К-поп

«KPOP» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. KPOP (значения) .

К-поп
Стилистическое происхождение	Рысь Корейская музыка электронный поп танцевать Евангелие ритм-н-блюз хип-хоп джаз народный дискотека классический страна камень регги
Культурное происхождение	1940-е годы, Южная Корея.

K-pop ( корейский : 케이팝 ; RR : keipap ), сокращение от корейской популярной музыки . — форма популярной музыки , зародившаяся в Южной Корее как часть южнокорейской культуры . Он включает в себя стили и жанры со всего мира, такие как поп , хип-хоп , R&B , рок , джаз , госпел , регги , электронный танец , фолк , кантри , дискотека и классика , а также традиционные корейские музыкальные корни. Термин «K-pop» стал популярным в 2000-х годах, особенно в международном контексте. Корейский термин для обозначения отечественной поп-музыки — гайо ( 가요 ; 歌謠 ), который до сих пор широко используется в Южной Корее. Хотя «K-pop» может относиться ко всей популярной музыке или поп-музыке из Южной Кореи, в разговорной речи он часто используется в более узком смысле для любой корейской музыки и артистов, связанных с индустрией развлечений и айдолов в стране, независимо от жанра.

Более современная форма этого жанра, первоначально названная «рэп-танец», возникла с образованием в 1992 году хип-хоп бойз-бэнда Seo Taiji and Boys . Их эксперименты с различными стилями и жанрами музыки и интеграция иностранных музыкальных элементов помогли изменить форму. и модернизировать современную музыкальную сцену Южной Кореи.

Современная «идол-культура» K-pop зародилась в 1990-х годах, когда айдол-музыка K-pop превратилась в субкультуру , которая собрала огромные фандомы подростков и молодых людей. После спада ранней айдол-музыки, начавшегося в 2003 году, TVXQ и BoA основали новое поколение айдолов K-pop, которые вывели этот музыкальный жанр на соседний японский рынок и продолжают популяризировать K-pop на международном уровне сегодня. С появлением онлайн- сервисов социальных сетей и южнокорейских телешоу нынешнее распространение K-pop и южнокорейских развлечений, известное как « Корейская волна» , наблюдается не только в Восточной Азии, но и во всем мире, приобретая международную аудиторию. .

В 2018 году K-pop продемонстрировал значительный рост и стал «сильным игроком», отметив рост доходов на 17,9%. По состоянию на 2019 год корейская популярная музыка занимает шестое место среди десяти крупнейших музыкальных рынков мира согласно Международной федерации фонографической индустрии «Global Music Report 2019» , при этом BTS и Blackpink названы артистами, лидирующими по росту рынка. В 2020 году K-pop стал рекордным, когда его рост составил 44,8%, и он позиционировал себя как самый быстрорастущий крупный рынок года.

Этимология

Термин «K-pop» является корейским эквивалентом японского « J-pop ». Первое известное использование этого термина произошло на Billboard в выпуске от 9 октября 1999 года в конце статьи под названием «Южная Корея разрешила некоторые японские живые выступления» Чо Хён Джина, тогдашнего корейского корреспондента журнала. который использовал его как широкий термин для обозначения южнокорейской поп-музыки. Сам Чо, однако, не уверен, что он придумал этот термин, поскольку в некоторых статьях говорится, что слово «K-pop» уже использовалось инсайдерами музыкальной индустрии, хотя он никогда не слышал его лично.

Характеристики

Аудиовизуальный контент

Хотя K-pop обычно относится к южнокорейской популярной музыке и связанной с ней индустрии, некоторые считают, что это всеобъемлющий жанр, демонстрирующий широкий спектр музыкальных и визуальных элементов. Французский национальный институт аудиовизуального искусства определяет K-pop как «слияние синтезированной музыки, острых танцевальных номеров и модных ярких нарядов». Песни обычно состоят из одного или нескольких жанров поп , рока , хип-хопа , R&B и электронной музыки .

Айдол-стажер

См. Также: § Промышленность

Основной метод — стать айдолом-стажером через прослушивания в агентствах, онлайн-прослушивания или уличные кастинги.

Южнокорейские управляющие агентства предлагают потенциальным артистам обязательные контракты, иногда в молодом возрасте. Стажеры живут вместе в регулируемой среде и тратят много часов в день на то, чтобы научиться петь, танцевать, говорить на иностранных языках и приобретать другие навыки в рамках подготовки к своему дебюту. Эту «роботизированную» систему обучения часто критикуют западные СМИ. В 2012 году The Wall Street Journal сообщила, что стоимость обучения одного корейского айдола в SM Entertainment составила в среднем 3 миллиона долларов США.

Гибридный жанр и транснациональные ценности

Объем поиска K-pop за период 2008–2012 годов по данным Google Trends .

K-pop — это культурный продукт, который имеет «ценности, идентичность и смыслы, выходящие за рамки их строго коммерческой ценности». Он характеризуется смесью современных западных звуков и афроамериканских влияний (включая звуки хип-хопа, R&B, джаза, блэк-попа, соула, фанка, техно, диско, хауса и афробитов ) с корейским аспектом исполнения ( включая синхронные танцевальные движения, смену построений и так называемую «точечную хореографию», состоящую из зацепов и повторяющихся ключевых движений). Было отмечено, что корейской поп-культуре присуще «видение модернизации». Для некоторых транснациональные ценности K-pop являются причиной его успеха. Комментатор из Калифорнийского университета в Сан-Диего заявил, что «современная корейская поп-культура построена на… транснациональных потоках… происходящих через национальные и институциональные границы, за их пределами и за их пределами». Некоторые примеры транснациональных ценностей, присущих K-pop, которые могут понравиться людям разного этнического, национального и религиозного происхождения, включают преданность высококачественной продукции и представлению айдолов, а также их трудовую этику и вежливое социальное поведение, сделанное возможно по периоду обучения.

Использование английских фраз

Хип-хоп исполнительнице Юн Ми Рэ и ее мужу, рэперу Tiger JK из Drunken Tiger , приписывают популяризацию хип-хопа в американском стиле в Корее.

бог на концерте "I Am Korea", 2015 г.

Современный K-pop отличается использованием английских фраз. Джин Дал Ён из Popular Music and Society написал, что на использование могут повлиять «американцы корейского происхождения и/или корейцы, которые учились в США, [которые] в полной мере используют свое свободное владение английским языком и культурные ресурсы, которые обычно не встречаются среди тех, кто выросли и получили образование в Корее». Корейская поп-музыка от певцов или групп корейско-американского происхождения, таких как Fly to the Sky , god , Rich, Yoo Seung-jun и Drunken Tiger , имеет как американский стиль, так и тексты на английском языке. Музыка этих корейско-американских певцов отличается по стилю от обычной корейской музыки, что привлекает интерес молодежи. Все чаще иностранные авторы песен и продюсеры привлекаются к работе над песнями для кумиров K-pop, таких как will.i.am и Шон Гарретт . Иностранные музыканты, в том числе такие рэперы, как Akon , Kanye West , Ludacris и Snoop Dogg , также участвовали в песнях K-pop.

Развлекательные компании помогают распространять K-pop в других частях мира различными методами. Певцам необходимо использовать английский язык, поскольку компании хотят занять рынки в других частях Азии, что в конечном итоге позволит им открыть западный рынок. Большинство исполнителей K-pop изучают английский, потому что это распространенный язык в мире музыки, но некоторые певцы также изучают другие иностранные языки, например японский, чтобы выйти на японский рынок. Аналогичным образом, все большее число K-pop групп используют английские названия, а не корейские. Это позволяет продавать песни и исполнителей более широкой аудитории по всему миру.

Однако использование английского языка не гарантировало популярность K-pop на рынке Северной Америки. По мнению некоторых комментаторов, причина этого в том, что этот жанр можно рассматривать как очищенную версию западной музыки, что затрудняет признание K-pop на этих рынках. Более того, западная аудитория склонна делать акцент на аутентичности и индивидуальном самовыражении в музыке, которую можно рассматривать как подавление системы идолов. Согласно исследованию Элейн В. Чун, несмотря на то, что гибридность появляется в K-pop все чаще и иногда может даже заставить поклонников больше восхищаться звездами K-pop, потому что это свежо, ново и интересно, трудно изменить тех, кто верит. в идеальном идеале для чисто лингвистического. Это означает, что первоначальную форму языка все еще трудно изменить.

Имена исполнителей, названия песен и тексты песен продемонстрировали значительный рост использования английских слов. Ни один из певцов из пятидесяти лучших чартов 1990 года не имел в своих именах английского языка: люди, работавшие в корейской музыкальной индустрии, считали использование корейских имен стандартным. В 1995 году самые популярные певцы, такие как Ким Гон Мо , Пак Ми Гён, Пак Джин Ён , Ли Сын Чхоль и Пён Джин Соп , все еще использовали корейские имена, но четырнадцать певцов и групп из пятидесяти лучших использовали корейские имена. Английские названия, включая DJ DOC , 015B , Piano и Solid . После финансового кризиса 1997 года правительство прекратило цензуру текстов на английском языке, и в Корее начался бум английского языка. С конца 1990-х годов использование английского языка в именах певцов, названиях песен и текстах быстро выросло. Семнадцать певцов из пятидесяти лучших чартов использовали английские имена в 2000 году, а в 2005 году — тридцать один. В 2010 году сорок один певец использовал английские имена среди пятидесяти лучших песен, но обычно три или четыре певца и группы имели более одна или две песни в чарте одновременно. Корейские имена (например, Пэк Джи Ён , Со Ин Ён и Ху Гак ) встречаются реже, а многие певцы K-pop носят английские имена (например, IU , Sistar , T-ara , GD & TOP , Beast и After School ). Примечательно, что до начала 1990-х годов музыканты с английскими именами транслитерировали их на хангыль , но теперь певцы использовали английские имена, написанные латинским алфавитом . В 1995 году доля названий песен на английском языке в топ-50 чартов составляла 8%. Этот показатель колебался между 30% в 2000 году, 18% в 2005 году и 44% в 2010 году. Примером корейской песни с большой долей англоязычных текстов является песня Кары « Jumping », которая была выпущена одновременно в обеих Корее. и Японии с большим успехом.

Критика гибридной идентичности

В Южной Корее были критические отзывы относительно идентичности этого жанра с момента его появления. Некоторые из известных музыкальных критиков в регионе раскритиковали K-pop как «индустриальный лейбл, с самого начала созданный главным образом для продвижения национального бренда на мировом рынке» и утверждали, что он «не сформировался спонтанно как поп-культура, а был создан с организованный правительством план с коммерческими соображениями», хотя на самом деле «жанр практически не имеет связи с традиционной корейской идентичностью». Существует мнение, что название жанра произошло от J-pop .

K-pop время от времени подвергался критике со стороны журналистов, которые считают музыку шаблонной и неоригинальной. Некоторые группы K-Pop были обвинены в плагиате западных музыкальных коллективов, а также других музыкальных коллективов. Кроме того, K-pop подвергался критике за использование английских фраз , причем критики называли использование английского языка в названиях «бессмысленным».

K-pop группы регулярно обвиняют в культурном присвоении таких культур, как афроамериканская культура , особенно из-за частого использования косичек и бандан в сценическом стиле айдол-групп. Некоторые использовали блэкфейс и расовые оскорбления . в своих выступлениях K-Pop группы также обвиняются в присвоении индейских ценностей. и индийской культуры. Однако существуют споры о том, действительно ли заимствование культурных элементов из культур за пределами Кореи представляет собой культурное присвоение или это культурное присвоение вообще является негативным. Ученый Кристал С. Андерсон пишет, что «присвоение элементов культуры путем выдергивания их из исходного контекста и использования совершенно другим способом не означает автоматически негативное культурное присвоение».

Маркетинг

Многие агентства представили аудитории новые айдол-группы посредством «дебютной демонстрации», которая состоит из онлайн-маркетинга и продвижения по телевидению, а не по радио. Группам дается название и «концепция», а также маркетинговый ход. Эти концепции представляют собой тип визуальной и музыкальной темы, которую айдол-группы используют во время своего дебюта или возвращения. Концепции могут меняться в зависимости от дебюта, и фанаты часто различают концепции мужских и женских групп. Концепции также можно разделить на общие концепции и тематические концепции, такие как милые или фэнтезийные. Новые айдол-группы часто дебютируют с концепцией, хорошо известной рынку, чтобы обеспечить успешный дебют. Иногда из существующих членов формируются подразделения или подгруппы. Двумя примерами подгрупп являются Super Junior-KRY , в которую входят Super Junior участники Кюхён , Рёук и Йесон , и Super Junior-M , которая стала одной из самых продаваемых подгрупп K-pop в Китае.

Интернет-маркетинг включает в себя музыкальные видеоролики, размещаемые на YouTube с целью охватить мировую аудиторию. Перед выпуском видео группа публикует тизеры и трейлеры. Промо-циклы последующих синглов называются камбэками, даже если рассматриваемый музыкант или группа не уходили в перерыв.

Танец

Танец для электронного танцевального трека Noir "Gangsta" включает в себя точечную хореографию.

Танец — неотъемлемая часть K-pop. При объединении нескольких певцов певцы часто меняют свои позиции во время пения и танца, совершая быстрые синхронные движения - стратегия, называемая «изменение строя» ( 자리바꿈 ; jaribakkum ). K-pop Хореография ( 안무 ; 按舞 ; anmu ) часто включает в себя так называемый «танец пойнт» ( 포인트 안무 ; pointeu anmu ), подразумевающий танец, состоящий из зацепок и повторяющихся движений в хореографии, который соответствует характеристикам хореографии. текст песни. » группы Super Junior « Sorry Sorry и » группы Brown Eyed Girls « Abradadabra — примеры песен с примечательной «точечной» хореографией. Чтобы поставить танец для песни, авторы должны учитывать темп. По мнению Эллен Ким, танцовщицы и хореографа из Лос-Анджелеса, необходимо также учитывать способность фаната выполнять те же шаги. Следовательно, хореографам K-pop приходится упрощать движения.

24K исполняют хореографию в тренировочной студии

Обучение и подготовка, необходимые айдолам K-pop, чтобы добиться успеха в индустрии и успешно танцевать, являются интенсивными. Учебные центры, такие как сеульская Def Dance Skool, развивают танцевальные навыки молодежи, чтобы дать ей шанс стать айдолами. Физическое воспитание является одним из основных направлений деятельности в школе, поскольку большая часть расписания учеников основана на танцах и физических упражнениях. Развлекательные лейблы очень избирательны, поэтому лишь немногим удается добиться известности. Учащиеся школы должны посвятить свою жизнь освоению танца, чтобы подготовиться к энергичным выступлениям групп K-pop. Это, конечно, означает, что обучение должно продолжаться, если они будут подписаны. Компании располагают гораздо более крупными учебными центрами для избранных.

