Золотой век американской анимации

Микки и Минни Маус в фильме «Безумный самолет» , одном из первых короткометражных фильмов золотого века.

Золотой век американской анимации — это период в истории анимации США , который начался с популяризации звука с синхронизацией мультфильмов в 1928 году и постепенно закончился в 1960-х годах, когда театральные короткометражки начали терять популярность в пользу нового средства телевидения. Анимационные материалы после золотого века, особенно на телевидении производились с более дешевыми бюджетами и с использованием более ограниченных технологий . , в период с 1960-х по 1980-е годы

Пик театрального развития Золотого века пришелся на 1930-е и 1940-е годы, в то время как этот период часто делят на эпоху, известную как Серебряный век для остальных произведений, созданных в 1950-х и 1960-х годах. Эти работы включают более поздние театральные анимации, созданные Уолтом Диснеем и Уолтером Ланцем , более поздние театральные мультфильмы известных студий Warner Bros. Cartoons и Metro-Goldwyn-Mayer , Ханны-Барбера самый ранний мультсериал ДеПати-Фреленг и самый ранний театральная работа. Более того, история анимации стала очень важной художественной индустрией в Соединенных Штатах .

Многие популярные и известные персонажи мультфильмов появились в этот период, в том числе диснеевские Микки Маус , Минни Маус , Дональд Дак , Дейзи Дак , Гуфи и Плутон ; Fleischer Studios от Попай , Коко , Бимбо , Бетти Буп и Супермен ; Warner от Багз Банни , Даффи Дак , Элмер Фадд , Порки Пиг , Хитрый Койот и Бегущий с дороги , Йосемити Сэм , Твити и Сильвестр Bros. MGM из Том, Джерри и Друпи ; студии Van Beuren Кот Феликс ; Уолтера Ланца » «Вуди Дятел ; Terrytoons мышь Могучая ; УПА из г-н Магу ; Экранные самоцветы ' Лисица и ворона '; и ДеПати-Фреленга » « Розовая пантера и другие.

Полнометражная анимация началась в этот период, особенно с диснеевскими фильмами «эпохи Уолта». начиная с «Белоснежки и семи гномов » 1937 года и «Пиноккио» 1967 года 1940-х годов до «Книги джунглей» и «Котов-аристократов » 1970-х годов (последние анимационные фильмы, снятые перед его смертью в 1966 году). В этот период было снято несколько игровых фильмов, включающих анимацию, таких как Saludos Amigos (1942), Anchors Aweigh (1945), Song of the South (1946), Dangerous When Wet (1953), Mary Poppins (1964) и Ручки кровати и метлы (1971). Эти два последних фильма являются последними театральными фильмами, получившими премию Оскар за анимационные спецэффекты. Кроме того, были разработаны покадровая анимация и спецэффекты в таких фильмах, как «Кинг-Конг» (1933), «Чудовище с 20 000 глубин» (1953), «Гензель и Гретель: оперная фантазия» (1954), «Седьмое путешествие Синдбада» (1958). ) и Джейсон и аргонавты (1963).

Анимация также началась на телевидении в этот период с Crusader Rabbit , первым мультсериалом, транслировавшимся в 1948 году . Рост телевизионной анимации часто считается фактором, ускорившим конец золотого века. Тем не менее, различные авторы относят самый ранний мультсериал Ханны-Барбера до 1962 года как часть золотого века с такими шоу, как Рафф и Редди (1957), Гекльберри Хаунд (1958), Quick Draw McGraw (1959), Флинстоуны (1960), Йоги Медведь (1961), Top Cat (1961), Уолли Гатор (1962) и Джетсоны (1962). Некоторые из этих мультсериалов первыми получили премию «Эмми» за вклад в американское телевидение. Другими постановками Ханны-Барбера, связанными с золотым веком, были театральные анимации с Columbia Pictures , такие как Loopy De Loop (1959), а также художественные фильмы , выпущенные между 1964 и 1966 годами.

кино/

Уолт Дисней Продакшнс

Основная статья: Компания Уолта Диснея

Начало

Уолт Дисней решил стать газетным карикатуристом, рисующим политические карикатуры и комиксы. Однако Диснея никто не взял на работу, поэтому его старший брат Рой , работавший в то время банкиром, устроил его на работу в Арт-студию «Песмен-Рубин», где он создавал рекламу для газет, журналов и кинотеатров. Здесь он познакомился с коллегой-карикатуристом Убом Иверксом , они быстро подружились, и в январе 1920 года, когда их время в студии истекло, они решили вместе открыть собственное рекламное агентство под названием Iwerks-Disney Commercial Artists. Однако бизнес начался с трудом, и Уолт временно уехал в Канзас-Сити Фильм и Рекламную компанию, чтобы собрать деньги для мимолетной компании, и вскоре за ним последовал Иверкс, поскольку он не мог вести бизнес в одиночку.

Работая там, он снимал рекламу для местных театров, используя грубую анимацию . Дисней увлекся этим искусством и решил стать аниматором. Затем он одолжил на работе камеру и взял напрокат в местной библиотеке книгу Эдвина Г. Лутца « Анимированные мультфильмы: как они созданы, их происхождение и развитие» , решил, что cel-анимация будет более качественной, и решил открыть свою собственную анимацию. студия. Затем Дисней объединился с Фредом Харманом и снял свой первый фильм «Маленький художник» , в котором был не что иное, как художник (Дисней), делающий перекур за своим рабочим столом. Харман вскоре отказался от проекта, но Дисней смог заключить сделку с владельцем местного театра Фрэнком Л. Ньюманом и самостоятельно анимировать мультфильм под названием Newman Laugh-O-Grams, который был показан примерно в феврале 1921 года. Затем Уолт оставил свою работу в кино- и рекламной компании и в мае 1922 года основал компанию Laugh-O-Gram Films и нанял бывших коллег по рекламе в качестве бесплатных «студентов» анимации, включая Аба Иверкса и брата Фреда Хармана, Хью Хармана .

В течение 1922 года компания Диснея выпустила серию «модернизированных» экранизаций сказок, в том числе «Красная Шапочка» , «Четыре бременских музыканта» , «Джек и бобовый стебель» , «Джек-убийца великанов» , «Златовласка и три медведя» , « Кот в сапогах» , «Золушка» . и «Зуб Томми Такера» , последний в основном представляет собой игровой фильм о гигиене полости рта. Ни один из этих фильмов не принес прибыли. Последним фильмом компании Disney стала короткометражка « Страна чудес Алисы» . Вдохновлен « Льюиса Кэрролла Приключениями Алисы в стране чудес» ; В короткометражном фильме изображена пятилетняя девочка по имени Алиса ( Вирджиния Дэвис ), у которой были приключения в полностью анимированном мире. Однако фильм так и не был полностью завершен, поскольку летом 1923 года студия обанкротилась.

После закрытия Laugh-O-Grams Уолт Дисней работал режиссером-фрилансером, а затем продал свою камеру за билет в один конец до Лос-Анджелеса. По прибытии он переехал к своему дяде Роберту и брату Рою, которые лечились в соседней государственной больнице от туберкулеза , которым он перенес во время войны. Не сумев получить работу режиссера игровых фильмов, он отправил незаконченный ролик «Страны чудес Алисы» дистрибьютору короткометражных фильмов Маргарет Дж. Винклер из Winkler Pictures в Нью-Йорке. В то время Винклер распространял мультфильмы «Кот Феликс» и «Из чернильницы» , но братья Флейшер собирались уйти, чтобы основать собственную дистрибьюторскую компанию Red Seal Films , а продюсер «Феликса» Пэт Салливан постоянно ссорился с Винклером; Диснея поэтому Винклер согласился распространять комедии «Алиса» в качестве своего рода страховки.

Получив уведомление 15 октября, Уолт Дисней убедил Роя покинуть больницу и помочь ему открыть свой бизнес. На следующий день, 16 октября 1923 года, студия мультфильмов Disney Bros. открыла свои двери в небольшом арендованном офисе в двух кварталах от дома его дяди, где Рой управлял бизнесом, а Уолт занимался творческими делами. первый официальный об Алисе короткометражный фильм « День Алисы в море» Он убедил родителей Вирджинии Дэвис, что 1 января 1924 года был выпущен ; задержка на одиннадцать дней. Уб Иверкс был повторно принят на работу в феврале 1925 года, и качество анимации в сериале «Алиса» улучшилось; это побудило Хью Хармана, Рудольфа Изинга и Карман Максвелл последовать за Диснеем на запад в июне 1925 года. Примерно в это же время Дэвиса заменила Мэгги Гэй, и мультфильмы стали меньше сосредотачиваться на сценах с живыми актерами, а больше на полностью анимированных сценах, особенно с участием домашнего приятеля Алисы Джулиуса , который имел сверхъестественное сходство с котом Феликсом. В феврале 1926 года Дисней построил большую студию на Гиперион-авеню, 2719 и изменил название компании на Walt Disney Cartoons.

В ноябре 1923 года Винклер вышла замуж за Чарльза Минца и передала ему бизнес, когда через несколько месяцев забеременела. Минца часто описывали как холодного, сурового и безжалостного тирана, постоянно курящего; один из сотрудников запомнил его как «человека с мрачным лицом, с парой холодных глаз, блестящих за пенсне», и «никогда не разговаривал с персоналом. Он смотрел на нас, как адмирал, осматривающий ряд стоек». В то время как Винклер мягко критиковал и поддерживал, Минц общался с Диснеем резким и жестоким тоном. В 1927 году Минц приказал Диснею прекратить производство комедий об Алисе из- за затрат на совмещение живого действия и анимации.

Минцу удалось заключить дистрибьюторскую сделку с Universal Studios ; однако сделку подписал именно Минц, а не Дисней. Дисней и ведущий аниматор Уб Иверкс создали «Счастливого кролика Освальда» , который дебютировал в короткометражке «Trolley Troubles» в 1927 году. Сериал «Освальд» имел успех и стал первым хитом студии Уолта Диснея.

Весной 1928 года Дисней отправился в Нью-Йорк, чтобы попросить Минца увеличить бюджет. Его просьба была резко отклонена Минцем, который указал, что в контракте, который Минц подписал с Universal, именно Universal, а не Disney, владели правами на персонажа. Минц сообщил Диснею, что он нанял большую часть своего персонала из студии (за исключением Уба Иверкса, Леса Кларка и Уилфреда Джексона , которые отказались уйти) и пригрозил, что, если он не пойдет на сокращение бюджета на 20 процентов, он бросит Дисней и продолжить серию Освальда самостоятельно. Уолт отказался, и Winkler Pictures прекратила распространение.

Микки Маус

Пока Дисней заканчивал оставшиеся мультфильмы для Минца, Дисней и его сотрудники тайно придумали нового мультперсонажа на замену Освальду — Микки Мауса .

Источник вдохновения для Микки никогда не был ясен. Уолт Дисней сказал, что эта идея пришла ему в голову во время поездки на поезде обратно в Лос-Анджелес вскоре после конфронтации с Минцем, но в других записях говорится, что эта идея пришла ему в голову после того, как он вернулся в студию. Уолт Дисней однажды сказал, что его вдохновила домашняя мышь, которая когда-то жила у него в старой студии Laugh-O-Grams, но чаще говорят, что он выбрал мышь, потому что мышь никогда раньше не была центральным персонажем мультсериала.

В 1928 году Plane Crazy стал первой частью серии о Микки Маусе; однако он не был выпущен из-за плохой реакции на тестовые показы и не получил дистрибьютора. Второй мультфильм о Микки Маусе «Галопирующий Гаучо» также не смог привлечь внимание зрителей и прокатчика. Дисней знал, чего не хватает: звука. Звуковой фильм очаровывал зрителей с 1927 года фильмом «Певец джаза» , и Уолт решил, что следующий мультфильм «Пароход Вилли» будет иметь звук. «Пароход Вилли» не был первым звуковым мультфильмом, Макс и Дэйв Флейшеры продюсировали «Song Car-Tunes» с 1926 года, после выхода звукового фильма «Дон Жуан» . Однако им не удалось синхронизировать звук с анимацией, и основным акцентом мультфильмов было прыгающего мяча пение . Song Car-Tunes не имела успеха, и некоторые сотрудники сомневались, что мультфильм со звуком будет успешным. Поэтому Дисней организовал специальный предварительный показ, на котором музыка и звуковые эффекты воспроизводились вживую за сценой через микрофон. Тестовый показ Steamboat Willie прошел успешно и сумел завоевать дистрибьютора, Celebrity Pictures руководителя Пэта Пауэрса . Однако первая попытка синхронизировать звук с анимацией закончилась катастрофой из-за неправильного выбора времени. Чтобы профинансировать вторую запись, Уолт продал свою машину. На этот раз он использовал клик-трек, чтобы держать своих музыкантов в такт (позже Дисней узнал, что проще сначала записать диалог, музыку и звуковые эффекты, а затем анимировать их). Чуть более чем за месяц до «Пароходика Вилли» премьеры Пол Терри выпустил свой звуковой мультфильм «Время ужина» ; однако это не имело финансового успеха, и Уолт Дисней назвал это «рэкетом».

