фильмы. Тем не менее, можно проследить феминистские элементы в ее фильмах. Кинокритики считают ее фильм « Танцуй, девочка, танцуй » о двух женщинах, пытающихся добиться успеха в шоу-бизнесе, особенно интересным с феминистской точки зрения. Когда фильм был выбран для включения в Национальный реестр фильмов , было отмечено, что «Танцовщицы, которых сыграли Морин О’Хара и Люсиль Болл , стремятся сохранить собственную феминистскую целостность, одновременно борясь за свое место в центре внимания и за любовь к главному мужскому персонажу Луи Хейворду ». Помимо «Танца, девушки, танца », Арзнер также работал с некоторыми из самых выдающихся актрис Голливуда, в том числе с Кэтрин Хепберн в «Кристофере Стронге» (1933) и Джоан Кроуфорд в «Невесте в красном» (1937).

, первая женщина, снявшая нуар Ида Лупино , широко известна как самая выдающаяся женщина-режиссер, работавшая в 1950-х годах в голливудской студийной системе. Она наиболее известна как режиссер «Автостопом» . Ида Лупино также известна своей работой в качестве актрисы.

Экспериментальное и авангардное кино

Экспериментальное и авангардное кино – это жанр, который считается более близким женщинам-режиссерам и также продвигает женские темы. Аннетт Кун, например, отметила такую ​​особую близость, отметив, что низкие вложения денег и «профессионализм» означают, что она более открыта для женщин, чем основная киноиндустрия. И Пэм Кук , и Лора Малви также отметили совпадение и союз экспериментального и авангардного кино с феминистскими интересами и феминистской политикой. В частности, Малви объяснил, что мейнстримовые или голливудские фильмы не способны дать опыт противоречия, усиливая антиреализм, и именно здесь авангардное кино полезно для женщин и феминизма, потому что они разделяют «общий интерес к политике образов». и проблемы эстетического языка».

Участие женщин в экспериментальном и авангардном кинотеатре началось в начале двадцатого века, хотя оно было ограничено из-за ограничений социальных соглашений этого периода. Только после войны женщины активно участвовали в этом кинематографическом жанре. Жермен Дюлак был ведущим членом французского авангардного фильма «Движение» после Первой мировой войны. Существует также случай дальновидных фильмов Майи Дерен , которые принадлежали классике экспериментального кино и сосредоточены на североамериканском авангарде. Современная тенденция не выступала против вступления женщин-режиссеров в авангардное кинопроизводство, хотя в первые годы они не получили такого большого признания критиков, как их коллеги-мужчины.

Ширли Кларк была ведущей фигурой независимой американской кино сцены в Нью -Йорке в пятидесятых годах. Ее работа необычна, поскольку она сняла выдающиеся экспериментальные и художественные фильмы, а также документальные фильмы. Джойс Виланд была канадским экспериментальным режиссером . Национальный совет по фильмам Канады позволил многим женщинам снять некоммерческие анимационные фильмы. В Европе женщины -художники, такие как Valie Export, были одними из первых, кто исследовал художественный и политический потенциал видео . Ее произведения искусства вызвали противоречие из -за сексуальных и феминистских качеств.

Влияние на общество

Faten Hamama (1931–2015), легенда египетского фильма, вдохновляла женщин по всему Ближнему Востоку и Африке .

Влияние феминизма второй волны

В конце шестидесятых, когда началась вторая волна феминизма , « Новые левые» были на пике своего развития. Оба движения решительно выступали против «доминирующего кино», то есть Голливуда и мужского европейского буржуазного авторского кино. Голливуд был обвинен в содействии угнетению путем распространения сексистских, расистских и империалистических стереотипов. Женщины участвовали в смешанных новых коллективах, таких как «Кинохроника» , но также сформировали свои собственные киногруппы. Ранние феминистские фильмы часто фокусировались на личном опыте.

Феминизм второй волны проявит себя в различных формах в фильмах второй половины 20-го века, например, в идее «сестричества» в кино (хотя многие из этих фильмов были сняты мужчинами). Другие концепции феминизма второй волны в фильмах включали угнетение женщин и трудности с идентификацией с идеей женственности. В то время феминизм в кино также представлялся как контркино. при этом кинематографисты пытались намеренно деконструировать модель классического фильма. Этот стиль феминистского контркино можно увидеть в работах таких художников, как Салли Поттер » «Триллер 1979 года.

Представление сексуальности

Сопротивление угнетению женской сексуальности было одной из основных целей феминизма второй волны . Аборт все еще вызывал споры во многих западных обществах, и феминистки выступали против контроля государства и церкви. Исследование женской сексуальности принимало множество форм: сосредоточение внимания на давно порицаемых формах сексуальности ( лесбиянство , садомазохизм ) или демонстрация гетеросексуальности с женской точки зрения. Лилиана Кавани , Биргит Хейн , Эльфи Микеш , Нелли Каплан , Катрин Брейя и Барбара Хаммер — вот некоторые из режиссеров, которых следует помнить.

Фильм, известный своим эмпатическим изображением секс-работы, - « » Лиззи Борден Работающие девушки (1986). Молли, белая лесбиянка, состоящая в стабильных отношениях смешанной расы, является фотографом, получившим образование в Йельском университете, которая решила увеличить свой доход за счет секс-работы в скромном городском борделе. Мы сопровождаем Молли в ее последний день на работе, понимая ее профессиональное взаимодействие с ее «джонами» с ее точки зрения, что является совершенно оригинальной точкой зрения, поскольку до фильма Бордена секс-работники в основном изображались стереотипно. Сочувственный, разносторонний персонаж и ситуация в этой истории гуманизируют секс-работу, а сам фильм борется с антипорнографической позицией, которую рекламируют многие феминистки второй волны, которую Борден отвергает как репрессивную.

Как правило, женщины изображаются как зависящие от других персонажей, переоценки и ограничиваются рабочих мест с низким уровнем статуса по сравнению с предприимчивыми и амбициозными мужскими персонажами (Bussey & Bandura, 1999). Женщины в кино сильно искажены и определенно находятся под представленными. Роли, в которых играют мужчины,-это супергерой, богатый деловой человек или всемогущий злодей. Когда дело доходит до ролей, которые играют женщины, они, как правило, являются домохозяйкой, женщиной, которая не может получить мужчину, шлюха или секретарь. Истинное сравнение - мужественность против женственности. Тест Bechdel для пленки - это тип лакмусовой теста, который исследует представление женщин в СМИ. Три протестированных фактора: 1. Есть ли в фильме как минимум две женщины, у которых есть имена? 2. Эти женщины разговаривают друг с другом? 3. Они разговаривают друг с другом о чем -то, кроме мужчины? (Sharma & Sender, 2014). Многие роли, которые даны женщинам, делают их либо зависимыми от мужчин, либо ограничивают их роль. Другая характеристика их размещения роли заключается в том, что женщины в два раза чаще играют связанную с жизнью роль, а не роль, связанную с работой. Голливуд редко предпочитает, чтобы женщины были всемогущим боссом или даже иметь успешную карьеру. Были некоторые примеры, которые нарушают эту норму, например Предложение Энн Флетчер . Даже в этих двух фильмах мужской коллега является сильной ролью, и в обоих женских лидерах зависит от обоих актеров для сюжетной линии. Женщины не стоят самостоятельно в фильмах и редко являются центром внимания, когда мужчина не был там, чтобы украсть центр внимания. Некоторые роли, которые были изображены в недавних фильмах, работали против этой нормы, таких как Katniss в Голодных играх и Фуриоса в Mad Max: Fury Road (оба фильма режиссеры мужчинами). Эти роли нарушают норму, так как женщины обычно изображаются как зависящие от других персонажей, переоборудованные и ограничиваются рабочих мест с низким статусом по сравнению с предприимчивыми и амбициозными мужскими персонажами (Bussey & Bandura, 1999). Женщины в кино сильно искажены и недопредставлены.

Страх идти в кинематограф

Многие женщины боятся даже войти в киноиндустрию, не говоря уже о создании нескольких работ в этой отрасли. Говорят, что как мужчины, так и женщины считают, что нанимать женщин в отрасль — это рискованно или рискованно. В процессе приема на работу в отрасль совершается множество дискриминационных действий по отношению к женщинам, таких как дискриминация по возрасту и предоставление им более низких ставок заработной платы. Большинство женщин, работающих в киноиндустрии, становятся только фрилансерами, что в большинстве случаев мешает им сделать карьеру и зарабатывать на жизнь своей страстью к кино/кинематографии. Это тактика страха, намеренно или нет, которая препятствует процветанию женщин в киноиндустрии.

Однако гендерная дискриминация в отношении женщин значительно усиливается после того, как они получили работу и фактически начали помогать и/или производить работу. Статистика показывает, что женщин на руководящих должностях в отрасли не так много. По сравнению с количеством нанятых женщин ясно видно, что женщины не имеют возможности сохранять свою работу в течение длительного периода времени. «Однако примечательно, что женщины теряли работу в шесть раз чаще, чем мужчины, что указывает на особую и повышенную уязвимость женщин в отрасли». Женщин не продвигают на более высокие должности так часто, как их коллег-мужчин, и им даже не дают возможности оставаться там достаточно долго, чтобы получить повышение. Это многочисленные проблемы, возникающие в процессе приема на работу, и даже опыт женщин после приема на работу, которые могут в первую очередь заставить других женщин бояться войти в отрасль.

То, как с женщинами обращаются на рабочем месте, также свидетельствует о неравенстве по отношению к ним в киноиндустрии. Ставки заработной платы женщин и их ожидания в зависимости от их происхождения/опыта в кинематографии сильно отличаются от заработной платы мужчин. В отрасли существует множество сценариев, в которых женщина имеет более высокую квалификацию для этой работы, чем мужчина, но зарабатывает на той же работе меньше денег, чем мужчина. «Стоит отметить, что женщины в этой области значительно лучше квалифицированы, чем их коллеги -мужчины, причем выпускники большей доли и еще более значительное различие в количестве женщин по сравнению с мужчинами с более высокой степенью (Skillset, 2010a: 6 ). " Даже с женщинами, которые переоценены, обращаются так, как будто они не являются, в результате чего они работают очень усердно, чтобы стать лучше и быть вознагражденными как их коллеги -мужчины. Все это неравенство и дискриминация по отношению к женщинам в киноиндустрии создают страх для женщин даже захотеть войти в отрасль.

Статистика

Исследование, проведенное USC Annenberg, исследовали, что значит быть женщиной в киноиндустрии, независимо от того, работали ли они за кулисами или были вымышленными персонажами. USC Annenberg рассмотрел две тестовые группы для фильмов, топ -100 фильмов каждый год с 2007 по 2015 год и 100 лучших фильмов в 2015 году.

В 32 из 100 лучших фильмов 2015 года женщины были главными и соруководителями, а из 32 фильмов только в 3 были представлены представители другой расы, кроме европеоидной. Из тысяч говорящих ролей только 32 персонажа были ЛГБТ, и из этих персонажей 40% были расово разнообразными. Женские персонажи также в три раза чаще встречались в сексуальном контексте.

За кулисами имелась такая же статистика, как и у вымышленных персонажей женского пола. Женщины-режиссеры, сценаристы и продюсеры составили 19% из 1365 человек, понадобившихся для создания 100 лучших фильмов в 2015 году. Процент женщин-писателей (11,8%) и продюсеров (22%) можно рассматривать как высокий по сравнению с женщинами. директора (7,5%). Из 7,5% женщин-режиссеров трое были афроамериканками и одна азиатка.

Ежегодно с 2007 по 2015 год из 800 фильмов, входящих в топ-100, 4,1% были сняты женщинами.

Документальные фильмы

Несмотря на то, что между процентом кинематографистов и мужчин все еще существует разрыв, женщины, как правило, более вовлечены в документальные фильмы. Существует более высокий процент женщин, снимающих документальные фильмы, чем женщины, снимающие повествовательные фильмы. Наступил момент, когда женщины -режиссеры были едва замечены или вообще не признаны.

Женщины -режиссеры как феминистки

В мире кино у многих женщин -режиссеров не уделяется особого внимания или шансов показать, на что они способны. Эта проблема все еще обсуждается, но несколько активистов стремятся изменить и преодолеть этот тип неравенства. Эти активисты стремятся повысить осведомленность и создать социальные изменения в том, что в настоящее время показано в средствах массовой информации. В течение 1990 -х годов во многих фильмах появилось представление женщин -кинематографистов из разных национальностей и расовых групп. Например, один из фильмов, выпущенных в этом году, называется сестрами в кино Режиссер Ивонн Уэда . Этот документальный фильм заключался в том, чтобы продемонстрировать, как афроамериканские женщины -директора осматривают свое нынешнее место в бизнесе. Предоставляя этим женщинам -режиссерам возможность продемонстрировать свою работу и продемонстрировать свои действия, тогда феминистские документальные фильмы будут столь же важны для любого другого документального фильма. Не только это, но и многие документальные фильмы, как правило, демонстрируют различных социальных активистов, которые стремятся к социальным изменениям, повышая осведомленность и усиливая женские режиссеры.

Целлулоидный потолок

Центр изучения женщин в телевидении и кино посвятил 18 лет изучению женщин в киноиндустрии. Создается годовой отчет, обсуждая, как женщины внесли свой вклад в качестве кинематографистов. Большинство результатов исследования показывают, что, статистически, в нем говорится то же самое из года в год. Фильмы с самым высоким доходом за последние 20 лет, за исключением иностранных фильмов и переизданий, отслеживались и изучались организацией Celluloid Ceiling, чтобы предоставить информацию о вкладе и занятости женщин в этих фильмах. По данным Центра изучения женщин на телевидении и в кино при Университете штата Сан-Диего, по состоянию на 2017 год «женщины составляли 18% всех режиссеров, писателей, продюсеров, исполнительных продюсеров, редакторов и кинематографистов, работающих над 250 самыми кассовыми фильмами внутри страны». фильмы». В том же исследовании был сделан вывод, что в 2017 году 10 или более женщин получили одну из этих должностей в 1% фильмов, по сравнению с 10 или более мужчинами, нанятыми на эти должности в 70% фильмов. Информация из журнала «Целлулоидный потолок» показывает, что все больше женщин, как правило, нанимаются в кинопроектах, режиссерами которых являются женщины. По данным журнала Duke Journal of Gender Law and Policy, «в фильмах, где по крайней мере одна женщина-режиссер, женщины составляли 53% сценаристов. И наоборот, в фильмах с мужчинами-режиссерами женщины составляли лишь 10% сценаристов». По статистике, женщины-режиссеры обычно создают фильмы о женщинах и для них и нанимают женщин на роли главных героев или протагонистов. Журнал Duke Journal of Gender Law and Policy также обнаружил, что «в 2015 году женщины составляли только 22% главных героев и 18% антагонистов. Лишь 34% главных героев и 33% всех говорящих персонажей в 100 самых кассовых отечественных фильмах были женщинами». ."