Интервью с хореографом K-pop Рино Накасоне дает представление о процессе создания номеров. По словам Накасоне, ее цель – создать танцевальные номера, которые льстят танцорам, но при этом дополняют музыку. Ее идеи передаются развлекательной компании в виде видеозаписей, сделанных профессиональными танцорами. Накасоне упоминает, что компания и сами артисты K-pop внесли свой вклад в хореографию песни. Хореограф Мэй Дж. Ли предлагает другую точку зрения, говоря, что ее хореография часто начинается с выражения чувств или смысла текстов. То, что начинается с небольших движений, превращается в полноценный танец, который лучше передает послание песни.

Мода

См. Также: Мода в Южной Корее.

Появление Seo Taiji and Boys в 1992 году проложило путь развитию современных K-pop групп. Группа произвела революцию на корейской музыкальной сцене, включив в свою музыку традиции рэпа и американского хип-хопа . Это принятие западного стиля распространилось и на моду бойз-бэнда: участники переняли эстетику хип-хопа. Одежда Со и его товарищей по группе для рекламного цикла « I Know » включала в себя яркую уличную одежду, такую ​​​​как большие футболки и толстовки, ветровки , комбинезоны с одним ремнем, комбинезоны с подвернутой штаниной и майки американских спортивных команд. Аксессуары включали бейсболки, надетые задом наперед, панамы и тряпки .

Поскольку K-pop «родился из постсео-трендов», многие группы, последовавшие за Seo Taiji и Boys, придерживались того же модного стиля. Deux и DJ DOC также можно увидеть на своих выступлениях в модной хип-хоп одежде, такой как обвисшие мешковатые штаны, спортивная одежда и банданы . Когда корейская популярная музыка превратилась в средства массовой информации, в которых доминирует молодежь, в середине и конце 1990-х годов начали дебютировать группы подростковых идолов. носить скоординированные костюмы это отражало популярные модные тенденции среди молодежи того времени. Хип-хоп, считавшийся самым популярным стилем конца 90-х. остались, и айдол-группы HOT и Sechs Kies использовали этот стиль для своих дебютных песен. Использование аксессуаров подняло стиль айдола от повседневной моды до костюма для выступлений, например, широко использовались лыжные очки (носимые либо на голове, либо на шее), наушники на шее и большие перчатки, которые носили для акцентирования хореографических движений. Хит HOT 1996 года « Candy » иллюстрирует уровень координации, учитываемый при создании костюмов айдолов: каждый участник носил определенный цвет и аксессуары: раскраску для лица, пушистые огромные варежки, козырьки, панамы и наушники, а также использовал мягкие игрушки, рюкзаки и т.д. и сумки-мессенджеры в качестве реквизита.

Участники Baby Vox выступают в 2004 году.

Хотя костюмы мужских айдол-групп были созданы с использованием схожих цветовых схем, тканей и стилей, наряды, которые носил каждый участник, по-прежнему сохраняли индивидуальность. С другой стороны, женские айдол-группы 90-х носили однородные костюмы, часто одинаково стилизованные. Костюмы женщин-айдолов во время их раннего промоушена часто были сосредоточены на изображении невинного юношеского образа. ( Дебют SES в 1997 году « 'Cause) I'm Your Girl » и второй альбом Baby Vox 1998 года « Ya Ya Ya » включал в себя девушек, одетых в белые наряды, « To My Boyfriend » группы Fin. .KL показывает айдолов в розовых костюмах школьниц, а «One» и «End» Chakra представляют костюмы в индуистском и африканском стиле. Чтобы создать естественный и несколько слащавый образ, аксессуары ограничились крупными бантами, украшениями для волос с помпонами и лентами для волос. С развитием женских айдол-групп и отказом от поп-музыки в конце 1990-х, наборы женских айдол-групп сосредоточились на следовании модным тенденциям того времени, многие из которых были откровенными. Последние рекламные акции женских групп Baby Vox и Jewelry иллюстрируют эти тенденции: шорты, мини-юбки, кроп-топы, крестьянские блузки, прозрачные предметы одежды и блузки в верхней части туловища.

Поскольку с конца 2000-х K-pop стал современным гибридом западной и азиатской культур, Модные тенденции в K-pop также отражают разнообразие и самобытность. Модные тенденции конца 2000-х - начала 2010-х годов в основном можно разделить на следующие категории:

• Улица: акцент на индивидуальности; Яркие цвета, комбинированный стиль, графические принты и спортивные бренды, такие как Adidas и Reebok.
• Ретро: призван вернуть «ностальгию» 1960-х по 1980-е годы; имеет точечные принты и детальные узоры. Обычные предметы одежды включают джинсовые куртки, брюки покроя, широкие брюки, резинки для волос, шарфы и солнцезащитные очки.
• Сексуальность: подчеркивает женственность и мужественность; представлены откровенные наряды из атласа, кружева, меха и кожи. Обычные предметы одежды включают мини-юбки, корсеты, сетчатые чулки, высокие каблуки, жилеты без рукавов и прозрачные рубашки.
• Black & White: подчеркивает современность и шик, символизирует элегантность и харизму, в основном применяется к официальной одежде.
• Футуризм: обычно используется в жанрах электроники и хип-хопа; включает яркие цветные вещи, металлические детали и принты; продвигает футуристический взгляд.

2NE1 исполняют «I Don't Care» — образец уличного стиля.

Wonder Girls исполняют «Nobody» — образец ретро-стиля.

Рекламный снимок 2PM — образец сексуального стиля

MBLAQ исполняет «Y» — образец черно-белого стиля.

K-pop оказывает значительное влияние на моду в Азии, где за тенденциями, начатыми айдолами, следит молодая аудитория. Некоторые айдолы завоевали статус икон моды, например, G-Dragon. и CL , которая неоднократно работала с модельером Джереми Скоттом , называя его «музой».

По словам профессора Ингю О, «K-pop подчеркивает стройную, высокую и женственную внешность с подростковыми, а иногда и очень милыми выражениями лица, независимо от того, певцы они или женщины».

Государственная поддержка

Банк Кореи объяснил быстрый рост культурного экспорта с 1997 года ростом мировой популярности K-pop.

Правительство Южной Кореи признало выгоды для экспортного сектора страны в результате Корейской волны (в 2011 году было подсчитано, что увеличение экспорта культурных продуктов на 100 долларов США привело к увеличению экспорта других потребительских товаров, включая продукты питания, на 412 долларов США). , одежда, косметика и IT-товары ) и, таким образом, субсидировали определенные начинания. Правительственные инициативы по расширению популярности K-pop в основном предпринимаются Министерством культуры, спорта и туризма , которое отвечает за создание корейских культурных центров по всему миру . Посольства и консульства Южной Кореи также организовали концерты K-pop за пределами страны. а Министерство иностранных дел регулярно приглашает зарубежных поклонников K-pop посетить ежегодный Всемирный фестиваль K-Pop в Южной Корее.

Помимо получения экономической выгоды от популярности K-pop, правительство Южной Кореи пользуется влиянием K-pop в дипломатии. В эпоху массовых коммуникаций « мягкая сила» (преследование своих целей путем убеждения заинтересованных сторон с использованием культурной и идеологической власти) рассматривается как более эффективная и прагматичная дипломатическая тактика, чем традиционная дипломатическая стратегия « жесткой силы» (получение желаемого от заинтересованных сторон посредством прямого запугивания, например как военная угроза и экономические санкции). Культурная дипломатия через K-pop — это форма мягкой силы.

Примером усилий правительства Южной Кореи в дипломатии через K-pop является церемония вручения музыкальных наград Mnet Asian Music Awards (MAMA). Пак Кын Хе (тогдашний президент Кореи) выступила со вступительным словом на выставке MAMA 2014 , которая проходила в Гонконге и спонсировалась Корейским управлением малого и среднего бизнеса (SMBA). Это событие было расценено как преднамеренная попытка корейского правительства поддержать корейскую культурную индустрию с целью укрепления международной репутации и политического влияния страны.

Еще одним примером культурной дипломатии являются выступления K-pop в Северной Корее. До 2005 года южнокорейские поп-певцы время от времени выступали в Северной Корее. После более чем десятилетнего перерыва около 190 южнокорейских исполнителей, в том числе известные музыканты Red Velvet , Ли Сон Хи , Чо Ён Пиль и Юн До Хён , выступили 31 марта в Пхеньяне, Северная Корея. 3 апреля 2018 года. Ким Чен Ын присутствовал в зале.

История

Истоки корейской популярной музыки

Историю корейской популярной музыки можно проследить до 1885 года, когда американский миссионер Генри Аппенцеллер начал преподавать в школе американские и британские народные песни. Эти песни назывались чангга ( 창가 ; 唱歌 ), и они обычно основывались на популярной западной мелодии, исполненной с корейскими текстами. Например, песня «Oh My Darling, Clementine» стала известна как Simcheongga ( 심청가 ; 沈淸歌 ). В японский колониальный период (1910–1945) популярность песен чанга выросла, поскольку корейцы выражали свои чувства против японского угнетения через музыку. Одной из самых популярных песен была Huimangga ( 희망가 ; 希望歌 ). Японцы конфисковали существующие коллекции чанга и опубликовали собственные сборники текстов.

K-pop в первые дни был представлен HOT, и он был по большей части фанатичным, ярким и демонстрировал бунтарскую психологию молодых людей в эмоциональных аспектах. Большинство песен относительно динамичны и обладают сильным чувством ритма, подходящим для танцев. Они часто поют и танцуют во время выступлений, а урбанистическая хореография является очень важным фактором популярности. Первым известным корейским поп-альбомом стал I Pungjin Sewol ( 이 풍진 세월 ; 이 風塵 歲月 ; букв. « Это неспокойное время») Пак Че Сона и Ли Рю Сэка в 1925 году, который содержал популярные песни, переведенные с японского. Считается, что первой поп-песней, написанной корейским композитором, является «Наквайусу» ( 낙화유수 ; 落花流水 ; букв. «Опавшие цветы на проточной воде»), исполненная Ли Чон Соком в 1929 году. В середине 1920-х годов японский композитор Масао Кога смешал традиционную корейскую музыку с музыкой госпела, которую американские евангелисты представили в 1870-х годах. Этот тип музыки стал известен как Энка в Японии, а позже в Корее развился в Трот ( 트로트 ; teuroteu ; t'ŭrot'ŭ ). В 1930-е годы такие певцы, как Ван Су-бок , Ли Ын-па и сестры Чогори, еще больше популяризировали народную музыку.

1940–1960-е годы: приход западной культуры.

Мэрилин Монро развлекает американских солдат в Корее, 1954 год.

После того, как Корейский полуостров был разделен на Север и Юг после его освобождения в 1945 году от японской оккупации, западная культура была внедрена в Южную Корею в небольших масштабах, с несколькими барами и клубами в западном стиле, играющими западную музыку. После Корейской войны (1950–1953) американские войска остались в Южной Корее, что привело к распространению американской и мировой культуры в Южной Корее, а западная музыка постепенно стала более популярной. Выдающиеся деятели американской индустрии развлечений, такие как Нэт Кинг Коул , Мэрилин Монро и Луи Армстронг, проводили шоу USO в Южной Корее для армии США. Эти визиты привлекли внимание корейской общественности. В 1957 году радио Сети американских вооруженных сил в Корее начало свое вещание, распространяя популярность западной музыки. Американская музыка начала влиять на корейскую музыку, поскольку пентатония постепенно была заменена гептахордами , а популярные песни начали создаваться по образцу американских.

В 1960-х годах развитие пластинок и усовершенствование технологий записи привели к поиску разнообразных тембров голоса. Также проводились открытые прослушивания для набора музыкантов для выступлений в армейских клубах США. Поскольку Южная Корея обеднела после Корейской войны, опытные корейские певцы считали выступления для американских войск хорошим способом заработать деньги. Многие певцы пели для американских войск, обычно в специальных клубах, число которых выросло до 264. Они исполняли различные жанры, такие как кантри, блюз, джаз и рок-н-ролл. Экономика Южной Кореи начала процветать, и популярная музыка последовала этой тенденции, распространяемой первыми коммерческими радиостанциями. Корейское кино также начало развиваться, и корейские музыканты начали выступать перед более широкой аудиторией.

Когда битломания достигла берегов Кореи, появились первые местные рок-группы, первой из которых считается Add4 , группа, основанная в 1962 году. Первый конкурс талантов рок-групп в Сеуле был организован в 1968 году.

Некоторые корейские певцы приобрели международную популярность. В 1959 году сестры Ким отправились в Лас-Вегас и стали первыми корейскими артистами, выпустившими альбом на поп-рынке США. Их кавер на "Charlie Brown" достиг седьмого места в чарте синглов Billboard. Сестры Ким также появлялись в телепрограммах и радиопрограммах, а также проводили туры по США и Европе. Они 25 раз появлялись на шоу Эда Салливана — больше, чем такие американские звезды, как Патти Пейдж и Луи Армстронг (по 18 раз каждая). Сестры Ким, Юн Бок Хи и Патти Ким были первыми певцами, дебютировавшими в таких странах, как Вьетнам и США. The Kim Sisters стали первой корейской группой, выпустившей альбом в США. Они также выступали в Лас-Вегасе . Песня Хан Мён Сока 1961 года «The Boy in The Yellow Shirt» была исполнена кавер-версии французской певицы Иветт Жиро и также была популярна в Японии.

В 1960-х годах корейские артисты, такие как Шин Джун Хён , Pearl Sisters и Патти Ким, которые ранее выступали в армейских клубах США, обратились к корейской публике. В середине 1960-х годов, благодаря влиянию легендарной британской группы The Beatles , в Южной Корее произошел подъем «группового звучания», например, Add4 и The Key Boys . Add4, первая корейская рок-группа, была основана Шин Чжун Хёном в 1962 году и выпустила первую корейскую рок-песню «The Woman in the Rain», которая представляет собой форму легкого рока, напоминающую ранних «Битлз». Шин Джун Хён сыграл настолько важную роль в развитии корейской рок-музыки, что его считают «крестным отцом корейского рока» в Южной Корее.

В этот период, с ростом западной поп-музыки и корейской рок-музыки, рысь больше не была преобладающей в Южной Корее. Тем не менее, таким певцам, как Ли Ми Чжа, все же удалось привлечь определенный уровень популярности благодаря таким известным песням, как «Camellia Lady» ( 동백 아가씨 ; 冬柏 아가씨 ; dongbaek agassi ).

