Джуди Гарланд

Джуди Гарланд
Гарланд, гр. 1944 год
Рожденный	Фрэнсис Этель Гамм ( 10.06.1922 ) 10 июня 1922 г. Гранд-Рапидс, Миннесота , США
Умер	22 июня 1969 г. ) ( 1969-06-22 ) ( 47 лет Белгравия , Лондон, Англия
Причина смерти	Передозировка барбитуратами
Место отдыха	Голливудское кладбище навсегда
Занятия	Актриса певец танцор
Годы активности	1924–1969
Работает	Фильмография дискография
Политическая партия	Демократический
Супруги	Дэвид Роуз ( м. 1941; разд. 1944) Винсент Миннелли ( м. 1945; разд. 1951) Сидни Эйр ( м. 1952; дивизия 1965) Марк Херрон ( м. 1965; дивизия 1969) Микки Динс ( м. 1969)
Дети	3, включая Лизу и Лорну
Награды	Полный список
Подпись

Джуди Гарленд (урожденная Фрэнсис Этель Гамм ; 10 июня 1922 — 22 июня 1969) — американская актриса, певица и танцовщица. Она достигла международной славы и признания критиков как актриса в музыкальных и драматических ролях, как записывающаяся артистка и на концертной сцене. Известная своей универсальностью, она получила премию «Золотой глобус» , специальную премию «Тони» и была одной из двенадцати человек в истории, получивших премию Академии для несовершеннолетних .

Гарланд начала выступать в детстве вместе со своими двумя старшими сестрами в водевильной группе The Gumm Sisters подписала контракт с Metro-Goldwyn-Mayer и, будучи подростком, . Она снялась более чем в двух дюжинах фильмов MGM, в том числе «Волшебник страны Оз» (1939), «Встретимся в Сент-Луисе» (1944), «Девочки Харви» (1946), «Пасхальный парад» (1948) и « Летний сток» (1950). Гарланд была частым партнером на экране Микки Руни и Джина Келли , а также регулярно сотрудничала с режиссером Винсенте Миннелли , ее вторым мужем. В 1950 году, после 15 лет работы в MGM, она была освобождена от контракта со студией из-за серии личных разногласий, которые помешали ей выполнить условия контракта.

Хотя после этого ее карьера в кино стала прерывистой, две из наиболее признанных критиками ролей Гарланд появились позже в ее карьере: она была номинирована на премию Оскар за свои роли в музыкальной драме «Звезда родилась» (1954) и драме « Нюрнбергский приговор» (1961). . Она также выступала на концертах, которые привлекли рекордную аудиторию, выпустила восемь студийных альбомов и вела свой собственный премию «Эмми» телесериал, номинированный на , «Шоу Джуди Гарланд» (1963–1964). В возрасте 39 лет Гарланд стала самой молодой (и первой женщиной), получившей Премию Сесила Б. Демилля за заслуги в киноиндустрии.

На протяжении своей карьеры Гарланд записала и представила множество песен, включая « Over the Rainbow », ставшую ее фирменной песней , рождественскую классику « Happy Yourself a Merry Little Christmas » и гимн Дня Святого Патрика « Это великий день для ирландцев ». Она выиграла премию «Грэмми» как «Альбом года» за свою концертную запись «Джуди в Карнеги-холле» в 1961 году ; она была первой женщиной, получившей эту награду.

У Гарланд были проблемы в личной жизни с раннего возраста. Давление ранней славы повлияло на ее физическое и психическое здоровье с тех пор, как она была подростком; на ее самооценку повлияла постоянная критика со стороны руководителей кино, которые считали ее физически непривлекательной и манипулировали ее внешностью на экране. на сотни тысяч долларов У нее были финансовые проблемы, часто она была задолженностью по налогам . На протяжении всей своей взрослой жизни она боролась с расстройством, связанным с употреблением психоактивных веществ, включая наркотики и алкоголь; она умерла от случайной передозировки барбитуратов в 1969 году в возрасте 47 лет. В 1997 году Гарланд была посмертно награждена премией Грэмми за заслуги перед жанром . Несколько ее записей были занесены в Зал славы Грэмми , а в 1999 году Американский институт кино поставил ее на восьмое место среди величайших женских экранных легенд классического голливудского кино .

Ранний период жизни

Место рождения Гарланд в Гранд-Рапидс, штат Миннесота, теперь является музеем, посвященным ее жизни и карьере.

Гарланд родилась Фрэнсис Этель Гамм 10 июня 1922 года в Гранд-Рапидс, штат Миннесота . Она была младшим ребенком Этель Мэрион Гамм ( урожденная Милн; 1896–1953). и Фрэнсис «Фрэнк» Авент Гамм (1886–1935). Ее родители были водевилистами , которые поселились в Гранд-Рапидсе, чтобы управлять кинотеатром, в котором показывали водевильные представления. Она была ирландкой, англичанкой, шотландкой, и французский гугенот родословная, названа в честь обоих своих родителей и крещена в местной епископальной церкви .

«Бэби» (так ее называли родители и сестры) разделяла склонность своей семьи к песне и танцу. Ее первое появление произошло в возрасте двух лет, когда она присоединилась к своим старшим сестрам Мэри Джейн «Сюзи/Сюзанна» Гамм и Дороти Вирджинии «Джимми» Гамм на сцене кинотеатра своего отца во время рождественского шоу и спела припев «Джингл» . Колокола ». Сестры Гамм выступали там в течение следующих нескольких лет в сопровождении своей матери на фортепиано.

Семья переехала в Ланкастер, штат Калифорния , в июне 1926 года после слухов о гомосексуальных наклонностях ее отца. Фрэнк купил и управлял еще одним театром в Ланкастере. и Этель начала управлять своими дочерьми и работать над тем, чтобы вовлечь их в кино.

Карьера

Сестры Гамм/Гирланд

Сестры Гамм, также известные как Сестры Гарланд, ок. 1935 год: Верхний ряд: Мэри Джейн и Дороти Вирджиния Гамм; внизу: Фрэнсис Этель (Джуди Гарланд) Гамм

В 1928 году сестры Гамм записались в танцевальную школу, которой руководила Этель Меглин, владелица танцевальной труппы Meglin Kiddies . Они появились с труппой на ее ежегодном рождественском шоу. Через Meglin Kiddies они дебютировали в кино в короткометражном фильме « Большое ревю» (1929), где исполнили песенно-танцевальный номер «Это старый добрый солнечный юг». за этим последовали появления в двух короткометражках Vitaphone В следующем году : «Каникулы в стране историй» (с первым соло Гарланд на экране) и «Свадьба Джека и Джилл» . Затем они появились вместе в Bubbles . Их последнее появление на экране состоялось в короткометражном фильме MGM Technicolor под названием «Фиеста Санта-Барбары» (1935).

Трио много лет гастролировало по водевилям под названием «Сестры Гамм» к тому времени, когда они выступили в Чикаго в Восточном театре с Джорджем Джесселем в 1934 году. Он призвал группу выбрать более привлекательное название после того, как «Гамм» был встречен с одобрением. смех зрителей. Согласно театральной легенде, их номер однажды был ошибочно объявлен в чикагском театре как «Мрачные сестры».

Сохранилось несколько историй относительно происхождения использования имени Гарланд. Во-первых, он был придуман Джесселом в честь Кэрол Ломбард героини Лили Гарланд из фильма «Двадцатый век» (1934), который тогда шел в кинотеатре « Ориентал» в Чикаго; Во-вторых, девушки выбрали фамилию в честь драматического критика Роберта Гарланда. Дочь Гарланд Лорна Люфт заявила, что ее мать выбрала это имя, когда Джессел объявил, что трио «выглядело красивее, чем гирлянда из цветов». был снят специальный телепередач в Голливуде в театре Pantages 29 сентября 1954 года на премьере фильма «Звезда родилась» , в котором Джессел заявил:

Я думаю, что мне следует сказать людям, что это я назвал Джуди Гарланд «Джуди Гарланд». Не то чтобы это имело бы какое-то значение – вы бы не смогли скрыть этот великий талант, если бы назвали ее «Тель-Авивская Виндзорская Ракушка», знаете ли, но когда я впервые встретил ее, ее звали Фрэнсис Гамм, и это это было не то имя, которое следовало бы носить такой чувствительной великой актрисе; ... и поэтому мы назвали ее Джуди Гарланд, и я думаю, что она представляет собой комбинацию Хелен Хейс и Эла Джолсона , а может быть, Дженни Линд и Сары Бернар .

Более позднее объяснение появилось, когда Джессел был гостем телешоу Гарланд в 1963 году. Он сказал, что отправил актрисе Джудит Андерсон телеграмму, содержащую слово «гирлянда», и оно запомнилось ему. Однако всего несколько мгновений спустя Гарланд спросил Джессела, правдива ли эта история, и он беспечно ответил «Нет».

К концу 1934 года сестры Гамм сменили название на сестры Гарланд. Вскоре после этого Фрэнсис сменила имя на «Джуди», вдохновленная популярной песней Хоги Кармайкла . Группа распалась к августу 1935 года, когда Мэри Джейн «Сюзанна» Гарланд прилетела в Рино, штат Невада , и вышла замуж за музыканта Ли Кана, члена оркестра Джимми Дэвиса, игравшего в Cal-Neva Lodge , озеро Тахо.

