Джон Кромвель (режиссер)

Джон Кромвель
Рожденный	Элвудские дни ( 1886-12-23 ) 23 декабря 1886 г. Толедо, Огайо , США
Умер	26 сентября 1979 г. ( 1979-09-26 ) (92 года) Санта-Барбара, Калифорния , США
Занятия	Директор актер
Годы активности	1912–1979
Супруг (а)	Элис Линдал ( м. 19 ??; умер в 1918 г.) Мари Гофф ( м. 1919; дивизия 1921) Джонсону ( м. 1928; дивизия 1946) Рут Нельсон ( м. 1946)
Дети	2, включая Джеймса Кромвеля

Джон Кромвель (урожденный Элвуд Дагер ; 23 декабря 1886 — 26 сентября 1979) — американский кинорежиссер и актёр. Его фильмы охватывают период от зарождения звука до нуара в начале 1950-х годов, когда его режиссерская карьера была почти прекращена из-за черного списка Голливуда .

Ранняя жизнь и образование

Кромвель родился как Элвуд Дагер в Толедо, штат Огайо, в богатой шотландско-английской семье, руководителях сталелитейной и металлургической промышленности. В 1905 году Кромвель окончил частную среднюю школу при Военной академии Хоу , но так и не получил высшего образования.

Начало актерской карьеры, 1905–1912 гг.

Кромвель (сидит) в роли Джона Брука с Элис Брэди в роли Мэг в бродвейской постановке « Маленькие женщины» (1912)

После окончания школы Кромвель сразу же начал свою сценическую карьеру, гастролируя с акционерными компаниями в Чикаго, а затем, когда ему было чуть больше 20, отправился в Нью-Йорк. В юности его называли Элвудом Дагером, а в 26 лет после выступления на сцене Нью-Йорка в 1912 году он сменил имя на Джон Кромвель.

Кромвель дебютировал на Бродвее в роли Джона Брука в « Маленьких женщинах» (1912), экранизации Луизы Мэй Олкотт романа . Спектакль сразу же стал хитом: было проведено 184 спектакля.

На протяжении всей сценической карьеры Кромвеля он работал в тесном сотрудничестве с одним из выдающихся бродвейских продюсеров того времени Уильямом А. Брейди . Действительно, практически все постановки, в которых принимал участие Кромвель до того, как он начал свою карьеру в кино, были продюсированы Брейди. «Нарисованная женщина» (1913) ознаменовала первое назначение Кромвеля в качестве режиссера. написанный Фредериком Арнольдом Каммером , закрылся через два дня. Спектакль, К 1914 году он играл и был одним из режиссеров постановок, в том числе «Слишком много поваров» (1914), в котором было показано 223 спектакля.

В 1915 году он присоединился к Нью-Йоркской репертуарной труппе и выступил на американских премьерах двух пьес Джорджа Бернарда Шоу : «Майор Барбара» в 1916 году в роли персонажа «Чарльза Ломакса» и в возрожденной версии « Обращения» капитана Брассбаунда . Сценическая карьера Кромвеля была прервана непродолжительным пребыванием в армии США во время Первой мировой войны.

К 1920-м годам Кромвель стал уважаемым бродвейским режиссером, часто в сотрудничестве с сорежиссерами Фрэнком Крэйвеном или Уильямом Брэди. В этот период Кромвель часто выступал на сцене, включая произведения будущих лауреатов Пулитцеровской премии Сидни Ховарда и Роберта Э. Шервуда . В 1927 году Кромвель снял и сыграл главную роль в гангстерской драме «Рэкет » с новичком Эдвардом Г. Робинсоном, дебютировавшим в роли крутого парня, благодаря которой Робинсон стал известен на протяжении всей своей кинокарьеры.

В 1928 году Кромвель переехал в Голливуд, чтобы работать режиссером диалогов во время перехода киноиндустрии к фильмам со звуком. Хотя Кромвель вернулся на Бродвей позже, после 1928 года его основной деятельностью была кинорежиссура.

Ранняя кинокарьера

Paramount Famous Lasky, 1929 год.

Paramount Lasky Известный кинопродюсер Б. П. Шульберг подписал контракт с 42-летним Кромвелем в качестве киноактера в октябре 1928 года, во время перехода всей отрасли от немого производства к новым звуковым технологиям. После успешного дебюта в раннем звуковом фильме 1929 года «Манекен» , в котором участвовали Рут Чаттертон , Фредерик Марч , Джек Оуки и ЗаСу Питтс , Кромвеля пригласили разделить режиссерские обязанности с Эдвардом Сазерлендом , опытным режиссером.

Хотя Кромвель никогда не работал за камерой, Paramount стремилась нанять опытных режиссеров «из-за их предполагаемых знаний в ведении диалогов». Каким бы ошибочным ни было это предположение, Кромвель и Сазерленд плодотворно сотрудничали, выпустив два ранних звуковых фильма, оба в 1929 году: « Близкая гармония» , романс джаз-бэнда, и «Танец жизни» , основанный на пьесе Джорджа Манкерса Уоттерса «Бурлеск» (совместное руководство Сазерленда в титрах не указан в «Танце смерти »). Кромвель имел второстепенную актерскую роль в каждой из этих постановок.

В интервью 1973 года Леонарду Малтину Кромвель откровенно оценил свои трудности с адаптацией к новой среде в качестве кинорежиссера:

Я так и не привык к потрясающему диапазону камеры и к тому, как выбор кадра может повлиять на сцену... [хотя] я всегда хорошо разбирался в композиции. Мне приходилось во многом полагаться на своего оператора, особенно поначалу. Мне так и не удалось многое узнать об освещении, потому что мне кажется, что каждый оператор, который у меня был, настолько отличался от предыдущего по своей технике, что учиться стало почти невозможно, если только ты не выкроишь время и не посвятишь этому себя. Так что мне пришлось оказаться полностью в их власти... Но мне очень повезло. У меня были замечательные операторы, замечательные тем, что они никогда меня не подводили… такие люди, как Джимми Хоу , Чарли Лэнг , Артур Миллер .

Во время первых фильмов Кромвеля с Paramount ему было поручено руководить звездой театра и кино Джорджем Бэнкрофтом , главным достоянием студии. Бэнкрофт снялся в ряде успешных немых фильмов с восходящим режиссером Paramount Йозефом фон Штернбергом , кульминацией чего стала номинация Бэнкрофта на лучшую мужскую роль в фильме «Удар молнии» (1930). «Могучий» (1930) был первой из четырех пар Кромвеля с Бэнкрофтом и его первым сольным дебютом в качестве режиссера.

В своем следующем фильме «Улица шансов » Кромвель установил личные и профессиональные связи с продюсером Дэвидом О. Селзником в его первой постановке, который тогда был помощником Б. П. Шульберга. Картина с Уильямом Пауэллом , Кей Фрэнсис и Джин Артур в главных ролях имела успех в прокате.

Парамаунт-Публикс, 1930–1931 гг.

В 1930 году Paramount Famous Lasky Corporation сменила название на Paramount Publix Corporation из-за растущего значения сети театров Publix.

«Техасец» (1930) был адаптацией Кромвеля рассказа Генри О. « Двойной обманщик » с восходящей звездой Paramount Гэри Купером в главной роли .

Paramount снова пригласила актеров Пауэлла и Фрэнсиса в юридическую драму Кромвеля «В защиту » (также 1930) с участием адвоката и его невесты-преступницы. Он снял вторую кинематографическую версию « Марка Твена » Тома Сойера (также 1930) с Джеки Куганом в главной роли в роли одноименного Тома.

