Тернтаблизм

DJ Qbert манипулирует проигрывателем пластинок на конкурсе вертушек во Франции в 2006 году.

Мировая премьера Tri-Phonic Turntable, 14 июля 1997 г., Лондон.

Продюсер звукозаписи DJ Jazzy Jeff манипулирует проигрывателем пластинок в Англии, 2005 год.

Тернтаблизм — это искусство манипулирования звуками и создания новой музыки, звуковых эффектов , миксов и других творческих звуков и битов, обычно с использованием двух или более проигрывателей и кроссфейдером , оснащенного диджейского микшера . Микшер подключается к акустической системе (для живых выступлений) и/или вещательному оборудованию (если диджей выступает на радио, телевидении или интернет-радио ), чтобы более широкая аудитория могла слышать музыку вертушки. Тернтаблисты обычно манипулируют пластинками на проигрывателе, перемещая пластинку рукой, чтобы указать стилусу точные точки на пластинке, а также касаясь или перемещая диск или пластинку, чтобы остановить, замедлить, ускорить или прокрутить пластинку назад или перемещение диска проигрывателя вперед и назад (популярный ритмичный эффект « скрэтчинга », который является ключевой частью музыки хип-хоп ), и все это при использовании регулятора кроссфейдера DJ -микшера, а также регуляторов усиления и эквалайзера микшера для регулировки звука и уровня каждого проигрывателя. Тернтейблисты обычно используют две или более вертушек и наушники для установки желаемых начальных точек на разных пластинках (Greasley & Prior, 2013).

Вертушки, которых часто называют диджеями (или «диджеями»), обычно предпочитают проигрыватели с прямым приводом , а не ременные или другие типы, потому что ремень может растянуться или повредиться в результате «царапания» и других манипуляций с проигрывателем, таких как замедление пластинки. , тогда как проигрыватель с прямым приводом можно остановить, замедлить или повернуть назад, не повредив электродвигатель. Утверждается, что слово «вертушка» придумал Луис « DJ Disk » Кинтанилья ( Primus , Herbie Hancock , Invisibl Skratch Piklz ). После телефонного разговора с Диском, в 1995 году его популяризировал DJ Babu. описать разницу между ди-джеем, который просто играет и микширует пластинки, и тем, кто выступает, физически манипулируя пластинками, стилусом, проигрывателями, регуляторами скорости вращения проигрывателей и микшером для создания новых звуков. Новый термин совпал с возрождением хип-хоп- диджеинга в 1990-х годах.

По мнению большинства историков-ди-джеев, документально подтверждено, что « DJ Babu » из « Beat Junkies » / « Dilated Peoples » был тем, кто первоначально придумал термин «вертушка». В 1995 году, работая над новаторским микстейпом "Comprehension", DJ Babu вручную написал имя "Babu The Turntablist" на сотнях копий этого микстейпа, чтобы описать свой стиль диджеинга, а также работал над треком "Turntablism" с " D-Styles". И DJ Melo-D, Бабу говорил: «Если кто-то играет на пианино, мы называем его пианистом, если кто-то играет на гитаре, мы называем его гитаристом, почему бы нам не назвать себя Turntablists?» встречается в документальном фильме « Царапина (фильм 2001 года) », вышедшем в 2001 году.

Джон Освальд описал это искусство: «Фонограф в руках исполнителя хип-хопа/скрэтча, который проигрывает пластинку, как электронную стиральную доску , используя фонографическую иглу в качестве плектра , производит звуки, которые уникальны и не воспроизводятся — проигрыватель становится музыкальный инструмент." Некоторые вертушки используют такие техники вертушек, как микширование/сопоставление битов , скретчинг и жонглирование битами . Некоторые вертушки стремятся добиться признания себя традиционными музыкантами, способными взаимодействовать и импровизировать с другими исполнителями. В зависимости от пластинок и треков, выбранных ди-джеем, и стиля их вертушки (например, хип-хоп музыки ), вертушка может создавать ритмический аккомпанемент, перкуссионные паузы, басовые линии или битовые петли, атмосферные «пэды», «удары» внезапных аккордов или переплетающихся аккордов. мелодические линии.

Также возникло андеграундное движение вертушек, сосредоточившееся на навыках ди-джея. В 2010-х годах проводятся соревнования по тернтейблизму, на которых вертушки демонстрируют продвинутые навыки бит-жонглирования и скретча.

