Унесенные ветром (фильм)

Унесенные ветром
Афиша театрального релиза
Режиссер	Виктор Флеминг
Автор сценария	Сидни Ховард
На основе	Унесенные ветром Маргарет Митчелл
Продюсер:	Дэвид О. Селзник
В главных ролях	Кларк Гейбл Вивьен Ли Лесли Ховард Оливия де Хэвилленд
Кинематография	Эрнест Халлер
Под редакцией	Хэл К. Керн Джеймс Э. Ньюком
Музыка	Макс Штайнер
Производство компании	Снимки Селзник Интернешнл Метро-Голдвин-Майер
Распространено	Компания Лоу'с Инк.
Дата выпуска	15 декабря 1939 г. ( 1939-12-15 ) ) ( в Атланте премьера
Время работы	221 минута 234–238 минут (с увертюрой , антрактом , антрактом и выходной музыкой)
Страна	Соединенные Штаты
Язык	Английский
Бюджет	3,85 миллиона долларов
Театральная касса	>390 миллионов долларов

«Унесённые ветром» — американский эпический исторический романтический фильм 1939 года, адаптированный по роману Маргарет Митчелл 1936 года . Продюсером фильма выступил Дэвид О. Селзник из Selznick International Pictures , а режиссером выступил Виктор Флеминг . Действие фильма происходит на юге Америки на фоне Гражданской войны и эпохи Реконструкции . В фильме рассказывается история Скарлетт О'Хара ( Вивьен Ли ), волевой дочери владельца плантации в Джорджии, после ее романтического преследования Эшли Уилкс. ( Лесли Ховард ), который женат на своей кузине Мелани Хэмилтон ( Оливия де Хэвилленд ), и ее последующий брак с Реттом Батлером ( Кларк Гейбл ).

У фильма были проблемы с производством. Начало съемок было отложено на два года, до января 1939 года, поскольку Селзник был полон решимости заполучить Гейбла на роль Ретта, и съемки завершились в июле. На роль Скарлетт было сложно подобраться, и на эту роль взяли интервью у 1400 неизвестных женщин. Оригинальный сценарий Сидни Ховарда претерпел множество изменений со стороны нескольких авторов, чтобы сократить его до подходящей длины. Первоначальный режиссер Джордж Кьюкор был уволен вскоре после начала съемок и был заменен Флемингом, которого, в свою очередь, ненадолго заменил Сэм Вуд, взяв отпуск из-за утомления. Постпродакшн завершился в ноябре 1939 года, всего за месяц до премьеры.

После выхода 15 декабря 1939 года он получил в целом положительные отзывы. Хотя кастинг получил широкую похвалу, продолжительное время работы подверглось критике. На 12-й церемонии вручения премии «Оскар» « Унесённые ветром» получили десять наград «Оскар» (восемь конкурсных, две почётные) в тринадцати номинациях, включая победы в категориях «Лучший фильм» , «Лучший режиссёр» (Флеминг), «Лучший адаптированный сценарий» (посмертно присужденный Сидни Ховард), «Лучшая женская роль». (Ли) и лучшую женскую роль второго плана ( Хэтти МакДэниел , ставшая первой афроамериканкой, получившей премию Оскар). Он установил рекорды по общему количеству побед и номинаций на тот момент.

«Унесенные ветром» пользовались огромной популярностью во время своего первого выпуска. этот фильм стал На тот момент самым прибыльным фильмом и удерживал рекорд более четверти века. С поправкой на денежную инфляцию это по-прежнему самый кассовый фильм в истории . Он периодически переиздавался на протяжении ХХ века и прочно укоренился в массовой культуре. Хотя фильм подвергся критике как исторический отрицание , прославляющий рабство и миф об утраченном деле Конфедерации , ему приписывают инициирование изменений в способе изображения афроамериканцев в кинематографе. «Унесенные ветром» считается одним из величайших фильмов всех времен , а в 1989 году стал одним из двадцати пяти первых фильмов, отобранных для сохранения в Национальном реестре фильмов США .

Сюжет

В 1861 году, накануне Гражданской войны в США , Скарлетт О'Хара живет на Таре ее семьи , хлопковой плантации в Джорджии, со своими родителями, двумя сестрами и их черными рабами. Скарлетт глубоко увлечена Эшли Уилксом и узнает, что он женится кузине на своей Мелани Гамильтон . На следующий день на помолвке в доме Эшли, Twelve Oaks , на соседней плантации, Скарлетт нападает на Эшли, но получает отказ; однако она привлекает внимание другого гостя, Ретта Батлера . Вечеринка прерывается известием о призыве президента Линкольна к добровольцам для борьбы с Югом , и южане спешат вступить в армию. Скарлетт выходит замуж за младшего брата Мелани, Чарльза, чтобы вызвать ревность у Эшли, прежде чем он уйдет сражаться. После смерти Чарльза во время службы в армии Конфедеративных Штатов мать Скарлетт отправляет ее в дом Гамильтонов в Атланте. Она создает сцену, посещая благотворительный базар в траурном наряде и вальсируя с Реттом, который теперь участвует в блокаде Конфедерации . .

Волна войны поворачивается против Конфедерации после битвы при Геттисберге . Многие жители города Скарлетт убиты. Восемь месяцев спустя, когда армия Союза осаждает город во время кампании в Атланте , Мелани рожает с помощью Скарлетт, и Ретт помогает им бежать из города. Ретт решает отправиться в бой, оставляя Скарлетт самой возвращаться к Таре. Она находит Тару покинутой, за исключением ее отца, сестер и бывших рабов, Мамочки и Свинины. Скарлетт узнает, что ее мать только что умерла от брюшного тифа , а отец сошел с ума. Поскольку Тара разграблена войсками Союза, а поля остаются без присмотра, Скарлетт клянется обеспечить выживание ей и ее семье.

После поражения Конфедерации О'Хара трудятся на хлопковых полях. Эшли возвращается, но обнаруживает, что Таре он мало чем может помочь. Когда Скарлетт умоляет его сбежать с ней, он признается в своем желании к ней и страстно целует ее, но говорит, что не может оставить Мелани. Отец Скарлетт пытается прогнать саквояжника со своей земли, но его сбрасывают с лошади и убивают. Не имея возможности платить реконструктивистские средних лет налоги, наложенные на Тару, Скарлетт безуспешно обращается к Ретту, а затем обманом заставляет жениха своей младшей сестры Суэллен, богатого владельца универсального магазина Фрэнка Кеннеди, заставить его жениться на ней. Фрэнк, Эшли, Ретт и несколько других сообщников совершают ночной набег на трущобы после того, как Скарлетт подверглась нападению, когда она проезжала через них одна, что привело к смерти Фрэнка. Вскоре после похорон Фрэнка Ретт делает предложение Скарлетт, и она соглашается.

У Ретта и Скарлетт есть дочь, которую Ретт называет Бонни Блю, но Скарлетт все еще тоскует по Эшли и, огорченная предполагаемым разрушением ее фигуры, отказывается больше иметь детей или делить постель с Реттом. Однажды на мельнице Фрэнка сестра Эшли, Индия, видит обнимающихся Скарлетт и Эшли. Испытывая сильную неприязнь к Скарлетт, Индия охотно распространяет слухи. Позже тем же вечером Ретт, услышав слухи, заставляет Скарлетт присутствовать на вечеринке по случаю дня рождения Эшли. Мелани, однако, поддерживает Скарлетт. Вернувшись домой, Скарлетт находит Ретта внизу пьяным, и они спорят из-за Эшли. Ретт целует Скарлетт против ее воли, заявляя о своем намерении заняться с ней сексом той ночью, и несет борющуюся Скарлетт в спальню.

На следующий день Ретт извиняется за свое поведение и предлагает Скарлетт развод, но она отказывается, говоря, что это будет позором. Когда Ретт возвращается из продолжительной поездки в Лондон, Англия, Скарлетт сообщает ему, что она беременна, но возникает ссора, в результате которой она падает с лестницы и у нее случается выкидыш . Во время выздоровления трагедия случается снова, когда Бонни умирает, пытаясь перепрыгнуть через забор на своем пони. Скарлетт и Ретт навещают Мелани, у которой возникли осложнения из-за новой беременности, на смертном одре. Пока Скарлетт утешает Эшли, Ретт готовится покинуть Атланту. Поняв, что это был Ретт, а не Эшли, которого она по-настоящему любила все это время, Скарлетт умоляет Ретта остаться, но он дает ей отпор и уходит в утренний туман. Обезумевшая Скарлетт решает вернуться домой к Таре, поклявшись однажды вернуть Ретта.