В 1931–1932 годах Кромвель выполнил свои обязательства по постановке Бэнкрофта еще в трех фильмах. Действительно, Кромвель согласился продолжить работу с Бэнкрофтом только в том случае, если Paramount разрешит ему руководить Гэри Купером и Хелен Хейс в адаптации романа Хемингуэя , «Прощай, оружие» проект, режиссером которого в конечном итоге стал Фрэнк Борзаге .

В число фильмов Бэнкрофта входят «Скандальный листок » с Клайвом Бруком , «Безумие богача» (оба 1931 года), экранизация романов Диккенса « Домби и сын» и «Мир и плоть» (также 1931 год), романтический роман, действие которого происходит в революционной России. Профессиональный взгляд Кромвеля на игру Бэнкрофта в «Безумии богача» вызвал следующие замечания:

[Роль] должна была быть совершенно великолепной для Бэнкрофта, если бы она не требовала осознания материала, которого у него не было! Для него это всегда была просто еще одна роль, которую он должен играть в той же старой манере...

Кромвель сделал еще три картины для Paramount-Publix, все они были выпущены в 1931 году: «Скандальный лист» с Бэнкрофтом, «Неверная » с Рут Чаттертон и «Отряд вице-президента» с Полом Лукасом и Кей Фрэнсис .

Во время подготовки к съемкам фильма « Мир и плоть» 1932 года , рассказа о большевистской революции 1917 года, Кромвелю стало противно как качество сценария, так и резкое сокращение времени репетиций со стороны Paramount. Исторический кругозор и сценический опыт Кромвеля легли в основу следующих комментариев:

«Мир и плоть» С моей точки зрения, были высшей точкой деградации. Это была такая глупая, выдуманная история! Я лично интересовался русской революцией и многое слышал от журналиста... Линкольна Стеффенса , который находился в Москве в то время, когда это произошло... И поэтому я имел представление о том, какие шансы были сделать реальную картину. Тогда для этой... этой почти отвратительной истории в качестве сценария использовался тот же самый старый хэш! Я решил, что это будет последний раз, я постараюсь уйти».

В первых звуковых фильмах студии, имеющие опыт работы только с бездиалоговыми (немыми) картинами, полагались на бродвейских режиссеров, умеющих вести диалог, таких как Кромвель, которых они привлекли во время перехода к «звуковому кино». В начале постановки « За защиту » Кромвель сообщает, что его проинформировали об изменении политики в отношении репетиций:

Я установил обычный график репетиций [из двух 1 ⁄ недели ], но на производственном совещании Шульберг сказал: «Мы больше не можем репетировать, Джон». Я спросил его, что он имеет в виду, и он продолжил: «Это пустая трата времени. Режиссеры [фильма] не знают, что делать с репетициями...» Я тоже это заметил, но на репетициях я улучшал каждую минуту своего времени, поэтому я сказал: «Ну, ты знаешь, что тебе не обязательно делать это со мной, ты же знаешь, что я не трачу свое время зря». Шульберг ответил: «Если я дам вам эту привилегию, они все захотят этого, и это просто создаст ситуацию…»

Кромвель заключил сделку с продюсером, и они согласились поменять съемочные дни на дни репетиций. Кромвель вспоминал: «Думаю, мне хватило четырех дней на репетицию, сократив на два дня график съемок. Невероятно! Я не мог в это поверить годы спустя».

Радио-Кит-Орфей (РКО): 1933–1935 гг.

Разочарование Кромвеля в Paramount заставило его «уйти со сцены» после «Мира и плоти » и с помощью своего агента Майрона Селзника он перешел в RKO . В то время RKO руководил Дэвид О. Селзник, и Кромвель с любовью вспоминал свой профессиональный опыт: «RKO всегда было для меня привлекательным местом; у него было отчетливое чувство независимости и индивидуальности, которое оно никогда не теряло».

Первоначально РКО поручил Кромвелю снять «серию мыльных опер и фильмов о семейных раздорах». Среди них были «Подметания» (1933) с Лайонелом Бэрримором в необычно «сдержанном» спектакле. Кромвель поставил «Серебряную нить» — адаптацию пьесы, которую он поставил в 1926 году. Его экранизация 1933 года касается молодой жены Ирен Данн , которая борется со своей вмешивающейся свекровью Лорой Хоуп Крюс . Картина, порочащая «материнство», в свое время считалась дерзкой.

Кромвель завершил этот сериал «Двойной упряжью» (1933), «проницательной и утонченной внутренней драмой» с Энн Хардинг и Уильямом Пауэллом .

Энн Викерс (1933)

Кромвель снял вызвавшую тогда споры экранизацию Синклера Льюиса романа «Энн Викерс » (1933). Ирен Данн сыграла одноименную героиню, социального реформатора, которая разоблачает унизительные условия в американских тюрьмах и имеет роман с юристом Уолтером Хьюстоном . Сценарий Джейн Мерфин отразил персонажи романа Льюиса, где Викерс - «сторонник контроля над рождаемостью», вступающий во внебрачную связь. Сценарий вызвал гнев Администрации производственного кодекса и католической церкви. Председатель комитета по связям со студией (SRC) Джеймс Вингейт назвал сценарий «вульгарно оскорбительным». SRC, курирующий MPPDA , потребовал пересмотра сценария Мерфина. Менеджеры RKO выразили протест, и компромисс был достигнут, когда с героини Данн были сняты обвинения в супружеской неверности путем изменения ее семейного положения. Несмотря на то, что фильм получил одобрение, он способствовал формированию Администрации производственного кодекса, которая позже в течение почти 25 лет подвергала фильмы строгой цензуре, в основном под руководством католического крестоносца морали. Джозеф Игнатиус Брин .

Спитфайр и этот мужчина - мой (1934)

По словам автора Майкла Барсона, первые две картины Кромвеля 1934 года считаются «в значительной степени незабываемыми», начиная с «неправильной роли» Кэтрин Хепберн в «Спитфайре ».

26-летняя Хепберн из RKO в роли «Спитфайра» (ее уничижительное прозвище) была задумана как «исследование характера», а не как настоящий рассказ, чтобы продемонстрировать восходящую молодую звезду. В основе пьесы Лулы Фоллмер «Триггер» Хепберн стоит невероятная задача изобразить антисоциального деревенского мальчишку -сорванца и целителя в сельской местности. Кромвель признал, что скептически относился к пригодности Хепберн для этой роли, и возражал против ее надуманного деревенского акцента. Сама Хепберн безуспешно пыталась уйти из фильма.

Кромвель, изо всех сил пытаясь настроить кадры и стараясь избежать перерасхода средств, спорил с Хепберн по поводу пересъемки ключевой сцены. Неприятности привели к решительному отказу Кромвеля от ее просьб, и режиссер, «которому фильм не очень понравился», вспоминал , что «я думаю, эти [споры] нашли отражение в картине». Тем не менее, визуальные композиции Кромвеля, а также работы его оператора Эдварда Кронджагера демонстрируют «яркую» игру Хепберн, в которой «ее физическое празднование радостей жизни делает этот фильм эксцентричным и приятным». На удивление, фильм имел успех в прокате.

Кромвель завершил еще одну мыльную оперу с Ирен Данн и Ральфом Беллами « Этот мужчина — мой» (1934).

О человеческом рабстве (1934)

Кромвель приступил к созданию фильма, который оказался весьма оскорбительным для цензоров, но пользовался огромной популярностью среди кинозрителей: « Человеческое рабство» .