Группа также посвящает свое время написанию статей, в которых обсуждается, как женщины рассматриваются в кино не только как режиссеры, но и как вымышленные персонажи.

Северная Америка

Канада

Мэри Харрон — известная женщина-режиссер из Канады, работающая в Голливуде. Впервые она получила признание благодаря фильму « Я стрелял в Энди Уорхола» , премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале 1996 года . Она также сняла «Американский психопат» (2000) и «Печально известная Бетти Пейдж» (2005).

Джойс Виланд — известный канадский режиссер-экспериментатор и художник смешанной техники. С 1950-х по 1980-е годы она работала режиссером. За последние годы актриса, ставшая режиссером, Сара Полли сняла несколько заметных фильмов. В 2022 году она написала и сняла фильм « Разговор женщин » по одноименному роману Мириам Тэйвс 2018 года , за который получила премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий .

Соединенные Штаты

Голливуд

Тихая эра

Американский режиссер и актриса Хелен Гарднер была первым киноактером, основавшим производственную компанию.

В эпоху немой кино американские женщины были активно участвовали в кино во всех профессиях.

Хелен Гарднер была первым актером кино, мужчиной или женщиной, которая сформировала свою собственную производственную компанию «Игроки Хелен Гарднер». Первым художественным фильмом компании был фильм «Клеопатра» 1912 года , в котором она снялась и снялась.

Американский режиссер Лоис Вебер - одна из самых плодовитых кино режиссеров и продюсеров тихой эры. Вебер хорошо известна своими фильмами лицемеров (1915), блоттингом (1921) и неизвестностью (1913).

Мейбл Норманд была еще одной известной ранней женщиной -режиссером. Она начинала как актриса и стала продюсером и режиссером в 1910 -х годах. В конце 1910 -х и начале 1920 -х годов у нее была собственная киностудия и производственная компания. Среди других известных актрис, ставших режиссерами, — Грейс Кунард и Нелл Шипман .

1940-е-1950-е годы

Режиссер Дороти Арзнер была одним из ведущих директоров 1920–1940 -х годов Голливуда.

Дороти Арзнер была одной из немногих женщин на руководящих должностях, которая была успешной с 1920 -х годов до 1940 -х годов Голливуд. С 1927 по 1943 год Арцнер была единственной женщиной -режиссером, работающей в Голливуде.

Первая женщина, которая направила фильм Нуар, Ида Лупино , широко считается самой выдающейся женщиной -режиссером, работающей в 1950 -х годах во время системы голливудской студии. Помимо руководства, она также была актрисой.

Американский режиссер украинского происхождения Майя Дерен в 1940-х годах сняла новаторские авангардные и экспериментальные фильмы, в том числе «Сети дня» (1943).

1960-е-1970-е годы

Американский кинорежиссер Клаудия Вейл сняла получивший признание критиков фильм «Подружки» в 1978 году.

Ширли Кларк была важным и новаторским независимым режиссером, снявшим в 1960-х годах три художественных фильма — «Связь» (1961), «Крутой мир» (1964) и «Портрет Джейсона» (1967).

Фильм Ванда» « Барбары Лоден 1970 года — один из самых острых портретов отчуждения в кино.

Джойс Чопра добилась успеха как режиссер документальных и художественных фильмов в 1970-х и 1980-х годах. Ее фильм «Smooth Talk» получил приз Большого жюри в категории «Драматика» на фестивале «Сандэнс» 1986 года. Она также сотрудничала с режиссером Клаудией Вайль в ее документальном фильме «Джойс в 34 года» , в котором задокументированы ее роды.

Признанный критиками фильм Подруги» « Клаудии Вейль 1978 года стал ярким событием женского кино 1970-х годов. В 2019 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». Из-за сексуальных домогательств на рабочем месте со стороны продюсера Рэя Старка на съемках ее следующего фильма «Это моя очередь » (1980) Вайль прекратила снимать художественные фильмы.

Элейн Мэй , Джоан Дарлинг , Джоан Тьюксбери , Джоан Миклин Сильвер , Карен Артур и Марта Кулидж — некоторые другие известные кинорежиссеры 1970-х годов.

1980-е-2000-е годы

Американка Кэтрин Бигелоу стала первой женщиной, получившей премию Американской киноакадемии за режиссуру в 2010 году.

Барбра Стрейзанд , наиболее известная как актриса и певица, сняла фильм «Йентл» в 1983 году, став, таким образом, первой женщиной, которая написала, продюсировала, срежиссировала и сыграла главную роль в крупном студийном фильме. Она была первой женщиной, получившей премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру в 1983 году.

Кинорежиссер Джули Дэш добилась большого коммерческого успеха и успеха у критиков благодаря своему популярному фильму 1991 года «Дочери пыли» , который получил награду на кинофестивале «Сандэнс». В 2004 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый».

Кэтрин Бигелоу работает в традиционных мужских жанрах, таких как научная фантастика, действие и ужас. Ее режиссерским дебютом стала байкерская драма 1981 года «Опасно» . Она стала первой женщиной, получившей премию Оскар за лучшего директора и премию «Гильдия директоров Америки» в 2010 году за Hurt Locker . В 2013 году ее фильм Zero Dark Thirty был встречен с универсальным признанием и собрал 95 миллионов долларов в кассах США. Бигелоу продолжал быть номинированным на лучшего директора на премии Bafta Awards , Golden Globe Awards and Directory Guida of America Award . Тем не менее, ей не удалось включить в категорию на 85 -й премии Академии в том, что широко рассматривалось как Snub .

Лиззи Борден -заметный феминистский режиссер 1980-х годов, который снимал фильмы по спорным темам, включая секс-работу. Некоторые из ее известных фильмов включают «Рожденные в пламени» (1983) и «Рабочие девушки» (1986).

2000-е годы

Режиссер София Коппола стала второй женщиной на Каннском кинофестивале, получившей премию «Лучший режиссер» в 2017 году.

В 2000 -х годах женщины, снятые в Голливуде, начали зарабатывать больше денег, чем когда -либо, и самые кассовые фильмы получают 100 миллионов или даже до миллиарда долларов.

Энн Флетчер сняла семь фильмов, финансируемых студией: Step Und (2006), 27 платьев (2008), «Предложение» (2009) «Поездка на вину» (2012), Hot Pursuit (2015), Dumplin ' (2018) и Hocus pocus 2 (2022), которые достигли более 343 миллионов долларов в кассах США и 632 миллиона долларов по всему миру.

В общей сложности фильмы Кэтрин Хардвик собрали 551,8 миллиона долларов. Ее самые успешные фильмы – «Сумерки» (2008) и «Красная Шапочка» (2011).

Нэнси Мейерс добилась успеха благодаря своим пяти полнометражным фильмам: «Ловушка для родителей» (1998), «Чего хотят женщины» (2000), «Что-то должно дать» (2003), «Праздник» (2006) и «Все сложно » (2009), которые собрали по всему миру 1,157 миллионов долларов. Прежде чем начать свою режиссерскую карьеру, она написала несколько других успешных фильмов, таких как «Рядовой Бенджамин» (1980), за который она была номинирована на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий , «Бэби-бум» (1987) или «Отец невесты» (1991).

София Коппола — признанный критиками режиссер, добившийся также финансового успеха. Ее режиссерский дебютный фильм «Трудности перевода» (2003) собрал более 119 миллионов долларов. «Девственницы-самоубийцы» (1999), «Мария-Антуанетта» (2006) и «Шикарное кольцо» Успехом также пользовались (2013). На Каннском кинофестивале 2017 года Софи Коппола получила награду за лучшую режиссуру за работу над драматическим фильмом « Очарованные» , став второй женщиной в истории фестиваля, получившей эту награду. Ее племянница Джиа Коппола также является известной женщиной-режиссером.

Ава Дюверней — режиссер получившего признание критиков фильма «Сельма» (2014), а также первая афроамериканка, снявшая фильм с трехзначным бюджетом « Трещина во времени» (2018).

Другой известный современный режиссер Грета Гервиг сняла два фильма: «Леди Берд» (2017) и «Маленькие женщины» (2019), оба из которых были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм. Ее третий фильм, «Барби» (2023), стал самым большим выходным для женщины-режиссера с кассовыми сборами в 162 миллиона долларов.

Дженнифер Ли , режиссер хитов «Холодное сердце» и «Холодное сердце 2» , является первой женщиной-режиссером художественного фильма Walt Disney Animation Studios и первой женщиной-режиссером художественного фильма, валовой кассовый доход которого составил более 1 миллиарда долларов.

Хлоя Чжао — кинорежиссер китайского происхождения, наиболее известная своими работами в Голливуде. Чжао стала первой азиатской женщиной, первой цветной женщиной и второй женщиной, когда-либо получившей награду за лучшую режиссуру за свой фильм « Страна кочевников» 2020 года . В 2021 году она сняла ансамбль супергеройского фильма « Вечные» . Будучи подростком, она переехала в Лос-Анджелес из Пекина. Ее работы подвергаются жесткой цензуре в Китае.

В число самых кассовых женщин-режиссеров, чьи фильмы заработали более 180 миллионов долларов, входят Нэнси Мейерс , Элизабет Бэнкс , Кэтрин Хардвик , Бетти Томас , Бренда Чепмен , Вики Дженсон , Дженнифер Ли , Пэтти Дженкинс , Анна Боден — все они американские голливудские режиссеры.

Афроамериканское женское кино

Кинорежиссер Джули Дэш вошла в историю в 1991 году, выпустив первый в прокат фильм, созданный афроамериканкой.

Джули Дэш ( «Дочери пыли» 1991) стал первым полнометражным фильмом, вышедшим в широкий прокат по сценарию и режиссеру афроамериканки . С тех пор было несколько африканских или афроамериканских женщин, которые написали, продюсировали или срежиссировали фильмы национального проката. Нима Барнетт ( «Гражданский бренд» ), Майя Анжелу ( «Внизу в Дельте» ), Кэси Леммонс ( «Байу Евы» ), Шерил Данье ( «Папа моего малыша» ), Стефани Аллен ( «Байкеры» ), Трейси Эдмондс ( « Соул Фуд» ), Фрэнсис-Энн Соломон ( Зимняя сказка ) и Дайан Хьюстон ( «Город ангелов» ), Лесли Харрис ( «Просто еще одна девушка на IRT ») входят в их число. кинематографисты. В 1994 году Дарнелл Мартин стала первой афроамериканкой, написавшей сценарий и снявшей фильм, снятый крупной студией, когда Columbia Pictures поддержала фильм « Мне вот так нравится» .

На сегодняшний день, Nnegest Likké -первая афроамериканка , которая пишет, директор и снялась в полнометражном фильме, выпущенном крупной студией, Phat Girlz (2006) с Джимми Жан-Луисом в главных ролях и Мо'ник .

Для гораздо более полного учету более широкой истории режиссеров чернокожих женщин см. 62-минутные документальные сестры Ивонна Уэда в кино (2003).

Кроме того, с момента революционного начала кинопроизводства, режиссеры чернокожих женщин постоянно боролись и все еще изо всех сил пытаются продемонстрировать свою работу над художественными фильмами в Голливуде. Тем не менее, это не исключает того факта, что были различные режиссеры чернокожих женщин, которые вызвали во время своего времени и возраста из -за своей феноменальной работы за кулисами. Джесси Мэйпл считается одним из наиболее признанных деятелей, выступающих за гражданские права афроамериканского сообщества и цветных женщин в киноиндустрии. Ее карьера в кино началась, когда она впервые работала монтажером в криминальных драмах « Большой куш Шафта» (1972) и «Суперкопы» (1974), основанных на книге. Она продолжала работать монтажером в течение нескольких лет, но в конечном итоге стала единственным чернокожим оператором профсоюза в свое время в Нью-Йорке. С ее преданной страстью к кино и активизму, растущей с каждым днем, Мэйпл и ее муж Лерой Паттон создали LJ Film Productions, Inc. и собирались снять несколько короткометражных документальных фильмов в границах и контексте черного представительства, таких как Black Economic Власть: реальность или фантазия? (1977). Ее две основные работы, Уилл (1988) и вдвое больше (1988), были первыми независимыми художественными фильмами, которые были созданы исключительно и режиссером афроамериканской женщиной.

Алилия Шарон Ларкин известна как режиссер, продюсер и писатель. Она начала свою карьеру в кино, получив степень магистра в области университета в кино и телевидении. Один из ее первых фильмов, называемых вашими детьми, возвращается к вам (1979), изображает продолжающуюся дилемму, с которой сталкивается молодая афроамериканская девушка, выбирая между желанием своей тети в европейском образе жизни, в то время как ее мать строго не повреждена с ее африканскими корнями и культурой Полем Второй фильм Ларкина показывает другое изображение (1982), получившая ее популярное признание и похвалы и в конечном итоге получила приз первого места от Черно-американского кино общества . Ее постоянный успех в киноиндустрии дал ей потенциал и возможность создать собственную продюсерскую студию, чтобы создавать и совершенствовать образовательные видеоролики и телепередачи для детей младшего возраста. «Дреды и три медведя» (1992) и «Мз Медуза» (1998) - некоторые из постановок, созданных в ее студии в 1990-е годы.

Африка

Шадия , египетская кинозвезда

Камерунская журналистка Тереза ​​Сита-Белла сняла в 1963 году документальный фильм « Там-Там в Париже» , а Сара Мальдорор , французский режиссер гваделупского происхождения, сняла в Анголе в 1972 году художественный фильм «Самбизанга» . Но первая африканская женщина-кинорежиссер, получившая международное признание. признание получила сенегальская этнолог Сафи Файе с фильмом о деревне, в которой она родилась ( Письмо из деревни , 1975). 1989 года Международный женский кинофестиваль в Кретей включал короткометражные фильмы Леони Янгба Зове из Центральноафриканской Республики ( Янгба-Бола и Ленге , 1985) и Флоры Ммбугу-Шеллинг из Танзании . Среди других африканских женщин-режиссёров — Анн Мунгаи , Фанта Регина Накро ( «Ночь истины» , 2004), Цици Дангарембга ( «День матери» , 2004) и Маргерит Абуэ , ивуарийская писательница графических романов, снявшая анимационный фильм по мотивам своего графического романа: Айя де Йопугон (2012). Самый успешный фильм в истории Нолливуда « Свадебная вечеринка » был снят режиссёром Кеми Адетибой в 2016 году.

