Снимки РКО

«РКО» перенаправляется сюда. Фильмографию см. в списке фильмов RKO Pictures . Чтобы узнать о других значениях, см. RKO (значения) .

РКО Радио Пикчерс Инк.

Открытие логотипа
Тип компании	Дочерняя компания
Промышленность	Кинофильмы
Предшественники	Корпорация Кит-Олби-Орфеум Офисы проката фильмов Америки
Основан	25 января 1929 г ( 1929-01-25 ) (как RKO Productions Inc.)
Основатель	Дэвид Сарнофф
Несуществующий	1959 год ( 1959 )
Штаб-квартира	1270 Авеню Америк , Нью-Йорк, Нью-Йорк
Родитель	Radio-Keith-Orpheum Corp. (1929–50) RKO Pictures Corp. (1950–55) РКО Teleradio Pictures Inc. (1955–59)

RKO Radio Pictures Inc. как RKO Pictures или просто RKO , — американская компания по производству и распространению фильмов, одна из «Большой пятерки» киностудий Голливуда , широко известная века Золотого . Бизнес был сформирован после того, как сеть кинотеатров Keith-Albee-Orpheum и Джозефа П. Кеннеди студия проката фильмов были объединены под контролем Radio Corporation of America в октябре 1928 года (RCA). Исполнительный директор RCA Дэвид Сарнофф организовал слияние. чтобы создать рынок для технологии звука на пленке , RCA Photophone , и в начале 1929 года началось производство под названием RKO (инициализм Radio-Keith-Orpheum ). Два года спустя Pathé к работе присоединился еще один концерн Кеннеди, студия . К середине 1940-х годов RKO контролировал инвестор Флойд Одлум .

RKO уже давно известен своим циклом мюзиклов с Фредом Астером и Джинджер Роджерс в главных ролях в середине-конце 1930-х годов. Актеры Кэтрин Хепберн , а позже и Роберт Митчум добились первых серьезных успехов на студии. Кэри Грант был опорой на протяжении многих лет, его заслуги включали в себя пробные камни жанра эксцентричной комедии, с которым отождествляли RKO. Работа продюсера Вэла Льютона малобюджетного хоррора и многочисленные проекты RKO в области, ныне известной как фильм-нуар, были высоко оценены кинокритиками и историками, в основном постфактум. Студия выпустила два самых известных фильма в истории кино: «Кинг-Конг» и « Орсона Уэллса » Гражданин Кейн . RKO также отвечала за такие известные совместные проекты, как « Это замечательная жизнь» и «Печально известная» , а также распространяла множество знаменитых фильмов пионера анимации Уолта Диснея и ведущего независимого продюсера Сэмюэля Голдвина . Хотя RKO часто не могла финансово конкурировать за контракты с ведущими звездами и режиссерами , Персонал был одним из лучших, в том числе композитор Макс Штайнер , оператор Николас Мусурака и дизайнер Ван Нест Полглас .

Промышленник Maverick Говард Хьюз взял на себя управление RKO в 1948 году. После многих лет беспорядка и упадка под его контролем в 1955 году студия была приобретена General Tire and Rubber Company . Вскоре она открыла новые возможности для бизнеса, став первой крупной студией, продавшей большую часть продукции. телевизионные права своей фильмотеки. Оригинальная компания RKO Pictures прекратила производство в 1957 году и фактически распалась два года спустя. В 1978 году телекомпания RKO General , корпоративный наследник, открыла производственную дочернюю компанию RKO Pictures Inc. , которая возродила театральный бренд, выпустив первые выпуски три года спустя. В 1989 году этот бизнес вместе с оставшимися активами, включая товарные знаки студии и права на ремейки многих классических фильмов RKO, был продан новым владельцам, которые основали небольшую независимую компанию RKO Pictures LLC . Фильмотека оригинальной студии теперь в значительной степени контролируется Warner Bros. Discovery .

Источник

В октябре 1927 года компания Warner Bros. выпустила «Певец джаза» — первую полнометражную говорящую картину. Его успех побудил Голливуд перейти от немого к звуковому кинопроизводству массово . Радиокорпорация Америки (RCA) управляла современной оптической записи звука на пленку системой Photophone , недавно разработанной General Electric , материнской компанией RCA. На пути к ожидаемому буму звукового кино было серьезное препятствие: Warner Bros. и Fox , еще одна авангардная звуковая студия Голливуда, уже были финансово и технологически связаны с ERPI, дочерней компанией AT&T компании подразделения Western Electric . Две крупнейшие компании отрасли, Paramount и Loew's / MGM , а также First National Pictures эпохи немого кино «Большой тройки» (третья из крупнейших студий , но к тому времени находившаяся в заметном упадке) и Universal Pictures были готовы заключить контракт с ERPI и ее Vitaphone. и системы Movietone для преобразования звука.

Дэвид Сарнофф (1929), Сэмюэл Джонсон Вульф, Национальная портретная галерея

В поисках клиента для Photophone тогдашний генеральный менеджер RCA Дэвид Сарнофф в конце 1927 года обратился к финансисту Джозефу П. Кеннеди с предложением использовать систему для его офисов по бронированию фильмов в Америке (FBO). В прошлом году инвестиционная группа под руководством Кеннеди приобрела скромную по размеру и малобюджетную студию, и он превратил ее в стабильный источник прибыли. Переговоры привели к тому, что RCA приобрела существенную долю в FBO; Сарнофф, по-видимому, уже разработал план, согласно которому студия сможет занять центральное положение в киноиндустрии и максимизировать доходы Photophone. Следующим шагом было приобретение ряда выставочных площадок, подобных тем, которыми владели ведущие голливудские продюсерские компании. Кеннеди начал исследовать возможность такой покупки.

В то же время союзные театральные сети «Кит-Олби» и «Орфей», построенные вокруг угасающего тогда жанра живого водевиля , стремились к переходу в кинобизнес. В 1926 году экспоненты приобрели 50 процентов акций холдинговой компании Producers Distributing Corporation (PDC), студии меньшего размера, чем FBO, но более престижной. Знаменитый режиссер Сесил Б. Де Милль — руководитель студии PDC и владелец производственного предприятия в Калвер-Сити — истощал ресурсы компании для своих хорошо оборудованных постановок, и она не добилась большого успеха в продвижении своих фильмов в первые кинотеатры . которые были в значительной степени связаны крупными компаниями. В начале 1927 года, несмотря на месяцы энергичных возражений Демилля, было достигнуто соглашение о слиянии PDC с Pathé , студией более низкого уровня, известной своей кинохроникой и производством дешевых короткометражных фильмов . Инвестиционный банкир Элиша Уокер , чья фирма Blair & Co. владела контрольным пакетом акций Pathé, назначила генерального менеджера Кейт-Олби Джона Дж. Мердока президентом студии. В январе 1928 года было завершено менее напряженное слияние, организованное Мердоком, в результате которого была создана Кит-Олби-Орфеум Сеть театров (КАО). Поскольку финансы Пате были в упадке, Мердок, по настоянию Уокера, обратился к Кеннеди за помощью в реорганизации студии и объединении ее с PDC. Двое мужчин обнаружили, что у них есть взаимные интересы, в частности, устранение из картины Эдварда Олби , «царя водевиля» и номинального босса Мердока. Видение Сарноффа новой студии высшей лиги стало в центре внимания, и Кеннеди, и Уокер придерживались схожих представлений. ^[а]

Логотип Radio-Keith-Orpheum, 1929 г.

При помощи Мердока и при поддержке Blair & Co. Кеннеди быстро сумел объединить KAO и FBO, продав экспоненту значительную долю в своей студии и одновременно скупив большое количество акций KAO. Через несколько месяцев он стал председателем нового совета директоров сети театров. Когда Олби, еще президент KAO, посетил его офис, Кеннеди, как сообщается, спросил: «Разве ты не знал, Эд? Ты проиграл. Ты закончил». Демилль ушел с крупной выплатой в апреле, а позже в том же году подписал контракт с MGM на три фильма. Сарнофф и Кеннеди начали переговоры о создании холдинговой компании, финансируемой за счет денежных средств RCA и ценных бумаг KAO, но планы застопорились, поскольку Сарнофф был разочарован нежеланием Кеннеди платить за работу над фотофоном, которая, хотя и медленно, продолжалась в FBO и Pathé. Попытка Кеннеди реорганизовать еще одну студию, которая обратилась к нему за помощью, теперь связанную с ERPI First National, еще больше обострила его отношения с Сарноффом и создала угрозу того, что Photophone будет полностью исключен из отрасли. Хотя сделка Кеннеди с First National рухнула через несколько недель, руководитель RCA понял, что пришло время сделать свой ход.

В сентябре, пока Кеннеди путешествовал по Европе, Сарнофф начал переговоры с Уокером, чья фирма теперь активно инвестировала в КАО, о слиянии выставочной сети с офисами по продаже фильмов под контролем RCA. Вскоре после возвращения Кеннеди в конце месяца он закрыл сделку, договорившись продать свои акции FBO и KAO, опционы и конвертируемые облигации с огромной прибылью. 23 октября 1928 года RCA объявила о создании холдинговой компании Radio-Keith-Orpheum Corp., председателем правления которой стал Сарнофф. Новая администрация ясно дала понять, что услуги Кеннеди больше не нужны, и он ушел со своих постов в совете директоров и исполнительных должностей в объединенных предприятиях, оставив ему совладение и управление Pathé и активами PDC, которые она поглотила. ^[б] RCA принадлежала управляющая доля акций RKO, 22 процента (в начале 1930-х годов ее доля выросла до 60 процентов). 25 января 1929 года производственное подразделение новой компании под председательством бывшего вице-президента FBO Джозефа И. Шнитцера было открыто как RKO Productions Inc. Через неделю она подала заявку на регистрацию товарного знака Radio Pictures.

Студия Золотой век.

Ранние годы

Рио Рита (1929), первый хит RKO (затем выпускаемые фильмы под брендом Radio Pictures)

Пока главная студия FBO в Голливуде была переоборудована под звук, производство короткометражных фильмов началось в Нью-Йорке на только что открывшейся студии RKO Gramercy Sarnoff. Радиосеть RCA, NBC , начала транслировать еженедельное развлекательное шоу The RKO Hour , которое стало основным средством продвижения фильмов студии. Первыми двумя полнометражными фильмами, выпущенными новой компанией, были мюзиклы: премьера мелодраматической «Синкопации» , съемки которой фактически завершились до того, как FBO была преобразована в RKO, состоялась 29 марта 1929 года. Комедийный фильм « Уличная девчонка» дебютировал 30 июля. Это было объявлено как первая «официальная» постановка RKO и первая, снятая в Голливуде. ^[с] Как и во многих ранних фильмах RKO, продюсером был руководитель студии Уильям ЛеБарон , который занимал ту же должность в FBO. Затем последовало несколько непевческих картин, но первым крупным хитом RKO снова стал мюзикл. Студия потратила значительные средства на роскошный фильм «Рио Рита» , включая ряд сцен в цвете Technicolor . одной из десяти лучших картин года Открывшийся в сентябре и получивший восторженные отзывы, он был назван Film Daily . Историк кино Ричард Барриос считает, что именно с него началась «первая эпоха снятого бродвейского мюзикла». К концу года RKO воспользовалась дополнительным производственным помещением - около Энсино в долине Сан-Фернандо было приобретено пятьсот акров земли под киноранчо для экстерьеров и крупномасштабных декораций.

Поскольку фильмами RKO Productions занимается дочерняя компания RKO Distributing Corp., студия выпустила ограниченный список из двенадцати полнометражных фильмов в первый год своего существования; в 1930 году эта цифра увеличилась более чем вдвое и составила двадцать девять. В июле того же года RKO Productions Inc. была переименована в RKO Radio Pictures Inc. Компания RKO Pictures Ltd. была создана для распространения фильмов в Великобритании. Воодушевленная успехом «Рио Рита » , RKO выпустила несколько дорогостоящих мюзиклов, включающих эпизоды Technicolor, в том числе «Диксиана» и «Hit the Deck» , сценарий и постановку которых, как и «Рио Рита» , поставил Лютер Рид . По примеру других крупных студий РКО планировала создать собственное музыкальное ревю Revels Radio . Рекламируемый как самая экстравагантная работа студии на сегодняшний день, он должен был быть полностью снят в цвете Technicolor. От проекта отказались, так как вкус публики к мюзиклам временно утих. Из более чем шестидесяти голливудских мюзиклов в 1929 году и более восьмидесяти в следующем году их число упало до одиннадцати в 1931 году.

«Рио Рита» Звезда Бебе Дэниэлс , которая присоединилась к новой студии в качестве ее главного женского имени после того, как последние месяцы ее контракта с Paramount были выкуплены, стала жертвой меняющегося рынка. Ее большое музыкальное продолжение, Dixiana , потерпело большой убыток, и в январе 1931 года ее контракт был продан Warner Bros. Тем временем RKO была в договорных узах, из которых она не могла выйти: она была обязана создать еще две функции с помощью системы Technicolor, даже несмотря на то, что аудитория стала ассоциировать цвет с музыкальным жанром, который на данный момент вышел из моды. Выполняя свои обязательства, RKO выпустила две полноцветные картины: «Обход» и «Сама Фанни Фоли» (обе 1931 года), не содержащие музыкальных фрагментов. Ни то, ни другое не увенчалось успехом.

