Анимационные студии Уолта Диснея

Анимационные студии Уолта Диснея

Логотип используется с 2006 года.
Штаб-квартира студии в здании Roy E. Disney Animation Building в Бербанке , на фото 2006 года.
Раньше	Студия мультфильмов братьев Дисней (1923–1925) Студия Уолта Диснея (1926–1928) Уолт Дисней Продакшнс (1929–1985) Художественный анимационный фильм Уолта Диснея (1986–2005)
Тип компании	Разделение
Промышленность	Кинофильмы Анимация
Предшественник	Студия Laugh-O-Gram
Основан	16 октября 1923 г ( 16 октября 1923 г. ) (как Disney Brothers Cartoon Studio)
Основатели	Уолт Дисней Рой О. Дисней
Штаб-квартира	2100 Вест Риверсайд Драйв , Бербанк , Калифорния , НАС
Ключевые люди	Кларк Спенсер ( президент ) Дженнифер Ли ( коммерческий директор )
Продукты	Анимационные фильмы Мультсериал
Родитель	Студия Уолта Диснея
Веб-сайт	disneyanimation.com
Сноски/ссылки

Анимационные студии Уолта Диснея ( WDAS ), иногда сокращается до Disney Animation — американская анимационная студия , создающая анимационные фильмы и короткометражные фильмы для The Walt Disney Company . На нынешнем производственном логотипе студии изображена сцена из первого мультфильма с синхронизированным звуком «Пароход Вилли» (1928). Основана 16 октября 1923 года братьями Уолтом Диснеем и Роем О. Диснеем . это старейшая анимационная студия в мире. В настоящее время он организован как подразделение Walt Disney Studios , а его штаб-квартира находится в Roy E. Disney Animation Building на территории Walt Disney Studios в Бербанке, Калифорния . С момента основания студия выпустила 62 художественных фильма : от «Белоснежки и семи гномов» (1937) до «Желаний» (2023), и сотни короткометражных фильмов .

Основанная в 1923 году как Disney Brothers Cartoon Studio (DBCS) , переименованная в Walt Disney Studio (WDS) в 1926 году и зарегистрированная как Walt Disney Productions (WDP) в 1929 году, студия занималась производством короткометражных фильмов, пока в 1934 году не приступила к производству полнометражных фильмов, в результате чего в 1937 году «Белоснежка и семь гномов» , один из первых полнометражных анимационных фильмов и первый фильм, снятый в США. В 1986 году, во время крупной корпоративной реструктуризации, компания Walt Disney Productions, которая превратилась из единственной анимационной студии в международный медиаконгломерат , была переименована в The Walt Disney Company, а анимационная студия стала Walt Disney Feature Animation (WDFA), чтобы дифференцировать ее. из других подразделений компании. Его нынешнее название было принято в 2006 году после того, как Pixar Animation Studios Disney приобрела .

Для многих людей анимация Диснея является синонимом анимации, поскольку «ни в одной другой среде практика одной компании не могла доминировать над эстетическими нормами» в такой подавляющей степени. На протяжении большей части своего существования студия была признана ведущей американской анимационной студией. и был «на протяжении многих десятилетий бесспорным мировым лидером в области анимационных фильмов»; он разработал многие методы, концепции и принципы, которые стали стандартной практикой традиционной анимации . Студия также стала пионером в искусстве раскадровки , которая сейчас является стандартной техникой, используемой как в анимационном, так и в игровом кинопроизводстве. Каталог анимационных фильмов студии входит в число наиболее заметных активов Диснея: звезды ее короткометражных мультфильмов — Микки Маус , Минни Маус , Дональд Дак , Дейзи Дак , Гуфи и Плутон — становятся узнаваемыми фигурами популярной культуры и талисманами Уолта Диснея. Компания в целом.

Три фильма студии — «Холодное сердце» (2013), «Зверополис» (2016) и «Холодное сердце 2» (2019) — входят в число 50 самых кассовых фильмов всех времен , причем последний стал вторым по прибылям анимационным художественным фильмом в истории. все время . У него также был самый кассовый мировой показ анимационного художественного фильма за всю историю вплоть до выхода Universal / Illumination и Nintendo фильма «The Super Mario Bros. Movie» (2023).

К 2013 году студия больше не занималась разработкой рисованных анимационных фильмов, поскольку компьютерная 3D-анимация стала более прибыльной, и уволила большую часть своего подразделения рисованной анимации. Однако в 2019 и 2023 годах студия заявляла, что открыта для предложений кинематографистов по будущим художественным проектам, нарисованным от руки. Кроме того, в апреле 2022 года Эрик Голдберг подтвердил планы студии Disney снова вернуться к рисованной анимации.

История

: Студия мультфильмов братьев

Здание на Кингсвелл-авеню в Лос-Фелисе, в котором с 1923 по 1926 год располагалась студия.

Канзас-Сити, штат Миссури , уроженцы Уолта Диснея и Роя О. Диснея основали студию мультфильмов Disney Brothers в Лос-Анджелесе в 1923 году и начали производство серии немых короткометражных фильмов «Комедии об Алисе» с участием детской актрисы в анимационном мире. « Комедии об Алисе» распространяла компания Маргарет Дж. Винклер , Winkler Pictures второй короткометражный сериал Диснея, полностью анимационный «Освальд-Счастливчик Кролик ». также распространяла через Universal Pictures которая позже, начиная с 1927 года, Переехав в Калифорнию, братья Дисней сначала начали работать в гараже своего дяди Роберта Диснея на Кингсвелл-авеню, 4406 в районе Лос-Фелис в Лос-Анджелесе, а затем, в октябре 1923 года, официально открыли свою студию в небольшом офисе в задней части дома. Офис агентства недвижимости по адресу 4651 Kingswell Avenue. В феврале 1924 года студия переехала в собственный офис по адресу 4649 Kingswell Avenue. В 1925 году Дисней внес залог за новое помещение по адресу Гиперион-авеню, 2719 в соседнем районе Силвер-Лейк , которое стало известно как Студия Гиперион, чтобы отличать ее от других помещений студии, а в январе 1926 года студия переехала. там и взяла название Walt Disney Studio .

Тем временем, после первого года работы с Освальдом , Уолт Дисней попытался продлить свой контракт с Winkler Pictures, но Чарльз Минц , который взял на себя управление бизнесом Маргарет Винклер после женитьбы на ней, хотел заставить Дисней принять меньший аванс за каждую Освальда. короткометражку . Дисней отказался, и, поскольку права на Освальда принадлежали Universal , а не на Диснея, Минц основал собственную анимационную студию для производства мультфильмов Освальда . Большая часть сотрудников Диснея была нанята Минцем для переезда после истечения срока контракта Диснея с Освальдом в середине 1928 года.

Микки Маус в фильме «Безумный самолет» , первом короткометражном фильме, в котором этот персонаж стал главным героем.

Работая тайно, пока остальные сотрудники заканчивали работу над оставшимися Освальдами по контракту , Дисней и его главный аниматор Уб Иверкс возглавили небольшую горстку верных сотрудников в создании мультфильмов с новым персонажем по имени Микки Маус . Первые два мультфильма о Микки Маусе , «Сумасшедший самолет» и «Галопирующий гаучо» , были показаны в ограниченном количестве летом 1928 года. Однако для третьего мультфильма о Микки Дисней создал саундтрек в сотрудничестве с музыкантом Карлом Столлингом и бизнесменом Пэтом Пауэрсом , которые предоставили ему саундтрек. Дисней со своим контрафактным процессом озвучивания фильма «Cinephone». Впоследствии третий мультфильм о Микки Маусе , «Пароход Вилли» , стал первым мультфильмом Диснея с синхронизированным звуком и имел большой успех после своего дебюта в ноябре 1928 года в 57-м Западном театре в Нью-Йорке. Серия звуковых мультфильмов о Микки Маусе , распространяемая Пауэрсом через Celebrity Productions, быстро стала самым популярным мультсериалом в Соединенных Штатах. Вторая серия звуковых мультфильмов Диснея, «Глупые симфонии» , дебютировала в 1929 году с «Танцем скелетов» .

1929–40: Реинкорпорация, Глупые симфонии » и Белоснежка и семь гномов

В 1929 году споры о финансах между Диснеем и Пауэрсом привели к тому, что анимационная компания Диснея, преобразованная 16 декабря 1929 года в Walt Disney Productions , подписала новый дистрибьюторский контракт с Columbia Pictures . Пауэрс, в свою очередь, подписал контракт с Убом Иверксом, который начал производить мультфильмы в своей собственной студии, хотя он вернулся в Дисней в 1940 году.

Columbia распространяла короткометражки Диснея в течение двух лет, прежде чем студия Диснея заключила новое соглашение о распространении с United Artists в 1932 году. В том же году Дисней подписал двухлетний эксклюзивный контракт с Technicolor на использование своего нового трехполосного процесса цветной пленки . что позволило обеспечить более полное воспроизведение цветов, чего не могли сделать предыдущие процессоры цветной пленки. Результатом стал «Глупая симфония» мультфильм «Цветы и деревья» , первый фильм, коммерчески выпущенный в полном цвете. «Цветы и деревья» имели большой успех. и все «Глупые симфонии» впоследствии были выпущены в цвете Technicolor.

К началу 1930-х годов Уолт Дисней понял, что успех анимационных фильмов зависит от эмоционально захватывающих историй, которые захватывают аудиторию и не отпускают ее. и это осознание побудило его создать отдельный «отдел сюжетов» с художниками-раскадровщиками, занимающимися разработкой сюжетов. Благодаря хорошо проработанным персонажам и интересной истории » Technicolor Silly Symphony мультфильм «Три поросенка 1933 года стал крупным кассовым сбором и успехом в поп-культуре. с его музыкальной темой " Who's Afraid of the Big Bad Wolf? ", ставшей популярным хитом в чартах.

В 1934 году Уолт Дисней собрал несколько ключевых сотрудников и объявил о своих планах снять свой первый полнометражный анимационный фильм. Несмотря на насмешки со стороны большинства представителей киноиндустрии, которые окрестили постановку «Безумием Диснея», Дисней неустрашимо приступил к постановке « Белоснежки и семи гномов» . который станет первым анимационным фильмом на английском языке и в цвете Technicolor. Производство « Белоснежки и семи гномов» было подвергнуто значительному обучению и развитию , и студия значительно расширилась: для работы над фильмом к студии присоединились признанные аниматоры, художники из других областей и недавние выпускники колледжей. Учебные классы, проводимые такими главными аниматорами, как Лес Кларк , Норм Фергюсон и Арт Бэббит , и преподаваемые Дональдом В. Грэмом , учителем рисования из близлежащего Художественного института Шуинар , началось в студии в 1932 году и было значительно расширено за счет ориентационного обучения и классов непрерывного образования. В ходе преподавания Грэм и аниматоры создали или формализовали многие методы и процессы, которые стали ключевыми постулатами и принципами традиционной анимации. Глупые симфонии, такие как «Богиня весны» (1934) и «Старая мельница» (1937), послужили площадкой для экспериментов для новых техник, таких как анимация реалистичных человеческих фигур, анимация со спецэффектами и использование многоплоскостной камеры . изобретение, которое разделяет слои анимационного изображения на несколько плоскостей, позволяя камере перемещаться по размерам анимированной сцены.