Розин Мбакам камерунского и бельгийского происхождения, снявшая два полнометражных документальных фильма: « Два лица женщины из Бамилеке» (2016) и «Прическа Джоли» (2018), была описана как «один из ведущих режиссеров документальной литературы, работающих сейчас».

Азия

Индия

Индийская киноиндустрия пользуется постоянным успехом с момента революционного появления мюзиклов и романтических семейных драм. Большинство этих популярных фильмов «Масала» обычно снимают мужчины. Женские роли в киноиндустрии ограничивались исключительно актерским мастерством, пением и танцами. Однако в последнее время женщины активизировались и стали успешными режиссерами, снимая фильмы, в основном посвященные женским проблемам в обществе. Как и большинство женщин во всем мире, женщины в Индии изо всех сил пытаются доказать свою точку зрения. Фильмы, снятые женщинами, обычно относили к арт-фильмам или фильмам параллельного кино. Индийские женщины-кинематографисты не могли иметь полного доступа к средствам и рекламе фильмов, как это было у мужчин-кинематографистов. Основное кино в Индии в основном состоит из « фильмов Масала », которые включают в себя несколько жанров, таких как комедия, боевик, месть, трагедия, романтика, объединенные вместе для создания целого фильма. Женщины постоянно сталкиваются с трудностями с попыткой получить часть миллионов долларов, проведенных этими фильмами Масала. Это заставляет женщин уйти от жанра масала, чтобы получить некоторое признание, что часто может вызвать споры и вызывает подозрение.

Ряд известных индийских женщин-кинематографистов добились поразительного коммерческого успеха из своих фильмов, в том числе «Мира Наир» (Active in America), Aparna Sen , Deepa Mehta (Active in Canada), Гуриндер Чадха (активно в Великобритании) и Манджу Бора. Полем Тем не менее, есть ряд других индийских женщин -кинематографистов, которые сняли несколько замечательных фильмов, которые выходят за рамки просто развлечения; Они используют свою платформу для решения ряда социальных и политических проблем. женщин -режиссеров являются Нирмала , Ниша Ганатра , Сонали Гулати , Харпра Шашвати заслуживающими внимания индийских Другими Пратибха Пьяапармар Нандини Сиканд , Иш Амитодж Каур , Алай и Виджая , Талукдар , Рима Дас .

Дипа Мехта - режиссер индийского происхождения, активного в Канаде.

Дипа Мехта - транснациональный режиссер, чья работа в фильме признана на международном уровне на самых высоких уровнях. Она в основном активна в Канаде с 1973 года. Ее движущиеся фильмы были сыграны почти на каждом крупном кинофестивале. Она продюсировала фильм «Небеса на земле» , в 2008 году, премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто . С момента его выхода фильм превратился в полезный инструмент для профессионалов, которые специализируются на оказании помощи женщинам, подвергшимся насилию, в частности, рассматривая обстоятельства женщин -иммигрантов в оскорбительной среде, поскольку он был проверен на конференциях адвокатов короны, судьи и работников здравоохранения по порядку в порядке. Чтобы помочь им лучше понять эти женские ситуации. Огонь - это история двух сестер, которые идут против своих традиций и культуры, стремящейся начать новую жизнь вместе. Когда фильм был впервые показан в Бомбее, он вызвал негативную реакцию несколькими политическими партиями, такими как Шив Сена . Большинство кинотеатров прекратили показ фильма из-за жестоких нападений толпы, которые нанесли серьезный ущерб залу и имуществу театра. Нападавшие не хотели, чтобы фильм был показан, поскольку он противоречил их убеждениям и нарушал «индийскую культуру». Индийское общество до сих пор не способно понять и принять отношения геев и лесбиянок в своем сообществе. С другой стороны, есть некоторые, кто похвалил фильм Мехты за демонстрацию социальных проблем, с которыми столкнулась Индия.

Некоторые из других ее известных работ включают ее трилогию «Элементы»: «Земля» (1996), «Огонь» (1998), «Вода» (2005), где в этой захватывающей серии из трех частей бросается вызов доминирующим мужским ценностям и практикам угнетения и эксплуатации женщин. Фильм «Земля» Мехты (1998) был вдохновлен из » Бапси Сидхва « Треснувшей Индии , которая была истории, которая вращалась в Индии-Пакистанском разделе 1947 года и имел успешный результат. Мехта начала работать над своим последним фильмом «Вода» (2005) в своей трилогии. Фильм был снят в 1930 -х годах, когда Индия боролась за независимость против британского колониального правления. Фильм изображает группу вдов, которые борются с бедностью в городе Варанаси . В нем также рассматривается динамика между одним из вдов, который стремится быть свободным от социальных ограничений, навязанных вдовами, и человеком, который из более низкого социального класса и является последователем Махатмы Ганди. Подчеркнуты феминистские социальные проблемы, такие как плохое обращение с вдовами, религиозные женоненавистничество и детские невесты в сельских районах Индии. Мехта была вынуждена остановить кинопроизводство из -за политической партии индуистских экстремистов в связи с партией Бхаратия Джанатха (BJP), ответив, что фильм запятнает имидж Индии и был связан с организацией христианской церкви восстать против индуизма . Она получила номинацию на Оскар за воду в 2007 году. Другие ее известные фильмы - «Болливуд/Голливуд» (2002), а адаптация детей «Полуночи» (2012).

Мира Наир , опытный индийский режиссер, написала, продюсировала и направила множество документальных фильмов. Ее уникальная способность спровоцировать как западных, так и незападных зрителей различными способами привела ее к тому, что она считалась нетрадиционным режиссером, который не боится создавать противоречия благодаря своей работе. До сих пор Индия (1983) изобразил историю молодого, работающего индийского иммигранта в Нью -Йорке и его душераздирающего опыта аккультурации. Обращаясь к своей новой борьбе в Америке, он также должен беспокоиться о своей беременной жене домой. India Cabaret (1986)-это фильм в стиле документального фильма, который придавал голос стриптизершам или танцорам кабаре в Мумбаи . Помимо этих впечатляющих работ, у нее также есть список художественных фильмов под ее поясом; Ее дебютный художественный фильм « Салам Бомбей! (1988), в котором подробно описано городское опустошение, созданное проституцией и бедностью, было номинировано на Оскар , выиграл Prix du Publiqu фильм на иностранном языке в 1988 году премию лучший за Лучшая первая особенность, а также 25 других международных наград.

Большинство женщин-кинематографистов в Индии пытаются изменить киноиндустрию, поднимая реальные социальные проблемы вместо традиционных фильмов масала, которыми славится Индия. Режиссером фильма «Даман» (2001) стал Лайма, который решил раскрыть уникальную, но особую тему, повышая осведомленность об изнасиловании в браке. Ведущая актриса получила награду за выдающуюся актерскую игру, которая возродила индийские фильмы, призванные привлечь внимание к серьезной социальной проблеме.

Ливан

Ливанский кинорежиссер Жоселин Сааб

Журналистка и режиссер Жоселин Сааб считается пионером ливанского кино. Свою карьеру она начала в 1970-х годах. Снимала как документальные, так и игровые фильмы.

Хейни Срур была первой арабской женщиной-режиссером, чей фильм «Час освобождения настал» был показан на Каннском кинофестивале в 1974 году.

Даниэль Арбид -ливанский французский режиссер, чьи работы были показаны на Каннском кинофестивале. Ее дебют в художественном фильме был в полях сражений (2004).

Надин Лабаки - известный ливанский режиссер. Ее дебютный художественный фильм «Карамель» состоялась на Каннском кинофестивале 2007 года.

Noura Kevorkian -армянский-лбанско-сирийский писатель-продюсер. Она родилась в Алеппо, Сирия, но выросла в Ливане и является ливанским гражданином. Она изучала финансы, ближний и ближневосточный исследования и кино в Университете Торонто в Канаде. Кеворкиан - режиссер, специализирующийся на документальных и повествовательных жанрах для кино и телевидения. Ее недавний фильм «Батата» выиграла премию Пибоди, выиграла лучший документальный фильм (квалификационный Оскар Танит Д'Ор) на кинофестивале в Карфагене, премии «Права человека» на кинофестивале в Карфагене, премии Амнистии на Международном кинофестивале в Дурбане, Награда зрителей 10 любимых фильмов в Hot Docs и получила три номинации на премии Canadian Screen Awards 2023 года.

Саудовская Аравия

Хайфа аль-Мансур-первая саудовская женщина-режиссер.

Haifa Al-Mansour -первая саудовская женщина-режиссер и считается самым спорным создателем фильмов Саудовской Аравии, особенно после ее культового фильма, который создал гул Wadjda (2012). Она закончила обучение в бакалавриате в Американском университете в Каире , а затем продолжала получать степень магистра в области кинопроизводства в Сиднейском университете в Австралии. Один из трех ее успешных короткометражных фильмов «Женщины без теней», вдохновили сотни восстающих саудовских режиссеров, а также поднимают вопросы к вопросу об публичных открывающих кинотеатрах в Саудовской Аравии. Ее фильмы были прославлены и критикованы из -за того, что ее работа приносит серьезные социальные темы, с которыми саудиты борются в отношении своей консервативной культуры и традиций.

В Ваджде главный герой, Ваад Мухаммед решает пойти против социальных норм, навязанных десятилетней девочке в королевстве. Она становится изгоем из -за велосипеда, который она едет на публике. Тем не менее, фильм заканчивается легкой и вдохновляющей нотой, которая освобождает ваджду от всех социальных ограничений, установленных на нее. Хайфа Аль Мансур отражает часть саудовского общества, которая отказывается принимать покорную традиционную образ жизни. Тем не менее, Wadjda способствует свободе для прав женщин, которые требуют большего, чем ночевые изменения в такой консервативной и ограниченной культуре.

Япония

Японский режиссер и актриса Кинуйо Танака

В Японии долгое время Кинуо Танака была единственной женщиной, которая снимала художественные фильмы. Как режиссер она была активна в 1950 -х и 1960 -х годах. Она смогла сделать это против жестокого сопротивления, потому что ей понравилась статус звездной актрисы.

В настоящее время самым известным женским режиссером Японии может быть Наоми Кавасе ; 2007 Она выиграла Гран-при в Каннах , в то время как мемуары фигового дерева , режиссерский дебют известной актрисы Каори Момои , был выпущен в 2006 году. Социокритический приключенный фильм K-20: Legend of the Mask от Shimako Sato был ее прорывным в больший бюджетный кинотеатр; В нем снялся Такеши Канеширо и был выпущен по всему миру.

Южная Корея

Точно так же в Южной Корее Йим вскоре-Рей приземлился с кассовым сбором с навсегда The Moment (2008), в то время как Yong Kim привлекло внимание к своему фильму между Days (2006), а Ли Сук-Геунг сделала женские тему и тонко феминистская на следующий день .

Китай

Китайский кинорежиссер Анна Хуэй

Одним из выдающихся китайских режиссеров в пятом поколении является Нин Ин, получившая несколько призов за свои фильмы; Нин Ин продолжила создание небольших независимых фильмов, темы которых тесно связаны с повседневной жизнью Китая, поэтому они также являются связующим звеном между 5-м и 6-м поколением. В « Шестом поколении» растет число женщин-режиссеров, таких как Лю Цзяинь , наиболее известная своим фильмом «Бычья кожа» , и Сяолу Го ; В 2001 году Ли Ю снял первый китайский фильм, в котором открыто изображались лесбийские отношения Рыбы и Слона .

Известная женщина-режиссер из Гонконга Энн Хуэй сняла множество фильмов, от жанра уся до драмы; Айви Хо и тайванька Сильвия Чанг также известны в гонконгской индустрии, а тайваньский квир-режиссер Зеро Чоу получил признание на фестивалях по всему миру.

Линдан Ху задокументировал пост- Мао Повторение Женского Желания в женском кино 1980-х годов в материковом Китае. Фильмы, которые, по мнению Ху, являются армейской медсестрой , режиссер Ху Мэй и женщины на долгом марте, направленном Лю Миаомиао .

Хлоя Чжао - китайский режиссер, получивший премию Академии, которая в настоящее время работает в Голливуде. Она наиболее известна своим фильмом в 2020 году . Она переехала в Лос -Анджелес из Пекина в подростковом возрасте. Ее работа сильно подвержена цензуре в Китае.

Малайзия

Ясмин Ахмад (1958–2009) считается одним из наиболее важных директоров Малайзии ; Первоначально коммерческий директор, она переключилась на художественные фильмы относительно поздно и получила международное признание, а также вызвало споры среди консерваторов в своей стране.

Пакистан

В Пакистане, где киноиндустрия не очень большая, работают некоторые выдающиеся директора. У традиционной киноиндустрии есть такие директора, как Сангита и Шамим Ара , которые снимают фильмы с феминистскими темами. Особенно к кредиту Сангиты есть некоторые фильмы, основанные на проблемах. Теперь некоторые новые директора из телевизионной индустрии также приходят к фильмам. Сабиха Сумар и Мехрин Джаббар - два новых имена для фильмов в Пакистане. Оба эти директора сняли фильмы, которые не только основаны на проблемных вопросах, решающих национальные проблемы, но и эти фильмы получили международные награды на разных кинофестивалях.

Иран

Выдающийся иранский кинорежиссер Рахшан Бани-Этемад.

Рахшан Бани-Этемад , писательница и режиссер, вероятно, самая известная и, безусловно, самая плодовитая женщина-режиссер Ирана. Она зарекомендовала себя как старейшая государственная женщина иранского кино, создав документальные фильмы и фильмы, посвященные социальной патологии. Современный иранский поэт Форух Фаррохзад (1935–1967) также был кинорежиссёром. Самый известный ее фильм — «Чёрный дом» (Khane siah ast, 1962), документальный фильм о лепрозории на севере Ирана. Самира Махмальбаф сняла свой первый фильм «Яблоко» , когда ей было всего 17 лет, и получила Канн приз жюри в 2000 году за свой следующий фильм «Доска» . Ее мачеха Марзи Мешкини снялась в фильме «День, когда я стала женщиной», а сестра Самиры Хана Махмальбаф начала свою карьеру с «Радости безумия», документального фильма о фильме Самиры « В пять часов дня », который впоследствии снял два полнометражных фильма: « Будда рухнул от стыда» и «Зеленые дни», фильм о Зеленой революции , запрещенной в Иране.

Шри-Ланка

Рукмани Деви и Флорида Джаялат были новаторскими фигурами в первые дни кинотеатра Шри -Ланки, переходя от известных актрис к первоклассным продюсерам и директорам Рукмани Деви, в частности, снялась в первой шри -ланкийской разговоре « Кадавуну Порондува » (1947), в то время как Флорида Джаялат начала свою деятельность с «Сенгавуну Пилитурой» (1951), прежде чем отправиться в кино. После примечания актриса -ветеран Руби де Мел пришла в режиссуру и продюсировал со своим дебютным фильмом "Pipena Kumudu" (1967), и Рохини Джаякоди сняла свою первую функцию «Ханчи Хора» (1968). Несмотря на свои первоначальные предприятия в кинопроизводстве, они позже вернулись к своей актерской карьере, воздерживаясь от дальнейшего участия в кинопроизводстве.