Несмотря на эти проблемы, а также на падение экономики США, RKO продолжала тратить деньги, скупая театр за театром, чтобы пополнить свою выставочную сеть. В октябре 1930 года компания приобрела 50 процентов акций нью-йоркской студии Van Beuren , специализировавшейся на производстве мультфильмов и короткометражных фильмов. Стремясь выйти из кинобизнеса, Кеннеди договорился с RKO о покупке Pathé в рамках сделки, которая защитила инвестиции его партнеров в облигации, в то же время сокрушив многих мелких акционеров, купивших акции по искусственно завышенным ценам. (Действительно, Кеннеди, который ранее продал все свои активы Pathé, начал выкупать облигации, которые он продал, получив существенную прибыль.) Сделка была заключена 29 января 1931 года, и студия со своими контрактными игроками благополучно завершила сделку. Считалось, что кинохроника, а старая студия Демилля и ее подсобное помещение в Калвер-Сити превратились в полуавтономную RKO Pathé Pictures Inc. Это приобретение, хотя и было оправданной инвестицией в долгосрочную перспективу для физических объектов Пате, стало еще одной крупной статьей расходов, которую понес молодой RKO, особенно потому, что надежно алчный Кеннеди замаскировал значительные финансовые проблемы Пате, так же, как он это сделал с FBO и KAO.

У этого слияния был неоспоримый плюс: когда в начале 1931 года к семье Radio присоединились Констанс Беннетт , Энн Хардинг и Хелен Твелветрис из Pathé , их кассовые сборы были выше, чем у кого-либо из состава RKO. Производственный график студии превысил сорок фильмов в год, выпускавшихся под названиями «Radio Pictures» и до конца 1932 года «RKO Pathé». Симаррон (1931) стал единственной постановкой RKO, получившей премию Оскар за лучший фильм ; Однако он стоил огромных 1,4 миллиона долларов и потерял почти половину этой суммы при первом выпуске. ^[д] Cimmaron Руководитель студии , Ирен Данн , была одной из главных доморощенных звезд студии в ту раннюю эпоху , когда еще не было Кодекса ; дебютировав на экране в главной роли в мюзикле « Козернекинг» 1930 года , она все десятилетие выступала в качестве хэдлайнера в студии по контрактам, которые давали ей необычайную власть. Среди других значительных актеров того периода были Джоэл МакКри , Рикардо Кортес , Долорес дель Рио и Мэри Астор . Ричард Дикс , номинированный на «Оскар» за роль в фильме «Симаррон» был резервным исполнителем главной роли в фильмах категории B RKO. , до начала 1940-х годов в то время как Том Кин занял первое место в двенадцати малобюджетных вестернах в период с 1931 по 1933 год. Комедийная команда Берта Уиллера и Роберта Вулси , часто спорившая из-за изобретательницы Дороти Ли , была прибыльной постоянной на протяжении почти десятилетия.

Успех под руководством Селзника

Кинг-Конг (1933), одно из величайших зрелищ Голливуда.

За исключением таких исключений, как «Симаррон» и «Рио Рита» , продукт RKO в основном считался посредственным, поэтому в октябре 1931 года Сарнофф нанял двадцатидевятилетнего Дэвида О. Селзника, чтобы заменить ЛеБарона на посту руководителя производства. Помимо принятия строгих мер по контролю затрат, Селзник отстаивал систему единичного производства, которая давала производителям отдельных фильмов гораздо большую независимость, чем они имели при преобладающей системе центрального продюсера. «При фабрично-заводской системе производства вы лишаете директора его индивидуализма, — сказал Селзник, — а это творческая индустрия, вредящая качеству производимого продукта». По его прогнозам, внедрение единичного производства также приведет к экономии затрат на 30–40 процентов. Чтобы снимать фильмы в рамках новой системы, Селзник нанял призовых сотрудников, работающих за камерой, таких как режиссер Джордж Кьюкор и продюсер/режиссер Мериан К. Купер , и дал продюсеру Пандро С. Берману все более важные проекты. двадцатишестилетнему Селзник нашел и подписал контракт с молодой актрисой, которая быстро станет одной из больших звезд студии, Кэтрин Хепберн . Джон Бэрримор также участвовал в нескольких запоминающихся выступлениях.

В ноябре 1931 года, когда Селзник вступил в должность, отдельная дистрибьюторская сеть Pathé была присоединена к RKO. Менее чем через год практически независимой работы за пределами Калвер-Сити вскоре за ним последовало подразделение художественных фильмов Pathé (из-за выставочных контрактов полнометражные фильмы подразделения продолжали выходить под объединенным брендом до ноября следующего года). RKO Pathé теперь фактически была дочерней компанией студии по производству кинохроники и короткометражных фильмов. В январе 1932 года журнал Variety назвал Констанс Беннетт одной из шести лучших женщин-«денежных звезд» индустрии. С сентября, с началом отраслевого выставочного сезона, в печатной рекламе компании появилось обновленное название «RKO Radio Pictures». ^[и] Штаб-квартира корпорации в Нью-Йорке переехала в новое здание RKO Building , небоскреб в стиле ар-деко , который был одним из первых Рокфеллер-центра . открывшихся сооружений «Голливуд в прямом эфире» , программа RKO для радио NBC, продвигающая фильмы нескольких студий, вызвала гнев независимых экспонентов по поводу бесплатного доступа к кинозвездам, который она предоставила слушателям, особенно в разгар кинопохода в пятницу вечером. К концу 1932 года все голливудские студии, за исключением РКО, похоже, подчинились владельцам театра и запретили выступления на радио контрактных актеров. Запрет вскоре был отменен.

Селзник пробыл всего пятнадцать месяцев на посту руководителя производства RKO, уйдя в отставку из-за спора с новым президентом корпорации Мерлином Эйлсвортом по поводу творческого контроля. Одним из последних его действий в RKO было одобрение кинопроб для тридцатитрехлетнего лысеющего бродвейского певца и танцора по имени Фред Астер . В записке Селзник написал: «Несмотря на его огромные уши и плохую линию подбородка, я чувствую, что его обаяние   … огромно». Срок полномочий Селзника многие считали мастерским: в 1931 году, до его прихода, студия выпустила сорок два полнометражных фильма с общим бюджетом в 16 миллионов долларов. В 1932 году при Селзнике был создан сорок один полнометражный фильм за 10,2 миллиона долларов с явным улучшением качества и популярности. Он поддержал несколько крупных успехов, в том числе «Билль о разводе» (1932), где Кьюкор снял дебют Хепберн, и монументальный «Кинг-Конг» (1933) — во многом детище Мериан Купер, воплощенное в жизнь удивительными спецэффектами Уиллиса О'Брайена . Тем не менее, шаткое финансовое положение и эксцессы, характерные для компании до Селзника, не позволили RKO противостоять Депрессии . Большинство других крупных студий оказались в аналогичном положении. В январе 1933 года и RKO, и Paramount были вынуждены перейти к конкурсному производству , из которого последняя вышла в середине 1935 года; РКО не будет до 1940 года.

Купер у руля

Фред Астер и Джинджер Роджерс вошли в ежегодный список десяти самых кассовых звезд с 1935 по 1937 год. Цилиндр (1935) был третьим из восьми фильмов RKO, в которых дуэт играл главные роли.

Купер занял пост руководителя производства после ухода Селзника и курировал два хита с Хепберн в главной роли: «Утренняя слава» (1933), за которую она получила свой первый «Оскар» , и «Маленькие женщины» (1933), второе сотрудничество режиссера Кьюкора с актрисой. Среди собственных постановок студии последний имел самый большой кассовый успех десятилетия. Купер стремился более четко согласовать затраты и предполагаемые доходы, что повлияло на бюджеты « программистов », таких как комедии Уиллера и Вулси: при Селзнике «Держайте в тюрьме» и «Безумная девчонка » (обе 1932 года) стоили в среднем 470 000 долларов; при Купере фильм «Дипломаны» (1933) был снят всего за 242 000 долларов. Джинджер Роджерс уже снялась для RKO в нескольких второстепенных фильмах, когда Купер подписал с ней семилетний контракт и пригласил ее в высокобюджетный мюзикл « Полет в Рио» (1933). Роджерс работал в паре с Фредом Астером , снимая свой второй фильм. Заявленная четвертая и пятая картина соответственно, превратила их в звезд. Гермес Пан , помощник танцевального режиссера фильма, стал одним из ведущих хореографов Голливуда благодаря своей последующей работе с Астером.

Наряду с Columbia Pictures , RKO стал одним из главных центров эксцентричной комедии . Как описывает историк кино Джеймс Харви, по сравнению с их более богатыми конкурентами, эти две студии были «более восприимчивы к экспериментам, более терпимы к хаосу на съемочной площадке. Именно на этих двух меньших «мажорах»   … почти все выдающиеся эксцентричные режиссеры сняли свои важные фильмы — [Говард] Хоукс , [Грегори] Ла Кава , [Лео] МакКери и [Джордж] Стивенс ». Относительно малоизвестный Уильям А. Зейтер поставил первый значительный вклад студии в этот жанр — «Самая богатая девушка в мире» (1934). Драма «Человеческое рабство» (1934) режиссера Джона Кромвеля стала Бетт Дэвис . первым большим успехом Стивенса «Элис Адамс» и режиссера Джона Форда » «Информатор были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм 1935 года — статуэтка за лучшую режиссуру, полученная Фордом, была единственной, когда-либо врученной за постановку RKO. «Информера» Звезда Виктор МакЛаглен также получил премию «Оскар»; за два десятилетия он появится в дюжине фильмов студии. Вскоре после своего дебюта в начале 1935 года и до июля 1942 года Луи де Рошмона новаторский документальный сериал «Марш времени» распространялся компанией RKO; На пике своего развития в конце 1930-х - начале 1940-х годов более двадцати миллионов кинозрителей ежемесячно смотрели его двухкатушечные фильмы в одиннадцати тысячах кинотеатров США и зарубежных стран.

Не имея финансовых ресурсов лидеров отрасли MGM , Paramount и Fox , RKO в ту эпоху выпустила множество картин, которые противоречили их экономике с высоким стилем в стиле ар-деко, примером чему могут служить такие мюзиклы Астера-Роджерса, как «Разведенный гей » (1934), их первая пара в главных ролях и Top Hat (1935). Одной из фигур, наиболее ответственных за этот стиль, был еще один новобранец Селзника: Ван Нест Полглас руководил уважаемым дизайнерским отделом RKO. , который почти десять лет Историк кино Джеймс Нэрмор описал RKO как «в основном дизайнерскую студию. У нее никогда не было стабильного состава важных актеров, писателей или режиссеров, но   … она была богата художниками и специалистами по спецэффектам. В картинах содержался сильный элемент фэнтези — не столько фэнтези ужасов, которое в тридцатые годы было прерогативой Universal , сколько фэнтези о чудесах и приключениях».

Как группа, ремесленные подразделения студии были одними из самых сильных в отрасли. Костюмер Уолтер Планкетт , работавший в компании с конца эпохи FBO до конца 1939 года, был известен как лучший гардеробщик того времени в бизнесе. Сидни Сондерс, руководитель отдела рисования студии, ответственный за значительный прогресс в качестве обратной проекции . 13 июня 1935 года на RKO состоялась премьера первого художественного фильма, полностью снятого в усовершенствованном трехполосном цвете Technicolor , «Бекки Шарп» . Продюсерами фильма выступили компания Pioneer Pictures, основанная Купером, который покинул RKO после двух лет руководства производством, и Джоном Хэем «Джоком» Уитни , который пригласил своего кузена Корнелиуса Вандербильта Уитни ; Купер также успешно убедил Уитни приобрести значительную долю бизнеса Technicolor. неудачной как драма, Несмотря на то, что критики сочли Бекки Шарп она получила широкое признание за свой визуальный блеск и технические навыки. RKO также наняла некоторых ведущих художников и мастеров отрасли, чьи работы никогда не были замечены. С первых дней существования студии до конца 1935 года Макс Штайнер , которого многие историки считают самым влиятельным композитором первых лет звукового кино, написал музыку для более чем 100 фильмов RKO. Его оценка для «Информера» принесла Штайнеру третью номинацию на «Оскар» и первую победу. Мюррей Спивак , руководитель отдела звуковых спецэффектов студии, добился важных успехов в использовании технологии перезаписи, впервые услышанной в Кинг-Конге .

Брискин и Берман

В октябре 1935 года команда владельцев расширилась: финансист Флойд Одлум возглавил синдикат, который купил 50 процентов акций RCA в компании; Братья Рокфеллеры , также крупные акционеры, все активнее принимали участие в этом бизнесе. В то время как RKO продолжал отставать от цели в построении карьеры Хепберн, другие актеры стали постоянными хедлайнерами студии. Энн Сотерн сыграла главную роль в семи фильмах RKO в период с 1935 по 1937 год, пять раз в паре с Джином Рэймондом . Звезды Барбара Стэнвик и Кэри Грант подписались на несколько картин. Оба были законодателями моды в эпоху звука и работали фрилансерами по неэксклюзивным студийным контрактам. Стэнвик появлялась в крупных студийных фильмах с 1929 года без обязательного долгосрочного контракта, как и впоследствии несколько других известных женщин, включая Данн, Беннетт и Хардинг. Когда Грант стал фрилансером после завершения своего контракта с Paramount в конце 1936 года, исполнитель главной роли все еще редко делал это, пока его звезда была на подъеме. ^[ф] В конечном итоге он появился в четырнадцати выпусках RKO в период с 1937 по 1948 год.