Хотя историк кино Джон Бакстер считает экранизацию Кромвелем романа У. Сомерсета Моэма « Человеческое рабство » «переоцененной», критик Джон Хопвуд утверждал, что этой картиной режиссер «сделал себе имя» в Голливуде.

В фильме драматизируются формы личной тирании и одержимости, в которых бесхитростная и бессердечная официантка Милдред ( Бетт Дэвис ) использует нехитрую хитрость, чтобы завоевать расположение косолапого и скромного молодого студента-медика Филипа ( Лесли Ховард ). Сцены сняты с большой эффективностью и эффектом: «движение камеры, кажется, отражает эмоциональное состояние персонажей». Кромвель адаптировался к ограничениям бюджета студии, используя спартанские интерьеры, чтобы хорошо подчеркнуть «нереальность» повседневной жизни студентов-медиков.

Милдред в исполнении Бетт Дэвис увидела появление актрисы в «прорывном» спектакле и в «ее первой по-настоящему великой роли в кино». Исполнение Дэвиса полностью передает «пошлость и продажность» персонажа, впечатляя руководителей студии и зрителей.

Кромвеля 1933 года Как и «Энн Викерс» , «О человеческом рабстве» получила неодобрение со стороны Администрации производственного кодекса (PCA), возглавляемой католическим активистом Джозефом Брином . PCA потребовал внести ряд изменений в сценарий, в том числе заменить диагноз Милдред сифилис на туберкулез и смягчить грубость интерпретации Дэвисом «неряшливой официантки». RKO с готовностью подчинилась под угрозой штрафа в размере 25 000 долларов за нарушение.

Несмотря на то, что руководители студии подверглись цензуре, «О человеческом рабстве» был пикетирован Католическим национальным легионом приличия в крупных городах Среднего Запада США . Возможно, в ответ на репутацию, которую фильм приобрел благодаря этим демонстрациям, картина побила рекорды посещаемости в чикагском театре «Ипподром», и сотни кинозрителей отвернулись. По всей стране фильм имел огромный кассовый успех.

Что касается успешного исполнения Кромвелем роли Дэвиса, то его никогда не называли «женским режиссером» (в отличие от таких режиссеров, как Джордж Кьюкор ). Тем не менее, его обширный опыт сценического артиста вызвал к нему симпатию, которая вызвала прекрасную игру его игроков, особенно женщин. Выступление Дэвиса было ранним проявлением этого благотворного влияния.

«По счастливой случайности или замыслу, эклектичная карьера Кромвеля была искуплена благодаря иконографическому вкладу Ирен Данн, Кэтрин Хепберн, Бетт Дэвис, Мадлен Кэрролл , Мэри Астор , Кэрол Ломбард … К счастью, его формальные недостатки редко затмевают прекрасных водителей кромвельских автомобилей. транспортные средства» — Эндрю Саррис (Американское кино, 1968).

Последним фильмом Кромвеля, выпущенным в 1934 году, была послевоенная романтическая драма «Фонтан» о англичанке, которая должна сказать своему преданному немецкому мужу, вернувшемуся с войны, что она влюбилась в возлюбленного своего детства.

Историк кино Кингсли Кэнэм считает этот фильм «ключевым» в творчестве Кромвеля, демонстрирующим «элегантность» и «уверенность» режиссера в его обращении с декорациями и их связью со спектаклями.

«Беспокойность и самоанализ» жены-эмигрантки Джули ( Энн Хардинг ) и ее возлюбленного, интернированного британского летчика Льюиса ( Брайан Ахерн ), передаются посредством движений камеры и с минимумом диалогов. «Метафизическая» природа этого романа становится явной благодаря включению Кромвелем отрывка из стихотворения английского поэта Кольриджа « Уныние ». Кэнэм хвалит «Фонтан» как «несомненно одно из самых выдающихся достижений Кромвеля…»

После завершения «Человеческого рабства » Кромвель наслаждался приятной паузой в работе над «Деревенской сказкой» (1935), «одним из любимых проектов Кромвеля». В картине, состоящей из серии исследований персонажей, изображены Гуинн «Большой мальчик» Уильямс и Энн Дворжак . Джална и «Я слишком много мечтаю» (оба 1935) представляют собой возвращение к «мыльной опере» Кромвеля, изображающей семейные отношения и супружеские раздоры. Жена режиссера Кей Джонсон снялась в фильме «Джална» , а Генри Фонда снялся в фильме «Я слишком много мечтаю» .

United Artists и 20th Century Fox, 1936–1939 гг.

После недавнего сотрудничества с Пандро С. Берманом и другими продюсерами Кромвель воссоединился с Дэвидом О. Селзником, а затем последовал за ним в United Artists и 20th Century Fox , чтобы снять пять фильмов: «Маленький лорд Фаунтлерой» (1936), «Мэри - с любовью » (1936). , Банджо на моем колене (1936), Узник Зенды (1937) и Алжир (1938).

Дэвид О. Селзник поручил Кромвелю сделать ремейк немого фильма эпохи немого кино « Маленький лорд Фаунтлерой» (1921).

Выбор детского актера Фредди Бартоломью на главную роль, по словам Кэнхэма, был мастерским ходом Селзника, а режиссура Кромвеля демонстрирует «чистый профессионализм» актерских способностей Бартоломью. Кромвель мудро выбрал актерский состав второго плана из знаменитой голливудской «английской колонии» британских эмигрантов. В фильме, в котором акцент делается на характеристике персонажей, а не на происшествии, обращение Кромвеля с камерой придает изображению кинематографическое качество, позволяющее избежать впечатления «экранизированной литературы».

Первый фильм, созданный Selznick International Pictures , «Маленький лорд Фаунтлерой», был его самой прибыльной работой до «Унесенных ветром» (1939).

Банджо на моем колене (1936)

«Для Кромвеля работа режиссера заключалась не в том, чтобы выбрасывать отдельные искры творчества, а в том, чтобы сплавить усилия всего творческого коллектива во благо законченного произведения. Такое самоотверженность всегда была редкостью в кинопроизводстве, и Кромвеля долгое время не замечали как критики, так и историки.
Но недавние оценки его работ, особенно таких горьких поздних фильмов, как «Клетка» и «Богиня» , утвердили его как режиссера как по содержанию, так и по стилю, а не просто наемного литератора Paramount, RKO или Селзника». – Биограф Ричард Кошарски из Голливудские режиссеры: 1914-1940 гг.

Селзник поручил Кромвелю снять «еще одну семейную драму», выпущенную студией 20th Century Fox, с Клэр Тревор в качестве нарушителя и Мирной Лой и Уорнером Бакстером в роли счастливой пары. «Банджо на моем колене » (1936), действие которого происходит в Новом Орлеане , представляет собой комедию ошибок, перемежающуюся музыкальными постановками, и включает в себя грубое исполнение » У. К. Хэнди « Сент-Луисского блюза . По постановке и постановке фильм имеет сходство с фильмом Джеймса Уэйла режиссера «Шоу-бот» , вышедшим в том же году.

Кромвелю, по мнению Кэнэма, не удается кинематографически раскрыть характеры коллег по фильму Барбары Стэнвик и Джоэла МакКри , и он низводит плебеев, обитателей дельты реки Миссисипи, до карикатур.

Уолтер Бреннан был выбран на роль сельского патриарха Ньюта Холли, который появляется как желанный комедийный персонаж в картине, пишет Кэнхэм, где «ничего никогда не дается легко людям в фильмах Кромвеля, а амбиции часто скрывают неудачу или смерть для простолюдинов или даже руританской королевской семьи».

