Компания Уолта Диснея

«Дисней» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о соучредителе компании, см. Уолта Диснея . Чтобы узнать о других значениях, см. Дисней (значения) .

Компания Уолта Диснея

Walt Disney Studios , штаб-квартира компании в Бербанке, Калифорния, 2016 год.
Раньше	Студия мультфильмов братьев Дисней (1923–1926) Студия Уолта Диснея (1926–1929) Уолт Дисней Продакшнс (1929–1986)
Тип компании	Общественный
Торгуется как	Нью-Йоркская фондовая биржа : DIS DJIA Компонент S&P 100 Компонент S&P 500 Компонент
ISIN	США2546871060
Промышленность	СМИ Развлечение
Предшественник	Студия Laugh-O-Gram
Основан	16 октября 1923 г ( 16 октября 1923 )
Основатели	Уолт Дисней Рой О. Дисней
Штаб-квартира	Студия Уолта Диснея , Бербанк, Калифорния , Соединенные Штаты
Обслуживаемая территория	По всему миру
Ключевые люди	Марк Паркер ( председатель ) Боб Айгер ( генеральный директор )
Доход	88,898 миллиардов долларов США (23 финансовый год)
Операционная прибыль	12,863 миллиарда долларов США (23 финансовый год)
Чистая прибыль	2,354 миллиарда долларов США (23 финансовый год)
Всего активов	205,579 миллиардов долларов США (23 финансовый год)
Общий капитал	103,957 миллиарда долларов США (23 финансовый год)
Количество сотрудников	225 000 (23 финансовый год)
Подразделения	Дисней Развлечения Диснеевские впечатления ЭСПН (80%)
Дочерние компании	Национальные географические партнеры (73%)
Веб-сайт	Компания Уолт Дисней .с
Сноски/ссылки Финансовые показатели по состоянию на финансовый год, закончившийся 30 сентября 2023 г. . Ссылки:

The Walt Disney Company — американский многонациональный средств массовой информации и развлечений конгломерат со штаб-квартирой в комплексе Walt Disney Studios в Бербанке, Калифорния . Дисней был основан 16 октября 1923 года братьями Уолтом Диснеем и Роем Диснеем как студия мультфильмов Disney Brothers ; она также работала под названиями Walt Disney Studio и Walt Disney Productions, прежде чем в 1986 году сменила название на Walt Disney Company. В 1928 году Дисней зарекомендовал себя как лидер анимационной индустрии, выпустив короткометражный фильм «Пароход Вилли» . В фильме использовался синхронизированный звук , что сделало его первым звуковым мультфильмом, созданным постпродакшеном, и популяризировало Микки Мауса . который стал талисманом и корпоративной иконой Диснея.

Добившись большого успеха к началу 1940-х годов, в 1950-х годах Дисней диверсифицировал свою деятельность, запустив игровые фильмы, телевидение и тематические парки . Однако после смерти Уолта Диснея в 1966 году прибыль компании, особенно в анимационном подразделении , начала снижаться. В 1984 году акционеры Disney избрали генеральным директором Майкла Эйснера , который обратил вспять упадок компании благодаря сочетанию расширения международных тематических парков и весьма успешного Disney Renaissance периода анимации в 1990-х годах. В 2005 году под руководством нового генерального директора Боба Айгера компания продолжила расширяться и превратилась в крупный развлекательный конгломерат за счет приобретения Marvel Studios , Lucasfilm и 20th Century Studios . В 2020 году Боб Чапек после ухода Айгера главой Disney стал . Однако в 2022 году Чапек был отстранен от должности, а Айгер был восстановлен на посту генерального директора.

Компания известна своим подразделением киностудии Walt Disney Studios , в которое входят Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , 20th Century Animation и Searchlight Pictures . Другие основные бизнес-подразделения Disney включают подразделения телевидения, радиовещания, потокового мультимедиа, курортов тематических парков, потребительских товаров, издательского дела и международных операций. Через эти подразделения Дисней владеет и управляет телевизионной сетью ABC ; сети кабельного телевидения, такие как Disney Channel , ESPN , Freeform , FX и National Geographic ; издательское дело, мерчандайзинг, музыкальное и театральное подразделения; потоковые сервисы с прямым доступом к потребителю, такие как Disney+ , Star+ , ESPN+ , Hulu и Hotstar ; и Disney Experiences , который включает в себя несколько тематических парков, курортных отелей и круизных линий по всему миру.

Disney — одна из крупнейших и самых известных компаний в мире. Она заняла 53-е место в списке Fortune 500 крупнейших компаний США за 2022 год по выручке. В 2023 году место компании в Forbes Global 2000 было 87. С момента своего основания компания завоевала 135 премий Американской киноакадемии , 26 из которых были вручены Уолту . Говорят, что компания выпустила одни из величайших фильмов всех времен , а также произвела революцию в индустрии тематических парков. Компания, которая является публичной с 1940 года, торгуется на Нью-Йоркской фондовой бирже (NYSE) под тикером DIS и является компонентом промышленного индекса Доу-Джонса с 1991 года. В августе 2020 года около двух третей акций было продано. принадлежат крупным финансовым учреждениям. компания отметила свое 100-летие 16 октября 2023 года .

История

Хронологическое руководство см. в разделе «Хронология компании Уолта Диснея» .

1923–1934: Основатель, «Счастливый кролик Освальд», «Микки Маус» и «Глупые симфонии».

Уолт Дисней (слева) и его брат Рой О. Дисней (справа) в 1923 году основали студию Disney Brothers Studios, которая позже стала Walt Disney Company.

В 1921 году американские аниматоры Уолт Дисней и Уб Иверкс основали студию Laugh-O-Gram в Канзас-Сити, штат Миссури . Иверкс и Дисней продолжали создавать на студии короткометражные фильмы. Последний, вышедший в 1923 году, назывался « Страна чудес Алисы» и изображал юную актрису Вирджинию Дэвис, взаимодействующую с анимационными персонажами. В то время как короткометражки Laugh-O-Gram были популярны в Канзас-Сити, студия обанкротилась в 1923 году, и Дисней переехал в Лос-Анджелес, чтобы присоединиться к своему брату Рою О. Диснею , который выздоравливал от туберкулеза . Вскоре после переезда Уолта нью-йоркский кинодистрибьютор Маргарет Дж. Винклер приобрела «Страну чудес Алисы» , которая начала набирать популярность. Дисней подписал с Уинклером контракт на 1500 долларов на создание шести серий комедий об Алисе с возможностью создания еще двух шестисерийных серий. 16 октября 1923 года Уолт и Рой Дисней основали студию мультфильмов Disney Brothers для производства фильмов. В январе 1926 года Дисней переехал в новую студию на Гиперион-стрит, и название студии было изменено на Walt Disney Studio .

Один из первых анимационных персонажей Диснея Счастливчик Освальд, права на которого Дисней потерял до 2006 года.

После продюсирования фильмов «Алиса» в течение следующих 4 лет Винклер передала роль по распространению короткометражных фильмов студии своему мужу Чарльзу Минцу . В 1927 году Минц попросил создать новый сериал, и Дисней создал свою первую серию полностью анимационных короткометражных фильмов с персонажем по имени Освальд Счастливчик Кролик . Сериал был произведен Winkler Pictures и распространен Universal Pictures . Студия Уолта Диснея завершила создание 26 короткометражных фильмов об Освальде.

В 1928 году Дисней и Минц вступили в спор по контракту: Дисней потребовал большую плату, а Минц стремился снизить цену. Дисней обнаружил, что Universal Pictures владеет правами интеллектуальной собственности на Освальда, и Минц пригрозил выпустить короткометражки без него, если он не примет сокращение оплаты. Дисней отказался, и Минц подписал контракт с четырьмя основными аниматорами студии Уолта Диснея, чтобы они открыли свою собственную студию; Иверкс был единственным ведущим аниматором, оставшимся с братьями Дисней. Дисней и Иверкс заменили Освальда персонажем-мышью, первоначально которого звали Мортимер Маус , прежде чем жена Диснея убедила его сменить имя на Микки Маус . В мае 1928 года Микки Маус дебютировал на тестовых показах короткометражек Plane Crazy и The Gallopin' Gaucho . Позже в том же году студия выпустила «Пароход Вилли» , свой первый звуковой фильм и третий короткометражный фильм из серии о Микки Маусе, который был создан с использованием синхронизированного звука и стал первым звуковым мультфильмом, созданным постпродакшеном. Звук был создан с использованием системы Cinephone Пауэрса , в которой использовалась Ли де Фореста система Phonofilm . Пэта Пауэрса Компания распространяла пароход «Вилли» , который сразу же стал хитом. В 1929 году компания успешно перевыпустила два предыдущих фильма с синхронизированным звуком.

После выхода «Пароходика Вилли» в театре «Колони» в Нью-Йорке Микки Маус стал чрезвычайно популярным персонажем. Студия Disney Brothers сняла несколько мультфильмов с участием Микки и других персонажей. В августе 1929 года компания начала производство сериала «Глупая симфония» с Columbia Pictures в качестве дистрибьютора, поскольку братья Дисней чувствовали, что они не получают свою долю прибыли от Пауэрса. Пауэрс разорвал контракт с Иверксом, который позже открыл собственную студию. Карл В. Столлинг сыграл важную роль в запуске сериала и написал музыку для ранних фильмов, но покинул компанию после ухода Иверкса. В сентябре менеджер театра Гарри Вудин запросил разрешение открыть Клуб Микки Мауса в своем театре Fox Dome, чтобы повысить посещаемость. Дисней согласился, но Дэвид Э. Доу основал первый такой клуб в театре Эльсинор раньше, чем Вудин смог основать свой. 21 декабря на первом собрании в театре Эльсинор присутствовало около 1200 детей. 24 июля 1930 года Джозеф Конли, президент King Features Syndicate , написал в студию Диснея письмо с просьбой выпустить комикс о Микки Маусе; Производство началось в ноябре, и образцы были отправлены в King Features. 16 декабря 1930 года партнерство Walt Disney Studios было реорганизовано в корпорацию с названием Walt Disney Productions, Limited, у которой было подразделение по торговле Walt Disney Enterprises и дочерние компании Disney Film Recording Company, Limited и Liled Realty and Investment Company. ; последний из которых управлял холдингами недвижимости. Уолту Диснею и его жене принадлежало 60% (6000 акций) компании, а Рою Диснею принадлежало 40%.

Отрывок из «Пароходика Вилли» (1928), первого звукового мультфильма о Микки Маусе.

Комикс «Микки Маус» дебютировал 13 января 1930 года в нью-йоркском Daily Mirror , а к 1931 году комикс был опубликован в 60 газетах США и в 20 других странах. Поняв, что выпуск товаров, основанных на персонажах, принесет больший доход, мужчина в Нью-Йорке предложил Disney 300 долларов за лицензию на размещение Микки Мауса на планшетах для письма, которые он производил. Дисней согласился, и Микки Маус стал первым лицензированным персонажем. В 1933 году Дисней попросил Кея Кеймена , владельца рекламной фирмы в Канзас-Сити, заняться мерчандайзингом Диснея; Кеймен согласился и изменил мерчендайзинг Диснея. В течение года у Кеймена было 40 лицензий на Микки Мауса, а за два года объем продаж составил 35 миллионов долларов. В 1934 году Дисней заявил, что заработал больше денег на продаже Микки Мауса, чем на фильмах о нем.

Компания Waterbury Clock Company создала часы с Микки Маусом, которые стали настолько популярными, что спасли компанию от банкротства во время Великой депрессии . Во время рекламной акции в Macy's за один день было продано 11 000 часов Микки Мауса; и за два года было продано два с половиной миллиона часов. Поскольку Микки Маус стал скорее героическим персонажем, чем озорным, Диснею понадобился еще один персонаж, который мог бы создавать шутки . радиоведущего Кларенса Нэша Дисней пригласил в анимационную студию ; Дисней хотел использовать Нэша, чтобы сыграть Дональда Дака , говорящую утку, которая станет новым шуточным персонажем студии. Дональд Дак впервые появился в 1934 году в «Мудрой маленькой курочке» . Хотя он не стал популярным так быстро, как Микки, Дональд Дак сыграл главную роль в фильме «Дональд и Плутон» (1936) и получил собственный сериал.

После разногласий с Columbia Pictures по поводу мультфильмов «Глупая симфония» Дисней подписал дистрибьюторский контракт с United Artists на период с 1932 по 1937 год на их распространение. В 1932 году Дисней подписал эксклюзивный контракт с Technicolor на производство цветных мультфильмов до конца 1935 года, начиная с фильма « Глупая симфония короткометражного «Цветы и деревья» » (1932). Этот фильм стал первым полноцветным мультфильмом и получил премию Оскар за лучший мультфильм. В 1933 году «Три поросенка» был выпущен еще один популярный короткометражный фильм «Глупая симфония» , который также получил премию «Оскар» за лучший мультфильм. Песня из фильма « Кто боится большого злого волка? », написанная Фрэнком Черчиллем , написавшим другие песни «Глупых симфоний» , стала популярной и оставалась таковой на протяжении 1930-х годов, а также стала одной из самых известных песен Диснея. Другие фильмы «Глупых симфоний» получали награду за лучший мультфильм с 1931 по 1939 год, за исключением 1938 года, когда другой фильм Диснея, «Бык Фердинанд ». ее получил

1934–1949: золотой век анимации, забастовок и эпохи военного времени.