В 1950-х и 60-х годах в Южной Корее сосуществовали западная поп-музыка, корейская рок-музыка и трот.

Конец 1960-х и 1970-е годы: влияние хиппи и фолка.

В конце 1960-х годов корейская поп-музыка претерпела еще одну трансформацию. Все больше и больше музыкантов были студентами и выпускниками университетов, находившимися под сильным влиянием американской культуры и образа жизни (включая движение хиппи 1960-х годов) и сочинявшими беззаботную музыку, в отличие от своих предшественников, находившихся под влиянием войны и японского угнетения. Молодое поколение выступало против войны во Вьетнаме так же, как и американские хиппи, в результате чего корейское правительство запретило песни с более либеральными текстами. Несмотря на это, поп-музыка с влиянием фолка оставалась популярной среди молодежи, и в 1977 году местный телеканал MBC организовал музыкальный конкурс для студентов университета. Это послужило основой для нескольких фестивалей современной музыки. Молодое поколение, родившееся после 1950-х годов, выросло под влиянием США и отдало предпочтение американскому образу жизни, породив «молодежную культуру», которая выражалась через длинные волосы, джинсы, акустические гитары и народную музыку. Народная музыка того времени состоит из мелодий, исполняемых просто, в сопровождении одной-двух гитар. Большая часть народной музыки того времени была создана элитными студентами университетов и выпускниками престижных школ. Как и активисты студенческого движения США, они обратились к народной музыке как к любимой музыке политизированной молодежи, устраивавшей демонстрации против авторитарного правительства. В свою очередь, правительство запретило народную музыку из-за ее связи со студенческими антиправительственными движениями. В 1970-х годах правительство Пак Чон Хи запретило американскую поп-музыку и корейскую рок-музыку за их связь с сексом и наркотиками. Шин Джун Хён, «крестный отец корейской рок-музыки», был заключен в тюрьму в 1975 году из-за скандала, связанного с марихуаной. Чтобы укрепить свою антияпонскую позицию, правительство также запретило песни трот из-за их «японского стиля» ( 왜색 ; 倭色 ; waesaek ), учитывая влияние японских песен энка на рысь. Однако президент Пак на самом деле выбрал рысь.

Одной из ведущих фигур той эпохи был Хан Дэ Су , который вырос в Соединенных Штатах и ​​находился под влиянием Боба Дилана , Леонарда Коэна и Джона Леннона . Песня Хана Mul jom juso ( корейский : 물 좀 주소 ; букв. Дай мне воды) стала культовой среди молодежи в Корее. Его смелые выступления и уникальный стиль пения часто шокировали публику, и позже ему запретили выступать в Корее. Хан переехал в Нью-Йорк и продолжил там свою музыкальную карьеру, вернувшись на родину только в 1990-х годах. Среди других известных певцов того периода - Сон Чан Сик , Чо Ён Нам и Ян Хи Ын .

В 1970-е годы диджеи также начали становиться популярными.

1980-е: Эпоха баллад.

Основная статья: Корейская баллада

В 1980-е годы наблюдался рост числа баллад исполнителей после того, как альбом Ли Кван Чжо 1985 года «You’re Too Far Away to Get Close to» (가까이 하기엔 너무 먼 당신 ) был продан тиражом более 300 000 копий. Среди других популярных исполнителей баллад были Ли Мун Се (이문세) и Пён Джин Суб (변진섭), по прозвищу «Принц баллад». Одним из самых востребованных композиторов баллад той эпохи был Ли Ён Хун (이영훈), чьи песни были включены в современный мюзикл в 2011 году под названием «Кванхвамун Ёнга» ( 광화문 연가 ; букв.   Кванхвамун соната).

Азиатский музыкальный форум был основан в 1980 году, в нем приняли участие представители пяти разных азиатских стран. Корейский певец Чо Ён Пиль занял первое место и продолжил успешную карьеру, выступая в Гонконге и Японии. Его первый альбом Chang bakkui yeoja ( 창 밖의 여자 ; букв. «Женщина за окном») стал хитом, и он стал первым корейским певцом, вышедшим на сцену Карнеги-холла в Нью-Йорке. Музыкальный репертуар Чо включал рок, танцевальную музыку, трот и фолк-поп. Несмотря на то, что Чо Ён Пиль рано начал заниматься рок-музыкой в ​​качестве электрогитариста в рок-группе, первоначальная популярность Чо Ён Пиля пришла благодаря его песням, которые были популярны как в Южной Корее, так и в Японии. Например, в 1976 году его песня «Пожалуйста, вернитесь в порт Пусан» ( 돌아와요 부산항에 ) имела большой успех. Несмотря на временную неудачу из-за его участия в инциденте с марихуаной в 1977 году, ему удалось прийти в норму с песней «The Woman Outside the Window», продажи которой в 1980 году достигли рекордного уровня в 1 миллион. В 1988 году он спел «Seoul». Сеул Сеул» на трех языках (корейском, английском и японском) в честь Олимпийских игр 1988 года в Сеуле.

1990-е: Развитие современного K-pop

DJ DOC — одно из популярных хип-хоп трио 1990-х годов.

В 1990-х годах корейские поп-музыканты включили в свою музыку частично европейскую поп-музыку и преимущественно американские стили популярной музыки, такие как хип-хоп, рок, джаз и электронный танец. В 1992 году появление Seo Taiji and Boys стало революционным моментом в истории K-pop. Трио дебютировало на шоу талантов MBC 11 апреля 1992 года с песней « I Know » и получило самую низкую оценку жюри; однако песня и их одноименный дебютный альбом стали настолько успешными, что открыли путь для других песен того же формата. Успех песни был обусловлен ее новыми битами, вдохновленными джек-свингом , и запоминающимся припевом, а также новаторскими текстами, затрагивающими проблемы корейского общества. По их стопам последовала волна успешных исполнителей хип-хопа и R&B, в том числе Ю Сын Чжун , Jinusean , Solid , Deux , 1TYM и Drunken Tiger .

В 1995 году южнокорейский продюсер Ли Су Ман , получивший образование в США и знакомый с тенденциями американской музыки, основал развлекательную компанию SM Entertainment . Бывший участник Seo Taiji & Boys Ян Хён Сок основал YG Entertainment в 1996 году, а Пак Джин Ён основал JYP Entertainment в 1997 году.

Огромная популярность Seo Taiji & Boys среди подростков сместила акцент корейской музыкальной индустрии на подростковую поп-музыку. Идол-группы из мальчиков и девочек были созданы для удовлетворения растущей подростковой аудитории. HOT были одними из первых бойз-бэндов-айдолов, дебютировавших в 1996 году после тщательной подготовки, охватывающей не только навыки пения и танцев, но также этикет, отношение, язык и умение общаться со средствами массовой информации. Их песня " Candy " представляет собой более мягкую и нежную форму поп-музыки с оптимистичными и веселыми мелодиями, сопровождаемыми энергичными танцевальными шагами - формула, принятая многими последующими айдол-группами. Группа имела огромный успех: многие фанаты копировали прически и моду участников группы. Также были проданы товары, связанные с группой, от конфет до духов. За их успехом последовали молодые айдол-группы мужского и женского пола, такие как Sechs Kies , SES , Fin.KL , NRG , Baby Vox , Diva , Shinhwa и god , которые также стали популярными среди молодого поколения.

В конце 1990-х годов агентства талантов начали продвигать на рынок звезд K-pop, внедряя бизнес-модель айдолов , используемую в J-pop . где таланты отбираются и обучаются, чтобы привлечь внимание мировой аудитории посредством формальных уроков или программ резидентуры. Обширный и интенсивный процесс включает в себя физическую и языковую подготовку (программу, которую иногда называют оскорбительной), а потенциальные таланты также отбираются по росту: в среднем они намного выше, чем их японские коллеги. Профессор социологии Ингю О объяснила, что касается внешности: «K-pop подчеркивает стройную, высокую и женственную внешность.подростковые, а иногда и очень милые выражения лица, независимо от того, певцы они или женщины». Со временем корейско-американские артисты добились успеха благодаря своему беглому владению языком. Эти усилия повышают конкурентоспособность K-pop, а также усиливают мягкую силу Южной Кореи, которая стала важной частью официальной политики.

В 1990-е годы произошло реакционное движение против господствующей популярной культуры с появлением нелегальных андеграундных музыкальных клубов и панк-рок -групп, таких как Crying Nut . Азиатский финансовый кризис 1997 года не только побудил южнокорейских артистов искать новые рынки: HOT выпустили альбом на китайском языке. и Diva выпускают англоязычный альбом на Тайване, но также побудило лидеров Южной Кореи сосредоточиться на укреплении культурного влияния страны посредством музыки. Правительство вложило миллионы в строительство инфраструктуры, технологий и специального отдела в Министерстве культуры, посвященного K-pop. Например, в караоке-барах были приняты правила, защищающие интересы айдолов.

21 век: Расцвет Халлю

Основная статья: Корейская волна

Растущая популярность K-pop является частью Халлю , или Корейской волны : популярности южнокорейской культуры в других странах. K-pop все чаще появляется в западных чартах, таких как Billboard . Развитие социальных сетей стало для корейской музыкальной индустрии жизненно важным инструментом в охвате более широкой аудитории. В рамках Корейской волны K-pop был воспринят правительством Южной Кореи как инструмент для проецирования мягкой силы Южной Кореи за границу, особенно в отношении зарубежной молодежи. В августе 2014 года известный британский новостной журнал The Economist назвал корейскую поп-культуру «главным законодателем моды в Азии».

Girls' Generation на SM Town Live NY в 2011 году

К началу 21 века рынок K-pop пришел в упадок, и ранние айдол-группы K-pop, добившиеся успеха в 90-х, находились в упадке. HOT распались в 2001 году, в то время как другие группы, такие как Sechs Kies, SES, Fin.KL, Shinhwa и god, прекратили свою деятельность к 2005 году. Сольные певцы, такие как BoA и Rain , добились успеха. Однако успех бойз-бэнда TVXQ после его дебюта в 2003 году ознаменовал возрождение айдол-групп в корейских развлечениях и рост K-pop как части Халлю . За рождением K-pop второго поколения последовали успешные дебюты SS501 (2005), Super Junior (2005), BigBang (2006), Wonder Girls (2007), Girls’ Generation (2007), Kara (2007), Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009), f(x) (2009) и After School (2009).

В начале 21 века айдолы K-pop начали добиваться успеха в других странах Азии: в 2002 году сингл Baby Vox «Coincidence» ( 우연 ; uyeon ) стал популярным во многих азиатских странах после того, как он был выпущен и продвигался во время чемпионата мира по футболу в Южная Корея. БоА стала первой K-pop певицей, занявшей первое место в японском Oricon . музыкальном чарте а вскоре после этого Рейн дал аншлаговый концерт перед 40 000 фанатов в Пекине. В 2003 году Baby Vox возглавили китайские музыкальные чарты со своим китайским синглом «I’m Still Loving You» из их третьего альбома Devotion , став первой айдол-группой, сделавшей это, создав огромную базу поклонников в Китае. Они также попали в различные музыкальные чарты Таиланда. TVXQ ознаменовал рост бойз-бэндов K-pop в Японии. В 2008 году их сингл « Purple Line » сделал TVXQ первой зарубежной бойз-бэндом и вторым корейским артистом после BoA, занявшим первое место в музыкальном чарте Oricon.

С середины 2000-х годов на огромной части музыкального рынка Восточной Азии доминирует K-pop. В 2008 году культурный экспорт Южной Кореи (включая телевизионные драмы и компьютерные игры) вырос до 2 миллиардов долларов США, сохраняя ежегодные темпы роста более 10%. В том году на долю Японии пришлось почти 68% всех доходов от экспорта K-pop, опередив Китай (11,2%) и США (2,1%). Продажа билетов на концерты оказалась прибыльным бизнесом; TVXQ На тур Tohoshinki Live Tour в Японии было продано более 850 000 билетов по средней цене 109 долларов США каждый, что принесло общий доход в размере 92,6 миллиона долларов США.

В других странах мира этот жанр быстро завоевал популярность. особенно после того, как Psy " Gangnam Style " музыкальное видео стало первым видео на YouTube, которое набрало один миллиард просмотров и получило широкое освещение в основных средствах массовой информации. По состоянию на декабрь 2020 года у видео 3,9 миллиарда просмотров. Развлекательные компании предприняли несколько неудачных попыток проникнуть на англоязычный рынок, включая BoA, Wonder Girls, Girls’ Generation и CL . BTS стали лучшими социальными артистами на церемонии 2017 Billboard Music Awards в 2017 году, что сделало их первой K-pop группой, получившей награду BBMA. Их исполнение песни «DNA» на American Music Awards , первое выступление K-pop группы на AMA, также привело к тому, что песня достигла 67-го места в Billboard Hot 100. В следующем году BTS стали первой K-pop группой, занявшей первое место в Billboard 200 с песней Love Yourself: Tear . Индустрия K-pop активна в Нью-Йорке , здесь проводятся многочисленные концерты, а также здесь живут K-pop музыканты. Мюзикл KPOP открылся за пределами Бродвея в 2017 году и переехал на Бродвей в 2022 году.

Промышленность

Агентства

K-pop породил целую индустрию, охватывающую музыкальные продюсерские компании, по организации мероприятий компании , музыкальных дистрибьюторов и других поставщиков товаров и услуг. Тремя крупнейшими компаниями с точки зрения продаж и доходов являются SM Entertainment , YG Entertainment и JYP Entertainment , которые часто называют «Большой тройкой». Эти звукозаписывающие компании также действуют как представительские агентства для своих артистов. Они отвечают за набор, финансирование, обучение и маркетинг новых артистов, а также за управление их музыкальной деятельностью и связями с общественностью. В настоящее время агентством с наибольшей долей рынка является SM Entertainment. В 2011 году компании «большой тройки» совместно со Star J Entertainment, AM Entertainment и Key East основали совместную управляющую компанию United Asia Management.

Общие доходы звукозаписывающих компаний K-pop (в миллионах долларов США)

Год учреждение	Лейбл звукозаписи	2008	2010	2011	2012	2013	2014	2015	2016	2017	2018	2019	2020	Источник
1995	СМ Развлечения	42.5	87.1	129	241	268	286.9	290	314	329	551	592	521
1996	ЮГ Развлечения	16.5	51.8	70.3	96.9	116.6	156.3	170	286.4	321.5	242	228	229
1997	JYP Развлечения	3.1	9.1	17.8	13.5	21.4	48.5	50.56	69.5	94	111	139	129

Продажи и рыночная стоимость

В 2009 году DFSB Kollective стала первым дистрибьютором K-pop на iTunes .