Бросать

и Тара

Плантация О'Хара в Джорджии.

• Томас Митчелл в роли Джеральда О'Хары
• Барбара О'Нил в роли Эллен Робиллард (его жены)

Их дочери

• Вивьен Ли в роли Скарлетт О’Хара
• Эвелин Киз в роли Сьюллен О'Хара
• Энн Резерфорд в роли Кэррин О'Хара

Друзья Скарлетт

• Джордж Ривз в роли Стюарта Тарлтона (в титрах - Брент Тарлтон)
• Фред Крейн в роли Брента Тарлтона (в титрах - Стюарт Тарлтон)

Домашняя прислуга

• Хэтти МакДэниел в роли мамочки
• Оскар Полк в роли Свинины
• Баттерфляй МакКуин в роли Присси

В полях

• Виктор Джори, как Йонас Вилкерсон (надзиратель)
• Эверетт Браун — Большой Сэм (бригадир)

В Двенадцати Дубах

Близлежащая плантация Уилкса

• Говард Хикман в роли Джона Уилкса
• Алисия Ретт в роли Индии Уилкс (его дочери)
• Лесли Ховард в роли Эшли Уилкса (его сына)
• Оливия де Хэвилленд в роли Мелани Гамильтон (их двоюродной сестры)
• Рэнд Брукс в роли Чарльза Гамильтона (брата Мелани)
• Кэрролл Най в роли Фрэнка Кеннеди (гость)

и гость из Чарльстона

• Кларк Гейбл в роли Ретта Батлера

В Атланте

• Лаура Хоуп Крюс в роли тети «Питтипэт» Гамильтон
• Эдди Андерсон — дядя Питер (ее кучер)
• Гарри Давенпорт, как доктор Мид
• Леона Робертс, как миссис Мид
• Джейн Дарвелл в роли миссис Мерриуэзер
• Она Мансон в роли Белль Уотлинг

Второстепенные роли второго плана

• Пол Херст в роли янки-дезертира
• Кэмми Кинг в роли Бонни Блю Батлер
• Джей Эм Керриган в роли Джонни Галлахера
• Джеки Моран в роли Фила Мида
• Лилиан Кембл-Купер — медсестра Бонни в Лондоне
• Марселла Мартин в роли Кэтлин Калверт
• Микки Кун в роли Бо Уилкса
• Ирвинг Бэкон в роли капрала
• Уильям Бейкуэлл — конный офицер
• Изабель Джуэлл в роли Эмми Слэттери
• Эрик Линден в роли случая ампутации
• Уорд Бонд, как Том, капитан Янки
• Клифф Эдвардс — напоминающий солдат
• Якима Канутт в роли отступника
• Луи Жан Хейдт в роли голодного солдата, держащего Бо Уилкса
• Олин Хауленд в роли бизнесмена-саквояжника
• Роберт Эллиотт — майор Янки
• Мэри Андерсон в роли Мэйбел Мерриуэзер

Производство

Перед публикацией романа несколько голливудских руководителей и студий отказались создавать фильм по нему, в том числе Луи Б. Майер и Ирвинг Тальберг из Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Пандро С. Берман из RKO Radio Pictures и Дэвид О. Селзник из Selznick International Pictures . Джек Л. Уорнер из Warner Bros. подумывал о покупке прав после прочтения синопсиса, но его самая большая звезда Бетт Дэвис в то время не заинтересовалась, а Дэррил Ф. Занук из 20th Century-Fox не предложил достаточно денег. Однако Селзник передумал после того, как его редактор рассказов Кей Браун и деловой партнер Джон Хэй Уитни убедили его купить права на фильм. В июле 1936 года — через месяц после публикации — Селзник купил права за 50 000 долларов.

Кастинг

Рекламное фото Кларка Гейбла и Вивьен Ли в роли Ретта и Скарлетт.

Выбор двух главных ролей стал сложной задачей, длившейся два года. На роль Ретта Батлера Селзник с самого начала хотел Кларка Гейбла , но у Гейбла был контракт с MGM, которая никогда не давала его в аренду другим студиям. Гэри Купера Рассматривался вариант , но Сэмюэл Голдвин , с которым у Купера был контракт, отказался отдать его в аренду. Warner предложила пакет Бетт Дэвис, Эррола Флинна и Оливии де Хэвилленд на главные роли в обмен на права на распространение. К этому времени Селзник был полон решимости заполучить Гейбла, и в августе 1938 года он в конце концов заключил сделку со своим тестем, главой MGM Луи Б. Майером: MGM предоставит Гейблу и 1 250 000 долларов на половину бюджета фильма, а в по возвращении Селзнику придется выплачивать Гейблу еженедельную зарплату; половина прибыли пойдет MGM, а Loew's, Inc — материнская компания MGM — выпустит фильм.

Договоренность о выпуске через MGM означала отсрочку начала производства до конца 1938 года, когда был заключен дистрибьюторский договор Селзника с United Artists . Селзник использовал задержку, чтобы продолжить переработку сценария и, что более важно, привлечь внимание к фильму, пытаясь выбрать роль Скарлетт . Селзник начал общенациональный кастинг, взяв интервью у 1400 неизвестных. Усилия обошлись в 100 000 долларов и оказались бесполезными для основной цели - подбора роли, но создали «бесценную» известность. Среди первых лидеров были Мириам Хопкинс и Таллула Бэнкхед , которых Селзник считал возможными до покупки прав на фильм; Джоан Кроуфорд , подписавшая контракт с MGM, также рассматривалась как потенциальная пара с Гейблом. После того, как сделка была заключена с MGM, Селзник провела переговоры с Нормой Ширер , которая в то время была главной звездой MGM, но она отказалась от рассмотрения после негативных отзывов киноманов. Кэтрин Хепберн активно лоббировала эту роль при поддержке своего друга Джорджа Кьюкора, которого наняли в качестве режиссера, но на нее наложил вето Селзник, который считал, что она не подходит для этой роли.

Рассматривалось множество актрис, как известных, так и неизвестных, но реально на роль пробовались только тридцать, помимо окончательно избранной Вивьен Ли, в том числе Ардис Анкерсон ( Бренда Маршалл ), Джин Артур , Таллула Бэнкхед, Дайана Бэрримор , Джоан Беннетт , Нэнси Коулман , Фрэнсис Ди , Терри Рэй ( Эллен Дрю ), Полетт Годдар , Эдит Марреннер ( Сьюзан Хейворд ), Анита Луиза , Хайла Стоддард , Маргарет Талличет , Лана Тернер и Линда Уоткинс . Хотя Маргарет Митчелл отказалась публично назвать свой выбор, ближе всего к ее одобрению подошла Мириам Хопкинс, которая, по мнению Митчелла, была именно той актрисой, которая могла бы сыграть Скарлетт, как написано в книге. Однако Хопкинсу в то время было за тридцать, и ее считали слишком старой для этой роли. К декабрю 1938 года четыре актрисы, в том числе Джин Артур и Джоан Беннетт, все еще находились на рассмотрении; однако только две финалистки, Полетт Годдар и Вивьен Ли, прошли тестирование в цвете Technicolor , оба 20 декабря. Годдард почти получил эту роль, но разногласия по поводу ее брака с Чарли Чаплином заставили Селзника изменить свое мнение.

Селзник спокойно рассматривал Вивьен Ли, молодую английскую актрису, которая тогда еще была мало известна в Америке, на роль Скарлетт с февраля 1938 года, когда Селзник увидел ее в фильмах «Огонь над Англией» и «Янки в Оксфорде» . Американским агентом Ли был лондонский представитель агентства талантов Майрона Селзника (возглавляемого братом Дэвида Селзника, одного из владельцев Selznick International), и в феврале она попросила, чтобы ее имя было представлено для рассмотрения как Скарлетт. К лету 1938 года Селзники вели переговоры с Александрой Кордой , с которой у Ли был контракт, о ее услугах позже в том же году. Брат Селзника организовал их первую встречу в ночь на 10 декабря 1938 года, когда снимали горение Атланты. В письме жене два дня спустя Селзник признался, что Ли была «темной лошадкой Скарлетт», и после серии кинопроб 13 января 1939 года было объявлено о ее кастинге. Незадолго до съемок фильма Селзник сообщил обозревателю газеты Эду Салливану : «Родители Скарлетт О'Хара были французами и ирландцами. Точно так же родители мисс Ли - французы и ирландцы».

