фильм Б

Эта статья о типе пленки. Чтобы узнать о других значениях, см. Фильм B (значения) .

Не следует путать с Би Муви .

«Король четверок» Роджер Корман продюсировал и снял «Ворона» (1963) для American International Pictures . Винсент Прайс возглавляет актерский состав опытных характерных актеров вместе с молодым Джеком Николсоном .

A Фильм B ( американский английский ) или фильм B ( британский английский ) — разновидность малобюджетного коммерческого кинофильма . Первоначально, во времена Золотого века Голливуда , этот термин специально относился к фильмам, которые предназначались для показа как менее известная вторая половина двойного полнометражного фильма , чем-то похожего на би-сайды в мире записанной музыки. Однако к концу 1950-х годов производство таких фильмов как «вторые полнометражные» в США в значительной степени сократилось. Этот сдвиг произошел из-за развития коммерческого телевидения, которое побудило отделы кинопроизводства киностудии B перейти в подразделения по производству телевизионных фильмов. Эти подразделения продолжали создавать контент, аналогичный фильмам категории B, хотя и в форме малобюджетных фильмов и сериалов.

Сегодня термин «фильм категории Б» используется в более широком смысле. В период после Золотого века фильмы категории B могут включать в себя широкий спектр фильмов, от сенсационных фильмов об эксплуатации до независимых артхаусных постановок.

В любом случае большинство фильмов категории B представляют собой определенный жанр ; Вестерн был основным фильмом Золотого века категории низкобюджетные научно-фантастические фильмы и фильмы ужасов B, а в 1950-х годах более популярными стали . Ранние фильмы категории «Б» часто были частью сериалов, в которых звезда неоднократно играла одного и того же персонажа. Почти всегда короче самых популярных художественных фильмов. продолжительность многих из них составляла 70 минут или меньше. Этот термин означал общее мнение о том, что фильмы категории B уступают хедлайнерам с более щедрым бюджетом; отдельные фильмы категории B часто игнорировались критиками.

Современные фильмы категории B по-прежнему иногда вдохновляют на создание нескольких сиквелов , но сериалы встречаются реже. По мере того как средняя продолжительность показа первоклассных фильмов увеличивалась, увеличивалась и продолжительность фильмов категории B. В его нынешнем использовании этот термин имеет несколько противоречивый смысл: он может означать мнение, что определенный фильм является (а) «жанровым фильмом» с минимальными художественными амбициями или (б) живым, энергичным фильмом, не скованным ограничениями, налагаемыми на более дорогие проекты и не обремененные условностями якобы серьезного независимого кино . Этот термин теперь также широко используется для обозначения некоторых высокобюджетных, популярных фильмов с содержанием в стиле эксплуатации, обычно в жанрах, традиционно связанных с фильмами категории B.

С самого начала и по сей день фильмы категории B предоставляют возможности как тем, кто только начинает карьеру, так и тем, чья карьера идет на убыль. Знаменитые режиссеры, такие как Энтони Манн и Джонатан Демме, учились своему ремеслу в фильмах категории B. Именно здесь впервые обосновались такие актеры, как Джон Уэйн и Джек Николсон , и они предоставили работу бывшим актерам и актрисам фильмов категории A, таким как Винсент Прайс и Карен Блэк . Некоторые актеры и актрисы, такие как Бела Лугоши , Эдди Константин , Брюс Кэмпбелл и Пэм Гриер , большую часть своей карьеры работали в фильмах категории B. Термины «актер и актриса категории B» иногда используются для обозначения исполнителей, которые находят работу в основном или исключительно в картинах категории B.

История

» Колумбийского университета «Эта определенная вещь (1928) стоила менее 20 000 долларов (около 297 791 доллар сегодня). Вскоре сотрудничество режиссера Фрэнка Капры с «Колумбией» помогло студии выйти в высшую лигу Голливуда.

В 1927–28 годах, в конце эпохи немого кино , стоимость производства среднего полнометражного фильма на крупной голливудской студии колебалась от 190 000 долларов на Fox до 275 000 долларов на Metro-Goldwyn-Mayer . Это среднее значение отражает как «специальные», которые могут стоить до 1 миллиона долларов , так и фильмы, снятые на скорую руку, стоимостью около 50 000 долларов. Эти более дешевые фильмы (еще не называемые фильмами категории B ) позволили студиям извлечь максимальную выгоду из помещений и нанять персонал по контракту в перерывах между более важными постановками студии, а также нанять новый персонал.

Студии низшей лиги индустрии, такие как Columbia Pictures и Film Booking Offices of America (FBO), сосредоточились именно на такого рода дешевой продукции. Их фильмы с относительно короткой продолжительностью показа предназначались для кинотеатров, которым приходилось экономить на аренде и эксплуатационных расходах, особенно в небольших городах и городских районах, или «набэ». Даже более мелкие продюсерские компании, известные как студии Poverty Row , снимали фильмы, стоимость которых могла достигать всего 3000 долларов, стремясь получить прибыль за счет любых заказов, которые они могли получить в пробелах, оставленных более крупными концернами.

С повсеместным появлением звукового кино в американских кинотеатрах в 1929 году многие независимые экспоненты начали отказываться от доминирующей в то время модели представления, которая включала живые выступления и широкий выбор короткометражных фильмов перед одним полнометражным фильмом. Была разработана новая схема программирования, которая вскоре стала стандартной практикой: кинохроника , короткометражка и/или сериал , а также мультфильм , за которым следует двойной полнометражный фильм. Второй фильм, который фактически был показан перед главным событием, стоил экспоненту меньше минуты за минуту, чем эквивалентное время показа в шортах.

Правила «одобрения» крупных компаний, отдававшие предпочтение дочерним кинотеатрам, препятствовали своевременному доступу к высококачественным фильмам для независимых кинотеатров; вторая особенность позволила им вместо этого продвигать количество. Дополнительный фильм также придал программе «баланс»: практика сочетания различных функций предлагала потенциальным клиентам, что они могут рассчитывать на что-то интересное, независимо от того, что конкретно было включено в счет. Таким образом, малобюджетная картина 1920-х годов превратилась во второй полнометражный фильм «Б» золотого века Голливуда.

Золотой век Голливуда

Основная статья: Фильмы категории B (Золотой век Голливуда)

Информацию о британских фильмах категории B см. в разделе «Квоты быстрого доступа » .

1930-е годы

Крупные студии , поначалу сопротивлявшиеся двойной функции, вскоре адаптировались; все созданные подразделения B по поставке фильмов для расширяющегося рынка второстепенных фильмов. Поблочное бронирование стало стандартной практикой: чтобы получить доступ к привлекательным картинам студии, многие кинотеатры были вынуждены арендовать всю продукцию компании на сезон. Поскольку фильмы категории B берутся напрокат по фиксированной цене (а не по процентным кассовым сборам фильмов категории A), можно установить ставки, практически гарантирующие прибыльность каждого фильма категории B. Параллельная практика слепых торгов во многом освободила крупные компании от беспокойства по поводу качества своих оценок; даже при бронировании не по сезонным блокам экспонентам приходилось покупать большинство картин незамеченными. Пять крупнейших студий: Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , Fox Film Corporation ( 20th Century Fox по состоянию на 1935 год), Warner Bros. и RKO Radio Pictures (потомок FBO), также принадлежали компаниям с крупными театральными сетями, далее обеспечение чистой прибыли.

Студии Poverty Row, от скромных компаний, таких как Mascot Pictures , Tiffany Pictures и Sono Art-World Wide Pictures , до скудных операций, производили исключительно фильмы категории B, сериалы и другие короткометражки, а также распространяли полностью независимые постановки и импортированные фильмы. Не имея возможности напрямую заблокировать книгу, они в основном продавали эксклюзивные права на региональное распространение фирмам, защищающим права штатов , которые, в свою очередь, продавали экспонентам блоки фильмов, обычно шесть или более картин с участием одной и той же звезды (относительный статус в Poverty Row). Две «мажорно-второстепенные компании», Universal Studios и растущая Columbia Pictures, имели производственные линии, примерно похожие на ведущие студии Poverty Row, хотя и несколько лучше обеспеченные. В отличие от крупнейших компаний «большой пятерки», у Universal и Columbia было мало или совсем не было кинотеатров, хотя у них были первоклассные биржи кинопроката .

В стандартной модели Золотого века премьера лучшего продукта отрасли, фильмов категории «А», состоялась в небольшом количестве избранных кинотеатров в крупных городах. Двойные элементы не были правилом на этих престижных площадках. Как описал Эдвард Джей Эпштейн : «Во время этих первых показов фильмы получали свои рецензии, получали известность и распространяли молву, которая служила основной формой рекламы». Затем он перешел на рынок последующего запуска, где преобладала двойная функция. На более крупных местных площадках, контролируемых крупными компаниями, фильмы могут выходить еженедельно. В тысячах небольших независимых театров программы часто менялись два или три раза в неделю. Чтобы удовлетворить постоянный спрос на новый продукт категории B, в нижнем сегменте Poverty Row был представлен поток микробюджетных фильмов, продолжительность которых редко превышала шестьдесят минут; они были известны как «быстрые» из-за их плотных производственных графиков - всего четыре дня.

Как описывает Азам Патель: «Многие из беднейших театров, такие как «грайнд-хаусы» в крупных городах, демонстрировали непрерывную программу, в которой особое внимание уделялось действию, без определенного графика, иногда предлагая шесть быстрых просмотров за никель в ночном шоу, которое изменило ежедневно." Многие маленькие кинотеатры никогда не видели фильмы большой студии, получая свои фильмы от государственных концернов по защите прав, которые почти исключительно занимались продукцией Poverty Row. Миллионы американцев, как само собой разумеющееся, ходили в свои местные кинотеатры: за картиной категории «А» вместе с трейлерами или превью к экрану, которые предвещали ее появление, «название нового фильма на афише и список его фильмов в вся реклама, которую получало большинство фильмов, заключалась в местной газете», - пишет Эпштейн. За исключением самого кинотеатра, фильмы категории B могут вообще не рекламироваться.

Внедрение звука привело к увеличению затрат: к 1930 году производство среднего художественного фильма в США стоило 375 000 долларов. Категорию «В» занял широкий спектр кинофильмов. Ведущие студии снимали не только четкие фильмы категорий А и Б, но и фильмы, которые можно отнести к категории «программистов» (также известных как «промежуточные» или «промежуточные»). Как описывает Тэйвс: «В зависимости от престижа театра и других материалов в двойном афише программист может появиться в верхней или нижней части афиши».

В «Роу бедности» многие четверки были получены с бюджетами, которые едва покрыли бы мелкие расходы на крупный фильм категории «А», а затраты в нижней части отрасли составляли всего 5000 долларов. К середине 1930-х годов двойная модель стала доминирующей выставочной моделью в США, и крупные компании отреагировали на это. В 1935 году производство фильмов категории B в Warner Bros. было увеличено с 12 до 50% от студийной продукции. Подразделение возглавил Брайан Фой , известный как «Хранитель Bs». В компании Fox, которая также перевела половину своей производственной линии на территорию B, Сол М. Вурцель в конце 1930-х годов аналогичным образом отвечал за более чем двадцать фильмов в год.

Стоуни Брук ( Уэйн ), Тусон Смит ( Корриган ) и Колыбельная Джослин ( Терхьюн ) не провели много времени в упряжке. Republic Pictures ( «Приятели в седле» 1938) длится всего 55 минут, что является средним показателем для приключения «Три мескитера» .

Ряд ведущих компаний из борьбы с бедностью объединились: Sono Art присоединилась к другой компании, чтобы создать Monogram Pictures в начале десятилетия. В 1935 году Monogram, Mascot и несколько небольших студий объединились и основали Republic Pictures . Бывшие руководители Monogram вскоре продали свои акции Republic и основали новый продюсерский дом Monogram. В 1950-е годы большая часть продукции Republic и Monogram была примерно на одном уровне с продукцией основных производителей. Менее крепкие концерны Poverty Row, склонные к громким прозвищам вроде «Завоевание», «Империя», «Империал» и «Несравненная», продолжали выпускать очень дешевые быстряки. Джоэл Финлер проанализировал среднюю продолжительность выпусков полнометражных фильмов в 1938 году, указав на относительный упор студий на производство B. ( United Artists производила мало, сосредоточившись на распространении престижных фильмов независимых компаний; Grand National , действовавшая в 1936–40, занимала аналогичную нишу на Poverty Row, выпуская в основном независимые постановки. ):

Студия	Категория	Среднее продолжительность
МГМ	Большая пятерка	87,9 минут
Парамаунт	Большая пятерка	76,4 минуты
20 век Фокс	Большая пятерка	75,3 минуты
Уорнер Бразерс.	Большая пятерка	75,0 минут
РКО	Большая пятерка	74,1 минуты
Объединенные художники	Маленькая тройка	87,6 минут
Колумбия	Маленькая тройка	66,4 минуты
Универсальный	Маленькая тройка	66,4 минуты
Гранд Нэшнл	Бедность	63,6 минуты
Республика	Бедность	63,1 минуты
Монограмма	Бедность	60,0 минут

По оценкам Тэйвса, половина фильмов, снятых восемью крупными кинокомпаниями в 1930-е годы, относились к категории категории «Б». Если учесть около трехсот фильмов, ежегодно выпускаемых многими фирмами Poverty Row, примерно 75% голливудских фильмов за десятилетие, а это более четырех тысяч картин, можно отнести к категории B.