В 2011 году в Южной Корее было выпущено 1100 альбомов. Жанр хип-хопа был наиболее представлен - две трети от общего числа альбомов. Треть альбомов принадлежала к множеству других жанров, включая рок, современный фолк и кроссовер.

В 2012 году средняя стоимость приобретения песни K-pop в Южной Корее составила 0,10 доллара США за одну загрузку или 0,002 доллара США при потоковой передаче в Интернете. , в первой половине 2012 года По данным Billboard корейская музыкальная индустрия заработала почти 3,4 миллиарда долларов США — на 27,8% больше, чем в предыдущем году — и была признана журналом Time «величайшим экспортным товаром Южной Кореи».

По оценкам, в 2017 году доход музыкальной индустрии K-pop составил 5 миллиардов долларов.

В 2019 году Международная федерация фонографической индустрии (IFPI) назвала Южную Корею шестым по величине музыкальным рынком в мире. Более того, только на BTS приходилось 4,65 миллиарда долларов ВВП Южной Кореи.

Сводка фондового рынка (5-летний период) (сводка на начало года) звукозаписывающие компании (в корейских вон)

Лейбл звукозаписи	2017	2018	2019	2020	2021	источник
СМ Развлечения	26 000 вон	33 700 вон	52 200 вон	37 200 вон	29 900 вон
JYP Развлечения	4880 вон	13 350 вон	30 250 вон	24 200 вон	37 800 вон
ЮГ Развлечения	28 400 вон	27 600 вон	48 900 вон	28 400 вон	45 100 вон

Графики рекордов

Основная статья: Круговая цифровая диаграмма

Дополнительная информация: Billboard K-Town.

Корейские чарты рекордов включают Circle Digital Chart и Billboard K-pop Hot 100 . Некоторые записи K-pop появились в чарте альбомов Oricon в Японии и в Billboard Hot 100 в США.

В 2009 году певица Хванбо ненадолго вошла в европейскую музыкальную индустрию, выпустив сингл R2song, заняв первое место на крупнейшем в мире сайте танцевальной музыки JunoDownload, добившись успеха в Великобритании, Европе, а также в Корее; став первым азиатским художником, добившимся этого.

В мае 2014 года Exo стали третьими K-pop коллективами, вошедшими в Billboard 200 в этом году после 2NE1 , Girls’ Generation и Wonder Girls стали первыми K-Pop коллективами, попавшими в чарт Billboard 200.

В октябре 2016 года BTS альбом Wings становится первым корейским альбомом, попавшим в чарт UK Albums Chart , достигнув 62-го места. и самый популярный и продаваемый альбом K-pop в Billboard 200 . В феврале 2017 года BTS поместили свой четвертый альбом You Never Walk Alone на 61 строчку в Billboard 200. В сентябре 2017 года BTS заняли 14-е место в британском чарте альбомов со своим новым альбомом Love Yourself: Her . Love Yourself: Tear дебютировал под номером один в чарте Billboard 200 США с тиражом 135 000 альбомов, эквивалентных альбомам (включая 100 000 чистых продаж альбомов), став самым успешным альбомом BTS и первым альбомом номер один в США, первым альбомом K-pop, занявшим первое место. чарт альбомов США и альбом азиатской группы, занявший самые высокие места в чартах. На той же неделе "Fake Love" достигла десятой строчки в Billboard Hot 100, став самой популярной песней группы в чарте, а также первой песней в первой десятке. В целом, только двадцать неанглоязычных песен попали в десятку лучших, причем «Fake Love» стала первой для K-Pop группы. Сингл также дебютировал под номером семь в Billboard чарте Streaming Songs с 27,4 миллионами прослушиваний за неделю, закончившуюся 24 мая, что дало BTS первое место в десятке лучших в чарте и сделало "Fake Love" первой песней K-pop, попавшей на эту позицию. десятка лучших со времен Psy песни "Hangover" feat. Snoop Dogg в 2014 году. В августе 2020 года их песня " Dynamite " возглавила Billboard Hot 100 за первую неделю, став первым синглом группы, занявшим первое место в США, и четвертым синглом группы в топ-10. BTS стали первыми K-pop коллективами в истории Hot 100, дебютировавшими под номером один.

В июне 2018 года женская группа YG Entertainment Blackpink стала первой женской K-pop группой, вошедшей в топ-50 чарта альбомов Billboard 200; их первый мини-альбом SQUARE UP дебютировал на 40-м месте. Их заглавная песня "Ddu Du Ddu Du" заняла 55-е место в чарте Billboard Hot 100, что сделало ее песней с самым высоким рейтингом и первой песней, полностью написанной на корейском языке. женская к-поп группа. С тех пор они побили свой собственный рекорд, а песня " Ice Cream " заняла 13-е место в Billboard Hot 100.

Система стажеров

Смотрите также: Рабские контракты

По традиции в современном K-pop стажеры проходят строгую систему обучения в течение неопределенного периода времени перед дебютом. Этот метод популяризировал Ли Су Ман , основатель SM Entertainment. как часть концепции под названием « культурная технология ». The Verge назвал это «экстремальной» системой управления артистами. По словам генерального директора юго-восточного азиатского филиала Universal Music , корейская система стажеров-айдолов уникальна в мире.

Из-за периода обучения, который может длиться многие годы, и значительных инвестиций, которые агентства вкладывают в своих стажеров, индустрия очень серьезно относится к запуску новых артистов. Стажеры могут поступить в агентство через прослушивание или пройти поиск, и после набора им предоставляется жилье и занятия (обычно пение, танцы, рэп и иностранные языки, такие как мандаринский, английский и японский), пока они готовятся к дебюту. Молодые стажеры иногда посещают школу одновременно. Не существует ограничений по возрасту для того, чтобы стать стажером, и нет ограничений на продолжительность пребывания в качестве стажера.

Телевидение

Временная женская группа IOI из 11 участниц была создана в рамках реалити-шоу Produce 101 .

Корейская музыкальная индустрия породила множество связанных реалити-шоу, в том числе шоу талантов, таких как Superstar K и K-pop Star , специализированный рэп-конкурс Show Me the Money и его женский аналог Unpretty Rapstar , а также множество шоу на выживание, в которых обычно участвуют стажеры. друг против друга, чтобы сформировать новую айдол-группу. Примеры шоу на выживание включают Jellyfish Entertainment компании MyDOL , которая сформировала мужскую группу VIXX ; YG Entertainment от WIN: Who Is Next , сформировавшая мужскую группу Winner , и ее продолжение MIX&MATCH , сформировавшее iKon ; JYP Entertainment 's Sixteen , сформировавшая женскую группу Twice ; Starship Entertainment из No.Mercy , сформировавший мужскую группу Monsta X ; Cube Entertainment из Pentagon Maker , сформировавшая мужскую группу Pentagon ; Mnet 's Produce 101 , сформировавшая женские группы IOI и Iz*One, а также мужские группы Wanna One и X1 ; Duble Kick группы Finding Momo Land , которая сформировала женскую группу Momoland ; Mnet Idol School , сформировавшая женскую группу Fromis 9 ; из Belift Lab I-Land , сформировавшая мужскую группу Enhypen ; канала MBC My Teenage Girl , сформировавшая девичью группу Classy ; Mnet и Girls Planet 999 , которые сформировали женскую группу Kep1er . Рост числа таких шоу, в которых часто участвуют более крупные агентства, заключающие контракты со стажерами более мелких агентств в проектные группы и получающие большую часть доходов, привел к критике по поводу того, что первые монополизируют отрасль. Тем не менее, эти шоу дают возможность айдолам-стажерам продемонстрировать свое обаяние и таланты и обрести поклонников еще до своего дебюта. Это может послужить для этих людей трамплином, чтобы начать рано наращивать свою базу поклонников или даже получать предложения от более крупных компаний, даже если они не войдут в окончательный состав самого шоу на выживание.

Критика отраслевой практики

Коррупция

В 2002 году журнал Time сообщил, что корейские телевизионные продюсеры, такие как Хван Ён У и Ким Чен Джин, были арестованы за «принятие тайных платежей, гарантирующих выступления на телевидении начинающим певцам и музыкантам» в попытке бороться с «системной коррупцией». в музыкальном бизнесе Южной Кореи». В число расследуемых компаний входили SidusHQ и SM Entertainment .

Плохие условия жизни и труда

Управляющие компании K-pop также подвергались критике за эксплуатацию айдолов посредством чрезмерной работы и ограничительных контрактов, которые названы « рабскими контрактами » в репортаже BBC . По данным The Hollywood Reporter , «корейский развлекательный бизнес известен своим импровизационным и нерегулируемым характером. Востребованные звезды K-pop, многие из которых являются «кумирами» подростков, известны тем, что репетируют и выступают без сна».

В июле 2009 года SM Entertainment подали в суд на TVXQ и участника Super Junior , которые утверждали, что условия их работы привели к неблагоприятным последствиям для здоровья. Решение суда по иску TVXQ признало их контракт с SM Entertainment недействительным , в результате чего Комиссия по справедливой торговле опубликовала шаблоны контрактов, регулирующие условия в отрасли.

В 2014 году Южная Корея приняла закон, регулирующий музыкальную индустрию, защищающий айдолов в возрасте до 19 лет от нездоровой трудовой практики и откровенно сексуализированных выступлений. и гарантируя им «основные права на обучение, отдых и сон». Несоблюдение этих правил может привести к штрафу, эквивалентному 10 000 долларов США.

Профессионалы отрасли, такие как генеральный директор SM Entertainment Ким Ён Мин, защищают систему, утверждая, что люди, прошедшие обучение в системе, «ничем не отличаются от [ sic ] типичных учеников средней или старшей школы, которые ходят на внеклассные программы, чтобы подготовиться к поступлению в колледж». экзамены». Ким также утверждает, что необходимо учитывать расходы, понесенные компанией во время стажировки, включая «помещения, оборудование, костюмы и практически все, что нужно стажерам».

7 марта 2017 года Комиссия по справедливой торговле Южной Кореи (KFTC) приняла новые правила, призванные защитить айдолов-стажеров от несправедливых условий труда. До принятия этих правил айдолам-стажерам восьми айдол-агентств не разрешалось искать контракты в других агентствах во время обучения. Более того, агентства могли расторгнуть контракт со стажером в любой момент и по любой причине. Комиссия по справедливой торговле заявляет, что, по их мнению, эти изменения «приведут к более справедливой культуре контрактов в индустрии развлечений между стажером и агентством». В течение 2018 года Министерство культуры применяло эти правила ко всем существующим ведомствам.

Некоторые из опасений, высказанных айдол-агентствами по поводу этих правил, включают риск того, что стажер одного агентства перейдет под прикрытием в другое агентство, чтобы пройти обучение в другом агентстве. Это создает дополнительный риск, на который айдол-агентствам приходится идти при обучении новых айдолов. Стажеры обучаются в среднем 3 года, и агентства поддерживают этих стажеров с помощью различных программ обучения в течение этого периода, в результате чего каждый стажер представляет собой очень большую инвестицию для агентства.

Жесткий контроль над общественным имиджем

менеджмент K-pop очень строг в плане регулирования публичного выступления своих групп. По словам Майкла Хёрта, преподавателя теории культуры в Корейском национальном университете искусств , Поэтому, рассуждал он, большинству звезд не разрешается встречаться публично или «контролировать свою жизнь». Квон Джун Вон, профессор управления развлечениями в Институте СМИ и искусств Донг-а , сказал, что звезды K-pop, как ожидается, потеряют половину своего фэндома, если они будут делать противоречивые заявления. Это может объяснить, почему группы K-pop более откровенно высказываются о социальных проблемах за рубежом, чем в Южной Корее.

Сексуализация и давление на внешний вид

Основная статья: Сексуализация и сексуальная эксплуатация в K-pop

Индустрию критиковали за сексуализацию айдолов как мужского, так и женского пола, причем особую озабоченность вызывает сексуализация несовершеннолетних. Критики, такие как Джеймс Тернбулл из блога корейской поп-культуры The Grand Narrative, утверждают, что молодые айдолы особенно восприимчивы к давлению, заставляющему носить откровенную одежду или вызывающе танцевать. Однако по сравнению с западной популярной музыкой в ​​K-pop мало секса, наркотиков или агрессивного поведения, а брендинг гораздо более ориентирован на родителей. В 2014 году Южная Корея приняла закон, защищающий айдолов младше 19 лет от выступлений откровенно сексуального характера.

Также были подняты вопросы по поводу внимания K-pop к внешнему виду и его влиянию на детей и подростков, особенно по поводу необходимости делать косметические операции . Южной Кореи В 2019 году Министерство гендерного равенства и семьи объявило о необязательных руководящих принципах, стремясь предотвратить «лукизм». В одной из рекомендаций предлагалось ограничить количество айдолов, которые могут появляться на телевидении вместе, говоря, что «большинство из них худые… в одежде, обнажающей их тела». Опасение заключалось в том, что их почти идентичная внешность сузит стандарты красоты. Многие молодые зрители K-pop выросли в культуре, где пропагандируется косметическая хирургия. Некоторые айдолы открыто документируют, что им делают операцию. Однако рекомендации правительства расстроили многих фанатов, которые в знак протеста начали распространять онлайн-петицию. Оппозиционный политик также сравнил эти руководящие принципы с правилами «военной диктатуры Чон Ду Хвана ».

Психическое здоровье

Некоторые артисты K-pop предполагают, что неопределенность и давление на их работе в качестве артистов могут нанести ущерб их психическому здоровью. По словам музыканта Пак Кёна из Block B : «Есть много людей, которые дебютировали, еще не чувствуя себя, но позже они осознают, что за каждым их движением и каждым словом наблюдают, поэтому они становятся осторожными и теряют свою свободу». В интервью Yonhap News Шуга из BTS рассказал о своем психическом здоровье и сказал: «Тревога и одиночество, кажется, со мной на всю жизнь… Эмоции настолько разные в каждой ситуации и в каждый момент, поэтому я думаю, что нужно мучиться каждый момент. вот что такое жизнь».

Самоубийства известных K-pop музыкантов привлекли внимание как индустрии, так и общества. В 1996 году певец Чарльз Пак, также известный как Со Джи Вон , покончил жизнь самоубийством в возрасте 19 лет, еще до выхода своего второго альбома. Ким Чен Хён , который ранее открыто рассказывал о своей депрессии, также покончил жизнь самоубийством в декабре 2017 года. Весной 2018 года ряд известных корейских музыкантов приняли участие в серии бесплатных концертов, призванных повысить осведомленность о предотвращении самоубийств. В 2019 году Солли , участница женской группы f(x) , покончила с собой, а через месяц за ней последовала ее близкая подруга Гу Хара . Оба подверглись киберзапугиванию , что усилило призывы к реформам. В 2023 году смерть Мунбина в результате еще одного очевидного самоубийства возобновила пристальное внимание к высококонкурентному миру корейского шоу-бизнеса и давлению, с которым сталкиваются его исполнители.