Насущной проблемой для Селзника на протяжении всего кастинга была постоянная неспособность Голливуда точно передать южные акценты . Студия считала, что если акцент не будет передан точно, это может отрицательно сказаться на успехе фильма. Селзник нанял Сьюзен Майрик (эксперта по южной речи, манерам и обычаям, рекомендованного ему Митчеллом) и Уилла А. Прайса, чтобы они научили актеров говорить с южной растяжкой . Митчелл похвалил вокальную работу актеров, отметив отсутствие критики после выхода фильма.

Сценарий

О первоначальном сценаристе Сидни Ховарде историк кино Джоан Йек пишет: «Уменьшить запутанность эпических размеров «Унесенных ветром » было титанической задачей… и первая работа Говарда была слишком длинной и потребовала бы, по крайней мере, шесть часов фильма ... [продюсер] Селзник хотел, чтобы Ховард остался на съемочной площадке, чтобы внести изменения ... но Ховард отказался покинуть Новую Англию, [и] в результате исправлениями занимались множество местных сценаристов». Селзник уволил режиссера Джорджа Кьюкора через три недели после начала съемок и разыскал Виктора Флеминга, который режиссировал «Волшебника страны Оз» в то время . Флеминг был недоволен сценарием, поэтому Селзник пригласил сценариста Бена Хехта , чтобы тот переписал весь сценарий за пять дней. Хехт вернулся к первоначальному варианту Ховарда и к концу недели сумел пересмотреть всю первую половину сценария. Селзник сам взялся переписать вторую половину, но отстал от графика, поэтому Ховард вернулся к работе над сценарием на одну неделю, переработав несколько ключевых сцен во второй части.

Дэвид О. Селзник в 1940 году.

«К моменту выхода фильма в прокат в 1939 году встал вопрос о том, кто должен получить экранное признание», - пишет Йек. «Но, несмотря на количество авторов и изменения, окончательный сценарий был удивительно близок к версии Говарда. Тот факт, что только имя Говарда появляется в титрах, возможно, был таким же жестом в его памяти, как и его текст, поскольку в 1939 году Сидни Ховард умер в возрасте 48 лет в результате аварии на тракторе, еще до премьеры фильма». Селзник в записке, написанной в октябре 1939 года, обсуждал авторские права на фильм: «[Вы] можете откровенно сказать, что из сравнительно небольшого количества материала в картине, который не из книги, большая часть принадлежит мне лично, и только оригинальные строки диалога, которые не являются моими, - это несколько от Сидни Ховарда, несколько от Бена Хекта и еще пара от Джона Ван Друтена . Навскидку я сомневаюсь, что во всем сценарии есть десять оригинальных слов [Оливера] Гаррета. Что касается конструкции, то примерно восемьдесят процентов принадлежит мне, а остальная часть поделена между Джо Сверлингом и Сидни Ховардом, причем Хехт внес существенный вклад в построение одной сцены».

По словам биографа Хекта Уильяма МакАдамса: «На рассвете в воскресенье, 20 февраля 1939 года, Дэвид Селзник... и режиссер Виктор Флеминг разбудили Хекта, чтобы сообщить ему, что он взят в аренду у MGM и должен немедленно пойти с ними и приступить к работе над фильмом». «Унесённые ветром» , съемки которого Селзник начал пять недель назад, обходились Селзнику в 50 000 долларов каждый день, когда фильм откладывался в ожидании окончательной переписки сценария, а время было крайне важно. фильм « В цирке для братьев Маркс » Вспоминая этот эпизод в письме другу сценариста Джину Фаулеру , он сказал, что не читал роман, но Селзник и режиссер Флеминг не могли дождаться, когда он его прочитает. Об оригинальном сценарии Сидни Ховарда, который нужно было в спешке переписать, Хехт писал: «После того, как каждая сцена была разыграна и обсуждена, я сел за пишущую машинку и переписал ее. Селзник и Флеминг, желая продолжить свою игру, продолжали меня торопить. Так мы работали семь дней, по восемнадцать-двадцать часов в день. Селзник отказался позволить нам пообедать, мотивируя это тем, что еда замедлит нашу работу. Он предоставил бананы и соленый арахис... таким образом, на седьмой день я закончил, невредимым, первые девять роликов эпопеи о Гражданской войне».

Макадамс пишет: «Невозможно точно определить, сколько сценариев написал Хект... В официальных титрах, поданных в Гильдию сценаристов , Сидни Ховард, конечно, был удостоен единственной экранной заслуги, но были добавлены еще четыре сценариста... Джо Сверлинг за вклад в лечение, Оливеру Х.П. Гаррету и Барбаре Кеон за создание сценария, а также Хехту за диалог...»

Съемки

Основные фотосъемки начались 26 января 1939 года и закончились 1 июля, а постпродакшн продолжался до 11 ноября 1939 года. Режиссер Джордж Кьюкор , с которым у Селзника были длительные рабочие отношения и который провел почти два года на подготовке к съемкам. в «Унесенных ветром » был заменен менее чем через три недели съемок. Селзник и Кьюкор уже разошлись во мнениях по поводу темпов съемок и сценария. но другие объяснения объясняют уход Кьюкора дискомфортом Гейбла от работы с ним. Эмануэль Леви , биограф Кьюкора, утверждал, что Гейбл работал гей-бизнесменом в Голливуде и что Кьюкор знал о его прошлом, поэтому Гейбл использовал свое влияние, чтобы его уволили. Вивьен Ли и Оливия де Хэвилленд узнали об увольнении Кьюкора в день съемок сцены на базаре в Атланте, и пара пошла в офис Селзника в полном костюме и умоляла его передумать. Виктор Флеминг , режиссировавший «Волшебника страны Оз» , был вызван из MGM для завершения работы над фильмом. Однако Кьюкор продолжал в частном порядке тренировать Ли и Де Хэвилленд. Другой директор MGM, Сэм Вуд , проработал две недели в мае, когда Флеминг временно покинул производство из-за утомления. Хотя некоторые сцены Кьюкора позже были пересняты, Селзник подсчитал, что в окончательной версии остались «три сплошных ролика» его работы. На момент окончания основных съемок Кьюкор потратил на съемки восемнадцать дней, Флеминг - девяносто три, а Вуд - двадцать четыре.

Кинематографист Ли Гармс начал производство, но 11 марта 1939 года — после месяца съемок материала, который Селзник и его коллеги сочли «слишком мрачным» — был заменен Эрнестом Халлером , работавшим с оператором Technicolor Рэем Реннаханом . Гармс завершил первую треть фильма - в основном все до того, как Мелани родила ребенка, - но не получил должного внимания.

Большая часть съемок проходила на « сорока заднем дворе » Selznick International, при этом все натурные сцены снимались в Калифорнии, в основном в округе Лос-Анджелес или соседнем округе Вентура . Тара, вымышленный дом южной плантации, существовал только как фасад из фанеры и папье-маше, построенный на участке студии Селзника. Для поджога Атланты перед многими старыми заброшенными декорациями Селзника были построены новые ложные фасады, и Селзник сам управлял взрывчаткой, которая сожгла их. Источники на тот момент оценили производственные затраты в 3,85 миллиона долларов, что сделало его вторым самым дорогим фильмом, созданным на тот момент, и только «Бен-Гур» (1925) стоил дороже.

Хотя легенда утверждает, что офис Hays оштрафовал Селзника на 5000 долларов за использование слова «черт» в строке выхода Батлера , на самом деле 1 ноября 1939 года совет Киноассоциации принял поправку к Производственному кодексу, которая запрещала использование этого слова. «ад» или «проклятый», за исключением случаев, когда их использование «должно быть необходимым и необходимым для изображения в надлежащем историческом контексте любой сцены или диалога, основанных на исторических фактах или фольклоре… или цитаты из литературного произведения, при условии, что не разрешается такое использование, которое по своей сути является нежелательным или оскорбляет хороший вкус». После этой поправки Администрация производственного кодекса больше не имела возражений против заключительной фразы Ретта.