Вестерн был безусловно преобладающим жанром B как в 1930-х, так и, в меньшей степени, в 1940-х годах. Историк кино Джон Туска утверждал, что «продукт категории B тридцатых годов - фильмы Universal с [Томом] Миксом , [Кеном] Мейнардом и [Баком] Джонсом , полнометражные фильмы Колумбии с Баком Джонсом и Тимом Маккоем , RKO Джордж Серия О'Брайена , республиканские вестерны с Джоном Уэйном и тремя мескитерами достигли уникального американского совершенства хорошо сделанной истории». На дальнем конце индустрии «Аякс» из Poverty Row выпустил овсянки в главной роли с Гарри Кэри , которому тогда было за пятьдесят. Мортона на конях ». У группы Вайса были сериалы «Рейндж Райдер», «Американский сериал Грубый наездник» и «Северо-западные боевики Один малобюджетный фильм той эпохи, снятый совершенно вне студийной системы, извлек выгоду из возмутительной концепции: вестерн с актерским составом, состоящим только из маленьких людей , «Ужас крошечного городка» (1938) имел такой успех в своих независимых заказах, что Колумбия взяла его для распространения.

Серии различных жанров, в которых фигурируют повторяющиеся, достойные титулов персонажи или известные актеры в знакомых ролях, были особенно популярны в первое десятилетие звукового кино. Например, многие сериалы «Б» Фокса включали в себя Чарли Чана детективы , комедии братьев Ритц и мюзиклы с детской звездой Джейн Уизерс . Эти сериалы не следует путать с короткими, захватывающими сериалами, которые иногда появлялись в той же программе. Однако, как и в случае с сериалами, многие сериалы были предназначены для привлечения молодежи - театр, который на неполный рабочий день мог показывать «сбалансированный» или полностью ориентированный на молодежь двойной фильм в виде утренника, а затем один фильм для более зрелой аудитории. ночью. в то время как вечерняя публика хочет «чего-то хорошего, но не слишком многого » . По словам одного отраслевого отчета, дневные кинозрители, «состоящие в основном из домохозяек и детей, хотят количества за свои деньги ,

Фильмы-сериалы часто безоговорочно относят к категории «Б», но даже здесь есть неясность: на MGM, например, такие популярные сериалы, как « Энди Харди» и « Доктор Килдэр – хроники доктора Гиллеспи» , имели ведущих звезд и бюджеты, которые были бы невелики. Уровень А в большинстве небольших студий. Для многих сериалов даже стандартный бюджет категории B был недостижим: компания Poverty Row's Consolidated Pictures показала Тарзана, полицейского пса, в сериале с гордым названием «Мелодраматические собачьи особенности».

1940-е годы

К 1940 году средняя стоимость производства американского полнометражного фильма составила 400 000 долларов, что является незначительным увеличением за десять лет. На рубеже десятилетий ряд небольших голливудских компаний закрылся, в том числе амбициозная Grand National , но новая фирма Producers Releasing Corporation (PRC) заняла третье место в иерархии Poverty Row после Republic и Monogram. Двойная функция, никогда не универсальная, по-прежнему оставалась преобладающей выставочной моделью: в 1941 году пятьдесят процентов театров использовали исключительно двойные счета, а другие применяли эту политику неполный рабочий день.

В начале 1940-х годов юридическое давление вынудило студии заменить сезонное блочное бронирование пакетами, обычно ограниченными пятью фотографиями. Также были наложены ограничения на способность крупных компаний проводить слепые торги. Это были решающие факторы в постепенном переходе большинства стран «Большой пятерки» к производству фильмов категории «А», что сделало более мелкие студии еще более важными в качестве поставщиков фильмов категории «Б». Жанровые картины, сделанные по очень низкой цене, оставались основой «Poverty Row», и даже бюджеты «Республики» и «Монограммы» редко превышали 200 000 долларов. Многие более мелкие фирмы из района бедности закрылись, а восемь крупных компаний с их собственными распределительными биржами теперь контролировали около 95% кассовых сборов в США и Канаде.

В 1946 году независимый продюсер Дэвид О. Селзник с раздутым бюджетом вывел на рынок свой спектакль «Дуэль на солнце» , получив мощную общенациональную рекламу и широкий прокат. Стратегия распространения имела большой успех, несмотря на то, что многие считали плохим качеством фильма. Релиз «Дуэль» предвосхитил методы, которые подпитывали киноиндустрию категории B в конце 1950-х годов; когда два десятилетия спустя ведущие голливудские студии сделали их стандартными, фильм категории B сильно пострадал.

Соображения, помимо стоимости, сделали грань между фильмами категорий А и Б неоднозначной. Фильмы, снятые с бюджетом B, время от времени продавались как картины A или становились хитами : одним из крупнейших фильмов 1943 года был «Дети Гитлера» , триллер RKO, снятый за долю более 200 000 долларов. Он заработал более 3 миллионов долларов на аренде, если выражаться отраслевым языком для доли дистрибьюторов в валовых кассовых сборах. В частности, в области нуара картины «А» иногда перекликались с визуальными стилями, которые обычно ассоциируются с более дешевыми фильмами. Программисты с их гибкой выставочной ролью были неоднозначными по определению. Даже в 1948 году двойная функция оставалась популярным способом выставок. Это была стандартная политика в 25% кинотеатров, а еще в 36% она использовалась неполный рабочий день.

Ведущие компании, борющиеся с бедностью, начали расширять сферу своей деятельности; В 1947 году Monogram основала дочернюю компанию Allied Artists для разработки и распространения относительно дорогих фильмов, в основном независимых продюсеров. Примерно в то же время Republic предприняла аналогичную попытку в рубрике «Премьера». В 1947 году КНР также была присоединена к Eagle-Lion , британской компании, стремившейся выйти на американский рынок. Бывший «Хранитель четверок» Warners Брайан Фой был назначен руководителем производства.

, которые часто позиционируются как чистая сенсация, Многие фильмы в стиле нуар также обладали огромной визуальной красотой. Raw Deal (1948), как пишет ученый Роберт Смит, «великолепен бархатистыми черными тонами, туманом, сеткой и другими выразительными аксессуарами поэтического декора и освещения в стиле нуар». Режиссер Энтони Манн и режиссер , Джон Элтон из Poverty Row он был выпущен фирмой Eagle-Lion .

В 1940-х годах RKO выделялась среди «большой пятерки» отрасли своим вниманием к изображениям категории B. С современной точки зрения, самым известным подразделением Золотого Века B крупных студий является Вэла Льютона хоррор-подразделение в RKO. Льютон продюсировал такие угрюмые и загадочные фильмы, как «Люди-кошки» (1942), « Я гулял с зомби» (1943) и «Похититель тел» (1945) режиссеров Жака Турнера , Роберта Уайза и других, которые стали известны лишь позже в своей карьере или полностью в ретроспективе. Фильм, который сейчас широко называют первым классическим нуаром, «Незнакомец на третьем этаже» (1940), 64-минутный фильм «Б», был снят на студии RKO, которая выпустила множество дополнительных мелодраматических триллеров в столь же стильном ключе.

Другие крупные студии в 1940-е годы также выпустили значительное количество фильмов, которые теперь идентифицируются как нуар. Хотя многие из самых известных фильмов-нуаров были постановками уровня А, большинство картин 1940-х годов в этом режиме были либо двусмысленными программистскими, либо предназначались прямо для нижней части счета. За прошедшие десятилетия эти дешевые развлечения, на которые в то время вообще не обращали внимания, стали одними из самых ценных продуктов Золотого века Голливуда.

За один образец, 1947 год, RKO вместе с несколькими программистами нуара и картинками категории A выпустила два нуара категории B: Desperate и The Devil Thumbs a Ride . Десять фильмов категории B в том году были созданы из большой тройки Poverty Row: Republic, Monogram и PRC/Eagle-Lion, а один - из крошечной Screen Guild. Три крупных компании, помимо RKO, внесли в общей сложности еще пять. Наряду с этими восемнадцатью однозначными нуарами из Голливуда приехало еще около дюжины нуар-программистов.

Тем не менее, большая часть низкобюджетной продукции крупных компаний по-прежнему игнорируется. Представительная продукция RKO включала мексиканские комедийные сериалы «Спитфайр» и «Лам и Эбнер» , триллеры с участием Святого и Сокола , вестерны с Тимом Холтом в главной роли и о Тарзане фильмы с Джонни Вайсмюллером . Джин Хершолт сыграла доктора Кристиана в шести фильмах с 1939 по 1941 год. «Мужественный доктор Кристиан» (1940) был стандартной записью: «За час-другой экранного времени святой врач сумел вылечить эпидемию спинального менингита, проявить доброжелательность к бесправным, подать пример своенравной молодежи. , и успокоить страсти влюбчивой старой девы».

Внизу, в районе Бедности, низкие бюджеты привели к снижению паллиативной стоимости проезда. Republic стремилась к респектабельности высшей лиги, одновременно снимая множество дешевых вестернов со скромным бюджетом, но от более крупных студий мало что могло сравниться с « картинами эксплуатации » Monogram, такими как преступности среди несовершеннолетних « разоблачение Где ваши дети?» (1943) и тюремный фильм «Женщины в рабстве» (1943). В 1947 году в КНР «Дьявол на колесах» объединил подростков, хот-роды и смерть. У маленькой студии был собственный автор : со своей командой и относительной свободой действий режиссер Эдгар Г. Ульмер был известен как «Капра КНР». Улмер снимал фильмы всех жанров: его «Девочки в цепях» вышли на экраны в мае 1943 года, за шесть месяцев до «Женщин в рабстве» ; к концу года Улмер также снял молодежный мюзикл «Jive Junction», а также «Остров забытых грехов» , приключение в Южных морях, действие которого происходит вокруг борделя.

Переход в 1950-е годы

Основная статья: Фильмы категории B 1950-х годов

В 1948 году решение Верховного суда по федеральному антимонопольному иску против крупных компаний объявило бронирование блоков вне закона и привело к тому, что «большая пятерка» продала свои сети кинотеатров. Поскольку аудитория перешла на телевидение, а студии сократили графики производства, классический двойной полнометражный фильм исчез из многих американских театров в 1950-х годах. Крупные студии пропагандировали преимущества переработки, предлагая бывшие главные фильмы в качестве второстепенных фильмов вместо традиционных фильмов категории B. В связи с тем, что по телевидению транслировались многие классические вестерны, а также были созданы собственные оригинальные вестерны, кинематографический рынок «Лодочников», в частности, иссякал. После небольшого продвижения вперед в 1930-х годах средние затраты на производство полнометражных фильмов в США за 1940-е годы практически удвоились, достигнув 1 миллиона долларов — рост на 93% с поправкой на инфляцию. к началу десятилетия

Первой заметной жертвой меняющегося рынка стал Eagle-Lion, который выпустил свои последние фильмы в 1951 году. К 1953 году старый бренд Monogram исчез, компания приняла облик своей более дорогой дочерней компании Allied Artists. В следующем году Allied выпустила последний голливудский вестерн серии B. Вестерны, не относящиеся к серии B, продолжали появляться еще несколько лет, но Republic Pictures, долгое время ассоциировавшаяся с дешевыми сагами о полыни, к концу десятилетия вышла из кинопроизводства. В других жанрах Universal продолжала выпускать серию Ma and Pa Kettle до 1957 года, в то время как Allied Artists придерживалась Bowery Boys до 1958 года. RKO, ослабленная годами бесхозяйственности, ушла из киноиндустрии в 1957 году.

Голливудский фильм «А» становился длиннее: десять самых кассовых фильмов 1940 года длились в среднем 112,5 минут; средняя длина первой десятки 1955 года составляла 123,4. В своей скромной манере «Б» последовали этому примеру. Эпоха часовых художественных фильмов прошла; 70 минут теперь были примерно минимумом. В то время как второй полнометражный фильм в стиле Золотого века умирал, фильм категории «Б» все еще использовался для обозначения любого низкобюджетного жанрового фильма с участием относительно неизвестных исполнителей (иногда называемых актерами категории «Б» ). Этот термин сохранил свое прежнее предположение, что такие фильмы основывались на шаблонных сюжетах, «стандартных» типах персонажей, а также на упрощенном боевике или бесхитростной комедии. В то же время сфера фильмов категории «Б» становилась все более благодатной территорией для экспериментов, как серьезных, так и диковинных.