Оригинальное анимационное здание студии Уолта Диснея в Бербанке, Калифорния, в которое они полностью переехали в 1940 году.

В 1934 году Дисней объявил, что студия выпустит полнометражный анимационный фильм « Белоснежка и семь гномов» . «Белоснежка» станет первым сел-анимационным фильмом и первым анимационным фильмом, созданным в США. Новизна делала это рискованное предприятие; Рой Дисней пытался убедить Уолта Диснея не производить его, утверждая, что это приведет к банкротству студии, и, хотя публика этого ожидала, некоторые критики назвали это «безумием Диснея». Дисней посоветовал аниматорам применить реалистичный подход, создавая сцены так, как если бы они были живым действием. При создании фильма компания создала многоплоскостную камеру , состоящую из кусочков стекла, на которых на разном расстоянии были размещены рисунки, чтобы создать иллюзию глубины заднего плана. После того, как United Artists попытались получить будущие телевизионные права на короткометражки Диснея, Уолт подписал дистрибьюторский контракт с RKO Radio Pictures . 2 марта 1936 года Walt Disney Productions превысила первоначальный бюджет «Белоснежки» в 150 000 долларов в десять раз; его производство в конечном итоге обошлось компании в 1,5 миллиона долларов.

На создание «Белоснежки» ушло три года, премьера которого состоялась 12 декабря 1937 года. Он сразу же имел успех у критиков и коммерческий успех, став самым кассовым фильмом на тот момент, собрав 8 миллионов долларов (что эквивалентно 169 555 556 долларов в долларах 2023 года); после переиздания он собрал в США 998 440 000 долларов с учетом инфляции. Используя прибыль от «Белоснежки» , Дисней профинансировал строительство нового студийного комплекса площадью 51 акр в Бербанке , куда компания полностью переехала в 1940 году и где до сих пор находится штаб-квартира компании. В апреле 1940 года Disney Productions провела первичное публичное размещение акций , при этом обыкновенные акции остались у Диснея и его семьи. Disney не хотела выходить на биржу, но компании нужны были деньги.

Незадолго до выхода «Белоснежки» началась работа над следующими полнометражными фильмами компании — «Пиноккио и Бэмби» . «Пиноккио» был выпущен в феврале 1940 года, а «Бэмби» был отложен. Несмотря на признание критиков «Пиноккио » (он получил премию «Оскар» за лучшую песню и лучший саундтрек , а также получил высокую оценку за новаторские достижения в анимации), Фильм имел плохие кассовые сборы из-за того, что Вторая мировая война повлияла на международные кассовые сборы.

Третий полнометражный фильм компании «Фантазия» (1940) представил новаторские достижения в области кинотехнологий, в первую очередь Fantasound , раннюю систему объемного звучания , что сделало его первым коммерческим фильмом, который будет показан в стерео . Однако «Фантазия» также имела плохие кассовые сборы. В 1941 году компания пережила серьезную неудачу, когда 300 из 800 ее аниматоров во главе с одним из лучших аниматоров Артом Бэббитом объявили пятинедельную забастовку за объединение в профсоюзы и повышение заработной платы. Уолт Дисней публично обвинил забастовщиков в причастности к коммунистическому заговору и уволил многих из них, в том числе некоторых из лучших сотрудников студии. Рой безуспешно пытался убедить основных дистрибьюторов компании инвестировать в студию, которая больше не могла позволить себе компенсировать производственные затраты за счет увольнений сотрудников. Стоимость производства фильма-антологии «Неохотный дракон» (1941) составила 100 000 долларов, что усугубило финансовые проблемы студии.

Уолт (справа) в костюме гаучо рядом с Дональдом Даком в Аргентине во время поездки компании в Южную Америку в 1941 году.

Пока шли переговоры о прекращении забастовки, Уолт и аниматоры студии отправились в 12-недельный визит доброй воли в Южную Америку, финансируемый Управлением координатора по межамериканским делам . Во время поездки аниматоры приступили к созданию фильмов, черпая вдохновение из местной природы и музыки. В результате забастовки федеральные посредники вынудили студию признать Гильдию экранных карикатуристов , и несколько аниматоров ушли, оставив в штате 694 сотрудника. Чтобы оправиться от своих финансовых потерь, Дисней бросился к производству четвертого анимационного фильма студии «Дамбо» (1941) с более дешевым бюджетом, который показал хорошие кассовые сборы, снабдив студию столь необходимыми деньгами. После вступления США во Вторую мировую войну многие аниматоры компании были призваны в армию. 500 солдат армии США оккупировали студию на 8 месяцев, чтобы защитить близлежащий авиационный завод Lockheed . Пока они были там, солдаты установили оборудование на больших павильонах и превратили складские помещения в склады боеприпасов. ВМС США попросили Дисней снять пропагандистские фильмы, чтобы заручиться поддержкой войны, и, поскольку студия остро нуждалась в прибыли, Дисней согласился, подписав контракт на 20 короткометражных фильмов о войне за 90 000 долларов. Большинство сотрудников компании работали над проектом, в результате которого появились такие фильмы, как « Победа с помощью авиации » и другие, в которых фигурировали некоторые персонажи компании.

В августе 1942 года «Бэмби» был наконец выпущен как пятый полнометражный фильм Диснея после пяти лет разработки, но с плохими кассовыми сборами. Позже, в результате поездки в Южную Америку, студия выпустила полнометражные фильмы «Saludos Amigos» (1942) и «Три кабальеро» (1944); который продемонстрировал новую стратегию студии по выпуску пакетных фильмов - сборников короткометражных мультфильмов, сгруппированных для создания художественных фильмов. Оба выступили плохо. В течение оставшейся части десятилетия Дисней выпустил больше пакетных фильмов, в том числе « Сделай мою музыку» (1946) , «Веселье и фантазия бесплатно» (1947), «Время мелодии» (1948) и «Приключения Икабода и мистера Тоада » (1949), чтобы попытаться окупить свои финансовые потери. Студия начала производить менее дорогие игровые фильмы, смешанные с анимацией, начиная с «Песни Юга» (1946), которая стала одним из самых противоречивых фильмов Диснея. В результате финансовых проблем Дисней начал переиздавать свои художественные фильмы в 1944 году. В 1948 году студия начала премьеру документального сериала о природе « Настоящие приключения» , который шел до 1960 года и получил 8 премий «Оскар». В 1949 году была основана Walt Disney Music Company, чтобы получать прибыль от мерчандайзинга.

1950–1967: Игровые фильмы, телевидение, Диснейленд и смерть Уолта Диснея.

В 1950-х годах Дисней вернулся к производству полнометражных анимационных фильмов, начиная с «Золушки» (1950), первого за 8 лет студии. Имея критический и коммерческий успех, «Золушка» спасла студию после финансовых проблем военного времени; это был самый финансово успешный фильм Диснея со времен «Белоснежки» , заработавший 8 миллионов долларов за первый год. Уолт начал сокращать свое участие в анимации студии, сосредоточив свое внимание на все более разнообразном портфолио проектов компании, включая игровые фильмы (из которых « Остров сокровищ» был первым в студии), телевидение и парки развлечений . В 1950 году компания совершила свой первый набег на телевидение, когда NBC показала « Один час в стране чудес », рекламную программу для следующего анимационного фильма Диснея « Алиса в стране чудес » (1951), спонсируемую Coca-Cola . «Алиса» потерпела финансовую неудачу: производственный бюджет не превысил 1 миллион долларов. следующий анимационный фильм Диснея «Питер Пэн» , который имел финансовый успех; В феврале 1953 года вышел это был последний фильм Диснея, распространяемый RKO после того, как Дисней разорвал контракт и создал собственную дистрибьюторскую компанию Buena Vista Distribution .

Уолт (в центре) показывает планы Диснейленда чиновникам округа Ориндж в декабре 1954 года.

По словам Уолта, впервые идея построить парк развлечений пришла ему во время посещения Гриффит-парка с дочерьми. Он сказал, что смотрел, как они катаются на карусели, и подумал, что «должно быть построено какое-то развлекательное предприятие, где родители и дети могли бы веселиться вместе». Первоначально планируя строительство парка Микки Мауса площадью восемь акров (3,2 га) рядом со студией Бербанка, Уолт изменил название запланированного парка развлечений на Диснейленд, а затем на Диснейленд . Новая компания WED Enterprises (ныне Walt Disney Imagineering ) была основана в 1952 году для проектирования и строительства парка. Черпая вдохновение из парков развлечений в США и Европе, Уолт подошел к проектированию Диснейленда с упором на тематическое повествование и чистоту, новаторские подходы для парков развлечений того времени. От плана строительства парка в Бербанке отказались, когда Уолт понял, что 8 акров будет недостаточно для реализации его замысла. Disney приобрела 160 акров (65 га) апельсиновых рощ в Анахайме , к юго-востоку от Лос-Анджелеса в соседнем округе Ориндж , по цене 6200 долларов за акр. Для строительства парка Строительство началось в июле 1954 года.

Чтобы профинансировать строительство Диснейленда, Дисней продал свой дом на ранчо Smoke Tree в Палм-Спрингс , и компания продвигала его с помощью одноименного телесериала, транслируемого на канале ABC . Телесериал «Диснейленд» , который станет первым в длительной серии успешных телепрограмм-антологий компании, имел успех и собрал более 50% зрителей в своем временном интервале, а также похвалу критиков. В августе Уолт основал еще одну компанию Disneyland, Inc. для финансирования парка, стоимость строительства которой составила 17 миллионов долларов.

(слева направо) Актеры для «Клуба Микки Мауса» , который каждый день будут смотреть более 10 миллионов детей, и Фесс Паркер в роли Дэви Крокетта в одноименном шоу, в ходе которого было продано 10 миллионов енотовых шапок Крокетта и более 10 миллионов пластинок с его песнями. музыкальная тема

В октябре, после успеха Диснейленда, ABC разрешила Диснею продюсировать «Клуб Микки Мауса» развлекательное шоу для детей ; Шоу включало ежедневный мультфильм Диснея, детскую кинохронику и шоу талантов. Его представил ведущий, а талантливые дети и взрослые назвали «Мушкетеры» и «Мускетеры» соответственно. После первого сезона его ежедневно смотрели более десяти миллионов детей и пять миллионов взрослых; и два миллиона ушей Микки Мауса, которые носили актеры, были проданы. состоялась премьера пятисерийного мини-сериала « Дэви Крокетт » В декабре 1954 года в рамках Диснейленда в главной роли с Фессом Паркером . По словам писателя Нила Габлера , «[это] в одночасье стало национальной сенсацией», было продано 10 миллионов енотовых шапок Crockett. Музыкальная тема шоу « Баллада о Дэви Крокетте » стала частью американской поп-культуры, было продано 10 миллионов пластинок. Los Angeles Times назвала это «величайшим увлечением мерчендайзингом, которое когда-либо видел мир». В июне 1955 года был выпущен 15-й анимационный фильм Диснея « Леди и Бродяга» , который показал лучшие кассовые сборы, чем любой другой фильм Диснея со времен «Белоснежки» .

Диснейленд открылся 17 июля 1955 года; это было крупное событие для СМИ, которое транслировалось в прямом эфире на канале ABC с ведущими актерами Артом Линклеттером , Бобом Каммингсом и Рональдом Рейганом . Он собрал более 90 миллионов зрителей, став на тот момент самой просматриваемой прямой трансляцией. Хотя день открытия парка был катастрофическим (в ресторанах закончилась еда, речное судно Марка Твена начало тонуть, другие аттракционы вышли из строя, а питьевые фонтанчики не работали при жаре в 100 ° F (38 ° C)), Парк имел успех: за первую неделю его посетили 161 657 человек, а за первый месяц - 20 000 посетителей в день. После первого года его посетило 3,6 миллиона человек, а после второго года - еще на четыре миллиона гостей, что сделало его более популярным, чем Гранд-Каньон и Йеллоустонский национальный парк . В том году компания заработала в общей сложности 24,5 миллиона долларов по сравнению с 11 миллионами долларов в предыдущем году.

Братья Шерман в 2002 году. Они написали много песен Диснея в 1960-х годах.

Дисней продолжал делегировать большую часть анимационной работы лучшим аниматорам студии, известным как « Девять стариков» . На протяжении 1950-х и 60-х годов компания производила в среднем пять фильмов в год. Анимационные фильмы этого периода включали «Спящую красавицу» (1959), «Сто один далматинец» (1961) и «Меч в камне» (1963). «Спящая красавица» стала для компании финансовым убытком, а затраты на производство составили 6 миллионов долларов и имели самые высокие на тот момент производственные затраты. «Сто один далматинец» представили технику анимации, использующую процесс ксерографии для электромагнитного переноса рисунков на анимационные камеры , что привело к изменению художественного стиля анимационных фильмов студии. В 1956 году братьев Шерман , Роберта и Ричарда , попросили продюсировать музыкальную тему для телесериала «Зорро» . Компания наняла их в качестве эксклюзивных авторов песен, и этот договор продлился 10 лет. Они написали множество песен для фильмов Диснея и тематических парков, некоторые из которых стали коммерческими хитами. В конце 1950-х годов Дисней рискнул заняться комедией , выпустив игровые фильмы «Мохнатый пес» (1959), которые стали самым кассовым фильмом Диснея в США и Канаде с суммой более 9 миллионов долларов. и «Рассеянный профессор» (1961) с Фредом МакМюрреем в главной роли .