Музыка

Продолжительность: 26 секунд. 0:26

«Тема Тары» из трейлера к фильму

Селзник выбрал Макса Штайнера для написания музыки , с которым он работал в RKO Pictures в начале 1930-х годов. Warner Bros., заключившая контракт со Штайнером в 1936 году, согласилась одолжить его Селзнику. Штайнер провел двенадцать недель, работая над партитурой, это был самый продолжительный период, который он когда-либо тратил на написание партитуры, а продолжительность — два часа тридцать шесть минут — это также был самый длинный период, который он когда-либо писал. Были наняты пять оркестраторов: Хьюго Фридхофер , Морис де Пак, Бернхард Каун , Адольф Дойч и Реджинальд Бассетт.

В партитуре присутствуют две любовные темы: одна посвящена сладкой любви Эшли и Мелани, а другая вызывает страсть Скарлетт к Эшли, хотя, что примечательно, тема любви Скарлетт и Ретта отсутствует. Штайнер в значительной степени опирался на народную и патриотическую музыку, которая включала такие мелодии Стивена Фостера , как «Луизианская красавица», «Долли Дэй», «Ринго де Банджо», « Прекрасный мечтатель », « Старые люди дома » и «Кэти Белль». что легло в основу темы Скарлетт; другие известные мелодии: «Маршируя по Джорджии» Генри Клэя Уорка , « Дикси », « Гарриуэн » и « Голубой флаг Бонни ». Тема, которая сегодня больше всего ассоциируется с фильмом, - это мелодия, сопровождающая Тару, плантацию О'Хара; В начале 1940-х годов «Тема Тары» легла в музыкальную основу песни Мака Дэвида «My Own True Love» . Всего в партитуре представлено девяносто девять отдельных музыкальных произведений.

Из-за необходимости завершить работу в срок, Штайнер получил некоторую помощь в сочинении от Фридхофера, Дойча и Хайнца Ремхельда , а кроме того, две короткие реплики — Франца Ваксмана и Уильяма Акста — были взяты из партитур в библиотеке MGM.

Выпускать

Предварительный просмотр, премьера и первый выпуск

9 сентября 1939 года Селзник, его жена Ирен , инвестор Джон «Джок» Уитни и монтажёр Хэл Керн поехали в Риверсайд, Калифорния , чтобы просмотреть фильм в Fox Theater . На этом этапе фильм все еще находился в черновой версии , в нем отсутствовали законченные названия и требовались специальные оптические эффекты. Он длился четыре часа двадцать пять минут; Позже для надлежащего выпуска его сократили до четырех часов. Шла двойная афиша и «Гавайских ночей» « Красивого жеста» , но после первого полнометражного фильма было объявлено, что вместо второй афиши в кинотеатре будет показан предварительный просмотр неназванного будущего фильма; зрителям сообщили, что они могут уйти, но их не впустят повторно после начала фильма, а также не будут разрешены телефонные звонки после того, как театр будет опечатан. Когда название появилось на экране, зрители аплодировали, а после его окончания фильм получил овации. В своей биографии Селзника Дэвид Томсон написал, что реакция зрителей еще до начала фильма «была величайшим моментом в жизни [Селзника], величайшей победой и искуплением всех его неудач». Селзник описал карточки предварительного просмотра как «вероятно, самые удивительные изображения, которые когда-либо были». Когда в начале сентября пресса спросила Селзника, как он относится к этому фильму, он ответил: «В полдень я думаю, что он божественен, в полночь я думаю, что он паршивый. Иногда я думаю, что это величайшая картина, когда-либо созданная. отличная картина, я все равно останусь доволен».

Премьера фильма в Loew's Grand, Атланта.

Около 300 000 человек пришли в Атланте на премьеру фильма в Большом театре Лоу 15 декабря 1939 года. Это была кульминация трехдневных торжеств, организованных мэром Уильямом Б. Хартсфилдом , которые включали парад лимузинов с участием звезд фильма. , приемы, тысячи флагов Конфедерации и костюмированный бал. Юрит Д. Риверс , губернатор Джорджии, объявил 15 декабря государственным праздником. По оценкам, 300 000 жителей и гостей Атланты выстроились вдоль улиц на протяжении семи миль, чтобы увидеть процессию лимузинов, привозивших звезд из аэропорта. Только Лесли Ховард и Виктор Флеминг решили не присутствовать: Ховард вернулся в Англию из-за начала Второй мировой войны , а Флеминг поссорился с Селзником и отказался присутствовать на какой-либо премьере. Хэтти МакДэниел также отсутствовала, поскольку ей и другим чернокожим актерам не разрешили присутствовать на премьере из-за законов Джима Кроу в Джорджии , которые не позволяли им сидеть со своими белыми коллегами. Узнав, что Макдэниелу запретили присутствовать на премьере, Кларк Гейбл пригрозил бойкотировать мероприятие, но Макдэниел убедил его присутствовать. Президент Джимми Картер позже вспоминал это как «самое большое событие, произошедшее на Юге в моей жизни». Затем последовали премьеры в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе; на последнем присутствовали некоторые актрисы, которые рассматривались на роль Скарлетт, в том числе Полетт Годдар, Норма Ширер и Джоан Кроуфорд.

С декабря 1939 по июль 1940 года фильм транслировался только на роуд-шоу с предварительным билетом в ограниченном количестве кинотеатров по цене выше 1 доллара — более чем вдвое дороже, чем обычный первый показ фильма — при этом MGM собрала беспрецедентные 70 процентов кассовые сборы, а не типичные 30–35 процентов за период. Достигнув насыщения в ходе роуд-шоу, MGM пересмотрела свои условия до 50-процентного сокращения и снизила цены вдвое, прежде чем в 1941 году, наконец, вышла в общий выпуск по «популярным» ценам. С учетом расходов на распространение и рекламу общие расходы на фильм составили 7 миллионов долларов.

Более поздние выпуски

Плакат переиздания 1967 года

В 1942 году Селзник ликвидировал свою компанию по налоговым причинам и продал свою долю в «Унесенных ветром» своему деловому партнеру Джону Уитни за 500 000 долларов. В свою очередь, Уитни продала его MGM за 2,8 миллиона долларов; таким образом, студия полностью владела фильмом. MGM немедленно перевыпустила фильм весной 1942 года. и снова в 1947 и 1954 годах. В переиздании 1954 года фильм впервые был показан в широкоэкранном формате , в котором было нарушено исходное соотношение сторон Академии и обрезаны верх и низ до соотношения сторон 1,75:1. При этом несколько кадров были оптически перекомпонованы и вырезаны из трехполосных негативов камеры, навсегда изменив пять кадров в фильме.

Выпуск фильма в 1961 году был приурочен к столетнему юбилею начала Гражданской войны, а также включал гала-премьеру в Большом театре Лева. На нем присутствовали Селзник и многие другие звезды фильма, в том числе Вивьен Ли и Оливия де Хэвилленд; Кларк Гейбл умер годом ранее. При переиздании 1967 года фильм был увеличен до 70 мм . и выпущен с обновленным плакатом, на котором Гейбл в разорванной белой рубашке держит Ли на фоне оранжевого пламени. Дальнейшие переиздания были в 1971, 1974 и 1989 годах; к переизданию, посвященному пятидесятилетнему юбилею, в 1989 году была проведена полная реставрация аудио и видео. Он был выпущен в кинотеатрах США еще раз в 1998 году компанией Time Warner , принадлежащей New Line Cinema .

В 2013 году в формате 4K , приуроченная к столетнему юбилею Вивьен Ли. цифровая реставрация в Великобритании была выпущена В 2014 году в кинотеатрах США были запланированы специальные двухдневные показы, приуроченные к 75-летию фильма. и еще раз в течение трех дней в 2024 году, чтобы отпраздновать свое 85-летие.

Телевидение и домашние СМИ

Премьера фильма в США состоялась на кабельном канале HBO 11 июня 1976 года, а за оставшуюся часть месяца он был показан на канале четырнадцать раз. Другие кабельные каналы также транслировали фильм в июне. он дебютировал на сетевом телевидении В ноябре того же года ; NBC заплатила 5 миллионов долларов за разовый выход в эфир, и он транслировался в двух частях каждый вечер подряд. В то время она стала телевизионной программой с самым высоким рейтингом , когда-либо представленной в одной сети, ее посмотрели 47,5 процентов опрошенных семей в Америке и 65 процентов телезрителей, что по-прежнему является рекордом для фильма с самым высоким рейтингом, когда-либо транслировавшегося по телевидению. .