Ида Лупино , ведущая актриса, зарекомендовала себя как единственная женщина-режиссер Голливуда той эпохи. Короче говоря, в малобюджетных картинах, снятых для ее продюсерской компании The Filmakers, Лупино исследовала табуированные темы, такие как изнасилование в фильме « Возмущение» 1953 года 1950-х годов и говорящем само за себя «Двоеженец» . Ее самая известная режиссерская работа — «Автостопом» , выпущенный RKO в 1953 году, — единственный фильм-нуар классического периода жанра, снятый женщиной. В том же году RKO выпустила Split Second , которая завершается ядерным испытательным полигоном и, возможно, является первым «атомным нуаром».

Самый известный такой фильм, независимо созданный фильм « Поцелуй меня смертельно» (1955), олицетворяет постоянно неясную золотую середину между картинами А и Б, как описывает Ричард Молтби: «программист, способный занять половину афиши местного театра, [его] бюджет составлял примерно 400 000 долларов. [Его] дистрибьютор, United Artists, в 1955 году выпустил около двадцати пяти программистов с производственным бюджетом от 100 000 до 400 000 долларов». Продолжительность фильма, 106 минут, соответствует уровню А, но его звезда Ральф Микер ранее появлялся только в одном крупном фильме. Его источником является чистая мякоть , один из романов Микки Спиллейна о Майке Хаммере , но режиссура Роберта Олдрича сознательно эстетизирована. В результате получилась жестокая жанровая картина, которая также вызывает современную тревогу по поводу того, о чем часто говорили просто как о Бомбе.

Rocketship XM (1950), спродюсированный и выпущенный небольшой компанией Lippert Pictures, считается, возможно, «первым фильмом о постъядерном Холокосте». Он был в авангарде большого цикла фильмов, в основном малобюджетных и многих давно забытых, которые можно классифицировать как «кино об атомной бомбе».

Страх перед ядерной войной с Советским Союзом, наряду с менее выраженными опасениями по поводу радиоактивных осадков в результате собственных атомных испытаний Америки, вдохновил многие жанровые фильмы той эпохи. Научная фантастика, ужасы и различные их гибриды теперь имели центральное экономическое значение для малобюджетного сегмента бизнеса. Большинство недорогих фильмов такого типа, как и многие из тех, что были сняты Уильямом Алландом в Universal (например, «Существо из Черной лагуны» (1954)) и Сэмом Кацманом в Колумбии (в том числе «Оно пришло из глубин моря » (1955)), содержали не более чем острые ощущения, хотя их спецэффекты могут быть впечатляющими.

Но это были жанры, чья фантастическая природа также могла быть использована в качестве прикрытия для едких культурных наблюдений, которые часто трудно сделать в мейнстримных фильмах. В фильме режиссера Дона Сигела « Вторжение похитителей тел» (1956), выпущенном Allied Artists, конформистское давление и зло банальности рассматриваются в захватывающей, аллегорической манере. «Удивительный колоссальный человек » (1957), режиссер Берт И. Гордон , представляет собой одновременно фильм о монстрах, в котором показаны ужасающие последствия радиационного воздействия, и «жестокую басню времен холодной войны, [в которой] рассказывается о Корее , о навязчивой секретности армии и Послевоенный рост Америки в одно фантастическое целое».

«Удивительный колоссальный человек» был выпущен новой компанией, имя которой намного превышало ее бюджеты. American International Pictures (AIP), основанная в 1956 году Джеймсом Х. Николсоном и Сэмюэлем З. Аркоффом в результате реорганизации их American Releasing Corporation (ARC), вскоре стала ведущей студией США, полностью занимающейся производством фильмов категории B. American International помогла сохранить двойной счет за первоначальный выпуск за счет парных пакетов своих фильмов: эти фильмы были малобюджетными, но вместо фиксированной ставки они сдавались в прокат на процентной основе, как фильмы категории «А».

Таким образом, успех фильма « Я был подростком-оборотнем » (1957) принес AIP большую прибыль, составившую около 100 000 долларов, а сборы составили более 2 миллионов долларов . Как следует из названия фильма, студия сделала ставку как на фантастические жанровые сюжеты, так и на новые, ориентированные на подростков аспекты. Когда «Банда хот-родов» (1958) принесла прибыль, появился фильм ужасов хот-родов: «Призрак Дрэгстрип-Холлоу» (1959). Дэвид Кук считает, что AIP лидирует в « демографической эксплуатации , целевом маркетинге и насыщении заказов, и все это стало стандартной процедурой для крупных компаний при планировании и выпуске своих «событийных» фильмов для массового рынка» к концу 1970-х годов. С точки зрения содержания, крупные компании уже были там, с фильмами о подростковой преступности, такими как Warner Bros. «Неукротимая молодежь» MGM (1957) и «Секреты средней школы» (1958) с Мейми Ван Дорен в главной роли .

В 1954 году молодой режиссер по имени Роджер Корман получил свои первые роли на экране в качестве сценариста и ассоциированного продюсера фильма « Шоссе союзных художников» . Вскоре Корман самостоятельно продюсировал свой первый фильм «Монстр со дна океана » с бюджетом в 12 000 долларов и шестидневным графиком съемок. Среди шести фильмов, над которыми он работал в 1955 году, Корман продюсировал и снял первый официальный релиз ARC, «Женщина-апач» и «День, когда закончился мир» , половину первого двойного пакета Аркоффа и Николсона. До 1990 года Корман снял более пятидесяти художественных фильмов. По состоянию на 2007 год он оставался продюсером, на его счету более 350 фильмов. Корман, которого часто называют «королем B», сказал, что «на мой взгляд, я никогда в жизни не снимал фильмы категории B», поскольку традиционные фильмы категории B вымирали, когда он начал снимать фильмы. Свою профессию он предпочитает называть «малобюджетными эксплуататорскими фильмами». В последующие годы Корман, как в AIP, так и в качестве главы собственных компаний, помог начать карьеру Фрэнсиса Форда Копполы , Джонатана Демме , Роберта Тауна и Роберта Де Ниро , среди многих других.

В конце 1950-х годов Уильям Касл стал известен как великий изобретатель рекламного трюка для фильмов категории «Б». Зрителям «Мрачного» (1958), постановки стоимостью 86 000 долларов, распространяемой Allied Artists, было предложено оформить страховые полисы, чтобы покрыть потенциальную смерть от испуга. В фильме 1959 года «Тинглер» был показан самый известный трюк Касла — «Персепто»: в кульминационный момент фильма зуммеры, прикрепленные к некоторым местам в кинотеатре, неожиданно встряхнули нескольких зрителей, вызвав либо уместные крики, либо, что еще более уместно, смех. В таких фильмах Касл «сочетает [d] насыщенную рекламную кампанию, усовершенствованную Columbia и Universal в их пакетах Сэма Кацмана и Уильяма Алланда, с централизованными и стандартизированными рекламными трюками и уловками, которые ранее были прерогативой местного экспонента».

Послевоенный бум автокинотеатров имел жизненно важное значение для расширяющейся независимой киноиндустрии категории B. В январе 1945 года в Соединенных Штатах было 96 наездов; десятилетие спустя их было более 3700. Незатейливые картинки с простыми, знакомыми сюжетами и надежными шокирующими эффектами идеально подходили для автопросмотра фильмов со всеми вытекающими отсюда отвлечениями. Феномен автомобильного кино стал одним из определяющих символов американской массовой культуры 1950-х годов. В то же время многие местные телеканалы начали показывать фильмы жанра B в ночных эфирах, популяризируя идею полуночного кино .

К жанровым фильмам американского производства все чаще присоединялись иностранные фильмы, приобретаемые по низкой цене и, при необходимости, дублированные для рынка США. В 1956 году дистрибьютор Джозеф Э. Левин профинансировал съемки новых кадров с американским актером Рэймондом Берром , которые были смонтированы в японский научно-фантастический фильм ужасов «Годзилла» . Британская компания Hammer Film Productions сделала успешные фильмы «Проклятие Франкенштейна» (1957) и «Дракула» (1958), которые оказали большое влияние на будущий стиль фильмов ужасов. В 1959 году компания Levine's Embassy Pictures купила всемирные права на «Геркулес» , дешевый итальянский фильм с бодибилдером американского происхождения Стивом Ривзом в главной роли . Помимо покупной цены в 125 000 долларов, Левин затем потратил 1,5 миллиона долларов на рекламу и рекламу, что является практически беспрецедентной суммой.

The New York Times не была впечатлена, заявив, что фильм вызвал бы «немногим больше, чем зевок на кинорынке ... если бы он не был [запущен] по всей стране под оглушительным шквалом рекламы». Левин рассчитывал на кассовые сборы в первые выходные для своей прибыли, заказывая фильм «в как можно большем количестве кинотеатров на неделю, а затем отозвал его, прежде чем плохая молва отозвала его для него». «Геркулес» открылся в 600 кинотеатрах, и эта стратегия имела ошеломляющий успех: фильм заработал 4,7 миллиона долларов от проката внутри страны. Не менее ценный с точки зрения прибыли, он имел еще больший успех за рубежом. В течение нескольких десятилетий в Голливуде доминировали как фильмы, так и философия эксплуатации, очень похожая на философию Левина.

В это время также играл К. Гордон Мюррей , известный распространением международных утренников, таких как мексиканский детский фильм 1959 года «Санта-Клаус» .

Золотой век эксплуатации

1960-е годы

Основные статьи: фильмы категории B (эксплуатационный бум) и фильм «Полночь».

Несмотря на все преобразования в отрасли, к 1961 году средняя стоимость производства американского художественного фильма все еще составляла всего лишь 2 миллиона долларов — с поправкой на инфляцию, что менее чем на 10% больше, чем в 1950 году. Традиционный двойной фильм категории B, предшествующий и уравновешивающий последующий фильм A, практически исчез из американских кинотеатров. Новой моделью стал пакет двойного жанра в стиле AIP. последний Джозефа импортный фильм Э. Левина «Геркулес освобожденный» В июле 1960 года в соседних театрах Нью-Йорка открылся . Саспенс-фильм « Террор — это мужчина » шел как «совместный фильм» с уже знакомым трюком эксплуатации: «Развязка включает в себя «предупреждающий звонок», чтобы чувствительные люди могли «закрыть глаза . » В том же году Роджер Корман пошел по новому пути AIP: «Когда они попросили меня снять два десятидневных черно-белых фильма ужасов, которые будут играть как двойной полнометражный фильм, я убедил их вместо этого профинансировать один цветной фильм ужасов». Получившийся в результате Дом Ашеров олицетворяет сохраняющуюся двусмысленность классификации изображений категории B. Это был явно фильм класса А по стандартам как режиссера, так и студии, с самым длинным графиком съемок и самым большим бюджетом, который когда-либо имел Корман. Но обычно его рассматривают как фильм категории B: график по-прежнему составлял всего пятнадцать дней, бюджет всего 200 000 долларов (одна десятая часть среднего показателя по отрасли). а его 85-минутная продолжительность близка к старому миниатюрному определению категории B: «Любой фильм продолжительностью менее 80 минут».

С ослаблением цензурных ограничений в отрасли в 1960-е годы наблюдался значительный рост коммерческой жизнеспособности различных поджанров фильмов категории B, которые стали известны под общим названием « эксплуатационные фильмы» . Сочетание интенсивной и изобилующей уловками рекламы с фильмами с вульгарными сюжетами и часто возмутительными образами датируется десятилетиями. Первоначально этот термин означал действительно маргинальные постановки, созданные на самых низких глубинах Бедного Роу или полностью за пределами голливудской системы. Многие наглядно изображали расплату за грех в контексте пропаганды разумного образа жизни, особенно « сексуальной гигиены ». Зрители могут увидеть откровенные кадры чего угодно — от живорождения до ритуального обрезания. Такие фильмы обычно не заказывались в рамках обычного расписания кинотеатров, а скорее представлялись как специальные мероприятия путешествующими промоутерами (они также могли выступать в качестве корма для « гриндхаусов », у которых обычно вообще не было регулярного расписания). Самый известный из этих промоутеров, Крогер Бэбб , был в авангарде маркетинга малобюджетных сенсационных фильмов с «кампанией 100% насыщения», наводнившей целевую аудиторию рекламой практически на всех мыслимых носителях. В эпоху традиционного двойного полнометражного фильма никто бы не охарактеризовал эти фильмы с использованием графики как «фильмы категории B». Поскольку крупные компании отказались от традиционного производства категории B, а продвижение в стиле эксплуатации стало стандартной практикой в ​​нижней части индустрии, «эксплуатация» стала способом обозначения всей области низкобюджетных жанровых фильмов. В 1960-е годы темы и образы эксплуататорского стиля стали все более центральными в сфере творчества Б.