(слева направо) Хейли Миллс и Курт Рассел были двумя самыми выдающимися детьми-актёрами Диснея 1960-х годов.

Дисней также снял игровые фильмы по детским книгам, в том числе «Поллианна» (1960) и «Швейцарская семья Робинзонов» (1960). Детский актер Хейли Миллс снялась в фильме «Поллианна» , за который получила премию Американской киноакадемии для юношей . Миллс снялся в пяти других фильмах Диснея, включая двойную роль близнецов в «Ловушке для родителей» (1961). Другой ребенок-актер, Кевин Коркоран , сыграл заметную роль во многих игровых фильмах Диснея, впервые появившись в сериале « Клуб Микки Мауса», где он сыграл мальчика по имени Мучи. Он работал вместе с Миллсом в «Полианне» и снимался в таких фильмах, как «Старый Йеллер» (1957), «Тоби Тайлер» (1960) и «Швейцарская семья Робинсонов» . В 1964 году анимационный музыкальный фильм «Мэри Поппинс» был выпущен на экраны и имел большой коммерческий успех и восторженное признание критиков, став самым кассовым фильмом года и получив пять премий «Оскар», в том числе лучшую женскую роль за Джули Эндрюс в роли Поппинс и лучшую песню для «Шермана». Brothers», который также получил награду за лучший саундтрек к фильму « Чим Чим Чер-и ».

(слева направо) Дин Джонс, «человек, который больше всего представлял Walt Disney Productions в 1960-х годах», и Фред МакМюррей, снимавшийся в комедиях Диснея в 1960-х годах.

На протяжении 1960-х годов Дин Джонс , которого The Guardian назвала «фигурой, которая больше всего представляла Walt Disney Productions в 1960-х годах», снялся в 10 фильмах Диснея, в том числе « Этот чертов кот!». (1965), «Уродливая такса» (1966) и «Любовный жук» (1968). Последним ребенком-актером Диснея 1960-х годов был Курт Рассел , подписавший десятилетний контракт. Он снялся в таких фильмах, как «Компьютер носил теннисные туфли» (1969), «Лошадь в сером фланелевом костюме» (1968) вместе с Дином Джонсом, «Босоногий руководитель» (1971) и «Самый сильный человек в мире» (1975).

В конце 1959 года у Уолта возникла идея построить еще один парк в Палм-Бич, штат Флорида , под названием «Город завтрашнего дня», город, полный технологических усовершенствований. В 1964 году компания выбрала землю к юго-западу от Орландо, штат Флорида, для строительства парка и приобрела 27 000 акров (10 927 га). 15 ноября 1965 года Уолт вместе с Роем и губернатором Флориды Хейдоном Бернсом объявили о планах создания парка под названием Disney World , который включал бы Волшебное Королевство — «увеличенную версию Диснейленда» — и Город Завтра в центре парка. К 1967 году компания расширила Диснейленд, а в 1966 и 1967 годах были добавлены новые аттракционы стоимостью 20 миллионов долларов. Новые аттракционы включали «Зачарованную комнату Тики» Уолта Диснея , которая была первым аттракционом, в котором использовалась аудиоаниматроника ; «Карусель прогресса» Уолта Диснея , которая дебютировала на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1964 году , а затем переехала в Диснейленд в 1967 году; и Летающий слон Дамбо .

Уолт, губернатор Флориды У. Хейдон Бернс и Рой объявляют о планах создания Disney World в ноябре 1965 года.

20 ноября 1964 года Уолт продал большую часть WED Enterprise компании Walt Disney Productions за 3,8 миллиона долларов после того, как его уговорил Рой, который думал, что наличие у Уолта собственной компании вызовет юридические проблемы. Уолт основал новую компанию под названием Retlaw для ведения своего личного бизнеса, в первую очередь Disneyland Railroad и Disneyland Monorail . Когда компания начала искать спонсора для проекта, Уолт переименовал «Город завтрашнего дня» в «Сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня» ( Epcot ). Уолт, который был заядлым курильщиком со времен Первой мировой войны, сильно заболел и умер 15 декабря 1966 года в возрасте 65 лет от рака легких в больнице Св. Иосифа через дорогу от студии.

1967–1984: лидерство и смерть Роя О. Диснея, Мир Уолта Диснея, упадок анимационной индустрии и Touchstone Pictures.

В 1967 году вышли два последних фильма, над которыми работал Уолт; анимационный фильм «Книга джунглей» , ставший самым успешным фильмом Диснея за следующие два десятилетия, и игровой мюзикл «Самый счастливый миллионер» . После смерти Уолта компания практически отказалась от анимации, но сняла несколько игровых фильмов. Штат аниматоров сократился с 500 до 125 человек, а в 1970–77 годах компания наняла всего 21 человека.

Первый анимационный фильм Диснея «Коты-аристократы» после Уолта вышел в 1970 году; по словам Дэйва Кера из Chicago Tribune , «отсутствие его [Уолта] руки очевидно». В следующем году антифашистский мюзикл «Bedknobs and Broomsticks» вышел , получивший «Оскар» за лучшие специальные визуальные эффекты . На момент смерти Уолта Рой был готов уйти на пенсию, но хотел сохранить наследие Уолта; он стал первым генеральным директором и председателем компании. В мае 1967 года Рой добился принятия закона законодательными органами Флориды о предоставлении Disney World собственного квазиправительственного агентства в районе под названием Reedy Creek Improvement District . Рой изменил название Disney World на Walt Disney World, чтобы напомнить людям, что это была мечта Уолта. EPCOT стал не столько городом завтрашнего дня, сколько еще одним парком развлечений.

После 18 месяцев строительства стоимостью около 400 миллионов долларов появился первый в мире парк Уолта Диснея «Волшебное королевство», а также Disney’s Contemporary Resort и Disney’s Polynesian Resort . открылся 1 октября 1971 года и принял 10 400 посетителей. Парад с участием более 1000 участников оркестра, 4000 артистов Диснея и хора армии США прошел по Мейн-стрит. Иконой парка стал Замок Золушки . В День Благодарения автомобили, направлявшиеся в Волшебное Королевство, вызвали пробки на межгосударственных дорогах.

21 декабря 1971 года Рой умер от кровоизлияния в мозг в больнице Св. Иосифа. Донн Татум , старший исполнительный директор и бывший президент Disney, стал первым человеком, не являющимся членом семьи Disney, который стал генеральным директором и председателем правления. Кард Уокер , работавший в компании с 1938 года, стал ее президентом. К 30 июня 1973 года у Disney было более 23 000 сотрудников, а валовой доход за девять месяцев составил 257 751 000 долларов по сравнению с годом ранее, когда он составил 220 026 000 долларов. В ноябре Дисней выпустил анимационный фильм «Робин Гуд» (1973), который стал самым кассовым фильмом Диснея в мире с доходом в 18 миллионов долларов. На протяжении 1970-х годов Дисней выпускал такие игровые фильмы, как «Компьютер носил теннисные туфли »: продолжение «Теперь ты его видишь, а теперь нет »; «Любовного жука» Продолжение : «Херби снова едет верхом» (1974) и «Херби едет в Монте-Карло» (1977); Побег на Ведьмину гору (1975); и «Чумовая пятница» (1976). В 1976 году Кард Уокер стал генеральным директором компании, а Татум оставался председателем до 1980 года, когда его сменил Уокер. В 1977 году Рой Э. Дисней , сын Роя О. Диснея и единственный Дисней, работавший в компании, ушел с поста руководителя из-за несогласия с решениями компании.

В 1977 году Дисней выпустил успешный анимационный фильм «Спасатели» , собравший 48 миллионов долларов. Живой мюзикл « Дракон Пита» был выпущен в 1977 году и собрал в США и Канаде 16 миллионов долларов, но стал разочарованием для компании. В 1979 году был выпущен первый фильм Диснея с рейтингом PG и самый дорогой на тот момент фильм стоимостью 26 миллионов долларов «Черная дыра» , показывающий, что Дисней может использовать спецэффекты. Он собрал 35 миллионов долларов, что стало разочарованием для компании, которая думала, что он станет таким же хитом, как «Звездные войны» (1977). «Черная дыра» была ответом на другие научно-фантастические фильмы той эпохи.

В сентябре уволились 12 аниматоров, что составляло более 15% состава отдела. Под руководством Дона Блута они ушли из-за конфликта с программой обучения и атмосферой и основали собственную компанию Don Bluth Productions . В 1981 году Дисней выпустил «Дамбо» на VHS , а «Алису в Стране чудес» , в результате чего Дисней в конечном итоге выпустил все свои фильмы на домашних носителях. в следующем году — 24 июля состоялась премьера «Мира Уолта Диснея на льду» , двухлетнего тура ледовых шоу с участием чартеров Диснея, на арене Брендана Бирна Медоулендс после того как Дисней передал лицензию на своих персонажей компании Feld Entertainment . В том же месяце был выпущен анимационный фильм Диснея «Лиса и собака», который на тот момент стал самым кассовым анимационным фильмом с 40 миллионами долларов. Это был первый фильм, в котором не участвовал Уолт, и последняя крупная работа, проделанная диснеевскими «Девять стариками», которых заменили более молодые аниматоры.

(слева направо) Замок Спящей Красавицы в Диснейленде, Замок Золушки в Волшебном Королевстве и Космический корабль «Земля» в Эпкоте — главные символы каждого парка.

Когда прибыль начала снижаться, 1 октября 1982 года Epcot, тогда известный как EPCOT Center, открылся как второй тематический парк в Walt Disney World, на открытии которого присутствовало около 10 000 человек. Строительство парка обошлось более чем в 900 миллионов долларов и состояло из павильона Future World и World Showcase, представляющих Мексику, Китай, Германию, Италию, Америку, Японию, Францию, Великобританию и Канаду; Марокко и Норвегия были добавлены в 1984 и 1988 годах соответственно. Анимационная индустрия продолжала приходить в упадок, и 69% прибыли компании приходилось на тематические парки; в 1982 году Мир Уолта Диснея посетило 12 миллионов человек, а в июне следующего года эта цифра снизилась на 5%. 9 июля 1982 года Дисней выпустил «Трон» , один из первых фильмов, в которых широко использовались компьютерные изображения (CGI). Он оказал большое влияние на другие фильмы CGI, хотя и получил неоднозначные отзывы. В 1982 году компания потеряла 27 миллионов долларов.

15 апреля 1983 года первый парк Диснея за пределами США — Токийский Диснейленд открылся в Ураясу . Строительство стоимостью около 1,4 миллиарда долларов началось в 1979 году, когда Disney и The Oriental Land Company договорились построить парк вместе. За первые десять лет существования парк посетило более 140 миллионов человек. После инвестиций в размере 100 миллионов долларов 18 апреля Дисней запустил платный кабельный телеканал под названием Disney Channel , 16-часовой сервис, показывающий фильмы Диснея, двенадцать программ и два журнальных шоу для взрослых. Хотя ожидалось, что дела пойдут хорошо, за первый год компания потеряла 48 миллионов долларов, имея около 916 000 подписчиков.

В 1983 году ее генеральным директором стал зять Уолта Рон В. Миллер , занимавший пост президента с 1978 года, а Рэймонд Уотсон . председателем стал Миллер хотел, чтобы студия производила больше контента для взрослой аудитории. и Дисней в 1984 году основали кинопрокатную компанию Touchstone Pictures для производства фильмов, ориентированных на взрослых и подростков. «Всплеск» (1984) был первым фильмом, выпущенным под этим лейблом, и имел столь необходимый успех, собрав более 6 миллионов долларов за первую неделю. Первый фильм Диснея с рейтингом R « Вниз и в Беверли-Хиллз » (1986) был выпущен и стал еще одним хитом, собрав 62 миллиона долларов. первый фильм Диснея «Приключения няни» с рейтингом PG-13. В следующем году вышел В 1984 году Сол Стейнберг попытался выкупить компанию, владея 11% акций. Он предложил купить 49% за $1,3 млрд или всю компанию за $2,75 млрд. Disney, у которой было менее 10 миллионов долларов, отклонил предложение Стейнберга и предложил выкупить все его акции за 326 миллионов долларов. Стейнберг согласился, и Disney оплатила все это за счет части банковского кредита в 1,3 миллиарда долларов, в результате чего у компании образовался долг в 866 миллионов долларов.

1984–2005: руководство Майкла Эйснера, Возрождение Диснея, слияния и поглощения.

Майкл Эйснер сменил Рона Миллера на посту генерального директора.