Уолт Дисней представляет каждого из семи гномов в сцене из оригинального театрального трейлера «Белоснежки» 1937 года .

«Белоснежка и семь гномов» обошлись Диснею в дорогую на тот момент сумму в 1,4 миллиона долларов (включая 100 000 долларов только на разработку сюжета) и имели беспрецедентный успех, когда были выпущены в феврале 1938 года компанией RKO Radio Pictures , которая взяла на себя распространение продукции Диснея от United. Художники в 1937 году. На короткое время это был самый кассовый фильм всех времен, прежде чем к нему пришел беспрецедентный успех «Унесенных ветром» . два года спустя собрал более 8 миллионов долларов при первом выпуске, что эквивалентно 173 163 120 долларам в долларах 1999 года.

Во время производства « Белоснежки» продолжалась работа над «Микки Маус» и «Глупые симфонии» сериями короткометражных фильмов . Микки Маус перешел на Technicolor в 1935 году, к тому времени в сериале появилось несколько главных второстепенных персонажей, в том числе собака Микки, Плутон , и их друзья Дональд Дак и Гуфи . К 1940 году Дональд, Гуфи и Плутон появятся в собственных сериалах, а мультфильмы о Дональде Даке затмили о Микки Маусе . по популярности сериал «Глупые симфонии» , получившие семь премий «Оскар» , прекратили свое существование в 1939 году, пока короткометражки не вернулись в кинотеатры с некоторыми переизданиями и переизданиями.

: Новые возможности, забастовка и Вторая мировая

Успех « Белоснежки» позволил Диснею построить новую, более крупную студию на Буэна-Виста-стрит в Бербанке, где The Walt Disney Company по сей день находится штаб-квартира . 2 апреля 1940 года Walt Disney Productions провела первичное публичное размещение акций , когда Уолт Дисней был президентом и председателем правления, а Рой Дисней - генеральным директором.

Студия приступила к производству новых анимационных фильмов, первым из которых был « Пиноккио» , вышедший в феврале 1940 года. «Пиноккио» изначально не имел кассового успеха. Кассовые сборы от первого выпуска фильма оказались ниже как беспрецедентного успеха « Белоснежки », так и ожиданий студии. Из стоимости фильма в 2,289 миллиона долларов (в два раза больше, чем «Белоснежки ») Дисней окупил только 1 миллион долларов к концу 1940 года, при этом студийные отчеты о кассовых сборах фильма варьировались от 1,4 до 1,9 миллиона долларов. Тем не менее, «Пиноккио» имел успех у критиков, получив премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню и лучшую оригинальную музыку , что сделало его первым фильмом студии, получившим не только один «Оскар», но и оба одновременно.

«Фантазия» , экспериментальный фильм, снятый под аккомпанемент оркестра под управлением Леопольда Стоковского , был выпущен в ноябре 1940 года самим Диснеем в серии роуд- шоу с ограниченным количеством мест. Производство фильма обошлось в 2 миллиона долларов, и, хотя на роуд-шоу фильм заработал 1,4 миллиона долларов, высокая стоимость (85 000 долларов за театр) Установка Fantasound поставила Fantasia в еще большую потерю, чем Pinocchio . РКО взяло на себя распространение Fantasia в 1941 году. позже на протяжении многих лет переиздавал его в сильно отредактированных версиях. Несмотря на финансовый крах, 26 февраля 1942 года «Фантазия» была удостоена двух почетных премий Академии : одной за разработку инновационной системы Fantasound саундтрека к фильму , использованной для создания стереоскопического , а другой — за Стоковский и его вклад в фильм.

Большая часть анимации персонажей в этих постановках и всех последующих полнометражных фильмах до конца 1970-х годов контролировалась группой аниматоров Уолта Диснея, получившего прозвище « Девять стариков », многие из которых также выступали в качестве режиссеров, а затем и продюсеров в полнометражных фильмах Диснея: Фрэнк Томас , Олли Джонстон , Вули Райтерман , Лес Кларк, Уорд Кимбалл , Эрик Ларсон , Джон Лаунсбери , Милт Кал и Марк Дэвис . Среди других главных аниматоров Диснея в этот период были Норм Фергюсон, Билл Титла и Фред Мур . Развитие отдела художественной анимации создало в студии Диснея кастовую систему: аниматорам более низкого уровня (и аниматорам в промежутках между заданиями) поручали работу над короткометражными сюжетами, в то время как аниматоры с более высоким статусом, такие как «Девять стариков», работали над мультфильмами. функции. Обеспокоенность по поводу признания Уолтом Диснеем заслуг за работу художников, а также споры по поводу компенсации привели к тому, что многие новые аниматоры и аниматоры с более низким рейтингом попытались в профсоюз . объединить студию Диснея

началась Забастовка аниматоров Диснея в мае 1941 года.

ожесточенная В мае 1941 года началась профсоюзная забастовка , которая была разрешена без участия разгневанного Уолта Диснея в июле и августе того же года. Поскольку Walt Disney Productions создавалась как профсоюзная мастерская, Уолт Дисней и несколько сотрудников студии были отправлены правительством США в поездку по политике добрососедства в Центральную и Южную Америку. Забастовка Диснея и ее последствия привели к исходу нескольких профессионалов анимации из студии, от аниматоров высшего уровня, таких как Арт Бэббит и Билл Титла, до художников, более известных своими работами за пределами студии Диснея, таких как Фрэнк Ташлин , Морис Ноубл , Уолт Келли , Билл Мелендес и Джон Хабли . Хабли вместе с несколькими другими нападающими Disney основал студию United Productions of America , главного конкурента Disney в анимации в 1950-х годах.

Премьера фильма «Дамбо» , который производился в разгар забастовки аниматоров, состоялась в октябре 1941 года и имела финансовый успех. Производство простого фильма обошлось всего в 950 000 долларов, что составляет половину стоимости « Белоснежки и семи гномов» , менее трети стоимости «Пиноккио» и двух пятых стоимости «Фантазии» . Во время своего первого выпуска «Дамбо» в конечном итоге собрал 1,6 миллиона долларов. В августе 1942 года «Бэмби» был выпущен на экраны и, как и «Пиноккио» и «Фантазия» , не имел хороших кассовых сборов. Из бюджета в 1,7 миллиона долларов он собрал 1,64 миллиона долларов.

Производство полнометражных анимационных фильмов было временно приостановлено после выхода «Бэмби» . Учитывая финансовые неудачи некоторых из недавних фильмов и Вторая мировая война, отрезавшая большую часть зарубежного кинорынка, финансисты студии в Bank of America одолжили оборотный капитал студии только в том случае, если она временно ограничится производством короткометражных фильмов. Производство таких фильмов, как «Питер Пэн» , «Алиса в стране чудес» и «Леди и Бродяга», было отложено до окончания войны. После вступления Соединенных Штатов во Вторую мировую войну после нападения на Перл-Харбор в студии разместилось более 500 солдат армии США , которые отвечали за защиту близлежащих авиационных заводов от бомбардировщиков противника. Кроме того, несколько аниматоров Диснея были призваны для участия в войне, и со студией был заключен контракт на производство контента военного времени для всех видов вооруженных сил США , особенно для военной подготовки и гражданских пропагандистских фильмов. С 1942 по 1943 год 95 процентов анимационной продукции студии предназначалось для военных. Во время войны Дисней выпустил игровой анимационный военный пропагандистский фильм « Победа с помощью авиации» (1943). а серия короткометражных фильмов на тему латинской культуры , ставших результатом поездки «Добрый сосед» в 1941 году, были объединены в два полнометражных фильма: Saludos Amigos (1942) и «Три кабальеро» (1944).

Салудос и Кабальерос задали образец для нескольких других выпусков Диснея 1940-х годов «пакетных фильмов»: малобюджетных фильмов, состоящих из короткометражных анимационных сюжетов с анимационным или игровым связующим материалом. Это были фильмы « Сделай мою музыку» (1946), «Развлечение и фантазия бесплатно» (1947), «Время мелодии» (1948) и «Приключения Икабода и мистера Тоада» (1949). Студия также выпустила два полнометражных фильма: «Песня юга» (1946) и «Так дорого моему сердцу» (1948), в которых использовались более обширные сюжеты с живыми актерами, которые по-прежнему включали анимационные эпизоды и эпизоды, сочетающие живых и анимированных персонажей. Производство короткометражных фильмов продолжалось и в этот период: о Дональде Даке , Гуфи и Плутоне, основной продукцией были мультфильмы сопровождаемые мультфильмами с Микки Маусом, Фигаро в главных ролях , а в 1950-х годах — с Чипом и Дейлом и Медведем Хамфри .

Кроме того, Дисней начал переиздавать предыдущие полнометражные фильмы, начиная с переиздания « Белоснежки» в 1944 году. Пиноккио в 1945 году и Фантазия в 1946 году. Это привело к традиции переиздания фильмов Диснея каждые семь лет, которая продолжалась до 1990-х годов, прежде чем была перенесена на студию, занимающуюся выпуском домашнего видео .

годы Уолта

Оригинальное здание анимации на студии Уолта Диснея в Бербанке, Калифорния, штаб-квартира анимационного отдела с 1940 по 1985 год.

В 1948 году Дисней вернулся к производству полнометражных фильмов с художественным фильмом «Золушка» по сказке Шарля Перро . Будущее студии стоимостью почти 3 миллиона долларов зависело от успеха этого фильма. После выхода на экраны в 1950 году «Золушка» имела кассовый успех, а прибыль от выхода фильма позволила Диснею продолжать производство анимационных фильмов на протяжении 1950-х годов. После успеха производство фильмов «Алиса в стране чудес» , «Питер Пэн » и «Леди и Бродяга» возобновилось . Кроме того, был начат новый амбициозный проект - адаптация сказки Гримм братьев « Спящая красавица » на классическую партитуру Чайковского , но на ее завершение ушла большая часть оставшегося десятилетия.

«Алиса в стране чудес» , вышедшая в 1951 году, встретила в прокате вялую реакцию и вызвала резкое разочарование критиков в своем первом выпуске. «Питер Пэн» , вышедший в 1953 году, напротив, имел коммерческий успех и стал шестым по прибылям фильмом года . В 1955 году «Леди и бродяга» был выпущен с более высоким кассовым успехом, чем любой другой анимационный фильм Диснея со времен «Белоснежки и семи гномов» . заработал около 6,5 миллионов долларов на аренде в прокате в Северной Америке в 1955 году. Леди и Бродяга важен как первый широкоэкранный анимационный фильм Диснея, созданный по технологии CinemaScope . и был первым анимационным фильмом Диснея, выпущенным собственной дистрибьюторской компанией Диснея Buena Vista Distribution .

К середине 1950-х годов, когда внимание Уолта Диснея в первую очередь было сосредоточено на новых начинаниях, таких как игровые фильмы, телевидение и Диснейленда , тематический парк Производство анимационных фильмов было оставлено преимущественно в руках треста главных аниматоров и режиссеров «Девять стариков». Это привело к нескольким задержкам в согласованиях во время производства « Спящей красавицы» . который был наконец выпущен в 1959 году. При цене в 6 миллионов долларов на сегодняшний день это был самый дорогой фильм Диснея, снятый в сильно стилизованном художественном стиле, разработанном художником Эйвиндом Эрлом. и представлен в крупноформатной Super Technirama 70 с шестидорожечным стереофоническим звуком. Однако, несмотря на то, что фильм стал самым кассовым анимационным фильмом студии со времен «Белоснежки и семи гномов» , большие затраты на производство фильма и низкие кассовые сборы других фильмов Диснея 1959 года привели к тому, что студия объявила о своем первом годовом убытке за десятилетие в 1960 финансовом году. , что привело к массовым увольнениям во всей студии.