Золотой век Диснея

Золотой век Диснея Эпоха кино
Годы	1937–1942
Фильмы и телевидение
Кино)	Белоснежка и семь гномов Буратино Фантазия Дамбо Бэмби
Короткие фильмы)	Танец в сарае Цветы и Деревья Три поросенка Цепная банда Ревю Микки Мудрая маленькая курица Концерт группы Старая мельница
Мультсериал	Глупая симфония
Аудио
Оригинальная музыка	« Кто боится большого злого волка? »

Начало (1920–30-

Пароход «Вилли» был выпущен 18 ноября 1928 года и имел большой успех. Дисней быстро завоевал огромное господство в области анимации, используя звук в своих будущих мультфильмах, дублировав « Сумасшедший самолет» , «Галопирующий гаучо» и почти законченный «Танец в сарае» . Популярность Микки Мауса поставила анимационного персонажа в ряды самых популярных экранных личностей мира. Крупнейший конкурент Диснея, Пэт Салливан с его котом Феликсом , был затмён популярностью Микки, и студия закрылась в 1932 году.

Мерчандайзинг на основе мультфильмов Диснея спас ряд компаний от банкротства в разгар Великой депрессии, и Дисней воспользовался этой популярностью, чтобы продвигаться вперед с дальнейшими инновациями в анимации. В 1929 году он запустил новую серию под названием « Глупые симфонии» , основанную на музыке без повторяющихся персонажей. Однако они не стали такими популярными, как мультсериал о Микки Маусе.

В 1930 году, после ссоры с Пауэрсом, Дисней сменил дистрибьютора на Columbia Pictures . Однако Уб Иверкс покинул Уолт Дисней после предложения Пауэрса возглавить его собственную студию.

В 1932 году Микки Маус стал международной сенсацией, а «Глупые симфонии» — нет. Columbia Pictures отказалась от распространения сериала, и Дисней был соблазнен перевести « Глупые симфонии» в United Artists за счет увеличения бюджета. Затем Уолт Дисней работал с компанией Technicolor над созданием первого полноцветного трехполосного мультфильма « Цветы и деревья» . Еще один большой успех: он стал первым мультфильмом, получившим премию Оскар за лучший короткометражный анимационный фильм. Вскоре после этого Дисней заключил эксклюзивное, но временное соглашение с Technicolor, согласно которому только он мог использовать трехполосный процесс в анимационных фильмах - ни одной другой студии не разрешалось использовать его. Однако он отказался от создания цветного Микки Мауса, потому что считал, что Technicolor может повысить популярность «Глупых симфоний» .

К 1932 году Уолт Дисней понял, что успех анимационных фильмов зависит от эмоционально захватывающих историй, которые захватывают аудиторию и не отпускают. Это осознание привело к важному нововведению примерно в 1932–1933 годах: «отделу сюжетов», отдельному от аниматоров, с художниками по раскадровке , которые будут заниматься работой на этапе «разработки сюжета» производственного конвейера. В свою очередь, постоянное внимание Диснея к развитию сюжета и характеристикам привело к появлению в 1933 году еще одного хита: « Три поросенка» , который считается первым мультфильмом, в котором несколько персонажей продемонстрировали уникальные, индивидуальные личности, и до сих пор считается самым успешным анимационным фильмом, если не считать мультфильмов. все время, а также включил в себя хит, ставший гимном борьбы с Великой депрессией : « Кто боится большого злого волка ». В сериале о Микки Маусе он продолжал придавать своим персонажам индивидуальность; это привело к созданию новых персонажей, таких как Плутон с «Цепной бандой» в 1930 году, Гуфи с «Ревю Микки» в 1932 году и Дональд Дак в 1934 году с «Мудрой маленькой курицей» (из серии «Глупая симфония »). Когда истек срок контракта Диснея с Technicolor, серия о Микки Маусе была перенесена в Technicolor, начиная с The Band Concert в 1935 году. Кроме того, позже в том же году Микки был частично переработан для Technicolor. В 1937 году Дисней изобрел многоплоскостную камеру , которая создавала иллюзию глубины анимированного мира. получившем премию «Оскар» «Глупая симфония» Впервые он использовал это в мультфильме «Старая мельница», . Большая часть работ Диснея находилась под сильным влиянием европейских историй и мифов, а также работ таких иллюстраторов, как Доре и Буш . Также в 1937 году Дисней сменил дистрибьютора «Глупых симфоний» на RKO Radio Pictures , оставаясь с этим дистрибьютором до начала 1950-х годов, когда они были переизданы и переизданы новой дистрибьюторской компанией Диснея, Buena Vista Distribution .

Белоснежка и семь )

В 1937 году Уолт Дисней выпустил «Белоснежку и семь гномов» , первый американский полнометражный анимационный музыкальный фэнтезийный фильм. Это стало кульминацией четырехлетних усилий студии Диснея. Уолт Дисней был убежден, что короткие мультфильмы не принесут прибыль его студии в долгосрочной перспективе, поэтому он пошел на то, что считалось огромной авантюрой. Критики предсказывали, что «Белоснежка» приведет к финансовому краху студии. Они сказали, что цвета будут слишком яркими для зрителей, и им надоест приколы, и они уйдут. Однако критики оказались неправы. «Белоснежка» имела всемирный кассовый успех и была повсеместно признана вехой в развитии анимации как серьезного вида искусства.

Пиноккио и Фантазия 1940

После успеха «Белоснежки» Дисней продолжил производство «Пиноккио» обходилось в два раза дороже, чем «Белоснежки» , , который был выпущен в 1940 году. Однако производство «Пиноккио» и он не имел финансового успеха после Второй мировой войны (которая началась в Европе в 1939 году). ) отрезал Диснею 40% зарубежного рынка релизов. Хотя в Соединенных Штатах он имел умеренный успех, одного только внутреннего валового дохода было недостаточно, чтобы окупить производственный бюджет. Тем не менее, фильм получил очень положительные отзывы и заработал миллионы на последующих переизданиях. Позже в том же году Дисней выпустил «Фантазию» . Первоначально все началось с мультфильма о Микки Маусе « Ученик чародея» в попытке вернуть популярность Микки, которая резко снизилась из-за популярности « Попай Диснея » Макса Флейшера и «Дональда Дака» . В «Ученике чародея» Микки Маус был переработан Фредом Муром . Этот редизайн Микки используется до сих пор. В короткометражке не было диалогов, только музыка под управлением Леопольда Стоковского . Когда бюджет короткометражного фильма стал очень дорогим, Стоковски предложил Диснею, чтобы это был художественный фильм, в котором другие произведения классической музыки сочетались бы с анимацией. Дисней согласился, и производство началось. «Фантазия» также станет первым коммерческим фильмом, выпущенным со стереофоническим звуком . Однако, как и «Пиноккио» , «Фантазия» не имела финансового успеха. «Фантазия» также была первым фильмом Диснея, который не был принят хорошо и получил неоднозначные отзывы критиков. Музыкальные критики и зрители смотрели на него свысока, которые считали, что Уолт Дисней стремился к чему-то недосягаемому, пытаясь внедрить мейнстримную анимацию в абстрактное искусство, классическую музыку и «элитные» сюжеты. Однако в последующие годы фильм будет переоценен и признан анимационным шедевром.

Дамбо и Бэмби (

В 1941 году, чтобы компенсировать относительно низкие кассовые сборы « Пиноккио» и «Фантазии» , Дисней выпустил малобюджетный художественный фильм «Дамбо» . Всего через несколько дней после завершения черновой анимации «Дамбо» . забастовка аниматоров Диснея началась Это было вызвано Гильдией экранных карикатуристов (которая была создана в 1938 году), которая разорвала многие связи между Уолтом Диснеем и его сотрудниками, одновременно поощряя многих членов студии Диснея уйти и искать более зеленые пастбища. Позже в том же году «Дамбо» добился большого успеха, первого для Диснея после «Белоснежки» . Признанный критиками фильм принес столь необходимый доход и удержал студию на плаву. Через несколько месяцев после освобождения Дамбо в 1941 году США вступили в войну после нападения на Перл-Харбор . Это привело к мобилизации всех киностудий (включая их мультипликационные подразделения) для производства пропагандистских материалов, призванных укрепить общественное доверие и стимулировать поддержку военных действий. Война (вместе с забастовкой) потрясла империю Уолта Диснея, поскольку армия США захватила студию Диснея, как только США вступили во Вторую мировую войну в декабре 1941 года. В результате Дисней поставил художественные фильмы «Алиса в стране чудес» (1951), «Питер Пэн» (1953), «Ветер в ивах» (1949), «Песня юга» (1946), «Микки и бобовый стебель» (1947) и «Бонго» (1947). в ожидании окончания войны.

Единственным художественным фильмом, производство которого было разрешено продолжить, был «Бэмби» , вышедший на экраны в 1942 году. «Бэмби» стал новаторским в плане реалистичной анимации животных. Однако из-за войны «Бэмби» провалился в прокате и получил неоднозначные отзывы критиков. Эта неудача длилась недолго, поскольку переиздание 1947 года собрало значительную сумму денег.

Диснея

Военная эра Диснея Эпоха кино
Годы	1943–1949
Фильмы и телевидение
Кино)	Привет друзья Три Кабальеро Сделай мою музыку Весело и модно бесплатно Время мелодии Приключения Икабода и мистера Тоада
Короткие фильмы)	Лицо фюрера Образование для смерти Разум и эмоции Новый дух Коммандос Дак

Теперь Дисней полностью посвятил себя военным усилиям и внес свой вклад, выпустив пропагандистские короткометражки и художественный фильм под названием « Победа с помощью авиации» . «Победа через Air Power» имела плохие кассовые сборы, и в результате студия потеряла около 500 000 долларов. Необходимые пропагандистские короткометражки были менее популярны, чем обычные короткометражки Диснея, и к тому времени, когда армия прекратила свое пребывание на студии Уолта Диснея с окончанием войны в 1945 году, Дисней изо всех сил пытался возобновить свою студию, и у него было мало денег на рука. Дальнейшие художественные фильмы Диснея 1940-х годов представляли собой сборники коротких анимационных фрагментов с скромным бюджетом, собранные в художественный фильм. Они начались с Saludos Amigos в 1942 году и продолжились во время войны с The Three Caballeros в 1944 году, а после войны с Make Mine Music в 1946 году, Fun and Fancy Free в 1947 году, Melody Time в 1948 году и The Adventures of Icabod and Mr. Toad. в 1949 году. Для художественных фильмов «Микки и бобовый стебель» , «Бонго» и « Ветер в ивах » он объединил их в пакетные фильмы « Веселье и фантазия бесплатно» и «Приключения Икабода и мистера Тоада», поскольку Уолт боялся, что малобюджетная анимация будет не станет прибыльным. Самым амбициозным фильмом Диснея этого периода был фильм 1946 года « Песня Юга» , музыкальный фильм, сочетающий в себе живое действие и анимацию, который в последующие годы вызвал критику из-за обвинений в расовых стереотипах .

век Диснея (

Серебряный век Диснея Эпоха кино
Годы	1950–1970
Фильмы и телевидение
Кино)	Золушка Алиса в стране чудес Питер Пен Леди и Бродяга Спящая красавица Сто один далматинец Меч в камне Книга джунглей Аристократы
Короткие фильмы)	Простые вещи Винни Пух и медовое дерево Винни-Пух и бурный день Трудно быть птицей

Начало 1950-х годов

В 1950 году Дисней выпустил «Золушку» . «Золушка» имела огромный успех, став самым кассовым фильмом 1950 года, а также самым успешным фильмом Диснея со времен «Белоснежки и семи гномов» и первым полнометражным художественным фильмом Диснея, полностью анимационным со времен «Бэмби» . живое действие. Компания Диснея начала диверсифицироваться, производя игровые художественные фильмы, начиная с «Острова сокровищ» (1950) и документальных фильмов о природе , первым из которых стал «Остров тюленей» (1948). В результате Уолту Диснею потребовалось одновременно работать над несколькими разными подразделениями, и он тратил меньше времени на анимацию. В 1951 году он выпустил «Алису в стране чудес» , проект, над которым работал с конца 1930-х годов, но во время войны он был отложен. «Алиса в стране чудес» изначально имела умеренный успех и получила неоднозначные отзывы критиков. Несколько десятилетий спустя этот фильм будет провозглашен одним из величайших классических произведений Диснея, заработав миллионы на последующих выпусках в кинотеатрах и домашнем видео. В 1953 году он выпустил «Питера Пэна» , который, как и «Алиса в стране чудес» , производился с конца 1930-х — начала 1940-х годов и был отложен во время войны. Однако, в отличие от «Алисы» , «Питера Пэна» первый выпуск имел большой успех как у критиков, так и в финансовом отношении.