Узник Зенды (1937)

Возрождая роман романиста Энтони Хоупа «Узник Зенды » , Дэвид О. Селзник пошел на осознанный риск, учитывая вкусы публики. тот ведущий актер, у которого был контракт с Селзником, Рональд Колман . Ключевым фактором в продолжении проекта стал Решение выбрать Джона Кромвеля в качестве режиссера было основано на его продемонстрированном умении обращаться с актерами и дисциплинированном соблюдении бюджетных ограничений.

Несмотря на мастерство Кромвеля с актерами как мужского, так и женского пола, забавные затруднения во время разработки сценария и раскадровки возникли . Рональд Колман (как и киноактер Джон Бэрримор ) предпочитал показывать на камеру только один профиль лица, чтобы скрыть свою «плохую сторону». Коллега по фильму Мадлен Кэрролл вскоре обратилась к Кромвелю, заявив, что у него дефект лица на той же стороне, что и у Колмана, а это означает, что любой крупный план лицом к лицу поставит одного актера в невыгодное положение.

Как вспоминал режиссер Кромвель:

Я позвонил Джимми Хоу [оператору] и спросил его, есть ли у Кэрролла плохие стороны, и он сказал: «Вы не сможете винить ее, если поставите ее с ног на голову!» Поэтому я вернулся к ней, указав, насколько это нелепо и что мы не смогли бы снять эту картину, если бы у нее была та же [плохая] сторона, что и у Колмана. После этого она не разговаривала со мной до конца картины.

Несмотря на в целом «плавный стиль законченного произведения», авторство некоторых боевых сцен остается под вопросом. Селзник был непреклонен в привлечении режиссеров Джорджа Кьюкора и Вуди ван Дайка, чтобы они привнесли в актерскую игру более острый выразительный элемент или обеспечили более наглядное представление боевых эпизодов. Широко признанная «визуальная элегантность» Кромвеля, возможно, повлияла на «плохое мнение Селзника о нем как о постановщике боевиков». И Кьюкор, и Ван Дайк не были указаны в титрах, как это было принято правилами Гильдии режиссеров.

Кинокритик Майкл Барсон считает «Узника Зенды» Кромвеля началом своего «золотого века» среди голливудских режиссеров и постановкой, заслуживающей названия «классики».

Алжир (1938)

«Алжир» (1938), римейк Кромвеля режиссера Жюльена Дювивье французского триллера «Пепе Ле Моко» (1936), положил начало голливудской карьере двух европейских актеров: Шарля Бойера и Хеди Ламарр . Кромвель добился от Бойера прекрасной игры в роли международного вора, который не уступает по остроумию местному полицейскому инспектору, которого играет Джозеф Каллея , пытаясь выманить французского беглеца из его убежища в «Касбе», родном квартале Алжира. Диалоги, «плотные и логичные», были созданы Джоном Ховардом Лоусоном при участии писателя-сценариста Джеймса М. Кейна . Кромвель и его оператор Джеймс Вонг Хоу успешно изготовили «полированную» копию оригинала Дювивье для продюсера Уолтера Вангера .

Кромвель изо всех сил старался добиться впечатляющего американского актерского дебюта от австрийца Ламарра, из которого Вангер хотел превратить «второго Гарбо ». Кромвель вспоминал:

Я чувствовал ее неадекватность [как актрисы], Вангер чувствовал это, и я видел, как беспокоится Бойер... Иногда слово «личность» взаимозаменяемо со словом «присутствие», хотя это не одно и то же. Но принцип применим, и у Хеди тоже не было личности. Как они могли подумать, что она сможет стать вторым Гарбо?... Что ж, мы задумались, и у нас все получилось. Критики видели, что она не умеет играть, но она справилась, и они продали картину, восхищаясь ее красотой. Я возьму на себя некоторую заслугу в том, что она сделала ее игру сносной, но могу разделить похвалу с Бойером только пятьдесят на пятьдесят.

Кромвель предпринял неудачную попытку поставить « продюсера Сэма Голдвина » Приключения Марко Поло (в конечном итоге завершенную режиссерами Арчи Мэйо и Джоном Фордом в 1938 году), после чего ненадолго вернулся на сцену, чтобы поставить Фредрика Марча и Флоренс Элдридж .

Созданы друг для друга и только по имени : Кэрол Ломбард, 1939 год.

Пока Селзник был глубоко погружен в подготовку к съемкам фильма « Унесенные ветром» (1939), он нанял Кромвеля для постановки Кэрол Ломбард и Джеймса Стюарта в романтической комедии «Сделаны друг для друга» (1939). Простое повествование о молодых молодоженах, которые борются как с «тривиальным, так и с травматическим», предоставило платформу для демонстрации умелого обращения Кромвеля с актерским составом.

Ломбард стремилась к роли с драматическим потенциалом (в своих предыдущих ролях ее называли «Королевой эксцентричной комедии »). Ей помог простой сценарий, «который позволил лучше понять персонажей и обеспечить необычайную гибкость в игре актерского состава». Драматическая интерпретация Ломбардом жены Джейн Мейсон выглядит «небрежной и очень человечной». Стюарт идеально подходит на роль скромного, но милого молодого мужа, нуждающегося в тактичном руководстве своей более зрелой супруги.

Имея явный успех у критиков, но не примечательный в прокате, Кромвель был рад возможности снять Ломбард в своем следующем художественном фильме: « Только по имени» (1939). Еще одна постановка в жанре, для представления которого Кромвель был хорошо подготовлен, — семейная мелодрама — Ломбард играет «другую женщину» богатому Кэри Гранту , попавшему в ловушку несчастливого брака с собственницей Кей Фрэнсис .

Джули из Ломбардии, вдова, страдающая от «разрушенных иллюзий» о том, что она когда-либо обладала Грантом, должна сначала отказаться от всякой надежды, прежде чем Судьба вмешается за нее. Грант сохраняет свое «природное легкомыслие», создавая ряд комических сцен, чтобы не подорвать авторитет своего персонажа, а одержимая матрона Кей Фрэнсис соглашается дать Гранту развод с помощью этой злобной инвективы: «Надеюсь, вы оба будете несчастны!» Общее понимание Кромвелем драматической атмосферы помогает смешать спектакли и «почти добивается успеха».

Историк Кингли Кэнэм предлагает взглянуть на то, как Кромвель обращается с «романтическими иллюзиями», присущими мелодраматическим повествованиям:

Реальность всегда присутствует в работах Кромвеля, проявляется даже в самых легких его предложениях... отношение режиссера к материалу его «мыльной оперы» отличается от отношения других художников, [таких как] Кьюкор , Борзаге и Шталь ... тем, что он в основном анти- романтичный, преуменьшающий сентиментальность и предпочитающий вместо этого реализм и практичность.

Эйб Линкольн в Иллинойсе (1940)

Руководители RKO поручили Кромвелю адаптировать драматурга Роберта Шервуда пьесу «Эйб Линкольн в Иллинойсе» , которая была поставлена ​​с большим успехом на Бродвее в 1938 году. Постановка, получившая Пулитцеровскую премию, касалась начала карьеры президента США Авраама Линкольна , возглавлявшего Союз. сил к победе в Гражданской войне в США . Особый резонанс теме придала развернувшаяся война в Европе и на Дальнем Востоке.