«Моторпсихо» (1965) было несложно продать. режиссера Расса Мейера У него была репутация как эротиста; байкерская тема («MURDERcycles»), которая вскоре доказала свою историческую популярность; и это модное титульное слово — «псих» .

Фильмы об эксплуатации в первоначальном смысле продолжали появляться: «Поврежденные товары» 1961 года , предостерегающая история о молодой женщине, распущенность бойфренда которой приводит к венерическим заболеваниям , сопровождается огромными гротескными крупными планами физических последствий В.Д. В то же время концепция маргинальной эксплуатации сливалась с родственной, столь же почтенной традицией: « обнаженные » фильмы, в которых снимались кадры из нудистского лагеря или стриптиз-артистки, такие как Бетти Пейдж, были просто мягкой порнографией предыдущих десятилетий. Еще в 1933 году « Этот обнаженный мир » был «гарантирован самым образовательным фильмом, когда-либо созданным!» В конце 1950-х годов, когда все больше старых кинотеатров посвятили себя исключительно «взрослой» продукции, некоторые режиссеры начали снимать обнаженные тела, уделяя больше внимания сюжету. Самым известным был Расс Мейер , выпустивший в 1959 году свой первый успешный повествовательный обнаженный персонаж, комикс «Безнравственный мистер Чай» . Пять лет спустя Мейер выпустил свой прорывной фильм «Лорна» , в котором сочетались секс, насилие и драматическая сюжетная линия. Быстрее, Котик! Убийство! Убийство! (1965), стоимостью около 45 000 долларов, в конечном итоге стал самой известной из Мейера о сексуальной эксплуатации картин . Созданный для постоянного возбуждения, но не содержащий обнаженной натуры, он был нацелен на ту же «яму страстей», где демонстрировались подростковые фильмы AIP с подмигивающими названиями, такими как « Бинго с пляжным одеялом» (1965) и «Как набить дикое бикини» (1966). в главных ролях с Аннетт Фуничелло и Фрэнки Авалоном . В фильме Роджера Кормана «Путешествие » (1967) для American International, написанном опытным актером AIP/Кормана Джеком Николсоном , никогда не показана полностью обнаженная, неокрашенная грудь, но повсюду флиртует с наготой. Линии Мейера и Кормана приближались.

Одним из самых влиятельных фильмов той эпохи, как на уровне B, так и за его пределами, был «Психо» студии Paramount . Его прибыль в размере 8,5 миллионов долларов при затратах на производство в 800 000 долларов сделала его самым прибыльным фильмом 1960 года. Его массовое распространение без Производственного кодекса одобрения помогло ослабить цензуру фильмов в США. И, как отмечает Уильям Пол, этот переход в жанр ужасов уважаемого режиссера Альфреда Хичкока был сделан, «примечательно, фильмом с самым низким бюджетом за всю его американскую карьеру и наименее гламурными звездами. [Его] наибольшее первоначальное влияние... было о халтурных фильмах ужасов (особенно фильмов второсортного режиссера Уильяма Касла), каждый из которых пытался объявить себя страшнее, чем «Психо ». Первым фильмом Касла в духе «Психо» был «Убийство» (1961), ранний шаг в развитии поджанра слэшеров , который появился в конце 1970-х. «Кровавый пир» (1963), фильм о расчленении человека и кулинарных приготовлениях, снятый опытным создателем обнаженных фигур Гершеллом Гордоном Льюисом примерно за 24 000 долларов , положил начало новому, более успешному поджанру — фильмам о крови или брызгах . Деловой партнер Льюиса Дэвид Ф. Фридман привлек к себе внимание, раздавая зрителям мешки с рвотой (это своего рода трюк, который освоил Касл), и организовав судебный запрет на фильм в Сарасоте, Флорида, проблема, с которой фильмы об эксплуатации уже давно сталкивались. вот только Фридман это спланировал. Этот новый тип грубых фильмов олицетворял зарождающееся чувство «эксплуатации», постепенное внедрение традиционных элементов эксплуатации и обнаженной натуры в ужасы, в другие классические жанры категории «Б» и в малобюджетную киноиндустрию в целом. Импорт все более откровенных фильмов ужасов Hammer Film и итальянских джалли , сильно стилизованных картин, сочетающих в себе сексуальную эксплуатацию и ультранасилие, подпитывал эту тенденцию.

Производственный кодекс был официально отменен в 1968 году и заменен первой версией современной рейтинговой системы . В том же году вышли два фильма ужасов, которые ознаменовали направления, которые американское кино будет развивать в следующем десятилетии, что имело серьезные последствия для фильма категории B. Одним из них была высокобюджетная постановка Paramount, поставленная знаменитым Романом Полански . снятый ветераном ужасов категории B Уильямом Кастлом, Фильм «Ребенок Розмари», стал первым высококлассным голливудским фильмом этого жанра за три десятилетия. Это был успех критиков и седьмой по величине хит года. Другим фильмом была « » Джорджа А. Ромеро , Ночь живых мертвецов снятая по выходным в Питтсбурге и его окрестностях за 114 000 долларов. Основываясь на достижениях предшественников жанра B, таких как «Вторжение похитителей тел», в его подтекстовом исследовании социальных и политических проблем, он стал высокоэффективным триллером и острой аллегорией как войны во Вьетнаме , так и внутренних расовых конфликтов. Однако наибольшее влияние он получил благодаря искусному разрушению жанровых клише и связи, установленной между образами эксплуататорского стиля, дешевыми, действительно независимыми средствами производства и высокой прибыльностью. После отмены Кодекса и установления рейтинга X фильмы крупных студий А, такие как «Полуночный ковбой» , теперь могли показывать «взрослые» образы, в то время как рынок все более жесткой порнографии резко возрос. В этом изменившемся коммерческом контексте работы, подобные работе Расса Мейера, получили новую легитимность. В 1969 году впервые был показан фильм Мейера « Искатели-хранители, любовники-плачущие!» , было рассмотрено в The New York Times . Вскоре Корман начал создавать наполненные наготой картины сексуальной эксплуатации, такие как «Частные медсестры» (1971) и «Женщины в клетках» (1971).

состоялась премьера самого важного эксплуататорского фильма той эпохи В мае 1969 года на Каннском кинофестивале . Во многом значимость Easy Rider обусловлена ​​тем фактом, что он был выпущен за солидный, хотя и скромный бюджет и выпущен крупной студией. Впервые проект был представлен в American International одним из его соавторов, Питером Фондой . Фонда стал главной звездой AIP в фильме Кормана «Дикие ангелы» (1966), байкерском фильме, и «Путешествие» , как и при приеме ЛСД . Идея, предложенная Фондой, объединила эти две проверенные темы. AIP был заинтригован, но отказался предоставить своему коллеге Деннису Хопперу , также выпускнику студии, полную режиссерскую свободу. В конце концов они заключили сделку по финансированию и распространению с Колумбией, поскольку к проекту присоединились еще два выпускника эксплуатационного завода Кормана / AIP: Джек Николсон и оператор Ласло Ковач . Фильм (который включал в себя еще одну излюбленную тему эксплуатации — угрозу деревенщины , а также изрядное количество обнаженной натуры) был продан за 501 000 долларов. он заработал 19,1 миллиона долларов . На аренде По словам историков Сета Кейгина и Филипа Дрэя , «Беспечный ездок» стал «плодотворным фильмом, который стал мостом между всеми подавляемыми тенденциями, представленными халтурой/китчем/хакерством со времен рассвета Голливуда, и господствующим кино семидесятых».

1970-е годы

В конце 1960-х и начале 1970-х годов появилось новое поколение малобюджетных кинокомпаний, которые опирались на самые разные направления эксплуатации, а также на научно-фантастические и подростковые темы, которые были основой с 1950-х годов. Такие операции, как New World Pictures Роджера Кормана , Cannon Films и New Line Cinema, вывели фильмы об эксплуатации в основные кинотеатры по всей стране. Продолжительность лучших продуктов крупнейших студий продолжала расти: в 1970 году продолжительность десяти самых прибыльных фильмов составляла в среднем 140,1 минуты. «Б» шли в ногу. В 1955 году Корман снялся в пяти фильмах продолжительностью в среднем 74,8 минуты. Он сыграл аналогичную роль в пяти фильмах, первоначально выпущенных в 1970 году: двух для AIP и трех для его собственного «Нового мира»: средняя продолжительность составила 89,8 минут. Эти фильмы могут принести кругленькую прибыль. Первый релиз «Нового Света», байкерский фильм «Ангелы крепкий орешек» , стоил 117 000 долларов на производство и собрал более 2 миллионов долларов в прокате.

Крупнейшая студия в малобюджетной сфере осталась лидером по росту эксплуатации. В 1973 году American International дала шанс молодому режиссеру Брайану Де Пальме . В обзоре «Сестер » Полин Кель заметила, что «вялая техника, похоже, не имеет значения для людей, которые хотят беспричинной крови. ... [Он] не может заставить двух людей говорить, чтобы сделать простое пояснительное замечание без его звучит как самая унылая республиканская картина 1938 года». Многие примеры жанра «черная эксплуатация» , включающие наполненные стереотипами истории об афроамериканцах и вращающиеся вокруг наркотиков, насильственных преступлений и проституции, были продуктом AIP. Одной из крупнейших звезд blaxploitation была Пэм Гриер , которая начала свою карьеру в кино с эпизодической роли в фильме Расса Мейера « За пределами долины кукол» (1970). Затем последовало несколько картин «Нового Света», в том числе «Большой кукольный дом» (1971) и «Большая птичья клетка» (1972), оба режиссера Джека Хилла . Хилл также снял самые известные роли Гриера в двух фильмах AIP о черной эксплуатации: «Коффи» (1973) и «Фокси Браун» (1974).

Blaxploitation был первым жанром эксплуатации, в котором центральное место занимали крупные студии. Действительно, фильм United Artists « Хлопок приходит в Гарлем » (1970) режиссера Осси Дэвиса считается первым значительным фильмом такого типа. Но фильм, который по-настоящему разжег феномен черной эксплуатации, был совершенно независимым: «Baadasssss Song» Sweet Sweetback (1971), возможно, также является самым возмутительным примером этой формы: дико экспериментальный, граничащий с порнографией и, по сути, манифест афроамериканской революции. Мелвин Ван Пиблс написал, был сопродюсером, режиссером, снялся в главной роли, отредактировал и написал музыку к фильму, который был написан на основе кредита Билла Косби . Его дистрибьютором была небольшая компания Cinemation Industries , которая в то время была наиболее известна выпуском дублированных версий итальянских «шоковых документальных фильмов» Mondo Cane и шведского скин-фильма « Фанни Хилл» , а также своим собственным производством « Человек из ОРГИИ» (1970). Подобные фильмы показывали в «грайндхаусах» того времени — многие из них не были настоящими порнокинотеатрами, а скорее были площадками для всевозможных эксплуататорских кинематографов. Времена шести быстрых сексов за никель прошли, но преемственность духа была очевидна.

Барбара Лоден потратила шесть лет на сбор средств для производства фильма «Ванда» (1970), который был снят с небольшим бюджетом в 115 000 долларов.

В 1970 году малобюджетная криминальная драма, снятая на 16 мм начинающим американским режиссером Барбарой Лоден, получила международный приз критиков на Венецианском кинофестивале . «Ванда» — это одновременно знаковое событие в движении независимого кино и классическая картина категории «Б». Криминальный сюжет и часто мрачные декорации подошли бы для простого фильма об эксплуатации или для фильма старой школы B noir. Производство стоимостью 115 000 долларов, похвалил его для которого Лоден потратил шесть лет на сбор денег, Винсент Кэнби за «абсолютную точность эффектов, порядочность точки зрения и ... чистоту техники». Подобно Ромеро и Ван Пиблсу, другие кинематографисты того времени создавали картины, в которых интуитивное развлечение эксплуатации сочеталось с острыми социальными комментариями. Первые три полнометражных фильма Ларри Коэна : «Кость» (1972), «Черный Цезарь» (1973) и «Ад в Гарлеме » (1973) номинально были фильмами о черной эксплуатации, но Коэн использовал их как средство для сатирического исследования расовых отношений и заработная плата при капитализме, основанном на принципах «собака-собака». Кровавый фильм ужасов «Смерть смерти» (1974) режиссера Боба Кларка также является агонизирующим протестом против войны во Вьетнаме. Канадский режиссер Дэвид Кроненберг снял серьезные малобюджетные фильмы ужасов, подтекст которых носит не столько идеологический, сколько психологический и экзистенциальный характер: «Дрожание» (1975), «Бешеный» (1977), «Выводок» (1979). «Беспечный ездок» с концептуальной строгостью. Фильм, который наиболее явно предвещал то, как содержание эксплуатации и художественная обработка будут сочетаться в фильмах с скромным бюджетом более поздних лет, был фильмом United Artists « Электра скольжение в синем » на байкерскую тематику (1973), режиссер Джеймс Уильям Гуэрсио . Рецензент New York Times мало об этом думал: «При других намерениях из него мог бы получиться приличный фильм о велосипедах Роджера Кормана на троечку, хотя Корман обычно нанимал более интересных режиссеров, чем Гуэрсио».