В 1978 году CBS подписала контракт на сумму 35 миллионов долларов на трансляцию фильма двадцать раз в течение такого же количества лет. Turner Entertainment приобрела фильмотеку MGM в 1986 году, но сделка не включала телевизионные права на « Унесенные ветром» , которые все еще принадлежали CBS. Было заключено соглашение, по которому права были возвращены Turner Entertainment, а права CBS на трансляцию «Волшебника страны Оз» были продлены. Фильм был использован для запуска двух кабельных каналов, принадлежащих Turner Broadcasting System : Turner Network Television (1988) и Turner Classic Movies (1994).

Фильм дебютировал на видеокассете в марте 1985 года и занял второе место в чартах продаж. и с тех пор был выпущен в форматах DVD и Blu-ray Disc .

Прием

Критический ответ

Макдэниел, де Хэвилленд и Ли получили высокую оценку за свои выступления.

После его выпуска потребительские журналы и газеты в целом дали «Унесенным ветром» отличные отзывы; однако, хотя его производственная ценность, технические достижения и масштаб амбиций были общепризнаны, некоторые рецензенты того времени сочли фильм слишком длинным и крайне неубедительным. Фрэнк С. Ньюджент для The New York Times лучше всего выразил общее мнение, признав, что, хотя это был самый амбициозный фильм, созданный на тот момент, он, вероятно, не был величайшим фильмом, когда-либо созданным, но, тем не менее, он нашел его «интересная история, красиво рассказанная». Франц Хелеринг из The Nation придерживался того же мнения: «В результате получился фильм, который является крупным событием в истории киноиндустрии, но лишь незначительным достижением в киноискусстве. Бывают моменты, когда эти две категории встречаются в хороших отношениях». , но длинные промежутки между ними наполнены просто впечатляющей эффективностью».

Хотя фильм хвалили за верность роману, этот аспект также был выделен как основной фактор, способствующий длительному времени работы. Джон К. Флинн написал для Variety, что Селзник «оставил слишком много», и что в качестве развлечения фильм выиграл бы, если бы повторяющиеся сцены и диалоги из последней части истории были вырезаны. The Manchester Guardian посчитала, что единственным серьезным недостатком фильма было то, что истории не хватило эпичности, чтобы оправдать затраченное время, и сочла вторую половину, в которой основное внимание уделяется «неуместным бракам» и «домашним ссорам» Скарлетт, по большей части излишними, а единственное Причиной их включения было «просто то, что Маргарет Митчелл так написала». The Guardian полагала, что если бы «история была прервана и приведена в порядок в момент, отмеченный интервалом, и если личная драма была бы подчинена кинематографической обработке центральной темы – краха и опустошения Старого Юга – тогда «Унесенные ветром» могли бы стать действительно отличным фильмом». Точно так же Хелеринг также нашел вторую половину фильма более слабой, чем первая: назвав Гражданскую войну движущей силой первой части, в то время как персонажи доминируют во второй части, он пришел к выводу, что именно в этом главная ошибка фильма. фильм лежал, отмечая, что «одних персонажей недостаточно». Несмотря на множество прекрасных сцен, он считал драму неубедительной и упущенной из виду «психологическое развитие».

Большая часть похвал досталась актерскому составу, в частности, Вивьен Ли была отмечена за ее роль Скарлетт. Ньюджент описал ее как «центр картины» и считал, что она «настолько идеально создана для этой роли искусством и природой, что любая другая актриса в этой роли была бы немыслима». Точно так же Хелеринг нашел ее «идеальной» по «внешности и движениям»; он чувствовал ее игру лучше всего, когда ей позволяли «подчеркнуть раздвоение личности, которую она изображает», и считал, что она особенно эффективна в такие моменты характеристики, как утро после сцены супружеского изнасилования. Флинн также нашел Ли подходящей для этой роли физически и чувствовал, что она лучше всего подходит для сцен, где она демонстрирует храбрость и решимость, таких как побег из Атланты или когда Скарлетт убивает дезертира-янки. Ли выиграла в категории «Лучшая женская роль» за свою игру на церемонии вручения наград Нью-Йоркского кружка кинокритиков в 1939 году . Что касается игры Кларка Гейбла в роли Ретта Батлера, Флинн почувствовал, что эта характеристика «настолько близка к концепции мисс Митчелл - и аудитории - насколько можно было себе представить». точка зрения, с которой согласился Ньюджент, хотя Хелеринг чувствовал, что Гейбл не совсем убедил в заключительных сценах, когда Ретт с отвращением уходит от Скарлетт. Из других основных актеров и Хелеринг, и Флинн сочли Лесли Ховард «убедительной» в роли безвольной Эшли, а Флинн назвал Оливию де Хэвилленд «выдающейся» как Мелани; Ньюджент также был особенно впечатлен игрой де Хэвилленда, назвав ее «изящной, достойной и нежной жемчужиной характеристики». Игра Хэтти МакДэниел в роли Мамочки была отмечена похвалами многих критиков: Ньюджент считал, что она сыграла лучшую роль в фильме после Вивьен Ли. Флинн занял третье место после выступлений Ли и Гейбла.

Награды Академии

На премии Оскар 12-й церемонии вручения «Унесенные ветром» установил рекорд по количеству побед и номинаций на премию Оскар , выиграв в восьми конкурсных категориях, в которых он был номинирован, из тринадцати номинаций. Он выиграл номинации «Лучший фильм», «Лучшая женская роль», «Лучшая женская роль второго плана», «Лучший режиссер», «Лучший сценарий», «Лучшая операторская работа», «Лучшая художественная постановка» и «Лучший монтаж», а также получил еще две почетные награды за использование оборудования и цвета (он также стал первым цветным фильмом). фильм, получивший награду за лучший фильм).

Рекорд фильма из восьми конкурсных побед сохранялся до тех пор, пока Джиджи (1958) не выиграл девять, а общий рекорд фильма из десяти был побит Бен-Гуром (1959), который выиграл одиннадцать. «Унесенные ветром» также удерживали рекорд по количеству номинаций, пока «Все о Еве» (1950) не получили четырнадцать. Это был самый длинный американский звуковой фильм, созданный на тот момент, и он до сих пор может удерживать рекорд самого продолжительного победителя в номинации «Лучший фильм», в зависимости от того, как его интерпретировать. Продолжительность « Унесенных ветром» составляет чуть менее 221 минуты, а «Лоуренс Аравийский» (1962) — чуть более 222 минут; однако, включая увертюру , антракт , антракт и заключительную музыку, «Унесённые ветром» длится 234 минуты (хотя в некоторых источниках его полная продолжительность составляет 238 минут), в то время как Лоуренс Аравийский длится немного короче — 232 минуты с дополнительными компоненты.

Хэтти МакДэниел стала первой афроамериканкой, получившей премию Оскар, обойдя свою коллегу по фильму Оливию де Хэвилленд, которая также была номинирована в той же категории, но была отделена от своих коллег по расовому признаку на церемонии награждения в Коконат Гроув. ; ее и ее сопровождающих посадили за отдельный стол в задней части комнаты. Тем временем сценарист Сидни Ховард стал первым посмертным лауреатом премии «Оскар», а Селзник лично получил Премию памяти Ирвинга Г. Тальберга за свои карьерные достижения.