Ранние годы в Metro-Goldwyn-Mayer

Гарленд и Микки Руни в фильме «Влюблённость находит Энди Харди » (1938)

В сентябре 1935 года Луи Б. Майер попросил автора песен Бертона Лейна пойти в театр «Орфей» в центре Лос-Анджелеса, чтобы посмотреть водевиль «Сестры Гарланд» и отчитаться перед ним. Несколько дней спустя Гарланд и ее отца привезли на импровизированное прослушивание в студию Metro-Goldwyn-Mayer в Калвер-Сити . Гарланд исполнила « Zing! Went the Strings of My Heart » и «Eli, Eli», песню на идише , написанную в 1896 году и регулярно исполнявшуюся в водевилях. Студия немедленно подписала с Гарланд контракт с MGM, предположительно без кинопроб , хотя несколькими месяцами ранее она провела пробу для студии. Студия не знала, что с ней делать; В тринадцать лет она была старше традиционной детской звезды, но слишком молода для взрослых ролей.

Ее внешний вид был дилеммой для MGM. Она была всего лишь Рост 4 фута 11 + 1 ⁄ 2 дюйма (151 см) и ее «милая» или « соседская » внешность не олицетворяли гламурный образ, который тогда требовался от ведущих исполнительниц. Она стеснялась и беспокоилась о своей внешности. Гарланд училась в школе «Метро» вместе с Авой Гарднер , Ланой Тернер , Элизабет Тейлор , «настоящими красавицами», как сказал Чарльз Уолтерс , снявший ее в ряде фильмов. «Джуди в то время зарабатывала большие деньги, имела большой успех, но она была гадким утенком … Я думаю, что это оказало на нее очень разрушительное эмоциональное воздействие в течение длительного времени. Я думаю, что это длилось вечно, правда». Ее неуверенность усугублялась отношением руководителя студии Майера, который называл ее своим «маленьким горбуном».

Микки Руни и Гарленд в фильме «Влюблённость находит Энди Харди » (1938)

В первые годы работы в студии ее фотографировали и одевали в простую одежду или детские платья и костюмы с оборками, чтобы соответствовать созданному для нее образу «соседской девушки». Они заставили ее носить съемные каппы на зубы и прорезиненные диски, чтобы изменить форму носа.

16 ноября 1935 года 13-летняя Гарланд готовилась к радиовыступлению в программе « замков Шелл» Час , когда узнала, что ее отец был госпитализирован с менингитом , и его состояние здоровья ухудшилось. Он умер на следующее утро в возрасте 49 лет, оставив ее опустошенной.

Ее песня для Shell Chateau Hour была ее первым профессиональным исполнением "Zing! Went the Strings of My Heart", песни, которая стала стандартом на многих ее концертах. Гарланд выступала на различных студийных мероприятиях и в конечном итоге сыграла вместе с Диной Дурбин в короткометражном музыкальном фильме « Каждое воскресенье » (1936). Фильм противопоставил ее вокальный диапазон и стиль свинга оперному сопрано Дурбина и послужил для них расширенным кинопробом, поскольку руководители студии ставили под сомнение целесообразность наличия в списке двух певиц.

Первым полнометражным фильмом Гарланд был арендованный компанией Fox под названием «Парад свиной шкуры» , музыкальная комедия на футбольную тематику, где она заняла десятое место после Стюарта Эрвина , Джека Хейли , Пэтси Келли , Бетти Грейбл и других. Гарланд спела три соло, в том числе «Техасское торнадо» и «Бальбоа».

Гарланд привлекла внимание руководителей студии, когда она спела специальную аранжировку « You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It) » Кларку Гейблу на вечеринке по случаю дня рождения, которую студия устроила для актера. Ее исполнение было настолько хорошо оценено, что она исполнила эту песню в звездной феерии «Бродвейская мелодия 1938 года» (1937), когда она пела под его фотографию.

Влюбленная гирлянда находит Энди Харди (1938)

MGM нашла формулу успеха, объединив Гарланда с Микки Руни в серии так называемых «мюзиклов на заднем дворе». Дуэт впервые появился вместе в качестве второстепенных персонажей в фильме категории «Чистокровные не плачут» (1937). Затем Гарланд снялась в четвертом фильме о семье Харди, «Любовь находит Энди Харди» (1938), в роли буквальной соседки персонажа Руни Энди Харди, хотя любовное увлечение Харди сыграла Лана Тернер . Впервые они выступили в качестве главных героев в фильме «Дети на руках» (1939), а затем появились еще в пяти фильмах Харди, в том числе в фильмах Харди «Энди Харди встречает дебютантку» (1940) и «Жизнь начинается для Энди Харди » (1941).

Гарланд заявила, что ей, Руни и другим молодым исполнителям постоянно прописывали амфетамины , чтобы не заснуть и не отставать от бешеного темпа съемок одного фильма за другим. Им также давали барбитураты перед сном, чтобы они могли уснуть. По ее словам, регулярное употребление наркотиков привело к зависимости и борьбе на всю жизнь. Позже она возмущалась напряженным графиком и считала, что MGM украла ее молодость. Руни, однако, отрицает, что их студия несет ответственность за ее зависимость: «Метро-Голдвин-Майер никогда не давала Джуди Гарланд никаких наркотиков. Мистер Майер ничего не санкционировал в отношении Джуди. Никто на этой площадке не нес ответственности за смерть Джуди Гарланд». К сожалению, Джуди выбрала этот путь».

Вес Гарланд находился в пределах нормы, но студия требовала, чтобы она постоянно сидела на диете. Они даже дошли до того, что подали ей только тарелку супа и тарелку салата, когда она заказывала обычный обед. Всю жизнь ее мучила неуверенность в себе; несмотря на успешную карьеру в кино и звукозаписи, награды, похвалы критиков и ее способность заполнять концертные залы по всему миру, ей требовалось постоянное подтверждение того, что она талантлива и привлекательна.

Волшебник страны Оз

Гарланд в «Волшебнике страны Оз» (1939)

В 1938 году, когда Гарленд было шестнадцать, она получила роль Дороти Гейл в фильме «Волшебник страны Оз» (1939), основанном на детской книге 1900 года Л. Фрэнка Баума . В фильме она исполнила песню « Над радугой », с которой ее впоследствии постоянно отождествляли. Хотя продюсеры Артур Фрид и Мервин Лерой с самого начала хотели взять ее на эту роль, руководитель студии Майер сначала попытался одолжить Ширли Темпл у 20th Century Fox , но они отказались. Дину Дурбин, Затем спросили но она была недоступна; в результате этого была выбрана Гарланд.

Первоначально Гарланд была одета в светлый парик для этой роли, но Фрид и Лерой отказались от этого вскоре после съемок. Ее синее клетчатое платье было выбрано из-за того, что оно размывало фигуру и делало ее моложе. Стрельба началась 13 октября 1938 года. и оно было завершено 16 марта 1939 года. с окончательной стоимостью более 2 миллионов долларов США (что эквивалентно 34 миллионам долларов США в 2023 году). После завершения съемок MGM заняла Гарланда промо-турами и съемками фильма «Дети на руках» (также 1939) режиссера Басби Беркли . Ее и Руни отправили в рекламный тур по стране, кульминацией которого стала премьера 17 августа в Нью-Йорке в театре Капитолий , которая включала в себя пять выступлений в день для двух звезд.

Гирлянда из трейлера к фильму «Волшебник страны Оз» (1939)

Сообщается, что во время съемок Гарланд села на диету, состоящую из сигарет, куриного супа и кофе, в еще одной попытке минимизировать ее формы. Это может быть ошибочным, поскольку историки Джей Скарфон и Уильям Стиллман поясняют, что в то время Гарланд был антикурильщиком и ему разрешалась твердая пища. Однако ее диета сопровождалась плаванием и пешими прогулками, а также играми в теннис и бадминтон с ее дублером Бобби Кошай.

«Волшебник страны Оз» имел огромный успех у критиков, хотя его большой бюджет и предполагаемые затраты на продвижение составили 4 миллиона долларов (что эквивалентно 69 миллионам долларов в 2023 году). ), в сочетании с более низким доходом, полученным от детских билетов со скидкой, означало, что фильм не приносил прибыли до тех пор, пока не был переиздан в 1940-х годах и в последующих случаях. На церемонии вручения премии «Оскар» 1939 года Гарланд получила свою единственную премию «Оскар» — премию Академии для несовершеннолетних за свои выступления в 1939 году, в том числе «Волшебник страны Оз» и «Дети на руках» . Она была четвертым человеком, получившим эту награду, а также одной из двенадцати в истории, когда-либо удостоившейся ее. После фильма Гарланд стала одной из самых прибыльных актрис США.

Взрослая слава

Гарланд поет «Песню о троллейбусе» в фильме « Встретимся в Сент-Луисе» (1944).

Гарланд снялась в трех фильмах, вышедших в 1940 году: «Энди Харди встречает дебютантку» , «Назови оркестр» и «Маленькая Нелли Келли» . В последнем она сыграла свою первую взрослую роль — двойную роль матери и дочери. Маленькая Нелли Келли была куплена у Джорджа М. Коэна в качестве средства, позволяющего ей демонстрировать как свою привлекательность для публики, так и свой внешний вид. Роль стала для нее испытанием, потребовавшим использования акцента, ее первого взрослого поцелуя и единственной сцены смерти в ее карьере. Ее коллега по фильму Джордж Мерфи счел этот поцелуй неловким. Он сказал, что это было похоже на «деревенский житель с невестой-ребенком».