Когда в конце 1953 года истек срок действия контракта Диснея с RKO, вместо того, чтобы продлить его, как обычно, Дисней был обеспокоен нестабильностью RKO (из-за все более неустойчивого контроля над студией со стороны владельца Говарда Хьюза ) и начал распространять фильмы через недавно созданную компанию Buena. Дочерняя компания Vista Distribution . Это позволило выделить более высокий бюджет на короткометражки и полнометражные фильмы, чем требовалось в последние несколько лет для мультфильмов, снятых для RKO, что позволило сделать некоторые мультфильмы в новом формате CinemaScope . Однако бюджет короткометражного фильма был далеко не таким высоким, как в 1940-х годах, поскольку Дисней уделял больше внимания живым выступлениям, телевидению и художественной анимации, а не короткометражной анимации. В 1953 году, вскоре после перехода с RKO на Buena Vista, Дисней выпустил свой последний короткометражный фильм о Микки Маусе «Простые вещи» . С тех пор студия с каждым годом выпускала все меньше короткометражных мультфильмов, пока в 1956 году подразделение короткометражных мультфильмов не было закрыто. После этого все будущие короткометражные мультфильмы до 1969 года выполнялись через подразделение художественной анимации. Последний анимационный фильм Диснея, посвященный золотому веку американской анимации, оскароносный фильм « Трудно быть птицей!» , был выпущен в 1969 году.

Конец 1950–60-х годов

В 1955 году Дисней создал «Леди и Бродяга» , первый анимационный фильм в CinemaScope . Построив Диснейленд в 1955 году, Уолт Дисней вновь обрел огромную популярность среди публики. и сосредоточил свое внимание на продюсировании своего самого амбициозного фильма: « Спящая красавица» . «Спящая красавица» была снята на Super Technirama 70-миллиметровую пленку со стереофоническим звуком, как «Фантазия» . «Спящая красавица» также сигнализировала об изменении стиля рисования: персонажи стали мультяшными и угловатыми; получая влияние от УПА . Хотя «Спящая красавица» была вторым по прибылям фильмом 1959 года (сразу после «Бен-Гура »), бюджет фильма превысил бюджет, стоимость которого составила 6 миллионов долларов, и фильм не смог окупить свои расходы. Студия оказалась в серьёзных долгах и была вынуждена сократить расходы на анимацию. В 1960 году это привело к тому, что Дисней перешёл на ксерографию , которая заменила традиционное рисование вручную . Первыми художественными фильмами, в которых использовались ксероксы, были «101 далматинец» (1961) и «Меч в камне» (1963), которые имели кассовый успех. Однако благодаря ксероксу пленки выглядели «более схематично» и им не хватало качества пленок, нарисованных вручную. По словам Флойда Нормана , который в то время работал в Диснее, это было похоже на конец эпохи. 15 декабря 1966 года Уолт Дисней умер от рака легких . Последними фильмами, в которых он участвовал, были «Мэри Поппинс» (1964), «Книга джунглей» (1967), «Любовный жук» (1968), «Коты-аристократы» (1970), «Мучки и метлы» (1971) и «Множество приключений Винни-Пуха» (1977). ); поскольку при его жизни был выпущен короткометражный фильм «Винни-Пух и медовое дерево» (1966), он также участвовал в производстве фильма « Винни-Пух и бурный день» (1968). Анимационная музыкальная комедия «Книга джунглей » и мюзикл с живыми актерами на большом экране « Самый счастливый миллионер » были выпущены в 1967 году, через год после его смерти, а «Винни Пух и бурный день» вышел два года спустя, а «Множество приключений Винни-Пуха» было выпущено в 1977 году. «Винни-Пух и бурный день» также выиграли премию «Оскар» 1968 года за короткометражный анимационный фильм . После смерти Уолта Диснея анимационный отдел не смог полностью восстановиться до конца 1980-х и начала 1990-х годов, когда наступил Диснеевский Ренессанс .

Парамаунт Пикчерз

Основная статья: Paramount Pictures

Основная статья: Fleischer Studios

Создание

Одним из главных конкурентов Уолта Диснея был Макс Фляйшер , глава Fleischer Studios , производившей мультфильмы для Paramount Pictures . Fleischer Studios была семейным бизнесом, которым управляли Макс Флейшер и его младший брат Дэйв Флейшер , которые руководили производством мультфильмов. Флейшеры добились успешных успехов в мультфильмах о Бетти Буп и сериале «Моряк Попай» . Популярность Попая в 1930-е годы временами соперничала с Микки Маусом, и фан-клубы Попая возникли по всей стране, подражая фан-клубам Микки; В 1935 году опросы показали, что Попай был даже более популярен, чем Микки Маус. Однако в начале 1930-х годов более строгие правила цензуры, введенные в действие новым Производственным кодексом 1934 года, требовали от производителей анимации удалять рискованный юмор. Флейшерам, в частности, пришлось смягчить содержание своих мультфильмов о Бетти Буп, популярность которых впоследствии пошла на убыль. Флейшеры также выпустили несколько мультфильмов Color Classics в 1930-х годах, в которых пытались подражать использованию цвета Уолтом Диснеем, но сериал не имел успеха.

Полнометражные фильмы

В 1934 году Макс Фляйшер заинтересовался созданием полнометражного анимационного фильма вскоре после анонса Уолтом Диснеем « Белоснежки» , однако Paramount наложила вето на эту идею. В 1936 году Fleischer Studios выпустила первый из трех двухбарабанных Popeye фильмов Technicolor: «Моряк Попай встречает моряка Синдбада» в 1936 году, «Моряк Попай встречает сорок разбойников Али-Бабы» в 1937 году и «Аладдин и его чудесная лампа» в 1939 году. Диснея В 1938 году, после успеха фильма «Белоснежка и семь гномов» , компания Paramount дала Флейшерам разрешение на производство анимационного художественного фильма, и студия Флейшера переехала из Нью-Йорка в Майами, штат Флорида , чтобы избежать организованных профсоюзов, которые стали угрозой для общества. студии после пятимесячной забастовки среди работников Fleischer Studio в конце 1937 года. Здесь Флейшеры продюсировали «Путешествие Гулливера» , которое было выпущено в 1939 году. Это был небольшой успех, который побудил Флейшеров производить больше.

Супермен и падение Флейшеров

В мае 1941 года Флейшеры передали студии Paramount полную собственность в качестве залога для погашения своих долгов, оставшихся от кредитов, полученных ими от студии на создание неудачных мультфильмов, таких как « Каменный век» , «Габби» и «Цветная классика» . Однако они по-прежнему сохранили свои позиции руководителей производства своей студии. Под руководством Paramount Флейшеры привели Попая на флот и внесли свой вклад в военные действия, а также добились большего успеха, начав серию впечатляющих о Супермене мультфильмов (первый из которых был номинирован на Оскар), которые сами по себе стали легендарными. Несмотря на успех, который Супермен принес студии, серьезный удар по студии был нанесен, когда у женатого Дэйва завязалась супружеская измена с секретарем Майами. Это привело к многочисленным спорам между братьями Флейшер, пока Макс и Дэйв больше не разговаривали друг с другом. В 1941 году вышел «Мистер Баг едет в город» , но, к сожалению, он был выпущен за несколько дней до нападения на Перл-Харбор, из-за которого «Мистер Баг» провалился в прокате. Вскоре после плохих кассовых сборов фильма Дэйв Флейшер, все еще сохраняя должность соруководителя своей студии, покинул Fleischer Studios, чтобы запускать Screen Gems мультфильмы от Columbia Pictures. Из-за этого Paramount Pictures отстранила Дэйва и Макса Флейшеров от должностей глав студии мультфильмов.

Знаменитые студии

Основная статья: Знаменитые студии

Приобретение

Paramount полностью взяла на себя управление студией Флейшера и передала ее в состав своей собственной студии, переименовав ее в Famous Studios и продолжив работу, начатую Флейшерами. Исадор Спарбер , Сеймур Кнейтель и Дэн Гордон были назначены режиссерами (ветеран Диснея Билл Титла снял короткометражки в середине-конце 40-х годов после того, как Гордон покинул студию), а Сэм Бухвальд был назначен исполнительным продюсером. В 1943 году Paramount также прекратила выпуск дорогих мультфильмов о Супермене , вместо этого адаптировав «Маленькая Лулу» для кинотеатров комикс .

Компания Famous Studios продолжала выпускать короткометражки Popeye, которые в 1943 году перешли на цвет, а также создавала Noveltoons Флейшера , короткометражную серию-антологию, похожую на Color Classics . В серии короткометражек Noveltoons представлены многие повторяющиеся персонажи «Знаменитости», такие как Ягненок Блэки , Вольфи (главный соперник Блэки), Каспер Дружелюбное привидение (созданное Джо Ориоло и Сеймуром Рейтом из неопубликованной детской книги), Маленькая Одри (персонаж, похожий на и заменил Маленькую Лулу), Германа и Кэтнип (дуэль кошек и мышек, похожую на Тома и Джерри ), Бэби Хьюи и нескольких других менее известных персонажей. «Famous» также возродил «Screen Songs» , еще один сериал, унаследованный от Флейшера. В 1951 году сериал был переименован в «Картунес» и продолжался еще два года, после чего был окончательно прекращен. Сэм Бухвальд позже умер от сердечного приступа в 1951 году, оставив Спарбера и Кнайтеля ведущими продюсерами и режиссерами. Дэйв Тендлар был назначен директором в 1953 году.

и

Уход Фляйшеров оказал немедленный эффект на студию: мультфильмы Paramount военных лет продолжали быть интересными и популярными и по-прежнему сохраняли большую часть стиля и лоска Флейшеров, однако поклонники анимации и историки отметили расходящийся тон студии после В конце войны, поскольку этот стиль критиковали за весьма шаблонное повествование, отсутствие художественных амбиций, насилие и общую привлекательность для детей, а не как для детей, так и для взрослых.

К 1956 году Famous Studios претерпела множество радикальных изменений. Paramount сократила свой штат и переименовала его в Paramount Cartoon Studios , а также прекратила выпуск короткометражных фильмов «Попай» к 1957 году. Spooky Swabs (режиссер Спарбер, который умер в следующем году) был последним короткометражным фильмом «Попай», выпущенным в кинотеатрах. Далее были увековечены более строгие бюджеты, что вынудило студию использовать ограниченные методы анимации, сравнимые с телевизионной анимацией того времени.

В 1960-х годах Paramount продолжала выпускать театральные мультфильмы, а также объединялась с King Features Syndicate TV для совместного производства Моряка Попая и других комических персонажей для телевидения. После того, как Сеймур Кнейтель умер в 1964 году от сердечного приступа, другие ветераны анимации, такие как Говард Пост , Джеймс Калхейн и Ральф Бакши, были привлечены к съемкам короткометражных фильмов в конце существования студии. Мультфильмы, выпущенные в этот период, включают Swifty and Shorty , Honey Halfwitch , Comic Kings , серию Modern Madcaps и Fractured Fables , все из которых не смогли оживить студию из-за постоянных бюджетных ограничений. Зимой 1968 года новые владельцы Paramount, Gulf+Western , начали процесс закрытия студии мультфильмов. Остановка завершилась к декабрю.

Уорнер Бразерс

Основные статьи: Мультфильмы Warner Bros. и Warner Bros.

Эпоха Хармана-Изинга

В 1929 году бывшие аниматоры Диснея Хью Харман и Рудольф Изинг создали мультфильм под названием « Боско, говорящий чернильный ребенок» и попытались продать его дистрибьютору в 1930 году. Warner Bros., которая ранее предприняла неудачную попытку создать студию мультфильмов. в Нью-Йорке, чтобы конкурировать с Диснеем, согласились распространять сериал. Под продюсера Леона Шлезингера руководством компания Harman-Ising Productions создала «Looney Tunes» (название является вариацией удостоенного наград мультфильма « Глупые симфонии » Диснея ) с их персонажем Боско в главной роли . В 1931 году последовал второй сериал Хармана-Изинга, «Веселые мелодии». Оба сериала продемонстрировали сильное влияние ранних фильмов Диснея.

расстались

После споров по поводу денег Харман-Изинг расстался с Шлезингером (который отклонил их требования о повышении бюджета) в 1933 году, взяв с собой Боско для работы с Metro Goldwyn Mayer . Шлезингер начал собственное производство мультфильмов под новым названием Leon Schlesinger Productions . Аниматор Том Палмер создал клон Боско, известный как Бадди , и ответил на использование цвета Уолтом Диснеем в мультфильмах «Глупые симфонии» в 1934 году и начал делать все будущие мультфильмы «Веселые мелодии» в цвете. Однако, поскольку Уолт Дисней имел эксклюзивную сделку с Technicolor, Шлезингер был вынужден использовать Cinecolor и Two Strip Technicolor до 1935 года, когда истек срок контракта Диснея с Technicolor. У новой студии был медленный старт, поскольку мультфильмы о Бадди не произвели впечатления на публику, а также неопытность Палмера как режиссера. Шлезингер уволил Палмера и вместо этого нанял аниматора Harman-Ising Фриза Фреленга и нескольких других для управления студией. Позднее к 1935 году производство Бадди было прекращено.