В начале 1970-х годов растущая практика показа неосновных фильмов в качестве поздних показов с целью создания культовой киноаудитории привела к тому, что концепция полуночных фильмов пришла в кинотеатры, теперь уже в контркультурной обстановке - что-то вроде автомобильного кино. для бедра . Одним из первых фильмов, принятых новой схемой в 1971 году, была трехлетняя « Ночь живых мертвецов» . Полуночный успех низкобюджетных картин, снятых полностью вне студийной системы, таких как Джона Уотерса » «Розовые фламинго (1972), с их манерным акцентом на эксплуатации, стимулировал развитие движения независимого кино. «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (1975), недорогой фильм студии 20th Century Fox, имитирующий всевозможные клише классических фильмов категории «Б», стал беспрецедентным хитом, когда его перезапустили как поздний полнометражный фильм через год после его первоначального, убыточного выпуска. Несмотря на то, что «Рокки Хоррор» породил свой собственный субкультурный феномен, он способствовал популяризации театрального полуночного кино.

Азиатские фильмы о боевых искусствах начали регулярно появляться в качестве импорта в 1970-х годах. Эти фильмы о « кунг-фу », как их часто называли, независимо от боевых искусств, которые в них были показаны, были популяризированы в Соединенных Штатах благодаря снятым в Гонконге фильмам о Брюсе Ли и продавались той же аудитории, на которую ориентировались AIP и New World. Хоррор продолжал привлекать молодых независимых американских режиссеров. Как объяснил Роджер Эберт в одном обзоре 1974 года: «Фильмы ужасов и эксплуатации почти всегда приносят прибыль, если их продают по правильной цене. Таким образом, они обеспечивают хорошую отправную точку для амбициозных потенциальных режиссеров, которые не могут получить более традиционные проекты с нуля». Рассматриваемый фильм назывался «Техасская резня бензопилой» . Снятый Тобе Хупером менее чем за 300 000 долларов, он стал одним из самых влиятельных фильмов ужасов 1970-х годов. Джона Карпентера ( «Хэллоуин» 1978), бюджет которого составил 320 000 долларов, собрал более 80 миллионов долларов по всему миру и фактически сделал слэшер основным жанром ужасов на следующее десятилетие. Как Хупер узнал из работ Ромеро, «Хэллоуин» , в свою очередь, во многом следовал модели « Черного Рождества» (1974), снятого . Deathdream Бобом Кларком из

На телевидении параллели между еженедельными сериалами, которые стали основой программ в прайм-тайм , и голливудскими сериалами прежних времен уже давно были очевидны. В 1970-е годы оригинальные полнометражные программы все чаще стали перекликаться с фильмами категории B. По мере того, как производство телевизионных фильмов расширялось с появлением в 1969 году программы ABC «Фильм недели» , за которой вскоре последовало выделение оригинальных функций в других сетевых слотах, время и финансовые факторы постепенно переместили это средство массовой информации на территорию B-изображений. Телевизионные фильмы, вдохновленные недавними скандалами, такие как «Испытание Пэтти Херст» , премьера которого состоялась через месяц после ее освобождения из тюрьмы в 1979 году, восходят к 1920-м годам, а такие фильмы, как « Человеческая катастрофа» и «Когда любовь остывает» , были сняты FBO. быстро после несчастий знаменитостей. Многие телевизионные фильмы 1970-х годов, такие как «Калифорнийский ребенок» (1974) с Мартином Шином в главной роли, представляли собой жанровые картины, ориентированные на действие, тип которых знаком по современному кинематографическому производству категории «Б». «Кошмар в округе Бэдэм» (1976) направился прямо в царство эксплуатации девушек-путешественниц в рабстве.

Отголоски « Беспечного ездока» можно было почувствовать в таких картинах, а также во множестве театральных фильмов об эксплуатации. Но его наибольшее влияние на судьбу фильмов категории B было менее прямым: к 1973 году крупные студии осознали коммерческий потенциал жанров, которые когда-то в значительной степени отдавались в подвал распродаж. «Ребенок Розмари» имел большой успех, но имел мало общего со стилем эксплуатации. Уорнер Бразерс. «Экзорцист» продемонстрировал, что широко разрекламированный фильм ужасов может стать абсолютным блокбастером: это был самый крупный фильм года и, безусловно, самый кассовый фильм ужасов, когда-либо созданный. По описанию Уильяма Пола, это также «фильм, который действительно утвердил грубость как способ выражения в мейнстримовом кино. ... [П]астым фильмам об эксплуатации удалось эксплуатировать свою жестокость в силу своей маргинальности. «Экзорцист» создал жестокость» . К концу десятилетия стратегия бронирования фильмов одновременно в сотнях и тысячах кинотеатров стала стандартной отраслевой практикой». » сценариста и режиссера Джорджа Лукаса производства В фильме «Американские граффити Universal было нечто подобное. Описанный Полом как «по сути американско-международная подростковая картинка с гораздо большей изюминкой и отполированностью», это был третий по величине фильм 1973 года, а также, безусловно, самый прибыльный фильм на подростковую тематику, когда-либо созданный. За ними последовали еще более исторически значимые фильмы с темами категории B и финансовой поддержкой уровня A.

Отклонить

Основная статья: Фильмы категории B с 1980-х годов

1980-е годы

Большинство компаний по производству фильмов категории B, основанных в эпоху эксплуатации, развалились или были переданы более крупным компаниям, поскольку в начале 1980-х годов финансовое положение отрасли изменилось. Даже сравнительно дешевая, качественно сделанная жанровая картина, предназначенная для проката в кинотеатрах, стала стоить миллионы долларов, поскольку крупные киностудии постепенно перешли к производству дорогих жанровых фильмов, повышая ожидания зрителей в отношении захватывающих боевых сцен и реалистичных спецэффектов. Намек на эту тенденцию был очевиден еще в «Аэропорте» (1970) и особенно в мега-шалости «Приключения Посейдона» (1972), «Землетрясение» (1973) и «Возвышающийся ад» (1974). Их сюжеты-катастрофы и диалоги были в лучшем случае B-класса; однако с точки зрения индустрии это были картины, прочно укоренившиеся в традициях звездных феерий. «Экзорцист» продемонстрировал притягательную силу крупнобюджетного, насыщенного эффектами ужаса. Но резкий сдвиг в фокусе мейджоров во многом был обязан огромному успеху трех фильмов: Стивена Спилберга « полнометражный фильм Челюсти» Джорджа Лукаса (1975) и космическая опера «Звездные войны» (1977), каждый из которых, в свою очередь, стал самым кассовым фильмом. фильм в истории кино. «Супермен» , вышедший в декабре 1978 года, доказал, что студия может потратить 55 миллионов долларов на фильм о персонаже детских комиксов и получить большую прибыль — это был самый кассовый хит 1978 года. Фэнтезийные блокбастеры, подобные оригинальному «Кинг-Конгу» 1933 года , когда-то были исключительными; в новом Голливуде, все больше находящемся под влиянием многопромышленных конгломератов, они правили.

Потребовалось полтора десятилетия, с 1961 по 1976 год, чтобы стоимость производства среднего голливудского фильма удвоилась с 2 миллионов долларов до 4 миллионов долларов — снижение, если скорректировать инфляцию. Всего за четыре года он снова увеличился более чем вдвое, достигнув в 1980 году 8,5 миллионов долларов (прирост в постоянном долларовом выражении составил около 25%). Даже когда уровень инфляции в США снизился, средние расходы на кинопроизводство продолжали расти. Поскольку крупные компании теперь регулярно заполняют более тысячи кинотеатров, небольшим компаниям становилось все труднее обеспечивать обязательства по выставкам, необходимые для получения прибыли. Двойные черты теперь буквально ушли в историю, и их почти невозможно найти, кроме как в возрожденных домах . Одной из первых жертв нового экономического режима стала почтенная студия B Allied Artists, которая объявила о банкротстве в апреле 1979 года. В конце 1970-х годов AIP занялась производством относительно дорогих фильмов, таких как очень успешный «Ужас Амитивилля» и катастрофический «Метеор» 1979 года. К концу 1980 года студия была распродана и распущена как кинопроизводственный концерн.

Несмотря на растущее финансовое давление, препятствия для распространения и общий риск, многие жанровые фильмы небольших студий и независимых режиссеров все еще доходили до кинотеатров. Хоррор был самым сильным низкобюджетным жанром того времени, особенно в стиле слэшера, как в случае с «Резней на пижамной вечеринке» (1982), написанной писательницей-феминисткой Ритой Мэй Браун . Фильм был снят для Нового Света с бюджетом в 250 000 долларов. В начале 1983 года Корман продал New World; New Horizons, позже Concorde-New Horizons, стала его основной компанией. В 1984 году New Horizons выпустила получивший признание критиков фильм, действие которого происходит на панк-сцене, сценарий и режиссер Пенелопа Сфирис . В обзоре New York Times сделан вывод: « Пригород - хороший жанровый фильм».

Ларри Коэн продолжал искажать жанровые условности в таких картинах, как «Q» (также известный как «Q: Крылатый змей» ; 1982), который критик Крис Пети описал как «тот фильм, который раньше был незаменим на рынке: творческий, популярный, малозатратный». бюджетная картина, которая максимально использует его ограниченные ресурсы и в которой люди продолжают работу, а не стоят и обсуждают ее». В 1981 году New Line выпустила фильм Джона Уотерса «Полиэстер » с небольшим бюджетом и олдскульной эксплуатационной уловкой: «Одорама». В октябре того же года в Детройте дебютировал «Книга мертвых» , наполненный кровью, но стильный фильм ужасов, снятый менее чем за 400 000 долларов. Сценарист, режиссер и соисполнительный продюсер Сэм Рэйми не дожил неделю до своего двадцать второго дня рождения; звезде и соисполнительному продюсеру Брюсу Кэмпбеллу было двадцать три года. Его подобрала для распространения компания New Line , переименовала в «Зловещие мертвецы » и стала хитом. По словам одного газетного критика, это был «скудный демонстрация силы ».

Одной из самых успешных студий B 1980-х годов стала пережившая расцвет эпохи эксплуатации компания Troma Pictures , основанная в 1974 году. Наиболее характерные постановки Troma, в том числе Class of Nuke 'Em High (1986), Redneck Zombies (1986) и Surf «Нацисты должны умереть» (1987) воспринимают эксплуатацию как абсурдный подход. Самая известная постановка Тромы - «Токсичный мститель» (1984); его отвратительный герой, ласково известный как Токси, был показан в трех сиквелах, перезагрузке 2023 года и мультсериале. Одним из немногих успешных стартапов студии категории B десятилетия была базирующаяся в Риме компания Empire Pictures , чья первая постановка, «Вурдалаки» , вышла в кинотеатрах в 1985 году. Рынок видеопроката становился центральным в экономике фильмов категории B: финансовая модель Empire основывалась на получении прибыли, из театрального проката, но уже потом, в видеомагазине. Ряд релизов Concorde – New Horizon также пошли по этому пути, если вообще появлялись в кинотеатрах лишь ненадолго. Рост индустрии кабельного телевидения также помог поддержать низкобюджетную киноиндустрию, поскольку многие фильмы категории B быстро превратились в «дополнительный» материал для круглосуточных кабельных каналов или были созданы специально для этой цели.

1990-е годы

К 1990 году стоимость среднего американского фильма превысила 25 миллионов долларов . более 100 миллионов долларов Из девяти фильмов, выпущенных в том году и собравших в прокате США , два до конца 1970-х годов были бы строго фильмами категории B: «Черепашки-ниндзя» и «Дик Трейси» . Еще три — научно-фантастический триллер « Вспомнить все» , насыщенный боевиками детективный триллер « Крепкий орешек 2» и самый большой хит года, фарсовая детская комедия « Один дома » — также были гораздо ближе к традиционной арене четверок, чем к классическим пятёркам. перечислить предмет. Растущая популярность домашнего видео и доступ к неотредактированным фильмам по кабельному и спутниковому телевидению, а также проблемы с недвижимостью затрудняли выживание небольших или несетевых кинотеатров, которые были основным домом для жанровых фильмов независимого производства. Экраны для въезда также быстро исчезали из американского ландшафта.