К концу десятилетия короткометражные фильмы Диснея больше не выпускались на регулярной основе, и многие сотрудники подразделений короткометражных фильмов либо покинули компанию, либо были переведены для работы над телевизионными программами Диснея, такими как «Клуб Микки Мауса» и «Диснейленд». . В то время как короткометражки «Глупые симфонии» доминировали в премии «Оскар» за лучший короткометражный сюжет (мультфильмы) в 1930-е годы, их господство над большинством наград закончилось » MGM мультфильмами « Том и Джерри Warner Bros. , «Луни Тюнз » и «Веселые мелодии » работы United Productions of America (UPA), чей стиль плоского искусства и стилизованные методы анимации были расценены как более современная альтернатива старому стилю Диснея. В 1950-х годах только один короткометражный фильм Диснея, стилизованный «Гудок, Свист, Плюх и Бум» , получил «Оскар» за лучший короткометражный фильм (мультфильмы).

К 1953 году регулярное производство короткометражных фильмов « Микки Маус» , «Плутон» и «Гуфи» прекратилось, а Дональд Дак и Хамфри продолжили производство и перешли на широкоэкранный формат CinemaScope до закрытия подразделения короткометражных фильмов в 1956 году. После этого все будущие короткометражки производились подразделением художественных фильмов. до 1969 года. Последним фильмом Диснея, не дошедшим до золотого века анимации, был фильм «Трудно быть птицей» . С этого момента короткометражки Диснея будут выпускаться лишь время от времени. с известными более поздними короткометражками, включая Runaway Brain (1995, с Микки Маусом в главной роли) и Пейперман (2012).

Несмотря на увольнения в 1959 году и конкуренцию за внимание Уолта Диснея со стороны расширенных отделов компании по производству игровых фильмов, телевидения и тематических парков, производство художественных анимационных фильмов продолжалось на сокращенном уровне.

В 1961 году студия выпустила «Сто один далматинец» , анимационный фильм, который популяризировал использование ксерографии в процессе рисования и рисования традиционных анимационных кадров . Используя ксерографию, анимационные рисунки можно было переносить фотохимически, а не переносить с бумажных рисунков на прозрачные ацетатные листы (« целы »), используемые при окончательном производстве анимации. Получившийся в результате художественный стиль – более грубая линия, раскрывающая линии конструкции на рисунках аниматоров – стал типичным для фильмов Диснея 1980-х годов. Фильм имел успех, став десятым по прибылям фильмом 1961 года с прокатом в 6,4 миллиона долларов.

Программа обучения анимации Диснея началась в студии в 1932 году, прежде чем разработка « Белоснежки» в конечном итоге привела к тому, что Уолт Дисней помог основать Калифорнийский институт искусств (CalArts) . Этот университет образовался в результате слияния Института искусств Шуинара и Музыкальной консерватории Лос-Анджелеса. В число предлагаемых дипломов была включена анимационная программа обучения, разработанная Диснеем. CalArts стал альма-матер многих аниматоров, которые работали в Disney и других анимационных студиях с 1970-х годов по настоящее время.

«Меч в камне» был выпущен в 1963 году и стал шестым по прибылям фильмом года в Северной Америке с ориентировочным прокатом в 4,75 миллиона долларов. короткометражка по мотивам одного из А. А. Милна о Винни-Пухе рассказов «Винни-Пух и медовое дерево» . В 1966 году была выпущена за ним последовало несколько других короткометражных фильмов о Пухе на протяжении многих лет, а также полнометражный сборник « Множество приключений Винни-Пуха» , выпущенный в 1977 году.

Уолт Дисней умер в декабре 1966 года, за десять месяцев до того, как следующий фильм студии «Книга джунглей » был закончен и выпущен. Фильм имел успех, завершив 1967 год четвертым по прибылям фильмом года.

1966–84: Падение популярности; Вход и уход Дона Блута; «дно»

После смерти Уолта Диснея Вольфганг Райтерман продолжил работу в качестве продюсера и режиссера полнометражных фильмов. Студия начала 1970-е годы с выпуска «Котов-аристократов» , последнего кинопроекта, одобренного Уолтом Диснеем. В 1971 году Рой О. Дисней, соучредитель студии, умер, и Walt Disney Productions осталась в руках Донна Татума и Карда Уокера , которые до 1978 года поочередно исполняли обязанности председателя и генерального директора. Следующий полнометражный фильм, «Робин Гуд» (1973), был создан со значительно сокращенным бюджетом, а анимация была перепрофилирована из предыдущих полнометражных фильмов. И «Коты-аристократы» , и «Робин Гуд» имели незначительные кассовые сборы и имели успех у критиков.

«Спасатели» , вышедшие в 1977 году, имели успех, превзошедший достижения двух предыдущих фильмов Диснея. Получив положительные отзывы, высокую коммерческую прибыль и номинацию на премию Оскар, он стал третьим по прибылям фильмом года и самым успешным анимационным фильмом Диснея со времен «Книги джунглей» . Фильм был переиздан в 1983 году вместе с новым короткометражным фильмом Диснея « Рождественская история Микки» .

Производство «Спасателей» положило начало процессу смены караула в персонале анимационной студии «Дисней». как ветераны, такие как Милт Каль и Лес Кларк, вышли на пенсию; их постепенно заменили новые таланты, такие как Дон Блут , Рон Клементс , Джон Маскер и Глен Кин . Новые аниматоры, отобранные из анимационной программы CalArts и обученные Эриком Ларсоном, Фрэнком Томасом, Олли Джонстоном и Вули Райтерманом, получили свой первый шанс проявить себя как группа с помощью анимационных эпизодов в гибридном игровом и анимационном фильме Диснея « Дракон Пита» (1977), анимацию для которого поставил Блут. В сентябре 1979 года, недовольные, по их мнению, застоем в развитии анимационного искусства в Диснее, Блут и несколько других новых аниматоров ушли, чтобы основать собственную студию Don Bluth Productions . которая стала главным конкурентом Диснея в области анимации в 1980-х годах.

Задержанный на полгода из-за бегства группы Блута, «Лис и собака» был выпущен в 1981 году после четырех лет производства. Студия сочла фильм имеющим финансовый успех, и разработка продолжилась над «Черным котлом» , давно готовящейся адаптацией серии «Хроники Придейна ». романов Ллойда Александра произведено в Super Technirama 70.

«Черный котел» был призван повысить привлекательность анимационных фильмов Диснея для старшей аудитории и продемонстрировать таланты нового поколения аниматоров Диснея из CalArts. Помимо Кина, Маскера и Клементса, в эту новую группу художников вошли и другие многообещающие аниматоры, такие как Андреас Дежа , Майк Гэбриэл , Джон Лассетер , Брэд Берд и Тим Бертон . Лассетера уволили из Диснея в 1983 году за то, что он подтолкнул студию к освоению компьютерной анимации . производства но впоследствии стал креативным руководителем Pixar , новаторской студии компьютерной анимации, которая в конце 1980-х годов начала тесное сотрудничество с Disney. Точно так же Бертон был уволен в 1984 году после того, как снял короткометражку с живыми актерами, отложенную студией «Франкенвини» , а затем стал известным продюсером и режиссером игровых и покадровых фильмов для Диснея и других студий. Некоторые из громких проектов Бертона для Диснея включают анимационный фильм «Кошмар перед Рождеством» (1993), экранизацию « Алисы в стране чудес» (2010) и покадровый ремейк « Франкенвини» (2012). Берд также был уволен после нескольких лет работы в компании за критику высшего руководства Disney, поскольку он считал, что они действуют осторожно и не рискуют в анимации. Впоследствии он стал режиссером анимации в других студиях, включая Warner Bros. Animation и Pixar.

Рон Миллер , зять Уолта Диснея, стал президентом Walt Disney Productions в 1980 году и генеральным директором в 1983 году. В том же году он расширил подразделения компании по производству фильмов и телевидения, создав баннер Walt Disney Pictures, под которым будут выпускаться будущие фильмы из отдела художественной анимации.

: поглощение Майкла Эйснера, реструктуризация и возвращение

Рой Э. Дисней (председатель правления, 1985–2003 гг.), племянник Уолта Диснея, был ключевой фигурой в реструктуризации анимационного отдела после реорганизации компании Disney в 1984 году.

После серии попыток корпоративного поглощения в 1984 году Рой Э. Дисней , сын Роя О. и племянник Уолта, вышел из совета директоров компании и начал кампанию под названием «Спасите Дисней», успешно убедив совет директоров уволить Миллера. Рой Э. Дисней назначил Майкла Эйснера новым генеральным директором Disney и Фрэнка Уэллса президентом. Эйснер, в свою очередь, назначил Джеффри Катценберга председателем киноподразделения The Walt Disney Studios . » (1985) , близок к завершению, когда режим Эйснера захватил власть в Диснее, Фильм «Черный котел стал представлять собой то, что позже будет называться «дном» для анимации Диснея. Самый дорогой фильм студии на тот момент, стоивший 44 миллиона долларов, «Черный котел» потерпел неудачу у критиков и с коммерческой точки зрения. Кассовые сборы фильма в размере 21 миллиона долларов привели к убыткам студии, поставив под угрозу будущее анимационного подразделения.

Между 1950-ми и 1980-ми годами значение анимации для прибыли Диснея значительно снизилось, поскольку компания расширила свою деятельность на производство игровых фильмов, телевидение и тематические парки. В качестве нового генерального директора Майкл Эйснер твердо рассматривал возможность закрытия студии полнометражной анимации и передачи будущей анимации на аутсорсинг. Вмешался Рой Э. Дисней, предложив возглавить подразделение художественной анимации и изменить его судьбу. в то время как Эйснер основал телевизионную анимационную группу Walt Disney Pictures для производства недорогой анимации для телевидения. Назначенный Эйснером председателем художественной анимации, Рой Э. Дисней назначил Питера Шнайдера президентом анимации для управления повседневной деятельностью в 1985 году.

6 февраля 1986 года руководители Disney переместили анимационное подразделение из студии Disney в Бербанке в различные склады, ангары и трейлеры, расположенные примерно в двух милях к востоку (3,2 км) по адресу 1420 Flower Street в соседнем Глендейле, Калифорния . Примерно через год туда переедет и растущая группа компьютерной графики (CG). Первым полнометражным анимационным фильмом анимационного подразделения на новом месте стал «Великий мышиный детектив» (1986), начатый Джоном Маскером и Роном Клементсом в роли Бэзила с Бейкер-стрит после того, как оба покинули производство «Черного котла» . Фильм имел достаточный успех у критиков и коммерческий успех, чтобы вселить доверие руководства анимационной студии. Однако позже в том же году Universal Pictures и Стивена Спилберга выпустили Amblin Entertainment » Дона Блута «Американский хвост , который превзошел по кассовым сборам «Великого мышиного детектива» и стал на тот момент самым кассовым анимационным фильмом первого выпуска.