Создание новых звезд

1935 года «Веселая мелодия» режиссера Фриза Фреленга под названием « У меня нет шляпы» стала первым появлением на экране Порки Свина . Также в 1935 году Шлезингер нанял нового режиссера анимации, который приступил к возрождению студии: Текс Эйвери . Шлезингер поручил Эйвери руководить малобюджетным фильмом «Луни Тюнз» в невысоком старом здании, которое аниматоры назвали «Термитная терраса». При Эйвери Порки Свин заменит сериал «Бадди» и станет первым персонажем мультфильма Warner Bros., добившимся звездной власти. Также в Termite Terrace аниматор Боб Клампетт превратил Порки из толстого пухлого поросенка в более милого и детского персонажа.

В отличие от других производителей мультфильмов того времени, Эйвери не собирался конкурировать с Уолтом Диснеем, а вместо этого привнес в студию новый дурацкий, безумный стиль анимации, который увеличил популярность мультфильмов Warner Bros. на переполненном рынке. Это прочно утвердилось в 1937 году, когда Текс Эйвери поставил «Утиную охоту» Порки . Во время создания короткометражного фильма ведущий аниматор Боб Клэмпетт проработал выход персонажа Утки, заставив его прыгать вверх и вниз на голове, переворачиваться и кричать в закат. Это создало характер Даффи Дака . После создания Даффи он принес еще больший успех мультфильмам Warner Bros. и заменил Порки Свина в качестве самого популярного анимационного персонажа студии. и Боб Клампетт возглавил Termite Terrace, а Текс Эйвери возглавил отдел Merrie Melodies .

Мультфильм «Дикий заяц» , номинированный на премию «Оскар» 1940 года (режиссер Эйвери), ознаменовал официальный дебют Багза Банни , а также его первую пару с Элмером Фаддом (созданным Чаком Джонсом в том же году). Багс быстро заменил Даффи в качестве главной звезды студии. К 1942 году Багс стал самым популярным персонажем мультфильмов. Благодаря успеху «Багса, Даффи и Порки» студия Шлезингера теперь поднялась на новую высоту, и Багс быстро стал звездой цветных мультфильмов «Веселые мелодии» , которые ранее использовались для появления одноразовых персонажей. Эйвери покинул Warner Bros. в 1941 году и перешел в MGM после ссоры с Шешингером из-за финала «Кричащего зайца» и отказа от идеи короткой серии живых животных с анимированными ртами (которую он позже продал компании Paramount Pictures для создания серии короткометражных фильмов «Говорят с животными» ).

К 1942 году шорты Warners превзошли по продажам и популярности шорты Disney. Фрэнк Ташлин также работал с Эйвери в отделе Merrie Melodies . Он начал работать в Warners в 1933 году в качестве аниматора, но был уволен и присоединился к Iwerks в 1934 году. Ташлин вернулся в Warners в 1936 году, взяв на себя руководство отделом Merrie Melodies . Он вернулся в 1943 году, снимая мультфильмы «Порки и Даффи». Он уехал в конце 1944 года, чтобы снимать игровые фильмы.

Warner

Шлезингер продал свою студию Warner Bros. в августе 1944 года. Эдвард Зельцер, в свою очередь, был назначен новым продюсером. К этому времени ведущими режиссерами мультфильмов Warner 1940-х годов были Фриз Фреленг , Чак Джонс , Боб Клампетт и недавно Роберт МакКимсон , который возглавил подразделение Фрэнка Тэшлина после того, как он покинул студию. Их мультфильмы теперь считаются классикой медиума. Они сняли некоторые из самых любимых короткометражных мультфильмов всех времен, в том числе (для Клэмпетта) «Порки в Странной стране» , «Ваббит Туубл» , «Банальный концерт» , «Великое ограбление копилки» , «Большая дремота» , (для Фреленга) « Ты должен быть в картинках » , Рапсодия в заклепках , Красный ездовой кролик , Анонимные птицы , Рыцарь-рыцарь Багс , (для Джонса) Кролик-огонь , Дак Амак , Дак Доджерс в 24½ веке , Один лягушачий вечер , Что такое опера, Док? , (для МакКимсона) Walky Talky Hawky , Hillbilly Hare , Devil May Hare , The Hole Idea и Stupor Duck .

Помимо того, что МакКимсон был назначен директором в середине 1940-х, Артур Дэвис возглавил подразделение Клампетта в середине 1945 года после внезапного ухода из студии. Клэмпетт приступил к работе над «Бини и Сесилом» . Многие из наиболее известных повторяющихся персонажей студии будут созданы или восстановлены после приобретения Warner. В их число входили Твити (1942), Пепе Ле Пью (1945), Кот Сильвестр (1945), Йосемити Сэм (1945), Фогхорн Ливорно (1946), Марвин Марсианин (1948), Хитрый Э. Койот и Бегущий с дороги (1949). ), Бабушка (1950), Спиди Гонсалес (1953), Тасманийский дьявол (1954) и другие.

Warner Bros. ненадолго закрыла весь свой анимационный отдел в 1953 году из-за огромной популярности 3D-фильмов в то время. Он вновь откроется в следующем году, после окончания повального увлечения 3D. Эдвард Зельцер вышел на пенсию в 1958 году, и менеджер по производству Джон В. Бертон его место занял . Дэвид ДеПати взял на себя роль продюсера в 1960 году после того, как Бертон покинул студию.

DePatie-Freleng Enterprises и Warner Bros.

Основные статьи: DePatie-Freleng Enterprises и Warner Bros.-Seven Arts

После более чем двух десятилетий на вершине Warner Bros. закрыла первоначальную студию Termite Terrace в 1963 году, и DePatie-Freleng Enterprises взяла на себя производство короткометражных фильмов по лицензии Warner Bros. Большинство основных персонажей сериала ушли из кинотеатров. , включая самую большую звезду Warner, Багза Банни. Однако Даффи Дак по-прежнему появлялся в театральных мультфильмах, в основном в паре со Спиди Гонсалесом.

Также было заказано 14 оригинальных мультфильмов «Хитрый Койот» и «Роудраннер», причем последние 11 были переданы на аутсорсинг компании Format Films под руководством бывшего аниматора Чака Джонса Руди Ларривы . Эти мультфильмы не были хорошо приняты и подверглись критике за отсутствие духа и очарования по сравнению с оригинальными короткометражками Джонса.

После того, как ДеПати-Фреленг прекратил производство Looney Tunes в 1967 году, Уильям Хендрикс был назначен ответственным за производство недавно переименованной анимационной студии Warner Bros.-Seven Arts и нанял таких ветеранов, как Алекс Лови и Лаверн Хардинг из студии Уолтера Ланца; Волус Джонс и Эд Соломон из Диснея; Хайме Диас, который позже работал над фильмом «Волшебные родители» в качестве режиссера; и Дэвид Ханан, ранее работавший над Роджером Рэмджетом . только троих ветеранов оригинальной Looney Tunes Хендрикс привел в студию ; Тед Боннискен, Норман Маккейб и Боб Гивенс. Под «Хендрикс и Лови», созданная студией линия «Даффи-Спиди» и ее новые мультсериалы ( «Крутой кот» , «Волшебная мышь Мерлин» ), а также большинство кадров этой эпохи подверглись критике и считаются худшими за всю историю студии. история (несмотря на то, что Норман Норман приобрел большое количество последователей ). Алекс Лови покинул студию в 1968 году, и его место занял Роберт МакКимсон. МакКимсон использовал персонажей до 1967 года только в бамперах для Шоу Bugs Bunny-Road Runner Show и в рекламе; в остальном он в основном сосредоточился на повторяющихся персонажах, которых создал Алекс Лови, и на двух своих собственных творениях, Банни и Клоде . Последним из оригинальных короткометражных фильмов Looney Tunes был Bugged by a Bee , а последним короткометражным фильмом Merrie Melodies был Injun Trouble , который делит свое название с другим короткометражным фильмом Looney Tunes 1938 года. Студия Warner Bros.-Seven Arts окончательно закрылась в 1969 году. Всего было создано 1039 короткометражек Looney Tunes.

Десять лет спустя, после успеха фильма «Багз Банни/Road Runner Movie» , который состоял преимущественно из кадров классических короткометражных фильмов Джонса, в 1980 году открыла свои двери новая собственная студия по производству оригинальной анимации под названием Warner Bros. Анимация , которая существует и по сей день.

Метро-Голдвин-Майер

Основные статьи: Студия мультфильмов Metro-Goldwyn-Mayer и Metro-Goldwyn-Mayer

Студия Уба Иверкса

Сначала Микки Мауса нарисовал давний партнер и друг Уолта Диснея Уб Иверкс , который также был техническим новатором в мультфильмах и ежедневно рисовал для Диснея в среднем 600 рисунков; Дисней отвечал за идеи мультфильмов, а Иверкс отвечал за их воплощение в жизнь. Однако Иверкс покинул студию Диснея в 1930 году, чтобы основать собственную компанию, финансовую поддержку которой оказал владелец Celebrity Pictures Пэт Пауэрс. После его ухода Дисней в конце концов нашел несколько разных аниматоров на замену Иверксу. В 1930-е годы Иверкс выпустил два мультсериала: «Переверни лягушку» и «Вилли Воппер» . Однако ни один из этих мультфильмов не мог приблизиться к успеху мультфильмов Диснея или Флейшера, и в 1933 году MGM, дистрибьютор мультфильмов Иверкса с 1930 года, прекратила распространение его мультфильмов в пользу распространения мультфильмов Хармана и Изинга, и Иверкс ушел после его контракт истек в 1934 году.

Харман и Изинг

После того, как MGM отказалась от Айверкса, они наняли Хармана и Изинга у Леона Шлезингера и Warner Bros и назначили их руководителями студии. Они начали выпускать мультфильмы «Боско» и «Счастливые гармонии» , подражающие « Глупым симфониям » Диснея . Однако им не удалось добиться успеха в кинотеатрах, и в 1937 году сериалы «Боско» и «Счастливые гармонии» были прекращены, а MGM заменила Хармана и Изинга на Фреда Куимби . После того, как Куимби пришел к власти, он сохранил несколько сотрудников Хармана и Изинга и искал таланты в других анимационных студиях (включая директора Warner Фриза Фреленга на короткий период времени). Он создал анимационную адаптацию серии комиксов «Дети Катценджаммера» , которую переименовал в «Капитан и дети» . Серия «Капитан и дети» оказалась неудачной. Однако в 1939 году Куимби добился успеха после повторного найма Harman & Ising.

Вернувшись в MGM, Изинг создал первую успешную анимационную звезду MGM по имени Барни Беар . Харман снял свой шедевр «Мир на Земле» . Тем временем Несмотря на это, оба мужчины покинули MGM в 1941 и 1943 годах соответственно, поскольку Харман вместе с аниматором Диснея Мелом Шоу создал свою собственную студию , а Изинг ушел, чтобы присоединиться к армии США.

Барбера

В 1939 году Уильям Ханна и Джозеф Барбера начали сотрудничество, которое продлилось более шести десятилетий до смерти Ханны в 2001 году. Первым совместным мультфильмом дуэта был «Кот получает сапог» (1940), в котором показаны попытки безымянной мыши перехитрить домашнего кота по имени Джаспер. . Хотя этот короткометражный фильм был выпущен без помпы, он имел финансовый и критический успех и был номинирован на премию Оскар за лучший короткометражный фильм (мультфильмы) 1940 года. Благодаря номинации на «Оскар» и общественному спросу Ханна и Барбера взялись за создание долгосрочного фильма. серия мультфильмов в кошки-мышки, вскоре окрестившая персонажей Томом и Джерри . «Кот получает сапог» не получил премию «Оскар» 1940 года за лучший мультфильм, но другой мультфильм MGM, « Млечный Путь » Рудольфа Изинга , сделал MGM первой студией, которая отобрала премию «Оскар» мультфильмов у Уолта Диснея.

После появления в фильме «Кот получает сапог » Том и Джерри быстро стали звездами мультфильмов MGM. Имея за плечами Ханну-Барберу, MGM наконец смогла конкурировать с Уолтом Диснеем в области анимационных мультфильмов. Короткометражки имели успех в прокате, на рынок было выпущено множество лицензионных продуктов (комиксы, игрушки и т. д.), а сериал получил еще двенадцать номинаций на премию Оскар за короткометражные фильмы (мультфильмы), в том числе семь номинаций на премии «Том» и «Том». Шорты Джерри получат премию Оскар: «Мышь Янки Дудл» (1943), «Мышиная проблема» (1944), «Пожалуйста, тихо!» (1945), «Кошачий концерт» (1946), «Маленькая сирота» (1948), «Два мышкетера» (1951) и Иоганн Маус (1952). «Том и Джерри» в конечном итоге стал одним Диснея «Глупые симфонии» из самых награждаемых театральных мультсериалов . Ни один другой театральный мультсериал, основанный на персонажах, не получил больше наград, как и ни один другой сериал с такими же персонажами. В дополнение к классическим короткометражкам «Том и Джерри» , Ханна и Барбера также продюсировали и сняли для MGM полдюжины фильмов. одноразовые театральные короткометражки Помимо этого, , в том числе «Галопирующие девчонки» (1940), «Офицер Пуч» (1941), «Боевые псы» (1943) и «Добрая воля к людям» (римейк «Мира на Земле», 1955).