Сумитра Перис — опытный кинорежиссер Шри-Ланки, жена Лестера Джеймса Периса . В конце 1990-х годов она также занимала пост посла Шри-Ланки во Франции, Испании и Организации Объединенных Наций.

Инока Сатьянгани — всемирно известный шри-ланкийский кинорежиссер и продюсер. В 2002 году она получила множество наград за свою первую работу «Суланг Кирилли», посвященную теме абортов. Этот фильм получил наибольшее количество наград, полученных одним фильмом в истории киноиндустрии Шри-Ланки.

Аномма Раджакаруна — отмеченный наградами шри-ланкийский кинорежиссер. Работы Раджакаруны получили признание как на местном, так и на международном уровне, что укрепило ее место в качестве выдающейся фигуры в кино Шри-Ланки.

Сумати Сивамохан — режиссер художественных и документальных фильмов.

Латинская Америка

Колумбия

Марта Родригес — колумбийский режиссер-документалист, работавшая в 1970-х и 1980-х годах.

Аргентина

Мария Луиза Бемберг , пионер аргентинского феминистского кино.

В эпоху немого кино 1910-х и 1920-х годов несколько женщин в Аргентине стали режиссерами, чего не происходило в течение десятилетий после появления звукового кино и консолидации индустрии в начале 1930-х годов. Самой плодовитой аргентинской женщиной-режиссером того периода, пожалуй, была Рене Оро , которая, в отличие от своих сверстников, специализировалась на документальных фильмах - жанре, в котором доминировали мужчины. Первым фильмом, снятым женщиной, был «Аргентинский роман» (1915) Анжелики Гарсиа де Гарсия Мансилья, финансируемый Женской комиссией больницы Сан-Фернандо в Буэнос-Айресе . Первые женщины-режиссеры в стране появились благодаря благотворительным организациям, что было типичным занятием для женщин из высших слоев общества . Эти полностью женские учреждения, известные как sociedades de beneficencia (англ. «общества благотворительности»), продвигали фестивали, на которых, помимо показа фильмов, проводились театральные или музыкальные номера. Среди других пионеров - Эмилия Салени , Антониета Капурро де Рено, Елена Сансинена де Элизальде и Мария Б. де Селестини и другие.

Первой женщиной-режиссером звукового кино в Аргентине была Власта Ла , снявшая «Фуриас» (1960) и «Модели» (1963). Ла единственная женщина-режиссер в Латинской Америке 1960-х годов.

Одной из самых влиятельных фигур в истории аргентинского женского кинематографа была Мария Луиза Бемберг . Ее режиссерским дебютом стал мозу (1981), за которым последовал Сеньора де Нади (1982). Одним из ее самых знаменитых фильмов была Камила (1984), которая была номинирована на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке , отмечающий второй раз, когда аргентинский фильм был номинирован на эту награду.

Лукреция Мартел была названа «возможно, наиболее признанным критиком автором в испанском кинематографии искусства за пределами Латинской Америки». Ее фильм 2001 года «La Ciénaga» был признан величайшим фильмом аргентинского кино с широким отрывом в опросе 2022 года, организованном специализированными журналами La Vida útil , Taipei и La Tierra Quema , представленным на Международном кинофестивале Mar Del Plata .

Люсия Пуэнсо – еще один выдающийся современный аргентинский режиссер. Кроме того, Мария Виктория Менис написала сценарий и сняла несколько фильмов, получивших признание критиков, в том числе «Камера-обскура» (2008) и «Мария и паук» (2013).

Бразилия

Клео де Верберена была первой женщиной-режиссером в Бразилии.

В бразильском кино есть немало женщин-режиссеров, чьи работы датируются 1930-ми годами.

Клео де Верберена – первая женщина-режиссер в Бразилии. Ее режиссерским дебютом стал фильм «Тайна домино Прето» в 1931 году.

Кармен Сантос продюсировала множество фильмов через свою продюсерскую компанию, начиная с 1930 года, а ее режиссерский дебют состоялся в 1948 году в фильме « Заговор Минаса» .

Джильда де Абреу сняла свой первый фильм «Урон» в 1946 году.

Самая плодовитая эра бразильских женщин разворачивается с 1970 -х годов. Некоторые современные названия включают: Ана Каролина , Бетсе -де -Паула, Карла Камурати , Элиана Кофе , Хелена Солберг , Люсия Мурат , Сандра Когут , Сюзана Амарал , Анна Муйлаерт , Петра Коста , Бенгелл и Тата Амарал .

Мексика

Мариана Ченильо стала первой женщиной -режиссером, получившей премию «Ариэль» за лучшую картину в 2010 году.

Женщины-режиссеры в Латинской Америке, особенно в Мексике, страдают от абсолютного пренебрежения со стороны киноиндустрии и зрителей. Мими Дерба основала одну из первых мексиканских продюсерских компаний Azteca Films. Прежде чем начать сниматься в кино, она сделала успешную карьеру в водевиле . Дерба была первой женщиной-режиссером в Мексике. Тогда Матильда Ландета была мексиканским режиссером и сценаристом, первой женщиной, сыгравшей эти роли во время Золотого века мексиканского кино . Ее фильмы были сосредоточены на изображении сильных, реалистичных главных героев-женщин в патриархальном мире. Ландета получила премию Ариэль в 1957 году за лучший оригинальный рассказ за фильм «Помогая жизнью» , который она написала в соавторстве со своим братом Эдуардо. Фильм также получил «Золотого Ариэля» 1957 года, «Серебряный фильм Ариэля, представляющий наибольший национальный интерес и лучшую режиссуру», а также две другие награды в 1956 году на Берлинском международном кинофестивале под именем Альфонсо Короны Блейка . В 1980 -х и 1990 -х годах все начало повернуть. Женщины -кинематографисты в Мексике, наконец, получили возможность создавать и создавать профессиональные художественные фильмы. Самыми популярными двумя будут Эльто -де -Ромила (1988), режиссер Бюси Кортес и шаги Ана (1990) Мариса Систах. Эти два художественных фильма считались дверями, которые открыли возможность для женщин -кинематографистов в Мексике, а также создали новый жанр, с которым люди не знакомы, помеченные как «женское кино». Феноменальный рост «женского кино» не только означал, что в списке женских имен в качестве кинематографистов или создателей будет бесконечная экспансия; На самом деле он создал пугающий кинематографический жанр, объективируя женщин, а также вытесняя их в киноиндустрии.

Актриса Арселии Рамирес, наиболее известная по фильмам «Вероника» (2017), «Инструкции не включены» (2013) и «Такова жизнь» (2000).

Большинство женщин-кинематографистов в Мексике признают себя феминистками. Основной причиной, по которой многие из них решили стать режиссерами, было изображение женских историй в их оригинальной и истинной сути, а также стремление переадаптации женских ролей на мексиканском экране. По словам Патрисии Торрес Сан-Мартин, уважаемого киноведа, в киноиндустрии Мексики возникла новая тема, известная как «новая женская идентичность». Это новое структурное изменение в кино привело к географическим культурным изменениям в Мексике благодаря новой концепции, открывающей глаза в киноиндустрии. Один из первых короткометражных фильмов Maria Novaro (школьная работа: остров, окруженный водой , 1984), был приобретен Музеем современного искусства в Нью -Йорке за его постоянную коллекцию фильмов и была распространена в Соединенных Штатах женщинами. Maria's El Jardín Del Edén (The Eden) 1994 года получила вторую номинацию на премию «Ариэль» за лучшую картину первой для женщины в Мексике. В Эдемском саду три очень разных женщин оказываются в мексиканско-американском пограничном городе Тихуана, каждая со своей собственной целью. Женщины: борющийся художник Элизабет ( Росарио Саграв ), Джейн ( Рене Коулман ), которая ищет своего брата, и Серену ( Габриэла Роэль ), вдова, которая только что прибыла в город со своей семьей на буксире. Хотя трио происходит из разных культурных происхождений-Серена-мексиканская, Джейн-американская, а Элизабет-мексиканско-американская-все три аналогично в поисках нового направления.

Мариана Шенилло стала первой женщиной-режиссером, получившей премию Ариэль за лучший фильм еще в 2010 году за фильм « Воля Норы» . «Ариэль» — премия Мексиканской киноакадемии. В кино это считается мексиканским эквивалентом премии Оскар («Оскар») США. Сюжет фильма вращается вокруг загадочной фотографии, оставленной под кроватью, которая приводит к неожиданному исходу. Исса Лопес написала сценарии для нескольких полнометражных фильмов, три из которых были сняты в Мексике компанией Major Hollywood Studios, а два из них были сняты ею самой; Efectos Secundarios ( Warner Bros. , 2006) и Casi Divas Почти Divas ( Sony Pictures , 2008). «Каси Дивас» — единственный мексиканский фильм, музыку к которому написал известный голливудский композитор Ханс Циммер .

Европа

Бельгия

В Бельгии французский язык является вторым наиболее использованным, и многие бельгийские режиссеры предпочитают снимать свои фильмы на французском языке, поэтому их фильмы часто получают популярность во Франции.

Шантал Акерман - самый известный режиссер бельгийского фильма.

Шантал Акерман - самый известный бельгийский режиссер. Как режиссер, она дебютировала в документальном фильме отеля Monterey в 1973 году. Ее следующий фильм стал драматический фильм Je Tu Il Elle (1974). Ее самым известным фильмом является Жанна Дильман, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) о домохозяйке, которая зарабатывает на жизнь проституткой. Премьера на Каннском кинофестивале. Фильм собрал культ в следующие десятилетия. Шанталь Акерман долгое время занимался режиссером с 1968 по 2015 год, до ее смерти, продолжавшейся почти 50 лет.

Другие известные режиссеры фильмов Бельгии склонны Лидии Чаголл , Марион Хенель , Энн Леви-Морель , Надин Монфилс , Иоланд Мору , Фен Трх , Фен Троач , Черкен и Лора Уандел .

Марион Хансел Фильм между «Дьяволом» и «Тонным синим морем» (1995) был показан на Каннском кинофестивале.

Иоланде Моро изначально прославился как актриса. В 2004 году она дебютировала в качестве режиссера, когда море поднимается, за которую она получила награду César.

Лаура Вандель дебютировала как режиссер в фильме « Детская площадка» (2021), который был показан на Каннском кинофестивале и получил приз ФИПРЕССИ . Он также был представлен в качестве заявки Бельгии на лучший иностранный фильм на 94-й церемонии вручения премии Оскар.

Фьен Трош – известный современный бельгийский режиссер. Ее дебют в кино «Чужое счастье» (2005) стал представителем Бельгии на церемонии вручения премии «Оскар». Премьера ее фильма «Невысказанный» (2008) состоялась на кинофестивале в Торонто.

Болгария

Бинка Желязкова была первой болгарской женщиной, снявшей художественный фильм « Жизнь течет тихо...» в 1957 году, и была одной из немногих женщин в мире, снявших художественные фильмы в 1950-х годах.

Ирина Акташева, русская, снялась несколько болгарских фильмов в 1960 -х и 1970 -х годах, в том числе в понедельник утром 1965 года. Радка Бачварова была болгарским режиссером по анимации. У Лады Бойдадживе были два фильма, соревнуясь за короткометражный фильм «Пальма д'Ор» в 1961 и 1962 годах . Иванка Грибчева снялась в фильмах в 1970 -х и 1980 -х годах.

Чехия

Авангардная режиссер Věra Chytilová

Ольга Раутенкранзова - первая женщина -режиссер из Чехословакии. В 1918 году она руководила Козлоно и Ucitel Orientálních Jazyku . Мало что была опубликована о ее жизни и карьере.

Тея Черенкова - вторая чехословацкая женщина -режиссер. В 1919 году она руководила монархистским заговором , лунатичным , был первым май и вором . Она также была сценаристом, писателем, производителем документальных фильмов, антрасом кино, журналистом и критиком, продюсером, владельцем кино компаний и партнером -основателем.

Вера Хитилова — чешский кинорежиссер-авангардист и пионер чешского кино «новой волны». Запрещенная чехословацким правительством в 1960-х годах, она наиболее известна своим фильмом «Ромашки» (1966).

Гермина Тырлова — выдающийся чешский режиссер анимационных фильмов. Она работала с 1928 по 1986 год. Тырлова сняла более 60 фильмов.

Дания

Кинорежиссер и актриса Бодил Ипсен – один из самых известных датских режиссеров.

Первым датским художественным фильмом, снятым женщиной, был фильм «Ud i den kolde sne» 1934 года, снятый режиссёром Элис О’Фредерикс , которая впоследствии стала одним из самых плодовитых датских кинорежиссёров. Первоначально она режиссировала свои фильмы вместе с Лау Лауритценом-младшим , однако в 1940-х годах она начала снимать фильмы самостоятельно. Ей приписывают режиссуру более 70 художественных фильмов, а также написание сценариев для более чем 30 фильмов, что делает ее одним из самых продуктивных режиссеров в датском кино, а среди ее самых запоминающихся фильмов - фильмы « Далеко до огня » и экранизация романы Мортена Корха , которые были очень популярны в золотой век датского кино . Она также известна своими фильмами, посвященными женщинам и правам женщин.

В 1940-х годах звездная актриса Бодил Ипсен и сценарист Грета Фрише присоединились к О'Фредериксу в постановке популярных художественных фильмов. Ближе к концу своей карьеры Ипсен будет со-режиссером с Лау Лауритсеном-младшим, а Фише будет со-режиссером «Så mødes vi hos Tove» с О'Фредериксом. она получила Гран-при Каннского кинофестиваля за фильм « Красные луга» В 1946 году, в самый первый год проведения фестиваля, .

Среди других плодовитых датских режиссеров - Астрид Хеннинг-Йенсен , которая стала первой женщиной-режиссером, номинированной на премию Оскар за фильм «Лапа» , Сюзанна Бир , первая женщина-режиссер, получившая « Золотой глобус» , премию «Оскар», премию «Эмми» и европейский фильм. Award и Lone Scherfig , чьи фильмы были номинированы на премии Американской киноакадемии, BAFTA и Европейской кинопремии .

Самая старая датская премия на премию « Бодил» награда Бодила после Бодила Ипсена и Бодила Кьера , а Алиса премия , которая является наградой лучшей женщине -режиссере на Международном кинофестивале в Копенгагене, назван в честь Алисы О'Фредерикс.

Финляндия

Слава Леппянен была первой женщиной, которая сняла фильм в Финляндии в 1936 году.