В 1984 году акционеры Рой Э. Дисней, Сид Басс , Лилиан и Дайан Дисней и Ирвин Л. Джейкобс , которые вместе владели около 36% акций, вытеснили генерального директора Миллера и заменили его Майклом Эйснером , бывшим президентом Paramount Pictures. и назначил Фрэнка Уэллса . президентом Первым делом Эйснера было превратить ее в крупную киностудию, о чем в то время не думали. Эйснер назначил Джеффри Катценберга председателем, а Роя Э. Диснея — главой отдела анимации. Эйснер хотел выпускать анимационный фильм каждые 18 месяцев, а не четыре года, как это делала компания. Чтобы помочь с киноподразделением, компания начала создавать мультфильмы по субботам утром, чтобы создать новых персонажей Диснея для мерчендайзинга, и производить фильмы через Touchstone. При Эйснере Дисней стал более активно заниматься телевидением, создав Touchstone Television и продюсировав телевизионный ситком «Золотые девушки» , который стал хитом. Компания потратила 15 миллионов долларов на продвижение своих тематических парков, увеличив количество посетителей на 10%. В 1984 году Дисней выпустил «Черный котел» , на тот момент самый дорогой анимационный фильм стоимостью 40 миллионов долларов, свой первый анимационный фильм, в котором использовались компьютерные изображения, и свою первую анимацию с рейтингом PG из-за ее тем для взрослых. Фильм потерпел неудачу в прокате, что привело к тому, что компания перевела анимационный отдел из студии в Бербанке на склад в Глендейле, Калифорния . Партнерство по финансированию фильмов Silver Screen Partners II, организованное в 1985 году, профинансировало фильмы Disney на 193 миллиона долларов. В январе 1987 года компания Silver Screen Partners III начала финансировать фильмы для Disney, заручившись 300 миллионами долларов, собранными EF Hutton , что стало крупнейшей суммой, собранной для товарищества с ограниченной ответственностью, финансирующего фильмы. Silver Screen IV также был создан для финансирования студий Диснея.

В 1986 году компания сменила название с Walt Disney Productions на Walt Disney Company, заявив, что старое название относилось только к киноиндустрии. Поскольку анимационная индустрия Диснея пришла в упадок, анимационному отделу требовалось, чтобы следующий фильм «Великий мышиный детектив» имел успех. В прокате он собрал 25 миллионов долларов, став столь необходимым финансовым успехом. Чтобы получить больший доход от мерчандайзинга, компания открыла свой первый розничный магазин Disney Store в Глендейле в 1987 году. Благодаря своему успеху компания открыла еще два в Калифорнии, а к 1990 году у нее было 215 магазинов по всей территории США. В 1989 году выручка компании составила 411 миллионов долларов, а прибыль составила 187 миллионов долларов. В 1987 году компания подписала соглашение с правительством Франции о строительстве курорта Евро Диснейленд в Париже; он будет состоять из двух тематических парков под названием Disneyland Park и Walt Disney Studios Park , поля для гольфа и 6 отелей.

Символ парка Hollywood Studios, Китайский театр.

В 1988 году 27-й анимационный фильм Диснея «Оливер и компания» был выпущен в тот же день, что и фильм бывшего аниматора Диснея Дона Блута « Земля до начала времён» . «Оливер и компания» превзошли «Землю до начала времен» , став первым анимационным фильмом, собравшим более 100 миллионов долларов при первом выпуске, и самым кассовым анимационным фильмом при первом показе. Дисней впервые стал лидером по кассовым сборам в Голливуде с такими фильмами, как «Кто подставил кролика Роджера» (1988), «Трое мужчин и ребенок» (1987) и « Доброе утро, Вьетнам» (1987). Валовой доход компании увеличился со 165 миллионов долларов в 1983 году до 876 миллионов долларов в 1987 году, а операционная прибыль выросла с -33 миллионов долларов в 1983 году до +130 миллионов в 1987 году. Чистая прибыль студии выросла на 66%, а выручка выросла на 26%. . Los Angeles Times назвала восстановление Disney «настоящей редкостью в корпоративном мире». 1 мая 1989 года Дисней открыл Disney-MGM Studios, свой третий парк развлечений в Walt Disney World, который позже стал Hollywood Studios . Новый парк демонстрировал посетителям процесс создания фильмов до 2008 года, когда его изменили, чтобы у гостей возникло ощущение, что они находятся в кино. Дисней открыл аквапарк Typhoon Lagoon После открытия Disney-MGM Studios в июне 1989 года ; в 2022 году его посетило 1,9 миллиона человек, и он стал самым популярным аквапарком в мире. Также в 1989 году Disney подписала принципиальное соглашение о приобретении The Jim Henson Company у ее основателя. Сделка включала библиотеку программ Хенсона и персонажей Маппетов , за исключением Маппетов, созданных для «Улицы Сезам », а также личные творческие услуги Хенсона. Однако Хенсон умер в мае 1990 года до того, как сделка была завершена, в результате чего компании прекратили о слиянии . переговоры

17 ноября 1989 года Дисней выпустил «Русалочку» , что стало началом эпохи Возрождения Диснея , периода, когда компания выпускала чрезвычайно успешные и получившие признание критиков анимационные фильмы. «Русалочка» стала анимационным фильмом с самым высоким кассовым сбором с первого тиража и собрала в прокате 233 миллиона долларов; он получил две премии Оскар; Лучшая оригинальная музыка и лучшая оригинальная песня для « Under the Sea ». Во время эпохи Возрождения Диснея композитор Алан Менкен и автор текстов Ховард Эшман написали несколько песен Диснея, пока Эшман не умер в 1991 году. Вместе они написали 6 песен, номинированных на премию Оскар; с двумя песнями-победителями — «Под морем» и « Красавица и чудовище ». основал звукозаписывающую компанию Hollywood Records . Для производства музыки, ориентированной на массовую аудиторию, включая музыку для саундтреков к фильмам, Дисней 1 января 1990 года В сентябре 1990 года Disney организовала финансирование до 200 миллионов долларов от подразделения Nomura Securities для фильмов Interscope , снятых для Disney. 23 октября Disney сформировала Touchwood Pacific Partners , которая заменила сериал Silver Screen Partnership в качестве основного источника финансирования киностудий компании. Первый анимационный сиквел Диснея «Спасатели внизу» был выпущен 16 ноября 1990 года и создан с использованием Computer Animation Production System (CAPS), цифрового программного обеспечения, разработанного Disney и Pixar — компьютерного подразделения Lucasfilm — и стал первым полнометражным полнометражным фильмом. в цифровом виде. Хотя фильм не имел кассовых сборов и собрал 47 миллионов долларов, он получил положительные отзывы. В 1991 году Disney и Pixar договорились о совместном создании трёх фильмов, первым из которых стала «История игрушек» .

Dow Jones & Company , желая заменить 3 компании в своем среднем по отрасли , решила добавить Disney в мае 1991 года, заявив, что Disney «отражает важность развлечений и досуга в экономике». Следующий анимационный фильм Диснея «Красавица и чудовище» вышел 13 ноября 1991 года и собрал почти 430 миллионов долларов. Это был первый анимационный фильм, получивший « Золотой глобус» за лучший фильм , и он получил 6 номинаций на премию «Оскар», став первым анимационным фильмом, номинированным на лучший фильм; он выиграл лучший результат, лучший звук и лучшую песню. Фильм получил признание критиков, причем некоторые критики сочли его лучшим фильмом Диснея. Одновременно с выходом в 1992 году «Могучих уток » Дисней основал Национальной хоккейной лиги команду «Могучие утки из Анахайма» . Следующий анимационный фильм Диснея «Аладдин» был выпущен 11 ноября 1992 года и собрал 504 миллиона долларов, став на тот момент самым кассовым анимационным фильмом и первым анимационным фильмом, собравшим полмиллиарда долларов. Он получил две награды Американской киноакадемии: лучшая песня в фильме « Совершенно новый мир » и лучший саундтрек; а «A Whole New World» стала первой и единственной песней Диснея, получившей премию «Грэмми» в номинации «Песня года» . За 60 миллионов долларов Disney расширила линейку фильмов для взрослой аудитории, приобретя в 1993 году независимого кинодистрибьютора Miramax Films. В том же году в рамках совместного предприятия с The Nature Conservancy Дисней приобрел 8500 акров (3439 га) истоков Эверглейдс во Флориде для защиты местных животных и видов растений, основав Диснейский заповедник .

Джеффри Катценберг был председателем Walt Disney Studios с 1984 по 1995 год.

3 апреля 1994 года Фрэнк Уэллс погиб в результате крушения вертолета; он, Эйснер и Катценберг помогли поднять рыночную стоимость компании с 2 до 22 миллиардов долларов с момента вступления в должность в 1984 году. 15 июня того же года «Король Лев» был выпущен и имел огромный успех, став вторым по прибылям фильмом всех времен после «Парка Юрского периода» и самым кассовым анимационным фильмом всех времен с общей суммой 969 миллионов долларов. . Он был высоко оценен критиками и получил две награды Американской киноакадемии — за лучший саундтрек и лучшую песню за « Can You Feel the Love Tonight ». Вскоре после его выпуска Катценберг покинул компанию после того, как Эйснер отказался выдвинуть его на пост президента. После ухода он стал соучредителем киностудии DreamWorks SKG . Позже, 13 августа 1995 года, Уэллса заменил один из друзей Эйснера Майкл Овиц . В 1994 году Disney хотела купить одну из крупнейших американских телевизионных сетей ABC, NBC или CBS, что дало бы компании гарантированное распространение ее программ. Эйснер планировал купить NBC, но сделка была отменена, поскольку General Electric хотела сохранить контрольный пакет акций. В 1994 году годовой доход Disney достиг 10 миллиардов долларов, из которых 48% приходилось на кино, 34% на тематические парки и 18% на мерчандайзинг. Общий чистый доход Disney вырос на 25% по сравнению с предыдущим годом и составил 1,1 миллиарда долларов. , собрав более 346 миллионов долларов, Фильм «Покахонтас» был выпущен 16 июня и получил премию «Оскар» за лучший саундтрек к мюзиклу или комедии и лучшую песню за « Цвета ветра ». Первым совместным релизом Pixar и Disney стал первый в истории фильм «История игрушек» , полностью созданный на компьютере , который был выпущен 19 ноября 1995 года и вызвал признание критиков, а общий прокат составил 361 миллион долларов. Фильм получил премию Американской киноакадемии за особые достижения и стал первым анимационным фильмом, номинированным на лучший оригинальный сценарий .

В 1995 году Disney объявила о приобретении телевизионной сети Capital Cities/ABC Inc. за 19 миллиардов долларов, что на тот момент стало вторым по величине корпоративным поглощением в истории США. В рамках сделки Disney получит вещательную сеть ABC, 80% контрольных акций спортивных сетей ESPN и ESPN 2 , 50% акций Lifetime Television , контрольный пакет акций DIC Entertainment и 38% миноритарных акций A&E Television Networks . После сделки 18 ноября 1996 года компания запустила Radio Disney , молодежную радиопрограмму на радиосети ABC . компания Walt Disney запустила свой официальный веб-сайт disney.com , главным образом для продвижения своих тематических парков и товаров. 22 февраля 1996 года 19 июня вышел очередной анимационный фильм компании «Горбун из Нотр-Дама» , собравший в прокате 325 миллионов долларов. Поскольку стиль управления Овица отличался от стиля Эйснера, Овиц был уволен с поста президента компании в 1996 году. В сентябре 1997 года Disney проиграла Marsu BV иск на сумму 10,4 миллиона долларов из-за неспособности Disney произвести в соответствии с контрактом 13 получасовых мультипликационных шоу Марсупилами . Вместо этого Дисней посчитал, что внимания компании заслуживают другие внутренние «горячие объекты». Дисней, который с 1996 года владел 25% акций Высшей бейсбольной лиги команды «Калифорния Энджелс» , выкупил команду в 1998 году за 110 миллионов долларов, переименовал ее в Анахайм Энджелс и отремонтировал стадион за 100 миллионов долларов. «Геркулес» (1997) был выпущен 13 июня и уступил предыдущим фильмам, собрав 252 миллиона долларов. 24 февраля Disney и Pixar подписали десятилетний контракт на производство пяти фильмов с Disney в качестве дистрибьютора. Они разделили бы затраты, прибыль и кредиты на логотип, назвав фильмы продукцией Disney-Pixar. В эпоху Возрождения Диснея киноподразделение Touchstone также добилось успеха с такими фильмами, как «Красотка» в США (1990), у которого было наибольшее количество продаж билетов на романтическую комедию и который собрал 432 миллиона долларов; «Действие сестры» (1992), одна из финансово успешных комедий начала 1990-х, собравшая 231 миллион долларов; боевик «Воздушная тюрьма» (1997), собравший 224 миллиона долларов; и самый кассовый фильм 1998 года «Армагеддон» с бюджетом в 553 миллиона долларов .

(слева направо) «Царство животных» Диснея, крупнейший тематический парк, главный символ «Древо жизни» и первый круизный лайнер Disney Cruise Line Disney Magic , который впервые отправился в плавание 30 июля 1998 года.