Кэтрин Хепберн Последний фильм для RKO, «Воспитание ребенка» (1938), стал бомбой. Сегодня она считается одной из лучших эксцентричных комедий Голливуда .

Вскоре после назначения нового руководителя производства Сэмюэля Брискина в конце 1936 года RKO заключила важную дистрибьюторскую сделку с аниматором Уолтом Диснеем (в результате компания Van Beuren свернула производство мультфильмов). На протяжении почти двух десятилетий студия выпускала полнометражные фильмы и короткометражки его компании; «Белоснежка и семь гномов» (1937) стал самым кассовым фильмом в период между «Рождением нации» (1915) и «Унесенными ветром» (1939). За исключением операции театра, 31 декабря 1936 года большинство отечественных дочерних компаний RKO, включая RKO Distributing Corp. и ее биржи, были объединены в RKO Radio Pictures Inc. После изменения в печатной рекламе, произошедшего несколькими годами ранее, бренд экранной продукции RKO, за исключением линейки кинохроники и короткометражных фильмов RKO Pathé, также был изменен с «Radio Pictures» на «RKO Radio Pictures». студию RKO в Калвер-Сити и Forty Acres В феврале 1937 года Селзник, ныне ведущий независимый продюсер, взял на себя долгосрочную аренду «Унесенные ветром , как назывался фоновый участок. Его совместный фильм с MGM » в основном снимался именно там. ^[г] Помимо центральной студии в Голливуде, производство RKO теперь вращалось вокруг ранчо в Энсино . Хотя ассоциация Disney приносила пользу, качество собственного продукта RKO, по общему мнению, ухудшалось, и к концу года Брискин исчез.

Пандро Берман, который заменял его трижды ранее, принял должность начальника производства на временной основе. Он ушел с работы до наступления десятилетия, но его недолгое пребывание в должности привело к созданию некоторых из самых заметных фильмов в истории студии, в том числе «Гунга Дин » с Грантом и МакЛагленом; «Любовный роман » с Данном и Шарлем Бойером в главных ролях ; и «Горбун из Нотр-Дама» (все 1939 г.). Чарльз Лотон , сыгравший в последнем теперь легендарную роль Квазимодо , периодически возвращался в студию, выступая хедлайнером еще шести полнометражных фильмов RKO. Для Морин О'Хара , дебютировавшей в этом фильме на американском экране, это была первая из десяти картин, которые она сделала для RKO до 1952 года. Кэрол Ломбард подписала внештатные контракты на главные роли в четырех фильмах в период с 1939 по 1941 год - последней из ее картин, вышедших перед ее смертью в авиакатастрофе. После восьмой роли вместе с Джинджер Роджерс в «Истории Вернона и Ирен Кастл» (1939) Фред Астер покинул студию.

Звездой вестерна категории B того периода был Джордж О'Брайен , снявший восемнадцать картин RKO, шестнадцать из них в период с 1938 по 1940 год . «Святой в Нью-Йорке» (1938) успешно запустил детективный сериал категории B с участием персонажа Саймона Темплара , который длился до 1943 года. Комедийный сериал «Уилер и Вулси» закончился в 1937 году, когда Вулси заболел (он умер в следующем году). RKO заполнила пустоту, выпустив независимо созданные полнометражные фильмы, такие как сериал «Доктор Кристиан» и Лорел и Харди комедия «Летающие двойки» (1939). Вскоре у студии появились новые звезды комедии категории «B» — Лупе Велес и Леон Эррол : «Девушка из Мексики» (1939), за которой в период с 1940 по 1943 год последовали семь безумных частей мексиканского сериала «Спитфайр» . Технические отделы студии сохранили репутацию лидеров отрасли; Отдел спецэффектов Вернона Уокера прославился своим изощренным использованием оптического принтера и реалистичными матовыми работами, искусство, которое достигло своего апогея с фильмом «Гражданин Кейн» 1941 года .

Проблемы Кейна и Шефера

Орсон Уэллс в главной роли «Гражданина Кейна» (1941), который часто называют величайшим фильмом всех времен.

Пэн Берман получил свою первую экранную роль в 1925 году в качестве девятнадцатилетнего помощника режиссера в фильме FBO «Полночная Молли» . Он покинул RKO в декабре 1939 года после политических столкновений с президентом студии Джорджем Дж. Шефером , выбранным в прошлом году Рокфеллерами и поддержанным Сарноффом. После ухода Бермана Шефер фактически стал руководителем производства, хотя другие люди, включая бывшего главу совета отраслевой цензуры Джозефа И. Брина. номинально эту роль исполняли Шефер, объявивший о своей философии новым лозунгом студии «Качественные изображения по премиальной цене», стремился привлечь независимых продюсеров, фильмы которых будет распространять RKO. В 1941 году студия привлекла одну из самых престижных независимых компаний Голливуда, когда взяла на себя управление Сэмюэля Голдвина постановкой . Первые две картины Голдвина, выпущенные студией, имели отличные кассовые сборы: «Маленькие лисички » режиссера Уильяма Уайлера » режиссера Говарда Хоукса с Бетт Дэвис в главной роли и «Огненный шар также получили по четыре номинации на «Оскар» каждая; последний стал самым большим хитом Барбары Стэнвик под знаменем RKO. Однако Шефер согласился на настолько выгодные для Голдвина условия, что для студии было практически невозможно зарабатывать деньги на его фильмах. Дэвид О. Селзник одолжил своего ведущего режиссера по контракту для двух картин RKO в 1941 году: «Мистер и миссис Смит» Альфреда Хичкока , последний фильм при жизни Кэрол Ломбард, имел скромный успех, а «Подозрение» — значительный, с «Оскаром». Джоан Фонтейн . ^[час]

В мае того же года, предоставив двадцатипятилетней звезде и режиссеру Орсону Уэллсу практически полный творческий контроль над фильмом, RKO выпустила «Гражданина Кейна» . ^[я] Хотя он получил положительные отзывы и был провозглашен одним из величайших фильмов, когда-либо созданных, в то время он потерял деньги и вызвал гнев сети газет Hearst на RKO. В следующем году произошел коммерческий провал фильма Уэллса « Великолепные Эмберсоны» (как и «Кейн» , получившего высокую оценку критиков и завышенного бюджета) и дорогостоящий конфуз его прерванного документального фильма «Все правда» . Три постановки Уэллса в совокупности унесли из казны RKO 2 миллиона долларов — крупные деньги для корпорации, которая сообщила об общем дефиците в 1 миллион долларов в 1940 году и номинальной прибыли чуть более 500 000 долларов в 1941 году. ^[Дж] Многие из других художественно амбициозных картин RKO также умирали в прокате, а также теряла последнюю эксклюзивную сделку с крупной звездой. Роджерс, получив в 1941 году «Оскара» за роль в прошлогоднем фильме « Китти Фойл» , настояла на контракте с внештатным сотрудником, подобном контракту Ломбардса или Гранта. Ни одна звезда не появилась в большем количестве фильмов RKO, чем Роджерс: тридцать в период с 1931 по 1943 год, а затем единичные выступления в 1946 и 1956 годах. 17 июня 1942 года Шефер подал в отставку. Он покинул ослабленную и проблемную студию, но RKO уже собирался повернуть за угол. Вдохновленная кассовым бумом Второй мировой войны и руководимая новым руководством, RKO уверенно вернулась в течение следующих пяти лет.

Отскок под Кернером

К концу июня 1942 года Флойд Одлум взял на себя контрольный пакет акций компании через свою корпорацию «Атлас» , оттеснив Рокфеллеров и Сарнова. Чарльз Кернер , бывший глава сети театров RKO и союзник Одлума, принял на себя должность руководителя производства незадолго до ухода Шефера. После ухода Шефера Кернер действительно смог выполнить эту работу. Объявляя новый корпоративный девиз «Зрительское мастерство вместо гениальности: новый курс в RKO», высмеивая творческие амбиции Шефера в целом и его спонсорство Уэллса в частности, Кернер обеспечивал студии столь необходимую стабильность вплоть до своей смерти в феврале 1946 года. Изменение в судьбе RKO произошло практически мгновенно: корпоративная прибыль выросла с 736 241 доллара в 1942 году (театральное подразделение компенсировало дефицит студии в 2,34 миллиона долларов) до 6,96 миллиона долларов в следующем году. Рокфеллеры продали свои акции, и в начале 1943 года RCA распродала и последние свои активы в компании, разорвав связи Дэвида Сарноффа со студией, что во многом было его концепцией. Новая серия «новостных журналов» RKO Pathé « This Is America » была запущена в октябре прошлого года и заменила «Марш времени» после того, как Time Inc. переключила свое распространение на Twentieth Century-Fox. В июне 1944 года была создана дочерняя компания RKO Television Corporation для производства контента для молодого средства массовой информации. «Говори быстро, мистер » — часовая драма, снятая на студии RKO Pathé на Манхэттене и транслировавшаяся принадлежащей DuMont Laboratories 18 декабря 1944 года нью-йоркской станцией WABD, , стала первым фильмом, снятым для телевидения . В сотрудничестве с мексиканским бизнесменом Эмилио Аскаррагой Видаурретой компания RKO основала Estudios Churubusco в Мехико в 1945 году.

Кэри Грант и Ингрид Бергман в фильме «Печально известный» (1946). RKO заработала более 1 миллиона долларов прибыли от совместного производства с Дэвида О. Селзника . Vanguard Films

Поскольку RKO становилась все более надежной, Кернер стремился увеличить выпуск хорошо бюджетных и звездных функций. Однако единственными крупными звездами студии, заключившими что-то вроде расширенных контрактов, были Грант, чьи услуги были разделены с Columbia Pictures, и О'Хара, разделенная с Fox. Не имея собственных звезд, Кернер и его преемники в Одлуме договорились с другими студиями о предоставлении взаймы своих самых громких имен или подписали с одним из растущего числа исполнителей-фрилансеров краткосрочные контракты по принципу « плати или играй ». Таким образом, картины RKO середины и конца сороковых годов предлагали Бингу Кросби , Генри Фонде и другим, которые были вне ценового диапазона студии, для продленных контрактов. Джон Уэйн появился в фильме 1943 года «Леди рискует», находясь в аренде у Republic Pictures ; Вскоре он начал регулярно работать с RKO, сняв для студии еще девять фильмов. Гэри Купер появлялся в релизах RKO, выпущенных Goldwyn, а затем и стартапом International Pictures. и Клодетт Кольбер снялись в ряде совместных постановок RKO. Ингрид Бергман , взятая в аренду у Селзника, снялась вместе с Бингом Кросби в фильме «Колокола Святой Марии» (1945), совместном производстве с режиссером Лео МакКери . Этот фильм стал самым кассовым фильмом года и принес RKO прибыль в размере 3,7 миллиона долларов, что является самым большим показателем в истории компании. Бергман вернулся в совместных постановках «Печально известная» (1946) и «Стромболи» (1950), а также в независимо созданной «Жанне д'Арк» (1948). Фрилансер Рэндольф Скотт появлялся в одном крупном выпуске RKO ежегодно с 1943 по 1948 год.

Подобным образом многие ведущие режиссеры в то время сняли для RKO один или несколько фильмов, в том числе еще раз Альфред Хичкок с «Печально известной » и Жан Ренуар с «Эта земля моя» (1943), воссоединившая Лотона и О'Хару, и «Женщина». на пляже (1947). RKO и Орсон Уэллс воссоединились на расстоянии вытянутой руки благодаря «Незнакомцу» (1946), независимой постановке, в которой он снялся и был режиссером. Позже Уэллс назвал его своим худшим фильмом, но это был единственный его фильм, который принес прибыль с первого же показа. В декабре 1946 года студия выпустила Фрэнка Капры » « Эту замечательную жизнь ; хотя в конечном итоге он был признан одним из величайших фильмов Золотого века Голливуда, на тот момент он потерял для RKO более полумиллиона долларов. За фильмами Джона Форда «Беглец» (1947) и «Форт Апач» (1948), вышедшими прямо перед тем, как владелец студии снова перешел к другому владельцу, последовали «Она носила желтую ленту» (1949) и «Вагон-мастер» (1950); все четыре были совместным производством RKO и Argosy, компании, которой управляют Форд и выпускница RKO Мериан С. Купер. Из режиссеров, заключивших долгосрочный контракт с РКО в 1940-х годах, самым известным был Эдвард Дмитрик , который впервые обратил на себя внимание благодаря чрезвычайно прибыльному фильму «Дети Гитлера» (1943). Снятый с бюджетом в 205 000 долларов, поместивший его в нижний квартиль студийной продукции «Большой пятерки», он вошел в десятку крупнейших голливудских хитов года. ^[к] Другой недорогой фильм на военную тематику режиссера Дмитрика « За восходящим солнцем» , вышедший несколько месяцев спустя, оказался столь же прибыльным.

Сосредоточьтесь на фильмах категории B

Киноискусство при малом бюджете: «Я гулял с зомби» (1943), продюсер Вэл Льютон , режиссер Жак Турнер .