Ключом к успеху «Тома и Джерри» и других мультфильмов MGM стала работа Скотта Брэдли , который написал музыку практически для всех мультфильмов для студии с 1934 по 1958 год. В музыке Брэдли использовались как классические, так и джазовые нотки. Кроме того, он часто использовал песни из партитур художественных фильмов MGM, наиболее частыми из них были «The Trolley Song» из « Meet Me in St. Louis » (1944) и «Sing Before Breakfast» из «Broadway Melody» 1936 года .

Эйвери

Тем временем в 1941 году в MGM пришел Текс Эйвери и оживил их мультипликационную студию той же искрой, которая зажгла аниматоров Warner. Дикие сюрреалистические шедевры Текса Эйвери, созданные им в студии MGM, установили новые стандарты развлечений для «взрослых» в мультфильмах эпохи Кодекса . Текс Эйвери не любил использовать повторяющихся персонажей, но оставался верным персонажу на протяжении всей своей карьеры в MGM с Друпи , который был создан в Dumb-Hounded в 1943 году. Текс также создал Screwy Squirrel в 1944 году, но Текс его меньше любил и прекратил выпуск сериала после пяти мультфильмов. Он также создал вдохновенный «Мыши и люди» дуэт Джордж и Джуниор в 1946 году, но было выпущено только четыре мультфильма.

Другие разработки студии

После того, как Изинг покинул MGM, аниматор Джордж Гордон на его место директором был назначен . Он снял несколько короткометражек «Медведь Барни» , а также несколько других мультфильмов, таких как «Праздник аистов», и два короткометражных фильма с безымянным ослом в главной роли. Гордон не был указан в титрах для большинства мультфильмов, которые он снял, и он ушел в 1943 году. Позже, в конце 1946 года, аниматоры Майкл Ла и Престон Блер объединились в пару, чтобы снять еще три мультфильма о Медведе Барни . Сам Ла утверждал, что закончил «Непрошеного гостя» Гордона , который Гордон оставил незавершенным. Три мультфильма Ла и Блэра о Барни были известны тем, что имели режиссуру, более близкую к режиссуре Ханны-Барбера и Текса Эйвери. Сериал снова резко остановился, когда MGM закрыла подразделение Ла и Блэра. Позже, в 1950 году, Текс Эйвери ненадолго покинул MGM, чтобы взять годовой творческий отпуск. Бывший аниматор Disney/Lantz Дик Ланди был приглашен на место Эйвери в этот период. Он снял один мультфильм Друпи, Caballero Droop y, а также десять дополнительных мультфильмов о Медведе Барни, где его теперь озвучивает Пол Фрис . Позже Эйвери вернулся в октябре 1951 года, а вскоре после этого уехал Ланди.

В 1953 году Metro-Goldwyn-Mayer закрыла подразделение Эйвери. Эйвери уйдет и перейдет в Walter Lantz Productions , а MGM снова продвинет Ла на должность режиссера, чтобы занять место Эйвери. Фред Куимби вышел на пенсию в 1955 году, и Ханна и Барбера заменили его в качестве продюсеров остальных мультфильмов MGM (включая последние семь мультфильмов Текса Эйвери « Друпи ») до 1958 года, когда студия полностью закрылась, прекратив все анимационные производства. В конечном итоге в 1957 году дуэт открыл собственную студию Hanna-Barbera , унаследовав при этом большую часть персонала.

Rembrandt Films и MGM Animation

Основные статьи: Rembrandt Films и MGM Animation/Visual Arts

К 1960 году высокий спрос на большее количество мультфильмов о Томе и Джерри побудил MGM искать другую анимационную студию для производства сериала, поскольку Ханна и Барбера были заняты производством собственных мультфильмов для телевидения и Columbia Pictures . С помощью продюсера Джо Фогеля MGM в конечном итоге подписала контракт с чехословацкой анимационной студией Rembrandt Films на производство еще 13 короткометражных фильмов о Томе и Джерри . Джин Дейч , американский аниматор, считавший себя «человеком УПА», будет руководить сериалом, а Уильям Л. Снайдер будет продюсером. В отличие от собственных мультфильмов, Дейчу пришлось работать с гораздо меньшим бюджетом в 10 000 долларов и общими ограниченными ресурсами. Это привело к тому, что его фильмы приобрели странный сюрреалистический характер, чего Дейч не планировал. Его короткометражки «Том и Джерри» отличались отрывистой, иногда похвальной анимацией, упрощенным, но иногда стильным фоном и интенсивным использованием реверберации в саундтреке. Несмотря на коммерческий успех короткометражных фильмов Дейча, фанаты и критики считали их худшими произведениями Тома и Джерри на тот момент. Однако некоторые фанаты оценили шорты Дейча за их необычность. После увольнения Фогеля MGM решила не продлевать контракт с Рембрандтом. Последний мультфильм Рембрандта «Том и Джерри» , «Кармен, пойми» , вышел 21 декабря 1962 года.

Тем временем Чак Джонс основал собственную студию Sib Tower 12 Productions после того, как он и его группа аниматоров были уволены Warner Bros. за нарушение его эксклюзивного контракта при работе над фильмом UPA Gay Purr-ee . Джонс подписал контракт с MGM в 1963 году на производство еще 34 «Том и Джерри» короткометражных фильмов , каждый из которых отражал его особый стиль и влияние, к которым он стремился во время своего пребывания в Warners. Шорты Джонса « Том и Джерри» больше напоминали его мультфильмы «Хитрый Койот» и «Бегущий по дороге» из-за использования затемняющих шуток и особых шуток, которые можно найти в первых короткометражках. Позже MGM приобрела студию и в 1964 году переименовала ее в MGM Animation/Visual Arts. Примерно в это же время Джонс также снял несколько кадров для MGM, таких как « Точка и линия 1967 года » 1965 года и «Медведь, которого не было» , первый из которых выиграл премию Оскар 1965 года за лучший короткометражный анимационный фильм . Короткометражки Джонса были приняты лучше и имели разную степень успеха, но в конце концов MGM решила прекратить производство новых короткометражек «Том и Джерри» в 1967 году.

Другие работы студии Джонса включали в 1966 году телеадаптацию романа доктора Сьюза « Как Гринч украл Рождество!» , 1970-е годы. Хортон слышит кого! и полнометражный фильм «Призрачная платная будка» того же года. В конце 1970 года студия закрылась, и вскоре после этого Джонс основал другую студию, Chuck Jones Enterprises .

Колумбия Пикчерз

Основная статья: Колумбия Пикчерз

Минц и

Основная статья: Драгоценности экрана

После того, как Чарльза Минца уволили из Paramount & Universal, он все еще отвечал за собственное производство мультфильмов о Крейзи Кэт для Columbia Pictures. После провала фильма «Щенок Тоби» , выпуск которого RKO Pictures прекратила в пользу Van Beuren Studios , он создал новый сериал с участием мальчика по имени Скрэппи , созданный Диком Хьюмером в 1931 году. После успешного создания Хьюмера уволили из студии Минца в 1933 году. В 1934 году Минц, как и большинство других анимационных студий того времени, также попыталась ответить на использование Диснеем технологии Technicolor и начала создавать цветные мультфильмы в серии «Цветные рапсодии» ; Первоначально сериал был либо в Cinecolor, либо в двухполосном Technicolor, но перешел на трехполосный Technicolor после истечения контракта Диснея с Technicolor в 1935 году. За исключением « Земли праздников 1937 года » 1934 года и «Девочка со спичками» (оба были номинированы на премию Премия «Оскар» ) сериалу не удалось привлечь внимание, и к 1939 году Минц был во многом обязан компании Columbia Pictures. В результате Минц продал свою студию компании Columbia. Columbia переименовала студию в Screen Gems ; и Минц умер в следующем году.

Шурин Чарльза Джордж Винклер на короткое время взял на себя роль продюсера, прежде чем его сменил Фрэнк Ташлин . Ташлин оказал большое влияние на студию, поскольку он нанял многих бывших аниматоров Диснея из забастовки аниматоров Диснея в 1941 году (в том числе Эмери Хокинса , Рэя Паттерсона и Волуса Джонса ), уволил большую часть их первоначального штатного персонала, а также стал руководителем короткометражка 1941 года «Лиса и виноград», в которой случайно появились самые популярные персонажи студии — «Лиса и ворона» . Ташлин сохранял свою позицию до тех пор, пока внезапно не покинул студию в 1942 году, сославшись на вражду с сотрудниками Колумбии и их недовольство работой, размещаемой в студии. Даже несмотря на то, что Columbia пригласила бывшего основателя Fleischer Дэйва Флейшера в качестве своего нового продюсера, качество их мультфильмов либо стагнировало, либо снижалось из-за отсутствия контроля со стороны Ташлина, неспособности нанять уверенных в себе сценаристов или режиссеров, а также плохого управления Columbia, что сказалось на студия. Майкл Барьер тогда охарактеризовал их работу как «подражание Warner Bros.».

Среди других повторяющихся персонажей, которые Колумбия развила в это время, были Уиллоуби Рен , Флиппити и Флоп , Игорь Пазлвиц, профессор Смолл и мистер Талл, Тито и его буррито , а также адаптация романа Эла Кэппа «Лил Эбнер» , который Кэппу не понравился. из-за чрезмерного упрощения его персонажей. Columbia осталась недовольна продукцией студии и в конце концов закрыла ее в 1946 году (с бэк-каталогом, который просуществовал еще три года). Название Screen Gems позже будет использоваться для телевизионной дочерней компании в 1949 году.

United Productions of America

Основная статья: United Productions of America

Джон Хабли был одним из многих бывших сотрудников Disney, которых Ташлин нанял для работы в студии Screen Gems. Хабли заявил, что, хотя ему и не нравилась его работа в Screen Gems, у него была большая творческая свобода из-за отстраненности Флейшера от сотрудников. Мультфильмы, которые Хабли снял вместе с Полом Соммером, были известны использованием упрощенного фона и абстрактного дизайна персонажей, и другие режиссеры использовали их в течение некоторого периода времени. Это было похоже на ограниченную анимацию , ограниченный стиль, который ранее был установлен ветераном Warner Чаком Джонсом для его мультфильма «Дуврские мальчики» .

Хабли покинул Screen Gems в 1943 году после того, как был зачислен в вооруженные силы США . В то же время он помогал основать новую студию вместе с бывшими аниматорами Диснея Стивеном Босустоу, Заком Шварцем и Дэвидом Хилберманом, которые, как и Хабли, покинули гнездо Уолта во время забастовки аниматоров. Это была новая, небольшая анимационная студия, которая сосредоточилась на реализации собственного видения Хабли — опробовать новые, более абстрактные и экспериментальные стили анимации. Босустоу, Хильберман и Шварц назвали новую студию Службой промышленных фильмов и плакатов, или IFPS. В художественном плане студия также использовала ограниченную анимацию в качестве основного художественного стиля. Первым короткометражным фильмом недавно созданной студии стал мультфильм «Одержимость выборами» (режиссер Джонс), созданный для предвыборной кампании Франклина Д. Рузвельта . Хотя этот новый фильм имел успех, он не нарушил границ, на которые надеялись Хабли и его сотрудники. Лишь после выхода третьего короткометражного фильма « Братство людей Боба Кэннона » студия начала выпускать короткометражки, агрессивно стилизованные в отличие от фильмов других студий. Фильм Кэннона даже проповедовал идею, на которую в то время смотрели свысока — расовая толерантность. К 1946 году студия была переименована в United Productions of America (UPA), а Хильберман и Шварц продали свои акции студии Босустоу.

В 1948 году УПА также обосновалась в Columbia Pictures и начала производить театральные мультфильмы для широкой публики, вместо того, чтобы просто использовать темы пропаганды и военной подготовки; UPA также получила две номинации на премию Оскар за новые мультфильмы с «Лисой и вороной» в главных ролях за первые два года производства. Отсюда аниматоры УПА начали создавать серию мультфильмов, которые сразу выделялись среди переполненного поля зеркальных, подражательных мультфильмов других студий. Успех сериала UPA «Мистер Магу» заставил все остальные студии обратить на него внимание, а когда короткометражный фильм UPA « Джеральд МакБоинг-Боинг» получил «Оскар», эффект на Голливуд был немедленным и потрясающим. Стиль УПА заметно отличался от всего остального, что можно было увидеть на киноэкранах, и зрители отреагировали на изменение, которое предлагала УПА из повторения обычных кошачьих сражений. Мистер Магу впоследствии стал самым успешным персонажем мультфильмов студии. Однако УПА понесла серьезный удар после того, как Джон Хабли был уволен из студии в эпоху Маккарти в 1952 году из-за подозрений в его связях с коммунизмом; Стив Босустоу вступил во владение, но не добился такого успеха, как Хабли, и студия в конечном итоге была продана Генри Саперштейну.