Одна из причин заключается в том, что K-pop усиливает стремление к совершенству, и без того сильное в корейском обществе. Его конкурентный характер, когда человеку, возможно, придется наступить на кого-то другого, чтобы добиться успеха, может привести к зависти и запугиванию по отношению к тем, кто кажется более успешным. После знакомства с коллегой-музыкантом Чойзой Солли стала центром онлайн-оскорблений, поскольку ожидается, что айдолы K-pop не будут в отношениях в течение многих лет. Во время одного ток-шоу она рассказала, насколько пуста была ее жизнь: «Мне кажется, что я всем лгу, притворяясь внешне счастливой». Дизайнер ювелирных украшений, работающий со звездами K-pop, в том числе с Солли, сказал, что получение угроз и гневных писем является нормальным для многих айдолов.

Культура

K-pop артистов часто называют айдолами или айдол-группами. В группах обычно есть лидер, который часто является самым старшим или самым опытным участником и говорит от имени группы. Самого младшего члена группы называют макнэ ( корейский : 막내 ; RR : мангнэ ; букв. самый младший в семье). На популярное использование этого термина в Японии повлияла мужская группа SS501 , когда они расширили свою деятельность в стране в 2007 году. Его японский перевод man'ne ( マンネ ) часто использовался для имени самого младшего участника группы Ким Хён Джуна , чтобы отличить его от своего лидера с похожим именем и написанием, Ким Хён Чжун .

Отраслевые выражения

корейский	романизированный	Значение
Цель ( Ханджа : Главный приз )	Дэсан	На музыкальных премиях артисты могут получить бонсан за выдающиеся музыкальные достижения. Затем одному из победителей бонсана награждается дэсан , «Главный приз».
Главный приз ( Ханджа : Хонья )	бонсан
Олл-Килл (АК)		Обращение к позициям в чартах. All-kill от Instiz («AK») происходит, когда отдельная песня одновременно захватывает все основные музыкальные чарты Южной Кореи, занимая первое место в чартах реального времени.
Сертифицированный All-Kill (CAK)		Сертификация Instiz All-Kill происходит, когда песня возглавляет все чарты, как в реальном времени, так и в ежедневных, и занимает первое место в чарте Instiz Real-time Chart.
Perfect All-Kill (ПАК)		All-kill Instiz Perfect происходит, когда отдельная песня имеет сертифицированный all-kill и в то же время занимает первое место в недельном чарте Instiz.
Мини-альбом		Примерно эквивалентен EP, содержит несколько треков, но короче полноформатного альбома.
Заглавный трек		Основной трек альбома или EP. Выпущен с музыкальным видео и продвигался посредством живых выступлений на музыкальных шоу, транслируемых по телевидению. Успех заглавного трека имеет жизненно важное значение, поскольку он влияет на продажи альбома/EP. Большинство артистов K-pop не выпускают заглавный трек отдельно от альбома/EP.
Предварительный релиз сингла		примерно эквивалентный заглавному синглу или рекламному синглу Предварительный сингл, , представляет собой трек альбома или EP, выпущенный до фактического выпуска альбома. Он может сопровождаться музыкальным видео, а также живыми выступлениями на музыкальных шоу, транслируемых по телевидению.
Повышение		Происходит при выходе заглавного трека. Артисты выступают в телевизионных музыкальных шоу и дают интервью. Продвижение в телешоу обычно длится один месяц, со «этапом дебюта» для новичков, «этапом возвращения» для постоянных клиентов и «этапом прощания» в конце цикла.
Вернись		Относится к выпуску новой музыки исполнителя и сопутствующей рекламной деятельности, обычно включая выступления на телевидении и участие в телешоу.
Одиночный альбом		Сингл, который продвигается как альбом. Обычно включает в себя одну би-сайд и инструментальную часть обеих песен.

Привлекательность и фанатская база

Поклонники Big Bang (VIP) во время концерта держат в руках световые палочки в форме короны: это символ фан-клуба.

Многие фанаты путешествуют за границу, чтобы увидеть своих кумиров в туре, а туристы обычно приезжают в Корею из Японии и Китая, чтобы увидеть концерты K-pop. более 7000 фанатов K-pop группы из Японии прилетели в Сеул, чтобы встретиться с бойз-бэндом JYJ . В 2012 году а во время концерта JYJ в Барселоне в 2011 году фанаты со всего мира разбили лагерь на ночь, чтобы попасть на концерт. Опрос, проведенный Корейской культурно-информационной службой насчитывается более трех миллионов активных членов в 2011 году, показал, что в фан-клубах Халлю .

Бан Шихёк , руководитель музыкальной индустрии BTS, сказал, что поклонники K-pop айдолов смотрят на своего кумира иначе, чем поклонники музыки смотрят на типичного певца. Поклонники айдолов хотят чувствовать себя рядом и быть частью образа жизни своего кумира, даже за пределами живых выступлений.

В статье The Wall Street Journal указывается, что будущее K-pop будет определяться фанатами, чья онлайн-деятельность превратилась в «микробизнес». K-pop группы обычно имеют специальные фан-клубы с собирательным названием, а иногда и с определенным цветом. куда они будут выпускать товары. Например, фанаты TVXQ известны как «Кассиопея», а их официальный цвет — «жемчужно-красный». Некоторые из наиболее популярных групп имеют персонализированные световые палочки для использования на концертах; например, фанаты Big Bang держат в руках желтые световые палочки в форме короны.

Фан-рис для корейской бойз-бэнда Exo

Фан-клубы иногда участвуют в благотворительных акциях, чтобы поддержать своих кумиров, покупая мешки « фан-риса », чтобы выразить поддержку. Мешки с рисом передаются нуждающимся. По данным Time , для одного из шоу BigBang 50 фан-клубов по всему миру пожертвовали 12,7 тонны риса. В Корее есть предприятия, занимающиеся доставкой риса от фермеров на места проведения. Еще один способ, которым фан-клубы демонстрируют свою преданность, — это доставка обеда айдолам во время их расписания, и в Южной Корее специально для этой цели есть кейтеринговые компании. Фанаты все чаще участвуют в активизме , выходящем за пределы сообщества K-pop.

Уникальной особенностью фандома K-pop является «скандирование фанатов». Когда айдол-группа выпускает новую песню, зрители на живом концерте исполняют песнопения, обычно состоящие из имен участников группы, во время непевающих частей песни.

Одержимость

Основная статья: Сасэн-фанаты

Некоторые айдолы и айдол-группы столкнулись с проблемами со стороны навязчивых фанатов, которые занимаются преследованием или агрессивным поведением. Эти фанаты известны как сасэн- фанаты ( 사생팬 ; 私生팬 ; sasaengpaen ), от корейского слова, означающего «частная жизнь», что намекает на их склонность вторгаться в частную жизнь айдолов и членов айдол-групп. Были сообщения о экстремальном поведении фанатов, пытающихся привлечь внимание айдолов. Корейские государственные чиновники признают это уникальной, но серьезной проблемой.

Некоторые айдолы гневно отреагировали на сасэн -фанатов, за что получили негативную реакцию; включая участников JYJ, Super Junior участника Ким Хи Чоля и Чан Гын Сока .

В ответ на эту проблему новый закон, принятый в Корее в феврале 2016 года, предусматривал увеличение штрафа за преследование примерно до 17 000 долларов США, а также возможное двухлетнее тюремное заключение.

События

Международные туры

Основная статья: Список концертов K-pop, проводимых за пределами Азии

Конгрессы и музыкальные фестивали

См. Также: Категория: K-pop фестивали

• 2003 – настоящее время: Фестиваль корейской музыки в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе.
• 2009 – настоящее время: Филиппинская конференция K-pop.
• 2011 – настоящее время: Всемирный фестиваль K-POP в Южной Корее.
• 2012 – настоящее время: KCON в Калифорнии.
• 2015 – настоящее время: KCON в Нью-Йорке.
• 2015 – настоящее время: KCON в Японии.

С ростом популярности K-pop во всем мире выступления K-pop групп и айдолов на всемирно признанных музыкальных фестивалях становятся все более регулярными.

• 2019: Blackpink на Coachella (первая выступление женской K-pop группы)
• 2022: Аэспа на фестивале Coachella
• 2023: Blackpink на Coachella (первая K-pop группа, выступившая на главной сцене)
• 2023: Tomorrow X Together на Lollapalooza (хедлайнер)
• 2023: NewJeans на Lollapalooza (первая выступление женской K-pop группы)

Социальные сети

Сайты социальных сетей, такие как YouTube , Twitter и Facebook, позволяют артистам K-pop охватить глобальную аудиторию и легко общаться со своими поклонниками. Поскольку доходы мирового рынка онлайн-музыки увеличились на 19% с 2009 по 2014 год благодаря социальным сетям, потребители музыки во всем мире с большей вероятностью будут знакомы с K-pop. K-pop айдол-группы извлекают выгоду из социальных сетей, основанных на видео, таких как YouTube, поскольку визуальные компоненты, такие как танец и мода, являются важными факторами в их работе. Количество поисковых запросов «K-pop» на YouTube увеличилось в 33 раза с 2004 по 2014 год. С помощью рекламы в социальных сетях корейские развлекательные компании сократили культурный разрыв, чтобы K-pop мог выйти на мировой рынок и получить признание среди зарубежных потребителей. . Экспорт K-pop резко увеличился с 13,9 миллионов долларов США до 204 миллионов долларов США в период с 2007 по 2011 год. Социальные сети также меняют модели потребления K-pop музыки. До наступления цифровой эры люди покупали и потребляли музыкальные продукты на индивидуальной основе. Потребители теперь активно участвуют в обмене музыкальными продуктами и рекламе своих любимых исполнителей, что выгодно K-pop.

Фэндомы K-pop очень активны на указанных платформах, а также на таких платформах, как Instagram , TikTok , Reddit , Tumblr и Twitch .

Ютуб

Psy , чье музыкальное видео на « Gangnam Style » в декабре 2012 года стало первым, набравшим более миллиарда на YouTube. просмотров

С тех пор как K-pop начал распространять свою индустрию за пределы Южной Кореи, артисты K-pop установили заметные рекорды на YouTube. Из 2,28 миллиарда просмотров K-pop на YouTube по всему миру в 2011 году 240 миллионов пришлись на Соединенные Штаты, что более чем вдвое превышает показатель 2010 года (94 миллиона). В декабре 2011 года K-pop стал первым музыкальным жанром, ориентированным на конкретную страну, который получил домашнюю страницу на YouTube. В декабре 2012 года клип Psy на песню «Gangnam Style» стал первым видео на YouTube, получившим 1 миллиард просмотров. В 2016 году клип на песню « TT » Twice стал первым видео женской корейской группы, набравшим более 400 миллионов просмотров на YouTube. 21 января 2019 года женской группы Blackpink клип на песню « Ddu-Du-Ddu-Du » стал самым просматриваемым музыкальным видео K-pop группы на YouTube. 21 мая 2021 года музыкальное видео BTS на песню « Butter » установило рекорд самого просматриваемого музыкального видео в Интернете за первые 24 часа, собрав более 108 миллионов просмотров.

Твиттер

Twitter также стал важной социальной сетью для звезд K-pop, позволяющей им находить связи и продвигаться по службе. Вирусная песня «Gangnam Style» приобрела популярность благодаря упоминаниям известных пользователей Твиттера. Бан Ши Хёк, продюсер BTS, частично объяснил быстрый рост их фанатской базы социальными сетями, такими как Twitter. 13 ноября 2017 года BTS стали первыми южнокорейскими коллективами, у которых было 10 миллионов подписчиков в Твиттере. В 2017 году BTS были артистами, о которых больше всего писали в Твиттере как в США, так и во всем мире. Другие K-pop группы, такие как Seventeen и Monsta X , также оказались в мировой десятке лучших. Exo, южнокорейский бойз-бэнд, стал самой популярной знаменитостью, зашедшей в Твиттер в 2017 году. На Billboard Music Awards 2017, 2018 и 2019 годов BTS получили награду как лучший артист социальных сетей по результатам голосования фанатов в Твиттере. По словам Син Чан Соба, генерального директора Twitter Korea, использование Twitter артистами K-pop увеличило популярность Twitter среди южнокорейцев.

Фейсбук

Многие корейские развлекательные компании используют платформы социальных сетей, особенно Facebook, для продвижения и информирования о своих глобальных прослушиваниях. K-pop группы используют страницы Facebook для продвижения своей музыки и другого контента среди большого числа поклонников. Поклонники K-pop используют Facebook, чтобы выразить свою преданность, общаться с другими членами сообщества K-pop и потреблять контент K-pop.

ТикТок

Многие развлекательные компании используют TikTok для продвижения и продвижения музыки своих исполнителей. Многие K-pop песни стали вирусными на TikTok, и к некоторым K-pop артистам и их лейблам обратились с просьбой о возможном сотрудничестве. « Any Song Танцевальный конкурс рэпера Зико » менее чем за два месяца собрал 400 миллионов просмотров, и было загружено около 830 000 видеороликов со звуком. Fifty Fifty Песня « Cupid » стала вирусной в TikTok: было опубликовано более 400 000 видео со звуком. До появления аудио TikTok у Fifty Fifty в среднем было 300 000 слушателей в месяц, а сейчас их более миллиона. TikTok продолжает оставаться каналом, на котором артисты K-pop могут получить известность и признание.

Популярность и влияние

Восточная Азия

Япония

После снятия ограничений времен Второй мировой войны на обмены и торговлю между Кореей и Японией в конце 1990-х годов женская группа SES в первом поколении стала первой корейской артисткой, дебютировавшей в Японии в конце 1998 года, выпустив свой первый японоязычный альбом Reach. Вышла в 1999 году. Молодая звезда K-pop БоА тренировалась на японском языке перед своим дебютом в Корее, и когда она дебютировала в Японии в 2002 году со своим первым японоязычным альбомом Listen to My Heart , ее корейская идентичность не имела значения, так как ее музыкальный стиль и Свободное владение японским языком привело к тому, что ее стали считать частью J-pop. Listen to My Heart стал первым альбомом корейской певицы, который дебютировал на вершине японского чарта Oricon и стал сертифицированным RIAJ "миллионным продавцом" в Японии. С тех пор БоА выпустила несколько японских альбомов , большинство из которых возглавили чарты Oricon.