Гораздо больше, чем другие студии «большой пятерки», RKO полагалась на фильмы категории B, чтобы заполнить свой график. Например, из тридцати одной функции, выпущенной RKO в 1944 году, десять имели бюджет ниже 200 000 долларов, двенадцать - в диапазоне от 200 000 до 500 000 долларов, и только девять стоили дороже. Напротив, явное большинство функций, выпущенных другими четырьмя ведущими студиями, было заложено в бюджет более полумиллиона долларов. Сосредоточение внимания на картинах категории B ограничило финансовые риски студии; Хотя это также ограничивало потенциал вознаграждения (не считая экстраординарных удачных ходов Дмитрика), RKO имеет опыт получения более высоких прибылей от своего заурядного и недорогого продукта, чем от фильмов категории «А». Малобюджетные фильмы студии также предлагали возможности обучения новым режиссерам, в том числе Марку Робсону , Роберту Уайзу и Энтони Манну . Монтажеры фильма Робсон и Уайз получили свои первые режиссерские задания от продюсера Вэла Льютона , в чье специализированное подразделение ужасов категории B также входил более опытный режиссер Жак Турнер . Угрюмая, атмосферная работа группы Льютона, представленная такими фильмами, как «Люди-кошки» (1942), «Я гуляла с зомби» (1943) и «Похититель тел» (1945), сейчас высоко ценится. Ричард Дикс завершил свою долгую карьеру в RKO постановкой Льютона 1943 года «Корабль-призрак» .

Тим Холт , сменивший Джорджа О'Брайена на посту ковбойской звезды RKO, с 1940 года снялся в сорока шести вестернах категории B и более чем в пятидесяти фильмах студии. В том же году Честер Лаук и Норрис Гофф вывели своих знаменитых комических персонажей Лама и Эбнера с радио на экран в первом из шести независимо выпущенных релизов RKO. Между 1943 и 1946 годами студия объединила актеров по контракту Уолли Брауна и Алана Карни для создания комедий, открыто имитирующих работы чрезвычайно популярных Эбботта и Костелло ; Восемь пар Брауна и Карни не приблизились к успеху своих прототипов. Детективный сериал «Сокол» начался в 1941 году; Святой и Сокол были настолько похожи, что создатель Saint Лесли Чартерис подала в суд на RKO. Сокола впервые сыграл Джордж Сандерс , который пять раз появлялся в роли Святого. Он ушел из проекта после четырех фильмов о «Соколе», и его заменил его брат Том Конвей . Конвей снялся в этой роли в девяти фильмах, прежде чем сериал закончился в 1946 году. Джонни Вайсмюллер снялся в шести RKO «Тарзан» картинах для продюсера Сола Лессера в период с 1943 по 1948 год, прежде чем его заменил Лекс Баркер еще в пяти. Продюсер Герман Шлом курировал пару сериалов из четырех фильмов: комедийный «Великий Гилдерслив» (1943–44) и нуарский «Дик Трейси» (1945–47).

Фильм-нуар , для которого подходили меньшие бюджеты, стал в студии чем-то вроде домашнего стиля; действительно, «Незнакомец RKO B на третьем этаже » (1940) широко рассматривается как начало классического периода нуара. Его оператор , Николас Мусурака который начал работать в FBO в 1920-х годах и оставался в RKO до 1954 года, является центральной фигурой в создании образа классического нуара. Руководитель отдела дизайна Альберт Д'Агостино (еще один давний сотрудник, сменивший Ван Неста Полгласа в 1941 году) и арт-директор Уолтер Келлер, а также другие сотрудники отдела, такие как арт-директора Кэрролл Кларк и Джек Оки , а также декоратор Даррелл Сильвера , аналогично зачислено. Список актеров студии по контракту 1940-х годов был полон завсегдатаев нуара: Роберт Митчум (который получил статус главной звезды) и Роберт Райан каждый снял не менее десяти фильмов-нуар для RKO. Глория Грэм , Джейн Грир и Лоуренс Тирни также были известными студийными игроками в этой области. Фрилансер Джордж Рафт снялся в двух хитах нуара: «Джонни Энджел» (1945) и «Ноктюрн» (1946). Турнер, Мусурака, Митчум и Грир вместе с дизайнерской группой Д'Агостино присоединились к созданию фильма « Из прошлого» с бюджетом «А» (1947), который теперь считается одним из величайших фильмов-нуаров. Николас Рэй начал свою режиссерскую карьеру с нуара « Они живут ночью » (1948), первого из ряда хорошо принятых фильмов, которые он снял для RKO.

HUAC и Говард Хьюз

«Перекрестный огонь» (1947) стал хитом, но ни одна американская студия больше не нанимала занесенного в черный список режиссера Эдварда Дмитрика, пока он не назвал имена HUAC в 1951 году. Продюсер Адриан Скотт не получал ни одного экранного признания в течение двух десятилетий. Он умер прежде, чем смог это увидеть.

Для RKO и киноиндустрии в целом 1946 год стал самым прибыльным годом за всю историю. Выпущенный RKO фильм Голдвина « Лучшие годы нашей жизни » стал самым успешным голливудским фильмом десятилетия и получил премию «Оскар» за лучший фильм. . Но правовой статус господствующей в отрасли бизнес-модели все чаще подвергался сомнению: Верховный суд США постановил в деле Бигелоу против RKO , что компания несет ответственность за ущерб в соответствии с антимонопольным законодательством за отказ независимому кинотеатру в доступе к премьерным фильмам. — обычная практика среди всей «большой пятерки». Имея высокую прибыль, Флойд Одлум заработал, продав около 40 процентов своих акций компании группе инвестиционных фирм. После смерти Кернера президент Radio-Keith-Orpheum Н. Питер Ратвон и президент RKO Radio Pictures Нед Э. Депине поменялись должностями: Депине перешел в корпоративный офис в Нью-Йорке, а Ратвон переехал в Голливуд и стал одновременно руководителем производства, оставаясь постоянным замену искали Кернеру. В первый день 1947 года роль взял на себя продюсер и оскароносный сценарист Дор Шари , работавший на студии на правах аренды у Селзника.

RKO выглядела в хорошей форме, чтобы развить свои недавние успехи, но год принес ряд неприятных предвестников для всего Голливуда. Британское правительство ввело 75-процентный налог на фильмы, произведенные за рубежом; наряду с аналогичными конфискационными налогами и законами о квотах, принятыми в других странах, это привело к резкому снижению иностранных доходов. Послевоенный бум посещаемости достиг своего пика раньше, чем ожидалось, и телевидение стало конкурентом за интерес аудитории. В целом прибыль упала — падение голливудских студий на 27 процентов с 1946 по 1947 год. В июле фирменный киножурнал RKO Pathé был продан Warner Bros. за 4 миллиона долларов. Явление, позже названное маккартизмом, набирало силу, и в октябре Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC) начал слушания по вопросу о коммунизме в киноиндустрии. Двое из лучших талантов RKO, Дмитрик и продюсер Адриан Скотт , отказались сотрудничать. Как следствие, они были уволены RKO в соответствии с условиями Вальдорфского заявления , обязательства крупных студий «устранить любую подрывную деятельность». Скотт, Дмитрик и еще восемь человек, которые также бросили вызов HUAC, получившему прозвище « Голливудская десятка» , были занесены в черный список по всей отрасли. По иронии судьбы, главным успехом студии в этом году стал «Перекрестный огонь ». фильм Скотта-Дмитрика Одлум пришел к выводу, что пришло время выйти из кинобизнеса, и выставил на рынок оставшиеся акции Atlas RKO — примерно 25 процентов выпущенных акций. За роль в фильме «Дочь фермера» (1947), совместном производстве с компанией Selznick's Vanguard Films, Лоретта Янг получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль в марте следующего года. Это была последняя крупная премия Американской киноакадемии за фильм RKO.

Говард Хьюз , изображенный Эрнестом Хэмлином Бейкером на обложке номера журнала Time от 19 июля 1948 года .

В мае 1948 года эксцентричный авиационный магнат и временами кинопродюсер Говард Хьюз потратил 8,8 миллиона долларов, чтобы получить контроль над компанией, обойдя британского киномагната Дж. Артура Рэнка за долю Одлума. Во время правления Хьюза RKO пережила худшие годы с начала 1930-х годов, поскольку его капризный стиль управления нанес тяжелый урон. Начальник производства Шари ушел почти сразу же из-за вмешательства своего нового начальника, и вскоре за ним последовал Ратвон. Через несколько недель после прихода к власти Хьюз уволил три четверти сотрудников; производство было практически остановлено на шесть месяцев, поскольку консерватор Хьюз отложил или отменил несколько « картинок-сообщений », которые поддержал Шари. В 1948 году прибыль всех компаний «большой пятерки» упала: от Fox (на 11 процентов) до Loew's/MGM (на 62 процента), но у RKO они практически исчезли: с 5,1 миллиона долларов в 1947 году до 0,5 миллиона долларов, то есть падение на 90 процентов. Производственно-распределительная часть бизнеса RKO, которая сейчас находится в убытке, никогда больше не будет приносить прибыль.

За кадром арест и осуждение Роберта Митчама за хранение марихуаны (он отсидел два месяца в тюрьме) считалось, что это означало смерть карьеры самой многообещающей молодой звезды RKO, но Хьюз удивил индустрию, заявив, что его контракт не находится под угрозой. Гораздо более широкое значение имело то, что Хьюз решил опередить своих конкурентов из «Большой пятерки», став первым, кто урегулировал антимонопольный иск федерального правительства против крупных студий, который выиграл важнейшее решение Верховного суда по делу Соединенные Штаты против Paramount Pictures, Inc. В соответствии с подписанным им указом о согласии Хьюз согласился распустить старую материнскую компанию Radio-Keith-Orpheum Corp. и разделить производственно-распределительный бизнес RKO и ее выставочную сеть на две совершенно отдельные корпорации — RKO Pictures Corp. и RKO Theaters Corp. — с обязательством незамедлительно продать то или другое. Хотя Хьюз отложил процедуру развода до декабря 1950 года и фактически не продавал свои акции театральной труппы еще три года, его решение согласиться стало одним из решающих шагов в крахе студийной системы классического Голливуда .

Беспорядки при Хьюзе

Съемки в RKO возобновились в начале 1949 года, но до прихода Хьюза в среднем ежегодно снималось около тридцати фильмов, а в том году производство упало до двенадцати. Получив новый титул управляющего директора по производству, Хьюз быстро прославился своим вмешательством в мелкие дела кинопроизводства и продвижением актрис, которые ему нравились, в том числе двух, работающих с ним по личному контракту, Джейн Рассел и Фэйт Домерг . В то время как его время в RKO было отмечено как сокращением производства, так и множеством дорогостоящих провалов, студия продолжала выпускать несколько хорошо принятых фильмов под руководством руководителей производства Сида Рогелла и Сэма Бишоффа , хотя обоим надоело вмешательство Хьюза, и каждый по очереди ушел менее чем через два года. Бишофф был последним человеком, занимавшим этот пост при Хьюзе. Были и нуары категории «Б», такие как «Окно» (1949), ставшие хитом. и «Монтаж» (1949) режиссера Роберта Уайза с Робертом Райаном в главной роли , получивший приз критиков на Каннском кинофестивале . Научно-фантастическая драма «Существо из другого мира » (1951), созданная совместно с кинокомпанией Говарда Хокса «Винчестер Пикчерз», считается классикой жанра. В 1952 году РКО выпустила два фильма режиссёра Фрица Ланга , «Печально известное ранчо» и «Ночное столкновение» . Последний был проектом известной продюсерской группы Джерри Уолда и Нормана Красны , с большой помпой переманенной Хьюзом из Warner Bros. в августе 1950 года.

Роберт Митчум , самый плодовитый лидер RKO конца 1940-х — начала 1950-х годов, снялся в Макао (1952) с Джейн Рассел , с которой был лично заключен контракт с Говардом Хьюзом. Работа режиссера Йозефа фон Штернберга сочеталась со сценами, снятыми Николасом Рэем и Мелом Феррером .

Компания также начала тесные рабочие отношения с Идой Лупино . Николаса Рэя Вместе с Робертом Райаном она снялась в двух саспенс-фильмах - «На опасной земле» (1952, хотя съемки были завершены двумя годами ранее) и «Осторожно, моя любимая» (1952), совместном производстве RKO и компании Лупино The Filmmakers. Что более важно, Лупино была единственной женщиной-режиссером в Голливуде в тот период; из пяти картин, снятых кинорежиссерами с RKO, Лупино сняла три, в том числе знаменитый «Автостопом» (1953). Впервые познакомив многих кинозрителей с азиатским кино, RKO распространила Акиры Куросавы эпохальный фильм «Расёмон» в США, через шестнадцать месяцев после его оригинального выпуска в Японии в 1950 году. Единственные хиты, выпущенные RKO в 1950-х годах, вышли в этот период, но ни один из них не был произведен собственными силами: за «Гансом Христианом Андерсеном» Голдвина (1952) последовал «Питер Пэн» Диснея (1953). Первые две короткометражки, снятые двадцатидвухлетним фотографом из Бронкса, были выпущены в 1951 году компанией RKO Pathé — Кубрика Стэнли «День борьбы» и «Летающий падре» .