Операции в фильме «Выживание категории B» адаптированы по-разному. Релизы Troma теперь часто шли прямо на видео . New Line в первое десятилетие своего существования была почти исключительно дистрибьютором малобюджетных независимых и зарубежных жанровых картин. После оглушительного успеха ветерана эксплуатации Уэса Крэйвена оригинального фильма «Кошмар на улице Вязов» (1984), почти 2 миллиона долларов стоимость которого составила , компания начала неуклонно переходить к более высокобюджетному жанровому производству. В 1994 году New Line была продана Turner Broadcasting System ; Вскоре она стала работать как студия среднего размера с широким ассортиментом продукции вместе с Warner Bros. в рамках конгломерата Time Warner . В следующем году Showtime запустила «Роджер Корман представляет» — серию из тринадцати фильмов, транслируемых прямо по кабелю, производства Concorde – New Horizons. Рецензент New York Times обнаружил, что первоначальный выпуск квалифицировался как «винтажный Корман... наполненный всем: от обнаженной женской груди до умопомрачительной цитаты из « Томаса Манна » Смерти в Венеции ».

В то время как выставочные площадки для фильмов категории B исчезли, движение независимого кино процветало; Среди результатов были различные кроссоверы между малобюджетным жанровым кино и «утонченной» артхаусной картиной. Режиссер Абель Феррара , заработавший себе репутацию благодаря жестоким фильмам категории «Б», таким как «Убийца-бурильщик» (1979) и «Мисс 45» (1981), в начале девяностых снял две работы, в которых сочетаются достойные эксплуатации изображения секса, наркотиков и общей подлости с сложные испытания чести и искупления: «Король Нью-Йорка» (1990) поддерживала группа в основном небольших продюсерских компаний, а стоимость «Плохого лейтенанта» (1992) в размере 1,8 миллиона долларов финансировалась совершенно независимо. Ларри Фессендена Микробюджетные фильмы о монстрах , такие как «Нет слов» (1991) и «Привычка» (1997), переосмысливают классические жанровые темы — Франкенштейна и вампиризма соответственно — для исследования проблем, актуальных в современности. Бюджет фильма Дэвида Кроненберга «Столкновение» (1996), составлявший 10 миллионов долларов , нельзя было отнести к категории «А», но и вряд ли к уровню «В». Другое дело образы фильма: «На своей скандальной поверхности « Авария » Дэвида Кроненберга предполагает эксплуатацию в ее наиболее тревожно отвратительном виде», - написала критик Джанет Маслин . Финансируемый, как и «Король Нью-Йорка» , консорциумом продюсерских компаний, он был передан для распространения в США компанией Fine Line Features . Этот результат отразил путаницу определений в фильме: Fine Line была дочерней компанией New Line, недавно вошедшей в империю Time Warner, а точнее, артхаусным подразделением старого дистрибьютора. «Криминальное чтиво» (1994), снятое Квентином Тарантино с бюджетом в 8,5 миллионов долларов , стало чрезвычайно влиятельным хитом, пересекая несколько линий, как описывает Джеймс Моттрам: «Благодаря артхаусной повествовательной структуре, тематике фильмов категории B и голливудскому актерскому составу фильм является осью пересечения трех различных кинематографических традиций».

Переход в 2000-е годы и после

Основная статья: Фильмы категории B с 1980-х годов

На рубеже тысячелетий средняя стоимость производства американского полнометражного фильма уже три года превышала отметку в 50 миллионов долларов . В 2005 году в десятку лучших фильмов американского проката вошли три экранизации детских фэнтезийных романов, одна расширяющая, а другая начинающая сериал ( «Гарри Поттер и Кубок огня» и «Хроники Нарнии: Лев, Ведьма и платяной шкаф» , соответственно), детский мультфильм ( «Мадагаскар» ), адаптация комиксов ( «Бэтмен: Начало» ), часть научно-фантастического сериала ( «Звёздные войны: Эпизод III – Месть ситхов» ), научно-фантастический римейк ( «Война миров» ). ) и римейк Кинг-Конга . Это был медленный год для Кормана: он продюсировал всего один фильм, который не имел американского проката, как и большинство картин, в которых он участвовал за предыдущее десятилетие. Поскольку высокобюджетные голливудские фильмы продолжали узурпировать традиционные низкорентабельные жанры, жизнеспособность привычного бренда фильмов категории B находилась под серьезным сомнением. New York Times Критик А.О. Скотт предупредил о надвигающемся «вымирании» «дрянных, манерных и виноватых удовольствий» из фильма категории «Б».

С другой стороны, последние тенденции в отрасли предполагают возрождение чего-то вроде традиционного разделения AB в производстве крупных студий, хотя и с меньшим количеством «программистов», заполняющих этот разрыв. Согласно отчету отраслевого аналитика Альфонсо Мароне за 2006 год, «средний бюджет голливудского фильма в настоящее время составляет около 60 миллионов долларов , а если в уравнение принять во внимание стоимость маркетинга для запуска на внутреннем рынке (только в США), то он увеличится до 100 миллионов долларов . Однако Сейчас мы наблюдаем поляризацию бюджетов фильмов на два уровня: крупные постановки (120–150 миллионов долларов ) и нишевые полнометражные фильмы (5–20 миллионов долларов). стоимостью 30–70 миллионов долларов». Ожидается меньше релизов В 2006 году Fox запустила новую дочернюю компанию Fox Atomic , чтобы сосредоточиться на жанровых фильмах, ориентированных на подростков. Экономическая модель была заведомо низкой арендной платой, по крайней мере, по стандартам крупных студий. Согласно отчету Variety , «Fox Atomic держится на отметке в 10 миллионов долларов или ниже для многих своих фильмов. Это также поощряет кинематографистов снимать в цифровом формате, более дешевый процесс, который приводит к более жесткому, дружелюбному к подросткам виду. И забудьте о звездах Из девяти анонсированных фильмов Atomic ни один не имеет громкого имени». Новомодное подразделение фильмов категории «Б» было закрыто в 2009 году.

Как предполагает отчет Variety , последние технологические достижения значительно облегчают производство по-настоящему малобюджетных фильмов. Хотя всегда существовали экономичные средства для съемки фильмов, в том числе пленки Super 8 и 16 мм , а также видеокамеры , записывающие на аналоговую видеопленку , эти носители не могли соперничать с качеством изображения 35-мм пленки . Развитие цифровых камер и методов постобработки теперь позволяет даже малобюджетным кинематографистам создавать фильмы с превосходным, и не обязательно более «грубым», качеством изображения и эффектами монтажа. Как отмечает Мароне, «бюджет оборудования (камера, поддержка), необходимый для цифровой съемки, составляет примерно 1/10 от бюджета на пленку, что значительно снижает бюджет производства независимых полнометражных фильмов. В то же время [с начала 2000-х годов] качество цифровое кинопроизводство значительно улучшилось». Независимым кинематографистам, работающим в жанровом или артхаусном режиме, по-прежнему сложно получить доступ к каналам распространения, хотя сквозные цифровые методы распространения открывают новые возможности. Аналогичным образом такие интернет-сайты, как YouTube, открыли совершенно новые возможности для презентации малобюджетных фильмов.

Аналогичным образом, начиная с 2000 года, ускорение и внедрение компьютерных изображений продолжалось с беспрецедентной скоростью. Это позволило создать эффекты, которые в противном случае оказались бы слишком дорогостоящими при использовании традиционных методов. В частности, в некоторых жанрах, таких как катастрофы или особенности существ , все чаще использовалась компьютерная графика. Следовательно, эта тенденция стимулировала рост производства продукции категории B, ориентированной на массовую аудиторию. В этом духе кинокомпании, такие как The Asylum , или каналы, такие как Syfy , предприняли согласованные усилия по развитию фильмов B-класса, а некоторые даже сделали такие фильмы ключевой частью своей бизнес-модели. Однако зачастую многие из них создавались с целью извлечь выгоду из успеха более устоявшихся функций. Более того, это новое направление также привлекло внимание таких опытных режиссеров фильмов категории B, как Роджер Корман и Джим Винорски .

Сопутствующие термины

Термины «фильм C» и более распространенный «фильм Z» описывают все более низкие оценки категории фильмов «B». Термины «Драйв-ин кино» и «Полуночный фильм» , возникшие в связи с конкретными историческими явлениями, сейчас часто используются как синонимы фильма категории «Б» .

фильм С

Фильм C — это фильм категории ниже уровня B или, в некоторых классификациях, просто ниже его. В 1980-х годах, с развитием кабельного телевидения , оценка C стала все чаще применяться к низкокачественным жанровым фильмам, используемым в качестве дополнительных программ для этого рынка. Буква «C» в этом термине выполняет двойную функцию, имея в виду не только качество, которое ниже, чем «B», но и начальную с кабеля . Популяризации понятия фильма C способствовал телесериал Mystery Science Theater 3000 (1988–99), который транслировался по национальным кабельным каналам (сначала Comedy Central , затем Sci Fi Channel ) после первого года его существования. Обновляя концепцию, представленную телеведущей Вампирой более трех десятилетий назад, MST3K представлял дешевые низкосортные фильмы, в основном научную фантастику 1950-х и 1960-х годов, а также сопровождал закадровый комментарий, подчеркивающий недостатки фильмов. Режиссера Эда Вуда в этом смысле называли «мастером фильмов категории C » , хотя фильм Z (см. ниже), пожалуй, еще более применим к его работам. Быстрое расширение нишевых кабельных и спутниковых каналов, таких как Sci Fi (с его Sci Fi Pictures ) и жанровые каналы HBO в 1990-х и 2000-х годах, привело к появлению рынка современных изображений C, многие из которых «прямо транслируются по кабелю». малобюджетные жанровые фильмы, никогда не выходящие в прокат.

Z фильм

Основная статья: Z фильм

Эда Вуда Сверхмалобюджетный фильм «План 9 из космоса» (1957) часто называют «худшим фильмом, когда-либо созданным».

Термин «фильм Z» (или фильм класса Z ) используется некоторыми для характеристики малобюджетных фильмов со стандартами качества, значительно ниже стандартов большинства фильмов категории B и даже C. Большинство фильмов, называемых Z-фильмами, снимаются с очень небольшими бюджетами на периферии коммерческой киноиндустрии. Микробюджетные «на скорую руку» однодневных киностудий Poverty Row 1930-х годов можно считать ранними Z-фильмами. Фильмы режиссера Эда Вуда, такие как «Глен или Гленда» (1953) и «План 9 из космоса» (1957), последний часто называют одним из худших когда-либо созданных фильмов . пример классического фильма Z-класса. Современные Z часто характеризуются жестоким, кровавым или сексуальным содержанием и минимумом художественного интереса; они часто предназначены для по подписке . телевизионного эквивалента грайнхауса

Психотронный фильм

Психотронное кино — это термин, придуманный кинокритиком Майклом Дж. Уэлдоном, которого один из критиков называет «историком маргинального кино», для обозначения низкобюджетных жанровых картин, которые обычно презираются или полностью игнорируются критическим истеблишментом. . Непосредственным источником этого термина для Уэлдона стал чикагский культовый фильм «Психотронный человек» (1980), главный герой которого — парикмахер, развивающий способность убивать, используя психическую энергию. По словам Уэлдона: «Моя первоначальная идея с этим словом заключалась в том, что оно состоит из двух частей. «Психо» означает фильмы ужасов, а «троник» означает научно-фантастические фильмы. Я очень быстро расширил значение этого слова до включать любые виды эксплуатации или фильмы категории B». Этот термин, популяризированный в 1980-х годах благодаря публикациям Уэлдона, таким как «Психотронная энциклопедия кино» , «Психотронный видеогид » и журнал «Психотронное видео» , впоследствии был принят другими критиками и фанатами. Использование этого термина имеет тенденцию подчеркивать внимание и привязанность к тем фильмам категории B, которые заслуживают высокой оценки в лагере .