В то время Гарланд была еще подростком, когда у нее случился первый серьезный взрослый роман с лидером группы Арти Шоу . Она была глубоко предана ему и была опустошена в начале 1940 года, когда он сбежал с Ланой Тернер . Гарланд завязала отношения с музыкантом Дэвидом Роузом , и на ее 18-летие он подарил ей обручальное кольцо. Студия вмешалась, потому что в то время он все еще был женат на актрисе и певице Марте Рэй . Они согласились подождать год, чтобы его развод стал окончательным. В это время у Гарланд был короткий роман с автором песен Джонни Мерсером . После ее разрыва с Мерсером Гарланд и Роуз поженились 27 июля 1941 года. «Настоящая редкость» — так это назвали СМИ. Пара согласилась пройти пробное разлучение в январе 1943 года и развелась в 1944 году.

Гарланд получила голливудскую «гламурную обработку» за «Представление Лили Марс» (1943).

В 1941 году, когда она была беременна ребенком Роуз, Гарланд сделала аборт по настоянию матери и руководителей студии, поскольку беременность не была одобрена. Она сделала второй аборт в 1943 году, когда забеременела во время романа с Тайроном Пауэром .

В своем следующем фильме « Для меня и моей девочки » (1942) Гарланд выступила с Джином Келли в его первом появлении на экране. (1943) ей была оказана «гламурная обработка» В фильме «Представляя Лили Марс» , где она была одета во «взрослые» платья. Ее осветленные волосы также были стильно собраны. Однако какой бы гламурной и красивой она ни выглядела на экране или на фотографиях, она никогда не была уверена в своей внешности и никогда не избегала образа «соседской девушки», который создала для нее студия.

Одним из самых успешных фильмов Гарленд для MGM стал « Встретимся в Сент-Луисе» (1944), в котором она представила три стандарта: « Песня о троллейбусе », « Мальчик по соседству » и « Счастливого маленького Рождества ». Это был один из первых фильмов в ее карьере, который дал ей возможность сыграть привлекательную главную героиню. Винсенте Миннелли был назначен режиссером, и он попросил, чтобы в Гарланд была назначена визажистка Дороти Понедель. Понедель усовершенствовала свою внешность несколькими способами, включая удлинение и изменение формы бровей, изменение линии роста волос, изменение линии губ и удаление носовых дисков и зубных колпачков. Она настолько оценила результаты, что Понедел была записана в ее контракте на все оставшиеся картины в MGM.

Примерно в то же время у Гарланд был краткий роман с актером и кинорежиссером Орсоном Уэллсом , который тогда был женат на актрисе Рите Хейворт . Гарланд и Уэллс разорвали роман в начале 1945 года, но впоследствии остались в хороших отношениях.

Во время съемок фильма « Встретимся в Сент-Луисе» у Гарланд и Миннелли поначалу возникали конфликты, но они вступили в отношения и поженились 15 июня 1945 года. 12 марта 1946 года дочь Лиза . родилась Пара развелась в 1951 году.

«Часы» (1945) были первым драматическим фильмом Гарланда; Роберт Уокер На главную мужскую роль был выбран . Хотя фильм получил высокую оценку критиков и принес прибыль, большинство киноманов ожидали, что она будет петь. Много лет она больше не играла в непевческих драматических ролях. Другие фильмы Гарланд 1940-х годов включают «Девочки Харви» (1946), в котором она представила удостоенную премии Оскар песню « На Атчисоне, Топике и Санта-Фе » и «Пока не пройдут облака» (1946).

Последние фильмы MGM

Во время съемок «Пирата» у Гарланд случился нервный срыв , и ее поместили в частный санаторий . Ей удалось завершить съемки, но в июле 1947 года она предприняла первую попытку самоубийства, нанеся небольшие порезы на запястье осколком стекла. В этот период она провела две недели на лечении в Центре Остина Риггса , психиатрической больнице в Стокбридже, штат Массачусетс . «Пират» вышел на экраны в мае 1948 года и стал первым фильмом, который не принес прибыли с тех пор, как Гарланд снялась в «Волшебнике страны Оз» . Основными причинами его неудачи были не только его стоимость, но и растущие расходы на задержки съемок, пока Гарланд была больна, а также нежелание широкой публики принять ее в сложном фильме. После работы над «Пиратом» она впервые и единственный раз снялась вместе с Фредом Астером (который заменил Джина Келли после того, как Келли сломал лодыжку) в «Пасхальном параде» (1948), который стал самым кассовым мюзиклом Голливуда.

Гарланд в фильме «Пока не пройдут облака» (1946)

Воодушевленные огромными кассовыми сборами « Пасхального парада» , MGM немедленно объединили Гарланд и Астера в «Баркли на Бродвее» . Во время первых съемок Гарланд принимала рецептурные снотворные барбитураты и незаконно полученные таблетки, содержащие морфин . Примерно в это же время у нее также возникла серьезная проблема с алкоголем. Это, в сочетании с мигренями , привело к тому, что она пропустила несколько съемочных дней подряд. После того, как ее врач сообщил, что она сможет работать только с интервалом в четыре-пять дней с увеличенными периодами отдыха между ними, исполнительный директор MGM Артур Фрид принял решение отстранить ее от занятий 18 июля 1948 года. В фильме ее заменили. Джинджер Роджерс .

Когда ее отстранение закончилось, ее снова вызвали на работу, и в конечном итоге она исполнила две песни в качестве гостя в Роджерса и Харта биографическом фильме «Слова и музыка» (1948), который был ее последним появлением с Микки Руни. Несмотря на звездный состав, «Слова и музыка» едва окупились в прокате. Восстановив силы, а также некоторый необходимый вес во время отстранения, Гарланд почувствовала себя намного лучше и осенью 1948 года вернулась в MGM, чтобы заменить беременную Джун Эллисон в музыкальном фильме «Старое доброе лето» (1949). в главной роли Ван Джонсон . Хотя во время съемок этой картины она иногда опаздывала в студию, ей удалось завершить ее на пять дней раньше запланированного срока. Ее дочь Лиза дебютировала в кино в возрасте двух с половиной лет в конце фильма. «Старое доброе лето» имело огромный успех в прокате.

Затем Гарланд получила роль в экранизации « Энни достань свой пистолет » на главную роль Энни Окли . Она нервничала из-за перспективы взять на себя роль, сильно отождествляемую с Этель Мерман , беспокоилась о том, чтобы появиться в непривлекательной роли после нескольких лет разрыва с юношескими ролями, и была обеспокоена обращением с ней со стороны режиссера Басби Беркли . Беркли сурово отнесся к недостатку усилий, отношения и энтузиазма Гарланда. Она пожаловалась Майеру, пытаясь уволить Беркли из этой статьи. Она стала опаздывать на съемочную площадку и иногда не появлялась. В это время она также проходила электросудорожную терапию от депрессии. Она была уволена из картины 10 мая 1949 года, и ее заменила Бетти Хаттон , которая исполнила все музыкальные номера в постановке Роберта Олтона. Гарланд прошла продолжительное пребывание в больнице Питера Бента Бригама в Бостоне , штат Массачусетс, во время которого ее отлучили от лекарств и через некоторое время она смогла нормально есть и спать.

Гарланд вернулась в Лос-Анджелес более тяжелой, и осенью 1949 года ее сыграли вместе с Джином Келли в фильме «Летний сток» (1950). На создание фильма ушло шесть месяцев. Чтобы похудеть, Гарланд снова начала принимать таблетки, и знакомая картина повторилась. Она стала приходить поздно или вообще не приходить. основные фотосъемки « Летнего стока» Когда весной 1950 года были завершены , было решено, что Гарланду нужен дополнительный музыкальный номер. Она согласилась сделать это при условии, что это будет песня « Get Happy ». Кроме того, она настояла на том, чтобы режиссер Чарльз Уолтерс поставил хореографию и поставил номер. К тому времени Гарленд похудела на 15 фунтов и выглядела более стройной. «Get Happy» был последним сегментом Summer Stock снятым . Это была ее последняя фотография для MGM. Когда он был выпущен осенью 1950 года, « Летний сток» собрал большое количество зрителей и собрал очень приличные кассовые сборы, но из-за дорогостоящих задержек съемок, вызванных Гарлендом, фильм принес студии убытки в размере 80 000 долларов.

Гарланд была задействована в фильме « Королевская свадьба» с Фредом Астером после того, как Джун Эллисон забеременела в 1950 году. Она несколько раз не появлялась на съемочной площадке, и 17 июня 1950 года студия приостановила ее контракт. Ее заменила Джейн Пауэлл . В авторитетных биографиях после ее смерти говорилось, что после этого последнего увольнения она слегка задела шею разбитым стеклом, для чего потребовался только пластырь , но в то время общественность была проинформирована, что подавленная Гарланд перерезала ей горло. «Все, что я мог видеть впереди, - это еще большее замешательство», - сказал позже Гарланд об этой попытке самоубийства. «Я хотел затемнить будущее так же, как и прошлое. Я хотел причинить вред себе и всем, кто причинил мне боль». В сентябре 1950 года, после 15 лет работы в студии, Гарланд и MGM расстались.

Выступления в радиошоу Бинга Кросби

Рекламное фото Гарленда в 1950 году.

Гарланд была частым гостем в Kraft Music Hall , который вел ее друг Бинг Кросби . После второй попытки самоубийства Гарланд Кросби, зная, что она в депрессии и у нее заканчиваются деньги, пригласил ее на свое радиошоу – первое в новом сезоне – 11 октября 1950 года.