В Мире Диснея компания открыла « Царство животных Диснея» , крупнейший тематический парк в мире, занимающий площадь 580 акров (230 га) в День Земли , 22 апреля 1998 года. В нем было шесть тематических площадок с животными, более 2000 животных и Дерево Жизнь в центре. Получив положительные отзывы, следующие анимационные фильмы Диснея «Мулан» и фильм Disney-Pixar «Жизнь жука» были выпущены 5 июня и 20 ноября 1998 года. «Мулан» стал шестым по прибылям фильмом года с 304 миллионами долларов, а «Жизнь жука» стала пятой по прибылям в году с 363 миллионами долларов. 18 июня в рамках сделки на сумму 770 миллионов долларов Disney купила 43% акций интернет-поисковой системы Infoseek за 70 миллионов долларов, а также передала ей приобретенную Infoseek компанию Starwave . Запустив веб-портал Go.com на совместном предприятии с Infoseek в январе 1999 года, позже в том же году Disney приобрела остальную часть Infoseek. После неудачных переговоров с круизными линиями Carnival и Royal Caribbean International в 1994 году Disney объявила, что в 1998 году откроет собственную круизную линию. Первые два корабля круизной линии Disney назывались Disney Magic и Disney Wonder и были построены компанией Fincantieri в Италии. Чтобы сопровождать круизы, Дисней купил Горда-Кей в качестве частного острова линии и потратил 25 миллионов долларов на его реконструкцию и переименование в Кастауэй-Кей. 30 июля 1998 года Disney Magic отправилась в первое плавание на линии.

Рой Э. Дисней, сын Роя О. Диснея, до 2003 года возглавлял анимационный отдел.

Ознаменовав конец эпохи Возрождения Диснея, 12 июня был выпущен фильм «Тарзан» (1999), собрав в прокате 448 миллионов долларов и получив признание критиков; он получил премию Оскар за лучшую оригинальную песню Фила Коллинза « You'll Be in My Heart ». Фильм Disney-Pixar «История игрушек 2» , вышедший на экраны 13 ноября, собрал похвалы и кассовые сборы в размере 511 миллионов долларов. Вместо Овица в январе 2000 года Эйснер назначил главу сети ABC Боба Айгера Disney президентом и главным операционным директором . В ноябре Disney продала DIC Entertainment обратно Энди Хейворду . Еще один огромный успех Disney добился вместе с Pixar, когда они выпустили «Корпорацию монстров» в 2001 году. Позже Disney купила детскую кабельную сеть Fox Family Worldwide за 3 миллиарда долларов и приняла на себя долг в 2,3 миллиарда долларов. Сделка включала 76% акций Fox Kids Europe , латиноамериканского канала Fox Kids , более 6500 эпизодов из библиотеки программ Saban Entertainment и Fox Family Channel . В 2001 году чистый убыток компании Disney составил 158 миллионов долларов из-за снижения зрительской аудитории телеканала ABC, а также снижения туризма из-за терактов 11 сентября . Прибыль Disney в 2001 финансовом году составила 120 миллионов долларов по сравнению с 920 миллионами долларов в предыдущем году. Чтобы сократить расходы, Disney объявила, что уволит 4000 сотрудников и закроет 300–400 магазинов Disney. После победы на Мировой серии в 2002 году Дисней продал «Анахейм Энджелс» за 180 миллионов долларов в 2003 году. В 2003 году Disney стала первой студией, заработавшей в прокате 3 миллиарда долларов за год. В том же году Рой Дисней объявил о своем уходе из-за особенностей управления компанией, призвав Эйснера уйти на пенсию; На той же неделе член совета директоров Стэнли Голд ушел в отставку по тем же причинам. Голд и Дисней сформировали кампанию «Спасите Дисней».

Дисней купил «Маппетов» у компании Джима Хенсона в 2004 году.

В 2004 году на ежегодном собрании компании акционеры 43% голосов проголосовали за исключение Эйснера с поста председателя. 4 марта Джордж Дж. Митчелл , который был членом правления, был назначен на замену. В апреле Дисней приобрел франшизу «Маппеты» у компании Джима Хенсона за 75 миллионов долларов, основав Muppets Holding Company, LLC . После успеха фильмов Disney и Pixar « В поисках Немо» (2003), которые стали вторым самым кассовым анимационным фильмом всех времен с 936 миллионами долларов, и «Суперсемейка» (2004), Pixar искала нового дистрибьютора после окончания контракта с Disney в 2004 году. Disney продала убыточную сеть Disney Stores, состоящую из 313 магазинов, компании Children's Place . 20 октября В 2005 году Disney также продала команду НХЛ Mighty Ducks. Рой Э. Дисней решил вернуться в компанию и получил роль консультанта с титулом «Почетный директор».

2005–2020: первое пребывание Боба Айгера в должности, расширение и Disney +.

В марте 2005 года после ухода Эйснера на пенсию в сентябре генеральным директором стал Боб Айгер, президент компании; Айгер был официально назначен главой компании 1 октября. Одиннадцатый тематический парк Диснея в Гонконге Диснейленд открылся 12 сентября, его строительство обошлось компании в 3,5 миллиарда долларов. 24 января 2006 года Disney начала переговоры о приобретении Pixar у Стива Джобса за 7,4 миллиарда долларов, и Айгер назначил главного креативного директора Pixar (CCO) Джона Лассетера и президента Эдвина Кэтмалла руководителями Walt Disney Animation Studios . Неделю спустя Дисней обменял ABC Sports комментатора Эла Майклса на NBCUniversal в обмен на права на «Счастливого кролика Освальда» и 26 мультфильмов с участием этого персонажа. 6 февраля компания объявила, что объединит свои сети и 22 станции ABC Radio с Citadel Broadcasting в рамках сделки стоимостью 2,7 миллиарда долларов, в результате которой Disney приобрела 52% телевещательной компании Citadel Communications . В эфир вышел фильм «Классный мюзикл» на канале Disney , а его саундтрек получил трижды платиновый статус , став первым фильмом канала Disney, получившим такой сертификат.

Боб Айгер стал генеральным директором Disney в 2005 году, расширив возможности компании.

Игровой фильм Диснея 2006 года «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» стал самым большим хитом Диснея на тот момент и третьим по прибылям фильмом за всю историю, собрав в прокате 1 миллиард долларов. 28 июня компания объявила, что заменяет Джорджа Митчелла на посту председателя совета директоров и бывшего генерального директора P&G Джона Э. Пеппера-младшего . Продолжение « Классный мюзикл 2» было выпущено в 2007 году на канале Disney и побило несколько рекордов рейтинга кабельного телевидения. В апреле 2007 года холдинговая компания Muppets была переведена из подразделения Disney Consumer Products в подразделение Walt Disney Studios и переименована в Muppets Studios , чтобы перезапустить подразделение. «Пираты Карибского моря: На краю света» стали самым кассовым фильмом 2007 года с 960 миллионами долларов. Фильмы Disney-Pixar «Рататуй» (2007) и «ВАЛЛ-И» (2008) имели огромный успех: ВАЛЛ-И получил «Оскар» за лучший анимационный фильм. После приобретения большей части Jetix Europe посредством приобретения Fox Family Worldwide, Disney выкупила остальную часть компании в 2008 году за 318 миллионов долларов.

Айгер представил D23 в 2009 году как официальный фан-клуб Диснея. В феврале Disney объявила о соглашении с DreamWorks Pictures о распространении 30 своих фильмов в течение следующих пяти лет через Touchstone Pictures, при этом Disney будет получать 10% от выручки. Фильм 2009 года «Вверх» собрал Disney в прокате 735 миллионов долларов и получил премию «Оскар» за лучший анимационный фильм. Позже в том же году Дисней запустил телеканал Disney XD , ориентированный на детей старшего возраста. В августе компания купила Marvel Entertainment и ее активы за 4 миллиарда долларов, добавив персонажей комиксов Marvel в свою линейку товаров. В сентябре Disney заключила партнерство с News Corporation и NBCUniversal в сделке, по которой все стороны получат 27% акций потокового сервиса Hulu , а Disney добавила к своему потоковому сервису ABC Family и Disney Channel. 16 декабря Рой Э. Дисней умер от рака желудка ; он был последним членом семьи Диснея, работавшим на Дисней. В марте 2010 года Хаим Сабан выкупил у Disney франшизу Power Rangers , включая библиотеку из 700 серий, примерно за 100 миллионов долларов. Вскоре после этого Disney продала Miramax Films инвестиционной группе, возглавляемой Рональдом Тьютором, за 660 миллионов долларов. За это время Дисней выпустил игровой фильм «Алиса в Стране чудес» и фильм Disney-Pixar «История игрушек 3» , оба из которых собрали чуть более 1 миллиарда долларов, что сделало их шестым и седьмым фильмами, сделавшими это; а «История игрушек 3» стала первым анимационным фильмом, собравшим более 1 миллиарда долларов, и самым кассовым анимационным фильмом. В том же году Disney стала первой студией, выпустившей за один календарный год два фильма с доходом в 1 миллиард долларов. В 2010 году компания объявила, что ImageMovers Digital , которую она начала в партнерстве с ImageMovers в 2007 году, закроется к 2011 году.

Pixar снимала фильмы с Disney с 1995 по 2005 год, пока Disney не выкупила их в 2006 году как одну из своих дочерних компаний.

Marvel стала дочерней компанией Disney в 2009 году после того, как Disney приобрела их за 4 миллиарда долларов.

После покупки Lucasfilm в 2012 году Disney пообещала снимать больше фильмов по «Звездным войнам» .

В 2019 году, что стало самым большим шагом Disney, они купили большую часть активов 21st Century Fox за 71 миллиард долларов, переименовав некоторые из них, например студию 20th Century Fox, в 20th Century Studios.

В следующем году Дисней выпустил в кинотеатры свой последний традиционно анимационный фильм «Винни-Пух» . Релиз « Пиратов Карибского моря: На странных берегах» собрал чуть более 1 миллиарда долларов, что сделало его восьмым фильмом, получившим такой успех, самым кассовым фильмом Диснея в мире, а также третьим по величине за всю историю. В январе 2011 года размер Disney Interactive Studios был сокращен, а 200 сотрудников уволены. В апреле Дисней начал строительство нового тематического парка Shanghai Disney Resort стоимостью 4,4 миллиарда долларов. В августе Айгер заявил, что после успеха покупок Pixar и Marvel он и компания Walt Disney планируют «покупать либо новых персонажей, либо предприятия, способные создавать великих персонажей и великие истории». 30 октября 2012 года Disney объявила, что купит Lucasfilm за 4,05 миллиарда долларов у Джорджа Лукаса . Благодаря сделке Дисней получил доступ к таким франшизам, как «Звездные войны» , по которым Дисней заявил, что будет снимать новый фильм каждые два-три года, причем первый из них выйдет в 2015 году. Сделка дала Диснею доступ к Индиане Джонсу. франшиза, студия визуальных эффектов Industrial Light & Magic и разработчик видеоигр LucasArts .

В феврале 2012 года Disney завершила приобретение UTV Software Communications , расширив свой рынок на Индию и остальную часть Азии. К марту Айгер стал председателем правления Disney. Фильм Marvel «Мстители» стал третьим по прибылям фильмом всех времен с кассовым сбором в 1,3 миллиарда долларов. собрал в прокате более 1,2 миллиарда долларов . фильм Marvel «Железный человек 3» В 2013 году В том же году был выпущен анимационный фильм Диснея «Холодное сердце» , который стал самым кассовым анимационным фильмом всех времен с доходом в 1,2 миллиарда долларов. Мерчандайзинг фильма стал настолько популярным, что за год компания заработала 1 миллиард долларов, и возникла глобальная нехватка товаров для фильма. В марте 2013 года Айгер объявил, что у Disney нет в разработке 2D-анимационных фильмов, а месяц спустя подразделение рисованной анимации было закрыто, а несколько ветеранов-аниматоров были уволены. 24 марта 2014 года Disney приобрела Maker Studios , активную многоканальную сеть на YouTube , за 950 миллионов долларов.

В июне 2015 года компания заявила, что ее подразделения потребительских товаров и интерактивных технологий объединятся и станут новой дочерней компанией под названием Disney Consumer Products and Interactive Media . В августе Marvel Studios была передана в состав подразделения Walt Disney Studios. Среди релизов компании в 2015 году — успешный анимационный фильм « Наизнанку» , собравший более 800 миллионов долларов, и фильм Marvel «Мстители: Эра Альтрона» , собравший более 1,4 миллиарда долларов. «Звездные войны: Пробуждение силы» был выпущен и собрал более 2 миллиардов долларов, что сделало его третьим по прибылям фильмом всех времен. 4 апреля 2016 года Disney объявила, что главный операционный директор Томас О. Стэггс , который, как считалось, должен был стать следующим в очереди после Айгера, уйдет в мае, завершив свою 26-летнюю карьеру в Disney. Шанхайский Диснейленд открылся 16 июня 2016 года как шестой тематический парк-курорт компании. Пытаясь запустить потоковый сервис, Disney в августе купила 33% акций Высшей лиги бейсбола технологической компании Bamtech за 1 миллиард долларов. В 2016 году четыре фильма Диснея собрали более 1 миллиарда долларов; это был анимационный фильм «Зверополис» , фильм Marvel «Капитан Америка: Гражданская война» , фильм Pixar В поисках Дори» и « «Изгой-один: Истории звездных войн» , что сделало Disney первой студией, чьи кассовые сборы в стране превысили 3 миллиарда долларов. Disney предприняла попытку купить платформу социальных сетей Twitter для продвижения своего контента и товаров, но отменила сделку. Айгер заявил, что это произошло потому, что он думал, что Дисней возьмет на себя обязанности, в которых он не нуждается, и что он «не чувствует Диснея».