История

Прекурсоры

Основная статья: Студия звукозаписи как инструмент

Использование проигрывателя в качестве музыкального инструмента уходит своими корнями в 1930-е, 1940-е и 1950-е годы, когда композиторы конкретной музыки экспериментировали со звуковым оборудованием. Композиторы -экспериментаторы (такие как Джон Кейдж , Халим Эль-Даб и Пьер Шеффер ) использовали их для сэмплирования и создания музыки, которая полностью производилась на проигрывателе. «Воображаемый пейзаж Кейджа № 1» (1939) написан для двух проигрывателей с регулируемой скоростью, частотных записей, фортепиано с приглушенным звуком и тарелок . Эдгар Варез экспериментировал с проигрывателями еще раньше, в 1930 году, хотя официально он никогда не создавал никаких произведений с их использованием. Хотя эта школа мысли и практики не связана напрямую с определением тернтаблизма 1970–2010 годов в хип-хопе и диджейской культуре, она оказала влияние на современных экспериментальных музыкантов и исполнителей, таких как Кристиан Марклей , Янек Шефер , Отомо Йошихиде , Филип Джек. и Мария Чавес . Однако тернтаблизм, как он известен сегодня, не появился до появления хип-хопа в 1970-х годах.

Примеры эффектов проигрывателя также можно найти на популярных пластинках, выпущенных в 1960-х и 1970-х годах. Это было наиболее заметно в ямайском дабе 1960-х годов. среди диджеев ямайской звуковой культуры. Даб-музыка представила методы микширования и скретчинга винила. который ямайские иммигранты познакомили с американской культурой хип-хопа в начале 1970-х годов. Помимо даб-музыки, Creedence Clearwater Revival 1968 года одноимённый дебютный альбом демонстрирует эффект обратного вращения в песне «Walk on the Water».

Сид Уилсон из Slipknot управляет проигрывателями с прямым приводом на фестивале Mayhem Festival в 2008 году.

Проигрыватели с прямым приводом

См. Также: Проигрыватель с прямым приводом и Technics (торговая марка)

Тернтаблизм берет свое начало с изобретения проигрывателей с прямым приводом . Ранние проигрыватели с ременным приводом были непригодны для проигрывания проигрывателей, поскольку у них было медленное время запуска, а также они были склонны к износу и поломке. так как ремень порвется из-за обратного вращения или царапин. Первый проигрыватель с прямым приводом был изобретен Шуичи Обата, инженером компании Matsushita (ныне Panasonic ), базируется в Осаке , Япония. В нем отказались от ремней и вместо этого использовали двигатель, приводящий в движение диск, на котором лежит виниловая пластинка. В 1969 году компания Matsushita выпустила его как SP-10 . первый проигрыватель проигрывателей с прямым приводом на рынке, и первый из их влиятельной Technics . серии проигрывателей В 1971 году компания Matsushita выпустила Technics SL-1100. Благодаря мощному двигателю, долговечности и точности он был принят на вооружение ранними исполнителями хип-хопа.

Родоначальником тернтаблизма был DJ Kool Herc , иммигрант с Ямайки в Нью-Йорк. Он представил технику проигрывания пластинок из ямайского даба. одновременно разрабатывая новые методы, ставшие возможными благодаря технологии проигрывателя с прямым приводом Technics SL-1100 , которую он использовал для первой звуковой системы, которую он установил после эмиграции в Нью-Йорк. Разработанная им фирменная техника заключалась в поочередном проигрывании двух копий одной и той же пластинки на двух проигрывателях, чтобы расширить любимую часть би-танцоров . переключаясь между ними вперед и назад, чтобы в ритмичном зациклить паузы ритме.

Самым влиятельным проигрывателем стал Technics SL-1200 . который был разработан в 1971 году командой под руководством Шуичи Обаты из компании Matsushita, которая затем выпустила его на рынок в 1972 году. Его переняли хип-хоп-ди-джеи Нью-Йорка, такие как Grand Wizard Theodore и Afrika Bambaataa, в 1970-х годах. Экспериментируя с деками SL-1200, они разработали методы скретчинга, когда обнаружили, что двигатель будет продолжать вращаться с правильными оборотами, даже если ди-джей покачивает пластинку вперед и назад на пластине. С тех пор вертушки широко распространились в культуре хип-хопа, и SL-1200 оставался наиболее широко используемым проигрывателем в диджейской культуре в течение следующих нескольких десятилетий.