После успешного дебюта BoA в Японии, TVXQ дебютировали в Японии в 2005 году по процедуре, аналогичной процедуре BoA. TVXQ не пропагандировали свою корейскую идентичность, а их песни в стиле баллад хорошо вписываются в типичное звучание J-pop. TVXQ, Первый и второй альбомы выпущенные в Японии, имели незначительный успех, достигнув в чарте Oricon двадцати пяти и десяти позиций соответственно. Однако 16 января 2008 года TVXQ достигли вершины чарта Oricon со своим шестнадцатым японским синглом « Purple Line », став первой корейской мужской группой, сингл которой занял первое место в Японии. С тех пор они добились замечательного успеха в своем возвращении. В 2018 году на их концерты пришло более 1,2 миллиона человек, опередив японскую группу B'z . С началом Корейской волны на японском рынке наблюдается приток корейских поп-исполнителей, таких как SS501 , Шини, Супер Юниор, Большой взрыв, Кара и Girls’ Generation. В 2011 году сообщалось, что общий объем продаж исполнителей K-pop в Японии с 2010 по 2011 год увеличился на 22,3%. Некоторые корейские артисты вошли в десятку самых продаваемых артистов года в Японии.

По состоянию на 2019 год на японском рынке дебютировали несколько других K-pop групп, включая Exo, BTS, Got7 , Seventeen , iKon , GFriend , Astro , Pentagon , Twice, Monsta X , FT Island , NCT 127 и Blackpink . Многие из этих групп дебютируют с японскими версиями своих недавних корейских релизов, а затем выпускают оригинальные японские песни. Многие группы, такие как NCT 127, Twice и Pentagon, также включают японских участников, которые прошли прослушивание в Японии и были привезены в Корею или приехали в Корею, чтобы стать певцами K-pop.

Поскольку между Кореей и Японией все еще сохраняется напряженность, импорт корейской популярной культуры встречает различные формы сопротивления в форме «антикорейской волны». Одна демонстрация против Корейской волны, в которой приняли участие около 500 человек, транслировалась по японскому телеканалу Fuji TV для более чем 120-тысячной интернет-аудитории. Однако председатель президентского совета по национальному брендингу назвал это сопротивление доказательством того, «насколько успешна Корейская волна». Корейская волна также заинтересовала японцев продолжить карьеру в поп-музыке, отправившись в Корею, чтобы стать звездами K-pop.

Китай

Китайская певица Чжан Бичен , позже участница женской K-pop группы Sunny Days, выступает во время Всемирного фестиваля K-POP в 2012 году.

В 1990-е годы K-pop в Китае расцвел благодаря таким группам, как HOT и Sechs Kies, что стимулировало инвестиции Китая в индустрию развлечений Кореи. С тех пор артисты K-pop добились значительного успеха в Китае: в 2005 году Рейн провел концерт в Пекине, на котором присутствовало 40 000 человек. В 2010 году Wonder Girls получили награду за самые высокие цифровые продажи для иностранного исполнителя с 5 миллионами цифровых загрузок на 5-й ежегодной церемонии вручения наград China Mobile Wireless Music Awards. Совсем недавно Китай стал крупнейшим экспортным рынком южнокорейской индустрии развлечений. Двенадцать процентов продаж SM Entertainment в 2015 году пришлось на Китай, а к середине 2016 года это число выросло до 14,4 процента. Китай обнаружил, что K-pop — это выгодная инвестиция. По словам директора по связям с общественностью Корейского экономического института Америки Дженны Гибсон, продажи определенного бренда шампуней выросли на 630% после того, как Super Junior рекламировали его на китайском реалити-шоу. Популярность K-pop также привела к тому, что китайская компания электронной коммерции Alibaba в 2016 году купила акции SM Entertainment примерно на 30 миллионов долларов, чтобы помочь своей экспансии в индустрию онлайн-музыки. Legend Capital China также инвестировала в BTS лейбл BigHit Entertainment . По состоянию на начало 2017 года на долю Китая приходилось около 8–20 процентов общего объема продаж крупнейших корейских развлекательных компаний. Китайские развлекательные компании также заявили о своих правах на долю в индустрии, частично контролируя такие группы, как EXID и T-ara , или представляя группы, в которые входят как китайские, так и корейские участники, такие как Uniq и WJSN .

Присутствие китайских участников в группах K-pop — это один из способов, с помощью которых корейские развлекательные компании повышают конкурентоспособность и привлекательность K-pop в Китае. Другие стратегии включают в себя присвоение корейским участникам имен, звучащих по-китайски, выпуск песен или целых альбомов на китайском языке, а также создание подгрупп с участниками, которые преимущественно говорят на китайском языке. от SM Entertainment - например, Exo-M и Super Junior-M , которые имели успешные результаты на Kuang Nan Record и CCR.

Методы создания айдолов в индустрии K-pop повлияли на практику китайских развлекательных компаний, которые стремятся воспроизвести успех айдолов K-pop со своими собственными звездами, чтобы китайские артисты могли лучше конкурировать на мировом уровне. Для достижения этой цели эти компании наняли экспертов индустрии K-pop, и некоторые из этих инсайдеров начали активно проникать в китайскую музыкальную индустрию, чтобы извлечь выгоду из растущего влияния K-pop на запросы рынка. Китайское реалити-шоу Idol Producer еще раз подчеркивает влияние K-pop на развлекательную сцену Китая: оно очень похоже на корейское Produce 101 .

Гонконгский певец Джексон Ван из Got7 на фан-мероприятии в Йоидо

Ряд китайских айдолов K-pop, такие как Хан Гэн из Exo-M из Super Junior-M и Крис , Лухан и Тао , покинули свои соответствующие K-pop группы, чтобы продолжить сольную карьеру в Китае. Однако в последнее время корейские развлекательные компании предоставили своим китайским кумирам K-pop больше свободы в сольной работе в Китае. Got7 из Джексон Ван , например, выпустил несколько своих собственных песен в Китае и в 2017 году занял первое место в китайских музыкальных чартах.

Кроме того, рост популярности K-pop привел к увеличению числа китайских туристов в Южной Корее: по данным Союза международных ассоциаций, в 2016 году Южную Корею посетило на 3,8 миллиона больше китайцев, чем в 2015 году . K-pop также заставил китайскую молодежь считать южнокорейскую культуру «крутой». тем самым помогая облегчить понимание между Кореей и Китаем.

Северная Корея

Северной Кореи Несмотря на традиционно строгий изоляционизм , K-pop сумел достичь северокорейской аудитории. Хотя потребление южнокорейских развлечений карается смертью в Северной Корее, он по-прежнему становится все более доступным благодаря глобальному развитию технологий и созданию сетей подземной контрабанды за последние десятилетия. Популярной технологии флэш-накопителей, содержащих K-pop и K-драмы , предшествовало использование DVD-дисков, записанных с таким контентом. Поскольку правоохранительные органы Северной Кореи придумали, как поймать людей, просматривающих медиа с DVD, мало кто имел доступ к K-pop и K-дорамам. Многие северокорейцы считали риск слишком большим, поэтому только с распространением флэш-накопителей просмотр шоу K-pop стал доступен в обычных домах. Используя все более изощренные сети контрабанды, несколько тысяч USB-накопителей и SD-карт, содержащих K-pop и K-драмы, были распространены и проданы через пакеты услуг и на черном рынке. Некоторые южнокорейские гуманитарные организации также задействовали дроны и воздушные шары с этими флэш-накопителями, чтобы сделать средства массовой информации более доступными. Доступ к USB-накопителям и SD-картам вырос в геометрической прогрессии с 26% до 81% в период с 2010 по 2014 год, во многом благодаря развитию технологий, причем большая часть из них содержит южнокорейскую музыку и драмы. Расширяющиеся технологические возможности позволили получить доступ к флэш-накопителям более широкой аудитории Северной Кореи. Флэш-накопители, которые раньше стоили более 50 долларов США, теперь можно купить менее чем за 10 долларов, что делает их более доступными и удобными для отправки в Северную Корею. Содержимое этих USB-накопителей и SD-карт затем можно просмотреть, подключив устройство к Notel . небольшому портативному медиаплееру Хотя эта практика изначально началась с запрещенных книг и простых радиоприемников, сейчас спрос на южнокорейские СМИ стал еще выше после культурного феномена Халлю .

Те, кто находится рядом с границей и предпочитает держаться подальше от запрещенных носителей информации с флэш-накопителей, часто не могут ее избежать. С 1950-х годов обе страны распространяли свою собственную пропаганду по всей демилитаризованной зоне : Северная Корея транслировала антиюжную пропаганду, а Южная Корея транслировала корейские и мировые новости, а также K-pop. В 2004 году обе страны согласились прекратить вещание. После инцидента в 2015 году Южная Корея возобновила трансляцию антисеверных новостей в течение четырех дней, а также в 2016 году, после того как Северная Корея испытала свою водородную бомбу и с тех пор ведет вещание. В апреле 2018 года, готовясь и из уважения к встрече лидера Севера Ким Чен Ына и лидера Юга Мун Чжэ Ина, южнокорейские ораторы прекратили свое вещание. Эти 11 громкоговорителей можно услышать на расстоянии до шести миль (10 км) от территории Северной Кореи. Это позволяет передачам влиять на возможных перебежчиков, находящихся вблизи границы, а также создавать надоедливую пропаганду, от которой не могут уйти северокорейские солдаты.

Распространение K-pop и корейских СМИ сыграло решающую роль в представлении реалий Северной Кореи ее гражданам. Подробно описывая основные условия жизни в Южной Корее и внедряя иностранные идеологии, корейские СМИ вызвали гражданские волнения среди граждан и элиты по поводу различий между условиями жизни внутри и за пределами Северной Кореи. Перебежчик объясняет, что, когда он сбежал в 2012 году, только богатые семьи потребляли южнокорейские СМИ, потому что стоимость флэш-накопителей и технологий для их использования была очень высокой. Поскольку у большинства молодежи не было средств, чтобы позволить себе такие поездки, большинство потребителей южнокорейских СМИ до 2012 года составляли элиту среднего возраста, которая предпочитала K-драмы K-pop из-за их более традиционного поведения. Нынешний высокий спрос на корейские СМИ продолжает расти, поскольку сейчас около 70% жителей Северной Кореи потребляют иностранные СМИ у себя дома. что составляет сегодня большую часть молодых читателей южнокорейских СМИ. Один исследователь из Корейского института национального объединения утверждает, что никогда не встречал ни одного перебежчика, который бы не видел и не слушал иностранные СМИ до въезда в Южную Корею. Тем не менее, эксперты по-прежнему опасаются, что культурный бунт может произойти из-за средств массовой информации. Потребление южнокорейских СМИ служит многим целям для северокорейцев, таким как развлечение и образование, но немногие задумываются об искоренении тоталитарного режима из-за культур, которые они испытали через K-pop и K-дорамы.

Даже северокорейский лидер Ким Чен Ын проявил симпатию к K-pop музыке. В 2018 году Ким заявил, что он «глубоко тронут» после посещения двухчасового концерта в Пхеньяне с участием южнокорейских исполнителей, таких как певец Чо Ён Пиль и популярная женская группа Red Velvet . Этот исторический концерт знаменует собой первое выступление южнокорейских артистов, на котором присутствовал северокорейский лидер в Пхеньяне. Концерт с участием более 150 южнокорейских артистов, на котором присутствовали 1500 представителей северокорейской элиты, также демонстрирует растущие отношения между Севером и Югом. Официальные представители Северной Кореи-традиционалисты не просили изменить ни состав песен, ни тексты песен, ни танцевальные движения исполнителей. Такое признание жанра K-pop и его содержания резко контрастирует с исторически жесткой политикой Ким Чен Ына в отношении иностранных СМИ. На следующей неделе южнокорейские артисты также выступили вместе с известными северокорейскими артистами. Записи обоих выступлений были доступны южнокорейцам, хотя никаких сообщений об их выпуске для северокорейской публики не поступало. Несмотря на все предыдущие события, Ким Чен Ын с 2021 года изменил свою позицию в отношении к-поп, назвав его «зловещим раком» и рассматривая его как угрозу северокорейскому обществу.

Тайвань

Несмотря на схожее прошлое, тайваньцы не питали позитивных настроений по отношению к Южной Корее после 1992 года, когда Южная Корея разорвала дипломатические отношения с Тайванем, чтобы установить отношения с материковым Китаем. Ситуация изменилась в начале 2000-х годов, когда культурное распространение Халлю способствовало восстановлению имиджа Южной Кореи среди тайваньцев. Частично это изменение было вызвано правительством Южной Кореи, которое хотело укрепить добрую волю между двумя странами после разрыва дипломатических отношений. Многие тайваньцы с тех пор отмечают, что корейская популярная музыка и корейские драмы способствовали возобновлению интереса и более здоровым отношениям с Южной Кореей.

Юго-Восточная Азия

Сингапур

В Сингапуре процветает фан-база K-pop, где айдол-группы, такие как 2NE1 , BTS , Girls’ Generation , Got7 и Exo , часто проводят концертные туры. Популярность K-pop наряду с корейскими драмами повлияла на эстетический имидж сингапурцев. «Прямые брови» в корейском стиле стали весьма популярны среди многих сингапурских женщин и мужчин китайского, малайского и индийского происхождения. В последние годы в сингапурских салонах красоты наблюдается рост числа клиентов, заинтересованных в «прямых бровях» и стрижках в корейском стиле. 5 августа 2017 года в Сингапуре состоялся 10-й мировой тур Music Bank, концертный спин-офф Music Bank, популярной еженедельной музыкальной программы южнокорейской телекомпании KBS . Это событие доказало огромную популярность волны Халлю в Сингапуре.

В последние годы несколько известных развлекательных компаний (как больших, так и малых), таких как Attrakt и YG Entertainment , приехали в Сингапур, чтобы провести прослушивания и выбрать подходящих кандидатов для обучения в Южной Корее. Международная школа K-pop также будет открыта в Сингапуре в сотрудничестве с Сингапурским музыкальным колледжем Raffles (SRMC) и престижной школой исполнительских искусств Сеула (Sopa). По данным сингапурской национальной газеты The Straits Times , в феврале 2024 года более 120 девочек-подростков (в основном сингапурки) приняли участие в первом и единственном выездном прослушивании Attrakt в Kallang Place , цель которого заключалась в наборе возможных кандидатов для присоединения к женской группе агентства Fifty Fifty .