Несмотря на то, что компания 20th Century Fox хорошо продвинулась в производстве Джона Форда фильма с Генри Фондой в главной роли , в котором драматизировались те же события из жизни Линкольна, это не остановило заявки на права на экранизацию исторической драмы Шервуда, и независимый продюсер Макс Гордон профинансировал ее. покупка за 250 000 долларов, съемки будут проводиться на студии RKO. Актер Рэймонд Мэсси , сыгравший роль Линкольна в бродвейской постановке, был выбран, с высокомерного одобрения Шервуда, для исполнения экранной роли Эйба Линкольна в Иллинойсе .

Характеристика Линкольна Кромвелем отличается от характеристики Форда в «Молодом мистере Линкольне» (1939). В то время как Форд представляет собой мифологическую фигуру, которая прошла путь от скромного сельского юриста до самого высокого положения в стране, работа Кромвеля меньше полагается на иконографию и подчеркивает исторические детали, которые раскрывают ранний характер Линкольна как менее возвышенный: «Рэймонд Мэсси [предстает] как гораздо менее уверенный в себе Линкольн, чем Генри Фонда».

Представление исторических отношений Линкольна с Энн Ратледж (которую играет Мэй Ховард) используется Кромвелем для установления аспектов существенного характера Линкольна и позволяет избежать романтизации Фордом Ратледжа в « Молодом Эйбе Линкольне» , который представляет собой сентиментальную надгробную хвалебную речь.

Актер Рут Гордон в своем дебютном появлении на экране в роли будущей миссис Линкольн представляет собой ключевое противоядие от неопытного Линкольна Кромвеля, ленивого, скептического и лишенного амбиций. Мэри Тодд в исполнении Гордона решительно приступает к подготовке Линкольна к встрече со своей судьбой в предвкушении свадьбы с ним, обеспечивая «удивительно проницательную кинематографическую интерпретацию». Свет и операторская работа оператора Джеймса Вонга Хоу эффективно документируют трансформацию Линкольна, которая принесла Хоу номинацию на «Оскар».

Победа (1940)

Еще в 1919 году Кромвель проявил большой интерес к писателя Джозефа Конрада психологической драме «Победа: островная сказка» (1915), рассказывающей об английском эмигранте, который пытается уйти в качестве отшельника на небольшой индонезийский остров. Его одинокое существование прекращается, когда он спасает молодую женщину, что приводит к проникновению в его убежище банды социопатов с трагическими результатами. Кромвель лично связался с Конрадом вскоре после публикации « Победы» , чтобы получить права на производство и драму на произведение, но обнаружил, что разрешение было предоставлено продюсеру Лоуренсу Ирвингу и Макдональду Гастингсу соответственно. Кромвель поставил версию их адаптации в Соединенных Штатах в 1920-х годах, которая быстро провалилась.

Двадцать лет спустя Кромвель снял свою экранизацию «Победа» (1940) для компании Paramount с Фредриком Марчем в роли отшельника Хендрика Хейста, Бетти Филд в роли Альмы и Седриком Хардвиком в роли патологического мистера Джонса (также выступающего в роли рассказчика). Профессиональные отношения Кромвеля с Марчем начались на Бродвее в 1925 году, когда он поставил «Марш» в « Жатве» Кея Хортона .

Кромвель был недоволен некоторыми актерами в «Победе», особенно британским актером Седриком Хардвиком:

Затем [был] мистер Хардвик, которого я знал – или думал, что знал – довольно хорошо. Я не знаю, что, черт возьми, с ним случилось. Он просто потерял сознание от меня, и я чувствовал, что он не дал понять, о чем эта роль… казалось, с его стороны не было никаких усилий.

Кромвель считал свой следующий проект более удовлетворительным. В экранизации Кромвеля « Так кончается наша ночь » (1941), адаптации Эриха Марии Ремарка романа «Пламя» (1939), Фредрик Марч играет беглеца-антинациста, преследуемого фашистскими австрийскими властями. Во время своего бегства он встречает других изгнанников, которых играют Гленн Форд и Маргарет Саллаван , и его свобода достигается только через величайшую жертву. Эрих фон Штрогейм появляется во второстепенной роли нацистского офицера СС Бреннера.

Кромвелю особенно понравился сценарий Талбота Дженнингса , и хотя картина не имела коммерческого успеха, Кромвель считал «Так кончается ночь » «одной из моих лучших».

Сын ярости (1942)

Кромвель назвал свое следующее задание, «Сын ярости» , строго «студийным проектом». Щедро финансируемый компанией 20th Century Fox, но контролируемый на каждом этапе для обеспечения коммерческого успеха, Cromwell был ограничен использованием своих «роскошных декораций» Дэррила Ф. Занука для изготовления «стандартного костюма 20th Century Fox».

играет детский актер Родди Макдауэлл Главного героя, Бенджамина Блейка, наследника баронетства, в юности , а в зрелом возрасте - Тайрон Пауэр . Любопытно, что хотя промежуток времени показывает превращение юного Блейка из мальчика в мужчину, его дядя сэр Артур Блейк Джордж Сандерс не проявляет заметных признаков старения.

Кромвель вспоминал, как ему нравилась его работа с ведущим актером Тайроном Пауэром «и особенно с [партнером] Джином Тирни », поскольку он «никогда не видел ее в фильме, который мне нравился, до «Сына или Фьюри» , и я думаю, это произошло потому, что я так усердно работал, чтобы заполучить ее». перестать действовать и быть простым».

Историк Кингсли Кэнхэм вынес такое суждение по поводу режиссуры картины Кромвелем:

«Сын ярости» содержит две крайности карьеры Кромвеля, [и], к сожалению, в противостоянии между хорошим вкусом, щедрым бюджетом и атмосферными характеристиками, с одной стороны, и подчинением влиянию студии с другой, последнее оказывается более сильным фактором. .

С тех пор, как ты ушел (1944)

В рамках продвижения своей протеже, 25-летней Дженнифер Джонс , Селзник поручил Кромвелю воздать хвалебную песнь американской семье во время войны « С тех пор, как вы ушли» (1944).

Историк кино Кингли Кэнхэм описывает « С тех пор, как ты ушел » как «несомненно одно из самых превосходных, отточенных и эффективных пропагандистских произведений военного времени, появившихся в кино во время Второй мировой войны». Селзник, недовольный сценарием, написанным автором Маргарет Бьюэлл Уайлдер, переработал его, чтобы прославить американский тыл как «неприступную крепость», поддерживающую военные усилия США.

В актерском составе участвуют Клодетт Кольбер , Ширли Темпл , Джозеф Коттен , Лайонел Бэрримор , Роберт Уокер и Агнес Мурхед . Обработка сцен Кромвелем создает, как пишет Кэнхэм, «теплоту и убежденность», превосходящие поверхностную игру. Несмотря на обычное активное участие Селзника в постановке, Кромвель задействовал актерский состав и технических специалистов был таким, что «его репутация голливудского профессионала могла бы сохраниться исключительно благодаря фильму « С тех пор, как ты ушел ».

Имея коммерческий успех и успех у критиков, фильм получил девять номинаций на «Оскар», включая «Лучший фильм», практически весь актерский состав и все технические оценки, но выиграл только одну — за музыку Макса Штайнера.

Зачарованный коттедж (1945) и Анна и король Сиама (1946)

Кромвель вернулся в RKO, чтобы снять одну из своих самых приятных для себя картин «Зачарованный коттедж» (1945), ремейк немого кинорежиссера Джона С. Робертсона 1924 года, оба основаны на Артура Винга Пинеро одноименной пьесе 1921 года. .