Б-телевидение

Основная статья: B-телевидение

B-телевидение — это термин, использованный немецким медиа-исследователем Хайдемари Шумахер в ее статье «От истинного, хорошего, красивого к действительно красивым товарам — стратегии идентификации аудитории в программах немецкого телевидения B» как аналогии с «B-телевидением». B-movie», чтобы охарактеризовать развитие немецкого коммерческого телевидения, которое приняло «эстетику рекламы» с ее «бессмысленным позитивом, излучаемым каждым участником, включением клипов, мягкого фокуса, запоминающейся музыки», а также «продвижением товаров посредством размещение продукта». Шумахер отмечает, что после дерегуляции 1984 года общественное телевидение Германии прошло свой кульминационный момент и стало маргинальным. Вновь созданные коммерческие станции, работающие без бремени социальной легитимности, сосредоточились исключительно на прибыльности. Чтобы установить и поддерживать лояльность зрителей, эти станции транслируют реалити-шоу, сенсационные журналистские репортажи , ежедневные мыльные оперы , информационно-развлекательные программы, ток-шоу , игровые шоу и мягкую порнографию . В своей статье Шумахер упоминает «Развлекаемся до смерти американского культурного критика Нила Постмана », который сформулировал тезис о телевизионных программах как производной от рекламы, создающей «разновидность информации, которую можно было бы правильно назвать дезинформацией – неуместной, неуместной, фрагментарной или поверхностной». информация, которая создает иллюзию знания чего-либо, но на самом деле уводит от знания».

Как и Почтальон, Шумахер отмечает, что современная телевизионная реклама часто предпочитает укреплять лояльность к бренду, а не продвигать продукт. Этот подход обратного маркетинга используется телекомпаниями для рекламы самих станций. Шумахер перечисляет три конкретных принципа: привлечение внимания зрителей, установление эмоциональной вовлеченности в аудиторию и поддержание зрительского интереса как краеугольные камни завоевания и удержания доли рынка. Коммерческий телеканал RTL позитивно охарактеризовал такое формирование зрительской лояльности: «RTL открыл для телевидения что-то совершенно новое. Зритель».

Шумахер утверждает, что зрительская лояльность устанавливается прежде всего посредством изображения знакомых эмоциональных ситуаций и повседневных проблем зрителей, а это означает, что частные станции транслируют преимущественно частные дела. Дальнейшее развитие этого подхода привело к созданию реалити-шоу, которые генерируют новые реальности, напрямую вмешиваясь в реальную жизнь их участников. Такая персонализация и драматизация телевидения ускорили «Падение общественного деятеля», по словам Ричарда Сеннета .

Стратегия создания зрительской лояльности посредством эмоциональных ощущений находит отражение в скандальных «специальных новостях», которые «отдают предпочтение темам секса и криминала и используют высокоэмоциональный стиль комментариев, клиповую эстетику, а также музыкальное сопровождение, заимствованное из жанра криминальных фильмов». В качестве примера Шумахер упоминает Real Personal , ток-шоу о человеческой сексуальности, которое транслировалось каналом NBC пять раз в неделю в течение 1990-х годов. «Само название отражает послание «B-TV»: в центре внимания здесь реальные люди и их «настоящие» проблемы», думает Шумахер.

Упоминая чрезвычайно успешные развлекательные программы Дэвида Леттермана и Джея Лено , Шумахер заявляет, что ведущий ток-шоу, которого ежедневно видят на экране телевизора, становится почти частью семьи. «Распространяя не только бессмысленность, но и чувство безопасности», ведущий «обеспечивает фиксированную часть нашей повседневной жизни» наряду с ежедневными мыльными операми, ежедневными информационно-развлекательными шоу или ежедневными игровыми шоу.

«Апелляция к эмоциям зрителей и активное участие потребителей расширяют возможности B-TV по освоению рынка», - заключает Шумахер.

Эрик Хенриксен из Портленда Меркьюри использовал термин «B-TV», когда делал рецензию на телесериал «Звездные врата: Атлантида», чтобы описать тип шоу, которое не является «по-настоящему великолепным», но которое «просто работает – хотя и в несколько смущающей и глупой манере – развлекать публику, из недели в неделю навязывать одних и тех же персонажей, штамповать шаблонные сюжеты, которые, тем не менее, приправлены достаточной оригинальностью и уникальностью, чтобы сделать их приятными, веселыми и отвлекающими».