Награды Оскар и номинации

Премия	Получатель(и)	Результат
Выдающееся производство	Снимки Селзник Интернешнл	Выиграл
Лучший режиссер	Виктор Флеминг	Выиграл
Лучший актер	Кларк Гейбл	номинирован
Лучшая актриса	Вивьен Ли	Выиграл
Лучшая актриса второго плана	Оливия де Хэвилленд	номинирован
	Хэтти МакДэниел	Выиграл
Лучший сценарий	Сидни Ховард	Выиграл
Лучшее художественное направление	Лайл Уилер	Выиграл
Лучшая операторская работа – Цвет	Эрнест Халлер и Рэй Реннахан	Выиграл
Лучший монтаж фильма	Хэл К. Керн и Джеймс Э. Ньюком	Выиграл
Лучший оригинальный саундтрек	Макс Штайнер	номинирован
Лучшая звукозапись	Томас Т. Моултон (звуковой отдел студии Сэмюэля Голдвина)	номинирован
Лучшие визуальные эффекты	Джек Косгроув , Фред Албин и Артур Джонс	номинирован
Специальная награда	Уильям Кэмерон Мензис За выдающиеся достижения в использовании цвета для усиления драматического настроения в постановке « Унесенные ветром» .	Почетный
Премия за технические достижения	Дон Масгрейв и Селзник Интернэшнл Пикчерс За новаторство в использовании скоординированного оборудования в постановке « Унесённые ветром» .	Почетный

Реакция афроамериканцев

Хэтти МакДэниел, первая афроамериканка, получившая премию «Оскар»

Чернокожие комментаторы раскритиковали фильм с момента его выхода за изображение чернокожих людей и «отбеливание» проблемы рабства. Тем не менее, первоначально газеты, контролируемые белыми американцами, не сообщали об этой критике. Карлтон Мосс , черный драматург, заметил в открытом письме, что, хотя «Рождение нации» было «лобовой атакой на американскую историю и негритянский народ», « Унесенные ветром » были «атакой с тыла». Далее он охарактеризовал это как «ностальгический призыв к сочувствию все еще живой причине южной реакции». Далее Мосс указал на стереотипные образы чернокожих, такие как «беспутный и тупой Свинина», «ленивая и совершенно безответственная Присси», «сияющее принятие рабства» Большого Сэма и Мамочка с ее «постоянными разглагольствованиями и обожанием каждого». желание Скарлетт». Точно так же Мелвин Б. Толсон , поэт и педагог, писал: « нации что даже идиот мог ее увидеть. Рождение было такой откровенной ложью, белые и черные одинаково».

После победы Хэтти Макдэниел на «Оскаре» Уолтер Фрэнсис Уайт , лидер Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения , обвинил ее в том, что она — дядя Том . Макдэниел ответила, что она «предпочитает зарабатывать семьсот долларов в неделю, играя горничную, чем семь долларов за один»; она также поставила под сомнение право Уайта говорить от имени чернокожих, поскольку он был светлокожим и только на одну восьмую черным.

После выхода фильма мнения в чернокожем сообществе в целом разделились: некоторые назвали фильм «оружием террора против черной Америки» и оскорблением чернокожей аудитории, а в различных городах прошли демонстрации. Позже Малкольм Икс вспоминал, что «когда Баттерфляй МакКуин вышла на сцену, мне захотелось залезть под ковер». Тем не менее, некоторые слои чернокожего сообщества признали достижения МакДэниел свидетельством прогресса: некоторые афроамериканцы пересекли линии пикетов и похвалили теплую и остроумную характеристику МакДэниел, а другие надеялись, что признание ее работы индустрией приведет к увеличению заметности на экране. для других чернокожих актеров. В редакционном поздравлении Макдэниел с получением премии «Оскар» журнал «Возможность: журнал негритянской жизни» использовал фильм как напоминание о «ограничениях», налагаемых на стремление чернокожих старыми предрассудками.

Реакция аудитории

После выхода «Унесенные ветром» повсюду побили рекорды посещаемости. Только в театре «Капитол» в Нью-Йорке в конце декабря в среднем посещали одиннадцать тысяч человек в день. и в течение четырех лет после его выпуска было продано около шестидесяти миллионов билетов по всей территории Соединенных Штатов, что эквивалентно чуть менее половины населения в то время . Он повторил свой успех за рубежом и стал сенсационным хитом во время Блица в Лондоне, открывшись в апреле 1940 года и играя в течение четырех лет в Little Ritz на Лестер-сквер . К тому времени, когда MGM изъяла его из обращения в конце 1943 года, его мировое распространение принесло валовую арендную плату (долю студии в кассовых сборах) в размере 32 миллионов долларов, что сделало его самым прибыльным фильмом, когда-либо созданным на тот момент . В конце концов он открылся в Японии в сентябре 1952 года и стал там самым кассовым иностранным фильмом.

Выстройтесь в очередь на просмотр фильма «Унесённые ветром» в Пенсаколе, Флорида (1947).

Несмотря на то, что он заработал инвесторам примерно в два раза больше, чем предыдущий рекордсмен « Рождение нации» , Кассовые . сборы этих двух фильмов, вероятно, были намного ближе Основная часть доходов от «Унесенных ветром» пришла от его роуд-шоу и первых показов, где дистрибьютор получал 70 процентов и 50 процентов кассовых сборов соответственно, а не от его общего выпуска, который в то время обычно получал доля дистрибьютора установлена ​​в размере 30–35 процентов от валовой выручки. В случае с «Рождением нации » ее дистрибьютор, компания Epoch, продала многие территории своего распространения на основе «прав штатов», что обычно составляло 10 процентов от кассовых сборов, и отчеты Epoch являются лишь показательными. собственная прибыль от фильма, а не местные прокатчики. Карл Э. Милликен , секретарь Ассоциации продюсеров и дистрибьюторов кинофильмов , подсчитал, что к 1930 году «Рождение нации» посмотрели пятьдесят миллионов человек.

После переиздания в 1947 году он заработал 5 миллионов долларов на прокате в США и Канаде и вошел в десятку лучших релизов года. Успешные переиздания в 1954 и 1961 годах позволили ему сохранить позицию самого прибыльного фильма в отрасли, несмотря на серьезные проблемы, связанные с более поздними фильмами, такими как «Бен-Гур» и «Бен-Гур» . но в 1966 году его наконец обогнали The Sound of Music .

Переиздание 1967 года было необычным, потому что MGM решила провести его роуд-шоу, что превратило его в самое успешное переиздание в истории индустрии. Кассовые сборы составили 68 миллионов долларов, что сделало его самым прибыльным фильмом MGM после «Доктора Живаго» второй половины десятилетия. MGM заработала на прокате 41 миллион долларов от релиза. При этом доля США и Канады составила более 30 миллионов долларов, что поставило его на второе место после The Graduate в этом году. Включая аренду переиздания 1961 года за 6,7 миллиона долларов. это был четвертый по величине доход за десятилетие на рынке Северной Америки, и только «Звуки музыки» , «Выпускник» и «Доктор Живаго» принесли больше своим дистрибьюторам. Дальнейшее переиздание в 1971 году позволило ему ненадолго вернуть себе пластинку из The Sound of Music , в результате чего к концу 1971 года общий валовой доход от проката по всему миру составил около 116 миллионов долларов - более чем утроив доходы от первоначального выпуска - прежде чем потерять пластинку. снова в следующем году в «Крестном отце» .

По оценкам, на все релизы « Унесенных ветром» было продано более 200 миллионов билетов в США и Канаде . собрал больше просмотров в кинотеатрах на этой территории, чем любой другой фильм. Фильм имел феноменальный успех и в Западной Европе : было продано около 35 миллионов билетов в Великобритании и более 16 миллионов во Франции , став соответственно крупнейшим и шестым по величине продавцами билетов на этих рынках. Привлекательность фильма сохранилась за границей, сохранив популярность, аналогичную его долговечности внутри страны; в 1975 году он играл при полном зале каждый вечер в течение первых трех недель своего выступления в лондонском театре Плаза 2, а в Японии за пять недель он собрал более полумиллиона просмотров в двадцати театрах. В общей сложности «Унесенные ветром» собрали в мировом прокате более 390 миллионов долларов; в 2007 году Turner Entertainment оценила валовую прибыль примерно в 3,3 миллиарда долларов с учетом инфляции и текущих цен; В Книге рекордов Гиннеса в 2014 году была зафиксирована цифра в 3,44 миллиарда долларов, что сделало этот фильм самым успешным фильмом в истории кино .

Фильм остается чрезвычайно популярным среди зрителей и в 21 веке: он был признан самым популярным фильмом в двух общенациональных опросах американцев, проведенных Harris Interactive в 2008 году и еще раз в 2014 году. Исследовательская фирма опросила более двух тысяч взрослых американцев, при этом результаты взвешивались по возрасту, полу, расе/этнической принадлежности, образованию, региону и доходу домохозяйства, чтобы их пропорции соответствовали составу взрослого населения.