Слава Леппянен была самой первой финской женщиной, которая сняла фильм. Эксплуатация 1936 года Onnenpotku от Leppännen снялась в главной роли мисс Финляндия Эстер Toivonen . По состоянию на февраль 2020 года он сохраняет рекорд для самых любителей кино любого фильма финской женщины-режиссера.

Анса Иконен , Килликки Форсселл и Ритва Арвело также являются одними из первых четырех финских женщин -режиссеров.

Что касается выдающихся фильмов XXI века, то здесь можно найти много новых талантов. Экспериментальный художественный фильм о киноактрисе Мэрилин Монро « М» (2018) режиссера Анны Эрикссон был показан на Венецианском международном кинофестивале.

«Туве » (2020) режиссера Заиды Бергрот о бисексуальной Муми-троллей писательнице и иллюстраторе Туве Янссон был выпущен, получив признание критиков, и стал номинантом финского «Оскара» 2021 года.

Апокалиптическая драма «Карантин» (2021) финского режиссера Дианы Ринго стала номинантом премии «Золотой глобус» 2022 года от Финляндии и России.

Премьера фильма ужасов Ханны Бергхольм «Вылупление» и фильма о взрослении «Девушка» Алли Хаапасало состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2022 году.

Другими известными директорами являются Джоанна Вуоксенмаа , Памела Толу , Аули Мантила и Тару Мякеле .

Франция

Франция-это место рождения кино, которое способствовало как художественному выражению, так и в самом техническом процессе производительности кино. Страна имеет сильную традицию женского кинопроизводства, и в каждом десятилетии дебютировали много новых революционных женщин -режиссеров. Есть три новаторские женщины -режиссеры, которые оставили свое наследие и записали свою историю в начале, середине и конец. Женщина -директор Алиса Гай существовала во время рождения кино. Жермен Дулак был вокруг авангардного кинотеатра в 1920-х годах. Наконец, Аньес Варда (1954) присоединилась к движению Новой волны .

Среди наиболее известных французских женщин-режиссёров — Аньес Варда , Клер Дени , Алиса Ги-Блаше , Жермен Дюлак , Жаклин Одри , Катрин Брейя , Нелли Каплан и Диана Кюрис . Среди других - Джулия Дюкурно , Селин Сьямма , Миа Хансен-Лёве , Мати Диоп , Паскаль Ферран , Аньес Жауи , Ноэми Львовски , Тони Маршалл , Колин Серро , Даниэль Юйе и Даниэль Томпсон .

Тихая эпоха — 1920-е годы.

Французский кинорежиссер-пионер Алис Ги была первой женщиной, снявшей фильм.

В эпоху немого кино французские женщины-режиссеры были весьма заметными. Алиса Ги-Блаше сняла около 700 фильмов, и ей приписывают введение повествовательной формы в ее фильме «Фея с шу» (1896).

Элис Гай была секретарем Леона Гомона до того, как она сняла свой первый фильм, что произошло через год после зарождения кино, а точнее в 1854 году.

Поскольку Элис Гай работала в Gaumont, она отвечала за производственную часть компании, будучи режиссером, режиссером и постановщиком декораций. За это время от секретаря до руководителя она создала 406 фильмов. Большинство ее фильмов длились от 20 до 90 минут, поскольку фильм, созданный так долго в это время, считался бы короткометражным фильмом, но знание того факта, что он был снят раньше, является исключительным в первые годы. Элис Гай имела возможность снимать некоторые из своих фильмов иначе, чем предшественники Гомона, « Братья Люмьер» . Братьев больше всего интересовали съемки фильмов, которые бы показывали то, что камеры могут запечатлеть на техническом уровне, а не то, что они могут выразить на более глубоком уровне; например, повторяющиеся и монотонные кадры поездов или марша военных. Гай не особо интересовала повторяемость в фильмах, хотя они и находились на ней слегка под влиянием, она решила придумать что-нибудь получше и комедийное. Здесь она подарила Гомону несколько короткометражных комедийных фильмов, и он одобрил ее фильмы. В 1906 году она сняла короткометражный комедийный фильм «Последствия феминизма» , в котором был изображен мир, в котором традиционные гендерные роли перевернуты. За год после того, как она представила короткометражные фильмы, они имели полный успех. Ее фильм «Страсти» или так называемая «Жизнь Христа» (1906) был произведением искусства, над которым она работала годами. Сюда вошли 25 декораций, а также несколько открытых площадок и около 300 массовых сцен.

Жермен Дюлак была одним из самых креативных режиссеров художественного кино и впоследствии стала лидером движения французского киноклуба. Дюлак сначала изучал музыку, затем стал кинологом и журналистом. Она сосредоточилась на фотосъемке незадолго до создания своего первого фильма в 1926 году.

В то время, когда Жермен Дюлак снимала свой первый фильм в 1916 году, киноиндустрия Франции находилась в необычном состоянии из-за раннего бума, случившегося в 1901–1904 годах. В 1910 году около шестидесяти-семидесяти процентов фильмов было разослано по всему миру из Парижа, однако в 1914 году индустрия начала отказываться от этих фильмов, поскольку не хватало инвестиций и производственных инструментов для практики. Позже, в 1920 году, во Франции началось новое кино из-за авангардного кинопроизводства и первого движения в теории кино, которым интересовался Дюлак. Дюлак начинала как журналистка феминистских журналов La Fraciase и La Fronde , а позже увлеклась фотографией, что заставило ее задуматься о связи между объективом камеры и феминизмом. В молодости она находилась под сильным влиянием музыки, которую она использовала в фильмах, чтобы визуально увидеть движение музыки. Она заставила свои фильмы звучать поэтично, чтобы показать и выразить эмоции, а ее опыт журналистки-феминистки повлиял на ее работу при изображении женских персонажей. Один из ее самых известных фильмов - «Сурианте мадам Боде» ( «Улыбающаяся мадам Боде »), созданный в 1923 году и ставший знаковым феминистским фильмом. Сюжет фильма вращается вокруг трудолюбивой женщины, состоящей в браке без любви.

Мусидора была еще одним пионером французского кино: она была актрисой, кинорежиссером и сценаристом. Снимала фильмы в 1910-х и 1920-х годах.

Мари-Луиза Ирибе начинала как актриса немого кино, а позже владела продюсерской компанией и снимала значительные художественные фильмы в 1920-1930-х годах.

Джульетта Бруно-Руби сняла два фильма в 1920-х годах.

Мари Эпштейн была актрисой, сценаристом, режиссером и консерватистом кино. Она снимала фильмы в течение 1920 -х годов до 1950 -х годов. Она часто сотрудничала со своим братом, Жан Эпштейн .

1930 -е - 1950 -е годы

Соланж Терак снял три фильма. Ее режиссерский дебют состоялся в 1932 году с La Vagabonde . Она наиболее известна фильмом Koenigsmark (1953).

Андре Фейкс дебютировал как режиссер с фильмом «Однажды» (1946). Она также направила капитана Бломет (1947).

Николь Весерс сняла два документальных фильма: Париж 1900 (1947) и La Vie начинают Demain (1950). Париж 1900 был показан на Каннском кинофестивале.

Жаклин Одри направила многочисленные литературные адаптации. Ее режиссерским дебютом стал несчастья Софи в 1946 году. Ее фильмы часто касались спорных тем, которые включали внебрачный секс, такие как Mitsoi (1956) и лесбийская романтическая драма Оливия (1951). Оливия была новаторским фильмом с точки зрения лесбийского представления в то время. Она вообще сняла шестнадцать фильмов и была первой коммерчески успешной женщиной-режиссером послевоенной Франции.

1950 -х - 1960 -х и новая волна

Революционный французский фильм «Новая волна» Агнес Варда

Первоначально Agnés Varda сначала интересовалась историей искусства, и только позже она обратилась к кино и фотографии в 1954 году. Ее режиссерским дебютом стал фильм «Пуэнт-Курт» (1955), который можно назвать первым фильмом французской новой волны. Варда наиболее известна своим шедевром Новой волны «Клео от 5 до 7» (1962). Его показали на Каннском кинофестивале 1962 года. Еще одним нашумевшим фильмом Варды стал «Бродяга» (1985). «Бродяга» считается одним из величайших феминистских произведений Варды. За свою карьеру она также сняла различные документальные фильмы. Будучи одним из самых активных режиссеров всех времен, ее режиссерская карьера длилась пять десятилетий.

В 1959 году писательница Маргарита Дюрас написала сценарий к фильму Алена Рене « Хиросима, моя любовь» . Ее сценарий был номинирован на премию Оскар в 1959 году в категории «Лучший сценарий». она обратилась к режиссуре в La Musica В 1966 году .

В период с 1963 по 2006 год режиссер Даниэль Юйе вместе с мужем сняли два десятка фильмов. « От облаков до сопротивления» был показан на Каннском кинофестивале 1979 года.

Сюзанна Шиффман была сценаристом, сценаристом и кинорежиссером. Она известна своим тесным сотрудничеством с Франсуа Трюффо . Ее режиссерская работа состоит из трех фильмов. Ее режиссерский дебют состоялся в 1971 году с фильмом «Out 1» (совместно с Жаком Риветтом).

Паулы Дельсоль Режиссерский дебют состоялся в 1962 году в фильме «Дерив» . В фильме были темы женского сексуального освобождения.

Кинорежиссер и писатель Марселин Лоридан-Ивенс сняла различные документальные фильмы в 1960-х и 1970-х годах. Она пережила Освенцим-Биркенау . Ее режиссерский дебют состоялся в 1962 году в фильме «Алжир, год ноль» .

1970-е – 1980-е годы

Французский режиссер Катрин Брейя, известная своими сексуально заряженными драматическими фильмами.

Среди заслуживающих внимания женщин-режиссеров 1970-х годов - Катрин Брейя , Дайан Кюрис , Нелли Каплан , Колин Серро , Надин Трентиньян , Марион Сарро , Рэйчел Вайнберг , Вера Бельмонт , Жозе Даян , Лилиан де Кермадек , Сара Мальдор Кристин Мно. , Липинеска , Жанна Лабрюн .

Режиссерский дебют Колин Серро состоялся в 1974 году. Самым большим коммерческим успехом ее стал фильм «Трое мужчин и колыбель» (1985), который позже был переделан в Голливуде . За этот фильм она получила три премии «Сезар».

Режиссерский дебютный дебютный фильм Диане Курис фильма о совершеннолетии Peppermint Soda была награждена на Каннском кинофестивале 1977 года.

Delphine Seyrig была открыто феминистским режиссером, активным в 1970-х годах, известном своим документальным фильмом Sois Belle et Tais-toi, выпущенной в 1981 году.

Феминистская режиссер Кэтрин Брейлят хорошо известна своими откровенными изображениями сексуальности и табу в кино и своими совершеннолетиями. Она столкнулась с цензурой и спорами в течение большей части своей карьеры. Ее дебютный фильм «Настоящая молодая девушка» была запрещена в течение нескольких десятилетий из -за графической сексуальности. Ее самые известные фильмы - настоящая молодая девушка (1976), Романтика (1999) и Fat Girl (2001). В 2007 году ее фильм «Последняя любовница» была выбрана на Каннском кинофестивале.

Жанна Моро , наиболее известная как актриса, сняла два художественных фильма в 1970-х- Lumière в 1976 году о женской дружбе и подростке в 1978 году о совершеннолетии. Другая культовая актриса, Анна Карина, дебютировала в 1973 году с ансамблем Vivre , который был показан на Каннском кинофестивале. В 2008 году она снялась и снялась в фильме «Виктория» .

1980 -е - 2000 -е годы

Режиссер Клэр Денис - один из самых известных французских режиссеров конца 20 -го века.

Примечательные директора дебютирования в 1980 -х годах - Клэр Денис , Кэтрин Корсини , Тони Маршалл , Клэр Деверс , Патриция Мазуй , ​​Агнес Мерлет , Сольвейг Анспах , Джульетта Берто , Джозиан Баласко , Лоуренс Феррейра Барбоса .

Клэр Денис - одна из самых известных французских режиссеров, появившихся в конце 1980 -х годов. Ее дебют в фильме Chocolat состоялась на Каннском кинофестивале 1988 года. Ее фильм Beau Travail получил восторженные отзывы во время его выпуска. В 2022 году она выиграла Гран -при в Каннах для звезд в полдень . Ее карьера длилась более трех десятилетий.

Режиссер Йоланде Зауберман дебютировала в 1988 году с классифицированными людьми . Она получила награду для меня Иван, вы, Авраам, на Каннском кинофестивале 1993 года.

Режиссер Кэтрин Корсини начала руководить фильмами в 1980 -х годах. Ее фильмы «Replay» (2001) и Three Worlds (2012) показали на Каннском кинофестивале.

Режиссер и сценарист Паскаль Ферран дебютировала в качестве режиссера в фильме « Примириться с мертвыми» в 1994 году, получившем «Золотую камеру» на Каннском кинофестивале. Ее фильм «Люди-птицы» (2014) был показан на Каннском кинофестивале.

В 2000 году Тони Маршалл стала первой женщиной, получившей премию «Сезар» как лучший режиссер. Ее режиссерским дебютом стал фильм «Пентименто» (1989).

Лиза Асуэлос — известный французский режиссер, снявший свой первый фильм в 1993 году. Ее фильм LOL (Laughing Out Loud) (2008) был переделан в Голливуде в 2012 году .

Марион Верну сняла свой первый фильм в 1994 году. Она наиболее известна своим фильмом 1999 года « Пустые дни » .

Сильви Верхейд дебютировала в 1997 году в 1997 году. Ее фильмы 2012 года «Исповедь ребенка века» было показано на Каннском кинофестивале.

2000 -е годы - настоящий

Французско-американская актриса и режиссер Джули Дельпи

Современные французские директора стали хорошо известными в 2000-х годах, а затем включают победителей Каннского кинофестиваля Джулия Дукурнау , Селин Sciamma , Mia Hansen-Løve и Mati Diop , Marie Amachoukeli , Rebecca Zlotowski , Клэр Бургер , Джули Лопес-Курваль , Гуда Беньямина .

в том числе Virginie Despentes, Нимеру , Valérie Donzelli , Alix Delaporte , Marie-Castille Shink-Schaar , Marion Laine , Léa Mysius , Софи Барт , Марина де Ван , Гуда Бениамина , Карин Альбу , Мона Ачч , Лола Бессис .

Многие известные актеры впоследствии решают взять на себя режиссерские обязанности. Фанни Ардан , Софи Марсо , Жюли Дельпи , Забу Брейтман , Майвенн и Изильда Ле Беско , Валерия Бруни Тедески , Забу Брейтман , Марилу Берри , Сильви Тестю , Бриджит Си , Эммануэль Берко — все это известные актрисы, которые начали также снимать фильмы в 2000-е годы.