23 марта 2017 года Disney объявила, что Айгер согласился продлить свой пост генерального директора на один год до июля 2019 года и остаться консультантом в течение трех лет. 8 августа 2017 года Disney объявила, что прекращает дистрибьюторское соглашение с Netflix с намерением запустить собственную потоковую платформу к 2019 году. За это время Disney заплатила 1,5 миллиарда долларов за приобретение 75% акций BAMtech. К 2018 году Disney планировала запустить потоковую службу ESPN, которая будет транслировать около «10 000 региональных, национальных и международных игр и мероприятий в прямом эфире в год». В ноябре директор по связям с общественностью Джон Лассетер заявил, что возьмет шестимесячное отсутствие из-за «ошибок», которые, как сообщается, связаны с обвинениями в сексуальных домогательствах. В том же месяце Disney и 21st Century Fox начали переговоры о сделке, по которой Disney приобретет большую часть активов Fox . Начиная с марта 2018 года, реорганизация компании привела к созданию бизнес-сегментов Disney Parks, Experiences and Products и Direct-to-Consumer & International . Parks & Consumer Products представляла собой в первую очередь слияние Parks & Resorts и Consumer Products & Interactive Media, в то время как Direct-to-Consumer & International взяла на себя управление Disney International и подразделений глобальных продаж, распространения и потоковой передачи от Disney-ABC TV Group и Studios Entertainment. плюс цифровая сеть Диснея. Айгер описал это как «стратегическое позиционирование нашего бизнеса», в то время как, по данным The New York Times , реорганизация была проведена в ожидании покупки 21st Century Fox.

В 2017 году выручка двух фильмов Диснея превысила 1 миллиард долларов; живое действие «Красавица и чудовище» и «Звездные войны: Последние джедаи» . Disney запустила сервис стриминга спортивных трансляций по подписке ESPN+ . 12 апреля В июне 2018 года было объявлено об уходе Лассетера до конца года; до тех пор он останется консультантом. Заменить его; Дисней назначил Дженнифер Ли , содиректора «Холодного сердца» и соавтора сценария «Ральф» (2012), главой Walt Disney Animation Studios; и Пит Доктер , который работал в Pixar с 1990 года и руководил Up , Monsters, Inc. и Inside Out в качестве главы Pixar. Comcast предложила купить 21st Century Fox за 65 миллиардов долларов сверх предложения Disney в 51 миллиард долларов, но отозвала свое предложение после того, как Disney ответила предложением в 71 миллиард долларов. Disney получила Антимонопольного разрешение управления Министерства юстиции США на приобретение Fox. Дисней снова заработал в прокате 7 миллиардов долларов, три фильма собрали 1 миллиард долларов; Фильмы Marvel «Черная пантера» и «Мстители: Война бесконечности» (последний собрал более 2 миллиардов долларов и стал пятым по прибылям фильмом за всю историю) и фильм Pixar « Суперсемейка 2» .

Служба подписки на потоковое видео Disney + была запущена в 2019 году, и по состоянию на июнь 2022 года на нее было подписано более 135 миллионов человек.

20 марта 2019 года Disney приобрела 21st Century Fox активы за 71 миллиард долларов у Руперта Мердока , что сделало это крупнейшее приобретение в истории Disney. После покупки The New York Times охарактеризовала Дисней как «гиганта развлечений, размера которого мир еще не видел». В результате приобретения Disney приобрела компанию 20th Century Fox ; Телевидение «20 век Фокс» ; Фотографии Fox Searchlight ; Национальные географические партнеры ; Группа Fox Networks ; Индийская телекомпания Star India ; потоковый сервис Hotstar ; и 30% акций Hulu, в результате чего ее доля в Hulu достигла 60%. Корпорация Fox и ее активы были исключены из сделки из-за антимонопольного законодательства. Disney стала первой киностудией, семь фильмов которой собрали $1 млрд: «Капитан Марвел» от Marvel , игровой боевик «Аладдин» , от Pixar «История игрушек 4» , CGI-римейк «Короля Льва» , Восход «Звездные войны: Скайуокер . » и самый кассовый фильм. за все время до этого момента с бюджетом в 2,8 миллиарда долларов «Мстители: Финал» . 12 ноября в мире видео по запросу Disney был запущен подписной сервис потокового + , в котором было 500 фильмов и 7500 серий телешоу от Disney, Pixar, Marvel, Star Wars , National Geographic и других брендов. США, Канада и Нидерланды. За первый день на потоковую платформу подписалось более 10 миллионов человек; а к 2022 году их было более 135 миллионов, и они были доступны более чем в 190 странах. В начале 2020 года Disney удалила название Fox из своих активов, переименовав их в 20th Century Studios и Searchlight Pictures.

2020 – настоящее время: лидерство Боба Чапека, пандемия COVID-19, возвращение Айгера и 100-летие.

Дополнительная информация: Влияние пандемии COVID-19 на компанию Walt Disney.

Боб Чапек , который проработал в компании 18 лет и был председателем совета директоров Disney Parks, Experiences and Products, стал генеральным директором после того, как Айгер ушел в отставку 25 февраля 2020 года. Айгер заявил, что останется на посту исполнительного председателя до 31 декабря 2021 года, чтобы помочь с его творческой стратегией. В апреле Айгер возобновил операционные обязанности исполнительного председателя, чтобы помочь компании во время пандемии COVID-19 , а Чапек был назначен в совет директоров. Во время пандемии Дисней временно закрыл все свои тематические парки, отложил выпуск нескольких фильмов и прекратил все круизы. Из-за закрытия Disney объявила, что прекратит платить 100 000 сотрудников, но по-прежнему будет предоставлять медицинские льготы, и призвала американских сотрудников подавать заявки на государственные льготы, экономя компании 500 миллионов долларов в месяц. Айгер отказался от своей зарплаты в 47 миллионов долларов, а Чапек согласился на сокращение зарплаты на 50%.

Во втором финансовом квартале 2020 года Disney сообщила об убытке в размере 1,4 миллиарда долларов при падении прибыли на 91% до 475 миллионов долларов по сравнению с 5,4 миллиарда долларов в предыдущем году. К августу две трети компании принадлежали крупным финансовым институтам. В сентябре компания уволила 28 000 сотрудников, 67% из которых работали неполный рабочий день, из своего подразделения Parks, Experiences и Products. Председатель подразделения Джош Д'Амаро написал; «Изначально мы надеялись, что эта ситуация будет недолгой и что мы быстро восстановимся и вернемся к нормальной жизни. Семь месяцев спустя мы обнаруживаем, что это не так». Disney потеряла $4,7 млрд в третьем финансовом квартале 2020 года. В ноябре Disney уволила еще 4000 сотрудников, в результате чего общее число сотрудников достигло 32 000. В следующем месяце Disney назначила Алана Бергмана председателем подразделения контента Disney Studios, который будет курировать свои киностудии. Из-за рецессии, вызванной Covid-19 , Touchstone Television прекратила работу в декабре. В марте 2021 года Disney объявила, что откроет новое подразделение под названием 20th Television Animation, ориентированное на взрослую аудиторию. и Disney закрыли свою третью анимационную студию Blue Sky Studios в апреле 2021 года. Позже в том же месяце Disney и Sony заключили многолетнее лицензионное соглашение, которое предоставит Disney доступ к фильмам Sony с 2022 по 2026 год для трансляции по телевидению или потоковой передачи на Disney+ после окончания сделки Sony с Netflix. Несмотря на плохие кассовые сборы из-за Covid, анимационный фильм Диснея «Энканто» (2021) стал одним из самых больших хитов во время пандемии, а его песня « We Don't Talk About Bruno » возглавила чарт Billboard Hot 100 в США .

После того, как 31 декабря истек срок полномочий Айгера на посту исполнительного председателя, он объявил, что уходит с поста председателя. Компания пригласила исполнительного директора The Carlyle Group и бывшего члена совета директоров Сьюзен Арнольд в качестве первой женщины-председателя Disney. 10 марта Disney прекратила свою деятельность в России из-за вторжения России в Украину и стала первой крупной голливудской студией, прекратившей выпуск крупного фильма из-за вторжения России; за ним последовали и другие киностудии. В марте 2022 года около 60 сотрудников протестовали против молчания компании по поводу Закона Флориды о родительских правах в образовании , который получил название «Законопроект о геях» и запрещает несоответствующее возрасту классное обучение сексуальной ориентации и гендерной идентичности в государственной школе Флориды. районы. Протест получил название «Забастовка Disney Do Better»; Сотрудники протестовали возле участка Disney Studios, а другие сотрудники выразили свою обеспокоенность через социальные сети. Сотрудники призвали Disney прекратить пожертвования на предвыборную кампанию политикам Флориды, которые поддержали законопроект, помочь защитить сотрудников от него, а также остановить строительство Walt Disney World во Флориде. Чапек в ответ заявил, что компания допустила ошибку, промолчав, и сказал; «Мы обещаем нашу постоянную поддержку сообщества ЛГБТК+». На фоне реакции Диснея на законопроект Законодательное собрание Флориды приняло законопроект об удалении квазиправительственного района Диснея Риди-Крик.

28 июня члены совета директоров Disney единогласно согласились продлить контракт Чапека на три года. В августе Disney Streaming превзошла Netflix по общему количеству подписчиков с 221 миллионом подписчиков по сравнению с 220 миллионами у Netflix.

20 ноября 2022 года Айгер принял должность генерального директора Disney после того, как Чапек был уволен из-за плохих показателей прибыли и решений, непопулярных среди других руководителей. Совет объявил, что Айгер будет исполнять обязанности в течение двух лет с мандатом на разработку стратегии возобновления роста и помощь в поиске преемника. В январе 2023 года Disney объявила, что Марк Паркер сменит Арнольда на посту председателя компании. В феврале 2023 года Disney объявила, что сократит расходы на 5,5 миллиарда долларов, включая ликвидацию 7000 рабочих мест, что составляет 3% ее рабочей силы. Disney была реорганизована в три подразделения: Entertainment , ESPN и Parks, Experiences and Products. В апреле 2023 года Disney осуществила вторую и крупнейшую волну сокращений рабочих мест, затронувшую Disney Parks, Disney Entertainment, ESPN и подразделение Experiences and Product. Этот шаг был частью плана по сокращению расходов на 5,5 миллиарда долларов.

Рекламный логотип Диснея к его столетнему юбилею.

В 2023 году Дисней начал кампанию «100 лет чудес» в честь столетнего юбилея со дня основания компании. Это включало в себя новый анимированный логотип, посвященный столетнему юбилею подразделения Walt Disney Pictures, передвижную выставку, мероприятия в парках и памятный рекламный ролик, который транслировался во время Суперкубка LVII .

В октябре 2023 года Disney объявила о своем вступлении в сферу ставок на спорт посредством партнерства с Penn Entertainment , запустив приложение ESPN Bet, несмотря на внутренние дебаты и опасения по поводу имиджа бренда. Этот шаг ознаменовал собой значительный поворот по сравнению с прежней позицией Айгера в отношении азартных игр, обусловленной потенциалом привлечения более молодой аудитории и обеспечения финансового будущего для ESPN на фоне сокращения традиционной телеаудитории и увеличения доходов от азартных игр в Интернете. В ноябре 2023 года Disney сократила длинное название Disney Parks, Experiences and Products до Disney Experiences.

В феврале 2024 года Дебра О'Коннелл, давний руководитель Disney, была назначена президентом нового новостного подразделения, в которое войдут ABC News и местные станции. О'Коннелл отвечает за фирменные передачи ABC News, в том числе « Доброе утро, Америка » и « World News Tonight ». Он будет служить посредником между Даной Уолден, сопредседателем Disney Entertainment, и Кимом Годвином , президентом ABC News. Другие новостные онлайн-подразделения имеют аналогичные процессы. В феврале Walt Disney и Reliance Industries объявили о слиянии своих активов индийского телевидения и потокового мультимедиа.

Подразделения компании

Более полный список см. в разделах «Список активов, принадлежащих компании Walt Disney» и «Список библиотек, принадлежащих компании Walt Disney» .

Компания Walt Disney управляет тремя основными бизнес-сегментами:

• Disney Entertainment контролирует весь портфель развлекательных медиа и контента по всему миру, включая Walt Disney Studios , Disney General Entertainment Content , Disney Streaming и Disney Platform Distribution . Подразделение возглавляют Алан Бергман и Дана Уолден .
• ESPN отвечает за управление и контроль портфеля спортивного контента, продуктов и впечатлений компании на всех платформах Disney по всему миру, включая международные спортивные каналы. Подразделение возглавляет Джеймс Питаро .
• Disney Experiences отвечает за тематические парки и курорты, круизы и отдых, а также потребительские товары, такие как игрушки, одежда, книги и видеоигры. Подразделение возглавляет Джош Д'Амаро .

Лидерство

Команда Диснея - Здание Майкла Д. Эйснера, главное здание студии Уолта Диснея, в котором расположены офисы генерального директора Диснея и нескольких других высокопоставленных должностных лиц корпорации.