Романтическая фантазия, «обработанная восприятием и чувством» Кромвеля, рассказывает историю (представленную в воспоминаниях) изуродованного ветерана боевых действий Роберта Янга, вернувшегося со Второй мировой войны, и девушки-«гадкого утенка» Дороти МакГуайр , которые женятся и вместе открывают преобразующая сила любви. Пианист и композитор Герберт Маршалл , ослепший на войне, способствует их личному триумфу.

Вернувшись в компанию 20th Century Fox, Кромвель приступил к еще одному удовлетворительному проекту, «Анна и король Сиама» (1947), «демонстрации мастерства Кромвеля», получившему «Оскар» за кинематографию и художественную режиссуру. Рассказ писательницы Маргарет Лэндон , написанный в 1944 году , основан на мемуарах англо-индийской Анны Леоновенс , которая служила гувернанткой короля Монгкута Сиама (ныне Таиланд) в 1860-х годах. Короля играет Рекс Харрисон , а гувернантку — Ирен Данн . Ее задача - обучать его многочисленных детей, рожденных от его гарема, и «направлять короля в государственных и домашних делах», руководствуясь своими мелкобуржуазными чувствами. Кромвель избегает как мелких комедийных рельефов, так и зрелищ, концентрируясь на развитии персонажей короля и Анны.

Имея успех в прокате и на церемонии вручения премии Оскар, сказка Леоновенса появилась в бродвейском мюзикле Роджерса и Хаммерштейна в 1951 году и в фильме «Король и я» (1956).

RKO поручило Кромвелю драму «Ночная песня» (1948) с Даной Эндрюс и Мерл Оберон в главных ролях , рассказывающую о богатой светской женщине, которая стремится сделать карьеру слепой пианистки. Названный «катастрофой [и] невероятным фильмом», единственным спасительным изяществом картины является эпизодическое появление Артура Рубинштейна, играющего на фортепиано.

В период после Второй мировой войны Кромвель создал ряд фильмов, которые считаются фильмами нуар и отражают ложное представление режиссера как попутчика, обвиняемого в симпатиях к коммунистам следователями Комитета Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности и руководителями Голливуда во время войны. наступающая маккартистская эпоха. Кромвель утверждал, что «я никогда не был чем-то, что наводило бы на мысль о красном , и никогда не было ни малейшего доказательства, позволяющего обвинить меня в том, что я один из них». Тем не менее, Кромвель был занесен в черный список голливудской киноиндустрии с 1952 по 1958 год.

Мертвая расплата (1947): Columbia Pictures

Студия Warner Bros., с ведущей кинозвездой Хамфри Богартом по контракту, неохотно согласилась на обмен актерами с Гарри Кона , Columbia Pictures предоставив Богарта на ограниченный период времени конкурирующей студии. У Богарта была возможность выбрать режиссера и сценарий, и он остановился на Кромвеле. Кромвель вспоминал свою самую первую встречу с актером в бродвейской постановке 1922 года « Дрифтинг» , в которой Богарт сыграл роли Эрни Крокетта и Третьего мужа:

Я поставил на сцену Хамфри Богарта, когда он был ребенком; он обычно слонялся по театру «Плейхаус» [и] присутствовал на репетициях… [однажды, когда известный игрок не появился] кто-то подумал о Богарте, который в то время был самым ответственным, самым обаятельным [из перспективных молодых игроков] . Он, конечно, делал это с выпученными глазами, и я думаю, он однажды сказал мне: «Мистер Кромвель... Я смотрю на публику, когда говорю свои строки, или я разговариваю с персонажами?» Я прошел через все это вместе с ним, но пьеса провалилась.

В «Мертвой расплате» (1947) Богарт изображает закаленного ветерана Второй мировой войны, который участвует в смертельной погоне, чтобы найти убийцу своего соратника. Лизабет Скотт — роковая женщина в стиле нуар . Зачастую бессвязное повествование отражает попытки Кромвеля разобраться в сбивающем с толку сценарии. Кромвель вспоминал:

У нас не было истории. [Сценаристы] предоставили обычную кучу вещей, которые у них всегда были под рукой, чтобы посмотреть, кому они смогут это передать ... Наконец-то я получил эту, довольно вредную вещь, но я чувствовал, что, возможно, [Богарт и я] могли бы сделать это что-то из этого.

Несмотря на эти концептуальные ограничения, Кромвель достигает уровня связности, позволяющей создать энергичный фильм в стиле нуар.

Голливуд и Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC)

В ходе Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC) в 1947 году, Джон Кромвель был идентифицирован как лицо, представляющее интерес, связанное с предполагаемой коммунистической подрывной деятельностью в Голливуде. расследования деятельности киноиндустрии, проведенного Кромвель называл себя «либеральным» демократом и утверждал, что он не стал политически активным до начала кампании по переизбранию президента США Франклина Делано Рузвельта в третий раз в Белый дом в 1940 году. Большая часть этого, по словам Кромвеля, ограничивался сбором членских взносов в Голливудский демократический комитет, который состоял из «3000 членов». В интервью 1973 года историку кино Леонарду Малтину для журнала Action Кромвель рассказал об усилиях студии подорвать его работу во время антикоммунистической охоты на ведьм :

Я начал хорошо чувствовать давление... Я попросил своего агента узнать, нахожусь ли я в списке из 200 имен [подозреваемых в коммунистах], который должен был быть повсеместно распространен во всех крупных студиях, и он сделал то, что хотел. мог бы это выяснить, и сказал: "Абсолютно нет!" И я чувствовал, что это было фактически разрешением, потому что мое имя было в местном списке штата [Калифорния] и появлялось очень часто. Итак, я получил контракт от RKO.

Агент Кромвеля заключил отличный контракт на съемку фильма, но через несколько недель RKO был куплен кинопродюсером и антикоммунистом Говардом Хьюзом . Как вспоминал Кромвель, «полная свобода от внутристудийной политики улетучилась». Он сказал, что смена собственника вызвала отток сценаристов и технических специалистов из студий, «репутация» которых была воспринята голливудскими руководителями как «с оттенком» симпатий к коммунизму: сценаристы «знали, что оставаться там бесполезно».

Оставаясь по контракту, Кромвель решил продолжить работу в РКО, уверенный, что «они не смогут мне сильно навредить». Напротив, Кромвель усмотрел сознательную попытку вытеснить его, когда руководители RKO предъявили ему ультиматум: принять сценарии и сценарии, продиктованные студией, или нарушить его контракт. Кромвель был убежден, что сценарист обратился к Хьюзу, убеждая его купить права на рассказ, который настолько отталкивал Кромвеля, что режиссер был вынужден от него отказаться, что дало RKO основание расторгнуть его прибыльное соглашение. Кромвель описывает свою дилемму:

Они просто прислали мне сценарий и сказали: «Это будет твое следующее задание». Я посмотрела на сценарий, который назывался « Я вышла замуж за коммуниста», и подумала, что это довольно забавно… Я никогда в жизни не читал такого плохого сценария; чем больше я думал об этом, тем больше убеждался, что этого никогда не удастся сделать… [но] я решил выстоять.

Кромвель сообщает, что студия немедленно назначила в команду подготовки к съемкам сценариста, который был «одним из худших [антикоммунистических] « охотников на ведьм » в Голливуде, и я видел, что это было довольно преднамеренно». Многим сценаристам было поручено разработать работоспособный сценарий на основе ошибочной истории. Они вступили в ссору с Кромвелем, в конце концов убедив руководство РКО в том, что создать картину «логически» невозможно. Когда задержки в производстве угрожали привести в действие положение о «тройной зарплате» в контракте Кромвеля, RKO одолжила Кромвеля компании Warner Bros. для создания «Клетки» . Последний фильм, вышедший в конечном итоге в 1949 году, пришлось переименовать в «Женщина на 13-м пирсе» .