Она стояла за его кулисами, дрожа от страха. Она была почти в истерике. Она сказала: «Я не могу туда выйти, потому что они все будут проверять, есть ли шрамы, и это будет ужасно». Бинг спросил: «Что происходит?» и я рассказал ему, что произошло, и он вышел на сцену и сказал: «У нас здесь есть подруга, у нее недавно была небольшая проблема. Вы, наверное, слышали об этом – сейчас все в порядке, ей нужна наша любовь. Ей нужна наша поддержка. . Она здесь – давай отдадим ей это, окей, Джуди». И она вышла, и это место сошло с ума. И она просто расцвела.

— Хэл Кантер , автор Bing

Гарланд восемь раз появлялась в сезоне 1950–51 на шоу Бинга Кросби – Честерфилд , что сразу же оживило ее карьеру. Вскоре после этого она четыре месяца гастролировала, собирая аншлаги в Европе.

Возобновление славы на сцене

Гирлянда в рекламном кадре (1954)

В 1951 году Гарланд начала четырехмесячный концертный тур по Великобритании и Ирландии, где она выступала перед аншлаговой публикой по всей Англии, Шотландии и Ирландии. Успешный концертный тур стал первым из ее многочисленных возвращений, с выступлениями, посвященными песням Эла Джолсона и возрождением водевильских «традиций». Гарланд дала полные выступления в честь Джолсон на своих концертах в лондонском Palladium в апреле и в нью-йоркском Palace Theater позже в том же году.

Гарланд сказала после шоу Palladium: «Я внезапно поняла, что это начало новой жизни... Голливуд подумал, что со мной все кончено; затем появилась прекрасная возможность появиться в лондонском Palladium, где я могу честно сказать, что Джуди Гарланд возродилась. ." Ее выступления в Palladium длились четыре недели, где она получила восторженные отзывы и овации, которые менеджер Palladium назвал самыми громкими, которые он когда-либо слышал.

Помолвка Гарланд в театре «Палас» на Манхэттене в октябре 1951 года превзошла все предыдущие рекорды театра и Гарланд и была названа «одним из величайших личных триумфов в истории шоу-бизнеса». Гарланд была удостоена специальной премии «Тони» за вклад в возрождение водевиля.

В том же году Гарланд развелась с Миннелли. 8 июня 1952 года она вышла замуж за Сидни Люфта , своего тур-менеджера и продюсера, в Холлистере, Калифорния . 21 ноября 1952 года Гарленд родила дочь Лорну Люфт , которая стала актрисой и певицей. 29 марта 1955 года она родила сына Джоуи Люфта.

Голливудское возвращение

Гарланд в фильме «Рождение звезды» (1954)

Гарланд появилась вместе с Джеймсом Мэйсоном в Warner Bros. фильме «Звезда родилась» (1954), первом ремейке фильма 1937 года . Она и Сидни Люфт, ее тогдашний муж, продюсировали фильм через свою продюсерскую компанию Transcona Enterprises, а Warner Bros. предоставила финансы, производственное оборудование и съемочную группу. Режиссер Джордж Кьюкор , это было большое предприятие, которому она изначально полностью посвятила себя.

Однако по ходу съемок она начала ссылаться на болезнь так же, как и во время своих последних фильмов на MGM. Задержки производства привели к перерасходу средств и гневным столкновениям с главой Warner Bros. Джеком Л. Уорнером . Основные съемки завершились 17 марта 1954 года. По предложению Люфт попурри «Рожденный в сундуке» было снято в качестве демонстрации для нее и вставлено вопреки возражениям режиссера Кьюкора, который опасался, что дополнительная длина приведет к сокращениям в других частях. Оно было завершено 29 июля.

После мировой премьеры 29 сентября 1954 года фильм был встречен критиками и публикой. Перед выпуском он был отредактирован по указанию Джека Уорнера; Операторы кинотеатра, обеспокоенные тем, что они теряют деньги, потому что они могут показывать фильм только три или четыре сеанса в день вместо пяти или шести, заставили студию пойти на дополнительные сокращения. После премьеры около 30 минут отснятого материала было вырезано, что вызвало возмущение критиков и кинозрителей. Хотя он по-прежнему был популярен, собирал огромное количество людей и собрал более 6 миллионов долларов (что эквивалентно 54 миллионам долларов в 2023 году). ) в своем первом выпуске A Star is Born не окупила свою стоимость и в итоге потеряла деньги. В результате надежное финансовое положение, которого Гарланд ожидал от прибыли, не оправдалось. Транскона больше не снимала фильмы с Уорнером.

Джуди Гарланд на натуре снимает сцену в роли официантки в ресторане

Гарланд была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль, и в преддверии 27-й церемонии вручения премии «Оскар » обычно ожидалось, что она выиграет за фильм «Звезда родилась» . Она не смогла присутствовать на церемонии, потому что только что родила, поэтому в ее больничной палате находилась съемочная группа с камерами и проводами, чтобы транслировать ее ожидаемую благодарственную речь. Однако премию «Оскар» получила Грейс Келли за фильм «Деревенская девушка» (1954). Съемочная группа собрала вещи еще до того, как Келли успела выйти на сцену. После церемонии награждения Граучо Маркс отправил Гарланд телеграмму, в которой назвал ее потерю «самым большим ограблением со времен Бринкса ». Time назвал ее выступление «почти величайшим шоу одной женщины в современной истории кино». Гарланд получила премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в мюзикле . За эту роль

Среди фильмов Гарланд после «Рождения звезды» были «Нюрнбергский суд» (1961) (за который она была номинирована на «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана), анимационный фильм «Гей-мурлыканье» (1962) и «Ребенок ждет» (1963). с Бертом Ланкастером . Ее последним фильмом был «Я мог продолжать петь» (1963) с Дирком Богардом .

Телевидение, концерты и Карнеги-холл

Гарланд в своей гримерке Греческого театра (1957).

Гарланд появлялась в ряде телевизионных программ, начиная с 1955 года. Первым был дебютный эпизод 1955 года Ford Star Jubilee ; Это была первая полномасштабная цветная трансляция на CBS , и она стала триумфом в рейтингах, получив рейтинг Nielsen 34,8 . трехлетний контракт на сумму 300 000 долларов США Она подписала с сетью (что эквивалентно 2 660 000 долларов США в 2023 году). В 1956 году транслировался только один дополнительный специальный выпуск - концерт-концерт General Electric Theater , прежде чем отношения между Lufts и CBS разорвались из-за спора по поводу запланированного формата предстоящих специальных выпусков.

В 1956 году Гарланд выступала в течение четырех недель в отеле New Frontier на Лас-Вегас-Стрип с зарплатой 55 000 долларов США (что эквивалентно 470 000 долларов США в 2023 году) в неделю, что сделало ее самой высокооплачиваемой артисткой, работающей в Лас-Вегасе. Несмотря на краткий приступ ларингита , когда Джерри Льюис заменил ее на одном выступлении, пока она смотрела из инвалидной коляски, ее выступления там были настолько успешными, что ее выступление было продлено еще на неделю. Позже в том же году она вернулась в Театр Палас, место своего триумфа два раза в день. Она открылась в сентябре и снова получила восторженные отзывы и признание публики.

В ноябре 1959 года Гарланд была госпитализирована после того, как ей поставили диагноз острый гепатит . В течение следующих нескольких недель из ее тела вытекло несколько литров жидкости, пока в январе 1960 года ее не выписали из больницы, все еще в слабом состоянии. Врачи сказали ей, что ей, вероятно, осталось жить пять лет или меньше и что, даже если она выживет, она станет полуинвалидом и никогда больше не будет петь. Сначала она почувствовала «большое облегчение» от диагноза. «Впервые в жизни давление на меня ослабло». Однако в течение следующих нескольких месяцев она выздоровела и в августе того же года вернулась на сцену Palladium. Англичане ее так тепло обняли, что она объявила о своем намерении переехать навсегда в Англию.

В начале 1960 года Гарланд подписала контракт с Random House на написание своей автобиографии. Книга должна была называться «История Джуди Гарленд» и была написана в сотрудничестве с Фредом Ф. Финклхоффе . Гарланд заплатили аванс в размере 35 000 долларов США (что эквивалентно 280 000 долларов США в 2023 году), и они с Финклхоффе записали разговоры о ее жизни, которые будут использоваться при написании рукописи. Гарланд время от времени работала над своей автобиографией на протяжении 1960-х годов, но так и не завершила ее. Части ее незаконченной автобиографии были включены в биографию « Джуди Гарланд о Джуди Гарланд: интервью и встречи» 2014 года. Рэнди Л. Шмидта

Ее концертное выступление в Карнеги-холле 23 апреля 1961 года стало ярким событием, которое многие назвали «величайшим вечером в истории шоу-бизнеса». Альбом с двумя пластинками Judy at Carnegie Hall получил золотой 95 недель статус и продержался в чартах Billboard , в том числе 13 недель на первом месте. Он выиграл четыре премии Грэмми , в том числе «Альбом года» , «Лучший женский вокал года» , «Лучшая обложка альбома » и «Лучший инженерный вклад» .

Шоу Джуди Гарланд

Дин Мартин , Гарланд и Фрэнк Синатра в телевизионном специальном выпуске 1962 года «Шоу Джуди Гарланд».