К 1953 году УПА приобрела большое влияние в отрасли. Голливудские мультипликационные студии постепенно отошли от пышных и реалистичных деталей 1940-х годов к более упрощенному и менее реалистичному стилю анимации. К этому времени даже Дисней пытался имитировать УПА. В частности , короткометражки 1953 года «Мелодия и гудок», «Свисток», «Планк» и «Бум» представляли собой эксперименты по стилизации, последовавшие по стопам недавно созданной студии. Примерно в 1952 году Эрик Портер предложил Колумбии два мультфильма, но они были отклонены, и оба мультфильма в настоящее время находятся в общественном достоянии .

Полнометражные фильмы и

В 1959 году UPA выпустила фильм «1001 арабская ночь» с мистером Магу в главной роли, однако это оказалось провалом, поскольку это стоило UPA контракта на распространение с Columbia Pictures . они попытались еще раз в 1962 году, UPA выпустила Gay Purr-ee с озвучкой Джуди Гарланд , на этот раз с дистрибьютором в Warner Bros. В 1964 году УПА решила отказаться от анимации и просто стать дистрибьюторской компанией, где они будут распространять некоторые фильмы о Годзилле в Америке.

Ханна-Барбера

Основная статья: Ханна-Барбера

Перед прекращением деятельности UPA Columbia заключила 10-летний договор о распространении с Hanna-Barbera , которая только что покинула недавно закрытую студию мультфильмов Metro-Goldwyn-Mayer . Эта сделка в основном будет заключаться с телевизионным подразделением Колумбии Screen Gems , которое по иронии судьбы позаимствовало название у анимационной студии. В 1959 году Ханна-Барбера продюсировала единственный театральный сериал Колумбии « Loopy De Loop» . Этот сериал имел успех и продлился до 1965 года. Ханна-Барбера также продюсировала два фильма для Колумбии: « Эй, это медведь-йог!» и «Человек по имени Флинстоун» . 10-летний контракт Колумбии с Ханной-Барбера истек в 1967 году и не был продлен, что положило конец сотрудничеству Колумбии с Ханной-Барбера во всех отношениях.

Lantz

Основные статьи: Universal Pictures и Walter Lantz Productions

Начало

В 1928 году Уолтер Ланц сменил Чарльза Минца на посту продюсера мультфильмов Universal Studios. Главным героем Уолтера Ланца в то время был Освальд Счастливчик Кролик , чьи ранние мультфильмы создавали Уолт Дисней и Чарльз Минц . Ланц также начал экспериментировать с цветными мультфильмами, и первый из них, под названием «Веселые маленькие эльфы» , был выпущен в 1934 году. В 1935 году Уолтер Ланц сделал свою студию независимой от Universal Studios, и студия теперь была только дистрибьютором его мультфильмов, а не непосредственных владельцев. Увидев успех первого фильма Диснея «Белоснежка и семь гномов» , Ланц запланировал выпустить полнометражный анимационный фильм по мотивам рассказа «Аладдин» с участием знаменитого комедийного дуэта Эббот и Костелло . Однако из-за финансовой бомбы «Мистер Баг едет в город» Ланц отказался от этой идеи, и фильм так и не был снят.

Новые звезды

Основная статья: Объединенные художники

В 1940-е годы Освальд начал терять популярность. Ланц и его сотрудники работали над несколькими идеями для возможных новых героев мультфильмов (среди них Мини, Мини и Мо , Маленький Восьмой мяч и Мышка с Бэби-Лицом ). В конце концов один из этих персонажей щелкнул; его звали Энди Панда , который транслировался в Technicolor. Каким бы успешным ни был Энди, только в пятом мультфильме о нем, «Тук-тук» , появился настоящий прорывной персонаж. Это был не кто иной, как Вуди Дятел , ставший самым успешным творением Ланца. На протяжении большей части жизни студии до этого момента Ланц и Алекс Лови руководили большинством мультфильмов одним подразделением до 1943 года, когда Джеймс Калхейн (бывший аниматор Disney/Fleischer, недавно проработавший некоторое время в Warner Bros.) не взял их в свои руки. роли режиссера. Работа Калхейна в Lantz была отмечена введением русского авангарда под влиянием экспериментального искусства, минималистского фона и быстрого монтажа , которые выделяли его шорты среди предыдущих работ студии. Ланц также представил новую серию фильмов под названием Swing Symphony , которые представляли собой музыкальные короткометражки, основанные на современной свинговой музыке того времени.

Позже Калхейн покинул Ланца в конце 1945 года из-за спора о заработной плате. Бывший аниматор Диснея Дик Ланди взял на себя роль режиссера после ухода Калхейна. В отличие от Калхейна, Ланди больше сосредоточился на приколах и анимации. Критики отметили скачок качества анимации в конце 40-х годов, главным образом из-за влияния Ланди, а также появления более профессиональных аниматоров, таких как Эд Лав , Фред Мур и Кен О'Брайен.

В 1947 году Ланц вел переговоры с Universal о своем семилетнем контракте, когда она была внезапно преобразована в Universal-International. Новое руководство настояло на сохранении прав на продажу и лицензирование своих персонажей. Ланц отказался, вместо этого он вышел из своей материнской компании и заключил контракт на распространение своих короткометражек с United Artists в период с 1947 по 1949 год. Это также была эпоха, когда производство Энди Панды было официально прекращено из-за его убывающей популярности. Всего под United Artists было выпущено 12 короткометражек.

и

Студия Ланца во время работы в United Artist столкнулась с серьезными финансовыми проблемами, из-за которых он закрыл студию в 1949 году. Он снова открылся в 1950 году с сокращенным штатом, главным образом потому, что Ланц смог окупить свои потери и подписал контракт с Universal-International на производство большего количества мультфильмов Вуди Дятла, начиная с « Маленького экспресса» 1951 года . Вуди продолжал появляться в мультфильмах до начала 1970-х годов. Ланц был единственным режиссером и сценаристом своих мультфильмов в течение двух лет, прежде чем его взяли на себя аниматор Дон Паттерсон и писатель Гомер Брайтман . На протяжении всей своей второй жизни студия все еще могла получать выгоду от привлечения дополнительных аниматоров и сценаристов; После того, как в 50-х годах MGM сократила свою анимационную студию, а Warner Bros. ненадолго закрыла весь свой анимационный отдел, Ланц смог нарастить персонал до такой степени, что он смог создать второе подразделение в своей студии. Пол Дж. Смит , ветеран Warner Bros., работавший на Ланца в 40-х годах, станет директором этого нового подразделения.

Пол создал Чилли Вилли в 1953 году, и он стал вторым по популярности персонажем Ланца после Вуди. его усовершенствовал Текс Эйвери Позже в следующем году , который покинул MGM в начале того же десятилетия. За время своего пребывания в Walter Lantz Productions Эйвери снял 4 короткометражных фильма, пока, наконец, не оставил карьеру режиссера анимационных короткометражных фильмов в 1955 году. Среди дополнительных режиссерских работ были Джек Ханна и Сид Маркус. Алекс Лови также вернулся в качестве режиссера с начала 40-х годов. Студия Ланца также создала еще несколько повторяющихся персонажей этой эпохи, таких как Мо и Лапа , Мэгги и Сэм , Винди и Бризи , инспектор Уиллоуби , Хикори, Дикори и Док , а также Семья Медведей .

Уолтер Ланц в конце концов закрыл двери своей студии в последний раз в 1972 году, заявив, что продолжение производства короткометражных фильмов будет невозможным из-за роста производственных затрат. Однако для Ланца выживание Вуди Дятла продлилось, когда он начал появляться в «Шоу Вуди Дятла» ​​с 1957 по 1987 год, после чего оно вступало в синдикацию до 1990 года. NBC возрождала шоу трижды - в 1991, 1992 и 1997 годах Ланц продал все короткометражек Вуди Вудпекера для Universal , тогдашней части MCA .

Территуны

Основная статья: Территуны

Эпоха до Территунов

Прежде чем Пол Терри создал свою собственную студию, в 1916 году он работал в компании Bray Productions , где создал своего первого популярного персонажа, фермера Аль Фальфу . Позже, в 1921 году, он работал в компании Fables Pictures, Inc. , основанной Китом-Олби-Орфеумом и вскоре приобретенной Амеди Дж. Ван Бойреном в 1928 году. Там он работал над Эзопа «Фильм Басни» мультсериалом . Однако Ван Бойрен забеспокоился из-за феномена нового киноформата с предварительно синхронизированным звуком в фильме. Бойрен убеждал Терри снимать фильмы в этом формате, но отказался, вынудив его уволить Терри в 1929 году.

Terrytoons и

Основная статья: Студии 20 века

После потери серии «Басни Эзопа» студии Van Beuren в 1929 году Терри основал новую студию под названием Terrytoons . Terrytoons производил 26 мультфильмов в год для EW Hammons ' Education Pictures , которая, в свою очередь, поставляла короткометражные фильмы Fox Film Corporation . Когда в 1935 году студия была преобразована в 20th Century Fox , студия отказалась от поддержки Educational Pictures и вместо этого оказала финансовую поддержку студии Терри. В конце 30-х годов компания Educational Pictures закрылась. Мультфильмы Терри 1930-х годов представляли собой в основном черно-белые музыкальные мультфильмы без повторяющихся персонажей, за исключением фермера Аль Фальфы , который появлялся в мультфильмах Пола Терри еще с эпохи немого кино.

В 1930-е и 1940-е годы появились самые популярные и успешные персонажи Терри: Ганди Гусь, начиная с 1938 года, Могучий Маус, начиная с 1942 года, и Хекл и Джекл , мужа и жены, , созданные путем объединения пары озорных сорок 1946 года. из фильма «Фермер Эл» Фальфы Мультфильм «Говорящие сороки» с представлением Терри о том, что братья-близнецы или двойники обладают комическими возможностями. Среди других персонажей - Динки Дак в 1939 году, Пес Димвит (первоначально в паре с Хеклом и Джеклом), Кислый (обычно в паре с Ганди Гусом) и другие. Территунс также был четыре раза номинирован на премию Оскар за короткометражный анимационный фильм: « Все для Ви» в 1942 году, «Мой мальчик, Джонни» в 1944 году, «Могучий мышонок в цыганской жизни» в 1945 году и «Генеалогическое древо Сидни» в 1958 году. Известно, что у мультфильмов самый низкий бюджет среди всех крупных студий того времени. Пол Терри создавал мультфильмы в основном с деловой точки зрения, а не из-за их художественной ценности. Далее он сказал: «Пусть Уолт Дисней будет Тиффани в этом деле. Я хочу принадлежать Вулвортам !» Тем не менее, Terrytoons считается ранней ступенькой для нескольких выдающихся аниматоров, таких как Джозеф Барбера и Арт Бэббит .

Эпоха CBS

Основная статья: CBS

Терри ушел на пенсию после продажи своей компании и ее резервов компании CBS в 1956 году. CBS продолжала управлять студией до конца ее жизни, а Джин Дейч теперь возглавлял ее в качестве креативного директора. Под руководством Дейча Территуны претерпели значительные изменения. В отличие от Терри, у Дейча был совершенно другой подход к студии, поскольку он хотел делать мультфильмы в более минималистичном стиле, похожем на стиль УПА . Территунс также был разделен между созданием короткометражных театральных фильмов и мультфильмов для телевидения, а также появлением новых персонажей, таких как Том Потрясающий , Лариат Сэм, депутат Дог , Слон Сидни, Гастон Ле Крайон, Джон Дормат и Клинт Клоббер (часто путаемый с человеком Тома). владелец компании Deitch's Tom and Jerry ). Позже Дейч был уволен в 1959 году, и его заменил Уильям М. Вайс, который отменил некоторые решения Дейча в отношении студии. Эта эпоха также известна как начало карьеры Ральфа Бакши , который начинал как опакер, а затем как режиссер. Позже Бакши перешел в Famous Studios. в 1967 году. Terrytoons в конце концов выдохлась и окончательно закрыла свои двери в 1972 году.

анимационные

Студия Ван Бойрена

Основная статья: Van Beuren Studios

Кот Феликс в Гусыня, несущая золотое яйцо». спектакле Ван Бойрена «

В 1928 году продюсер Амади Дж. Ван Бойрен купил Кита-Олби-Орфеума и студию Fables Pictures заключил партнерство с Полом Терри для производства «Басни из фильма Эзопа» мультсериала . В 1929 году Терри ушел, чтобы открыть собственную студию, и его заменил Джон Фостер, который возглавил анимационный отдел и переименовал студию в Van Beuren Studios . Ван Бойрен продолжил серию «Басни Эзопа» и безуспешно пытался создать мультяшную адаптацию радиокомиков с черным лицом Амоса и Энди . В других мультфильмах Ван Бойрена фигурировали Том и Джерри (не кот и мышь, а человеческий дуэт, похожий на Матта и Джеффа ) и Отто Соглоу персонаж комикса «Маленький король» . Фрэнк Ташлин и Джозеф Барбера были среди аниматоров, которые некоторое время работали в студии за ее короткую жизнь.