В клетке (1950)

Нуарная картина Кромвеля «В клетке» (1950) представляет собой обвинение американской социальной и сексуальной иерархии, действие которого происходит в микрокосме женской тюрьмы. Среди «самых горьких фильмов Кромвеля» историк Кингсли Кэнэм описывает его формулировку:

Оно накапливается в виде последовательности обвинений, структурированных с точки зрения их важности. Мужчины рассматриваются как падение женщины; жестокое обращение в тюрьме делает их жестокими; официальное безразличие и махинации препятствуют предоставлению либеральной помощи; и их коррупция дополняется их контактами с закоренелыми преступниками, которые сами являются жертвами.

В произведении Warner Brothers Кромвель перенял визуальные эффекты, сюжет и драматическую музыку, характерные для картин студии, включая «крутые» диалоги.

В центре творчества Кромвеля – и «противотипного сравнения» – сильные выступления Элеоноры Паркер , Агнес Мурхед , Хоуп Эмерсон , Бетти Гард и Ли Патрика , посредством которых он «обосновывает свою точку зрения».

Кромвель вернулся в RKO (под продюсерством Джона Хаусмана ) в попытке студии повторить успех «В клетке», снова криминальной драмы, где Деннис О'Киф является объектом любви Джейн Грир и Лизабет Скотт : Компания, которую она держит (1951). . Кромвелю не удалось в полной мере использовать талантливый актерский состав и эффективно драматизировать запутанный сценарий.

Ракетка (1951)

Последним фильмом Кромвеля перед его изгнанием голливудскими студиями по антикоммунистическому черному списку был «Рэкет» (1951). Пьеса Бартлетта Кормака была поставлена ​​на Бродвее в 1927 году с Кромвелем в главной роли капитана Маккуигга (с будущей кинозвездой Эдвардом Дж. Робинсоном во второстепенной роли). В немой киноадаптации пьесы 1928 года, поставленной Льюисом Майлстоуном и продюсером 22-летнего Говарда Хьюза, Робинсон возведен в роль гангстера Ника Скэнлона в этой версии немого кино. Роберт Митчем повторяет роль честного капитана полиции Томаса МакКвигга, того самого персонажа, которого Кромвель исполнил на Бродвее в 1927 году.

Киноверсия Кромвеля представляет собой мрачный и пессимистичный нуар, который выставляет напоказ гангстеризм «структуры бизнес-корпорации… безмозглых головорезов… нечестных поручителей, полицейских и коррумпированных судей перед невидимым «Человеком» наверху». Фильм, включающий в себя напряженные и эффектные боевые сцены, представляет собой «отличное развлечение».

Несмотря на то, что Кромвель был знаком с материалом, Говард Хьюз из RKO отклонил его окончательную версию и нанял режиссера Николаса Рэя для съемок дополнительных сцен. Сообщается, что Кромвель ушел со съемочной площадки с отвращением. Из-за того, что голливудские студии внесли его в черный список, Кромвель снова не работал в киноиндустрии до конца десятилетия.

Богиня (1958)

В годы вынужденного бездействия студии, начавшегося в 1952 году, единственной работой Кромвеля в Голливуде была небольшая актерская роль в фильме « Совершенно секретное дело» (1957) режиссера Х. К. Поттера с Кирком Дугласом и Сьюзен Хейворд в главных ролях . Историк Кингсли Кэнхэм сообщает, что бывший режиссер «активно работал в театре» в течение этих прошедших лет. Кромвеля соблазнили вернуться к режиссуре, когда Columbia Pictures пообещала ему возможность сделать «первую версию» предложенного фильма. «Богиня» (1958) была его последней крупной кинематографической работой и «во многих отношениях одним из лучших его фильмов».

История и сценарий драматурга Пэдди Чаефски подробно описывают трагический взлет и падение вымышленной голливудской актрисы Эмили Энн Фолкнер/Риты Шон. Кромвель решил представить сагу в трех хронологических и драматических эпизодах: «Портрет молодой девушки, Мэриленд, 1930 год» (Фолкнера играет 9-летняя Пэтти Дьюк ), «Портрет молодой женщины» и «Портрет молодой женщины». Богиня» (последние два в исполнении Ким Стэнли ).

Кромвель использует фильм как платформу, на которой «горько пародирует эмоциональность своих более ранних фильмов», связывая эпизоды вместе повторением фрагментов диалогов персонажей, которые «эхом звучат» на протяжении всего фильма.

Богиня появляется как расплата Кромвеля с голливудской киноиндустрией. Характеристика Эмили Энн Фолкнер и Риты Шон выглядит как обвинение голливудской системе. Историк кино Кингсли Кэнэм отмечает:

Героиня Кромвеля — одновременно жертва и чудовище; ей позволена двусмысленность характера, которую разделяют многие из его злодейок, но он не проявляет милосердия или жалости к механикам киноиндустрии, которых он обвиняет в ее падении. Фильм дает ему возможность выразить свои отношения любви и ненависти на всю жизнь в киноиндустрии.

Кромвель обнаружил, что его права на «первую версию» недостаточны для сохранения его произведения, и при последующем редактировании, осуществленном усилиями писателя Чаевского, «Богиня» была уменьшена вдвое от первоначальной длины. Кромвель в конечном итоге отказался от проекта.

Кинокарьера Кромвеля завершилась двумя тусклыми фильмами: «Мусорщики» (1959) с Винсом Эдвардсом и Кэрол Омарт в главных ролях , снятыми на Филиппинах, и малобюджетной драмой «Вопрос морали» (1961), снятой на шведском языке с майором-Бритт Нильссоном и Патрик О'Нил .

Жизнь после Голливуда

Оставшуюся часть своей карьеры Кромвель посвятил прежде всего театру, где он начинал. Он написал три пьесы, все поставленные в Нью-Йорке; снялся вместе с Хелен Хейс в возрождении « Что знает каждая женщина» , руководил оригинальной бродвейской труппой « Настольный набор» и, в конце концов, нашел артистическое удовлетворение за четыре сезона в театре Тайрона Гатри в Миннеаполисе, основанном британским режиссером-эмигрантом в 1963 году, когда он, как Кромвель разочаровался в растущей коммерциализации Бродвея.

Кромвель был выбран Робертом Альтманом на роль мистера Роуза в фильме « Три женщины » (1977) с Шелли Дюваль и Сисси Спейсек в главных ролях , а также на роль епископа Мартина в фильме «Свадьба » (1978) с Дези Арназом-младшим , Кэрол Бернетт , Джеральдин Чаплин в главных ролях. , Миа Фэрроу , Витторио Гассман и Лилиан Гиш . Его жена Рут Нельсон также появилась в обоих фильмах Альтмана.

Личная жизнь

Кромвель был женат четыре раза. Его первая жена, актриса театра Элис Линдал, умерла от гриппа в 1918 году. Он и актриса театра Мари Гофф развелись. В следующий раз Кромвель женился на актрисе Кей Джонсон в 1928 году и развелся в 1946 году. Его последний брак с актрисой Рут Нельсон в 1947 году продлился до его смерти в 1979 году. У Кромвеля и Джонсона было два сына; один из них — актер Джеймс Кромвель .

Смерть

Он умер в возрасте 92 лет в Санта-Барбаре, Калифорния, от легочной эмболии.