В начале 1952 года Хьюз отбил иск сценариста Пола Харрико , который был вовлечен в последний раунд слушаний HUAC; Хьюз уволил его и исключил его имя из титров недавнего фильма «История Лас-Вегаса» , убыточной мелодрамы с Джейн Рассел в главной роли. Впоследствии владелец студии отправил 100 сотрудников РКО в «отпуск», а также создал «отдел безопасности» для надзора за системой идеологической проверки. "Мы будем проверять всех на творческих или исполнительных должностях", - заявил он. «Работы сторонников коммунистов не будут использоваться». По мере того, как все больше кредитов было аннулировано, некоторые представители отрасли начали сомневаться в том, что охота Хьюза на подрывников служила в первую очередь удобным обоснованием для дальнейшего сокращения производства и сокращения расходов.

В сентябре Хьюз и его корпоративный президент Нед Депине продали акции своей студии RKO чикагскому синдикату, не имеющему опыта работы в кинобизнесе; Хаотическое правление синдиката продолжалось до февраля 1953 года, когда акции и контроль были возвращены Хьюзу. Чистый убыток студии в 1952 году составил более 10 миллионов долларов, а за последние пять месяцев года был снят только один фильм собственного производства. Во время беспорядков Сэмюэл Голдвин разорвал одиннадцатилетний дистрибьюторский контракт с RKO. Уолд и Красна сбежали из своих контрактов и из студии. Сделка, которая привела команду в RKO, предусматривала создание шестидесяти полнометражных фильмов в течение пяти лет; всего за половину этого времени им удалось сделать четыре. Ранчо Энсино окончательно закрылось в 1953 году, а имущество было продано. В ноябре Хьюз наконец выполнил свои обязательства по указу о согласии 1948 года, продав RKO Theaters; Альберт А. Лист приобрел контрольный пакет акций компании и переименовал ее в List Industries. Вскоре Хьюз оказался объектом не менее пяти отдельных исков, поданных миноритарными акционерами RKO, в которых его обвиняли в должностных преступлениях в отношениях с чикагской группой и в широком спектре нарушений управления. «Список контрактов RKO сократился до трех актеров и 127 юристов», - пошутил Дик Пауэлл . Опасаясь растущих проблем студии и споря с ней по поводу выпуска предстоящего документального фильма о природе «Живая пустыня» , компания Disney разорвала давнее соглашение с RKO и основала собственную дистрибьюторскую фирму Buena Vista . Контрактные обязательства означали, что последний полнометражный фильм Диснея будет выпущен RKO в 1954 году, и он продолжал выпускать короткометражки Диснея до 1956 года.

Стремясь предотвратить надвигающуюся юридическую неразбериху, к началу 1954 года Хьюз предложил выкупить всех остальных акционеров RKO. До конца года, заплатив 23,5 миллиона долларов, Хьюз получил почти полный контроль над RKO Pictures Corp., став первым виртуальным единоличным владельцем студии со времен пионеров Голливуда – виртуальным, но не совсем реальным. Флойд Одлум снова появился, чтобы заблокировать приобретение Хьюзом 95 процентов акций RKO, необходимых ему для списания убытков компании за счет его доходов в других местах. Хьюз нарушил свое обещание предоставить Одлуму право первого выбора при покупке сети кинотеатров RKO, когда тот продал ее, и теперь расплачивался за это. Поскольку переговоры между ними зашли в тупик, в июле 1955 года Хьюз развернулся и продал RKO Radio Pictures Inc. компании General Tire and Rubber Company за 25 миллионов долларов, оставив себе и Одлуму оболочку RKO Pictures Corp. по данным Fortune , ее «единственные активы   … 18 миллионов долларов наличными». Для Хьюза это стало фактическим завершением четверти века его участия в кинобизнесе. Историк Бетти Ласки описывает отношения Хьюза с RKO как «систематическое семилетнее изнасилование».

Генерал Тир и кончина

Взяв под свой контроль студию, General Tire восстановил тесные связи RKO с радиовещанием. General Tire купил Yankee Network , региональную радиосеть Новой Англии, в 1943 году. В 1950 году она приобрела региональную радиовещательную систему Дона Ли на Западном побережье . а два года спустя - Bamberger Broadcasting Service , владелец станций WOR радио- и телевизионных в Нью-Йорке. Последнее приобретение дало компании General Tire контрольный пакет акций Mutual Broadcasting System , одной из ведущих радиосетей Америки. Затем General Tire объединила свои интересы в области вещания в новую дочернюю компанию General Teleradio.

Томас Ф. О'Нил , сын основателя General Tire Уильяма О'Нила и председатель радиовещательной группы, увидел, что новые телевизионные станции компании, да и все телеканалы, нуждаются в программах. В сентябре 1954 года WOR-TV запустил программу «Кино на миллион долларов» , в которой в течение недели транслировался один фильм, дважды каждый вечер плюс утренники по субботам и воскресеньям; этот формат оказался чрезвычайно успешным, и станции, не связанные с сетью, по всей стране стремились подражать ему. После покупки RKO библиотека студии оказалась под контролем О'Нила, и он быстро выставил на продажу права на 742 фильма, на которые RKO сохранила четкое право собственности. C&C Television Corp., дочерняя компания производителя напитков Cantrell & Cochrane , выиграла тендер в декабре 1955 года и вскоре стала предлагать фильмы независимым станциям в пакете под названием «MovieTime USA». RKO Teleradio Pictures — недавно переименованная в General Teleradio, в рамках которой RKO Radio Pictures теперь работала как бизнес-подразделение — сохранила за собой права на вещание в городах, где ей принадлежали телеканалы. ^[л] К 1956 году классические фильмы RKO широко транслировались по телевидению, часто в формате «Кино на миллион долларов» увидеть такие фильмы, как «Гражданин Кейн» и «Кинг-Конг» , что позволило многим впервые . Сумма в 15,2 миллиона долларов, полученная RKO от этой сделки, убедила другие крупные студии в том, что их библиотеки обладают потенциалом прибыли, что стало поворотным моментом в том, как Голливуд вел бизнес.

«Пилот реактивного самолета» , любимое производство Хьюза, начатое в 1949 году. Съемки завершились в мае 1951 года, но фильм был выпущен только в 1957 году из-за его бесконечных работ. К тому времени RKO вышла из дистрибьюторского бизнеса. Фильм был выпущен компанией Universal-International .

Новые владельцы RKO предприняли первоначальную попытку возродить студию, наняв ветерана-продюсера Уильяма Дозье возглавить производство. В первой половине 1956 года производственные мощности были так же загружены, как и за последние полвека: запланировано семнадцать полнометражных фильмов. RKO выпустила два последних американских фильма Фрица Ланга: «Пока город спит» и «За пределами разумного сомнения» (оба 1956 года), но годы бесхозяйственности вынудили многих режиссеров, продюсеров и звезд уйти. Студия также была обременена последними из завышенных фильмов категории B, такими как «Жемчужина южной части Тихого океана» (1955) и «Завоеватель» (1956), которые очаровали Хьюза. Хотя последний фильм с Джоном Уэйном в главной роли стал самым большим хитом, созданным студией за десятилетие, эта планка была низкой - он занял лишь одиннадцатое место среди самых прибыльных фильмов года. Будучи крупным убытком в стандартных условиях: 4,5 миллиона долларов от аренды в Северной Америке даже близко не покрывают производственные затраты в 6 миллионов долларов, Хьюз заплатил RKO Teleradio миллионы, чтобы выкупить права. В марте 1956 года пришло известие о роспуске RKO Pathé.

22 января 1957 года, после полутора лет без заметного успеха, RKO объявила, что закрывает свои офисы по распространению внутри страны — Universal возьмет на себя большую часть будущих выпусков — и что сокращенное производственное крыло переедет на территорию Калвер-Сити. Фактически, General Tire навсегда закрыла производство RKO. От зарубежных дистрибьюторских обменов отказались: RKO Japan Ltd. была продана Disney и British Commonwealth Film Corporation в июле 1957 года, а год спустя RKO Radio Pictures Ltd. в Великобритании была распущена. Помещения в Голливуде и Калвер-Сити были проданы в конце 1957 года за 6,15 миллиона долларов компании Desilu Productions , принадлежавшей Дези Арназу и Люсиль Болл , которые были контрактным игроком RKO с 1935 по 1942 год. Desilu была приобретена Gulf and Western Industries в 1967 году и слита с другой продюсерской компанией G+W, соседней с Paramount Pictures ; бывшая голливудская студия RKO, старый дом FBO, теперь является частью участка Paramount. Отреставрированная студия в Калвер-Сити, где когда-то правил Демилль, теперь принадлежит и управляется как независимое производственное предприятие. Сорок акров, участок Калвер-Сити, был снесен в середине 1970-х годов. List Industries, бывшая RKO Theaters Corp., была куплена Glen Alden Corp. в 1959 году. Глен Олден приобрел еще одну сеть в 1967 году, создав RKO – Stanley Warner Theaters. Cinerama приобрела выставочный комплекс у Глена Олдена в 1971 году.

Теперь это всего лишь имя и бенефициар сомнительной щедрости General Tire, RKO в начале 1958 года объявило, что продолжит оказывать финансовую поддержку, совместно производя независимо созданные картины. В результате получилось менее полудюжины. Последний фильм RKO, Verboten! «Совместное производство с Globe Enterprises режиссера Сэмюэля Фуллера » было выпущено с перерывами, начиная с марта 1959 года, сначала компанией Rank , а затем Columbia . В том же году «Картинки» лишили фирменного стиля; Холдинговая компания General Tire, занимающаяся вещанием, и немногие оставшиеся киноактивы были переименованы в RKO General . ^[м] По словам ученого Ричарда Б. Джуэлла: «Высшая ирония существования RKO заключается в том, что студия заслужила непреходящее значение в истории кино во многом из-за своей чрезвычайно нестабильной истории. Поскольку она была слабаком среди «мажоров» Голливуда, RKO приветствовал разнообразную группу творцов-индивидуалистов и предоставил им   ... исключительную степень свободы для выражения своих художественных особенностей... [Я] никогда не становился предсказуемым и никогда не становился фабрикой».

Более поздние воплощения

1981 года Начиная с «Carbon Copy» , RKO General стала участвовать в совместном производстве ряда художественных фильмов и телепроектов через созданную тремя годами ранее дочернюю компанию RKO Pictures Inc. В сотрудничестве с Universal Studios RKO выпустила пять фильмов в течение следующих трех лет. Хотя студия часто работала с крупными именами, в том числе с Бертом Рейнольдсом и Долли Партон в «Лучшем маленьком публичном доме в Техасе» , Джеком Николсоном в «Грани» и Настасьей Кински в «Людях-кошках» (все 1982 г.), — успехов она не имела. Корпоративная реструктуризация привела RKO General под эгиду новой холдинговой компании GenCorp , и, начиная с Мерил Стрип автомобиля Plenty (1985), RKO Pictures взяла на себя больше проектов в качестве единственного спонсора студии. В январе 1986 года Paramount подписала с компанией двухлетнее дистрибьюторское соглашение. Затем последовали такие фильмы, как эротический триллер « Улица полумесяца» (1986) и драма о войне во Вьетнаме «Гамбургер-Хилл» (1987), но производство закончилось, поскольку GenCorp претерпела масштабную реорганизацию после попытки враждебного поглощения. студии RKO После того, как RKO General свернула свой вещательный бизнес, RKO Pictures Inc. вместе с оригинальными товарными знаками , правами на римейк и другими оставшимися активами была выставлена ​​на продажу. После того, как предложение собственной управленческой команды RKO Pictures провалилось, менеджеры заключили сделку с Wesray Capital Corporation , находящейся под контролем бывшего министра финансов США Уильяма Э. Саймона и инвестора Рэя Чемберса , о покупке RKO через Entertainment Acquisition Co., недавно создал закупочную организацию. Продажа была завершена в конце 1987 года, и Wesray объединила RKO со своими парками развлечений Six Flags , образовав RKO/Six Flags Entertainment Inc.

ООО «РКО Пикчерс»

Тип компании	Общество с ограниченной ответственностью (ООО)
Промышленность	Кинофильмы
Основан	1990 год ( 1990 )
Штаб-квартира	Офис в Лос-Анджелесе: 11301 West Olympic Blvd., офис 510, Лос-Анджелес, Калифорния 90064 Офис в Нью-Йорке: 750 Лексингтон Авеню, Люкс 2200, Нью-Йорк, Нью-Йорк 10022
Ключевые люди	Тед Хартли (председатель и генеральный директор) Мэри Бет О'Коннор (заместитель председателя)
Подразделения	РКО Стейдж Продакшнс РКО Радио
Веб-сайт	www .rko .с

В 1989 году компания RKO Pictures, которая не производила фильмов, пока находилась под контролем Весрея, была снова распродана. Актриса и Post Cereals наследница Дина Меррилл и ее муж, продюсер Тед Хартли , приобрели контрольный пакет акций и объединили компанию со своей Pavilion Communications. После непродолжительного периода существования в качестве RKO/Pavilion предприятие было реорганизовано в RKO Pictures LLC. (1990), принадлежащего Хартли и Мерриллу С выпуском первого производства RKO False Identity , компания также занялась дистрибьюторским бизнесом. В 1992 году он снял хорошо зарекомендовавшую себя независимую постановку «Законы гравитации » режиссера Ника Гомеса . Следующий значительный фильм RKO вышел в 1998 году с «Могучим Джо Янгом» , римейком фильма RKO 1949 года , который сам по себе был подделкой Кинг-Конга ; Совместное производство Диснея распространялось компанией Buena Vista. В начале 2000-х компания выступала в качестве сопродюсера телевизионных фильмов и полнометражных фильмов со скромным бюджетом, примерно по одному в год. В 2003 году он стал сопродюсером бродвейской сценической версии спектакля Астера-Роджерса 1936 года « Время свинга » под названием « Никогда не буду танцевать» .