В 1934 году, когда другие студии помещали мультфильмы в Technicolor как ответ на мультсериал Диснея «Глупые симфонии» , студия Van Beuren отказалась от оставшихся мультфильмов и ответила на использование Диснеем Technicolor, создав серию Rainbow Parade , которая была полностью цветной. Однако сериал не имел успеха, и к 1936 году компания RKO Pictures , дистрибьютор мультфильмов Ван Бойрена, разорвала с ними контракт на распространение мультфильмов Диснея. Ван Бойрен закрыл студию в 1938 году и вскоре скончался. Большая часть его сотрудников переедет либо в Terrytoons , Fleischer Studios , либо в другие студии на Восточном или Западном побережье.

Эта студия вместе с Флейшером была названа причиной создания Гильдии экранных карикатуристов в 1938 году, поскольку студия Ван Бойрена была известна своим плохим обращением с профсоюзными работниками как со стороны самого Ван Бойрена, так и со стороны режиссера Берта Джиллетта . Ван Бойрен сообщил, что закрыл свою студию, поскольку отказался принять профсоюзы в своем бизнесе.

Iwerks/Cartoon

Основная статья: Студия Иверкс

В 1930 году дистрибьютор Пэт Пауэрс убедил аниматора Уолта Диснея Уба Иверкса покинуть студию Диснея и создать свою собственную, полагая, что Иверкс был ответственен за большую часть раннего успеха Диснея. В том же году Иверкс открыл свою студию при финансовой поддержке Пауэрса. Иверк первым сделал мультфильмы для Metro-Goldwyn-Mayer , создав таких персонажей, как Flip the Frog и Willie Whopper . Позже MGM прекратила распространение его мультфильмов и Хармана и Исинга вместо этого выпустила мультфильмы .

После его пребывания в MGM мультфильмы Иверкса распространяла компания Celebrity Pictures, и Иверкс ответил на использование Disney Technicolor и создал серию ComiColor Cartoon , в которой мультфильмы транслировались в двухполосном формате Cinecolor. Однако к 1936 году студия Iwerks начала испытывать финансовые неудачи и закрылась после того, как Пауэрс прекратил финансовую помощь студии. После работы в Warner Bros. , создания Gabby Goat и перехода в Screen Gems , которая в то время создавала мультфильмы для Columbia Pictures работал главой отдела « разработки спецэффектов , Иверкс вернулся в Disney в 1940 году, где до своей смерти ». в 1971 году.

После возвращения в Дисней Иверкс оставил свою анимационную студию. Вскоре она была реорганизована в Cartoon Films Ltd , где Лоусон Харрис стал продюсером студии, а Пол Феннелл - режиссером. Основной продукцией студии были анимационные короткометражки по продуктам. но наиболее известны своими фирменными блюдами в Колумбии. Сюда входит сериал «Изменяющийся мир» , предназначенный для просвещения масс о событиях, которые привели ко Второй мировой войне, и «Плотники» , одноразовый фильм 1941 года с Мелом Бланком в главной роли . было заказано шесть короткометражных фильмов Первоначально для «Меняющегося мира» , но выпущено было только два, предположительно из-за того, что короткометражки были датированы после нападения на Перл-Харбор . Студия продолжит производить коммерческую анимацию после работы в Колумбии.

Фотографии Республики

Основная статья: Фотографии Республики

В 1946 году компания Republic Pictures включила фрагмент анимации Уолтера Ланца в «Сиу-Сити» вестерн с Джином Отри в главной роли. В том же году Боб Клэмпетт , который только что покинул Warner Bros., снял один мультфильм под названием « Это великая старая кляча», прежде чем компания отменила потенциальный мультсериал. Позже, в 1949 году, Republic запустила новый мультсериал под названием Jerky Journeys , возглавляемый сценаристом радиокомедий Леонардом Л. Левинсоном. Было отмечено, что в мультфильмах использовалось ограниченное количество анимации, и их описывали как сатирические фильмы о путешествиях с небольшим бюджетом. Арт Хайнеманн был ведущим дизайнером макета, Майлз Пайк обеспечил спецэффекты, а художники Warner Роберт Гриббрук , Питер Альварадо и Пол Джулиан предоставили фоновые рисунки. Republic прекратила выпуск сериала после того, как было снято четыре мультфильма.

Джон Сазерленд Продакшнс

Джон Сазерленд основал свою собственную компанию John Sutherland Productions в 1945 году после работы в Walt Disney Productions и армии США над серией учебных фильмов о Второй мировой войне. Студия в основном производила образовательную/учебную анимацию, предоставленную Хардинг-колледжем с помощью Альфреда П. Слоана . Один из их наиболее заметных фильмов — « Сделай мою свободу» — пропагандистский фильм 1948 года, первый из серии прокапиталистических фильмов, снятых студией. Сазерленду удалось нанять выдающихся художников отрасли, таких как Карл Урбано , Эмери Хокинс , Джордж Гордон , Фил Роман и других, для работы над своими мультфильмами. MGM также будет распространять некоторые из своих фильмов в кинотеатрах. С 1945 года до выхода на пенсию в 1973 году он продюсировал 45 фильмов.

Джордж Пал Продакшнс

Основные статьи: Джордж Пал и Puppetoons

Джордж Пал был венгерским режиссером, который первоначально создавал традиционные анимационные и покадровые кукольные мультфильмы в Европе в 1930-х годах. В отличие от других фильмов, в которых присутствует кукольный театр, в короткометражках Пала используется замещающая анимация, в которой для каждого кадра используется серия различных резных деревянных марионеток для имитации движения, а не одна марионетка. Это считалось ранней версией покадровой анимации . Некоторые из его короткометражек представляли собой рекламу конкретных продуктов, таких как Philips радиосистема в «Корабле эфира» и Philips Cavalcade .

Пал переехал в Соединенные Штаты в 1939 году, и компания Paramount заключила с ним контракт на производство серии кукольных короткометражных фильмов, основанных на покадровой анимации, под названием Madcap Models , а затем и Puppetoons . Семь фильмов о марионетках с 1941 по 1947 год были номинированы на премию Оскар за лучший короткометражный анимационный фильм , и в них было создано несколько повторяющихся персонажей, таких как Джаспер и мистер Штраус. Однако к 1947 году рост производственных затрат заставил Paramount прекратить выпуск сериала. Пал продолжит работать с Paramount в качестве продюсера и режиссера боевиков.

Джерри Фэрбенкс Продакшнс

хотя и не в основном занимался медиумом, Джерри Фэрбенкс, работал над несколькими анимационными проектами. В 1941 году Фэрбенкс выпустил успешный короткометражный фильм «Говоря о животных» , основанный на идее, концептуализированной Тексом Эйвери , в результате чего он был дважды номинирован на премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм в прямом эфире . В конце 40-х и начале 50-х годов Фэрбенкс также продюсировал индустриальные фильмы со случайными анимационными эпизодами Мэнни Гулда , Лу Лилли и Анны Осборн. Фэрбенкс также работал над Crusader Rabbit в качестве продюсера-супервайзера.

Джей Уорд Продакшнс

Основная статья: Jay Ward Productions

Основанная в 1948 году аниматором Джеем Уордом , компания Jay Ward Productions выпустила в эфир первый мультфильм, созданный для телевидения, « Кролик-крестоносец» , а также запомнилась « Приключениями Рокки, Буллвинкла и друзей» (1959–1964), а также несколькими знаковыми рекламными роликами, такими как для сухих завтраков. Успех мультфильмов Джея Уорда, использующих ограниченный стиль анимации, заключался в их насыщенных визуальных шутках и игре слов.

Тенденции

Звук в анимации

Хотя большая часть внимания в мультфильме уделяется визуальным эффектам, вокальные данные и симфоническая партитура, сопровождающая изображения, также были очень важны для успеха мультфильмов. Поскольку кино отвлекло аудиторию от радиоприемников, оно также привлекло талантливых актеров и вокалистов-импрессионистов в кино и анимацию. Мел Блан озвучил большинство наиболее популярных персонажей Warner Bros., в том числе Багза Банни, Порки Пига (начиная с 1937 года) и Даффи Дака. Другие голоса и деятели водевиля и радио способствовали популярности анимационных фильмов в Золотую эпоху. Среди этих (как правило, не указанных в титрах) актеров были Клифф Эдвардс (также известный как Гавайская гитара Айк ), Артур К. Брайан , Стэн Фреберг , Беа Бенадерет , Билл Томпсон , Грейс Стаффорд , Джим Бэкус , Джун Форэй и Доуз Батлер .

Мультфильмы этой эпохи также включали музыку в исполнении студийных оркестров . Карл Столлинг из Schlesinger/Warner Bros., Скотт Брэдли из MGM и Сэмми Тимберг / Уинстон Шарплс из Paramount написали множество саундтреков к мультфильмам, создав оригинальный материал, а также включив знакомые классические и популярные мелодии. Диснея Многие из ранних мультфильмов, особенно из серии «Глупые симфонии» , были построены на основе классических произведений. В этих мультфильмах иногда фигурировали звездные персонажи, но во многих были простые темы природы.

Покадровая анимация и спецэффекты

На протяжении большей части истории голливудской анимации производство анимационных фильмов было эксклюзивной отраслью, которая нечасто распространялась на другие области. Различные анимационные студии работали почти исключительно над созданием мультфильмов и анимационных титров к фильмам. Лишь изредка анимация использовалась для других аспектов киноиндустрии. В малобюджетных сериалах о Супермене 1940-х годов использовались анимационные эпизоды, в которых Супермен летал и совершал сверхмощные трюки, которые использовались вместо спецэффектов живых выступлений, но это не было обычной практикой.

Эксклюзивность анимации также привела к рождению родственной отрасли, которая использовалась почти исключительно для создания спецэффектов в кино: покадровая анимация. Несмотря на сходство, два жанра — покадровая и рисованная анимация — редко встречались вместе во время Золотого века Голливуда. Покадровая анимация сделала себе имя благодаря кассовому хиту 1933 года « Кинг-Конг» , где аниматор Уиллис О'Брайен определил многие из основных техник покадровой анимации, которые использовались в течение следующих 50 лет. Успех «Кинг-Конга» привел к появлению ряда других ранних фильмов со спецэффектами, в том числе « Могучего Джо Янга» , который также был анимирован О'Брайеном и помог начать карьеру нескольким аниматорам, в том числе Рэю Харрихаузену , который проявил себя в кино. 1950-е годы. Джордж Пал был единственным аниматором покадровой анимации, создавшим серию покадровых мультфильмов для театрального выпуска, сериал «Марионетка» для Paramount, некоторые из которых были анимированы Рэем Харрихаузеном. Пал впоследствии продюсировал несколько художественных фильмов со спецэффектами.

Покадровая анимация достигла пика своей популярности в 1950-х годах. Взрывная популярность научно-фантастических фильмов привела к экспоненциальному развитию области спецэффектов, и Джордж Пал стал продюсером нескольких популярных фильмов со спецэффектами. Тем временем работа Рэя Харрихаузена над такими фильмами, как « Чудовище с 20 000 глубин» , «Земля против летающих тарелок » и «Седьмое путешествие Синдбада», собрала большие толпы людей и способствовала развитию «реалистичных» спецэффектов в фильмах. В этих эффектах использовались многие из тех же методов, что и в cel-анимации, но эти два медиа не часто сочетались друг с другом. Покадровая анимация развивалась до такой степени, что Дугласа Трамбулла эффекты в фильме «Космическая одиссея 2001 года» казались до неземной степени реалистичными.

Голливудские спецэффекты продолжали развиваться, в основном избегая целой анимации , хотя несколько запоминающихся анимационных эпизодов были включены в художественные фильмы той эпохи. Самой известной из них была сцена из фильма Anchors Aweigh , в которой актер Джин Келли танцевал с анимированным Джерри Маусом (из «Тома и Джерри »). Но, за исключением редких эпизодов такого рода, единственной реальной интеграцией cel-анимации в игровые фильмы стала разработка анимационных титров и заголовков. Сола Басса Вступительные сцены Альфреда Хичкока к фильмам (включая «Головокружение» , «К северу через северо-запад» и «Психо» ) получили высокую оценку и вдохновили нескольких подражателей.

Эпоха военного времени

Основная статья: Вторая мировая война и американская анимация

Крупнейшие голливудские студии внесли большой вклад в военные действия, а их мультипликационные студии также внесли свой вклад. На студии Флейшера Моряк Попай присоединился к военно-морскому флоту и начал сражаться с нацистами и «японцами»; а студия Warner Bros. выпустила серию обучающих мультфильмов «Частный Снафу» специально для просмотра военнослужащими. Даже Дисней участвовал в военных действиях, создавая как сатирические комедии, такие как «Лицо фюрера» , так и комментарии, такие как «Воспитание для смерти» .