Фильмография

Год	Заголовок	Зачислено как
		Директор	Актер	Роль
1929	Манекен		Да	Уолтер Бэббинг
	Близкая гармония	Да
	Танец жизни	Да	Да	привратник
	Могучий	Да	Да	г-н Джеймисон
1930	Улица Шанса	Да	Да	Имбри
	Техасец	Да
	Для обороны	Да	Да	Второй репортер на суде
	Том Сойер	Да
1931	Скандал Лист	Да
	Неверный	Да
	Вице-отряд	Да
	Глупость богатого человека	Да
1932	Мир и плоть	Да
	Адское шоссе	Да
1933	подметания	Да
	Серебряный шнур	Да
	Двойной ремень безопасности	Да
	Энн Викерс	Да	Да	Дагбой с грустным лицом
1934	Спитфайр	Да
	Этот мужчина мой	Да
	человеческого рабства	Да
	Фонтан	Да
1935	Деревенская сказка	Да
	Джална	Да
	Я слишком много мечтаю	Да
1936	Маленький лорд Фаунтлерой	Да
	Марии - с любовью	Да
	Банджо на моем колене	Да
1937	Узник Зенды	Да
1938	Алжир	Да
1939	Созданы друг для друга	Да
	Только по имени	Да
1940	Эйб Линкольн в Иллинойсе	Да	Да	Джон Браун
	Победа	Да
1941	Так заканчивается наша ночь	Да
1942	Сын ярости: История Бенджамина Блейка	Да
1944	С тех пор, как ты ушел	Да
1945	Зачарованный коттедж	Да
	Сторожевая башня завтрашнего дня	Да
1946	Анна и король Сиама	Да
1947	Мертвый расчет	Да
1948	Ночная песня	Да
1950	В клетке	Да
1951	Компания, которую она держит	Да	Да	Полицейский
	Ракетка	Да
1954	Витрина продюсеров		Да	Джим Коновер
1955	Театр Прудс		Да	г-н Латтимер
1956	Студия Один в Голливуде		Да	Сенатор Харви Роджерс
1957	Совершенно секретное дело		Да	Генерал Дэниел А. Гримшоу
1958	Богиня	Да
1959	Мусорщики	Да
1961	Вопрос морали	Да
1977	3 женщины		Да	мистер Роуз
1978	Свадьба		Да	Епископ Мартин

Сценическая карьера

С 1912 по 1928 год.

Год	Заголовок	Зачислено как
		Директор	Актер	Роль
1912	Маленькие женщины		Да	Джон Брук (дебют на Бродвее)
1913	Нарисованная женщина	Да
1914	Слишком много поваров	Да, с Фрэнком Крэйвеном	Да	г-н Джеймисон
	Жизнь	Да, с Уильямом А. Брэди
1915	Грешники	Да
	Нью-Йоркская идея	Да	Да	Уильям Ладли
	Майор Барбара		Да	Чарльз Ломакс
1916	Земля	Да
	Обращение капитана Брассбаунда		Да	Капитан Кирни, ВМС США
1917	Земля свободных	Да, с Фрэнком Крэйвеном
1919	В 9:45	Да
	Она бы и она сделала	Да	Да	Фрэнк Гровард
1920	Нескромный фиолетовый		Да	г-н Такаберри
	Юные посетители	Да
1921	Тизер	Да	Да	Радди Касвелл
	Личность		Да	Симпсоны
	Мария Антуанетта	Да, с Грейс Джордж	Да	Майяр
	Куплено и оплачено	Да
1922	Дрифтинг	Да
	Нарушитель закона		Да	Уолтер Гомер
	Манхэттен	Дядька
	Мир, в котором мы живем	Да
1923	Тускнеть	Да
1924	Околдованный	Только продюсер
1925	Она должна была знать	Да
	Все зависит	Продюсер с Уильямом А. Брэди
	Урожай	Да
	Сэм Маккарвер	Продюсер с Уильямом А. Брэди	Да	Сэм Маккарвер
1926	Маленький Эйольф		Да	Инженер Боргхайм
	Дьяволы	Да	Да	Мэтью Диббл
	Поцелуи Китти	Да
	Фанни		Да	Джип Выпускник
	Серебряный шнур	Да
1927	Женщины продолжаются вечно	Продюсер с Уильямом А. Брэди
	Ракетка		Да	Капитан МакКвигг
1928	Муж королевы	Да
	Господа прессы		Да	Уик Снелл

Ссылки

• Арнольд, Джереми. ТКМ. Эйб Линкольн в Иллинойсе. Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/tcmdb/title/1309/Abe-Lincoln-in-Illinois/articles.html Проверено 15 августа 2020 г.
• Барсон, Майкл. 2019. Джон Кромвель: американский актер и режиссер . Британская энциклопедия, Inc. https://www.britanica.com/biography/John-Cromwell . 19 декабря 2019 г. Проверено 11 августа 2020 г.
• Бакстер, Джон. 1970. Голливуд тридцатых годов . Международная серия киногидов. Библиотека в мягкой обложке, Нью-Йорк. Номер карты LOC 68-24003.
• Кэнхем, Кингсли. 1976. Голливудские профессионалы, том 5: Кинг Видор, Джон Кромвель, Мервин Лерой. Тантиви Пресс, Лондон. ISBN   0-498-01689-7
• Броттман, Микита и Стерритт, Дэвид . ТКМ. Богиня (1958) . Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/tcmdb/title/15894/The-Goddess/articles.html Проверено 17 августа 2020 г.
• Хопвуд, Джон К. IMDb. Джон Кромвель: Биография https://www.imdb.com/name/nm0188669/bio?ref_=nm_sa_1 Проверено 9 августа 2020 г.
• База данных фильмов в Интернете (IMDb). Дата унк. Джон Кромвель: Другие работы. https://www.imdb.com/name/nm0188669/otherworks?ref_=nmbio_ql_2 Проверено 11 августа 2020 г.
• Кошарский, Ричард. 1976. Голливудские режиссеры: 1914–1940 . Издательство Оксфордского университета. Каталожный номер Библиотеки Конгресса: 76-9262.
• ЛоБьянко, Лорейн. TCM Компания, которую она держит (1951) . Классика кино Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/71346/The-Company-She-Keeps/articles.html Проверено 21 августа 2020 г.
• ЛоБьянко, Лорейн. ТКМ. Режиссер Джон Кромвель . Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/this-month/article/216307%7C0/Directed-By-John-Cromwell.html Проверено 11 августа 2020 г.
• Миллер, Фрэнк. ТКМ. С тех пор, как ты ушел (1944) . Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/tcmdb/title/90225/Since-You-Went-Away/articles.html Проверено 15 августа 2020 г.
• Пассафиуме, Андреа. ТКМ. Эйб Линкольн в Иллинойсе . Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/tcmdb/title/1309/Abe-Lincoln-in-Illinois/articles.html Проверено 14 августа 2020 г.
• Куин, Элеонора. ТКМ. Только по имени . Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/tcmdb/title/2238/In-Name-Only/articles.html Проверено 16 августа 2020 г.
• Татара, Пол. ТКМ. РЭКЕТ (1951) . Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/this-month/article/103611%7C0/The-Racket.html Проверено 21 августа 2020 г.
• ЦПДТ, Дата Unk. Джон Кромвель. Они стреляют в лошадей, не так ли? https://www.theyshootpictures.com/cromwelljohn.htm Проверено 11 августа 2020 г.

Внешние ссылки

• Джон Кромвель в базе данных Internet Broadway
• Джон Кромвель на IMDb