Катценберг, Шнайдер и Рой Дисней приступили к изменению культуры студии, увеличению штата и производства, чтобы новый анимационный фильм выпускался каждый год, а не каждые два-четыре года. Первым из релизов с ускоренным графиком производства стал «Оливер и компания» (1988), в котором участвовал звездный состав, включая Билли Джоэла и Бетт Мидлер , и был сделан упор на современный поп-саундтрек. «Оливер и компания» открылись в кинотеатрах в тот же день, что и другой анимационный фильм Блута/Амблина/Universal, «Земля до начала времен» ; тем не менее, «Оливер и компания» превзошли «Землю до начала времен» в США и на тот момент стали самым успешным анимационным фильмом в США, хотя мировые кассовые сборы последнего были выше, чем у первого.

1400 Flower Street в Глендейле, Калифорния, одно из нескольких зданий, использовавшихся Walt Disney Feature Animation в период с 1985 по 1995 год.

1400 Air Way, еще одно здание в Глендейле, использовавшееся Walt Disney Feature Animation в период с 1985 по 1995 год.

В то же время, в 1988 году, Disney начала входить в давнюю анимационную индустрию Австралии, купив Ханны-Барбера австралийскую студию и основав Disney Animation Australia .

Пока «Оливер и компания» и следующий полнометражный фильм «Русалочка» находились в производстве, Дисней сотрудничал со Стивеном Спилбергом Amblin Entertainment и главным аниматором Ричардом Уильямсом, чтобы создать «Кто подставил кролика Роджера» , новаторский гибрид живого боевика и анимации режиссера Роберта Земекиса , в котором использовались лицензированные анимированные персонажи других студий (таких как Warner Bros., MGM и Universal). Дисней создал в Лондоне новую анимационную студию под руководством Уильямса для создания персонажей мультфильма « Кролик Роджер» , при этом многие художники из калифорнийской студии отправились в Англию для работы над фильмом. Значительный критический и коммерческий успех, Кролик Роджер получил три премии «Оскар» за технические достижения. и сыграл ключевую роль в возобновлении массового интереса к американской анимации. Помимо самого фильма, студия также выпустила три «Кролик Роджер» . короткометражных фильма в конце 1980-х - начале 1990-х

Возрождения Диснея, успешные релизы и влияние на анимационную

Основная статья: Дисней Ренессанс

Вторая спутниковая студия Walt Disney Feature Animation Florida открылась в 1989 году и насчитывала 40 сотрудников. Ее офисы располагались на территории Disney-MGM Studios тематического парка в Walt Disney World в Бэй-Лейк, штат Флорида , и посетителям разрешалось совершать экскурсии по студии и наблюдать за работой аниматоров. В том же году студия выпустила «Русалочку» , которая стала краеугольным достижением в истории Диснея и стала его крупнейшим критическим и коммерческим успехом за последние десятилетия. Режиссер Джон Маскер и Рон Клементс, которые были сорежиссерами «Великого мышиного сыщика» , «Русалочка» заработала в прокате в Северной Америке 84 миллиона долларов, что является рекордом для студии. Фильм был построен на музыке бродвейских авторов песен Алана Менкена и Говарда Эшмана , который также был сопродюсером и консультантом по сюжету фильма. «Русалочка» получила две премии «Оскар»: за лучшую оригинальную песню и лучший оригинальный саундтрек .

«Русалочка» энергично возобновила новый глубокий интерес к жанрам анимационного и музыкального кино. В этом фильме также впервые использовалась система производства компьютерной анимации Disney (CAPS). Разработано Pixar для Disney. Компания CAPS/ink-and-paint, которая превратилась в коммерческую компанию по разработке компьютерной анимации и технологий, станет важной, поскольку позволит будущим фильмам Диснея более плавно интегрировать компьютерные изображения и достигать более высоких производственных показателей с помощью цифровых чернил, красок и методов композитинга . «Русалочка» была первым из серии блокбастеров, которые будут выпущены в течение следующего десятилетия компанией Walt Disney Feature Animation, период, позже обозначенный термином « Диснеевский Ренессанс» .

В сопровождении в кинотеатрах короткометражного фильма о Микки Маусе «Принц и нищий» фильм «Спасатели внизу» (1990) стал первым продолжением анимационного полнометражного фильма Диснея и первым фильмом студии, который был полностью раскрашен и скомпонован с помощью компьютера с использованием системы CAPS/чернила и краски. . Однако фильм не повторил успех «Русалочки» . Производство следующего анимационного фильма Диснея, «Красавица и чудовище» , началось в Лондоне, но было перенесено обратно в Бербанк после того, как Дисней решил закрыть лондонский дополнительный офис и переоборудовать фильм в формат музыкальной комедии, аналогичный «Русалочке» . Алану Менкену и Ховарду Эшману было поручено написать песни и музыку, хотя Эшман умер до того, как производство было завершено.

Дебютировавший сначала в незавершенной версии на Нью-Йоркском кинофестивале 1991 года , а затем в широком прокате в ноябре 1991 года, фильм «Красавица и чудовище » режиссеров Кирка Уайза и Гэри Трусдейла имел беспрецедентный успех у критиков и коммерческий успех и позже будет считаться один из лучших фильмов студии. Фильм получил шесть номинаций на премию Оскар, в том числе одну за лучший фильм , первую за анимационную работу, победу в номинациях «Лучшая песня» и «Лучший оригинальный саундтрек». Кассовые сборы в размере 145 миллионов долларов установили новые рекорды, а мерчандайзинг фильма, включая игрушки, перекрестное продвижение и продажи саундтреков, также был прибыльным.

Успех «Русалочки» и «Красавицы и чудовища» задал шаблон для будущих релизов Диснея в 1990-х годах: формат музыкальной комедии с песнями в бродвейском стиле и захватывающими боевыми сценами, поддержанный перекрестным рекламным маркетингом и мерчандайзингом, тщательно разработанный для привлекать в театры публику всех возрастов и типов. Помимо Джона Маскера, Рона Клементса, Кирка Уайза и Гэри Трусдейла, в новую гвардию художников Диснея, создавших эти фильмы, вошли художники-постановщики/режиссеры Роджер Аллерс , Роб Минкофф , Крис Сандерс и Бренда Чепмен , а также ведущие аниматоры Глен Кин, Андреас Дежа, Эрик Голдберг , Ник Раньери , Уилл Финн и многие другие.

«Аладдин» , вышедший на экраны в ноябре 1992 года, продолжил тенденцию роста анимационного успеха Диснея, заработав в прокате 504 миллиона долларов по всему миру. и еще два Оскара за лучшую песню и лучший саундтрек. Включает песни Менкена, Эшмана и Тима Райса (заменившего Эшмана после его смерти). и в главной роли голос Робина Уильямса , Аладдин также установил тенденцию нанимать знаменитых актеров и актрис для озвучивания персонажей Диснея. который в некоторой степени исследовался в «Книге джунглей» и «Оливер и компания» , но теперь стал стандартной практикой.

В июне 1994 года Дисней выпустил «Короля Льва » режиссеров Роджера Аллерса и Роба Минкоффа. рассказывается история о животных, происходящая в Африке. В фильме «Король Лев» В нем задействован звездный актерский состав, в который входили Джеймс Эрл Джонс , Мэтью Бродерик и Джереми Айронс , а песни написали Тим Райс и поп-звезда Элтон Джон . «Король Лев» заработал в мировом прокате 768 миллионов долларов. на сегодняшний день это рекорд для традиционного анимационного фильма, заработав еще миллионы на мерчендайзинге, рекламных акциях и рекордных продажах своего саундтрека.

622/610 Circle 7 Drive (здание Харт-Дэннон), еще одно здание в Глендейле, которое использовалось Walt Disney Feature Animation в начале 1990-х годов.

«Аладдин» и «Король Лев» были самыми кассовыми фильмами в мире в каждый год их выпуска. Между этими собственными постановками Дисней диверсифицировал методы анимации и выпустил «Кошмар перед Рождеством» с бывшим аниматором Диснея Тимом Бертоном ; Компания Walt Disney Feature Animation внесла свой вклад, предоставив второй слой традиционной анимации фильма. Поскольку анимация снова становится все более важной и прибыльной частью бизнеса Disney, компания начала расширять свою деятельность. Флагманская калифорнийская студия была разделена на две части и расширена. и был заложен фундамент нового здания Disney Feature Animation, примыкающего к основному парку Disney в Бербанке, которое было открыто в 1995 году. также одна из телевизионных анимационных студий Диснея в пригороде Парижа, Франция, Монтрей. – бывшая Brizzi Brothers студия - стал Walt Disney Feature Animation Paris, где были сняты «Глупый фильм» (1995) и значительные части более поздних фильмов Диснея. Дисней также начал производить более дешевые сиквелы для своих успешных анимационных фильмов с прямой трансляцией на видео, используя услуги своих телевизионных анимационных студий под названием Disney MovieToons . «Возвращение Джафара» (1994), продолжение «Аладдина» и пилотная версия «Аладдин» спин-оффа телешоу , было первой из этих постановок. Компания Walt Disney Feature Animation также активно участвовала в адаптации « Красавицы и чудовища» в 1994 году и «Короля Льва» в 1997 году для бродвейских мюзиклов .

Джеффри Катценберг и команда сценаристов Диснея принимали активное участие в разработке и производстве « Истории игрушек» . первый когда-либо созданный полностью компьютерный анимационный фильм. «История игрушек» была произведена компанией Pixar для Disney и поставлена ​​бывшим аниматором Disney Джоном Лассетером . которого Питер Шнайдер безуспешно пытался вернуть на работу после успеха короткометражных фильмов Pixar, таких как Tin Toy (1988). Выпущенная в 1995 году книга «История игрушек» получила признание критиков. и коммерческий успех, что привело к тому, что Pixar подписала с Disney контракт на пять фильмов, в который вошли критически и финансово успешные компьютерные анимационные фильмы, такие как «Жизнь жука» (1998), «История игрушек 2» (1999), «Корпорация монстров» (2001). В поисках Немо (2003) и Суперсемейка (2004).

Кроме того, успех «Аладдина» и «Короля Льва» стимулировал значительный рост количества анимационных фильмов американского производства на протяжении оставшейся части десятилетия, при этом крупные киностудии создали новые анимационные подразделения, такие как Fox Animation Studios , Sullivan Bluth Studios , Amblimation , Rich Animation Studios , Turner Feature Animation и Warner Bros. Animation создаются для производства фильмов в формате музыкальной комедии в духе Диснея, таких как We're Back! «История динозавра » (1993), «Дюймовочка» (1994), «Царевна-лебедь» (1994), «Тролль в Центральном парке» (1994), «Камешок и пингвин» (1995), «Кошки не танцуют » (1997), «Анастасия» (1997). , «В поисках Камелота» (1998) и «Король и я» (1999). Из этих анимационных фильмов, не принадлежащих Disney, только «Анастасия» имела кассовый успех, а позже она была приобретена Disney в результате приобретения компанией 21st Century Fox в 2019 году .

Возрождения Диснея и снижение

Логотип Walt Disney Feature Animation, использовавшийся с 1994 по 1997 год.