Немецкоязычные страны

Австрия

Австрийский кинорежиссер Джессика Хауснер

Луиза Флек была австрийским кинорежиссером и считалась второй женщиной-режиссером художественного кино в мире после Алисы Ги-Блаше. Луиза Флек работала со своим мужем Джейкобом , и они оба имели общие режиссерские заслуги. В 1911 году Луиза Флек поставила «Die Glückspuppe» .

Австрийский режиссер Леонтина Саган — известный режиссер, работавший в Германии.

Среди современных австрийских женщин-режиссеров Барбара Альберт , Джессика Хауснер , Мария Крейцер и Катарина Мюкштайн . Фильмы Хауснера демонстрировались на Каннском кинофестивале и Берлинале.

Катарина Мюкштайн — известная феминистка и мето- активистка, которая открыто критиковала сексуальные домогательства в австрийской киноиндустрии.

Художница-феминистка и режиссер-экспериментатор Вали Экспорт известна своими работами в области видеоарта, созданными в 1970-х годах. Ее работы были новаторскими для того времени и вызвали споры в консервативном мире австрийского искусства.

Германия

Немецкий режиссер Лени Рифеншталь – известная фигура в кино благодаря своим новаторским достижениям в кинематографе.

Лотте Райнигер — немецкий кинорежиссер и пионер силуэтной анимации. Ее самые известные фильмы — «Приключения принца Ахмеда » (1926), первый полнометражный анимационный фильм, и «Папагено» (1935).

Фильм Леонтины Саган «Девочки в униформе» 1931 года из — один первых повествовательных фильмов, открыто изображающих гомосексуализм. В фильме рассказывается о 14-летней девочке, которая влюбляется в свою учительницу в школе-интернате для девочек.

Актриса и режиссер Лени Рифеншталь наиболее известна благодаря созданию печально известного нацистского пропагандистского фильма 1935 года «Триумф воли» , который, несмотря на свой противоречивый характер, до сих пор считается одним из величайших фильмов всех времен.

Немецкая женщина -кинематографистки Хелке Сандер и Кристина Перинсиоли ​​также являются пионерами феминистского движения. Феминистская газета женщин и фильм был основан в 1974 году Хелькой Сандером.

Другие выдающиеся женщины-кинематографисты включают Маргарет фон Тротта и Хельму Сандерс-Брахмс, которые начали свою карьеру в 1970-х годах. Моника Трейт также получила признание за свои изображения странной и альтернативной сексуальности. Современные немецкие женщины -режиссеры включают Марен Аде , Дорис Дёрри , Фраук Финстервальдер , Катя фон Гарнье , Николетт Кребитц , Кэролайн Линк и Анжела Шанелек .

Швейцария

Анна Индермаур – первая женщина-кинорежиссер из Швейцарии. Индермаур открыл киностудию Nord-Süd в 1935 году.

Урсула Майер – известный современный швейцарский кинорежиссер. Ее фильмы демонстрировались на Каннском кинофестивале.

Венгрия

Венгерский кинорежиссер Ильдико Эньеди

В Венгрии кинорежиссер и сценарист Марта Месарош снимала важные фильмы на протяжении десятилетий, с 1968 по 2020 год. Ее полнометражный режиссерский дебют, «Сон Эльтавозота» / «Девушка» (1968), стал первым венгерским фильмом, снятым женщиной. . получившей в 1984 году победу на Каннском кинофестивале Месарош наиболее известна своей картиной «Дневник для моих детей», .

Режиссер Ильдико Эньеди известна своим фильмом 2017 года «О теле и душе» , который получил главный приз на 67-м Берлинском международном кинофестивале и был номинирован на премию Академии иностранных языков. С 1989 года она сняла восемь художественных фильмов.

Италия

Итальянский кинорежиссер Лина Вертмюллер стала первой женщиной, номинированной на премию Оскар за лучшую режиссуру в 1977 году.

Эльвира Нотари была пионером итальянского кино, за ней последовали другие выдающиеся женщины-режиссеры, такие как Лина Вертмюллер и Лилиана Кавани . Графиня Марина Чиконья – первая женщина-продюсер в Европе.

Эльвира Нотари — первая итальянская женщина-режиссер, снявшая фильм. Сняла более шестидесяти художественных и около 100 документальных фильмов. Первые фильмы Нотари — «Мария Роза ди Санта Флавия» , «Кармела ла Пацца» , «Буфера аниме» , все снятые в 1911 году.

Режиссер Диана Каренн была пионером польского кино, снявшим многие свои фильмы в Италии. Ее дебютом в кино стал фильм «Леа» в 1916 году, который она сняла в Италии. В 1917 году она открыла свою кинокомпанию в Милане.

Лина Вертмюллер наиболее известна своими сатирическими фильмами «Унесённые» (1974) и «Семь красавиц» (1975). В фильме «Семь красавиц» Вертмюллер стала первой женщиной-режиссером, номинированной на премию «Оскар» как лучший режиссер.

Лилиана Кавани наиболее известна своим скандальным фильмом «Ночной портье» (1974). Действие фильма происходит в Вене в 1957 году. В центре внимания фильма садомазохистские отношения между бывшим офицером нацистского концлагеря и одним из его сокамерников. В фильме снялись Дирк Богард и Шарлотта Рэмплинг . В 2002 году Кавани поставил «Игру Рипли» с Джоном Малковичем в главной роли по одноименному роману Патрисии Хайсмит .

Алиса Рорвахер – известный современный кинорежиссер из Италии, чьи фильмы демонстрировались на Каннском кинофестивале. Ее самый известный фильм — « Счастлив как Лаззаро» (2018).

Норвегия

Норвежская актриса Аудэ-Ниссен открыла свою собственную производственную компанию в 1917 году и сняла не менее 29 фильмов.

Эдит Карлмар - первая женщина -директор Норвегии. Ее режиссерский дебют был смертью в 1949 году. Ее последний фильм показал дебют актрисы Лив Уллманн . Сама Лив Уллман обратилась к режиссуре в 1990 -х годах.

1960- х . появились режиссеры, которые годов в Примечательные период

Ева Дар дебютировала в режиссерском дебюте с фильмом «Сжигает цветы» в 1985 году. Она также была плодовитым режиссером короткометражных фильмов.

Норвежский режиссер Диея Хан , который дебютировал в 2012 году, является двукратным лауреатом премии Эмми, двухкратным лауреатом премии Пибоди, победителем BAFTA и получил премию Королевского телевидения за лучшего фактического режиссера.

режиссера Энн Сьючицский Фильм 2010 год Happy, Happy был представлен Норвегией на премию Оскар.

Мария Сёдаль наиболее известна своей фильмом 2019 года «Надежда» .

режиссера Моны Фастволд Режиссерский дебют The ​​Sleepwalker (2014) был показан на кинофестивале Sundance. Она базируется в США.

Польша

Плодовитый польский режиссер Агнишка Голландия

Нина Ниовилла была первой польской женщиной -режиссером и единственной женщиной -режиссером эпохи немой кино в Польше. Она дебютировала в 1918 году с фильмом Die Heiratsannce .

Режиссер Диана Каренн была еще одним пионером польского кино, снявшим большинство своих фильмов за границей, в Италии, Германии и Франции. Ее дебютом в кино стал фильм «Леа» в 1916 году, который она сняла в Италии.

Ванда Якубовска — польский кинорежиссер, наиболее известный своими работами о Холокосте. Ее фильм 1948 года «Последний этап» стал ранним и влиятельным изображением концентрационных лагерей. Он был снят на месте Освенцима, где была интернирована Якубовская. Якубовская работала директором более 50 лет, с 1932 по 1988 год.

Агнешка Холланд – известный современный кинорежиссер, работающая в кино с 1973 года. Ее фильмы демонстрировались на Каннском кинофестивале и Берлинском международном кинофестивале. Ее сестра Магдалена Лазаркевич и дочь Кася Адамик - кинорежиссеры.

Среди других польских режиссеров- Мария Каневска , Агниесска Смоцена , Урсзула Антонияк , Малгорзата Шумовска , Эва Пелска , Тереза ​​Котларцик , Анна Казаджак-Довид , Дорота Кобиела .

Португалия

Барбара Вирджиния стала первой женщиной -режиссером Португалии в 1945 году с фильмом три дня без Бога . Это было показано на Каннском кинофестивале.

Португальский редактор и режиссер Мануэла Вигас 1999 года « Глория» , состоящая в соревнованиях в 57 -м Берлинале , считается в своей стране кульминацией кино чувствительности женского пола. Другими португальскими режиссерами являются Тереза ​​Вильяверде , Катарина Руиво , Ракель Фрейре , Маргарида Гил , Клаудию Томаз и Рита Азеведо Гомес . Нынешним президентом Ассоциации португальских директоров является Маргарида Гил .

Россия

Российская империя и эпоха Советского Союза

Кира Муратова - один из самых известных советских режиссеров.

Русская кинематография видела ряд женщин -директоров, которые создали фильмы, признанные на национальном и международном уровне. Первая российская движущаяся фотография, созданная женщиной -режиссером, вышла в 1910 -х годах. Ольга Прибразхенскайя была введена в молодой киноиндустрии Якова Протазанов . В 1913 году Ольга Прибразхенскайя начала руководить фильмами в студии "Timan and Reingardt". Ее первая работа в качестве режиссера была совместной попыткой с актером, сценаристом и режиссером Владимиром Гардинами - в 1916 году они снимали мисс Педайнец, основанный на одноименной работе Пушкина . Как выразился Ольга Прибразхенскайя: «Фильм вышел, его похвалили, но, поскольку это было первое производство женщины -режиссера, к нему обращались с недоверием, а также на плакатах и ​​обзорах, мое имя часто писали с конец мужчины или приписывается производству других директоров ». В первые годы после революции Ольга Преображенская была также первой женщиной-преподавателем режиссуры: она вела занятия в Государственном институте кинематографии (ныне ВГИК) . Самым успешным произведением Преображенской является драма « Рязанские женщины» (1927), которую писатель Теодор Драйзер, посетивший в то время СССР, назвал чудом. Фильм рассказывал о непростой жизни простой русской крестьянки в деревне накануне и после революции. Эту картину Преображенская создала совместно с режиссёром Иваном Правовым, как и многие другие её фильмы, выдержанные в духе соцреализма: «Тихий Дон» , «Степан Разин» , Парень из Тайги .

Сестры Брумберг были пионерами-аниматорами. Они действовали в период с 1925 по 1970 годы. За почти 50-летнюю карьеру они создали около 50 фильмов в качестве режиссеров анимации, аниматоров и сценаристов.

Надежда Кошеверова считалась величайшим сказочным режиссером советского кино. Несмотря на то, что режиссёрка пробовала себя в разных жанрах, от реалистической ( «Галя ») до комедии ( «Укротительница тигров» ), именно в сказочном жанре ее талант раскрылся наиболее полно. Самая известная из десяти ее работ в этом жанре — вышедшая в 1947 году «Золушка» , снятая совместно с Михаилом Шапиро по сценарию Евгения Шварца . «Золушка» была, пожалуй, первой сказкой в ​​истории советского кино, лишенной всякого идеологического подтекста, но в то же время с легкой сатирой отражавшей особенности советского быта. Например, в мачехе, которую сыграла Фаина Раневская , легко узнать образцовую общественную активистку. А также впервые в советском кино герои-аристократы — король Эраст Гарин и князь Алексей Консовский — не изображены как карикатурно-отрицательные персонажи.

Маргарита Барская была первым режиссером, которому удалось показать мир глазами ребенка. В 1933 году она выпустила «Рваные туфли» — первый в истории мирового кино звуковой фильм для детей. В нем рассказывалась история детей, выросших в обычной европейской стране, где к власти пришел фашистский режим. После выхода фильма о Барской сразу заговорили как о новом, оригинальном таланте, а гораздо позже – чуть ли не как о предтече итальянского неореализма. Зрители были в восторге от того, как небрежно вели себя дети в кадре, словно не замечая объектива, — заслуга Барской, разработавшей собственную систему работы с юными актерами. Маргарита Барская была инициатором создания первой в мире детской киностудии «Союздетфильм», где был снят полнометражный фильм « Отец и сын » . На экранах она так и не появилась: критики заклеймили картину как «фейковую», ведь Барская, верная своему стилю, без прикрас отразила жизнь советской семьи. Режиссеру больше не разрешили снимать — в основном из-за ее дружбы с опальным оппозиционером Карлом Радеком, в результате фильм Отец и сын были последней работой Баршайи.

Режиссер Юлия Солнтива , прежде чем стать известным режиссером, сумела привлечь внимание как актрису благодаря ее главной роли в немой фильмах Элиту и «Сигарета» из Мосселпрома . Самым известным работой Солнтевы была стихотворение моря , снятое в 1958 году из сценария ее мужа, режиссера Александра Довженко , в котором режиссер представил строительство гидроэлектростанции Кахоски в стиле древней греческой эпики. Другая заметная работа Solntseva была первым широкоэкранным фильмом в Европе, Chronicle of Flaming Years (1960), который получил награду за лучшего режиссера в Каннах.

Искра Бабич , выпускница ВГИКа 1958 года, была любимой ученицей режиссёра и педагога Ивана Пырьева . В ее фильмографии было всего четыре полнометражных фильма – все четыре мелодрамы. Бабич снимал проникновенные фильмы о любви, совести и доброте — но без излишней экспрессии и эксцентричных сюжетов. Самый известный фильм режиссёра – «Мужики!». (1982), получивший множество наград и получивший международное признание.

Динара Асанова , ученица Михаила Ромма , известна как режиссер, точно показывающий конфликтный характер подростка. Два ее самых известных фильма — лирическая история о безответной любви «Дятлы не болит голова» (1975) и драма о юных хулиганах « Пацаны» (1983), в которых снимались актеры-любители, настоящие трудные подростки. После фильма Асанову стали приходить пачки писем: люди просили совета, считая, что режиссер - квалифицированный специалист по воспитанию «трудных детей». Однако единственной задачей Асановой было показать, что переходный период между юностью и юностью – это не репетиция «настоящей», взрослой жизни, а важная часть нашей единственной, большой, жизни.

Лариса Шепитько была одной из центральных фигур советского кино 1960-70-х годов. Один из самых нашумевших ее фильмов «Крылья» , вышедший в 1966 году, затронул судьбы фронтовиков. Ветераном войны в фильме стала женщина, бывшая летчица Надежда Петрухина, которая после войны стала директором ПТУ. Главной героине, вынужденной покинуть небо, пришлось жить по новым правилам, не имевшим присущей военному времени моральной ясности, что в итоге привело ее в экзистенциальный тупик, как и многих представителей ее поколения. Чтобы снять свой главный фильм «Вознесение» (1976), Шепитько пришлось противостоять властям. Фильм стал первой советской картиной, получившей «Золотого медведя» на Берлинском международном кинофестивале.