Текущий

Совет директоров

• Марк Паркер (председатель)
• Мэри Барра
• Сафра Кац
• Эми Чанг
• Джереми Дэррок
• Кэролайн Эверсон
• Майкл Фроман
• Джеймс П. Горман
• Боб Айгер
• Мария Елена Лагомасино
• Кэлвин Макдональд
• Дерика В. Райс

Руководители

• Боб Айгер , генеральный директор
  • Асад Аяз, директор по бренду
  • Алан Бергман, сопредседатель Disney Entertainment
  • Соня Коулман, старший исполнительный вице-президент и директор по персоналу
    • Тиниша Аграмонте, старший вице-президент и директор по разнообразию
    • Дэвид Боудич , старший вице-президент и директор по безопасности
  • Джош Д'Амаро , председатель Disney Experiences
  • Орасио Гутьеррес, старший исполнительный вице-президент, директор по правовым вопросам и соблюдению нормативных требований
    • Джолин Негре, помощник главного юрисконсульта и секретарь
  • Хью Джонстон, старший исполнительный вице-президент и финансовый директор
    • Карлос А. Гомес, исполнительный вице-президент по корпоративным финансам и казначей
    • Алексия С. Квадрани, исполнительный вице-президент по связям с инвесторами
    • Брент Вудфорд, исполнительный вице-президент по контролированию, финансам и налогам
  • Джеймс Питаро , председатель ESPN
  • Кристина Шаке, старший исполнительный вице-президент и директор по связям с общественностью
  • Дана Уолден , сопредседатель Disney Entertainment

Прошлое руководство

• Исполнительные председатели
  • Боб Айгер (2020–2021)
• Председатели
  • Уолт Дисней (1945–1960)
  • Рой О. Дисней (1964–1971)
  • Донн Татум (1971–1980)
  • Кард Уокер (1980–1983)
  • Рэймонд Уотсон (1983–1984)
  • Майкл Эйснер (1984–2004)
  • Джордж Дж. Митчелл (2004–2006)
  • Джон Э. Пеппер младший (2007–2012)
  • Боб Айгер (2012–2021)
  • Сьюзан Арнольд (2022–2023 гг.)
  • Марк Паркер (2023 – настоящее время)
• Заместители председателя
  • Рой Э. Дисней (1984–2003)
  • Сэнфорд Литвак (1999–2000)
• Президенты
  • Уолт Дисней (1923–1945)
  • Рой О. Дисней (1945–1968)
  • Донн Татум (1968–1971)
  • Кард Уокер (1971–1980)
  • Рон В. Миллер (1980–1984)
  • Фрэнк Уэллс (1984–1994)
  • Майкл Овиц (1995–1997)
  • Майкл Эйснер (1997–2000)
  • Боб Айгер (2000–2012)
• Главные исполнительные директора (генеральный директор)
  • Рой О. Дисней (1929–1971)
  • Донн Татум (1971–1976)
  • Кард Уокер (1976–1983)
  • Рон В. Миллер (1983–1984)
  • Майкл Эйснер (1984–2005)
  • Боб Айгер (2005–2020; 2022 – настоящее время)
  • Боб Чапек (2020–2022 гг.)
• Главные операционные директора (COO)
  • Кард Уокер (1968–1976)
  • Рон В. Миллер (1980–1984)
  • Фрэнк Уэллс (1984–1994)
  • Томас О. Стэггс (2015–2016)

Награды и номинации

См. Также: Список наград Оскар Уолта Диснея.

По состоянию на 2022 год компания Walt Disney завоевала 135 премий «Оскар», 32 из них были вручены Уолту . Компания получила 16 премий «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм, 16 за лучшую оригинальную песню, 15 за лучший анимационный фильм, 11 за лучший оригинальный саундтрек, 5 за лучший документальный фильм , 5 за лучшие визуальные эффекты и ряд других, а также специальные награды. . По состоянию на 2022 год Дисней также получил 29 премий «Золотой глобус», 51 премию Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) и 36 премий «Грэмми».

Наследие

The Walt Disney Company — одна из крупнейших в мире развлекательных компаний и считается пионером анимационной индустрии, выпустившая 790 полнометражных фильмов, 122 из которых являются анимационными фильмами. Многие из их фильмов считаются величайшими за все время , в том числе «Пиноккио» , «История игрушек », «Бэмби» , «Рататуй» , «Белоснежка и семь гномов » и «Мэри Поппинс» . Дисней также создал некоторых из самых влиятельных и запоминающихся персонажей всех времен, таких как Микки Маус , Вуди , Капитан Америка ( MCU ), Джек Воробей , Железный Человек (MCU) и Эльза .

Дисней получил признание за революцию в анимационной индустрии; По мнению Den of Geek , риск создания первого анимационного фильма « Белоснежка и семь гномов » «изменил кино». Компания, в основном через Уолта, внедрила новые технологии и более совершенные методы анимации, а также придания персонажам индивидуальности. Некоторые из технологических инноваций Диснея в области анимации включают изобретение многоплоскостной камеры, ксерографии, CAPS, глубокого холста и RenderMan . Многие песни из фильмов компании стали чрезвычайно популярными, а некоторые заняли первое место в Billboard Hot 100 . Некоторые песни из серии Silly Symphony стали чрезвычайно популярны в США.

Disney заняла 53-е место в списке Fortune 500 крупнейших корпораций США за 2022 год по совокупному доходу и четвертое место в списке Fortune «Самые уважаемые компании мира» за 2022 год. По данным журнала Smithsonian Magazine , существует «немногие символы чистой Америки, более мощные, чем тематические парки Диснея», которые являются «устоявшимися культурными символами», а название компании и Микки Маус являются «нарицательными именами». Дисней является одним из крупнейших конкурентов в индустрии тематических парков: у него 12 парков, каждый из которых вошел в топ-25 самых посещаемых парков в 2018 году. Тематические парки Диснея по всему миру посетили более 157 миллионов человек, что делает его самым посещаемым тематическим парком. компании в мире, что вдвое превышает посещаемость второй по посещаемости компании. Из 157 миллионов посетителей Волшебное Королевство посетило 20,8 миллиона гостей, что сделало его самым посещаемым тематическим парком в мире. Когда Disney впервые вошла в индустрию тематических парков, CNN заявила: «Это изменило и без того легендарную компанию. И это изменило всю индустрию тематических парков». По данным The Orange County Register , Walt Disney World «изменил развлечения, показав, как тематический парк может помочь превратить компанию в бренд образа жизни».

Критика и споры

Основная статья: Критика компании Уолта Диснея

В прошлом компанию Walt Disney критиковали за создание якобы сексистского и расистского контента, использование элементов ЛГБТ+ в своих фильмах и недостаточное представительство ЛГБТ+. Были разногласия по поводу предполагаемого плагиата , плохой оплаты и условий труда, а также плохого обращения с животными. Дисней также подвергся критике за съемки в автономном районе Синьцзян , где имеют место нарушения прав человека .

Расизм

Некоторые фильмы Диснея были признаны расистскими; один из самых противоречивых фильмов компании « Песня Юга» подвергся критике за изображение расовых стереотипов. По этой причине фильм так и не был выпущен для домашнего видео в США или на Disney+. Другие персонажи, которых назвали расистами, - это Подсолнух, черная кентавретка , которая обслуживает белую кентавретку в «Фантазии» ; сиамские кошки в «Леди и Бродяге» , которых считают преувеличенными азиатами, стереотипы коренных американцев в «Питер Пэн» ; и вороны в «Дамбо» , которые изображены как афроамериканцы, говорящие на джайве , а их лидера зовут Джим Кроу, что, как полагают, относится к законам о расовой сегрегации в США. При просмотре фильма на Disney+, который считается содержащим неправомерные расистские стереотипы, Disney добавила заявление об отказе от ответственности перед началом фильма, чтобы избежать разногласий.

Плагиат

Дисней также неоднократно обвиняли в плагиате уже существующих работ в его фильмах. В частности, «Король Лев» имеет много общего в своих персонажах и событиях с мультсериалом « Белый лев Кимба» аниматора Осаму Тэдзуки . «Атлантида: Затерянная империя» также имеет много общего с аниме- шоу «Надя: Тайна голубой воды» , которое считалось настолько распространенным, что создатель последнего шоу Gainax планировал подать в суд на Disney, но был остановлен сетью сериала NHK . Келли Уилсон, создатель короткометражного фильма «Снеговик» (2014), подала два иска, один из которых был подан после отмены первого, против Disney за нарушение авторских прав на анимационный фильм Disney «Холодное сердце» . Позже Дисней урегулировал иск с Уилсоном, что позволило компании создать продолжение « Холодного сердца» . Сценарист Гэри Л. Голдман подал в суд на Disney из-за фильма «Зверополис» , утверждая, что ранее он представил компании идентичную одноименную историю. Судья отклонил иск, заявив, что доказательств плагиата недостаточно.

Представительство ЛГБТ+

Дисней подвергался критике как за использование элементов ЛГБТ+ в своих фильмах, так и за недостаточное представительство ЛГБТ+ в своих средствах массовой информации. В игровом фильме « Красавица и чудовище » режиссер Билл Кондон объявил, что ЛеФу будет изображен как персонаж-гей, что побудило Кувейт, Малайзию и театр в Алабаме запретить фильм, а Россию - дать ему более строгую оценку. В России и ряде стран Ближнего Востока фильм Pixar « Вперед» был запрещен из-за того, что в нем впервые появился персонаж Диснея, откровенно лесбиянка Офицер Спектр, в то время как другие заявили, что Диснею необходимо больше представителей ЛГБТ+ в своих средствах массовой информации. Из-за сцены поцелуя двух лесбиянок фильм Pixar «Световой год» был запрещен в 13 преимущественно мусульманских странах и едва окупился в прокате. В просочившейся видеозаписи встречи Disney участники говорили о продвижении тем ЛГБТ+ в средствах массовой информации компании, что вызвало гнев некоторых людей, которые говорят, что компания «пытается сексуализировать детей», в то время как другие аплодировали ее действиям.

Сексизм

Некоторые фильмы о принцессах Диснея считаются сексистскими по отношению к женщинам. Белоснежка Говорят, что слишком беспокоится о своей внешности, а у Золушки нет талантов. Аврора Также говорят, что слаба, потому что она всегда ждет, чтобы ее спасли. В некоторых фильмах о принцессах у мужчин больше диалогов, и говорящих мужских персонажей больше, чем женских. Последние фильмы Диснея считаются менее сексистскими, чем его ранние фильмы.

Жестокое обращение с животными и условия труда

В 1990 году Дисней заплатил 95 000 долларов, чтобы избежать судебного иска по 16 обвинениям в жестоком обращении с животными за избиение стервятников до смерти, стрельбу по птицам и морение голодом некоторых птиц на острове Дискавери . Компания предприняла эти действия, потому что они нападали на других животных и отбирали у них еду. Когда «Царство животных» впервые открылось, были опасения по поводу животных, потому что некоторые из них умерли. Группы по защите прав животных выразили протест, но Министерство сельского хозяйства США не обнаружило нарушений правил защиты животных. Дисней обвиняют в плохих условиях труда. Протест 2000 рабочих Диснейленда в 2022 году обвинил компанию в низкой оплате труда — в среднем 13 долларов в час, при этом некоторые заявили, что их выселили из домов. В 2010 году на заводе в Китае, где производилась продукция Disney, рабочие работали в три раза дольше, чем предписано законом, а один из рабочих покончил жизнь самоубийством.

Финансовые данные

Доходы

Годовой валовой доход компании Walt Disney (в миллионах долларов США)

Год	Студия развлечений	Потребительские товары Диснея	Диснея Интерактивные медиа	Парки и курорты	Медиасети Диснея	Общий	Источник
1991	2,593.0	724		2,794.0		6,111
1992	3,115	1,081		3,306		7,502
1993	3,673.4	1,415.1		3,440.7		8,529
1994	4,793	1,798.2		3,463.6	359	10,414
1995	6,001.5	2,150		3,959.8	414	12,525
1996	10,095			4,502	4,142	18,739
1997	6,981	3,782	174	5,014	6,522	22,473
1998	6,849	3,193	260	5,532	7,142	22,976
1999	6,548	3,030	206	6,106	7,512	23,435
2000	5,994	2,602	368	6,803	9,615	25,402
2001	7,004	2,590		6,009	9,569	25,790
2002	6,465	2,440		6,691	9,733	25,360
2003	7,364	2,344		6,412	10,941	27,061
2004	8,713	2,511		7,750	11,778	30,752
2005	7,587	2,127		9,023	13,207	31,944
2006	7,529	2,193		9,925	14,368	34,285
2007	7,491	2,347		10,626	15,046	35,510
2008	7,348	2,415	719	11,504	15,857	37,843
2009	6,136	2,425	712	10,667	16,209	36,149
2010	6,701	2,678	761	10,761	17,162	38,063
2011	6,351	3,049	982	11,797	18,714	40,893
2012	5,825	3,252	845	12,920	19,436	42,278
2013	5,979	3,555	1,064	14,087	20,356	45,041
2014	7,278	3,985	1,299	15,099	21,152	48,813
2015	7,366	4,499	1,174	16,162	23,264	52,465
2016	9,441	5,528		16,974	23,689	55,632
2017	8,379	4,833		18,415	23,510	55,137
2018	9,987	4,651		20,296	24,500	59,434

Годовая валовая выручка Walt Disney Company (пересегментированная) (в миллионах долларов США)

Год	Студия развлечений	Прямой доступ к потребителю и международный	Парки, впечатления и продукты	Медиасети	Общий	Источник
2018	10,065	3,414	24,701	21,922	59,434
2019	11,127	9,349	26,225	24,827	69,570
2020	9,636	16,967	16,502	28,393	65,388