Критическая переоценка

Серия AFI 100 лет...

• 100 лет AFI... 100 фильмов - № 4
• 100 лет AFI... 100 страстей - № 2
• 100 лет AFI...100 цитат из фильмов :
  • « Честно говоря, моя дорогая, мне плевать ». – №1
  • «Ведь завтра будет новый день!» – №31
  • «Бог мне свидетель, я больше никогда не буду голоден». – №59
• 100 лет фильмов AFI - № 2
• 100 лет AFI... 100 приветствий - № 43
• 100 лет AFI... 100 фильмов (выпуск к 10-летию) - №6
• 10 лучших фильмов по версии AFI - 4-е место в эпическом фильме

Американский институт кино

Пересматривая фильм в 1970-х годах, Артур М. Шлезингер-младший считал, что голливудские фильмы в целом хорошо стареют, открывая неожиданную глубину и целостность, но в случае с « Унесенными ветром» время отнеслось к нему не по-доброму. Ричард Шикель утверждал, что одним из показателей качества фильма является вопрос, что зритель может о нем вспомнить, и в этом отношении фильм терпит неудачу: незабываемых образов и диалогов просто нет. Стэнли Кауфманн также счел, что фильм оказался в значительной степени незабываемым опытом, заявив, что он мог хорошо запомнить только две сцены. И Шикель, и Шлезингер объясняли это тем, что он «плохо написан», в свою очередь описывая диалог как «цветочный» и обладающий чувствительностью «картинной открытки». Шикель также считает, что фильм не является популярным искусством, поскольку его ценность для повторного просмотра ограничена - мнение, с которым также согласен Кауфманн, заявляя, что, посмотрев его дважды, он надеется «никогда не увидеть его снова: дважды - это в два раза больше, чем нужно на всю жизнь». . И Шикель, и Эндрю Саррис считают, что главный недостаток фильма заключается в обладании продюсерской, а не художественной чувствительностью: пройдя через столько режиссеров и сценаристов, фильм не несет в себе ощущения того, что его «создали» или «режиссировали», а, скорее, появился «дымящийся из переполненной кухни», где главной творческой силой была одержимость продюсера сделать фильм максимально верным роману.

Саррис признает, что, несмотря на свои художественные недостатки, фильм заслужил признание во всем мире как «самое любимое развлечение из когда-либо созданных». Джудит Крист отмечает, что, если оставить в стороне китч, этот фильм «несомненно, по-прежнему остается лучшим и самым долговечным произведением популярного развлечения, сошедшим с конвейера Голливуда», продуктом шоумена со «вкусом и интеллектом». Шлезингер отмечает, что первая половина фильма действительно обладает «размахом и энергией», которые стремятся к его эпической теме, но согласен с критикой личной жизни, которая берет верх во второй половине, и того, как он в конечном итоге теряет свою тему из-за неубедительной сентиментальности. . Кауфман также находит интересные параллели с «Крестным отцом» , который только что заменил «Унесенных ветром» как самый кассовый фильм того времени: оба были созданы на основе «ультраамериканских» бестселлеров, оба живут в романтизированных кодексах чести, и оба, по сути, предлагают культурную фабрикацию или ревизионизм.

Критическое восприятие фильма за прошедшие годы изменилось, в результате чего в опросе критиков Sight & Sound в престижном десятилетнем 2012 году он занял 235-е место. а в 2015 году шестьдесят два международных кинокритика, опрошенные BBC, назвали его 97-м лучшим американским фильмом. В ознаменование двадцатой годовщины Turner Classic Movies в 2014 году канал снова решил показать «Унесенные ветром» , первый фильм, когда-либо транслировавшийся на TCM. Обсуждая его перевыпуск в кинотеатрах в том же году, историк кино и ведущий TCM Роберт Осборн заявил: «Для меня удивительно то, что «Унесенные ветром» выстояли и одержали победу даже в очень изменившемся мире 75 лет спустя. так же, как это было тогда».

Признание отрасли

Фильм фигурировал в нескольких громких отраслевых опросах. он был признан лучшим фильмом за последние полвека . По результатам опроса, проведенного журналом Variety в 1950 году среди более чем 200 профессионалов, проработавших в киноиндустрии более 25 лет, (AFI) признал его самым популярным фильмом В 1977 году Американский институт киноискусства по результатам опроса членов организации; AFI также поставило этот фильм на четвертое место в списке « 100 величайших фильмов » в 1998 году. и в 2007 году он опустился на шестое место в юбилейном десятом выпуске . Кинорежиссеры поставили его на 322-е место в десятилетнем опросе Sight & Sound за 2012 год . а в 2016 году он был выбран девятым лучшим «режиссерским достижением» по опросу членов Гильдии режиссеров Америки . В 2014 году он занял пятнадцатое место в обширном опросе, проведенном The Hollywood Reporter , в котором участвовали все студии, агентства, рекламные фирмы и продюсерские компании в регионе Голливуда .

«Унесенные ветром» был одним из двадцати пяти первых фильмов, отобранных для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса в 1989 году как «культурно, исторически или эстетически значимые».

Анализ и споры

Историческое изображение

«Унесенных ветром» критиковали за увековечивание мифов о Гражданской войне и стереотипов о черных . Дэвид Рейнольдс писал, что «белые женщины элегантны, их мужчины благородны или, по крайней мере, лихие. А на заднем плане черные рабы в основном послушны и довольны, явно неспособны к независимому существованию». Рейнольдс сравнил «Унесенные ветром» с «Рождением нации» и другими переосмыслениями Юга в эпоху сегрегации, в которых белые южане изображаются защищающими традиционные ценности, а проблема рабства в значительной степени игнорируется. Фильм был описан как «регресс», который пропагандирует как миф о черном насильнике, так и почетную и защитную роль Ку -клукс-клана во время Реконструкции. и как фильм «социальной пропаганды», предлагающий « сторонников превосходства белой расы ». взгляд на прошлое

С 1972 по 1996 год Историческое общество Атланты провело несколько выставок «Унесенных ветром» , в том числе выставку 1994 года под названием «Спорные территории: Унесенные ветром и южные мифы». Одним из вопросов, который исследовался на выставке, был: «Насколько правдивыми были рабы в GWTW?» В этом разделе было показано, что опыт рабов был разнообразным, и в результате был сделан вывод, что «счастливый темнокожий» был мифом, как и убеждение, что все рабы подвергались насилию и жестокости.

У. Брайан Роммель Руис утверждал, что, несмотря на фактические неточности в изображении периода Реконструкции, « Унесенные ветром» отражают современные его интерпретации, которые были распространены в начале 20 века. Одна из таких точек зрения отражена в короткой сцене, в которой Мамочка отбивается от злобного вольноотпущенника : слышно, как политик предлагает сорок акров земли и мула освобожденным рабам в обмен на их голоса. Предполагается, что этот вывод означает, что вольноотпущенники невежественны в политике и не готовы к свободе, невольно становясь инструментами коррумпированных чиновников Реконструкции. Увековечивая одни мифы о безнадежном деле , фильм делает уступки по отношению к другим. После нападения на Скарлетт в трущобах группа мужчин, в том числе муж Скарлетт Фрэнк, Ретт Батлер и Эшли, совершают набег на город; в романе они принадлежат к Ку-клукс-клану, что представляет собой распространенный образ защиты добродетели белой женщины, но создатели фильма сознательно нейтрализуют присутствие Клана в фильме, просто называя его «политической встречей».

Томас Криппс считает, что в некотором смысле фильм подрывает расовые стереотипы; в частности, фильм способствовал более тесному взаимодействию между голливудской и чернокожей аудиторией, десятки фильмов делают небольшие жесты в знак признания возникающей тенденции. меморандум Всего через несколько недель после первого показа редактор сюжета Warner написал Уолтеру Вангеру о красавице Миссисипи , сценарий, который содержал худшие излишества фильмов о плантациях, предполагая, что « Унесенные ветром » сделали фильм «непроизводительным». Больше, чем любой фильм со времен «Рождения нации» , он высвободил множество социальных сил, которые предвещали союз белых либералов и чернокожих, которые поощряли ожидания того, что чернокожие люди однажды достигнут равенства. По словам Криппса, фильм в конечном итоге стал образцом для измерения социальных изменений.