Логотип Walt Disney Feature Animation, использовавшийся с 1997 по 2007 год.

Внутри студии Диснея, особенно со стороны Роя Э. Диснея, возникли опасения по поводу того, что руководитель студии Джеффри Катценберг слишком сильно приписал успех релизов Диснея начала 1990-х годов. Президент Disney Company Фрэнк Уэллс погиб в результате крушения вертолета в 1994 году, а Катценберг лоббировал у генерального директора Майкла Эйснера вакантную должность президента. Вместо этого напряженность между Катценбергом, Эйснером и Диснеем привела к тому, что Катценберг был вынужден уйти из компании 24 августа того же года. его место занял Джо Рот . 12 октября 1994 года Катценберг стал одним из основателей DreamWorks SKG , чье анимационное подразделение стало ключевым конкурентом Disney в области художественной анимации. как с компьютерными анимационными фильмами, такими как «Муравей» (1998), так и с традиционными анимационными фильмами, такими как «Принц Египта» (1998). В декабре 1994 года строительство здания анимации в Бербанке. для анимационного подразделения было завершено

В отличие от постановок начала 1990-х, не все фильмы второй половины эпохи Возрождения имели успех. «Покахонтас» , вышедший летом 1995 года, стал первым фильмом эпохи Возрождения, получившим неоднозначные отзывы критиков, но по-прежнему пользовался популярностью у зрителей и коммерчески успешным, заработав 346 миллионов долларов по всему миру. и получил две премии Оскар за свою музыку Алана Менкена и Стивена Шварца . Следующий фильм, «Горбун из Нотр-Дама» (1996), частично был снят на парижской студии. и, хотя этот фильм считается самым мрачным фильмом Диснея, «Горбун из Нотр-Дама» получил лучшие отзывы критиков, чем «Покахонтас» , и собрал в мировом прокате 325 миллионов долларов. Следующим летом «Геракл» (1997) преуспел в прокате, собрав 252 миллиона долларов по всему миру, но уступив предыдущим фильмам Диснея. Он получил положительные отзывы за свою игру, но анимация и музыка были смешанными. Геркулес положил начало упадку традиционного анимационного кино. Снижение кассовых сборов стало вдвойне тревожным внутри студии, поскольку конкуренция за заработную плату со стороны DreamWorks значительно увеличила накладные расходы студии. при этом производственные затраты увеличились с 79 миллионов долларов общих затрат (производство, маркетинг и накладные расходы) для «Короля Льва» в 1994 году до 179 миллионов долларов для «Геркулеса» три года спустя. Более того, Disney зависела от популярности своих новых функций, чтобы развивать мерчандайзинг, аттракционы в тематических парках, сиквелы для прямой трансляции видео и телевизионные программы в других своих подразделениях. График производства был сокращен и было нанято большее количество креативных руководителей для более тщательного контроля над производством, что не пользовалось популярностью среди аниматоров.

Мулан (1998), первый фильм, снятый преимущественно на студии во Флориде . открылся для положительных отзывов публики и критиков и заработал 305 миллионов долларов в мировом прокате, восстановив как критический, так и коммерческий успех студии. Следующий фильм «Тарзан» (1999) режиссеров Кевина Лимы и Криса Бака имел высокую стоимость производства — 130 миллионов долларов. снова получил положительные отзывы и заработал в прокате 448 миллионов долларов. Саундтрек к «Тарзану» поп-звезды Фила Коллинза привел к значительным продажам пластинок и получению премии «Оскар» за лучшую песню.

1999–2005: спад, сокращение штата и переход на компьютерную анимацию; корпоративные вопросы

«Фантазия 2000» , продолжение фильма 1940 года, который был любимым проектом Роя Э. Диснея с 1990 года. Премьера состоялась 17 декабря 1999 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке в рамках концертного тура, который также посетил Лондон, Париж, Токио и Пасадину, Калифорния. Затем фильм был показан в 75 кинотеатрах IMAX по всему миру с 1 января по 30 апреля 2000 года, что сделало его первым полнометражным анимационным фильмом, выпущенным в этом формате; стандартный театральный выпуск последовал 15 июня 2000 года. Выпускался частями, когда артисты были доступны между постановками, «Фантазия 2000» была первым анимационным фильмом, созданным и выпущенным в формате IMAX. Общие кассовые сборы фильма по всему миру составляют 90 миллионов долларов при стоимости производства в 90 миллионов долларов. в результате студия потеряла 100 миллионов долларов. Питер Шнайдер оставил свой пост президента Walt Disney Feature Animation в 1999 году и стал президентом The Walt Disney Studios под руководством Джо Рота. Томас Шумахер , который в течение нескольких лет был вице-президентом Шнайдера по анимации, стал новым президентом Walt Disney Feature Animation. К этому времени конкуренция со стороны других студий подняла доходы аниматоров до рекордно высокого уровня. производство традиционных анимационных фильмов становится еще более дорогостоящим. Шумахеру было поручено сократить расходы, а массовые увольнения начали сокращать зарплаты, в результате чего штат студии, пик которого в 1999 году составлял 2200 человек, сократился примерно до 1200 человек.

В октябре 1999 года Dream Quest Images , студия спецэффектов, ранее приобретенная The Walt Disney Company в апреле 1996 года для замены Buena Vista Visual Effects, была объединена с подразделением компьютерной графики Walt Disney Feature Animation и образовала подразделение под названием The Secret Lab . Секретная лаборатория выпустила один художественный фильм «Динозавр» , вышедший на экраны в мае 2000 года. и показал доисторических существ компьютерной графики на фоне снятых живых выступлений. Производство стоимостью 128 миллионов долларов принесло по всему миру 349 миллионов долларов, что ниже ожиданий студии. а Секретная лаборатория была закрыта в 2001 году.

В декабре 2000 года The Emperor's New Groove вышел альбом . Это был музыкальный эпос под названием « Королевство Солнца», прежде чем в середине производства его переделали в комедию меньшего размера. После выхода на экраны фильм заработал 169 миллионов долларов по всему миру. хотя он получил хорошие отзывы и лучше показал себя на видео; «Атлантида: Затерянная империя» (2001), попытка сломать формулу Диснея и перейти к приключенческому боевику, получила неоднозначные отзывы и заработала во всем мире 186 миллионов долларов при затратах на производство в 120 миллионов долларов.

К 2001 и началу 2002 года заметный успех компьютерных анимационных фильмов Pixar (благодаря соглашению о распространении с Disney), а также фильмов DreamWorks « Шрек» и Blue Sky Studios » « Ледниковый период соответственно, на фоне меньших доходов Disney за «Новый паз императора» «Новую канавку императора» и . Atlantis: The Lost Empire привела к предположению, что рисованная анимация устаревает. Дисней уволил большую часть сотрудников студии Feature Animation в Бербанке, сократив ее численность до одного подразделения и приступив к планированию перехода на производство полностью компьютерных анимационных фильмов. Нескольким сотрудникам предложили должности, занимающиеся компьютерной анимацией. Моральный дух упал до минимума, невиданного с начала десятилетнего изгнания студии в Глендейл в 1985 году. Парижская студия также была закрыта в 2003 году.

Производство оставшихся рисованных произведений студии Бербанка « Планета сокровищ» и «Дом на полигоне» продолжалось. «Планета сокровищ» , футуристический космический пересказ « » Роберта Льюиса Стивенсона , Острова сокровищ был любимым проектом сценаристов и режиссеров Рона Клементса и Джона Маскера. Он получил выпуск в формате IMAX и в целом получил положительные отзывы, но после выхода в ноябре 2002 года не имел финансового успеха, что привело к списанию стоимости The Walt Disney Company на 74 миллиона долларов в 2003 финансовом году . 2D-отделы студии Бербанка закрылись в конце 2002 года после завершения работы над фильмом «Дом на полигоне» . давно находившаяся в разработке функция, ранее известная как Sweating Bullets .

Тем временем производство рисованной художественной анимации продолжалось на студии Feature Animation Florida, где фильмы можно было производить с меньшими затратами. «Лило и Стич» — необычная комедия-драма, написанная и поставленная Крисом Сандерсом и Дином ДеБлуа . стал первым настоящим хитом студии со времен «Тарзана» после его выпуска летом 2002 года. заработав 273 миллиона долларов по всему миру при производственном бюджете в 80 миллионов долларов.

К этому времени большинство фильмов Диснея 1990-х годов были преобразованы в сиквелы, телесериалы или и то, и другое, предназначенные для прямой трансляции, произведенные подразделением Disney Television Animation . Начиная с выхода в феврале 2002 года фильма « Возвращение в Неверленд» , продолжения « Питера Пэна» (1953), Дисней начал выпускать малобюджетные сиквелы к более ранним фильмам, которые предназначались для видеопремьер в кинотеатрах. этот процесс высмеивается некоторыми сотрудниками аниматоров Диснея и поклонниками фильмов Диснея.

В 2003 году Том Шумахер был назначен президентом Buena Vista Theatrical Group Диснея , подразделения сценических и музыкальных театров , а Дэвид Стейнтон , тогдашний президент Walt Disney Television Animation, был назначен его заменой. Стейнтон продолжал курировать подразделение Disney, производящее прямое видео, Disneytoon Studios , которое раньше входило в состав отдела телевизионной анимации. хотя в это время он был передан в управление Walt Disney Feature Animation.

Под руководством Стейнтона студия во Флориде завершила работу над фильмом «Братец Медведь» , который не имел таких хороших результатов, как «Лило и Стич» ни в критическом, ни в финансовом отношении. Дисней закрыл студию во Флориде 12 января 2004 года. а работа над фильмом « Мои люди» осталась незавершенной, когда студия закрылась два месяца спустя. «Дом на хребте» , выпущенный в апреле 2004 года, не имел такого успеха ни у критиков, ни у критиков, как «Лило и Стич» . Disney официально объявила о преобразовании студии Walt Disney Feature Animation в студию, полностью основанную на компьютерной графике. Этот процесс начался двумя годами ранее. – сейчас со штатом 600 человек и начала распродавать все свое традиционное анимационное оборудование.

Сразу после выхода фильма «Братец Медведь » в ноябре 2003 года председатель Feature Animation Рой Э. Дисней ушел из The Walt Disney Company, запустив вместе с деловым партнером Стэнли Голдом вторую внешнюю кампанию «Спасите Дисней», аналогичную той, которая вынудила Рона Миллера уйти в 1984 году. , на этот раз, чтобы вытеснить Майкла Эйснера. Два из их аргументов против Эйснера включали его обращение с Feature Animation и ухудшение отношений студии с Pixar. В том же году студия сотрудничала с Walt Disney Imagineering над 4D- фильмом о тематическом парке Mickey's PhilharMagic . Это была одна из первых попыток студии создать компьютерную анимацию: для работы над фильмом студия привлекла нескольких аниматоров эпохи Возрождения; каждый аниматор работал над эпизодом, над которым они работали ранее, например, Глен Кин анимировал Ариэль для эпизода « Часть твоего мира ».