В 1961 году Гарланд и CBS урегулировали свои контрактные споры с помощью ее нового агента Фредди Филдса и договорились о новом раунде специальных предложений. Первый под названием «Шоу Джуди Гарланд» вышел в эфир 25 февраля 1962 года. и приглашенные гости Фрэнк Синатра и Дин Мартин . После этого успеха CBS сделала предложение на 24 миллиона долларов (что эквивалентно 185,1 миллионам долларов в 2023 году). ) ей на собственный еженедельный телесериал, который также будет называться «Шоу Джуди Гарланд» , который в то время в прессе считался «самой крупной сделкой с талантами в истории телевидения». Хотя еще в 1955 году она сказала, что никогда не будет сниматься в еженедельном телесериале, в начале 1960-х годов она находилась в тяжелом финансовом положении. У нее был долг в несколько сотен тысяч долларов перед Налоговой службой , поскольку она не заплатила налоги в 1951 и 1952 годах, а провал фильма «Звезда родилась» означал, что она ничего не получила от этих инвестиций.

После третьего специального выпуска « Джуди Гарланд и ее гости, Фила Сильверса и Роберта Гуле » еженедельный сериал Гарланд дебютировал 29 сентября 1963 года. Шоу Джуди Гарланд получило высокую оценку критиков. но по ряду причин (в том числе из-за размещения во временном интервале напротив Бонанзы на канале NBC ) шоу продлилось всего один сезон и было отменено в 1964 году после 26 серий. Несмотря на небольшой тираж, сериал был номинирован на четыре премии «Эмми» , в том числе за лучший эстрадный сериал.

За это время у Гарланд был шестимесячный роман с актером Гленном Фордом . Биограф Гарланд Джеральд Кларк , сын Форда Питер , певец Мел Торме и ее муж Сид Люфт написали об этом романе в своих биографиях. Отношения начались в 1963 году, когда Гарланд снималась в телешоу. Форд присутствовал на записи шоу, сидя в первом ряду, пока Гарланд пела. Форду приписывают то, что он подарил Гарланд одни из наиболее стабильных отношений в ее дальнейшей жизни. Роман был прекращен Фордом (известным бабником, по словам его сына Питера), когда он понял, что Гарланд хочет выйти за него замуж.

Политические взгляды

Гарланд всю жизнь был активным демократом . При жизни она была членом Голливудского демократического комитета и финансовой и моральной поддержкой различных организаций, включая Движение за гражданские права . Она жертвовала деньги на кампании кандидатов в президенты от Демократической партии Франклина Д. Рузвельта , Адлая Стивенсона II , Джона Ф. Кеннеди и Роберта Ф. Кеннеди , а также от прогрессивной партии кандидата Генри А. Уоллеса .

В апреле 1944 года Гарленд сопровождал бригадного генерала Бенджамина О. Дэвиса-старшего на прием в честь генерала в доме Иры Гершвина . Дэвис, первый чернокожий генерал и чернокожий офицер высшего ранга в вооруженных силах США, был в Лос-Анджелесе на премьере документального фильма Фрэнка Капры о чернокожих американцах, участвовавших во Второй мировой войне. В сентябре 1947 года Гарланд присоединилась к Комитету за первую поправку — группе, сформированной голливудскими знаменитостями в поддержку « Голливудской десятки» во время слушаний в Комитете Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC), следственном комитете Палаты представителей США. под руководством Дж. Парнелла Томаса . HUAC был создан для расследования предполагаемой нелояльности и подрывной деятельности со стороны частных лиц, государственных служащих и организаций, подозреваемых в связях с коммунистами. Комитет Первой поправки стремился защитить гражданские свободы обвиняемых.

Среди других участников были Хамфри Богарт , Лорен Бэколл , Дороти Дэндридж , Джон Гарфилд , Кэтрин Хепберн , Лена Хорн , Джон Хьюстон , Джин Келли и Билли Уайлдер . Гарланд приняла участие в записи звездной радиопередачи 26 октября 1947 года « Голливуд сопротивляется» , во время которой она призывала слушателей к действию: «Прежде чем все свободные совести в Америке будут вызваны в суд, пожалуйста, говорите! Скажите свою речь! Напишите своему конгрессмену письмо – специальное авиапочтой. Сообщите Конгрессу, что вы думаете о его антиамериканском комитете».

Гарланд была другом президента Джона Ф. Кеннеди и его жены Жаклин Кеннеди , и она часто отдыхала в Хайаннис-Порт , штат Массачусетс. Дом, в котором она останавливалась во время отпуска в порту Хайаннис, сегодня известен как Дом Джуди Гарленд из-за ее связи с этим объектом. Гарланд звонила Кеннеди еженедельно, часто заканчивая телефонные звонки пением первых нескольких строк «Over the Rainbow».

28 августа 1963 года Гарленд и другие знаменитости, такие как Жозефина Бейкер , Сидни Пуатье , Лена Хорн , Пол Ньюман , Рита Морено и Сэмми Дэвис-младший, приняли участие в Марше на Вашингтон за рабочие места и свободу , демонстрации, организованной в защиту прав человека. гражданские и экономические права афроамериканцев. В начале месяца она была сфотографирована прессой в Лос-Анджелесе вместе с Эртой Китт , Марлоном Брандо и Чарлтоном Хестоном , когда они планировали свое участие в марше на столицу страны.

16 сентября 1963 года Гарланд – вместе с дочерью Лайзой Миннелли , Кэролин Джонс , Джун Эллисон и дочерью Эллисон Пэм Пауэлл – провела пресс-конференцию в знак протеста против недавнего взрыва баптистской церкви на 16-й улице в Бирмингеме, штат Алабама , в результате которого погиб человек. четырех молодых афроамериканских девушек. Они выразили шок и возмущение по поводу нападения и потребовали средств для семей жертв. Пауэлл и Миннелли объявили о своем намерении присутствовать на похоронах жертв во время пресс-конференции.

Последние годы

В 1963 году Гарланд подала в суд на Сидни Люфта о разводе на основании морального насилия. Она также утверждала, что он неоднократно бил ее, когда был пьян, и что он пытался силой отобрать у нее детей. Она уже несколько раз подавала на развод с Люфтом, еще в 1956 году, но каждый раз они мирились.

Микки Динс и Гарланд на свадьбе в Лондоне в марте 1969 года, за три месяца до ее смерти.

После того, как ее телесериал был отменен, Гарланд вернулась к работе на сцене. Она вернулась в лондонский «Палладиум», выступая со своей 18-летней дочерью Лайзой Миннелли в ноябре 1964 года. Концерт также был показан по британской телесети ITV, и это было одно из ее последних выступлений на этом месте. Она появлялась в качестве гостя на шоу Эда Салливана и The Tonight Show . Гарланд вела эпизод «Голливудского дворца» с Виком Дэймоном . Ее снова пригласили на второй эпизод в 1966 году с Ван Джонсоном в качестве ее гостя. Проблемы с поведением Гарланд положили конец ее выступлениям в качестве гостя в Голливудском дворце .

Тур по Австралии 1964 года закончился плохо. Первые два концерта Гарланд в Сиднее прошли на Сиднейском стадионе, потому что ни один концертный зал не мог вместить переполненную толпу желающих ее увидеть. Оба прошли хорошо и получили положительные отзывы. Ее третье выступление в Мельбурне началось на час позже. 7-тысячная толпа возмутилась ее опозданием и решила, что она пьяна; они освистали и перебили ее, и через 45 минут она сбежала со сцены. Позже она охарактеризовала толпу в Мельбурне как «жестокую». Выступление Гарланд в Мельбурне вызвало негативную реакцию в прессе.

Промоутер тура Гарланд Марк Херрон объявил, что они поженились на борту грузового судна у берегов Гонконга. Однако на момент церемонии она официально не была разведена с Люфтом. Развод стал окончательным 19 мая 1965 года. и они с Херроном заключили законный брак только 14 ноября 1965 года; они расстались пять месяцев спустя. Во время развода Гарланд показала, что Херрон избил ее. Херрон утверждал, что он «бил ее только в целях самообороны».

На протяжении большей части ее карьеры, в 1950-х и начале 1960-х годов, ее менеджером был муж Сидни Люфт. Однако в конце концов Гарланд профессионально расстался с Luft, подписав контракт с агентами Фредди Филдсом и Дэвидом Бегельманом . К осени 1966 года Гарланд также рассталась с Филдсом и Бегельманом. Неправильное управление Филдсом и Бегельманом деньгами Гарланд, а также растрата ими большей части ее доходов привели к тому, что она задолжала около 500 000 долларов США (что эквивалентно 3 590 000 долларов США в 2023 году) в общей сложности в виде личных долгов и долгов перед IRS. IRS наложило налоговое удержание на ее дом в Брентвуде, Лос-Анджелес , ее контракт со звукозаписывающей компанией Capitol Records и любые другие деловые сделки, от которых она могла получить доход.

Гарланд оказалась в отчаянной ситуации: она продала свой дом в Брентвуде по цене, намного ниже его стоимости. Затем в феврале 1967 года она получила роль Хелен Лоусон в « Долине кукол» студии 20th Century Fox . По словам партнерши по фильму Пэтти Дьюк плохо обращался с Гарлендом , режиссер Марк Робсон на съемках «Долины кукол» , и в первую очередь ее наняли для увеличения рекламы фильма. После увольнения Гарленд из фильма автор Жаклин Сюзанн сказала в телевизионном документальном фильме 1967 года «Жаклин Сюзанн и Долина кукол» : «Я думаю, что Джуди всегда будет возвращаться. Она шутит о том, что много возвращается, но я думаю, что у Джуди есть своего рода о том, где ей нужно докопаться до сути, и все становится для нее очень, очень трудным. Затем с удивительной внутренней силой, которая приходит только от определенного гения, она возвращается больше, чем когда-либо».