В том же году RKO Pictures вступила в судебную тяжбу с Wall Street Financial Associates (WSFA). Хартли и Меррилл утверждали, что владельцы WSFA обманным путем побудили их подписать соглашение о приобретении, скрывая свои «циничные и хищнические» планы по покупке RKO с намерением лишь ликвидировать ее. WSFA потребовала вынесения предварительного судебного запрета, запрещающего мажоритарным владельцам RKO продавать свои доли в компании третьим лицам. Предложение WSFA было отклонено в июле 2003 года, что позволило RKO иметь дело с другим потенциальным покупателем, InternetStudios.com. В 2004 году запланированная продажа сорвалась из-за закрытия InternetStudios.com. Минимальное участие компании в производстве новых фильмов по-прежнему было сосредоточено на правах на ремейк: « Мы уже закончили?» (1948) , основанный на романе «Мистер Бландингс строит дом своей мечты» «Мистер Бландингс строит дом своей мечты » (1948), был выпущен в апреле 2007 года и получил удручающие отзывы. В 2009 году фильм «За пределами разумного сомнения» , ремейк фильма RKO 1956 года , снятый Фрицем Лангом, получил еще худшие отзывы критиков, получив оценку 7% на «Гнилых помидорах» . Сценическая версия Top Hat гастролировала по Великобритании во второй половине 2011 года. Последними совместными фильмами RKO являются хорошо принятый «Поздний квартет» (2012) и провальный фильм 2015 года « Barely Lethal» . Через два месяца после смерти Дины Меррилл в мае 2017 года независимый продюсер Кейт Паттерсон подал в суд на RKO, Хартли и его заместителя Мэри Бет О'Коннор из-за краха планов по созданию нескольких сериалов на основе свойств RKO, начиная с « Гражданина Кейна» . Согласно иску Паттерсона, О'Коннор контролирует доступ к Хартли и держит как его медицинскую доверенность , так и опцион на приобретение RKO и ее интеллектуальной собственности по очень низкой цене после его смерти. По состоянию на ноябрь 2022 года Хартли, которому тогда было 98 лет, все еще появлялся на публике, связанный со своим призванием художника.

Библиотека

стропила До «Кодекса романс» (1933), один из «потерянных» фильмов, долгое время принадлежавших Мериан Купер , дебютировал за четыре месяца до Джинджер Роджерс первой пары с Фредом Астером . Костар Норман Фостер позже снял «Путешествие в страх» (1943) и «Рэйчел и незнакомец» (1948) для RKO.

RKO Pictures LLC владеет авторскими правами на фильмы, товарными знаками и библиотекой рассказов RKO Radio Pictures Inc., а также имеет право собственности на более чем 500 сценариев (что дает компании право создавать римейки , сиквелы и приквелы ) и примерно 900 непроизведенных сценариев. ^[н] Фактические фильмы и права на их теле-, видео- и театральное распространение находятся в других руках.

В 1971 году права на телевидение США и Канады, а, следовательно, и на видео, на большую часть фильмотеки RKO были проданы на аукционе после того, как их владельцы, TransBeacon (корпоративный потомок C&C Television), обанкротились. Проданные на аукционе права были разделены между United Artists (UA) и Marian B. Inc. (MBI). В 1984 году MBI создала дочернюю компанию Marian Pictures Inc. (MBP), которой передала свою долю прав на RKO. Два года спустя дочерние компании GenCorp, RKO General и RKO Pictures, выкупили права, которые тогда контролировались MBP. Тем временем United Artists была приобретена MGM. В 1986 году значительная библиотека MGM/UA, включая негативы и права на фильмы RKO, была куплена Turner Broadcasting System для ее нового подразделения Turner Entertainment . Когда Тернер объявил о планах раскрасить десять фильмов RKO, GenCorp сопротивлялась, заявляя о нарушении авторских прав, что привело к тому, что обе стороны подали иски. Во время короткого эпизода RKO Pictures с Весреем Тернер приобрел многие права на распространение, которые вернулись в RKO через MBP, а также права на театральные постановки и права на телевидение, первоначально удерживаемые у C&C для городов, где RKO владела станциями. Новые владельцы RKO также позволили Тернеру продолжить раскрашивание библиотеки. не что иное, как исторический «Гражданин Кейн» В начале 1989 года Тернер заявил, что раскрашивать будет ; после рассмотрения железного творческого контракта Уэллса с RKO от этого плана отказались. В октябре 1996 года Turner была объединена с Time Warner — под названием Warner Bros. Discovery , сегодня она владеет большей частью библиотеки RKO и контролирует ее распространение в Северной Америке. В 2007 году канал Turner Classic Movies компании Warners получил права на шесть «потерянных» фильмов RKO, которые Мериан Купер приобрела в 1946 году в результате судебного урегулирования со своим бывшим работодателем и позже передала деловому партнеру в качестве налогового убежища.

Фильмы Диснея, первоначально распространяемые RKO, принадлежат и полностью контролируются Walt Disney Company . как и RKO-адаптация « Швейцарской семьи Робинзонов» 1940 года , купленная Disney перед ремейком 1960 года . Права на многие другие независимые произведения, распространяемые студией, а также на некоторые известные совместные произведения находятся в новых руках. Большинство фильмов Сэмюэля Голдвина принадлежат его поместью и управляются Warner Bros. в Северной Америке и Miramax , в которой Paramount Global в настоящее время принадлежит 49 процентов акций, на международном уровне. «Эта замечательная жизнь» , сопродюсером которой выступила компания Фрэнка Капры Liberty Films . и «Колокола Святой Марии» , сопродюсером которого выступила Лео МакКери , компания Rainbow Productions теперь принадлежат Paramount Global в результате ее предшественником Viacom непрямого приобретения компании Republic Pictures , бывшей National Telefilm Associates . Notorious , совместное производство RKO и Vanguard Films Дэвида Селзника , теперь принадлежит Disney; в настоящее время лицензия на него предоставлена ​​Criterion Collection . «Незнакомец » от Уильяма Гетца находится International Pictures в общественном достоянии с 1973 года. Восемнадцати фильмам, произведенным самой RKO в 1930–31 годах, включая «Диксиану» , также было разрешено стать общественным достоянием, как и несколько более поздних собственных постановок, включая такие громкие релизы, как «Царство животных» , «Райская птица» , «О человеке». «Бондаж» , «Любовный роман» , «Горбун из Нотр-Дама » и «Они знали, чего хотели ». В начале 1956 года Хьюз купил свои любимые «Пилот реактивного самолета» и «Завоеватель» — вместе с автомобилем Джейн Рассел «Преступник» (1943), который он произвел независимо и продал RKO, прежде чем приобрести студию, — обратно у RKO Teleradio. Хьюзу не удалось продлить авторские права на «Преступника» , и теперь он находится в свободном доступе. В 1979 году, через три года после смерти Хьюза, Universal приобрела права на «Завоевателя» .

Европейские права

Право собственности на основные европейские права на теле- и видеораспространение библиотеки RKO различается в зависимости от страны: в Великобритании права RKO, долгое время принадлежавшие Universal Studios , теперь находятся в собственности Warner Bros. контроль. Немецкие права были приобретены в 1969 году компанией KirchGruppe от имени ее подразделения KirchMedia, которое обанкротилось в 2002 году. Компания EOS Entertainment's Beta Film приобрела многие права KirchMedia в 2004 году, а с 2010 года библиотека распространялась компанией Kineos, созданной пятью годами ранее как совместное предприятие Beta Film и KirchMedia. В конце 2014 года Warners приобрела французские права у давнего дистрибьютора Éditions Montparnasse. Римская компания Red Film претендует на права в Италии. По состоянию на 2011 год Vértice 360 ​​владела испанскими правами.

Логотипы

Классический заключительный логотип RKO Radio Pictures

Большинство фильмов, выпущенных RKO Pictures в период с 1929 по 1957 год, имеют вступительный логотип, изображающий знаменитую торговую марку студии - вращающийся земной шар и радиовышку по прозвищу «Передатчик». Он был вдохновлен 200-футовой (61-метровой) башней, построенной в Колорадо для гигантского электрического усилителя или катушки Теслы , созданной изобретателем Николой Теслой . В течение многих лет башня РКО издавала азбуку Морзе для «Радиоизображения» (во время большей части Второй мировой войны слово « V» означало «Победа » было заменено). Орсон Уэллс назвал Передатчик своим «любимым среди старых логотипов, и не только потому, что он часто был надежным предзнаменованием… Он напоминает нам о необходимости слушать». Логотип RKO Pathé заменил радиовышку на фирменного петуха бренда Pathé, который стоял неподвижно, пока мир переворачивался у него под ногами. Заключительный логотип RKO — перевернутый треугольник с молнией — также был хорошо известным товарным знаком. Вместо «Передатчика» многие фильмы Диснея и Голдвина , выпущенные студией, изначально появлялись с красочными версиями закрывающего логотипа RKO как часть основного заголовка. На протяжении десятилетий в переизданиях этих фильмов логотипы Disney/ Buena Vista и MGM /Goldwyn заменяли знаки RKO, но оригиналы были восстановлены во многих выпусках DVD. В 1990-х годах компания Hartley-Merrill RKO Pictures заказала новую компьютерную версию Transmitter.

См. также

• Список фильмов RKO Pictures

Примечания

1. ^{^} Утверждение в цитируемой здесь статье New York Times за январь 1928 года о том, что FBO сможет заказывать свои фильмы «практически в 700 кинотеатрах, входящих в сети Keith-Albee-Orpheum и дочерние кинотеатры в Америке и Канаде», вводит в заблуждение. Во-первых, «дочерние дома» почти наверняка составляли подавляющее большинство этой цифры. Time (1927) указывает, что по состоянию на май 1927 года у Кейт-Олби (юридически BF Keith Corp.) было 50 театров, а у Орфеума - 47 - предположительно, это полностью принадлежащие им площадки. Что еще более важно, по словам Джуэлла (2012): «Многие водевильные дома не будут преобразованы в звуковые кинотеатры. На самом деле первоначальная сеть кинотеатров КАО насчитывала менее двухсот» (стр. 14). Крафтон (1997) ссылается на «КАО и ее 200 театров» на момент основания RKO (стр. 141) и утверждает, что в 1930 году «количество театров, напрямую принадлежащих RKO, увеличилось до 180» (стр. 208). Хотя он не ссылается на современные источники этих цифр, он цитирует Film Daily. в описании RKO как контролирующего 250 кинотеатров в середине 1930 года, после «запоя» крупных студий (стр. 256: «Большая шестерка» владеет менее 20% домов . Фильм Ежедневно . 9 июля 1930 г. стр. 1–2 . Проверено 28 декабря 2022 г. ) Шац (1998) описывает «сеть RKO из 161 театра» примерно в то время, когда Дэвид О. Селзник стал руководителем производства в октябре 1931 года (стр. 128).
   Забегая почти на десять лет вперед, Шац (1999) пишет, что по состоянию на 1940 год в РКО было «чуть больше 100 театров» (стр. 17). Он поясняет, что «цифры по театрам-студиям значительно разнятся из-за количества домов, в которых студии владели лишь частичной долей — всего лишь 5 процентов в некоторых случаях» (с. 484, прим. 24). Подтверждая подсчеты Шаца за 1940 год, в ноябре того же года Radio-Keith-Orpheum Corp. подала в суд иск по антимонопольному делу, в котором утверждалось, что компания и ее выставочные дочерние компании управляли 103 театрами, из которых 43 находились в Нью-Йорке. В книге 1944 года « Экономический контроль киноиндустрии » есть таблица «Театральные холдинги крупнейших компаний примерно следующие»: РКО числится холдингом в 222 кинотеатра. Ласки (1989) указывает, что в статье Fortune 1953 года подсчитана сеть RKO в 1948 году, на момент покупки Хьюза, в «124 кинотеатрах плюс доля примерно в 75 других» (стр. 205). Порст (2015) утверждает, что, когда в конце 1948 года RKO согласилась продать свои кинотеатры, у нее было «всего 109» (стр. 115).
2. ^{^} Интернет-издание Британской энциклопедии ошибочно утверждает, что RKO возникло «в результате слияния Radio Corporation of America, сети театров Keith-Albee-Orpheum и американской продюсерской фирмы Pathé». См. « RKO Radio Pictures, Inc. » (получено 22 октября 2022 г.). Многие другие источники делают такое же ложное утверждение. Обратите также внимание на следующее:
   