Переговоры между Эйснером и генеральным директором Pixar Стивом Джобсом по поводу условий продления весьма прибыльной сделки по распространению фильмов между Pixar и Disney прервались в январе 2004 года. Джобс, в частности, не согласился с настойчивым утверждением Эйснера о том, что сиквелы, такие как находившаяся тогда в разработке « История игрушек 3» (2010), не будут учитываться в количестве фильмов, требуемом по новому соглашению студии. С этой целью Disney объявила о запуске Circle 7 Animation , подразделения Feature Animation, которое будет выпускать сиквелы фильмов Pixar, в то время как Pixar начала искать новую сделку по распространению.

В 2005 году Disney выпустила свой первый полностью компьютерный анимационный фильм « Цыплёнок» . Фильм имел успех в прокате, заработав 315 миллионов долларов по всему миру. но был встречен критическими отзывами, от смешанных до отрицательных. Ранее в том же году, после двух лет кампании Роя Э. Диснея «Спасите Дисней», Эйснер объявил, что уходит в отставку, и назначил Боба Айгера , тогдашнего президента компании Walt Disney, своим преемником на посту председателя и генерального директора.

: Возрождение, приобретение Disney компании Pixar и

Джон Лассетер (креативный директор, 2006–18, слева) и Эдвин Кэтмалл (президент, 2006–18, справа) пришли в Disney после приобретения Pixar и посвятили себя возрождению Walt Disney Animation Studios после неудачного периода студии в начале 2000-х.

Позже Айгер сказал: «Я еще не имел полного представления о том, насколько сломана Disney Animation». Он описал ее историю с начала 1990-х годов как «усеянную множеством дорогостоящих неудач», таких как Hercules и Chicken Little ; «скромные успехи», такие как «Мулан» и «Лило и Стич», все еще были критически и коммерчески неудачными по сравнению с более ранними фильмами эпохи Возрождения Диснея. После того как Айгер стал генеральным директором, Джобс возобновил переговоры Pixar с Disney. 24 января 2006 года Disney объявила, что приобретет Pixar за 7,4 миллиарда долларов в рамках сделки по приобретению всех акций. с закрытием сделки в мае того же года, а студия Circle 7, созданная для производства «Истории игрушек 3», была закрыта, при этом большинство ее сотрудников вернулись в Feature Animation, а Toy Story 3 вернулись под контроль Pixar. Позже Айгер сказал, что это была «сделка, которую я очень хотел, и [Дисней] очень в ней нуждался». Он считал, что Disney Animation нужно новое руководство. и в рамках приобретения Эдвин Кэтмалл и Джон Лассетер были назначены президентом и главным креативным директором соответственно Feature Animation и Pixar.

В то время как руководители Disney считали закрытие Feature Animation излишним, Кэтмалл и Лассетер отказались и вместо этого решили попытаться изменить ситуацию в студии. Лассетер сказал: «Мы не собирались допустить, чтобы это [закрытие] произошло в наши дни. Мы были полны решимости сохранить наследие удивительной студии Уолта Диснея и вернуть ее на творческий уровень, которым она должна была быть. прямо на наших плечах». Лассетер и Кэтмалл приступили к восстановлению морального духа сотрудников Feature Animation. и повторно наняла ряд звездных аниматоров поколения «новой гвардии» 1980-х годов, покинувших студию, в том числе Рона Клементса, Джона Маскера, Эрика Голдберга , Марк Хенн , Андреас Дежа , Брюс В. Смит и Крис Бак . Чтобы сохранить разделение Walt Disney Feature Animation и Pixar, несмотря на то, что теперь они являются общими владельцами и управлением, Кэтмалл и Лассетер «проводили жесткую линию», согласно которой каждая студия несет единоличную ответственность за свои собственные проекты и не имеет права заимствовать персонал для выполнения задач или заимствовать их. наружу к другому. Кэтмалл сказал, что он и Лассетер «позаботятся о том, чтобы студии отличались друг от друга. Мы не хотим, чтобы они сливались; это определенно был бы неправильный подход. У каждой должна быть своя индивидуальность».

Кэтмалл и Лассетер также привнесли в Disney Feature Animation модель Pixar «студии, управляемой режиссером», а не «студии, управляемой руководителями»; они отменили предыдущую систему Диснея, требующую от директоров отвечать на «обязательные» примечания от руководителей по развитию, стоящих выше продюсеров, в пользу системы, примерно аналогичной рецензированию , в которой необязательные примечания исходят в основном от коллег-продюсеров, режиссеров и писателей. Большинство слоев «привратников» (руководителей среднего звена) были удалены, и Лассетер установил рутину личных еженедельных встреч с кинематографистами по всем проектам в последний год производства и предоставления отзывов на месте. Команда лучших креативщиков студии, которые тесно сотрудничают при разработке фильмов, известна как Disney Story Trust; это чем-то похоже на Pixar Braintrust, но его встречи, как сообщается, «более вежливы», чем встречи его коллеги из Pixar.

В 2007 году Лассетер изменил название Walt Disney Feature Animation на Walt Disney Animation Studios . и перепозиционировал студию как анимационную студию, производящую как традиционные, так и компьютерные анимационные проекты. Чтобы снизить затраты на рисованную продукцию, анимация, дизайн и верстка выполнялись собственными силами Disney, а очистка анимации и цифровые чернила и краски были переданы поставщикам и фрилансерам.

В 2007 году студия выпустила «Знакомьтесь с Робинсонами» , свой второй полностью компьютерный фильм, заработавший по всему миру 169,3 миллиона долларов. В том же году Disneytoon Studios также была реструктурирована и начала работать как отдельное подразделение под контролем Лассетера и Кэтмалла. Прямое вмешательство Лассетера в работу над следующим фильмом студии «Американский пес » привело к уходу режиссёра Криса Сандерса . который впоследствии стал директором DreamWorks Animation. Фильм был переработан новыми режиссерами Байроном Ховардом и Крисом Уильямсом на роль Болта , который был выпущен в 2008 году и имел лучший критический прием среди всех анимационных фильмов Диснея со времен «Лило и Стич». и добился умеренного финансового успеха, получив номинацию на премию Оскар за лучший анимационный фильм.

«Принцесса и лягушка» , основанная на сказке «Принц-лягушка» и романе 2002 года «Царевна-лягушка» , снятая Роном Клементсом и Джоном Маскером, стала первым рисованным анимационным фильмом студии за пять лет. Возвращение к музыкально-комедийному формату 1990-х с песнями Рэнди Ньюмана . Фильм был выпущен в 2009 году и получил положительную оценку критиков, а также был номинирован на три премии Оскар, в том числе две за лучшую песню. Кассовые сборы « Принцессы и лягушки» — в общей сложности 267 миллионов долларов, заработанных по всему миру при производственном бюджете в 105 миллионов долларов — были расценены как низкие из-за конкуренции с «Аватаром» . Неудовлетворительная производительность также была связана со словом «Принцесса» в названии, в результате чего в будущих фильмах Диснея, которые тогда снимались, о принцессах давали нейтральные с гендерной точки зрения символические названия: Рапунцель стала «Запутанной» , а «Снежная королева» стала «Замороженной» . В 2014 году аниматор Диснея Том Сито сравнил кассовые сборы фильма с кассовыми сборами фильма «Великий мышиный сыщик» (1986), который был шагом вперед по сравнению с театральным показом фильма 1985 года «Черный котел» . В 2009 году студия также выпустила компьютерный анимационный праздничный специальный выпуск «Prep & Landing» для ABC . телеканала

2010–19: продолжающееся возрождение; Уход Джона Лассетера

После «Принцессы и лягушки » студия выпустила «Рапунцель: Запутанная история » — музыкальную CGI-адаптацию братьев Гримм сказки « Рапунцель » с песнями Алана Менкена и Гленна Слейтера . В активной разработке с 2002 года под руководством Глена Кина. «Рапунцель : Запутанная история» режиссеров Байрона Ховарда и Натана Грено вышла на экраны в 2010 году и имела значительный успех у критиков и коммерческий успех. и был номинирован на несколько наград. Фильм заработал 592 миллиона долларов мировых кассовых сборов, став третьим по успеху релизом студии на сегодняшний день.

Рисованный художественный фильм «Винни-Пух» — новый художественный фильм по одноименным рассказам А. А. Милна, получивший в 2011 году положительные отзывы; это остается последней рисованной работой студии. Фильм был выпущен в кинотеатрах вместе с нарисованной от руки короткометражкой «Баллада о Несси» . Wreck-It Ralph режиссера Рича Мура был выпущен в 2012 году и получил признание критиков и коммерческий успех. Приключенческая комедия о злодее видеоигры, который искупает себя как герой. Она завоевала множество наград, в том числе премии «Энни» , «Выбор критиков» и «Выбор детей» за лучший анимационный полнометражный фильм, а также была номинирована на «Золотой глобус» и «Оскар» . Мировые кассовые сборы фильма составили 471 миллион долларов. Кроме того, студия выиграла свою первую за сорок четыре года премию «Оскар» за короткометражный фильм с «Paperman» , вышедший в кинотеатрах с «Wreck-It Ralph» . Режиссер Джон Карс , Пейперман использовал новое программное обеспечение, разработанное в студии под названием Meander, которое объединяет методы рисованной и компьютерной анимации в одном персонаже, создавая уникальный «гибрид». По словам продюсера Кристины Рид, студия продолжает разработку техники для будущих проектов. включая анимационную функцию.

В 2013 году студия уволила девять рисованных аниматоров, в том числе Ника Раньери и Рубена А. Акино . что привело к предположениям в анимационных блогах о том, что студия отказывается от традиционной анимации, но студия отвергла эту идею. Позже в том же году, в ноябре, « Холодное сердце », музыкальный фильм CGI, вдохновленный Ганса Христиана Андерсена сказкой « Снежная королева », был выпущен и получил широкое признание и стал хитом блокбастера. Режиссер Крис Бак и Дженнифер Ли с песнями бродвейской команды Роберта Лопеса и Кристен Андерсон-Лопес . это был первый анимационный фильм Диснея, кассовые сборы которого по всему миру превысили 1 миллиард долларов. «Холодное сердце» также стал первым фильмом студии Walt Disney Animation Studios, получившим премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм (категория появилась в 2001 году), а также первым полнометражным фильмом студии, получившим премию «Оскар» со времен «Тарзана и мультфильма». первая, кто выиграл несколько премий Американской киноакадемии после Покахонтас . Он был выпущен в кинотеатрах с фильмом « Get a Horse!» , новый мультфильм о Микки Маусе , сочетающий черно-белую рисованную анимацию и полноцветную компьютерную анимацию.

Следующий полнометражный фильм студии — «Большой герой 6» , компьютерно-приключенческий комедийный фильм, вдохновленный комиксов Marvel одноимённой серией , вышел в прокат в ноябре 2014 года. Для фильма студия разработала новое программное обеспечение для рендеринга света под названием Hyperion, которое студия продолжала использовать во всех последующих фильмах. «Большой герой 6» получил признание критиков и стал самым кассовым анимационным фильмом 2014 года, а также получил премию «Оскар» за лучший анимационный фильм. В кинотеатрах фильм сопровождался короткометражным анимационным фильмом « Праздник» , получившим премию «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм. В том же месяце, когда был выпущен «Большой герой 6» , было объявлено, что генеральный директор Эндрю Миллштейн назначен президентом Walt Disney Animation Studios.

В марте 2016 года студия выпустила «Зверополис» — компьютерную комедийную комедию, действие которой происходит в современном мире, населенном антропоморфными животными. Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех, собрав более 1 миллиарда долларов по всему миру, и получил премию Оскар за лучший анимационный фильм.