Годовая валовая выручка Walt Disney Company (пересегментированная) (в миллионах долларов США)

Год	Распространение СМИ и развлечений	Парки, впечатления и продукты	Общий	Источник
2021	50,866	16,552	67,418
2022	55,040	28,705	83,745

Годовая валовая выручка Walt Disney Company (пересегментированная) (в миллионах долларов США)

Год	Развлечение	Спорт	Опыт	Общий	Источник
2023	40,635	17,111	32,549	88,898

Операционная прибыль

Годовой операционный доход Walt Disney Company (в миллионах долларов США)

Год	Студия развлечений	Потребительские товары Диснея	Диснея Интерактивные медиа	Парки и курорты	Медиасети Диснея	Общий	Источник
1991	318	229		546		1,094
1992	508	283		644		1,435
1993	622	355		746		1,724
1994	779	425		684	77	1,965
1995	998	510		860	76	2,445
1996	1,596		−300	990	747	3,033
1997	1,079	893	−56	1,136	1,699	4,312
1998	769	801	−94	1,288	1,746	4,079
1999	116	607	−93	1,446	1,611	3,231
2000	110	455	−402	1,620	2,298	4,081
2001	260	401		1,586	1,758	4,214
2002	273	394		1,169	986	2,826
2003	620	384		957	1,213	3,174
2004	662	534		1,123	2 169	4,488
2005	207	543		1,178	3,209	5,137
2006	729	618		1,534	3,610	6,491
2007	1,201	631		1,710	4,285	7,827
2008	1,086	778	−258	1,897	4,942	8,445
2009	175	609	−295	1,418	4,765	6,672
2010	693	677	−234	1,318	5,132	7,586
2011	618	816	−308	1,553	6,146	8,825
2012	722	937	−216	1,902	6,619	9,964
2013	661	1,112	−87	2,220	6,818	10,724
2014	1,549	1,356	116	2,663	7,321	13,005
2015	1,973	1,752	132	3,031	7,793	14,681
2016	2,703	1,965		3,298	7,755	15,721
2017	2,355	1,744		3,774	6,902	14,775
2018	2,980	1,632		4,469	6,625	15,706

Годовой операционный доход Walt Disney Company (пересегментированный) (в миллионах долларов США)

Год	Студия развлечений	Прямой доступ к потребителю и международный	Парки, впечатления и продукты		Медиасети Диснея	Общий	Источник
2018	3,004	−738	6,095		7,338	15,689
2019	2,686	−1,814	6,758		7,479	14,868
2020	2,501	−2,806	−81		9,022	8,108

Годовой операционный доход Walt Disney Company (пересегментированный) (в миллионах долларов США)

Год	Распространение СМИ и развлечений	Парки, впечатления и продукты	Общий	Источник
2021	7,295	471	7,766
2022	4,216	7,905	12,121

Годовой операционный доход Walt Disney Company (пересегментированный) (в миллионах долларов США)

Год	Развлечение	Спорт	Опыт	Общий	Источник
2023	1,444	2,465	8,954	12,863

См. также

• Списки фильмов, выпущенных Диснеем
• Список телесериалов Диснея
• Университет Диснея
• Диснейфикация
• Хороший вид
• Мандевиль-Энтони против Walt Disney Co. , дело федерального суда, в котором Мандевиль утверждал, что Дисней нарушил его идеи, защищенные авторским правом, создав автомобили.
• Список конгломератов
• Список приобретений Disney

Ссылки

Цитируемые работы

• Барьер, Майкл (2003). Голливудские мультфильмы: американская анимация в ее золотой век . Издательство Оксфордского университета . ISBN  0-19-516729-5 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2022 года . Проверено 27 апреля 2022 г.
• Барьер, Майкл (2007). Анимированный человек: жизнь Уолта Диснея . Издательство Калифорнийского университета . ISBN  978-0-520-25619-4 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2022 года . Проверено 28 апреля 2022 г.
• Берган, Рональд (2011). Книга фильмов: Полный путеводитель по миру кино . Книги о пингвинах . ISBN  978-0-7566-9188-2 . Архивировано из оригинала 8 мая 2022 года . Проверено 7 мая 2022 г.
• Браун, Ноэль (2022). Оксфордский справочник детского кино . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-093935-9 .
• Батлер, Ричард; Рассел, Рослин А., ред. (2010). Гиганты туризма . КАБИ. ISBN  978-1-84593-652-5 . Архивировано из оригинала 6 июля 2022 года . Проверено 24 июня 2022 г.
• Кейнмейкер, Джон (2001). Девять стариков Уолта Диснея и искусство анимации . Бербанк, Калифорния: Disney Editions. ISBN  978-0-7868-6496-6 . Архивировано из оригинала 26 января 2021 года . Проверено 13 мая 2022 г.
• Дэвис, Эми, изд. (2019). Обсуждаем Дисней . Издательство Университета Индианы . ISBN  978-0-86196-961-6 . Архивировано из оригинала 27 апреля 2022 года . Проверено 27 апреля 2022 г.
• Фейлдинг, Раймонд (1967). Технологическая история кино и телевидения: антология со страниц журнала Общества инженеров кино и телевидения . Издательство Калифорнийского университета . ISBN  0-520-03981-5 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2022 года . Проверено 27 апреля 2022 г.
• Габлер, Нил (2007). Уолт Дисней: Триумф американского воображения . Винтажные книги . ISBN  978-0-679-75747-4 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2022 года . Проверено 28 апреля 2022 г.
• Голдберг, Аарон Х. (2016). История Диснея: хроника человека, мыши и парков . Квакер-писец. ISBN  978-0-692-76636-1 . Архивировано из оригинала 6 июля 2022 года . Проверено 25 июня 2022 г.
• Гриффин, Шон (2000). Компания Диснея изнутри Тинкер Белль и Злая Королева: Компания Уолта Диснея изнутри . Нью-Йорк Пресс . ISBN  978-0-8147-3122-2 . Архивировано из оригинала 6 июля 2022 года . Проверено 19 мая 2022 г.
• Холлис, Тим; Эрбар, Грег (2006). Мышиные следы: история лейбла Уолта Диснея . Университетское издательство Миссисипи . ISBN  978-1-61703-433-6 . Архивировано из оригинала 14 мая 2022 года . Проверено 12 мая 2022 г.
• Кауфман, Дж. Б .; Герштейн, Дэвид (2018). Микки Маус: Последняя история . Кёльн: Сумки . ISBN  978-3-8365-5284-4 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2022 года . Проверено 28 апреля 2022 г.
• Красневич, Луиза (2010). Уолт Дисней: Биография . АВС-КЛИО . ISBN  978-0-313-35830-2 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2022 года . Проверено 28 апреля 2022 г.
• Лукас, Кристофер (2019). Лучший Дисней: 100 списков лучших произведений Диснея, от человека до мыши и не только . Лайонс Пресс . ISBN  978-1-4930-3772-8 . Архивировано из оригинала 6 июля 2022 года . Проверено 22 мая 2022 г.
• Мадей, Кристина; Ньютон, Ли (2020). Истории Диснея: переход к цифровым технологиям (2-е изд.). Спрингер Природа . ISBN  978-3-030-42738-2 . Архивировано из оригинала 6 июля 2022 года . Проверено 30 июня 2022 г.
• Ньюкомб, Гораций (2000). Телевидение: критический взгляд . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-511927-4 . Архивировано из оригинала 14 мая 2022 года . Проверено 14 мая 2022 г.
• Рокфеллер, доктор юридических наук (2016). История Уолта Диснея . Независимая издательская платформа CreateSpace . ISBN  978-1-5404-0120-5 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2022 года . Проверено 26 апреля 2022 г.
• Резерфорд, Стефани (2011). Управление дикой природой: экотуры силы . Университет Миннесоты Пресс . ISBN  978-1-4529-3281-1 . Архивировано из оригинала 6 июля 2022 года . Проверено 26 июня 2022 г.
• Сондерс, Аарон (2013). Морские гиганты: корабли, изменившие современный круиз . Издательство Сифорт . ISBN  978-1-84832-172-4 . Архивировано из оригинала 23 мая 2021 года . Проверено 2 июля 2022 г.
• Сусанин, Тимофей (2011). Уолт до Микки: Ранние годы Диснея, 1919–1928 . Дайан Дисней Миллер . Университетское издательство Миссисипи. ISBN  978-1-62674-456-1 . Архивировано из оригинала 27 апреля 2022 года . Проверено 27 апреля 2022 г.
• Уильямс, Пэт; Денни, Джеймс; Денни, Джим (2004). Как быть похожим на Уолта: запечатлевать волшебство Диснея каждый день своей жизни . Дирфилд-Бич, Флорида: ISBN Health Communications, Inc.  978-0-7573-0231-2 .

Дальнейшее чтение

• Брайман, Алан (2004). Диснейизация общества . Издательство SAGE . ISBN  978-0-7619-6765-1 .
• Кароселли, Генри (2004). Культ мыши: можем ли мы помешать корпоративной жадности убить инновации в Америке? . Десятискоростной пресс . ISBN  978-1-58008-633-2 .
• Дэйв, Смит (2016). Дисней от А до Я: Официальная энциклопедия (5-е изд.). Диснеевские издания. ISBN  978-1-4847-3783-5 .
• Дорфман, Ариэль; Маттеларт, Арманд (1984). Как читать «Дональд Дак: империалистическая идеология в диснеевском комиксе» . Международный генерал. ISBN  978-0-88477-023-7 .
• Данлоп, Бет (2011). Строим мечту: искусство архитектуры Диснея . Диснеевские издания. ISBN  978-1-4231-2918-9 .
• Эйснер, Майкл (2011). Текущая работа: риск неудачи, выживание успеха . Издательство Диснея по всему миру . ISBN  978-0-7868-7091-2 .
• Фоглсонг, Ричард (2001). Женат на Мышке: Мир Уолта Диснея и Орландо . Издательство Йельского университета . ISBN  978-0-300-09828-0 .
• Грин, Кэтрин; Грин, Ричард; Баррет, Кэтрин (1998). Человек, стоящий за волшебством: История Уолта Диснея . Викинг. ISBN  978-0-670-88476-6 .
• Гровер, Рон (1997). Прикосновение Диснея: Дисней, ABC и поиски величайшей в мире медиа-империи . Профессиональное издательство Ирвин. ISBN  978-0-7863-1172-9 .
• Хиаасен, Карл (2010). Команда грызунов: Как Дисней пожирает мир . Издательская группа Random House . ISBN  978-0-307-76488-1 .
• Айгер, Роберт (2019). Поездка всей жизни: уроки, извлеченные за 15 лет работы на посту генерального директора компании Walt Disney . Издательская группа Random House. ISBN  978-0-399-59210-2 .
• Иверкс, Дон (2019). Главный изобретатель Уолта Диснея: гений Уба Иверкса . Вклад Леонарда Малтина. Диснеевские издания. ISBN  978-1-4847-4337-9 .
• Джонсон, Минди; Дисней, Уолт (2017). Чернила и краска: Женщины из анимации Уолта Диснея . Материалы предоставлены June Foray и Walt Disney Productions. Диснеевские издания. ISBN  978-1-4847-2781-2 .
• Кениг, Дэвид (2005). Мышиные сказки: взгляд на Диснейленд из-за ушей, специальное издание к золотой годовщине . Бонавентура Пресс. ISBN  978-0-9640605-4-8 .
• Мастерс, Ким (2009). Ключи от королевства: восхождение Майкла Эйснера и падение всех остальных . ХарперКоллинз . ISBN  978-0-06-186024-9 .
• Полссон, Кен. «Хронология компании Уолта Диснея» . Проверено 15 декабря 2013 г.
• Прайс, Дэвид (2009). Прикосновение Pixar: Создание компании . Винтажные книги. ISBN  978-0-307-27829-6 .
• Шикель, Ричард (2019). Версия Диснея: жизнь, времена, искусство и коммерция Уолта Диснея . Саймон и Шустер . ISBN  978-1-982115-23-4 .
• Швейцер, Питер; Швейцер, Рошель (1998). Дисней: Преданная мышь: жадность, коррупция и дети в опасности . Издательство Регнери . ISBN  978-0-89526-387-2 .
• Шейл, Ричард (1982). Дональд Дак присоединяется: Студия Уолта Диснея во время Второй мировой войны . Издательство Мичиганского университета . ISBN  978-0-8357-1310-8 .
• Стюарт, Джеймс (9 декабря 2008 г.). Война Диснея: Битва за Волшебное королевство . 2008: Саймон и Шустер, Великобритания . ISBN  978-1-84739-689-1 . {{cite book}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )
• Тейлор, Джон (1998). Штурм волшебного королевства: Уолл-стрит, рейдеры и битва за Дисней . Книги Баллантайна. ISBN  978-0-345-35407-5 .
• Томас, Боб (1998). Создание компании: Рой О. Дисней и создание империи развлечений . Диснеевские издания. ISBN  978-0-7868-6200-9 .
• Томас, Боб (2017). Уолт Дисней: американский оригинал . Книжная группа Диснея. ISBN  978-1-368-02718-2 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Компании Walt Disney Company, сгруппированные в OpenCorporates
• Бизнес-данные Disney:
  • Блумберг
  • Google
  • Рейтер
  • документы SEC
  • Yahoo!