   • Некоторые источники неверно описывают Кейт-Олби-Орфеум как объединение трех театральных сетей; на самом деле это название описывает объединение всего двух сетей: BF Keith Corp. (ведущей бизнес как Keith-Albee) и Orpheum Circuit Inc. Эдвард Ф. Олби был Бенджамина Ф. Кита правой рукой . Он возглавил компанию после смерти ее основателя в 1914 году и его сына А. Пола Кейта четыре года спустя.
   • Некоторые источники, например, «Большой дизайн: Голливуд как современное деловое предприятие, 1930–1939» , Тино Балио (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: University of California Press, 1995), с. 16 — ошибочно утверждается, что RCA Photophone была «объединена» или «объединена» с FBO и KAO в рамках холдинговой компании Radio-Keith-Orpheum. Это не так.
   • Многие источники, например, Balio (1995), с. снова 16 - неправильное полное название FBO как «Американская касса фильмов»; собственное название — Film Booking Offices of America , что можно подтвердить, изучив официальный логотип .
3. ^{^} Стандартный справочник по фильмам студии «История RKO » Ричарда Б. Джуэлла и Вернона Харбина (Нью-Йорк: Arlington House/Crown, 1982) используется в качестве окончательного судьи при определении того, были ли конкретные фильмы, снятые между 1929 и 1957 годами, Сольные, совместные или полностью независимые постановки РКО. Официальный год выпуска также указан в The RKO Story .
4. ^{^} Только один предыдущий звуковой фильм стоил более 1 миллиона долларов, и то едва: «Ноев ковчег » (1928) от Warner Bros. Несколько немых эпосов также превзошли эту отметку.
5. ^{^} Пример перехода печатной рекламы США на бренд RKO Radio Pictures в начале выставочного сезона 1932–33 годов можно увидеть на этом оригинальном плакате « Самой опасной игры» , премьера которого состоялась 9 сентября 1932 года.
6. ^{^} Пеан биографа Гранта Грэма Макканна: «Никто такого уровня [Гранта] не думал о том, чтобы выступать в качестве внештатного исполнителя с тех пор, как в Голливуде завладела студийная система», игнорирует двух женщин: Стэнвик и Мириам Хопкинс ранее работали фрилансерами, прежде чем они стали крупными кассовыми сборами или номинантами на Оскар ( Бекки Шарп , внештатный дебют Хопкинса, получила свою первую и единственную номинацию на премию Оскар). Он также упускает из виду одного человека, который пошел по этому пути, когда был сравнительно молод и еще формировал «статус»: среди все еще восходящих звезд мужского пола Гранту как фрилансеру предшествовал Фредрик Марч , по общему признанию, более авторитетный, когда он сделал ставку на себя в 1933 году. В июле 1935 года журнал Variety определил других бывших представителей мужского пола «странствующего класса»: Лесли Ховард (на одиннадцать лет старше Гранта), уже вышедшего из расцвета сил Адольфа Менжу , давно уже вышедшего из своего расцвета Ричарда Бартелмесса , вечнозеленого Уолтера. Хьюстон , главную роль в фильме категории B Ли Трейси и характерный актер Эдвард Эверетт Хортон . Рональд Колман (на тринадцать лет старше Гранта) также работал фрилансером с 1934 года. За обсуждение условий и применения стандарта «опционного контракта» в Голливуде на протяжении большей части 1930-х годов, обязывающего актера на семь лет, при этом студии предоставлялась «опция» каждые шесть месяцев расторгать их (актер не имел взаимного ответа) вариант «уйти»), см. Регев (2018), стр. 123–27.
7. ^{^} К августу 1940 года аренда уже не была эксклюзивной — см. «Экранные новости здесь и в Голливуде», New York Times , 28 августа 1940 года. К середине 1949 года Селзник полностью покинул студию — см. две статьи Томаса Ф. Брейди. : «Республика снимет фильм о бейсболе», New York Times , 8 апреля 1949 г.; и «Голливуд покупает больше историй», New York Times , 1 мая 1949 года.
8. ^{^} Краткое описание Томасом Шацем « Мистера и миссис Смит» как «критического и коммерческого провала» явно неверно. По словам историка Леонарда Леффа, « у мистера и миссис Смит был счастливый конец: хорошие отзывы и скромные кассовые сборы». Эмили Карман, изучавшая отчеты студии, описывает это как безоговорочный «кассовый успех: общая сумма валовых сборов внутри страны и за рубежом составила 1 311 855 долларов, что принесло RKO 582 000 долларов общей прибыли». Эд Сиков характеризует его как «солидный коммерческий хит». Отчет Дональда Спото о его публикации еще раз подтверждает эту позицию. » United Artists « Быть ​​или не быть (1942), озаглавленным Ломбардом, вышел через месяц после ее смерти.
9. ^{^} Хотя «Гражданин Кейн» технически был структурирован через набор из трех контрактов, первоначально составленных в 1939 году как совместное производство между RKO и тогда еще недавно созданной компанией Mercury Productions Inc. Уэллса (и, действительно, на титульном листе он был указан как «A Mercury Production»), по сути, это было производство RKO: студия предоставила весь бюджет и производственные мощности, взяла на себя все финансовые риски и сохранила все права после того, как Уэллс выпустил свою окончательную, неприкосновенную версию.
10. ^{^} Гражданин Кейн потерял 150 000–160 000 долларов на первоначальном выпуске (стоимость производства составила ровно 805 527,53 доллара); «Великолепные Эмберсоны» потеряли 624 000 долларов (стоимость производства 1,125 миллиона долларов); а неизданный альбом «It's All True» обошелся студии примерно в 1,2 миллиона долларов. Сама деятельность студии почти наверняка была более убыточной, чем предполагают приведенные цифры, поскольку прибыль поступала от театрального подразделения корпорации.
11. ^{^} Джуэлл (1982) утверждает, что он «привлек от проката фильмов 3 355 000 долларов» (стр. 181); Ласки (1989) ссылается на статью о фильме в The Hollywood Reporter , опубликованную через семь месяцев после его премьеры, предсказывая, что «только в США он принесет больше, чем 3 миллиона долларов» (стр. 185). Он не указан в приложении Шаца (1999) к ежегодным самым кассовым фильмам 1940-х годов (стр. 466), основанному на подсчете Variety 1992 года , возможно, из-за его необычной истории производства. Если предположить, что цифры Джуэлла точны, а список Шаца/ Варьете в остальном точен и полон, то «Дети Гитлера» заняли девятое место по величине доходов в 1943 году, что является впечатляющим достижением для фильма с бюджетом категории B и звездой (Тим Холт).
12. ^{^} Хотя исторические данные не являются окончательными относительно того, была ли RKO Radio Pictures реорганизована в интегрированное подразделение RKO Teleradio Pictures Inc. или осталась в качестве юридического дочернего предприятия, масса имеющихся доказательств ясно указывает на первое. Согласно цитируемой здесь статье «Телерадио дайджест» за ноябрь 1955 года , General Tire планировала разделить RKO Teleradio Pictures Inc. «на два основных подразделения — General Teleradio и RKO Radio Pictures». Библиотеки Конгресса за июль – декабрь 1959 г. Кроме того, двадцать один элемент в Каталоге записей авторских прав на «Кинофильмы и диафильмы — продление регистрации» ссылается на «RKO Radio Pictures, подразделение RKO Teleradio Pictures Inc.» (стр. 91, 92, 94–98, 100; два аналогичных упоминания на стр. 95 следуют за «RKO Radio Pictures» с «Inc.»). Листинг "RKO Radio Pictures Inc." в Указателе имен на стр. 106, очевидно, относится к тому же порядку — первоначальные «производящие и выпускающие компании» (стр. 101) — что и компания «RKO Pathe Pictures Inc.», которая к этому моменту, конечно, уже не была операционным филиалом.
13. ^{^} Во многих интернет-источниках годом основания RKO General является 1958 год, без каких-либо доказательств; RKO General не упоминалось ни в New York Times , ни в Los Angeles Times. Датировка О'Нила 1959 годом подтверждается тем фактом, что до февраля 1960 года Генерал Телерадио», первое окончательное упоминание «Генерал РКО» в журнале Variety появляется в выпуске от 24 августа 1960 года. В доказательствах истца 1961 года, поданных в иск C&C против RKO General (хотя он, очевидно, ошибается, предполагая, что General Teleradio была объединена с RKO Radio Pictures, а не наоборот), утверждается, что «приблизительно в октябре 1959 года RKO Teleradio Pictures, Inc. сменила название на RKO General, Inc».
14. ^{^} RKO Pictures LLC, хотя и владеет авторскими правами на оригинальный фильм и его продолжение 1933 года , не контролирует ремейк или другие вспомогательные права на то, что на сегодняшний день является ее самой ценной собственностью: Кинг-Конг . Некоторые элементы концепции находятся в общественном достоянии, а некоторые контролируются, среди прочего, поместьем Мериан Купер и Universal Pictures.