Вернувшись на сцену, Гарланд в одно из своих последних выступлений в США в театре «Палас» в Нью-Йорке в июле 1967 года представила стенд на 27 представлений, выступив со своими детьми Лорной и Джоуи Люфт. Во время этого тура она носила брючный костюм с блестками; брючный костюм был частью оригинального гардероба ее героини в «Долине кукол» . Гарланд заработала более 200 000 долларов США (что эквивалентно 1 390 000 долларов США в 2023 году) на своем последнем выступлении в нью-йоркском Palace Theater за счет своей 75% доли прибыли, полученной от ее выступления там. В вечер закрытия дворца федеральные налоговые агенты конфисковали большую часть ее доходов.

К началу 1969 года здоровье Гарланда ухудшилось. Она выступала в Лондоне в ночном клубе Talk of the Town в течение пяти недель. при этом ей платили 2500 фунтов стерлингов в неделю, и дала свой последний концерт в Копенгагене в марте 1969 года. После того, как ее развод с Херроном был завершен 11 февраля, она вышла замуж за своего пятого и последнего мужа, менеджера ночного клуба Микки Динса , в ЗАГСе Челси в Лондоне 15 марта.

Смерть

Гарланд была найдена мертвой своим мужем Микки Динсом в ванной комнате ее арендованного дома на Кадоган-лейн , Белгравия , Лондон, 22 июня 1969 года в возрасте 47 лет. На следствии коронер Гэвин Терстон заявил, что причиной смерти была « неосторожная передозировка барбитуратов ​ ; ее кровь содержала эквивалент десяти по 1,5 грана (97 мг) капсул Секонала . Терстон подчеркнула, что передозировка была непреднамеренной и нет никаких доказательств того, что она намеревалась покончить с собой. Гарланд Вскрытие не показало воспаления слизистой оболочки желудка и остатков препарата в желудке, что указывало на то, что препарат принимался в течение длительного периода времени, а не в виде однократной дозы. В свидетельстве о смерти указано, что ее смерть была «случайной». В подтверждение случайной причины врач Гарланд отметил, что рецепт на 25 таблеток барбитурата был найден у ее постели полупустым, а еще одна бутылка со 100 таблетками барбитурата все еще была неоткрытой.

Британский специалист, присутствовавший на вскрытии Гарланд, заявил, что она, тем не менее, жила в долг из-за цирроза печени , хотя второе вскрытие, проведенное позже, не выявило никаких признаков алкоголизма или цирроза печени. Ее «Волшебник страны Оз» коллега по фильму Рэй Болджер прокомментировал на ее похоронах: «Она просто устала».

После того, как тело Гарланд было забальзамировано и облачено в то же серое шелковое платье, которое она носила на своей свадьбе с Дином, Динс отправился с ее останками в Нью-Йорк 26 июня 1969 года, где около 20 000 человек выстроились в очередь, чтобы засвидетельствовать свое почтение. Похоронная часовня Фрэнка Э. Кэмпбелла на Манхэттене , которая оставалась открытой всю ночь, чтобы вместить переполненную толпу. 27 июня 1969 года Джеймс Мейсон произнес панегирик на похоронах, епископальной службе, которую возглавил преподобный Питер Делани из приходской церкви Сент-Мэрилебон в Лондоне, который совершил церемонию ее бракосочетания с Динсом тремя месяцами ранее. «Великий дар Джуди, — сказал Мейсон в своей панегирике, — заключался в том, что она могла выжимать слезы из каменных сердец… Она давала так щедро и так щедро, что не было валюты, в которой можно было бы отплатить ей». Публика и пресса были запрещены. Она была похоронена в склепе общественного мавзолея на кладбище Фернклифф в Хартсдейле, штат Нью-Йорк , городе в 24 милях (39 км) к северу от центра Манхэттена .

После смерти Гарланд, несмотря на то, что за свою карьеру она заработала миллионы, ее состояние составило 40 000 долларов США (что эквивалентно 250 000 долларов США в 2023 году). Годы преступного плохого управления ее финансовыми делами со стороны ее представителей и сотрудников, а также ее щедрость по отношению к семье и различным причинам привели к ее плохому финансовому положению в конце ее жизни. В своем последнем завещании, подписанном и скрепленном печатью в начале 1961 года, Гарланд передала множество щедрых завещаний, которые не могли быть выполнены, поскольку ее имущество находилось в долгах в течение многих лет. Ее дочь, Лайза Миннелли , работала, чтобы погасить долги матери с помощью друга семьи Фрэнка Синатры . В 1978 году подборка личных вещей Гарланд была продана на аукционе ее бывшим мужем Сидни Люфтом при поддержке их дочери Лорны и сына Джоуи. На продажу было выставлено почти 500 предметов — от медной посуды до музыкальных аранжировок. На аукционе было собрано 250 000 долларов США (что эквивалентно 920 000 долларов США в 2023 году) для ее наследников.

По просьбе ее детей останки Гарланд были извлечены из захоронения на кладбище Фернклифф в январе 2017 года и повторно захоронены на расстоянии 2800 миль (4500 км) по всей стране на кладбище Hollywood Forever в Лос-Анджелесе.

Артистизм и признание

С Бобом Кросби в фильме «Представление Лили Марс» (1943)

Гарланд обладал певческим голосом контральто . описывается как медный, мощный, легкий и резонансный, часто демонстрируя трепетное, мощное вибрато . чередовать женские и мужские тембры . Хотя ее диапазон был сравнительно небольшим, Гарланд была способна без особых усилий Корреспондент Richmond Times-Dispatch Тони Фаррелл писал, что она обладала «глубоким, бархатистым контральто, которое могло включиться, чтобы воспроизвести высокие ноты». Рон О'Брайен, продюсер трибьют-альбома The Definitive Collection – Judy Garland (2006), написал сочетание естественной фразировки , элегантной подачи, зрелого пафоса и мощной драматической динамики, которую она привносит в… песни, что делает ее [исполнения] окончательные интерпретации».

Писательница Huffington Post Джоан Э. Даулин назвала период музыкальной карьеры Гарланд между 1937 и 1945 годами «невинными годами», в течение которых критик считает, что «голос певицы был ярким, а ее музыкальная выразительность – яркой», отмечая его резонанс и отчетливость. , «богатое, но сладкое» качество, «которое захватывает и притягивает». Голос Гарланд часто менялся в зависимости от песни, которую она интерпретировала: от мягкого, обаятельного и нежного во время баллад до юмористического в некоторых ее дуэтах с другими артистами. Ее более радостные выступления с поясом сравнивают с выступлениями артистов Софи Такер , Этель Мерман и Эла Джолсона . Хотя ее музыкальный репертуар состоял в основном из записей актеров , шоу-мелодий и традиционных поп-стандартов , Гарланд также была способна петь соул , блюз и джаз, что Даулин сравнивал с певцом Элвисом Пресли .

Гарланд всегда утверждала, что ее талант исполнительницы передался по наследству, говоря: «Никто никогда не учил меня, что делать на сцене». Критики сходятся во мнении, что, даже когда она дебютировала в детстве, Гарланд всегда казалась взрослой для своего возраста. особенно на ее более ранних записях. С раннего возраста Гарланд называли «маленькой девочкой с кожаными легкими». это прозвище, которое певица позже призналась, что она чувствовала себя униженной, потому что она предпочла бы, чтобы публика знала ее как «красивую» или «милую маленькую девочку».

Джессел вспоминал, что даже в 12 лет певческий голос Гарланд напоминал голос «женщины с раненым сердцем». Автор журнала Kansas City Star Роберт Трассел назвал певческий голос Гарланд одной из причин, по которым ее роль в «Волшебнике страны Оз» остается запоминающейся, написав, что, хотя «ее могли бы накрасить и одеть так, чтобы она выглядела как маленькая девочка… она этого не сделала». петь как один» из-за ее «мощного контральто, привлекающего внимание».

Гарланд с Маргарет О'Брайен в фильме «Встретимся в Сент-Луисе» (1944)

Камилла Палья , пишущая для The New York Times , пошутила, что даже во взрослой жизни Гарланд «ее миниатюрное тело буквально пульсировало от ее огромного голоса», создавая впечатление, будто она «воюет с собственным телом». Актриса и режиссер музыкального театра Донна Томасон высказала мнение, что Гарланд была «эффективной» исполнительницей из-за ее способности сделать свой певческий голос «естественным продолжением [ее] разговорного голоса» - качества, к которому, по мнению Томасона, должны, по крайней мере, стремиться все актеры музыкального театра. добиться. Трассел согласился, что «певческий голос Гарланд звучал совершенно естественно. Он никогда не казался натянутым или чрезмерно натренированным».

В статье для Turner Classic Movies биограф Джонатан Риггс заметил, что Гарланд имела тенденцию наполнять свой вокал парадоксальным сочетанием «хрупкости и устойчивости», которое в конечном итоге стало ее визитной карточкой. Этот фирменный стиль ее выступлений отличался силой голоса, ярко выраженной выразительностью и проецированием чувства уязвимости через пение и язык тела. Майкл Бронски пишет в своей книге «Столкновение культур» :

В ее голосе была обида, а непосредственность в ее исполнении создавала впечатление, что это была ее боль.

Луи Баярд из Washington Post охарактеризовал голос Гарланд как «пульсирующий», полагая, что он способен «связываться с [аудиторией] так, как ни один другой голос». Баярд также считает, что слушателям «трудно отделить печаль в ее голосе от печали, преследовавшей ее жизнь». в то время как Даулин утверждал, что «слушание пения Джуди… заставляет меня забыть всю тревогу и страдания, которые она, должно быть, пережила».