театральных

ДеПати – Фреленг Энтерпрайзис

Основная статья: DePatie-Freleng Enterprises

В 1960-е годы в театральном кино появились творческие искры, в частности, от DePatie-Freleng Enterprises . Их первым и самым успешным проектом была анимация вступительных титров к фильму 1964 года « Розовая пантера» в главной роли с Питером Селлерсом . Фильм и его анимационные эпизоды были настолько успешными, что United Artists поручила студии производство мультсериала «Розовая пантера». Первый короткометражный фильм «Розовый Финк » получил премию «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм 1964 года . Студия также выпустила другие успешные мультсериалы, такие как «Инспектор» и «Муравей и трубкозуб» .

Animation/

Основная статья: MGM Animation/Visual Arts

Тем временем Чак Джонс, уволенный из Warner Bros., в конце 1963 года перешел в MGM, чтобы создать тридцать четыре театральных мультфильма «Том и Джерри». Эти мультфильмы были анимированы в его характерном стиле, но они никогда не могли сравниться по популярности с «Ханной». -Оригиналы Барбера времен расцвета 1940-х и 1950-х годов. Однако они оказались более успешными, чем короткометражки Джина Дейча «Том и Джерри» , которые производились за границей в 1961 и 1962 годах.

С 1964 по 1967 год ДеПати-Фреленг производил короткометражки Looney Tunes и Merrie Melodies по контракту с Warner Bros. Эти мультфильмы можно легко узнать, поскольку в них используются современные абстрактные логотипы WB вместо знаменитых концентрических кругов щита WB в виде яблочка. Студия также передала Format Films субподряд на создание 11 мультфильмов «Хитрый Койот» и «Бегущий по дороге» . ДеПати-Фреленг прекратил производство Looney Tunes и переехал в долину Сан-Фернандо в 1967 году, чтобы продолжить производство мультфильмов « Розовая пантера» , выпустив окончательный оригинальный театральный мультфильм в 1977 году. Последующие короткометражки «Розовая пантера» 1978–1981 годов изначально были сняты для телевидения, а затем выпущены. в театры. В 1967 году WB возобновила производство собственных мультфильмов, а в 1969 году полностью закрыла отдел театральных анимационных мультфильмов. В 1981 году студия была куплена Marvel Comics и была переименована в Marvel Productions .

Ханна-Барбера

Основная статья: Ханна Барбера

В 1946 году анимационный союз того времени договорился о повышении заработной платы на 25%, что сделало производство мультфильмов в целом более дорогим. После вынесения в 1948 году вердикта по антимонопольному делу в Голливуде больше не существовало гарантий бронирования в кинотеатрах мультфильмов ни одной из студий, что сделало этот бизнес более рискованным, и из-за этого в театральные короткометражки вкладывалось меньше ресурсов, что привело к постепенному снижению спроса. отклонить. К началу 1950-х годов телевидение начало набирать обороты, и в результате анимационная индустрия начала меняться. Во главе этих перемен стоял тандем Уильяма Ханны и Джозефа Барбера , создателей Тома и Джерри. В новой «Ханна-Барбера» использовался ограниченный стиль анимации , впервые разработанный UPA. С помощью этой ограниченной анимации Ханна и Барбера создали несколько персонажей, включая Гекльберри Хаунда , Флинтстоунов , Медведя Йоги и Топ-Кота . С ростом популярности телевидения, которое включало в себя субботние утренние мультфильмы , в 1960-х годах начался гораздо более значительный спад посещаемости кино. Чтобы противостоять конкуренции со стороны телевидения, театры делали все возможное, чтобы сократить свои расходы. Одним из способов сделать это было бронирование только полнометражных фильмов и избежание расходов на короткометражки, которые считались ненужными и слишком дорогими. Те немногие короткометражки, которые, несмотря на это, попали в кинотеатры, часто рассматриваются критиками как уступающие своим предшественникам.

Хронология

Это период золотого века активного производства американскими анимационными студиями регулярно выпускаемых короткометражных мультфильмов для театральных показов. Некоторые студии продолжают нечасто выпускать в кинотеатры короткометражные мультфильмы. Цвета соответствуют театральному дистрибьютору американской анимационной студии.

Наследие

Семь анимационных фильмов Диснея ( «Белоснежка» , «Пиноккио» , «Фантазия» , «Дамбо» , «Бэмби» , «Золушка и Спящая красавица ») и несколько короткометражных мультфильмов ( «Пароход Вилли» » в версии Бетти Буп , « Белоснежка , «Три поросенка» , «Попай встречает Синдбада-морехода», «Попай встречает Синдбада-морехода» , «Порки в «Вакиленд» , «Джеральд МакБоинг-Боинг» , «Сердце-обличитель» , «Утка Амак» и «Что такое оперный док? » были внесены в Национальный реестр фильмов . Вышеупомянутые короткометражки также были частью историка анимации Джерри Бека обзора книги « 50 величайших мультфильмов » 1994 года .

Золотой век американской анимации оказал большое влияние на то, что позже он проложил путь к таким мультипликационным сериалам, как: «Приключения крошечных мультяшек» , «Аниманьяки» , «Чокнутые» , «Таз-Мания» и «Дак Доджерс» (под влиянием короткометражных фильмов «Looney Tunes» ), «Рен и Стимпи (под влиянием мультфильмов Warner Bros. и MGM), мультсериалов « Бэтмен и Супермен» (под влиянием театральных мультфильмов о Супермене ), «Симпсонов» (под влиянием «Флинтстоунов »), а также «Mickey Mouse Works» и «Дом Мыши» (под влиянием Уолта мультфильмы Диснея). Аналогичным образом, эстетика Флейшера вышеупомянутого мультсериала о супергероях была объединена, чтобы воссоздать футуристический дизайн Batman Beyond и Loonatics Unleashed .

Большинство фильмов эпохи Возрождения Диснея и художественный фильм «Принцесса и лягушка» были созданы с использованием аналогичных анимационных техник золотого века. Кроме того, художественный фильм 1999 года «Фантазия 2000» является прямым продолжением оригинального художественного фильма 1940 года «Фантазия» . Обычно также связан с эпохой Возрождения Диснея, поскольку он отмечает 59-летие (1999 г.) и 60-летие (2000 г.) третьего анимационного фильма Уолта Диснея. Кроме того, CGI художественные фильмы , такие как «Тачки» , «Рапунцель : Запутанная история», «Холодное сердце» и «Кот в сапогах: Последнее желание» , также были вдохновлены классической анимацией. С другой стороны, «Робин Гуд» был создан с использованием переработанной анимации и дизайна из оригинальных фильмов Уолта Диснея, а короткометражный фильм « Рождественская история Микки» был отмечен за возвращение классических персонажей Диснея в театральную анимацию. Фактически, золотой век также повлиял на другие короткометражные анимационные фильмы, такие как Paperman , Get a Horse! , Премия де Бека и «Отважный паровоз» . Точно так же первые короткометражки о Винни-Пухе были составлены из новых в художественном фильме « Множество приключений Винни-Пуха» , получив собственную популярную франшизу. С другой стороны, покадровая анимация Рэя Харрихаузена послужила вдохновением для создания художественного фильма « Кошмар перед Рождеством» .

Другие анимационные художественные фильмы, такие как: «Спасатели» , «Отважный маленький тостер» , «Оливер и компания» , «Земля до начала времён» , « Все собаки попадают в рай» , «Щелкунчик-принц» , «Царевна-лебедь» , «Балто» , «Кошки не танцуют» , «Анастасия» , «Король». и «Я и Железный Гигант » также находились под влиянием эстетики анимации золотого века. Эта тенденция создания анимаций с классическим дизайном была очень актуальна в эпоху Возрождения американской анимации , в период, когда рынок ностальгии был особенно силен среди людей поколения бумеров , начиная с «Великого мышиного сыщика» и «Американского хвоста» . С другой стороны, фильмы «Луни Тюнз: Снова в действии» и «Микки, Дональд, Гуфи: Три мушкетера» были последними полнометражными анимационными фильмами, отдавшими дань уважения оригинальным постановкам золотого века, поскольку они были выпущены в то время, когда Популярность стала возрастать с появлением компьютерной анимации .

других

Золотой век американской анимации, особенно мультфильмов Уолта Диснея , имел большое влияние во всем мире, в частности:

• В Китае китайские аниматоры братья Ван находились под влиянием анимационных художественных фильмов Диснея и Флейшера при создании фильмов «Принцесса Железный веер» (1941) и «Разрушение на небесах » (1961).
• Во Франции французский аниматор Поль Гримо находился под влиянием художественных анимационных фильмов Диснея при создании своего выдающегося произведения «Король и пересмешник» (впервые выпущенного в 1952 году с Питером Устиновым в главной роли в роли пересмешника; в 1980 году Гримо выпустит свою собственную версию, сохранив за собой права. к фильму).
• В Германии немецкий аниматор Ханс Фишеркезен находился под влиянием театральных мультфильмов этого периода. Точно так же мультфильмы Уолта Диснея послужили источником вдохновения для Рольфа Кауки в немецких комиксах, особенно в «Фиксе и Фокси» , а также в художественном фильме 1973 года «Однажды в сказке» .
• В Италии незавершенный полнометражный анимационный фильм 1936 года « Приключения Пиноккио» почти смог составить конкуренцию анимационным постановкам Уолта Диснея.
• В Японии японский мангака Осаму Тэдзука находился под сильным влиянием анимации Уолта Диснея вместе с Флейшерами. Это позволило ему сделать рисунки Белого льва Кимбы , Астробоя и Принцессы-рыцаря . Точно так же мультфильмы Уолта Диснея послужили источником вдохновения для Сигэру Миямото , создавшего таким образом Super Mario . франшизу видеоигр Точно так же Наото Осима был вдохновлен совместными проектами Кота Феликса и Микки Мауса при создании Ежика Соника . Кроме того, Попай и Кинг-Конг послужили вдохновением при создании аркадной видеоигры 1981 года Donkey Kong . в то время как Редозавр послужил источником вдохновения для Иширо Хонды при создании японского художественного фильма 1954 года «Годзилла» , развивая жанр фильмов кайдзю в атомный век .
• В России российский аниматор Лев Атаманов находился под влиянием художественных анимационных фильмов Диснея при создании «Снежной королевы» (1957).
• В Испании золотой век повлиял на таких испанских аниматоров, как Артуро Морено , Хосе Мария Блей, Крус Дельгадо, Серхио Паблос или студия Cifesa . Среди художественных фильмов: «Гарбанчито де ла Манча » (1945), «Счастливые каникулы» (1948), «Однажды…» (1950), «Сны Тай-Пи» (1952), «Волшебное приключение » (1973), «Путешествие Гулливера» (1983) и Клаус (2019), а также популярная анимационная адаптация « Дон Кихота » 1979 года. Точно так же мультфильмы Уолта Диснея послужили источником вдохновения для Хосе Санчиса Грау в испанских комиксах, особенно с Эль Солдадито Пепе и Памби .

в

Фильм 1988 года «Кто подставил кролика Роджера» отдал дань уважения как золотому веку американской анимации, так и классическому голливудскому кино . В фильме были показаны эпизодические роли различных известных персонажей мультфильмов от нескольких анимационных студий, таких как Disney, Warner Bros., Fleischer Studios, Universal и других. В фильме также показан единственный раз в истории кинематографа, когда Микки Маус и Дональд Дак из Disney пересекаются с Багзом Банни и Даффи Даком из Warner Bros. Studios соответственно на экране.

Мультфильмы Текса Эйвери послужили вдохновением для разработки франшиз видеоигр Crash Bandicoot и Spyro the Dragon . Кроме того, период Диснея в эпоху немого кино и золотой век повлиял на разработку видеоигры 2010 года «Эпический Микки» . Кроме того, видеоигра Cuphead 2017 года и интерактивный фильм Cat Burglar 2022 года демонстрируют классический анимационный стиль, вдохновленный работами Диснея, Текса Эйвери и Флейшера того периода.

См. также

• История анимации
• Анимированные мультики
• Анимация
• Мультфильм
• Список короткометражных мультфильмов
• Анимация в США в эпоху немого кино
• Золотой век комиксов
• Золотой век Голливуда
• Золотой век радио
• Золотой век телевидения
• Анимация резинового шланга
• Toon In With Me - программа MeTV с мультфильмами Золотого века.

Sources

• Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford University Press. ISBN 9780198020790.
• Maltin, Leonard (1987): Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. Penguin Books.
• Ryfle, Steve; Godziszewski, Ed (2017). Ishiro Honda: A Life in Film, from Godzilla to Kurosawa. Wesleyan University Press. ISBN 9780819570871.
• Solomon, Charles (1994): The History of Animation: Enchanted Drawings. Outlet Books Company.