Моана — компьютерный приключенческий фэнтезийный фильм, вышедший на экраны в ноябре 2016 года. Фильм был показан в кинотеатрах вместе с короткометражным мультфильмом « Внутренняя работа» . Моана стала еще одним коммерческим и критическим успехом студии, собрав более 600 миллионов долларов по всему миру и получив две номинации на премию Оскар.

В ноябре 2017 года Джон Лассетер объявил, что берет шестимесячный отпуск после того, как в памятке для сотрудников признал то, что он назвал «ошибками» в своем поведении с сотрудниками. По данным различных новостных агентств, Лассетер неоднократно подвергался сексуальным домогательствам по отношению к сотрудникам. 8 июня 2018 года было объявлено, что Лассетер покинет Disney и Pixar в конце года после того, как компания решила не продлевать его контракт, но он возьмет на себя роль консультанта до истечения срока его действия. Дженнифер Ли была объявлена ​​​​заменой Лассетера на посту главного креативного директора Disney Animation 19 июня 2018 года.

28 июня 2018 года было закрыто подразделение студии Disneytoon Studios , в результате чего были уволены 75 аниматоров и сотрудников. 23 октября 2018 года было объявлено, что Эд Кэтмалл уйдет на пенсию в конце года и останется на должности советника до июля 2019 года.

В ноябре 2018 года студия выпустила продолжение Wreck-It Ralph под названием Ralph Breaks the Internet . Фильм собрал более 529 миллионов долларов по всему миру и был номинирован на «Золотой глобус» и «Оскар» как за лучший анимационный фильм.

время: продолжающийся успех, пандемия COVID-19, выход на телевидение и финансовые

В августе 2019 года было объявлено, что Эндрю Миллштейн уйдет с поста президента, а затем станет сопрезидентом Blue Sky Studios вместе с Робертом Бэрдом, а Кларк Спенсер был назначен президентом Disney Animation, подчиняясь Уолту Диснею. Председатель студии Алан Бергман и работающий вместе с главным креативным директором Дженнифер Ли .

Frozen II , продолжение Frozen , было выпущено в ноябре 2019 года. Фильм собрал более 1 миллиарда долларов по всему миру и был номинирован на премию Оскар за лучшую оригинальную песню.

С 2020 по 2022 год компания Disney Animation выпустила серию экспериментальных короткометражек под названием « Короткое замыкание» для потокового сервиса Disney+ . Первая пачка шорт вышла в январе 2020 года. а второй пакет был выпущен в августе 2021 года. В этот период Disney Animation вернулась к работе над рисованной анимацией, выпустив нарисованный от руки короткометражный веб-сайт «Дома с Олафом » «Ice». а также три нарисованных от руки короткометражных мультфильма «Гуфи» для Disney+, и нарисованный от руки анимационный фильм «Короткое замыкание» под названием «Динозавр-варвар». В апреле 2022 года Эрик Голдберг подтвердил планы студии по разработке рисованных анимационных фильмов и сериалов. В том же году были выпущены нарисованные от руки короткометражки «Микки за минуту» , выпущенные в рамках документального фильма Disney+ «Микки: История мыши» , и «Счастливый кролик Освальд », ставшие первым короткометражным анимационным фильмом главного героя , созданным Disney. Анимация с тех пор, как Disney приобрела права на персонажа в 2006 году.

В декабре 2020 года студия объявила, что занимается производством телесериалов - бизнесом, которым обычно занимается подразделение Disney Television Animation . Большинство проектов в разработке предназначены для Disney+. Выпускаемая серия CG включает Baymax! (спин-офф Big Hero 6 ), Zootopia+ (сериал-антология, действие которого происходит во вселенной Zootopia ) и Iwájú (оригинальный длинный научно-фантастический сериал-антология, созданный совместно с британской панафриканской развлекательной компанией Kugali Media) . В предстоящий сериал входит «Тиана» с участием главного героя из «Принцессы и лягушки» . Кроме того, сотрудники Disney Animation задействованы в анимационном сериале Disney Television Animation «Монстры за работой» , основанном на Pixar франшизе студии « Monsters, Inc.» .

Райя и последний дракон» В марте 2021 года вышел компьютерный приключенческий фэнтезийный фильм « . Из-за пандемии COVID-19 он был выпущен одновременно в кинотеатрах и на Disney+ с Premier Access . В кинотеатрах фильм сопровождался короткометражным мультфильмом « Мы снова» . «Рая и последний дракон» собрали в прокате более 130 миллионов долларов. и стал хитом в чартах потокового вещания после истечения срока действия подписки Premier Access на Disney+ и стал третьим по популярности фильмом 2021 года. Фильм также был номинирован на премию Оскар за лучший анимационный фильм.

В августе 2021 года сообщалось, что Disney Animation открывает новую анимационную студию в Ванкувере . Работа студии в Ванкувере началась в 2022 году, когда ее главой стал бывший финансовый директор Disney Animation Амир Насрабади. Студия в Ванкувере будет работать над анимацией для эксклюзивного длинного сериала Disney+ и будущих специальных выпусков Disney+, а анимация короткометражного сериала будет осуществляться на студии Бербанка. Подготовка и раскадровка для полнометражных сериалов и специальных выпусков также будут проходить в студии Бербанка.

В ноябре 2021 года студия выпустила Encanto — музыкально-фантастический фильм CGI. Из-за пандемии COVID-19 фильму был предоставлен эксклюзивный 30-дневный прокат в кинотеатрах, и он был выпущен на Disney+ 24 декабря 2021 года. Он был выпущен в кинотеатрах вместе с гибридным короткометражным фильмом 2D/CG « Вдали от дерева» . Хотя Encanto не смогла выйти на уровень безубыточности в прокате, собрав 256 миллионов долларов при своем бюджете в 120–150 миллионов долларов, он стал вирусным в праздничный сезон 2021 года и добился более широкого коммерческого успеха после своего цифрового выпуска на Disney +. Фильм получил премию Оскар за лучший анимационный фильм и был номинирован на премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек и лучшую оригинальную песню .

В ноябре 2022 года студия выпустила CGI-приключенческий фильм «Странный мир» . Хотя фильм получил положительные отзывы, он потерпел неудачу в прокате: он собрал 73 миллиона долларов по всему миру при бюджете в 135–180 миллионов долларов и предполагаемых потерях в 100–147 миллионов долларов.

К 2023 году студия открыла новую программу обучения рисованных аниматоров. короткометражный анимационный фильм « Однажды в студии» . В том же году в честь 100-летия Диснея, которое произошло в октябре 2023 года, был выпущен

Гибридный 2D/CG музыкально-фантастический фильм «Желание» был выпущен в ноябре 2023 года. Тема фильма навеяна 100-летием Диснея. Он получил неоднозначные отзывы критиков и собрал во всем мире около 255 миллионов долларов при производственном бюджете в 175–200 миллионов долларов. Фильм был номинирован на несколько премий, в том числе на премию «Золотой глобус» за лучший анимационный полнометражный фильм .

Логотип производства

Отрывок из короткометражного фильма о Микки Маусе «Пароход Вилли» , на котором был основан производственный логотип 2007 года.

Логотип анимационной студии Уолта Диснея

До 2007 года Walt Disney Animation Studios не использовала традиционный производственный логотип, используя вместо этого стандартный логотип Walt Disney Pictures . экранный логотип, основанный на пароходе Вилли Начиная с этого года, после логотипа Диснея 2006 года был добавлен . На нем изображен Микки Маус в его классической форме, нарисованный на бежевом бумажном фоне. Поскольку страницы переворачиваются, как в перевернутой книге , рисунок анимируется в сцену из вышеупомянутого короткометражного фильма, в которой Микки насвистывает. Камера приближается к желто-золотому фону прожектора, а под сценой отображается надпись с названием студии.

Логотип появлялся в каждом фильме, начиная с «Знакомство с Робинсонами» (2007). Варианты Milestone использовались для Tangled (2010) и Encanto (2021) с текстом «50-й анимационный фильм» и «60-й анимационный фильм» соответственно, а также с Микки в цифре «0»; последний использовал сокращенную версию. 8 -битная версия логотипа использовалась в Wreck-It Ralph (2012). Кроме того, свист Микки был приглушен, чтобы поверх логотипа звучала вступительная тема, в таких фильмах, как «Холодное сердце» (2013), «Моана» (2016), «Холодное сердце 2» (2019), «Рая и последний дракон » (2021), вышеупомянутом «Энканто» , и Желание (2023).

Логотип в настоящее время продолжает использоваться, несмотря на то, что Steamboat Willie стал общественным достоянием 1 января 2024 года, поскольку мультфильм был опубликован в 1928 году.

Студия

Управление

Walt Disney Animation Studios в настоящее время управляют Дженнифер Ли (креативный директор, июнь 2018 г. – настоящее время) и Кларк Спенсер (президент, август 2019 г. – настоящее время). Стейси Снайдер — генеральный директор, Джон Наллен — главный операционный директор, Вьет Динь — CLO, Стив Томсик — финансовый директор (ранее 20th Century Fox, теперь часть Disney), Джон Гелке — вице-президент по глобальным операциям, Джей Янг — старший вице-президент по росту, Джерард Деван — исполнительный директор группы в Азиатско-Тихоокеанском регионе. , Стефани Грубер — руководитель группы телевидения, а Кристофер Греву — вице-президент по продажам.

Среди бывших президентов студии Эндрю Миллштейн (ноябрь 2014 г. – июль 2019 г.), Эдвин Кэтмалл (июнь 2007 г. – июль 2019 г.), Дэвид Стейнтон (январь 2003 г. – январь 2006 г.), Томас Шумахер (январь 1999 г. – декабрь 2002 г.) и Питер Шнайдер (1985 – январь 1999 г.).

Другими руководителями Disney, которые также имели большое влияние в студии, были Джон Лассетер (2006–18, главный креативный директор Walt Disney Animation Studios), Рой Э. Дисней (1985–2003, председатель Walt Disney Animation Studios), Джеффри Катценберг (1984). –94, председатель The Walt Disney Studios), Майкл Эйснер (1984–2005, генеральный директор The Walt Disney Company) и Фрэнк Уэллс (1984–94, президент и главный операционный директор The Walt Disney Company). После смерти Роя Диснея в 2009 году штаб-квартира WDAS в Бербанке была переименована в Анимационное здание Роя Э. Диснея в мае 2010 года.

Локации

Южная сторона здания анимации Роя Э. Диснея, вид со стороны общественного парка, отделяющего его от автострады Вентура.

С 1995 года штаб-квартира Walt Disney Animation Studios находится в здании Roy E. Disney Animation Building в Бербанке, штат Калифорния , через Риверсайд-Драйв от Walt Disney Studios , где расположено первоначальное здание Animation (теперь в нем размещаются корпоративные офисы). Вестибюль здания Disney Animation Building увенчан большой версией знаменитой шляпы из эпизода «Ученик чародея» фильма « Фантазия » (1940), и по этой причине здание неофициально называют «зданием шляпы». Disney Animation делит свою территорию с ABC Studios , здание которой расположено сразу к западу.