Некролог New York Times в 1969 году заметил, что Гарланд, намеренно или нет, «принесла с собой… все широко разрекламированные фантомы ее эмоционального срыва, краха ее карьеры и возвращения» на сцену во время последующих выступлений. Тот же писатель сказал, что голос Гарланд изменился и частично потерял свое качество с возрастом, хотя она сохранила большую часть своей индивидуальности. В статье для Irish Independent Джулия Молони заметила, что голос Гарланд, хотя и «все еще богатый эмоциями», наконец начал «скрипеть под тяжестью лет разочарований и тяжелой жизни» к моменту ее выступления в Карнеги-холле в 1961 году.

Точно так же в записи концертной записи в Библиотеке Конгресса было написано, что «хотя ее голос все еще был сильным, он также стал немного тяжелее и немного изношен»; автор Кэри О'Делл считает, что скрежет и «случайная дрожь» Гарланд только «повысили эмоциональный коэффициент многих ее песен», особенно в ее фирменных песнях «Over the Rainbow» и «The Man That Got Away». Гарланд заявила, что во время выступления на сцене она всегда чувствовала себя в максимальной безопасности и как дома, независимо от состояния ее голоса. Ее музыкальный талант получил высокую оценку сверстников; оперная певица Мария Каллас однажды сказала, что Гарланд обладала «самым превосходным голосом, который она когда-либо слышала», а певец и актер Бинг Кросби сказал, что «ни один другой певец не мог сравниться с ней», когда Гарланд отдыхала.

Джуди Гарленд в The Harvey Girls (1945)

Гарланд была известна тем, что общалась со своей аудиторией во время живых выступлений; Некролог New York Times писал, что Гарланд обладала «казалось бы, неутолимой потребностью в том, чтобы ее аудитория реагировала с одобрением и любовью. И часто они это делали, крича: «Мы любим тебя, Джуди, мы любим тебя » . Сама Гарланд объяснила в 1961 году: «По-настоящему отличный прием заставляет меня чувствовать, будто меня окружает огромная теплая грелка… Я действительно очень люблю публику, и мне хотелось доказать ей это, подарив их кровь, но теперь у меня есть новая забавная вещь: настоящая решимость доставить людям удовольствие от шоу».

Писатель New York Times описал ее как «инстинктивную актрису и комедийную актрису». Анонимный участник отметил, что стиль выступления Гарланда напоминал стиль выступления « исполнителя мюзик-холла в эпоху, когда мюзик-холлы устарели». Близкие друзья Гарланд настаивали на том, что она никогда по-настоящему не хотела быть кинозвездой и предпочла бы полностью посвятить свою карьеру пению и записи пластинок. Биограф AllMusic Уильям Рульманн считает, что способность Гарланд поддерживать успешную карьеру записывающейся артистки даже после того, как ее появления в кино стали менее частыми, была необычной для артистки того времени.

Гарланд была признана тройной угрозой из-за ее способности петь, играть и танцевать. возможно, одинаково хорошо. Дуг Страсслер, критик New York Press , охарактеризовал Гарланда как «тройную угрозу», которая «прыгала между семейными мюзиклами и драмами для взрослых с точностью и талантом, которые остаются практически непревзойденными». Что касается актерской игры, Питер Леннон , писавший для The Guardian в 1999 году, назвал Гарланд «хамелеоном» из-за ее способности чередовать комедийные, музыкальные и драматические роли, цитируя «Волшебника страны Оз» , «Часы» , «Звезда родилась» и «Волшебник страны Оз». Яркий пример – «Я мог бы продолжать петь» – ее последняя роль в кино. Майкл Мусто , журналист журнала W , написал, что в своих ролях в кино Гарланд «могла продемонстрировать порядочность, уязвимость и мужество, как никакая другая звезда, и она завершила это потрясающе красивым вокалом, который мог растопить даже самого закоренелого тролля». .

Фильмография

Основная статья: Список выступлений Джуди Гарленд § Фильмография

Дискография

Основная статья: Дискография Джуди Гарланд

Избранные студийные альбомы

• Сувенирный альбом Джуди Гарланд (1940)
• Второй сувенирный альбом Джуди Гарланд (1943)
• Встретимся в Сент-Луисе (1944)
• Мисс шоу-бизнес (1955)
• Джуди (1956)
• Один (1957)
• Влюбленная Джуди (1958)
• Письмо (1959)
• Это развлечение! (1960)
• Прикосновение гирлянды (1962)

Общественный имидж и репутация

Гарланд была почти так же известна своими личными трудностями в повседневной жизни, как и своей карьерой в сфере развлечений. Она была тесно связана с ее тщательно культивируемым имиджем девушки-соседки . В начале своей карьеры, в 1930-е годы, общественный имидж Гарланд принес ей титул «Любимая младшая сестра Америки». а также титул «Маленькая мисс шоубизнеса».

В обзоре для Star Tribune Грейдон Ройс написал, что публичный имидж Гарланд оставался имиджем «девушки со Среднего Запада, которая не могла поверить, где она находится», несмотря на то, что она была признанной знаменитостью более 20 лет. Ройс считает, что фанаты и зрители настаивали на сохранении памяти о Гарланд в роли Дороти, независимо от того, насколько она повзрослела, называя ее «пленницей не ее собственного желания оставаться молодой, а пленницей желания публики сохранить ее такой». Таким образом, студия продолжала выбирать Гарланд на роли, которые были значительно моложе ее фактического возраста.

По словам Мэлони, Гарланд была одной из самых трудолюбивых актрис Голливуда 1940-х годов, и, по словам Мэлони, она использовала это как механизм выживания после того, как ее первый брак распался. Однако сотрудники студии вспоминают, что Гарланд имела склонность к резкости, упрямству и непостоянству; «Джуди Гарланд: Тайная жизнь американской легенды» Автор книги Дэвид Шипман » и «растущей нестабильностью» Гарланд утверждает, что несколько человек были разочарованы « нарциссизмом , в то время как миллионы поклонников сочли ее публичное поведение и психологическое состояние «хрупкими». в интервью выглядит невротиком.

MGM сообщает, что Гарланд постоянно опаздывала и демонстрировала беспорядочное поведение, что привело к нескольким задержкам и сбоям в графике съемок, пока ее наконец не уволили из студии, которая сочла ее ненадежной и трудной в управлении. Фаррелл назвала Гарланд «мешком противоречий», который «всегда был праздником для американского воображения», охарактеризовав ее публичный образ как «неуклюжий, но прямой, застенчивый, но дерзкий». Описывая певицу как «нежную и милую, но дикую и бурную», Палья написала, что Гарланд «проложила путь разрушения через многие жизни. И из этого хаоса она создала искусство все еще обжигающей интенсивности». Назвав ее «существом крайностей, жадным, чувственным и требовательным, прожорливым до удовольствий и боли», Палья также сравнила Гарланд с артистом Фрэнком Синатрой из-за их общей «символической личности ... на которую массовая аудитория проецировала свои надежды и разочарования», отметив при этом, что ей не хватает навыков выживания, как у Синатры.

Несмотря на свой успех как исполнительница, Гарланд страдала от низкой самооценки, особенно в отношении своего веса, который она постоянно сидела на диете, чтобы поддерживать его по указанию студии и Майера; Критики и историки полагают, что это произошло из-за того, что назвали ее « гадким утенком ». руководители студии Entertainment Weekly Обозреватель Джин Лайонс заметил, что как зрители, так и коллеги из индустрии развлечений «склонны либо любить ее, либо ненавидеть ее».

В какой-то момент Стиви Филлипс, четыре года проработавшая агентом Гарланд, описала своего клиента как «сумасшедшего, требовательного и чрезвычайно талантливого наркомана». Ройс утверждает, что Гарланд сохранял «удивительную силу и мужество» даже в трудные времена. Английский актер Дирк Богард однажды назвал Гарланд «самой забавной женщиной, которую я когда-либо встречал». Рульманн писал, что личная жизнь певицы «разительно контрастировала с яркостью и невинностью ее ролей в кино».

Несмотря на свои личные трудности, Гарланд не согласилась с мнением общественности о том, что она трагическая фигура. Ее младшая дочь Лорна согласилась, что Гарланд «ненавидела», когда ее называли трагической фигурой, объяснив: «У всех нас случаются трагедии в жизни, но это не делает нас трагичными. Она была забавной, теплой и удивительно одаренной. В ее карьере были великие взлеты и великие моменты. Да, мы потеряли ее в 47 лет, но она не была трагической фигурой». Рульманн утверждает, что Гарланд фактически использовала общественное мнение о ее трагическом образе в своих интересах ближе к концу своей карьеры.

Почести и наследие

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных Джуди Гарланд

Микки Руни наблюдает, как Гарланд оставляет отпечаток своей руки на бетоне в Китайском театре Граумана , 1939 год.

Звезда за признание работы в кино на Вайн-стрит, 1715 на Аллее славы в Голливуде 6764 : у нее есть еще одна звезда за запись на Голливудском бульваре, .

К моменту своей смерти в 1969 году Гарланд снялась более чем в 35 фильмах. Ее называли одной из величайших артисток индустрии развлечений, и ее репутация сохранилась. В 1992 году Джеральд Кларк из Architectural Digest назвал Гарленда «вероятно, величайшим американским артистом двадцатого века». О'Брайен считает, что «Никто в истории Голливуда никогда не достиг такого музыкального успеха, как Гарланд», объясняя: «У нее был самый сильный и разносторонний голос в кино. Ее разноцветные мюзиклы... определили жанр. Песни, которые она Ее карьера в кино стала золотым веком голливудских мюзиклов».