Переоценка XXI века

В 21 веке критика изображения расы и рабства в фильме ограничила его доступность. В 2017 году «Унесенные ветром» исключили из расписания театра «Орфей» в Мемфисе, штат Теннесси, после 34-летней серии ежегодных показов. 9 июня 2020 года фильм был удален из HBO Max в ответ на статью сценариста Джона Ридли , опубликованную в тот день в выпуске Los Angeles Times , в которой содержится призыв к потоковому сервису временно удалить фильм из его библиотека контента. Он написал, что «он продолжает служить прикрытием тем, кто ложно утверждает, что цепляние за иконографию эпохи плантаций является вопросом« наследия, а не ненависти »». Представитель HBO Max заявил, что фильм был «продуктом своего времени» и в результате в нем изображены «этнические и расовые предрассудки», которые «были неправильными тогда и неправильными сегодня». Также было объявлено, что фильм вернется на стриминговый сервис позже, хотя он будет включать «обсуждение его исторического контекста и осуждение тех самых изображений, но будет представлен в том виде, в котором он был изначально создан, потому что поступить иначе» было бы то же самое, что утверждать, что этих предрассудков никогда не существовало. Если мы хотим создать более справедливое, равноправное и инклюзивное будущее, мы должны сначала признать и понять нашу историю».

Удаление фильма вызвало дебаты о том, что политкорректность зашла слишком далеко: кинокритики и историки критиковали HBO за участие в цензуре . После отзыва фильм занял вершину Amazon чарта продаж бестселлеров Apple iTunes Store . для телевидения и фильмов и пятое место в киночарте HBO Max вернул фильм в прокат позже в том же месяце с новым вступлением Жаклин Стюарт . Стюарт описал фильм в статье для CNN как «основной текст для изучения проявлений превосходства белой расы в популярной культуре» и сказал, что «это происходит именно из-за продолжающихся болезненных моделей расовой несправедливости и пренебрежения к чернокожим». жизни, которые «Унесённые ветром», должны оставаться в обращении и оставаться доступными для просмотра, анализа и обсуждения». Она описала спор как «возможность подумать о том, чему нас могут научить классические фильмы».

На политическом митинге в феврале 2020 года президент Дональд Трамп раскритиковал 92-ю церемонию вручения премии «Оскар» , заявив, что «Унесённые ветром» и «Бульвар Сансет» (1950) больше заслуживают награды за лучший фильм , чем победитель того года — южнокорейский фильм « Паразиты » . Его комментарии вызвали комментарии критиков, а автор журнала Entropy высказал мнение, что они вызвали негативную реакцию со стороны экспертов всего политического спектра в социальных сетях .

Изображение изнасилования в браке

Одна из самых печально известных и широко осуждаемых сцен в «Унесенных ветром» изображает то, что сейчас по закону определяется как « изнасилование в браке ». Сцена начинается со Скарлетт и Ретта внизу лестницы, где он начинает целовать ее, отказываясь услышать «нет» от борющейся Скарлетт; Ретт игнорирует ее сопротивление, ругает ее и несет вверх по лестнице в спальню. где у публики не остается сомнений в том, что она «получит то, что к ней придет». В следующей сцене, на следующее утро, Скарлетт светится едва сдерживаемым сексуальным удовлетворением; Ретт извиняется за свое поведение, обвиняя в этом пьянство. Эту сцену обвинили в том, что она объединила романтику и изнасилование, сделав их неотличимыми друг от друга. и укрепления представления о принудительном сексе : женщины тайно наслаждаются им, и для мужчины это приемлемый способ обращения со своей женой.

Кинокритик Молли Хаскелл утверждала, что, тем не менее, для женщин, которые некритичны к этой сцене, это в целом соответствует тому, что они имеют в виду, если фантазируют об изнасиловании . Их фантазии вращаются вокруг любви и романтики, а не принудительного секса; они будут предполагать, что Скарлетт не была невольным сексуальным партнером и хотела, чтобы Ретт взял на себя инициативу и настоял на половом акте.

Наследие

Первый архивариус RDW США Коннор получает фильм « Унесённые ветром» от сенатора от Джорджии Уолтера Ф. Джорджа (слева) и менеджера восточного отдела Loew Картера Бэррона, 1941 год.

В популярной культуре

«Унесенные ветром» и его постановка неоднократно упоминались, высмеивались, драматизировались и анализировались в различных средствах массовой информации: от современных работ, таких как «Вторая скрипка » — фильма 1939 года, имитирующего «поиски Скарлетт», — до современных телевизионных шоу. , такие как Симпсоны . Война Скарлетт О'Хара (телевизионная инсценировка актерского состава Скарлетт 1980 года), «Лунный свет и магнолии» (пьеса Рона Хатчинсона 2007 года , инсценирующая пятидневное переписывание сценария Беном Хехтом), и « Унесенные ветром! » (набросок из «Шоу Кэрол Бернетт» , пародирующий фильм после его телевизионного дебюта в 1976 году) являются одними из наиболее примечательных примеров его устойчивого присутствия в популярной культуре. Это также стало предметом документального фильма 1988 года « Создание легенды: Унесенные ветром» , подробно описывающего сложную историю производства фильма. В 1990 году Почтовая служба США выпустила марку, на которой изображены Кларк Гейбл и Вивьен Ли, обнимающиеся в сцене из фильма. В 2003 году Ли и Гейбл (как Скарлетт и Ретт) заняли 95-е место в . списке VH1 «200 величайших икон поп-культуры всех времен»

Продолжение

После публикации романа Маргарет Митчелл была завалена просьбами о продолжении, но она утверждала, что не имеет ни малейшего представления о том, что случилось со Скарлетт и Реттом, и в результате «предоставила их на произвол судьбы». До своей смерти в 1949 году Митчелл продолжала сопротивляться давлению со стороны Селзника и MGM с требованием написать продолжение. В 1975 году ее брат Стивенс Митчелл (который взял на себя контроль над ее поместьем) санкционировал продолжение, которое будет производиться совместно MGM и Universal Studios с бюджетом в 12 миллионов долларов. Энн Эдвардс было поручено написать продолжение в виде романа, который затем будет адаптирован в сценарий и опубликован одновременно с выходом фильма. Эдвардс представил 775-страничную рукопись под названием «Тара, продолжение «Унесенных ветром» , действие которой происходит между 1872 и 1882 годами и посвящено разводу Скарлетт с Реттом; MGM не удовлетворилась этой историей, и сделка сорвалась.

Идея была возрождена в 1990-х годах, когда в 1994 году наконец было выпущено продолжение в виде телевизионного мини-сериала . Скарлетт была основана на романе Александры Рипли , который сам по себе является продолжением книги Митчелла. Британские актеры Джоан Уолли и Тимоти Далтон были выбраны на роли Скарлетт и Ретта, а сериал рассказывает о переезде Скарлетт в Ирландию после того, как она снова забеременела от Ретта.

См. также

• Список фильмов и телешоу о Гражданской войне в США
• Список фильмов о рабстве

Ссылки

Дальнейшее чтение

• Бриджес, Херб (1999). «Унесённые ветром»: трёхдневная премьера в Атланте . Издательство Университета Мерсера . ISBN  978-0-86554-672-1 .
• Кэмерон, Джуди; Кристман, Пол Дж (1989). Искусство «Унесенных ветром: создание легенды» . Прентис Холл . ISBN  978-0-13-046740-9 .
• Хармец, Алжан (1996). По дороге в Тару: создание «Унесенных ветром» . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс . ISBN  978-0-8109-3684-3 .
• Ламберт, Гэвин (1973). GWTW: Создание «Унесенных ветром» . Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания . ISBN  978-0-316-51284-8 .
• Вертрис, Алан Дэвид (1997). Видение Селзника: «Унесенные ветром» и голливудское кинопроизводство . Издательство Техасского университета . ISBN  978-0-292-78729-2 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Унесенные ветром на IMDb
• Унесенные ветром в базе данных TCM Movie
• «Унесенные ветром» в TCM медиаруме
• Унесенные ветром в Rotten Tomatoes
• Уильяма Хартсфилда и Рассела Беллмана Премьера фильмов в Историческом центре Атланты .
• Продюсирование веб-выставки «Унесенные ветром» в Центре Гарри Рэнсома.
• Серия статей «Унесенные ветром» в The Atlantic