Татьяна Лукашевич дебютировала как кинорежиссер в 24 года: ее фильм « Преступление Ивана Караваева» был больше похож на художественно оформленную кинопропаганду, чем на художественное высказывание, но все же привлек внимание к молодому режиссеру. В дальнейшем Лукашевич снимал преимущественно фильмы, способствующие «нравственному воспитанию подрастающего поколения» («Гаврош», «Подкидыш», «Аттестат зрелости»). Несмотря на строгую приверженность режиссера канонам соцреализма, на первом плане в фильмах Лукашевича всегда были такие ценности, как человечность и искренность. Наиболее заметно это в фильме «Подкидыш», основная идея которого выражена в строках колыбельной: «В нашем большом городе все добры к малышу».

Для Аиды Манасаровой, пожалуй, самым главным в творчестве было тщательное избегание всего слишком идеалистического и надуманного. По словам Манасаровой, ей «гораздо важнее было показать настоящий драматизм поиска нравственных идеалов», поэтому ее персонажи никогда не были одномерными и позитивными. Практически все ее фильмы рассказывали о людях, переживающих глубокий внутренний кризис. «Мне нравятся герои, которых мучает свое несовершенство», — призналась Манасарова. Одна из ярких работ режиссера – семейная драма «Оглянись» (1983) о непростых отношениях матери и сына.

Семнадцать мгновений весны» Один из самых известных и всемирно известных сериалов советского кино « также сняла женщина-режиссер Татьяна Лиознова . Однако режиссер известен не только историей о популярном советском шпионе. Ключевым персонажем всех ее произведений стал человек, оказавшийся в неестественных условиях, белая ворона, испытывающая свою стойкость, и не всегда успешно. Нюра из фильма « Три тополя в Плющихе» 1967 года, так и не нашедшая любви; Нина из «Карнавала» (1981), вернувшаяся в свой маленький городок, так и не добившаяся никаких успехов как великая актриса; Леня из фильма «Мы внизу» (1980), не сумевший собрать столь необходимые ему подписи. Такое сочетание упрямства и смирения характерно для ее фильмов. Как выразился драматург Александр Гельман, «ее фильмы искренни, правда души в них превосходит правду фактов, как это бывает в жизни с реальными людьми».

Алла Сурикова известна руководством многих успешных комедийных фильмов. Ее самый популярный фильм-сатирический Red-Western Man из бульвара де-капуцинов (1987).

Кира Муратова всегда стремилась снять фильмы, которые она сама хотела создать, независимо от изменений политической повестки дня, режимов и эстетических руководств. Это привело к ее первым фильмам - кратким встречам (1967) и «Лонг Прощай» (1971), полученным от участия; Третий, знаясь о большом, широком мире (1979), никогда не был показан в широком распределении, а четвертый, среди Серых Стоунз (1983), сильно сокращенный цензурой и выпущенный под псевдонимом Ивана Сидоров. Наконец, астенический синдром (1989), выпущенный в качестве Муратовой, принесла свое мировое признание. Сегодня Муратова является одним из самых известных советских директоров.

Пост-советская эра

Valeriya Gai Germanika-один из самых известных постсоветских фильмов.

В сильной российской женской традиции кинопроизводства есть много новых и важных имен, и это число постоянно увеличивается.

Светлана Баскова получила общенациональную известность за то, что он снял эксплуатации фильм об «Зеленый слон» в 1999 году.

Рената Литвинова , первоначально известная как актриса в фильмах Киры Муратовой, оттачивала свои режиссерские навыки в богине: как я влюбился (2004) и последнюю историю о Рите . Ее последняя заметная работа - 2021 год . Литвидова обычно также снимается в своих фильмах.

Одна из самых популярных современных русских директоров Анна Меликян , известна как автор победителя Sundance Mermaid (2007), и сатирическая романтическая драма Три (2020).

Режиссер Авдотия Смирнова, первоначально известный как сценарист, является автором фильмов «Два дня» (2011), «История одного назначения» (2018) и биографического сериала Vertinskiy (2021) о знаменитом российском певце .

Оксана Байчкова, наиболее известная как директор романтической драмы Piter FM (2006).

Valeriya Gai Germanika , одно из самых провокационных имен в российской киноиндустрии, первоначально сняло только документальные фильмы. Она хорошо известна своим победным кинофестивалем в Каннском кинофестивале, все умирают, но я (2008). Ее последняя работа, сериал Mutual Consent (2022) о изнасилованном школьном учителе была описана авторами первой серией Metoo из России.

Диана Ринго — режиссёр фильма-антиутопии «Карантин » (2021) с Анатолием Белым в главной роли . «Карантин» — философско-экспериментальный артхаусный фильм о человеке, который живет в бункере 20 лет. Диана Ринго — режиссер, продюсер, сценарист и композитор музыки к фильму. Помимо режиссуры, Диана Ринго также является профессиональным музыкантом и композитором.

Премьера фильма 2021 года «Герда» о молодой танцовщице стриптиза режиссера Натальи Кудряшовой состоялась на кинофестивале в Локарно, где он получил несколько наград. Кудряшова также активно работает как актриса.

Наталья Меркулова известна своими фильмами, снятыми совместно с мужем Алексеем Чуповым. Ее фильмы «Человек, который всех удивил» (2018) и «Капитан Волконогов сбежал» (2021) были показаны на Венецианском международном кинофестивале.

Радда Новикова – режиссер кино и телевидения. Она – один из самых плодовитых российских комедийных режиссеров XXI века. Режиссер многих популярных сериалов, в том числе «Девочки с Макаровым» (2022), «Интерны» (2013), «Два отца, два сына» (2011).

Испания

Елена Хорди была первой женщиной-режиссером в Испании.

Елена Хорди была первой женщиной-режиссером Испании. Она поставила Таис в 1918 году.

Режиссеры-пионеры Жозефина Молина , Хелена Кортезина , Розарио Пи были одними из первых женщин-кинорежиссеров Испании.

Мария Фортеза была первой женщиной-режиссером звукового изображения в 1934 году, выпустив короткометражный документальный фильм «Майорка» .

Ана Марискаль была плодовитой актрисой 1940-х и 1950-х годов. В начале 1950-х она стала продюсером и вскоре начала снимать и писать сценарии для собственных фильмов. Ее самый известный фильм, пожалуй, « Эль Камино» (1963), экранизация романа Мигеля Делиба . Другие фильмы включают «Сегундо Лопес, городской авантюрист» (1953), вдохновленный итальянским неореализмом , или « Con la vida hicieron fuego » (1959) о бывшем бойце республиканской фракции , который пытается начать новую жизнь, борясь с навязчивыми воспоминаниями о гражданской войне в Испании. .

Жозефина Молина , также писательница, начала свою карьеру в 1960-х годах. Она была первой женщиной, окончившей Национальную киношколу Испании в 1967 году. Ее плодотворное телевизионное резюме включает весьма успешный мини-сериал « Тереза ​​де Хесус» (1984), инсценировку Терезы Авильской жизни . Среди ее работ в кино - «Вера, жестокий человек» (1974), «Фунсьон де ноче» (1981) или «Эскилаче» (1989), который был представлен на 39-м Берлинском международном кинофестивале .

Пилар Миро был знаменитым режиссером и сценаристом фильма и телевидения, в которых известными работами, Гэри Купера, который «Искусство на небесах» (1980), Принц Тенус (1991), который выиграл Серебряный Медведь за выдающийся художественный вклад на 42 -й Берлинский международный кинофестиваль и El Perro Del Hortelano (1996), адаптация игры Lope De Vega , которая получила 7 наград Goya, включая лучшую картину и лучший режиссер. Она также отвечала за национальное телевизионное телевидение Испании с 1986 по 1989 год.

Icíar Bollaín дебютировала в подростковом возрасте под Víctor Erice руководством в El Sur (1983). Она сделала прыжок на режиссуру и писать в 1995 году с Холой, ¿Estás Sola? которая принесла ей номинацию на премию GOYA за лучшего нового директора . Ее последующая фильмография включает в себя победителя Flores de Otro Mundo (1999) премии Гран -при на Неделе международных критиков на Каннском фестивале 1999 года , Te Doy Mis Ojos (2003), которая получила ей награду Goya за лучший режиссер и номинацию Европейская награда за лучшую режиссер или даже «Дождь» (2010), которая сделала январский шорт -лист премии Оскар за лучший фильм на иностранном языке .

Изабель Куаше сняла множество телевизионных рекламных роликов в 1990-е годы. Обычно она снимается на английском языке с международными актерами. Некоторые из ее самых известных фильмов включают «Моя жизнь без меня » (2003) с Сарой Полли , Марком Руффало , Скоттом Спидманом и Деборой Гарри в главных ролях , «Тайная жизнь слов» (2005) с Полли, а также Тимом Роббинсом и Джули Кристи в главных ролях. отрывок из сборника фильмов «Париж, я люблю» (2006) и Филипа Рота адаптации «Элегия» (2008) с Беном Кингсли в главной роли. , Пенелопа Крус , Деннис Хоппер и Патрисия Кларксон .

Грасия Керехета получила признание за свои ансамблевые драмы «Снова рядом со мной» (1999), «Гектор» (2004) и «Семь бильярдных столов» (2007). Она также снимала документальные фильмы и телесериалы.

Среди других известных режиссеров - Мария Риполь ( «Суп из тортильи» , «Человек с дождем в ботинках» ), Патрисия Феррейра, Чус Гутьеррес, Мария Лидон, она же Луна ( «На мель: Науфрагос» , «Ноль Москвы» ), Роза Вержес, Лидия Циммерманн , Лаура Манья , Карла Симон , Елена Мартин и Неус Баллус .

Швеция

Эбба Линдквист — первая шведка, снявшая фильм. В 1910 году она поставила короткометражную драму « Вермлендингарна» , премьера которой состоялась в Швеции 27 октября 1910 года. Другой пионер шведского кино - Анна Хофман-Уддгрен, снявшая «Стокгольмский фрестельсер» в 1911 году. Шведская актриса Май Зеттерлинг сняла ряд фильмов в 1960-х и 1970-х годах.

Примечательный недавний фильм, снятый женским шведским режиссером «Удовольствие» (2021) Ниндзя Тиберг, был показан на кинофестивале Sundance.

Великобритания

Признанный британский режиссер Салли Поттер

Джой Батчелор был английским аниматором, режиссером, сценаристом и продюсером. Она вышла замуж за Джона Халаса в 1940 году, и впоследствии совместно сформировал мультфильмы Halas и Batchelor , наиболее известным постановкой которой является анимационный художественный фильм Animal Farm (1954), который сделал ее первой женщиной-режиссером анимационной функции со времен Лотте Рейнигера .

Мюриэль Бокс была английским сценаристом и режиссером, сняв свой первый фильм в 1941 году. Она была активна в течение двух десятилетий, до 1960 -х годов.

В Великобритании Джейн Арден (1927–82) вслед за своей телевизионной драмой «Логическая игра» (1965) написала сценарий и снялась в фильме «Разлука» ( Джек Бонд, 1967), в котором исследуется ментальный ландшафт женщины во время разрыва брака. Арден впоследствии стала единственной британкой, получившей сольную режиссерскую работу в фильме «Другая сторона дна» (1972), тревожном исследовании женского безумия, снятом в основном в Южном Уэльсе. Откровенно феминистская работа Арден игнорировалась и была почти утеряна, пока Британский институт кино не открыл заново и не переиздал три ее полнометражных фильма, а также короткометражку «Вибрация» (1974) в 2009 году.

Андреа Арнольд получила премию «Оскар» в 2005 году за свой короткометражный фильм «Оса» и трижды получала приз жюри Каннского кинофестиваля; в 2006 году для Red Road , в 2009 году для Fish Tank и в 2016 году для American Honey .

Двое из Линн Рамсей ранних короткометражных фильмов ( «Маленькая смерть и Гасман ») выиграли жюри при жюри на Каннском кинофестивале, и ее последующие четыре художественные фильмы, Ratcatcher (1999), Morvern Callar (2002), нам нужно поговорить о Кевине. (2011), и вы никогда не были здесь (2017), все пройдите на Каннском фестивале.

Джорджина Уиллис дебютировала в Каннах с независимым произведением спорного феминистского фильма Watermark (2003). Watermark - это женщина, которая сталкивается с проблемами психического здоровья и в конечном итоге убивает своего собственного ребенка.

Мама Миа! Режиссер Филлида Ллойд стал самым кассовым фильмом № 5 2008 года и самый кассовый фильм в Великобритании. Следующий фильм Ллойда « о Маргарет Тэтчер» Биографический фильм «Железная леди» (2012) собрала 114 миллионов долларов по всему миру. Дебби Иситт сняла успешные основные фильмы, в том числе «Конфетти» и «Рождество!» Трилогия.

Cinenova -лондонская организация, которая распространяет женщин, продюсируемые фильмы.

Салли Поттер - выдающийся британский феминистский режиссер, которая сделала свой прорыв в качестве режиссера тильды Суинтон -звезды Орландо (1992). Ее фильмы регулярно показывают и выигрывают награды на крупных кинофестивалях, включая Венецианский кинофестиваль и Берлинский кинофестиваль. Другие известные фильмы Поттера включают партию (2017), «Человек, который плакал» (2000) и «Джинджер и Роза» (2012).

Британские режиссеры Нгози Онвура и Пратибха Пармар исследуют наследие колониализма. Кинорежиссер Гуриндер Чадха в первую очередь снимает фильмы о женщинах индийского происхождения, живущих в Англии.

Работы британского кинорежиссера и писателя Шамим Шариф часто основаны на ее личном опыте межкультурной негетеросексуальной любви. Некоторые из ее известных фильмов включают лесбийскую романтическую драму « Я не могу думать прямо» (2008) и шпионский фильм времен холодной войны « Несмотря на падающий снег » (2016) с Ребеккой Фергюсон в главной роли .

Частично в результате финансирования Совета по кинематографии Великобритании (расформированного в 2010 году) в 21 веке появилось новое поколение британских женщин-режиссёров, в том числе Пенни Вулкок , Кэрол Морли , Джоанна Хогг , Клио Барнард , Салли Эль Хосейни , Амма. Асанте и Тина Гарави . Художники галереи Джиллиан Уиринг и Сэм Тейлор-Вуд оба перешли в художественное кино, а Тейлор-Вуд (теперь Тейлор-Джонсон) была назначена режиссером адаптации « Пятидесяти оттенков серого» .