Компания Turner Classic Movies назвала Гарланд «самым пронзительным голосом в истории». Entertainment Weekly Джин Лайонс из назвал Гарланд « Мадонной своего поколения». Американский институт кино назвал ее восьмой среди величайших женщин-звезд голливудского кино Золотого века. В июне 1998 года в газете «Нью-Йорк Таймс » Камилла Палья написала: «Гарланд была личностью большого масштаба, благодаря которой наше нынешнее поколение поп-звезд выглядит легковесным и мимолетным».

В последние годы наследие Гарланд имеет поклонников всех возрастов, как молодых, так и пожилых. В 2010 году автор The Huffington Post Джоан Э. Доулин пришла к выводу, что Гарланд обладала особым «этим» качеством, «подтверждая звездные качества харизмы, музыкального таланта, природных актерских способностей и, несмотря на то, что говорили руководители студии, красивой внешности». (даже если бы это были взгляды соседской девушки)».

Биограф AllMusic Уильям Рульманн сказал, что «основной ее значимости как артистки остается ее потрясающий голос и эмоциональная преданность своим песням», и считает, что «ее карьера иногда рассматривается скорее как наглядный урок голливудского излишества, чем как замечательная струна». мультимедийных достижений это было». В 2012 году Штрасслер охарактеризовал Гарланд как «больше, чем просто икону… Подобно Чарли Чаплину и Люсиль Болл , она создала образец, который власть предержащие всегда пытались воспроизвести, с разной степенью успеха».

Живые выступления Гарланд в конце ее карьеры до сих пор вспоминаются фанатами, присутствовавшими на них, как «пиковые моменты в музыке 20-го века». После ее смерти она стала героем более тридцати биографий , в том числе хорошо принятой книги ее дочери Лорны Люфт «Я и мои тени: семейные мемуары» , чьи мемуары позже были адаптированы в телевизионном мини-сериале « Жизнь с Джуди Гарланд: Я и моя». «Тени» , получивший премию «Эмми» за две актрисы, сыгравшие ее ( Тэмми Бланшар и Джуди Дэвис ). Штрасслер заметил, что Гарланд «создала одну из самых легендарных поучительных историй в отрасли благодаря своим многочисленным эксцессам и неуверенности, которые привели к ее ранней смерти от передозировки».

В 1997 году Гарланд была посмертно награждена премией Грэмми за заслуги перед жанром. Несколько ее записей были занесены в Зал славы Грэмми. В их число входит песня Over the Rainbow , которая заняла первое место в списке песен из кинофильмов всех времён Американского института киноискусства «100 лет...100 песен». В список вошли еще четыре песни Гарленда: « Have Yourself a Merry Little Christmas » (№76), « Get Happy » (№61), « The Trolley Song » (№26) и « The Man That Got». В гостях » (№11).

Она дважды была отмечена на почтовых марках США в 1989 году (как Дороти). и снова в 2006 году (в роли Вики Лестер из «Звезды родилась »). Во время турне в 1964 году Гарланд назвала "Over the Rainbow" своей любимой из всех песен, которые она когда-либо записывала, на что Трассел заметил, что "ее карьера останется неразрывно связанной". Гарланд часто использовала увертюру из «Over the Rainbow» в качестве вступительной музыки во время концертов и выступлений на телевидении.

По словам Палья, чем больше Гарланд исполняла «Над радугой», тем больше она «становилась ее трагическим гимном… панихидой по упущенным творческим возможностям и навсегда отложенному личному счастью». В 1998 году в Карнеги-холле состоялось два концерта в честь Гарланд, которые они рекламировали как «дань уважения величайшему артисту мира».

Последующих знаменитостей, которые страдали от личной борьбы с наркозависимостью и расстройствами, связанными с употреблением психоактивных веществ, сравнивали с Гарландом, особенно с Майклом Джексоном . Личная жизнь старшей дочери Гарланд, Лайзы Миннелли, была почти параллельна жизни ее матери: она боролась с расстройством, связанным с употреблением психоактивных веществ, и несколько неудачных браков. Палья заметил, что актриса Мэрилин Монро будет демонстрировать поведение, похожее на то, которое Гарланд демонстрировала десятью годами ранее в фильме « Встретимся со мной в Сент-Луисе» , особенно опоздание.

10 июня 2022 года, в годовщину своего столетнего юбилея , ей был вручен парфюм, названный в ее честь, под названием «Judy — A Garland Fragrance», созданный Винченцо Спиннато.

Гей значок

Основная статья: Джуди Гарленд как гей-икона

У Гарланда было большое количество поклонников в гей-сообществе , и она стала иконой геев. Причинами ее положения среди геев являются восхищение ее способностями как артистки, то, как ее личные трудности отражали трудности геев в Соединенных Штатах в разгар ее славы, а также ее ценность как лагерной фигуры. В 1960-х годах репортер спросил, как она относится к тому, что у нее много последователей-геев. Она ответила: «Мне все равно. Я пою для людей!»

Образы в художественной литературе

Смотрите также: Список биографий Джуди Гарланд

Гарланд изображала на телевидении Андреа МакАрдл в фильме «Радуга» (1978). Тэмми Бланшар (юная Джуди) и Джуди Дэвис (Джуди старше) в фильме «Жизнь с Джуди Гарланд: Я и мои тени» (2001), и Сигрид Торнтон в фильме «Питер Аллен: Не соседский мальчик» (2015). Харви Вайнштейн выбрал фильм «Будь счастлив: жизнь Джуди Гарланд» , а в спектакле и фильме, основанном на нем, главную роль должна была сыграть Энн Хэтэуэй . Рене Зеллвегер сыграла Гарланд в биографическом фильме «Джуди» (2019) и получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль .

На сцене Гарленд - персонаж мюзикла «Мальчик из страны Оз» (1998), которого исполнила Крисси Амфлетт в оригинальной австралийской постановке. и Изабель Китинг на Бродвее в 2003 году. «Конец радуги» (2005) показал Кэролайн О'Коннор в роли Гарланд и Пола Годдарда в роли пианиста Гарланд. Эдриенн Барбо сыграла Гарланд в фильме «Собственность, известная как Гарланд» (2006). и «Монологи Джуди» (2010) изначально включали актеров-мужчин, цитирующих слова Гарланд, прежде чем он был преобразован в шоу с участием одной женщины.

В музыке Гарланд упоминается в песне Тори Амос 1992 года «Happy Phantom», в которой Гарланд берет Будду за руку. Амос также называет Гарланд «Джуди Джи» в ее песне 1996 года «Not the Red Baron». Гарланд также является главной героиней сингла Frog "Judy Garland" 2015 года.

См. также

• Список записей Джуди Гарланд

Ссылки

Библиография

• Кларк, Джеральд (2001). Станьте счастливым: жизнь Джуди Гарленд . Нью-Йорк: Рэндом Хаус . ISBN  978-0-375-50378-8 .
• ДиОрио, Эл младший (1973). Потерянная маленькая девочка: жизнь и тяжелые времена Джуди Гарленд . Нью-Йорк: Manor Books. ISBN  978-0-375-50378-8 .
• Эдвардс, Энн (1975). Джуди Гарленд . Нью-Йорк: Саймон и Шустер . ISBN  978-0-671-80228-8 .
• Финч, Кристофер (1975). Радуга: Бурная жизнь Джуди Гарланд . Нью-Йорк: Ballantine Books . ISBN  978-0-345-25173-2 .
• Фрэнк, Джерольд (1975). Джуди . Нью-Йорк: Харпер и Роу . ISBN  978-0-06-011337-7 .
• Джуно, Джеймс (1974). Джуди Гарланд: Пирамида, иллюстрированная история кино . Нью-Йорк: Публикации пирамид . ISBN  978-0-515-03482-0 .
• Люфт, Лорна (1999). Я и мои тени: Семейные мемуары . Нью-Йорк: Саймон и Шустер . ISBN  978-0-283-06320-6 .
• Сандерс, Койн Стивен (1990). Конец радуги: Шоу Джуди Гарленд . Нью-Йорк: Zebra Books . ISBN  978-0-8217-3708-8 .
• Моряк, Барбара (1996). Любимая я: Жизнь Жаклин Сюзанн . Нью-Йорк: Seven Stories Press . ISBN  978-0-9658770-6-0 .
• Шипман, Дэвид (1992). Джуди Гарланд: Тайная жизнь американской легенды . Нью-Йорк: Гиперион . ISBN  978-0-7868-8026-3 .
• Уэйн, Джейн Эллен (2003). Золотые девушки MGM . Нью-Йорк: Издательство Кэрролл и Граф. ISBN  978-0-7867-1303-5 .

Дальнейшее чтение

• Штайгер, Брэд (1969). Джуди Гарланд . Лондон: Эйс. п. 88. ОСЛК   2577482 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Комната Джуди
• Judy-Garland.org. Архивировано 26 декабря 2014 г. в Wayback Machine.
• Музей Джуди Гарленд
• Джуди Гарланд в каталоге Американского института кино
• Джуди Гарланд на IMDb  
• Джуди Гарланд в AllMovie
• Джуди Гарланд на канале Biography Channel
• Джуди Гарланд в базе данных TCM Movie
• Джуди Гарланд в базе данных Internet Broadway
• Джуди Гарланд: Сама. Архивировано 6 ноября 2009 г., на Wayback Machine American Masters . специальном выпуске