До середины 1990-х годов Disney Animation ранее работала на территории комплекса Air Way, группы старых ангаров, офисных зданий и трейлеров. в бизнес-центре Гранд Сентрал, индустриальном парке на месте бывшего аэропорта Гранд Сентрал. примерно в двух милях (3,2 км) к востоку от города Глендейл. Подразделение Disneytoon Studios базировалось в Глендейле. Архив Disney Animation, ранее известный как «морг» (по аналогии с файлом морга ), а сегодня известный как Библиотека исследований анимации, также расположен в Глендейле. В отличие от зданий Бербанка, ARL расположен в неприметном офисном здании недалеко от Центрального творческого кампуса Диснея. ARL площадью 12 000 квадратных футов является домом для более чем 64 миллионов произведений анимационного искусства, датированных 1924 годом; из-за его важности для компании посетители должны согласиться не раскрывать его точное местоположение в Глендейле.

Раньше спутниковые студии полнометражной анимации располагались по всему миру в Монтрёе, Сен-Сен-Дени , Франция (пригород Парижа). и в Бэй-Лейк, Флорида (недалеко от Орландо , в тематическом парке Disney's Hollywood Studios ). Парижская студия была закрыта в 2002 году. а студия во Флориде была закрыта в 2004 году. Анимационное здание Флориды сохранилось как офисное здание, а в бывшей Magic of Disney Animation части здания «Звездных войн» находится залив запуска .

В ноябре 2014 года Disney Animation приступила к 16-месячной модернизации здания Roy E. Disney Animation Building. чтобы исправить то, что тогдашний президент студии Эдвин Кэтмалл назвал ее интерьером, «похожим на темницу». Например, интерьер был настолько тесным, что в нем невозможно было легко разместить собрания «общины», на которых присутствовали все сотрудники. В связи с реконструкцией сотрудники студии были временно переведены из Бербанка в ближайшее доступное помещение студии, контролируемое Disney — здание Disneytoon Studios в индустриальном парке в Глендейле и старый склад Imagineering в Северном Голливуде под западным подъездом к аэропорту Боб Хоуп ( здание Туджунга). Ремонт был завершен в октябре 2016 года.

Производство

Художественные фильмы

Основная статья: Список фильмов Walt Disney Animation Studios

Walt Disney Animation Studios создала анимационные фильмы с использованием ряда анимационных техник, включая традиционную анимацию , компьютерную анимацию , их комбинацию и живых выступлений анимацию в сочетании со сценами . Первый фильм студии « Белоснежка и семь гномов » вышел 21 декабря 1937 года. а их последний фильм « Wish » вышел 22 ноября 2023 года.

Начиная с «Цыпленка Цыпленка» (2005), стоимость большинства их фильмов составляет от 150 до 175 миллионов долларов. «Рапунцель: Запутанная история» (2010) — самый дорогой фильм студии с бюджетом в 260 миллионов долларов.

Предстоящие фильмы

Следующей работой студии станет сиквел «Моана 2» , выход которого запланирован на ноябрь 2024 года. «Зверополис 2» выйдет в ноябре 2025 года. За ним последует «Холодное сердце 3» в 2026 году.

Короткометражные фильмы

Основная статья: Список короткометражных фильмов Walt Disney Animation Studios

Начиная с комедий «Алиса» в 1920-х годах, анимационная студия Уолта Диснея выпустила серию выдающихся короткометражных фильмов, в том числе о Микки Маусе мультфильмы и серию «Глупые симфонии» , пока в 1956 году не было закрыто подразделение студии мультфильмов. Многие из этих короткометражных фильмов стали основой для студия, чтобы поэкспериментировать с новыми технологиями, которые они будут использовать в процессе кинопроизводства, такими как синхронизация звука в «Пароходе Вилли» (1928), интеграция трехполосного процесса Technicolor в «Цветы и деревья» (1932), многоплоскостная камера в «Старой мельнице» (1937), процесс ксерографии в Голиафе II (1960), и гибридная анимация, нарисованная от руки и компьютерной графики, в Off His Rockers (1992), Пейпермен (2012), и возьми лошадь! (2013).

С 2001 по 2008 год Дисней выпустил ограниченную коллекционную серию DVD «Сокровища Уолта Диснея» , посвященную 100-летию Уолта Диснея.

18 августа 2015 года Дисней выпустил двенадцать короткометражных анимационных фильмов в сборнике домашнего видео под названием «Коллекция короткометражных фильмов Walt Disney Animation Studios» , в который, среди прочего, входят «Tick Tock Tale» и «Prep & Landing – Operation: Secret Santa » (оба 2010 г.).

Телевизионные программы

Walt Disney Animation Studios объявила о своем расширении в сфере телевизионных программ в 2020 году и в настоящее время производит оригинальные шоу для Disney+ , включая «Тиану» (2024).

Заголовок	Сеть	Оригинальный запуск	Примечания
Короткое замыкание	Дисней+	2020–22	Шорты
Зенимация		2020–21
Как оставаться дома		2021
Олаф представляет
Бэймакс!		2022	Сериал
Зверополис+
Передний		2024	Сериал; совместное производство с Кугали Медиа

Франшизы

В этот список входят сериалы и/или франшизы, включающие театральные фильмы, короткометражные фильмы и телесериалы, произведенные либо Walt Disney Animation Studios, либо их продолжение, созданное подразделениями Disney, специализирующимися на прямом видео/телевидении, такими как Disney Television Animation или Disneytoon. Студии на протяжении многих лет, а также игровые фильмы.

скрывать

Титулы	Даты выпуска
Микки Маус и друзья	1928 – настоящее время
Глупые симфонии	1929 – настоящее время
Белоснежка и семь гномов	1937 – настоящее время
Фантастика	1940–2018
Дамбо	1941–2019
Бэмби	1942 – настоящее время
Сделай мою музыку	1946–1954
Золушка	1950–2015
Алиса в стране чудес	1951–2024
Питер Пэн	1953 – настоящее время
Леди и Бродяга	1955–2019
Спящая красавица	1959 – настоящее время
101 далматинец	1961 – настоящее время
Винни Пух	1966 – настоящее время
Книга джунглей	1967 – настоящее время
Спасатели	1977–90
Лиса и собака	1981–2006
Русалочка	1989 – настоящее время
Красавица и чудовище	1991 – настоящее время
Аладдин	1992 – настоящее время
Король Лев	1994 – настоящее время
Покахонтас	1995–98
Горбун из Нотр-Дама	1996 – настоящее время
Геркулес	1997 – настоящее время
Мулан	1998 – настоящее время
Тарзан	1999–2005
Новая канавка Императора	2000–08
Атлантида	2001–03
Лило и Стич	2002 – настоящее время
Брат Медведь	2003–06
Болт	2008–2009
Принцесса и лягушка	2009 – настоящее время
Подготовка и посадка	2009 – настоящее время
запутанный	2010–20
Wreck-It Ральф	2012 – настоящее время
Замороженный	2013 – настоящее время
Большой герой 6	2014 – настоящее время
Зверополис	2016 – настоящее время
Океан
Очарование	2021 – настоящее время

Самые кассовые фильмы

Самые кассовые фильмы Северной Америки

Классифицировать	Заголовок	Год	Кассовые сборы
1	Холодное сердце II	2019	$477,373,578
2	Король Лев	1994	$422,783,777
3	Замороженный	2013	$400,953,009
4	Зверополис	2016	$341,268,248
5	Океан		$248,757,044
6	Большой герой 6	2014	$222,527,828
7	Красавица и чудовище	1991	$218,967,620
8	Аладдин	1992	$217,350,219
9	Ральф ломает Интернет	2018	$201,091,711
10	запутанный	2010	$200,821,936
11	Wreck-It Ральф	2012	$189,422,889
12	Белоснежка и семь гномов	1937	$184,925,486
13	Тарзан	1999	$171,091,819
14	Лило и Стич	2002	$145,794,338
15	Сто один далматинец	1961	$144,880,014
16	Книга джунглей	1967	$141,843,612
17	Покахонтас	1995	$141,579,773
18	Динозавр	2000	$137,748,063
19	Цыпленок Литтл	2005	$135,386,665
20	Болт	2008	$114,053,579
21	Русалочка	1989	$111,543,479
22	Принцесса и лягушка	2009	$104,400,899
23	Бэмби	1942	$102,247,150
24	Горбун из Нотр-Дама	1996	$100,138,851
25	Геркулес	1997	$99,112,101

Самые кассовые фильмы в мире

Классифицировать	Заголовок	Год	Кассовые сборы
1	Холодное сердце II	2019	$1,453,683,476
2	Замороженный	2013	$1,397,045,694
3	Зверополис	2016	$1,025,521,689
4	Король Лев	1994	$968,750,694
5	Океан	2016	$687,229,282
6	Большой герой 6	2014	$657,870,525
7	запутанный	2010	$592,472,813
8	Ральф ломает Интернет	2018	$529,323,962
9	Аладдин	1992	$504,050,219
10	Wreck-It Ральф	2012	$471,222,889
11	Тарзан	1999	$448,191,819
12	Красавица и чудовище	1991	$438,656,843
13	Белоснежка и семь гномов	1937	$418,200,000
14	Книга джунглей	1967	$378,000,000
15	Динозавр	2000	$349,822,765
16	Покахонтас	1995	$346,079,773
17	Болт	2008	$328,015,029
18	Горбун из Нотр-Дама	1996	$325,338,851
19	Цыпленок Литтл	2005	$314,432,837
20	Мулан	1998	$304,320,254
21	Сто один далматинец	1961	$303,000,000
22	Лило и Стич	2002	$273,144,151
23	Принцесса и лягушка	2009	$270,997,378
24	Бэмби	1942	$267,447,150
25	Золушка	1950	$263,591,415

См. также

• Компания Уолта Диснея
• Девять стариков Диснея
• 12 основных принципов анимации
• Домашнее видео Уолта Диснея (VHS)
• Сокровища Уолта Диснея
• Анимация Диснея: Иллюзия жизни
• Современная анимация в США: Дисней
• Анимационные студии, принадлежащие The Walt Disney Company
• Студии Диснейтун
• Круг семь анимация
• Пиксар
• Блю Скай Студии
• Анимация 20-го века
• Список театральных анимационных фильмов Диснея
• Телевизионная анимация Диснея
• Список анимационных студий

Документальные фильмы о диснеевской анимации

• Путешествие по студии Уолта Диснея (1937, короткометражка)
• Неохотный дракон (1941, постановочный « псевдодокументальный фильм »)
• Фрэнк и Олли (1995)
• Мечтай о глупом мечтателе (2005)
• Пробуждающаяся спящая красавица (2009)

Источники

• Барьер, Майкл (1999). Голливудские мультфильмы: американская анимация в ее золотой век . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780198020790 . OCLC   436041091 .
• Габлер, Нил (2006), Уолт Дисней: Триумф американского воображения , Нью-Йорк: Random House, ISBN  0-679-43822-Х
• Стюарт, Джеймс (2005), DisneyWar , Нью-Йорк: Саймон и Шустер, ISBN  0-684-80993-1

Дальнейшее чтение

• Полссон, Кен. «Хронология компании Уолта Диснея» . KPolsson.com .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Канал Walt Disney Animation Studios на YouTube

 WikiMiniAtlas

34 ° 09'20 "N 118 ° 19'23" W