Малайзия

В Малайзии среди трех основных этнических групп — малайцев , китайцев и индийцев — многие предпочитают слушать музыку на своих языках, но K-pop и корейские фильмы и сериалы стали популярными среди всех трех этнических групп, и малазийские фирмы начали это делать. капитализировано. Популярность K-pop также привела к тому, что политики привозят в страну кумиров K-pop, чтобы привлечь молодых избирателей. Малазийцы приняли Корейскую волну быстрее и даже более благосклонно, особенно в 2010-е годы, несмотря на то, что в Малайзию она пришла позже и первая реакция там была относительно враждебной по сравнению с другими странами. Примерно 80% респондентов из Малайзии начали изучать корейский язык из-за большого интереса к корейской культуре. Малайзия также занимает седьмое место в мире по количеству путешественников, посещающих Корею.

Индонезия

K-pop наряду с корейскими сериалами и фильмами превратился в популярную культуру, особенно среди молодого поколения Индонезии. Эту тенденцию можно наблюдать в любом крупном городе страны. K-pop также повлиял на музыку в Индонезии. Популярность корейской культуры в Индонезии постоянно росла с начала 2000-х годов, начиная с бума популярной культуры в Восточной Азии.

Филиппины

2NE1 на пресс-конференции в Маниле

Корейские теленовеллы транслировались на Филиппинах, начиная с 2003 года, что ознаменовало дальнейшее расширение волны Халлю. K-pop потребовалось больше времени, чтобы прижиться; он приобрел популярность через Интернет и благодаря корейским знаменитостям-эмигрантам, таким как Сандара Пак . Super Junior провели концерт на Филиппинах в 2010 году.

Вьетнам

Вьетнам уже имел многочисленные контакты с Южной Кореей в прошлом и даже находился в похожей политической ситуации, в частности, в разделении половины обеих стран. Несмотря на трагедии войны во Вьетнаме , страна в настоящее время по-прежнему приветствует корейское влияние на вьетнамское население. Вьетнамская поп-музыка, известная как V-pop , находится под сильным влиянием K-pop с точки зрения производства музыки и музыкальных клипов.

В 2015 году в северной столице Ханое прошел мировой тур Music Bank. В 2018 году V Live и RBW Entertainment Vietnam запустили специальные ежемесячные мини-концерты под названием «V Heartbeat Live», приглашая выступить как звезд V-pop, так и K-pop, таких как Winner , Momoland , IKon , Sunmi и других. . В том же году Пак Джи Ён сотрудничала с вьетнамским певцом Субином Хоанг Соном, выпустив вьетнамскую и корейскую версии сингла «Between Us». K-pop и корейская культура в целом приобрели популярность главным образом благодаря вьетнамской молодежи.

Южнокорейские развлекательные компании инвестируют и ищут таланты во Вьетнаме. Например, SM Entertainment объявили о планах создания вьетнамского подразделения корейской мужской группы NCT , которую исполнительный продюсер Ли Су Ман назвал «NCT-V», для продвижения V-pop по всему миру. Ли также сказал, что вьетнамская культура чрезвычайно похожа на корейскую, что благоприятно для обеих стран с точки зрения глобальной экспансии. провели ежегодное глобальное прослушивание в Ханое и Хошимине . В 2018 году SM Entertainment впервые Cube Entertainment провела прослушивание в 2018 году. 11–13 января 2019 года Big Hit Entertainment создала совместное предприятие с развлекательной компанией CJ E&M для проведения прослушивания под названием «2019 Belift Global Audition». SBS также объявил, что популярное шоу « Бегущий человек » получит вьетнамскую версию. Это яркие примеры Халлю и растущей популярности K-pop во Вьетнаме.

Южная Азия

Бангладеш

Молодежь Бангладеш, особенно подростки, проявила большое влечение к корейской поп-музыке, поскольку они говорили, что такие песни заставляют их чувствовать себя лучше. Начиная с 2015 года Бангладеш начала участвовать в ежегодном мероприятии под названием K-Pop World Music Festival , которое началось в 2011 году Министерством иностранных дел Республики Корея в сотрудничестве с Корейской системой вещания (KBS) . Цель мероприятия – не только привезти поклонников Халлю со всего мира в Южную Корею, но и объединить людей из разных стран во имя культуры.

Индия

В северо-восточном индийском штате Манипур , где сепаратисты запретили фильмы Болливуда, потребители обратились к корейской популярной культуре в поисках развлечений. Корреспондент BBC Санджой Маджумдер сообщил, что корейские развлекательные продукты представляют собой в основном нелицензионные копии, контрабандой ввезенные из соседней Бирмы, и в целом хорошо принимаются местным населением. Это привело к увеличению использования корейских фраз в просторечии молодежи Манипура.

Чтобы извлечь выгоду из популярности K-pop в Манипуре, многие парикмахерские предлагают стрижки в «корейском стиле», основанные на прическах бойз-бэндов K-pop. Эта волна корейской популярной культуры в настоящее время распространяется из Манипура в соседний штат Нагаленд . K-pop набирает популярность во многих других штатах страны, а фестивали и конкурсы K-pop привлекают тысячи поклонников.

Непал

В Непале K-pop приобрел популярность наряду с корейскими драмами и фильмами. K-pop стал влиятельным в музыкальной индустрии Непала, и музыкальные клипы K-pop часто используются в качестве сопровождения непальской музыки на YouTube .

Соединенные Штаты

BTS на красной дорожке KCON New York 2016

В 2006 году Рейн провел аншлаговые концерты в Нью-Йорке и Лас-Вегасе в рамках своего мирового турне Rain's Coming.

В 2009 году Wonder Girls стали первыми K-pop артистами, дебютировавшими в чарте синглов Billboard Hot 100. В 2009 году они присоединились к Jonas Brothers в мировом турне Jonas Brothers . В 2010 году они гастролировали по 20 городам США, Канады и Мексики и были названы House of Blues «Артистом месяца» в июне.

В 2010 году SM Entertainment провели мировое турне SMtown Live '10 с концертами в Лос-Анджелесе, Париже, Токио и Нью-Йорке. В том же году во время 8-го ежегодного корейского музыкального фестиваля артисты K-pop впервые выступили в Hollywood Bowl .

Известные концерты K-pop в США в 2011 году включают концерт KBS на Корейском фестивале в Нью-Йорке, Концерт мастеров K-Pop в Лас-Вегасе и Korean Music Wave в Google, который проходил в штаб-квартире Google в Маунтин. Вью, Калифорния .

Дождь на гала-концерте Time 100 2011 года в Линкольн-центре в Нью-Йорке

2012 год стал годом прорыва для K-pop в Северной Америке. В начале года Girls’ Generation исполнили английскую версию « The Boys » в ночном ток-шоу The Late Show с Дэвидом Леттерманом , а также в дневном ток-шоу Live! с Келли , став первым корейским музыкальным коллективом, выступившим на этих шоу, и первым корейским исполнителем, выступившим на синдицированном телевидении в Соединенных Штатах. В том же году группа сформировала свой первый саб-юнит под названием Girls’ Generation-TTS , или просто «TTS», в состав которого вошли участницы Тэён , Тиффани и Сохён . Дебютный мини-альбом подгруппы Twinkle занял 126 строчку в Billboard 200. В мае SMtown снова вернулись в Калифорнию с SMtown Live World Tour III в Анахайме . В августе в рамках своего глобального тура New Evolution 2NE1 провели свой первый американский концерт в столичном районе Нью-Йорка в Prudential Center в Ньюарке, штат Нью-Джерси . В ноябре в рамках своего тура Alive Tour BigBang провели свой первый сольный концерт в Америке, посетив Honda Center в Лос-Анджелесе и Prudential Center в Ньюарке. Билеты были распроданы всего за несколько часов, были добавлены дополнительные даты. 13 ноября американская певица и автор песен Мадонна и ее танцоры исполнили « Gangnam Style » вместе с Psy во время концерта в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. Позже Psy рассказал репортерам, что его выступление с Мадонной «возглавило его список достижений».

29 января 2013 года Billboard , один из самых популярных музыкальных журналов Америки, запустил Billboard K-Town , онлайн- колонку на своем веб-сайте, в которой освещались новости K-pop, артисты, концерты и информация о чартах.

В марте того же года f(x) выступили на K-Pop Night Out в SXSW в Остине, штат Техас , вместе с The Geeks , которые представляли корейский рок. f(x) были первой K-pop группой, когда-либо выступавшей на SXSW. В июле 2016 года Mnet провела мероприятие Kcon в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.

Доника Стерлинг, американская фанатка K-Pop с диагнозом болезнь Шарко-Мари-Тута , получила спонсорскую поддержку для встречи со своими любимыми кумирами в Южной Корее.

В 2017 году BTS были номинированы на премию Top Social Artist Award на церемонии Billboard Music Awards 2017 . Получение этой награды знаменует собой первый раз, когда корейская группа выиграла премию Billboard, и второй раз, когда корейский артист получил эту награду после победы Psy в 2013 году. BTS выиграли награду Billboard Music Awards в 2017, 2018 и 2019 годах, а также награду Top Duo/Group в 2019 году. 2017 Они выступили на American Music Awards и Billboard Music Awards 2018, что сделало их одной из первых корейских групп, выступивших на обоих церемониях награждения. Альбом BTS Love Yourself: Tear занял первое место в Billboard 200 , став первым корейским коллективом, сделавшим это. Кроме того, сингл BTS « Fake Love » дебютировал на 10 месте в Billboard Hot 100 , что сделало их вторыми корейскими артистами, попавшими в десятку лучших.

21 августа 2020 года песня BTS Dynamite дебютировала под номером 1 в Billboard Hot 100 , став первым синглом корейского исполнителя, который возглавил чарт Billboard. Их следующий сингл Life Goes On также сумел возглавить чарт после выхода 20 ноября 2020 года.

Латинская Америка

Многие айдол-группы имеют преданных фанатов в Латинской Америке. было сформировано около 260 фан-клубов общей численностью более 20 000 и 8 000 активных членов С 2009 года в Чили и Перу соответственно.

В последние годы в Латинской Америке выступает все больше групп K-pop.

В 2011 году концерт United Cube прошел в Сан-Паулу , вскоре после второго тура первого фестиваля кавер-танцев K-Pop , проведенного в Бразилии, с MBLAQ в качестве судей.

В марте 2012 года JYJ выступили в Чили и Перу. Когда группа прибыла в международный аэропорт Хорхе Чавеса в Перу на концерт JYJ World Tour, сотрудники службы безопасности аэропорта проводили их через отдельный выход из соображений безопасности, связанных с большим количеством фанатов (более 3000). На Explanada Sur del Estadio Monumental в Лиме некоторые фанаты разбили лагерь на несколько дней, чтобы увидеть JYJ. В апреле Caracol TV и Arirang TV совместно показали реалити-шоу K-pop в Колумбии . В сентябре Джунсу стал первым айдолом K-pop, выступившим сольно в Бразилии и Мексике, после Wonder Girls в Монтеррее в 2009 году. Билеты на концерты были распроданы заранее. В том году в Мексике существовало 70 фан-клубов K-pop, в общей сложности насчитывавших не менее 60 000 членов.

В январе 2014 года Ким Хён Чжун выступил в Перу, Чили и Боливии, став первым кумиром K-pop, выступившим в Боливии. Когда он прибыл в Перу, где начался тур, около 1000 фанатов болели за него, следовали за ним, куда бы ни пошел Ким Хён Джун, и создавали серьезные пробки. Также было замечено, как фанаты ставили палатки возле концертной площадки за несколько дней до самого концерта.

В 2013 году мужская группа Super Junior выступила в четырех странах Южной Америки — Бразилии, Аргентине, Чили и Перу — в рамках своего Super Show 5 тура . Кроме того, 7 ноября того же года состоялось выступление на арене Мехико, которое собрало более 17 000 фанатов. различные известные латиноамериканские артисты, такие как Озуна , Джей Балвин и Марко Антонио Солис . Super Junior выступили 27 апреля 2018 года на арене Мехико, сцене, где в 2018 году также выступали В 2014 году NU'EST провели концерты в Мексике, Бразилии, Чили и Перу. В 2017 году BTS посетили Бразилию и Чили, где выступили в рамках Live Trilogy Episode III, Wings Tour . 11–12 марта 2017 года BTS провели концерты в Сантьяго, Чили, и в Сан-Паулу , Бразилия, 19–20 марта. Будучи новичками, Dreamcatcher посетили 4 города Бразилии в рамках мирового тура Fly High 2017 года. а позже вернулся в Латинскую Америку в 2018 году, посетив Аргентину, Чили, Перу, Колумбию и Панаму в рамках своего мирового турне «Welcome to the Dream World».

Мексика

Корейские СМИ в Мексике пережили всплеск активности в 2002 году после визита мексиканского губернатора Артуро Монтиэля Рохаса в Южную Корею. Из своей поездки он привез корейские сериалы, фильмы и другие программы на телеканал штата Мехико: Televisión Mexiquense (канал 34). Корейские драмы познакомили мексиканскую публику с корейской продукцией и стимулировали интерес к другим аспектам корейской культуры. K-pop начал завоевывать популярность в Мексике благодаря сериалу, который сопровождала музыка. Поклонники особенно интересовались музыкой из саундтреков к транслируемым корейским драмам.

Однако приход K-pop в Мексику также объясняется влиянием японских СМИ в Мексике и появлением PIU ( Pump It Up ). Конвенция комиксов La Mole начала продавать японские комиксы и музыку, а позже начала продавать K-pop. ОРП сочетали игры и танцы, знакомя мексиканскую молодежь с корейским игровым программным обеспечением и вызывая интерес к корейской музыке.

KCON в Мехико

Присутствие K-pop в Мексике можно обозначить через растущее число корейских музыкальных коллективов в стране. В последние годы количество концертов K-pop в Мексике выросло и распространилось на другие части страны. Идол-группы, в том числе BigBang и NU'EST , посетили Мексику в рамках своих мировых турне. из JYJ Ким Джунсу стал первой корейской звездой, выступившей сольно. Билеты на его концерт в Мехико были распроданы заранее. Мировое турне Music Bank также представило мексиканской публике различные выступления. Многие из этих групп исполнили каверы на широко известные песни, такие как кавер группы Exo на Sabor A Mi.

В 2017 году Мексика также стала первой страной Латинской Америки, принявшей KCON . Двухдневный съезд, состоявшийся 17–18 марта, собрал на «Арене Сьюдад-де-Мехико» более 33 000 болельщиков . Как и артисты из Music Bank, айдолы исполняли каверы на испанские песни.