Источники

• Баллинджер, Александр и Дэнни Грейдон (2007). Примерное руководство по фильму-нуар . Лондон: Грубые гиды. ISBN   1-84353-474-6
• Барьер, Майкл (2003). Голливудские мультфильмы: американская анимация в ее золотой век . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-19-516729-5
• Барьер, Майкл (2008). Анимированный человек: жизнь Уолта Диснея . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-25619-4
• Барриос, Ричард (1995). Песня в темноте: рождение музыкального фильма . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-19-508811-5
• Бошан, Кэри (2009). Джозеф П. Кеннеди представляет: его голливудские годы . Нью-Йорк: Кнопф. ISBN   978-1400040001
• Бодди, Уильям (1990). Телевидение пятидесятых: индустрия и ее критики . Урбана и Чикаго: Издательство Университета Иллинойса. ISBN   0-252-06299-X
• Бордвелл, Дэвид, Джанет Стайгер и Кристин Томпсон (1985). Классическое голливудское кино: стиль фильма и способ производства до 1960 года . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN   0-231-06054-8
• Брэдли, Эдвин М. (1996). Первые голливудские мюзиклы: критическая фильмография из 171 полнометражного фильма с 1927 по 1932 год . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN   0-7864-2029-4
• Брэди, Фрэнк (1990 [1989]). Гражданин Уэллс: Биография Орсона Уэллса . Нью-Йорк: Якорь. ISBN   0-385-26759-2
• Браун, Питер Гарри и Пэт Х. Броске (2004). Говард Хьюз: Нерассказанная история . Нью-Йорк: Да Капо. ISBN   0-306-81392-0
• Брунель, Рэй (1996). «Искусство звуковых эффектов», Экспериментальные музыкальные инструменты 12, вып. 1 и 2 (сентябрь и декабрь). ISSN 0883-0754
• Карман, Эмили (2012). «Женщины правят Голливудом: старение и внештатная слава в студийной системе», в книге «Женские знаменитости и старение: снова в центре внимания» , под ред. Дебора Джермин, стр. 15–26. Абингдон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN   978-0-415-83236-6
• Карман, Эмили (2016). Независимая слава: женщины-фрилансеры в системе голливудских студий . Остин: Издательство Техасского университета. ISBN   978-1-4773-0731-1
• Карман, Эмили (2020). «Становление независимыми в Голливуде 1930-х годов: сотрудничество звезд-фрилансеров и независимых продюсеров в United Artists», в United Artists , изд. Питер Кремер, Гэри Нидэм, Яннис Циумакис и Тино Балио, стр. 57–74. Абингдон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN   978-0-367-17898-7
• Конант, Майкл (1981). «Пересмотр первостепенных указов», в журнале «Американская киноиндустрия» , изд. Тино Балио, стр. 537–73. Мэдисон: Издательство Университета Висконсина. ISBN   0-299-09874-5
• Кук, Пэм (2007). Книга о кино , 3-е изд. Лондон: Издательство BFI. ISBN   1-84457-192-0
• Котта Ваз, Марк и Крейг Бэррон (2002). Невидимое искусство: легенды киноМэтт-пейнтинг . Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN   978-0-8118-4515-1
• Кокс, Джим (2009). Американские радиосети: история . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN   978-0-7864-4192-1
• Крафтон, Дональд (1997). Звуковые фильмы: переход американского кино к звуку, 1926–1931 . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. ISBN   0-684-19585-2
• Кросби, Майкл (2009). Энсино . Чарльстон, Южная Каролина: Аркадия. ISBN   0-7385-6991-7
• Калхейн, Джон (1999). Фантазия Уолта Диснея . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN   0-8109-8078-9
• Денисов, Р. Серж (1986). Потускневшее золото: новый взгляд на звукозаписывающую индустрию . Пискатауэй, Нью-Джерси: Транзакция. ISBN   0-88738-618-0
• Дейо, Л.Б. и Дэвид Лейбовиц (2003). Невидимый рубеж: исследование туннелей, руин и крыш скрытого Нью-Йорка . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN   0-609-80931-8
• Ди Баттиста, Мария (2001). Быстро говорящие дамы . Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN   0-300-08815-9
• Дик, Бернард Ф. (2021). Поглощено: смерть Paramount Pictures и рождение корпоративного Голливуда . Лексингтон: Университетское издательство Кентукки. ISBN   978-0-8131-5135-9
• Дикштейн, Моррис (2002). « Воспитание ребенка (1938)», в списке «А: 100 основных фильмов Национального общества кинокритиков» , изд. Джей Карр, стр. 48–50. Кембридж, Массачусетс: Да Капо. ISBN   0-306-81096-4
• Дитрих, Ной и Боб Томас (1972). Говард, Удивительный мистер Хьюз . Гринвич, Коннектикут: Публикации Фосетта. ISBN   0-449-13652-3
• Диксон, Уиллер В. (2005). Затерянные в пятидесятые: Возвращение Призрачного Голливуда . Карбондейл: Издательство Университета Южного Иллинойса. ISBN   0-8093-2653-1
• Домбровский, Лиза (2008). Фильмы Сэмюэля Фуллера: Если ты умрешь, я тебя убью! Миддлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета. ISBN   978-0-8195-6866-3
• Эриксон, Хэл (2012). Военные комедийные фильмы: критический обзор и фильмография Голливуда с 1918 года . Джеферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN   978-0-7864-6290-2
• Эриксон, Хэл (2020). Производство Ван Бойрена: история 619 мультфильмов, 875 короткометражных фильмов, четырех художественных фильмов и одного сериала Амеди Ван Бойрена . Джеферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN   978-1-4766-8027-9
• Эйман, Скотт (2010). Империя грез: Эпическая жизнь Сесила Б. Демилля . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN   978-0-7432-8955-9
• Фейн, Сет (2000). «Транскультурный антикоммунизм: Голливуд времен холодной войны в послевоенной Мексике», в журнале «Видимые нации: латиноамериканское кино и видео» , под ред. Чон А. Норьега, стр. 82–111. Миннеаполис: Издательство Университета Миннесоты. ISBN   0-8166-3347-9
• Финлер, Джоэл В. (2003). Голливудская история , 3-е изд. Лондон: Уолфлауэр. ISBN   1-903364-66-3
• Фонг-Торрес, Бен (2001). Хиты продолжают поступать: история радио Top 40 . Милуоки: Хэл Леонард. ISBN   0-87930-664-5
• Фридрих, Отто (1997 [1986]). Город сетей: портрет Голливуда 1940-х годов . Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   0-520-20949-4
• Габлер, Нил (2006). Уолт Дисней: Триумф американского воображения . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN   0-679-43822-X
• Глик, Марк А., Лара А. Рейманн и Ричард Хоффман (2003). Ущерб интеллектуальной собственности: рекомендации и анализ . Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons. ISBN   0-471-23719-1
• Гомери, Дуглас (1985). «Приход звука: технологические изменения в американской киноиндустрии», в журнале «Технологии и культура» - The Film Reader , изд. Эндрю Аттерсон, стр. 53–67. Оксфорд и Нью-Йорк: Рутледж/Тейлор и Фрэнсис, 2005. ISBN   0-415-31984-6
• Гомери, Дуглас (2005). Система голливудских студий: история . Лондон: БФИ. ISBN   978-1844570232
• Гудвин, Дорис Кернс (1987). Фицджеральды и Кеннеди . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN   0-312-06354-7
• Хэнсон, Патрисия Кинг и Эми Данклебергер, ред. (1999). Каталог кинофильмов Американского института кино, произведенных в США: художественные фильмы, 1941–1950 гг . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN   0-520-21521-4
• Харви, Джеймс (1998). Романтическая комедия в Голливуде: от Любича до Стерджеса . Нью-Йорк: Да Капо. ISBN   0-306-80832-3
• Хоперт, Майкл Джон (2006). Индустрия развлечений . Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд. ISBN   0-313-32173-6
• Хилмс, Мишель (1990). Голливуд и радиовещание: от радио к кабельному телевидению . Урбана и Чикаго: Издательство Университета Иллинойса. ISBN   0-252-01709-9
• Холт, Дженнифер (2011). Империи развлечений: медиаиндустрия и политика дерегуляции, 1980–1996 гг . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса. ISBN   978-0-8135-5052-7
• Ховард, Герберт Х. (1979). Множественное владение телевещанием: историческое развитие и отдельные тематические исследования . Нью-Йорк: Арно. ISBN   0-405-11759-0
• Хюттиг, Мэй Д. (1944). Экономический контроль киноиндустрии , отрывок из книги «Американская киноиндустрия» , под ред. Тино Балио, стр. 285–310. Мэдисон: Издательство Университета Висконсина. ISBN   0-299-09874-5
• Джейкобс, Стивен (2007). Не тот дом: архитектура Альфреда Хичкока . Роттердам: Издательство 010. ISBN   90-6450-637-X
• Джефф, Леонард Дж. и Джерольд Л. Симмонс (2001). Дама в кимоно: Голливуд, цензура и производственный кодекс . Лексингтон: Университетское издательство Кентукки. ISBN   0-8131-9011-8
• Джуэлл, Ричард Б., с Верноном Харбином (1982). История РКО . Нью-Йорк: Арлингтон Хаус/Корона. ISBN   0-517-54656-6
• Джуэлл, Ричард Б. (2012). Картинки Радио РКО: Рождение Титана . Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-27178-4
• Джуэлл, Ричард Б. (2016). Медленное переход в черноту: упадок радиокартин RKO . Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-28966-6
• Кир, Линн, с Джеймсом Кингом (2009). Эвелин Брент: Жизнь и фильмы голливудской леди Крук . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN   0-7864-4363-4
• Киз, Шерил Л. (2004). Рэп-музыка и уличное сознание . Урбана и Чикаго: Издательство Университета Иллинойса. ISBN   0-252-07201-4
• Кинг, Эмили (2003). Постер фильма . Лондон: Осьминог. ISBN   1-84000-653-6
• Корвар, Арати Р. (2013 [1998]) «Голливуд/Радиоспоры 1932 года», в « Истории средств массовой информации в Соединенных Штатах: энциклопедия» , изд. Маргарет А. Бланшар, стр. 256–57. ISBN   1-57958-012-2
• Кошарский, Ричард (2008). Голливуд на Гудзоне: кино и телевидение в Нью-Йорке от Гриффита до Сарнова . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса. ISBN   0-8135-4293-6
• Кошарский, Ричард (2021). «Держи их на Востоке»: Казань, Кубрик и послевоенный нью-йоркский киноренессанс . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN   978-0231200981
• Кресслер, Джеффри А. (2002). Нью-Йорк год за годом: хронология великого мегаполиса . Нью-Йорк: Нью-Йоркский университет Пресс. ISBN   0-8147-4751-5
• Лэнгдон-Текло, Дженнифер (2007). «Прогрессивный продюсер в студийной системе: Адриан Скотт в RKO, 1943–1947», в «Неамериканском» Голливуде: политика и кино в эпоху черного списка , изд. Фрэнк Крутник, Стив Нил, Брайан Нив и Питер Стэнфилд, стр. 152–68. Нью-Брансуик, Нью-Джерси и Лондон: Издательство Университета Рутгерса. ISBN   0-8135-4198-0
• Ласки, Бетти (1989). RKO: Самый большой маленький майор из всех . Санта-Моника, Калифорния: Круглый стол. ISBN   0-915677-41-5
• Лефф, Леонард Дж. (1999 [1987]). Хичкок и Селзник: богатое и странное сотрудничество Альфреда Хичкока и Дэвида О. Селзника в Голливуде . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN   0-520-21781-0
• Макбрайд, Джозеф (2006). Что случилось с Орсоном Уэллсом? Портрет независимой карьеры . Лексингтон: Университетское издательство Кентукки. ISBN   0-8131-2410-7
• Макканн, Грэм (1998). Кэри Грант: Особый класс . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN   0-231-10885-0
• Руководство Moody's по инвестициям: американские и иностранные - Том 2, Промышленные ценные бумаги (1935). Нью-Йорк: Служба инвесторов Moody's.
• Руководство Moody's по инвестициям: американские и иностранные - Том 2, Промышленные ценные бумаги (1941). Нью-Йорк: Служба инвесторов Moody's.
• Мортон, Рэй (2005). Кинг-Конг: история киноиконы от Фэй Рэй до Питера Джексона . Нью-Йорк: Аплодисменты. ISBN   1-55783-669-8
• Мюллер, Джон (1986). Астер Танцует: Музыкальные фильмы . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN   0-241-11749-6
• Мюллер, Эдди (1998). Темный город: Затерянный мир нуара . Нью-Йорк: Церковь Святого Мартина. ISBN   0-312-18076-4
• Нэрмор, Джеймс (1989). Волшебный мир Орсона Уэллса , изд. ред. Даллас: Издательство Южного методистского университета. ISBN   0-87074-299-X
• Насау, Дэвид (2012). Патриарх: замечательная жизнь и неспокойные времена Джозефа П. Кеннеди . Нью-Йорк: Пингвин Пресс. ISBN   978-1-59420-376-3
• Най, Дэвид Э. (1992). Электрификация Америки: социальные значения новой технологии, 1880–1940 гг . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN   0-262-64030-9
• О'Нил, Деннис Дж. (1966). Кит территории: история Билла О'Нила . Нью-Йорк: МакГроу Хилл.
• Пирс, Дэвид (2007). «Забытые лица: почему часть нашего кинематографического наследия является частью общественного достояния», История кино: Международный журнал 19, вып. 2 (июнь). doi : 10.2979/FIL.2007.19.2.125 JSTOR   25165419
• Пирсон, Джон (1997). Спайк, Майк, бездельники и дайки: экскурсия по десятилетию американского независимого кино . Нью-Йорк: Miramax Books/Hyperion. ISBN   0-7868-8222-0
• Питтс, Майкл Р. (2015). РКО Радио Картинки Фильмы ужасов, научной фантастики и фэнтези, 1929–1956 гг . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN   978-0-7864-6047-2
• Порст, Дженнифер (2015). «Сохранение конкуренции: Голливуд и антимонопольное право», в книге «Голливуд и закон» , изд. Пол Макдональд, Эмили Карман, Эрик Хойт и Филип Дрейк, стр. 103–29. Лондон: BFI/Пэлгрейв. ISBN   978-1-84457-477-3
• Регев, Ронни (2018). Работа в Голливуде: как студийная система превратила творчество в труд . Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины. ISBN   9781469636504
• Роде, Алан К. (2007). Чарльз МакГроу: Биография крутого парня из фильма нуар . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN   0-7864-3167-9
• Рассел, Джеймс и Джим Уолли (2018). Голливуд и бэби-бум: социальная история . Нью-Йорк и Лондон: Bloomsbury Academic. ISBN   978-1-5013-3149-7
• Шац, Томас (1998 [1989]). Гений системы: голливудское кинопроизводство в эпоху студий . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN   0-571-19596-2
• Шац, Томас (1999 [1997]). Бум и спад: американское кино 1940-х годов . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN   0-520-22130-3
• Шварц, Рональд (2005). Нео-нуар: новый стиль фильма-нуар от психоза до залога. Лэнхэм, доктор медицины: Роуман и Литтлфилд/Пугало. ISBN   0-8108-5676-X
• Сегрейв, Керри (1999). Кино дома: как Голливуд пришел на телевидение . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN   0-7864-0654-2
• Сенн, Брайан (1996). Золотые ужасы: иллюстрированная критическая фильмография террористического кино, 1931–1939 . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN   0-7864-0175-3
• Сенн, Брайан (2018). Барабаны террора: Вуду в кино . Олбани, Джорджия: BearManor Media. ISBN   978-1-887664-18-9
• Сервер, Ли (2002). Роберт Митчем: «Детка, мне все равно» . Нью-Йорк: Церковь Святого Мартина. ISBN   0-312-26206-X
• Шулл, Майкл С. и Дэвид Эдвард Уилт (1996). Голливудские фильмы о войне, 1937–1945: исчерпывающая фильмография американских полнометражных фильмов, посвященных Второй мировой войне . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN   978-0-7864-2854-0
• Сиков, Эд (1996). Истерический смех: американская экранная комедия 1950-х годов . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN   0-231-07983-4
• Слайд, Энтони (1998). Новый исторический словарь американской киноиндустрии . Абингдон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN   978-1-579-58056-8
• Смит, Дэйв (1996). Дисней от А до Я: Официальная энциклопедия . Нью-Йорк: Гиперион. ISBN   0-7868-6223-8
• Спайсер, Эндрю (2014 [2002]). Фильм Нуар . Абингдон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN   978-0-582-43712-1
• Спото, Дональд (1984 [1983]). Темная сторона гения: Жизнь Альфреда Хичкока . Нью-Йорк: Баллантайн. ISBN   0-345-31462-X
• Стивенс, Майкл Л. (1995). Фильм Нуар: всеобъемлющий иллюстрированный справочник по фильмам, терминам и людям . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN   0-89950-802-2
• Терраса, Винсент (1999). Радиопрограммы, 1924–1984: Каталог более чем 1800 шоу . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN   978-0-7864-4513-4
• Томсон, Дэвид (1997 [1996]). Бутон розы: История Орсона Уэллса . Нью-Йорк: Винтаж. ISBN   0-679-77283-9
• Уйтдевилиген, Райан (2021). Убийство Джона Уэйна: Создание Завоевателя . Лэнхэм, Мэриленд: Globe Pequot/Rowman & Littlefield. ISBN   978-1-4930-5847-1
• Уорд, Ричард Льюис (2016). Когда петух поет: история обмена пате . Карбондейл: Издательство Университета Южного Иллинойса. ISBN   978-0-8093-3496-4
• Вегеле, Питер (2014). Макс Штайнер: сочинение музыки, Касабланка и золотой век киномузыки . Лэнхэм, доктор медицины: Роуман и Литтлфилд. ISBN   978-1-4422-3113-9

Внешние ссылки

• Early Sound Films of Pathé Список фильмов под брендом RKO Pathé 1931–32 годов в списке ; часть Vitaphone Video Early Talkies
• Сеть театров РКО список классических кинотеатров, входящих в сеть РКО; часть Сокровищ кино
• C&C RKO 16 мм. Печатает подробное обсуждение вопросов сохранения и прав RKO, автор: Дэвид Киерикетти; часть eFilmCenter
• RKO Radio Pictures: Галерея и анализ основных логотипов; часть базы данных аудиовизуальной идентичности
• RKO Radio Pictures Logo История видеообзора развивающегося передатчика и многое другое