Океания

Австралия

Австралийский кинорежиссер Джиллиан Армстронг

Увеличение государственного финансирования киноиндустрии в Австралии в 1970-х годах привело к возрождению кино, и, как часть растущего феминистского движения в Австралии в то время, росло женское кино. Роль женских фильмов обсуждалась на конференции по освобождению женщин в Мельбурне в 1970 году. и такие группы, как коллектив феминистских киноработников (1970-е и 1980-е), Сиднейская женская киногруппа (SWFG, 1972–), Мельбурнская женская киногруппа (1973–), Reel Women (1979–1983 в Мельбурне) и Women's Film. Было создано подразделение (Сидней и Мельбурн, 1984/5 г.). В этих группах были задействованы ряд кинематографистов, в том числе Джени Торнли , Сара Гибсон, Сьюзан Ламберт, Марта Ансара , Марго Нэш и Меган МакМерчи . 1975 года Международный женский кинофестиваль , первый в своем роде, был инициирован SWFG, Но группы по всей стране организовали события скрининга в других штатных столицах. В Мельбурне и Сиднее фестивали проходили в течение девяти дней (с аудиторией около 56 000 человек), а в других штатах они охватывали два -три дня.

Джиллиан Армстронг - известный австралийский режиссер, наиболее известная своим фильмом 1979 года « Моя блестящая карьера» . Некоторые другие важные австралийские режиссеры включают Джоселин Мурхаус , Катриона Маккензи и Китти Грин .

Новая Зеландия

Режиссер Новой Зеландии Джейн Кэмпион была первой женщиной -режиссером, получившей награду на Каннском кинофестивале в 1993 году.

Джейн Кэмпион (род. 1954) — самая известная женщина-режиссер Новой Зеландии. За фильм «Пианино» (1993) она получила Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1993 года. В 2022 году она получила премию «Оскар» как лучший режиссёр за фильм « Сила собаки» .

Пьетра Бреткелли (1985 г.р.) известна своими документальными фильмами, среди которых «Желтый запрещен» и «Мерцающая правда» .

Смотрите также

• Чернокожие женщины-режиссеры
• Теория феминистского кино
• Список женщин-режиссеров кино и телевидения
• Список фильмов, снятых женщинами
• Список фильмов о ЛГБТ, снятых женщинами
• Список женских кинофестивалей
• Женщины в кино
• Женский фильм
• Избирательное право женщин в кино

Источники

1. Батлер, Элисон (2002). Женское кино: спорный экран . Уолфлауэр Пресс. ISBN  978-1903364277 .
2. Коэн (2012). «После нового американского кино: видеоработа Ширли Кларк как перформанс и документ». Журнал кино и видео . 64 (1–2): 57–64. doi : 10.5406/jfilmvideo.64.1-2.0057 . S2CID   191635595 .
3. Кук, Пэм; Аннеке М., Смелик, ред. (2007). «Феминистская теория кино». Книга о кино . БФИ . п. 492. HDL : 2066/44160 . ISBN  978-1844571925 .
4. Эль-Бушра, Джуди (2008). «Феминизм, гендер и женский активизм за мир». Гендерные мифы и феминистские басни . Блэквелл. стр. 127–143. дои : 10.1002/9781444306675.ch7 . ISBN  978-1444306675 .
5. Энелоу, Шонни (2017). «Вместе сильнее». Комментарий к фильму . 53 (5): 50–55. ПроКвест   1942146879 .
6. «Еще миллионы будут возмущены пренебрежением к Оскару Кэтрин Бигелоу, когда фильм «Zero Dark Thirty» широко открывается» . Форбс . 2013 . Проверено 25 июня 2014 г.
7. Фасселл, Бетти Харпер (1992). Мэйбл: первая в Голливуде девушка, которой все равно . Всеобщее внимание. ISBN  978-0879101589 . Проверено 29 июля 2010 г.
8. Хэнди, Джоселин; Роулендс, Лоррейн (март 2017 г.). «Системная психодинамика гендерного найма: личные тревоги и защитные организационные практики в киноиндустрии Новой Зеландии». Человеческие отношения . 70 (3): 312–338. дои : 10.1177/0018726716651690 . S2CID   147943279 .
9. Холлоус, Джоан (2000). Феминизм, женственность и популярная культура . Манчестер УП. п. 8 . ISBN  978-0719043956 .
10. Хаффингтон Пост (11 января 2013 г.). «Скотт Мендельсон: Почему пренебрежение Кэтрин Бигелоу к Оскару является симптомом более серьезной проблемы кинокритики» . ХаффПост . Проверено 25 июня 2014 г.
11. Лидан, Ху (2 января 2017 г.). «Спасение женского желания из революционной истории: китайское женское кино 1980-х». Азиатский журнал женских исследований . 23 (1): 49–65. дои : 10.1080/12259276.2017.1279890 . S2CID   218771001 .
12. « Линкольн» лидирует в номинациях на «Оскар» в 2013 году; Бигелоу отвергли» . Индивайр . 26 октября 2012 г. Проверено 25 июня 2014 г.
13. Джонс, Дебора; Прингл, Джудит К. (май 2015 г.). «Неуправляемое неравенство: сексизм в киноиндустрии». Социологическое обозрение . 63 (1_приложение): 37–49. дои : 10.1111/1467-954x.12239 . S2CID   143275862 .
14. Lagercrantz, Marika V (2009). «Незаконченная история. О разнообразии звезда Анна Хофманн» [незаконченная история: о сорта звезда Анна Хофманн]. Культурные: размышления в духе Эрлинга Бьурстрома [ культурные: размышления в духе Эрлинга Бьурстрома (на шведском языке). Linköping Up. стр. 186–193. {{cite book}}: CS1 Maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка )
15. Лорен, Марта (2013). «Потолок целлулоидов: за кулисами занятость женщин в лучших 250 фильмах 2015 года» (PDF) . Центр изучения женщин в телевидении и кино .
16. Лопес, Ана (1990). "Аргентина" . В Куне, Аннет (ред.). Женский компаньон для международного фильма . Up California. С. 19–21. ISBN  978-0520088795 .
17. Мартин, Анджела (1990). «Африка» . В Кун, Аннет (ред.). Женский спутник международного кино . ВВЕРХ Калифорния. стр. 4–8. ISBN  978-0520088795 .
18. Мартинес, Пилар Родригес (ноябрь 2011 г.). «Феминизм и насилие: встреча второй волны гегемонии с изнасилованиями и домашним насилием в США (1970–1985)». Культурная динамика . 23 (3): 147–172. дои : 10.1177/0921374011430566 . S2CID   144556615 .
19. МакКинли, Роуз (1 декабря 2016 г.). Целлулоидные и силиконовые потолки: недостаточные инвестиции в женщин-режиссеров и предпринимателей . Юридическая школа Дьюка У. OCLC   972309987 .
20. Морфут, Адди (18 февраля 2016a). «Оскар: исследование гендерных предубеждений в категориях документальных фильмов» . Разнообразие . Проверено 6 декабря 2016 г.
21. Малви, Лаура (1989). Визуальные и другие удовольствия . Нью-Йорк: Пэлгрейв. п. 120. ИСБН  9780333445297 .
22. Мерфи, Джоселин Николь (2015). Роль женщин в кино: поддержка мужчин - анализ того, как культура влияет на меняющийся дискурс о гендерных репрезентациях в кино (дипломная работа с отличием бакалавра журналистики). Университет Арканзаса, Фейетвилл.
23. Николс, Билл, изд. (2001). Майя Дерен и американский авангард . Беркли: Калифорния, UP. ISBN  978-0520224445 Полем OCLC   45888927 .
24. «Алиса Гай Блах (1873-1968)» . www.nwhm.org . Образование и ресурсы - Национальный музей женской истории. NWHM. 2016a. Архивировано с оригинала 19 марта 2016 года. {{cite web}}: Cs1 maint: непредвзятый URL ( ссылка )
25. "Лоис Вебер" . www.nwhm.org . Образование и ресурсы - Национальный музей женской истории. NWHM. 2016b. Архивировано с оригинала 16 марта 2016 года. {{cite web}}: Cs1 maint: непредвзятый URL ( ссылка )
26. Перселл, Джон Б.К.; Олдхэм, С. Ребекка; Weiser, Dana A.; Шарп, Элизабет А. (февраль 2017 г.). «Свет, камера, активизм: использование серии фильмов для генерации феминистского диалога о сексуальном насилии в кампусе: огнях, камеры, активизма». Семейные отношения . 66 (1): 139–153. doi : 10.1111/fare.12228 .
27. Шейл, Роберт (2007). Британские директора кино: критическое руководство . Карбондейл: Южный Иллинойс. С. 88–89 . ISBN  978-0809328338 .
28. Шарма, Альпана (январь 2001 г.). «Маттерные вопросы: политика провокации в фильмах Мира Наир». Ежеквартальный обзор кино и видео . 18 (1): 91–103. doi : 10.1080/10509200109361515 . S2CID   154740797 .
29. Саймон, Джоан; Гейнс, Джейн; МакМахан, Элисон; Муссер, Чарльз; Томаджоглу, Ким; Уильямс, Алан (2009). Алиса Гай Блаче пионер . Йельский университет. ISBN  978-0300152500 .
30. Смит, Стейси; Choueiti, Marc; Pieper, Katherine (2016). «Неравенство в 800 популярных фильмах: изучение изображений пола, расы/этнической принадлежности, ЛГБТ и инвалидности с 2007 по 2015 год» . USC Annenburg : 1–6.
31. The Guardian, Мэтью Уивер (8 марта 2010 г.). «Кэтрин Бигелоу делает историю первой женщиной, чтобы выиграть лучшего режиссера Оскара» . Архивировано с оригинала 9 сентября 2013 года.
32. Голливудский репортер, Карл Диорио (2010-01-30). «Кэтрин Бигелоу выигрывает награду DGA» . Голливудский репортер . Получено 2014-06-25 .
33. Unterburger, Emy L, ed. (1999). Энциклопедия женщин -кинематографистов Сент -Джеймс: женщины на другой стороне камеры . Детройт: видимые чернила. С. 122–124 . ISBN  978-1578590926 Полем OCLC   41086659 .
34. Вэнс, Джеффри (2003). «Чарли Чаплин: Чаплин в Keystone: Бродяга рождается» . www.charliechaplin.com .
35. Разнообразие, Марк Грейзер (2010-02-03). « Очаровал», чтобы увидеть вторую главу » . Получено 2014-06-25 .
36. Wing-Fai, Leung; Джилл, Розалинда; Рэндл, Кит (май 2015). «Упасть, выйти, уходить? Женщины как карьеру в британской кино и телевизионной промышленности» (PDF) . Социологический обзор . 63 (1_SUPPL): 50–65. doi : 10.1111/1467-954x.12240 . HDL : 2299/16649 . S2CID   141641004 .

Библиография

Книги

• Элли Акер, катушка женщин. Пионеры кино. 1896 по настоящее время , Лондон: BT Batsford 1991
• Attwood, Lynne, ed., Red Women на серебряном экране: советские женщины и кино с начала до конца коммунистической эры , Лондон: Pandora 1993
• Жаклин Бобо (ред.), Чернокожие женщины из кино и видео исполнителей (читатели фильмов AFI), Routledge 1998
• Рассел Кэмпбелл, отмеченные женщины: проститутки и проституция в кинотеатре Университета Висконсин Пресс 2005
• Эллерсон, Бети, сестры экрана: Женщины Африки в кино, видео и телевидении , Трентон, Нью -Джерси [UA]: Africa World Press, 2000
• Люси Фишер, Shot/Countshot: кино традиция и женское кино , Princeton University Press 1989
• Г. А. Фостер, женщины-кинорежиссеры (1995)
• Кеннет В. Харроу, редактор, С открытыми глазами: женщины и африканское кино , Амстердам [ua]: Родопи, 1997 (= Матату - Журнал африканской культуры и общества)
• Ребекка Хиллауэр, Энциклопедия арабских женщин-кинематографистов , Американский университет в Каире, 2005 г., ISBN   977-424-943-7
• Клэр Джонстон , «Женское кино как контркино» (1975) в: Клэр Джонстон (ред.), Заметки о женском кино , Лондон: Общество образования в кино и телевидении, перепечатано в: Сью Торнхэм (ред.), Феминистский фильм Теория. Читатель , Издательство Эдинбургского университета, 1999, стр. 31–40.
• Джулия Найт, Женщины и новое немецкое кино , обратная сторона, 1992 г.
• Дениз Лоу, Энциклопедический словарь женщин в ранних американских фильмах, 1895–1930 , Нью-Йорк [ua]: Haworth Press, 2005
• Карен Уорд Махар, Женщины-режиссеры в раннем Голливуде , Издательство Университета Джонса Хопкинса, 2008 г.
• Джудит Мейн, Женщина у замочной скважины: феминизм и женское кино , издательство Индианского университета, 1990 г.
• Дженис Л. Паллистер, франкоязычные женщины-кинорежиссеры: Путеводитель , Fairleigh Dickinson Univ Press, 1998 г.
• Сара Проянски , Наблюдение за изнасилованием: кино и телевидение в постфеминистской культуре , New York University Press, 2001 г.
• Кварт, Барбара Кениг: Женщины-режиссеры: появление нового кино , Прегер, 1988 г.
• Джудит Реддинг, Виктория А. Браунворт , «Роковые жизни фильмов: независимые женщины-режиссеры» , Seal Press, 1997, на основе интервью с 33 кинорежиссерами.
• Рич, Б. Руби. Chick Flicks: теории и воспоминания о феминистском кинодвижении . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка, 1998.
• Кэрри Тарр с Бриджит Ролле , «Кино и второй пол». Женское кинопроизводство во Франции в 1980-х и 1990-х годах , Нью-Йорк, Континуум, 2001.
• Эми Л. Унтербургер, редактор, Энциклопедия женщин-кинематографистов Сент-Джеймса: Женщины по ту сторону камеры , мягкая обложка, Visible Ink Press, 1999 г.
• Женщины-кинематографисты: переориентация , под редакцией Жаклин Левитин, Джудит Плесси и Валери Рауль, издание в мягкой обложке, Routledge, 2003 г.
• Рашкин, Е. (2001). Женщины-кинематографисты в Мексике: страна, о которой мы мечтаем. Техасский университет Press; аннотированное издание.

Журналы

• Камера темная
• Клео Журнал
• Женщины и кино
• Женщины и кино
• Прыжок Cut
• Новая немецкая критика
• Головокружение и Головокружение онлайн

Внешние ссылки

• Женщины за объективом: женщины-режиссеры со всего мира на subtitledonline.com
• Женщины с кинокамерой: галерея изображений женщин-режиссеров на съемочной площадке на сайте киножурнала Sight & Sound