Сила и большое количество фан-клубов постоянно помогают продвигать и поддерживать K-pop по всей стране. В Мексике действует более 70 фан-клубов корейской музыки, объединяющих около 30 000 поклонников. Хотя многие фан-клубы были созданы примерно в 2003 году, они достигли публичного присутствия в 2005 году, когда бывший президент Кореи Но Му Хён посетил Мексику для встречи с экс-президентом Мексики Висенте Фоксом Кесадой . Около 30 фан-клубов Халлю провели «митинг», прося Ро привезти в их страну актеров Чан Дон Гона и Ан Чжэ Ука .

Демонстрации продолжались и в последние годы. 13 мая 2013 года в Сокало в Мехико прошел большой марш. Названный KPOP: Massive March K-Pop Mexico II , это был второй массовый марш, собравший сотни заядлых поклонников K-Pop.

Однако более крупные организации фан-клубов в Мексике получают косвенную или прямую поддержку от корейских культурных программ. KOFICE (Корейский фонд международного культурного обмена) и Корейский культурный центр в Мехико часто работают совместно с фан-клубами. Эти более крупные организации включают в свою структуру несколько фан-клубов. Тремя крупнейшими являются MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers и HallyuMx. И MexiCorea, и Hallyu Mexican Lovers поддерживаются KOFICE, тогда как HallyuMx ранее работала с Корейским культурным центром и посольством Республики Корея в Мексике.

Европа

мировой тур SMTown Live '10 и тур Super Junior Super Show 4 . В 2010 году в Париже прошли

Поклонники K-pop в Варшаве держат южнокорейско-польский флаг, а также баннеры различных бойз-бэндов.

В феврале 2011 года Teen Top выступили в концертном зале Sala Apolo в Барселоне. В мае Рейн стал первым K-pop исполнителем, выступившим в Германии во время Дрезденского музыкального фестиваля. JYJ также выступали в Берлине и Барселоне. BigBang прилетели в Белфаст и выиграли премию Best Worldwide Act на церемонии MTV EMA 2011 в Северной Ирландии. прошла выставка K-pop Star . В Польше в Варшавском центре корейской культуры

Beast Выступление на Beautiful Show в Берлине

В феврале 2012 года Beast провели свое Beautiful Show в Берлине. По данным Berliner Zeitung , многие фанаты, присутствовавшие на мероприятии, были не только из Германии, но и из соседних стран, таких как Франция и Швейцария. Также в феврале мировое турне Music Bank привлекло более 10 000 поклонников во Дворец спорта Париж-Берси . В том же году такие артисты, как Beast и 4Minute, выступили на концерте United Cube в Лондоне, где также проводился фестиваль корейской культуры MBC. Когда в том же году Шайни прибыла в лондонский аэропорт Хитроу на концерт в Odeon West End , часть аэропорта была временно захвачена разъяренными фанатами. Система бронирования Odeon West End впервые вышла из строя через минуту после начала продажи билетов, поскольку концерт вызвал неожиданно большой резонанс. В это время Шайни также провела 30-минутное выступление в студии Abbey Road . Спрос на билеты на это представление был настолько высок, что модный журнал Elle разыграл в лотерею сорок билетов, а представление также транслировалось в Японии по шести различным каналам. Также в 2012 году BigBang выиграли категорию «Лучший фанат» на итальянской премии TRL Awards .

В марте 2022 года KPOP.FLEX прошел на стадионе Deutsche Bank Park во Франкфурте , Германия. На мероприятии присутствовало более 65 000 фанатов из более чем 80 разных стран.

Россия

K-pop также стал популярен в России. 6 сентября 2011 года 57 танцевальных коллективов приняли участие в K-pop Cover Dance Festival . Во время второго тура конкурса Шини прилетела в Москву в качестве судей, также выступив перед российскими болельщиками. В следующем году российская молодежь запустила K-Plus, журнал о корейской культуре, и число российских поклонников K-pop составило 50 000 человек.

3 февраля 2014 года Пак Чон Мин стал первым корейским певцом, давшим сольный концерт в Москве. в клубе Москва Холл 600 место с туром "Park Jung Min Reverso Tour".

BAP провели концерты во время своего тура «Live On Earth 2016 World Tour» на Adrenaline Stadium и своего тура «2017 World Tour 'Party Baby!» в YotaSpace.

6 июня 2018 года Got7 выступили в концертном зале Адреналин Стадион в Москве в рамках концертного тура «Eyes on You».

7 октября 2018 года Зико во время концертного тура «King Of the Zungle» выступил в клубе ГЛАВCLUB Green Concert в Москве.

8 декабря 2018 года на канале MTV Россия стартовал проект мобильного оператора МТС — MTCamp (аббревиатура названия их компании и слова amp и одновременно MTV Trainee Camp). Результатом которого через полгода должна стать юниорская команда из 5 участников в стиле к-поп. Ведущая шоу — фигуристка Евгения Медведева , поклонница корейской версии Exo — Exo-K. Шоу сотрудничает с продюсерской компанией Avex Trax .

15 июля песни « Power » Exo и «Fake Love» BTS были сыграны на финальном матче чемпионата мира по футболу 2018 года в России.

В 2022 году термин «K-pop» был включен во французский словарь Larousse .

Средний Восток

В последние годы K-pop становится все более популярным на Ближнем Востоке, особенно среди молодых поклонников. В июле 2011 года израильские фанаты встретились с послом Южной Кореи в Израиле Ма Ён Сэмом и отправились в Париж на мировой тур SMTown Live '10 по Европе. По словам доктора Ниссима Атмазгина, профессора восточноазиатских исследований Еврейского университета в Иерусалиме , «многие молодые люди смотрят на K-pop как на культурную столицу – что-то, что выделяет их из толпы». По состоянию на 2012 год в Израиле насчитывается более 5000 поклонников K-pop и 3000 на палестинских территориях. Некоторые преданные израильские и палестинские фанаты считают себя «культурными миссионерами» и активно знакомят с K-pop своим друзьям и родственникам, еще больше распространяя волну Халлю в своих сообществах.

В 2012 году число болельщиков в Турции превысило 100 000, а в 2013 году достигло 150 000. ZE:A присутствовал на встрече с фанатами в Дубае и на концерте в Абу-Даби. В Каире сотни поклонников пришли в театр библиотеки Маади , чтобы увидеть финальный тур Фестиваля корейской песни K-POP, организованного посольством Кореи. В январе 2018 года мужская группа Exo была приглашена в Дубай , Объединенные Арабские Эмираты, на шоу фонтанов в Дубае. Их сингл « Power » стал первой песней K-pop, прозвучавшей на шоу фонтанов. В 2019 году наследный принц Мохаммед бен Салман пригласил бойз-бэнд Международном на стадионе имени короля Фахда BTS выступить . Это первая бойз-бэнд, отыгравшая сольный тур по стадионам Саудовской Аравии.

Океания

Волна K-pop привела к созданию ряда танцевальных групп, которые исполняют танцевальные каверы на музыку K-pop и преподают хореографию K-pop. На конкурсе K-Pop World Festival AO Crew трижды представляла Австралию — в 2013, 2014 и 2016 годах. Кроме того, еще одна танцевальная кавер-группа, IMI Dance, выступила на открытии RapBeat Show в 2017 году. Несколько танцевальных студий проводят занятия, основанные на хореографии K-pop. Танцевальная группа Crave NV каждую субботу проводит занятия по K-pop в своей танцевальной студии в Новой Зеландии. Агентство The academy, базирующееся в Сиднее, начало предлагать учебные лагеря K-pop и другие программы в 2016 году.

Ряд айдолов K-pop родом из Океании. В число австралийско-корейских артистов входят Blackpink из Розэ , Кевин Ким из ZE:A, One Way Питер Хён из C-Clown , Рим из из Stray Kids , Бан Чан и Феликс , Хайана из EvoL и LEDapple . Ханбёль из

музыкальный фестиваль K-Pop В 2011 году на стадионе ANZ в Сиднее прошел , в котором приняли участие Girls’ Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4MINUT, Miss A , 2AM и MBLAQ. Был спрос на концерты и из Новой Зеландии.

В августе 2012 года NU'EST посетили Сиднейскую гавань и Университет Нового Южного Уэльса в качестве судей проводимого там конкурса K-pop. В следующем году 4Minute были судьями на том же конкурсе в Сиднее. В октябре Psy гастролировал по Австралии после того, как его сингл «Gangnam Style» занял первое место в Австралии в чарте ARIA .

В мае 2016 года BAP провели концерт в Окленде, став первой K-Pop группой, выступившей в Новой Зеландии.

KCON , ежегодный фестиваль музыки и культуры K-pop, был впервые запущен в Австралии в сентябре 2017 года. Это седьмая страна, принимающая KCON с 2012 года. Он проходил на стадионе «Кудос Банк Арена» в Сиднее. В состав участников мероприятия входили Pentagon , Wanna One , Girl's Day , Cosmic Girls (WJSN) , Exo, SF9 , Victon , Monsta X и UP10TION .

Музыкальные шоу

• KBS2 : Музыкальный банк
• SBS : Инкигайо
• MBC : Шоу! Музыкальное ядро
• Mnet : М Обратный отсчет
• Arirang TV : Популярные места в Сеуле
• Arirang TV: Simply K-Pop (ранее называвшийся The M-Wave и Wave K )
• JTBC : Музыка на высоте
• JTBC: Музыкальная вселенная K-909
• MBC M : Чемпион шоу
• SBS M : Шоу

Международные отношения

Смотрите также: Корейская волна § Международные отношения

25 мая 2010 года Южная Корея отреагировала на предполагаемое затопление северокорейским военным кораблем трансляцией 4Minute сингла « HuH » через демилитаризованную зону . В ответ Северная Корея подтвердила свое решение «уничтожить» любые динамики, установленные вдоль границы. В том же году издание The Chosun Ilbo сообщило, что Министерство национальной обороны рассматривало возможность установки больших телевизионных экранов через границу для трансляции музыкальных клипов нескольких популярных женских групп K-pop, таких как Girls’ Generation , Wonder Girls , After School , Kara и 4Minute. в рамках «психологической войны» против Северной Кореи. В сентябре 2012 года Северная Корея загрузила видео с манипулируемым изображением президента Южной Кореи Пак Кын Хе, исполняющего танцевальные движения « Gangnam Style ». В видео она названа «преданной» поклонницей автократической системы Юсин , созданной ее отцом Пак Чон Хи .

7 мая 2013 года президент США Барак Обама » Psy назвал « Gangnam Style примером того, как люди во всем мире « захвачены корейской культурой — Корейской волной . »

С начала 2010-х годов несколько политических лидеров признали глобальный рост корейской поп-культуры, в первую очередь президент США Барак Обама , который совершил официальный визит в Южную Корею в 2012 году и упомянул о сильном влиянии социальных сетей, добавив, что это « неудивительно, что так много людей во всем мире поймали корейскую волну Халлю ». Несколько месяцев спустя Генеральный секретарь ООН Пан Ги Мун выступил с речью перед Национальной ассамблеей Южной Кореи , в которой отметил «большие глобальные успехи» Южной Кореи в области культуры, спорта и искусства, прежде чем указать на что Корейская волна «оставила свой след в мире». Это произошло через несколько дней после того, как Госдепартамента США пресс-секретарь Виктория Нуланд на ежедневном брифинге для прессы отметила, что ее дочь «любит корейскую поп-музыку». Это вызвало ажиотаж в средствах массовой информации в Южной Корее после того, как журналист из финансируемого государством информационного агентства Yonhap взял интервью у Нуланд и назвал дочь-подростка Нуланд «без ума от корейской музыки и танцев».

В ноябре 2012 года государственный министр иностранных дел Великобритании Хьюго Свайр обратился к группе южнокорейских дипломатов в Палате лордов , где он подчеркнул тесные связи и взаимное сотрудничество, формирующие отношения между Южной Кореей и Соединенным Королевством , и добавил: « Как показал «Gangnam Style», ваша музыка тоже глобальна». В феврале 2013 года вице-президент Перу Марисоль Эспиноза дала интервью южнокорейскому информационному агентству Yonhap, где выразила желание, чтобы больше южнокорейских компаний инвестировали в ее страну, и назвала K-pop «одним из главных факторов». это заставило перуанцев захотеть лучше узнать Южную Корею».

Согласно статье, опубликованной в журнале по международным отношениям Foreign Policy , распространение корейской популярной культуры в Юго-Восточной Азии, некоторых частях Южной Америки и некоторых частях Ближнего Востока иллюстрирует, как постепенное прекращение европейского колониализма уступает место и освобождает место для неожиданная мягкая сила за пределами западного мира. С другой стороны, в статье, опубликованной журналом The Quietus, выражается обеспокоенность тем, что дискуссии о Халлю как форме мягкой силы, кажется, несут в себе запах «старого викторианского страха перед желтой опасностью ».

В августе 2016 года Китай приступил к ограничению корейских СМИ, включая K-pop, в знак протеста против размещения Южной Кореей американских систем THAAD . Этот шаг, продолжавшийся до 2017 года, оказал негативное влияние на акции корейских агентств по поиску талантов, хотя позже цены восстановились.

1 апреля 2018 года Северной Кореи лидер Ким Чен Ын провел в Пхеньяне концерт K-pop.

См. также

• Культура Южной Кореи
• Корейская баллада
• корейский хип-хоп
• корейский идол
• Корейский рок
• Корейская волна
• Список исполнителей K-pop
• Список южнокорейских айдол-групп
• Южнокорейская музыка

Библиография

• Хартонг, Ян Лоуренс (2006). Музыкальные термины во всем мире: спутник для любителей музыки . Издательство Семар. ISBN  978-88-7778-090-4 .
• Холден, Тодд Джозеф Майлз; Скрейс, Тимоти Дж. (2006). Medi@sia: Глобальные медиа/действия в контексте и вне контекста . Тейлор и Фрэнсис. ISBN  978-0-415-37155-1 .
• Юнг, Сан (2011). Корейская мужественность и транскультурное потребление: Ёнсама, Рейн, Олдбой, айдолы K-Pop . Издательство Гонконгского университета. ISBN  978-988-8028-66-5 .
• Ким, Мён Оук; Яффе, Сэм (2010). Новая Корея: Взгляд изнутри на экономический подъем Южной Кореи . AMACOM Div American Mgmt Assn. ISBN  978-0-8144-1489-7 .
• Зима, Бархат (30 апреля 2023 г.). «K-pop захватывает международную музыку, но стать звездой — долгий и трудный путь» . ABC News (Австралия) . Проверено 20 мая 2023 г.
• K-Pop: новая сила в поп-музыке (PDF) (Корейская культура № 2, изд.). Корейская культурно-информационная служба ; Министерство культуры, спорта и туризма. 2011. ISBN  978-89-7375-166-2 .

Внешние ссылки

• Словарное определение k-pop в Викисловаре
• СМИ, связанные с K-pop, на Викискладе?