Источники

• Арчер, Юджин (1960). «Дом Ашеров: история По о Билле с «Почему я должен умереть? » » , «Нью-Йорк Таймс» , 15 сентября (доступно онлайн ).
• Оти, Крис (2005). « Удивительный колоссальный человек », Пим, Time Out Film Guide , стр. 34.
• Балио, Тино (1995 [1993]). Гранд-дизайн: Голливуд как современное деловое предприятие, 1930–1939 гг . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN   0-520-20334-8
• Берра, Джон (2008). Декларации независимости: американское кино и пристрастность независимого производства . Бристоль, Великобритания, и Чикаго: Интеллект. ISBN   1-84150-185-9
• Бискинд, Питер (1998). Беспечные наездники, бешеные быки: как поколение секс-наркотиков и рок-н-ролла спасло Голливуд . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN   0-684-80996-6
• Браукорт, Гай (1970). «Интервью с Доном Сигелом», в журнале « В центре внимания научно-фантастический фильм» (1972), изд. Уильям Джонсон, стр. 74–76. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN   0-13-795161-2
• Кейгин, Сет и Филип Дрей (1984). Голливудские фильмы семидесятых . Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN   0-06-091117-4
• Кэнби, Винсент (1969). «Расс Мейер», The New York Times , 6 сентября (доступно в Интернете ).
• Кэнби, Винсент (1984). «Бедная молодежь в пригороде » , The New York Times , 13 апреля (доступно в Интернете ).
• Чепмен, Джеймс (2000). Лицензия на острые ощущения: культурная история фильмов о Джеймсе Бонде. Нью-Йорк и Чичестер, Западный Суссекс: Издательство Колумбийского университета. ISBN   0-231-12049-4
• Коллум, Джейсон Пол (2004). Нападение убийцы Би: интервью с 20 культовыми киноактрисами . Джефферсон, Северная Каролина, и Лондон: МакФарланд. ISBN   0-7864-1818-4
• Кук, Дэвид А. (2000). Утраченные иллюзии: американское кино в тени Уотергейта и Вьетнама, 1970–1979 . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN   0-520-23265-8
• Корман, Роджер, с Джимом Джеромом (1998). Как я снял сотню фильмов в Голливуде и не потерял ни копейки , новое изд. Нью-Йорк: Да Капо. ISBN   0-306-80874-9
• Казинс, Марк (2004). История фильма . Нью-Йорк: Устье Грома. ISBN   1-56025-612-5
• Дэвис, Адам П. и Никол Вистрайх (2007). Справочник по финансированию кино: как профинансировать свой фильм . Лондон: Возмездие. ISBN   0-9550143-2-8
• Денби, Дэвид (1985). «Там, где воют койоты», Нью-Йорк , 21 января, стр. 51–53.
• Денисов, Р. Серж и Уильям Д. Романовски (1991). Рискованный бизнес: рок в кино . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Транзакция. ISBN   0-88738-843-4
• Дессер, Дэвид (2000). «Безумие кунг-фу: первый американский прием в гонконгском кино», в книге «Кино Гонконга: история, искусство, идентичность» , изд. Пошек Фу и Дэвид Дессер, стр. 19–43. Кембридж, Великобритания и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-77235-4
• Ди Франко, Дж. Филип, изд. (1979). Киномир Роджера Кормана . Нью-Йорк и Лондон: Дом Челси. ISBN   0-87754-050-0
• Эберт, Роджер (1974). « Техасская резня бензопилой » , Chicago Sun-Times , 1 января (доступно онлайн, архивировано 5 июня 2011 г., в Wayback Machine ).
• Эпштейн, Эдвард Джей (2005). Общая картина: новая логика денег и власти в Голливуде . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN   1-4000-6353-1
• Финлер, Джоэл В. (2003). Голливудская история , 3-е изд. Лондон и Нью-Йорк: Wallflower. ISBN   1-903364-66-3
• Фрэнк, Аллан Г. (1998). Фильмы Роджера Кормана: «Выбираясь из неприятностей, стреляя» . Лондон: BT Бэтсфорд. ISBN   0-7134-8272-9
• Фрейзер, Дэвид К. (1997 [1990]). Расс Мейер — Жизнь и фильмы . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN   0-7864-0472-8
• Гудвин, Дорис Кернс (1987). Фицджеральды и Кеннеди: американская сага . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN   0-671-23108-1
• Гринспан, Роджер (1973). «Выходит фильм Гуэрсио «Электра скольжение в синем»: режиссер дебютирует с загадкой», The New York Times , 20 августа (доступно онлайн ).
• Хейнс, Ричард В. (2003). Опыт посещения кино, 1968–2001 гг . Джефферсон, Северная Каролина, и Лондон: МакФарланд. ISBN   0-7864-1361-1
• Гальперин, Джеймс Л., изд. (2006). Аукцион № 636 постеров к фильму Heritage Signature . Даллас: столица наследия. ISBN   1-59967-060-7
• Харпер, Джим (2004). Наследие крови: подробное руководство по слэшерам . Манчестер, Великобритания: Headpress. ISBN   1-900486-39-3
• Хеффернан, Кевин (2004). Упыри, трюки и золото: фильмы ужасов и американский кинобизнес, 1953–1968 . Дарем, Северная Каролина, и Лондон: Издательство Университета Дьюка. ISBN   0-8223-3215-9
• Хиршхорн, Клайв (1979). История Warner Bros. Нью-Йорк: Корона. ISBN   0-517-53834-2
• Хиршхорн, Клайв (1999). История Колумбии . Лондон: Хэмлин. ISBN   0-600-59836-5
• Хоберман Дж. и Джонатан Розенбаум (1983). Полуночные фильмы . Нью-Йорк: Да Капо. ISBN   0-306-80433-6
• Холлоус, Джоан (2003). «Мужественность культа», в книге «Определение культовых фильмов: культурная политика оппозиционных вкусов» , под ред. Марк Янкович, стр. 35–53. Манчестер, Великобритания и Нью-Йорк: Издательство Манчестерского университета. ISBN   0-7190-6631-X
• Хантер, IQ (2009). «Эксплуатация как адаптация», в книге «Культурные заимствования: присвоение, переработка, трансформация» , изд. Иэн Роберт Смит, стр. 8–33. Ноттингем: Объем. ISBN   978-0-9564641-0-1 (доступен в Интернете ).
• Херд, Мэри Г. (2007). Женщины-режиссеры и их фильмы . Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд. ISBN   0-275-98578-4
• Джеймс, Дэвид Э. (2005). Самый типичный авангард: история и география небольших кинотеатров Лос-Анджелеса . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN   0-520-24257-2
• Джуэлл, Ричард Б., с Верноном Харбином (1982). История РКО . Нью-Йорк: Арлингтон Хаус/Корона. ISBN   0-517-54656-6
• Кель, Полина (1973). «Не-Люди» в ее книге «Reeling » (1976), стр. 263–79. Нью-Йорк: Уорнер. ISBN   0-446-83420-3
• Кауфман, Линда С. (1998). Плохие девчонки и больные мальчики: фантазии в современном искусстве и культуре . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN   0-520-21032-8
• Кинг, Джефф (2005). Американское независимое кино . Лондон и Нью-Йорк: IB Tauris. ISBN   1-85043-937-0
• Киннард, Рой (1988). Звери и чудовища: доисторические существа в кино . Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN   0-8108-2062-5
• Комия, Мегуми и Барри Литман, «Экономика индустрии предварительно записанных видеокассет», в « Социальных и культурных аспектах использования видеомагнитофонов » , под ред. Юлия Р. Доброу, стр. 25–44. Хиллсдейл, Нью-Джерси: Лоуренс Эрлбаум. ISBN   0-8058-0499-4
• Лэндис, Билл и Мишель Клиффорд (2002). Sleazoid Express: захватывающий тур по кинотеатру Grindhouse Cinema на Таймс-сквер . Нью-Йорк: Fireside/Simon & Schuster. ISBN   0-7432-1583-4
• Лэнгфорд, Барри (2005). Жанр фильма: Голливуд и за его пределами , 2-е изд. Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. ISBN   0-7486-1903-8
• Ласки, Бетти (1989). RKO: Самый большой маленький майор из всех . Санта-Моника, Калифорния: Круглый стол. ISBN   0-915677-41-5
• Лоуренс, Новотный (2008). Фильмы Blaxploitation 1970-х годов: чернота и жанр . Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN   0-415-96097-5
• Ленц, Харрис М. (2002). Некрологи в исполнительском искусстве, 2001 . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN   0-7864-1278-X
• Лев, Питер (2003). Преобразование экрана: 1950–1959 . Нью-Йорк и др.: Томсон-Гейл. ISBN   0-684-80495-6
• Левин, Елена (2007). Погружение в секс: новая сексуальная культура американского телевидения 1970-х годов . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. ISBN   0-8223-3919-6
• Льюис, Джон (2002). Голливуд против Hard Core: как борьба с цензурой создала современную киноиндустрию . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN   0-8147-5143-1
• Лой, Р. Филип (2004). Вестерны в меняющейся Америке, 1955–2000 гг . Джефферсон, Северная Каролина, и Лондон: МакФарланд. ISBN   0-7864-1871-0
• Любаш, Арнольд Х. (1979). «Союзные художники обращаются за помощью в соответствии с Законом о банкротстве; файлы союзных художников, глава XI», The New York Times , 5 апреля.
• Лайонс, Артур (2000). Смерть по дешевке: потерянные фильмы категории «Б» из нуара . Нью-Йорк: Да Капо. ISBN   0-306-80996-6
• Молтби, Ричард (2000). «Проблема интерпретации...»: авторские и институциональные намерения внутри и вокруг « Поцелуй меня смертельно », «Скрининг прошлого » (30 июня, доступно онлайн, архивировано 5 мая 2012 г., в Wayback Machine ).
• Мэнк, Грегори Уильям (2001). Голливудский котел: 13 фильмов ужасов золотого века жанра . Джефферсон, Северная Каролина, и Лондон: МакФарланд. ISBN   0-7864-1112-0
• Маслин, Джанет (1997). «Оргия изогнутых крыльев и изогнутой любви», The New York Times , 21 марта (доступно в Интернете ).
• Матейс, Эрнест и Ксавье Мендик, ред. (2008). Культовый киночитатель . Мейденхед и Нью-Йорк: Издательство Открытого университета. ISBN   0-335-21924-1
• Мэтьюз, Мелвин Э. (2007). Враждебные инопланетяне, Голливуд и сегодняшние новости: научно-фантастические фильмы 1950-х годов и события 11 сентября . Нью-Йорк: Алгора. ISBN   0-87586-497-X
• Маккарти, Тодд и Чарльз Флинн, ред. (1975). Короли Bs: Работа в голливудской системе - антология истории кино и критики . Нью-Йорк: EP Даттон. ISBN   0-525-47378-5
• Макгиллиган, Патрик (1996). Жизнь Джека: Биография Джека Николсона . Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN   0-393-31378-6
• Мерритт, Грег (2000). Целлулоидные индивидуалисты: история американского независимого кино . Нью-Йорк: Устье Грома. ISBN   1-56025-232-4
• Милн, Том (2005). « Электра Глайд в синем », в Pym, Time Out Film Guide , стр. 389.
• Морроу, Джон (1996). «Cinekirbyesque: изучение сделки Джека с Empire Pictures», Джек Кирби Коллекционер 12 (июль).
• Моттрам, Джеймс (2006). «Сандэнс Кидс»: Как «Маверикс» вернули себе Голливуд . Нью-Йорк: Макмиллан. ISBN   0-571-22267-6
• Мюллер, Эдди (1998). Темный город: Затерянный мир нуара . Нью-Йорк: Церковь Святого Мартина. ISBN   0-312-18076-4
• Нахбар, Джек, изд. (1974). Сосредоточьтесь на вестерне . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN   0-13-950626-8
• Нэрмор, Джеймс (1998). Больше, чем ночь: фильм-нуар в его контексте . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN   0-520-21294-0
• Нэйсон, Ричард (1959). «Слабый «Геркулес»; спектакль итальянского производства открывается в 135 кинотеатрах», The New York Times , 23 июля (доступно онлайн ).
• О'Коннор, Джон Дж. (1995). «Герой ужасов 90-х, получеловек, полубомба», The New York Times , 11 июля (доступно в Интернете ).
• Опперманн, Майкл (1996). « Эд Вуд » (обзор фильма), Журнал американских исследований Турции 3 (весна, доступно в Интернете ).
• Оттосон, Роберт (1981). Справочное руководство по американскому фильму нуар: 1940–1958 гг . Метучен, Нью-Джерси и Лондон: Scarecrow Press. ISBN   0-8108-1363-7
• Пол, Уильям (1994). Смеясь, крича: современные голливудские ужасы и комедия . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN   0-231-08464-1
• Пети, Крис (2005). « Крылатый змей (он же Q — Крылатый змей )» в Pym, Time Out Film Guide , стр. 1481.
• Принц, Стивен (2002). Новый горшок с золотом: Голливуд под электронной радугой, 1980–1989 гг . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   0-520-23266-6
• Пим, Джон, изд. (2005). Путеводитель по фильмам «Time Out» , 14-е изд. Лондон и др.: Тайм-аут. ISBN   1-904978-87-8
• Куорлз, Майк (2001 [1993]). Вниз и грязно: голливудские кинематографисты-эксплуататоры и их фильмы . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN   0-7864-1142-2
• Рабигер, Майкл (2008). Режиссура: Техника кино и эстетика , 4-е изд. Берлингтон, Массачусетс: Focal Press. ISBN   0-240-80882-7
• Рауш, Эндрю Дж., с Майклом Декиной (2008). Пятьдесят кинематографистов: беседы с режиссерами от Роджера Эвери до Стивена Зэйллиана . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN   0-7864-3149-0
• Рид, Джон Ховард (2005a). Голливудские фильмы категории «Б»: сокровищница волнений, мурашек и острых ощущений . Моррисвилл, Северная Каролина: Лулу. ISBN   1-4116-5065-4
• Рид, Джон Ховард (2005b). Кино-вестерны: голливудские фильмы «Дикий, дикий Запад» . Моррисвилл, Северная Каролина: Лулу. ISBN   1-4116-6610-0
• Рокофф, Адам (2002). Разваливаясь на части: взлет и падение фильма-слэшера, 1978–1986 гг . Джефферсон, Северная Каролина, и Лондон: МакФарланд. ISBN   0-7864-1227-5
• Рейно, Беренис (2006). «Разрушенные жизни Ванды» (буклет, прилагаемый к выпуску DVD Parlor Pictures с Вандой ).
• Рубин, Мартин (1999). Триллеры . Кембридж, Великобритания и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-58183-4
• Рассел, Кэролайн Р. (2001). Фильмы Джоэла и Итана Коэнов . Джефферсон, Северная Каролина, и Лондон: МакФарланд. ISBN   0-7864-0973-8
• Сапольски, Барри С. и Фред Молитор (1996). «Тенденции содержания в современных фильмах ужасов», в « Фильмы ужасов: текущие исследования предпочтений и реакции аудитории» , под ред. Джеймс Б. Уивер, стр. 33–48. Махва, Нью-Джерси: Лоуренс Эрлбаум. ISBN   0-8058-1174-5
• Шефер, Эрик (1992). «О гигиене и Голливуде: истоки фильма об эксплуатации», в Голливуде: Критические концепции в средствах массовой информации и культурных исследованиях - Том. 1: Исторические измерения: развитие американской киноиндустрии (2004), изд. Томас Шац, стр. 161–80 (первоначально опубликовано в The Velvet Light Trap 30). Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN   0-415-28131-8
• Шефер, Эрик (1999). «Смелый! Дерзкий! Шокирующий! Правда!»: История эксплуатации фильмов, 1919–1959 гг . Дарем, Северная Каролина, и Лондон: Издательство Университета Дьюка. ISBN   0-8223-2374-5
• Шац, Томас (1993). «Новый Голливуд», в книге «Теория кино идет в кино: культурный анализ современного кино» , под ред. Джим Коллинз, Хилари Рэднер и Ава Причер Коллинз, стр. 8–36. Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN   0-415-90575-3
• Шац, Томас (1998 [1989]). Гений системы: голливудское кинопроизводство в эпоху студий . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN   0-571-19596-2
• Шац, Томас (1999 [1997]). Бум и спад: американское кино 1940-х годов . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN   0-520-22130-3
• Шнайдер, Стивен Джей и Тони Уильямс (2005). Интернационал ужасов . Детройт: Издательство Государственного университета Уэйна. ISBN   0-8143-3101-7
• Шрейдер, Пол (1972). «Заметки о нуаре», в журнале Сильвер и Урсини, Film Noir Reader , стр. 53–63 (первоначально опубликовано в Film Comment 8, № 1).
• Скотт, АО (2005). "Куда делись все ревуны?" The New York Times , «Искусство и досуг», 18 декабря.
• Сегрейв, Керри (1992). Театры для автомобилей: история их создания в 1933 году . Джефферсон, Северная Каролина, и Лондон: МакФарланд. ISBN   0-89950-752-2
• Шапиро, Джером Ф. (2002). Кино «Атомная бомба: апокалиптическое воображение в кино» . Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN   0-415-93659-4
• Сильвер, Ален (1995). « Поцелуй меня смертельно : свидетельство стиля», ред. версия, в «Сильвер и Урсини», Film Noir Reader , стр. 209–35.
• Сильвер, Ален и Джеймс Урсини, ред. (1996). Фильм Нуар Читатель . Помптон-Плейнс, Нью-Джерси: В центре внимания. ISBN   0-87910-197-0
• Штайгер, Джанет (2000). Телевизионные блокбастеры: ситкомы, которые обязательно нужно посмотреть в эпоху сетевых технологий . Нью-Йорк и Лондон: Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN   0-8147-9757-1
• Стивенсон, Джек (2003). Страна тысячи балконов: открытия и признания археолога из фильмов категории B. Манчестер, Великобритания: Headpress/Critical Vision. ISBN   1-900486-23-7
• Строун, Линда Мэй (1975 [1974]). «Сэмюэл З. Аркофф [интервью]», в книге Маккарти и Флинна, «Короли B» , стр. 255–66.
• Сайдер, Эндрю и Долорес Тирни (2005). «Импорт / мэксплуатация, или Как борющийся с преступностью и убивающий вампиров мексиканский борец почти оказался в итальянской эпопее о мечах и сандалиях», в Schneider and Williams, Horror International , стр. 33–55.
• Тейвс, Брайан (1995 [1993]). «Фильм B: Другая половина Голливуда», в Balio, Grand Design , стр. 313–50.
• Томпсон, Ховард (1960). «Геркулес освобожденный возглавляет Билла-близнеца», The New York Times , 14 июля (доступно в Интернете ).
• Туска, Джон (1974). «Американское западное кино: 1903 – настоящее время», в Нахбаре, «В центре внимания вестерн », стр. 25–43.
• Туска, Джон (1999). Исчезающий легион: история изображений талисманов, 1927–1935 гг . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN   0-7864-0749-2
• Ван Пиблс, Мелвин (2003). «Настоящая сделка: что это было ... есть! Песня Sweet Sweetback's Baadasssss » (комментарий к выпуску DVD Xenon Entertainment к песне Sweet Sweetback's Baadasssss Song ).
• Уоррен, Билл (2001). Компаньон «Зловещих мертвецов» . Нью-Йорк: Церковь Святого Мартина. ISBN   0-312-27501-3
• Уотерман, Дэвид (2005). Голливудская дорога к богатству . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN   0-674-01945-8
• Уэст, Ричард (1974). «Самый страшный фильм на свете?», Texas Monthly , март, стр. 9.
• Уильямс, Тони (1996). Очаги тьмы: Семья в американском фильме ужасов . Крэнбери, Нью-Джерси, Лондон и Миссиссога, Онтарио: Associated University Press. ISBN   0-8386-3564-4
• Уиллис, Шэрон (1997). Высокая контрастность: раса и пол в современном голливудском фильме . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. ISBN   0-8223-2041-X
• Вуд, Робин (2003). Голливуд от Вьетнама до Рейгана и далее , эксп. и преп. ред. Нью-Йорк и Чичестер, Западный Суссекс: Издательство Колумбийского университета. ISBN   0-231-12967-X
• Вятт, Джастин (1998). «Формирование «мажорного независимого»: Miramax, New Line и новый Голливуд», в журнале « Современное голливудское кино» , под ред. Стивен Нил и Мюррей Смит, стр. 74–90. Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN   0-415-17010-9
• Зейчик, Стивен и Николь Лапорт (2006). «Atomic Label Proves a Blast for Fox», Variety , 19 ноября (доступно онлайн, архивировано 21 января 2010 г., на Wayback Machine ).

Внешние ссылки

• Фильмы категории B в Curlie
• Анализ «Биологии монстров из фильмов категории B» , Майкл К. Лабарбера, Чикагский университет.
• Коллекция плакатов Дуайта Кливленда , Библиотека Маргарет Херрик, Академия кинематографических искусств и наук

Интервью с профессионалами кино категории B

• Поразительный архив B-Monster
• Интервью Badmovies.org
• Роуг Кино
• Искать в моей корзине

Разнообразный

• 100 лучших фильмов категории "B" всех времен по версии журнала Paste. Архивировано 24 июня 2018 года в Wayback Machine.