Хип-хоп

с кроссфейдером . DJ-система виниловых проигрывателей, состоящая из двух проигрывателей и DJ-микшера

афроамериканских городских районов Тернтаблизм как современная форма искусства и музыкальная практика уходит корнями в хип-хоп конца 1970-х годов. Кул Херк (ямайский ди-джей, иммигрировавший в Нью-Йорк), Африка Бамбаатаа и Грандмастер Флэш получили широкое признание за то, что закрепили ныне устоявшуюся роль ди-джея как ведущего инструменталиста хип-хопа. Изобретение Кулом Херком брейк-бит- диджеинга обычно считается основополагающим достижением в истории хип-хопа, поскольку оно дало начало всем остальным элементам жанра. Его влияние на концепцию «диджея как вертушки» столь же глубоко.

Чтобы понять значение этого достижения, важно сначала определить « разрыв ». Короче говоря, «пауза» песни — это музыкальный фрагмент продолжительностью всего несколько секунд, который обычно принимает форму «интерлюдии», в которой вся или большая часть музыки останавливается, за исключением ударных. Кул Херк представил технику брейк-бита как способ продлить перерыв на неопределенный срок. Это делается путем покупки двух одинаковых пластинок, поиска перерыва на каждой пластинке и переключения с одной на другую с помощью DJ-микшера: например, во время воспроизведения записи A диджей быстро возвращается к тому же самому перерыву на записи B , который снова займет место А в определенный момент, когда публика не заметит, что диджей переключил пластинки. Используя эту идею, Грандмастер Флэш развил изобретение Кула Херка в области брейк-бит-диджеинга и придумал теорию быстрого микширования , в которой Флэш отделял часть пластинки, как часы . Он описал это как «... похожее на подрезку, обратное вращение и дабл-бэк».

Революционные методы Кула Херка во многом задали курс на развитие тернтаблизма как формы искусства. Но самое главное, он разработал новую форму диджеинга, которая не заключалась в простом воспроизведении и микшировании пластинок одну за другой. Тот тип диджея, который специализируется на микшировании сета, пользуется большим уважением за его/ее собственный набор уникальных навыков, но микширование плейлистов по-прежнему остается диджеингом в традиционном смысле. Вместо этого Кул Херк выдвинул идею создания последовательности для своих собственных целей, представив идею ди-джея как «особенности» вечеринок, чье выступление в любой конкретный вечер будет отличаться от выступления в другой вечер, потому что музыка будет создаваться диджей, смешивающий басовую партию из одной песни с битом из другой песни (Greasley & Prior, 2013). Публика будет критически относиться к ди-джею как на техническом, так и на развлекательном уровне.

Великий Волшебник Теодор , ученик Флэша, случайно выделил самую узнаваемую технику вертушки: скретчинг . Однажды он положил руку на пластинку, чтобы заставить замолчать музыку на проигрывателе, пока его мать звала его, и таким образом случайно услышал звук царапанья, перемещая пластинку вперед и назад под иглой . Хотя Теодор открыл для себя скретчинг, именно Флэш помог продвинуть раннюю концепцию и продемонстрировать ее публике на своих живых выступлениях и в записях. DJ Grand Mixer DXT также приписывают развитие концепции скретчинга, практикуя ритмическое скретчирование пластинки на одном или нескольких проигрывателях (часто на двух), используя разную скорость для изменения высоты ноты или звука на записи (Альбертс 2002). . DXT появился (как DST) в Херби Хэнкока хитовой песне « Rockit ». Эти первые пионеры закрепили фундаментальную практику, которая позже стала новой формой искусства вертушек. В 1980-е годы скретчинг стал основным продуктом хип-хоп музыки, его использовали продюсеры и ди-джеи на пластинках и на живых выступлениях. К концу 1980-х годов стало обычным явлением слышать царапины на пластинке, обычно как часть припева трека или во время его производства.

На сцене ди-джей предоставлял МС музыку, под которую они могли рифмовать и читать рэп, царапая пластинки во время выступления и демонстрируя свои навыки наряду с устными навыками МС. Самым известным примером такого «уравнения» MC и диджея, вероятно, является Run-DMC, состоящая из двух MC и одного диджея. Ди-джей Jam Master Jay был неотъемлемой частью группы, поскольку его тернтаблизм имел решающее значение для постановок и выступлений Run DMC. В то время как Флэш и Бамбаатаа использовали проигрыватель для исследования повторов, изменения ритма и создания инструментальных ударов и ударных фраз, которые стали характеризовать звучание хип-хопа, Grandmaster DST был занят вырезанием «настоящих» музыкантов на их собственной территории. Его запись на сингле Херби Хэнкока "Rockit" 1983 года делает его, пожалуй, самым влиятельным диджейским треком из всех - даже больше, чем " Wheels of Steel " (Grandmaster Flash) он сделал диджея звездой пластинки, даже если он не был фронтменом. По сравнению с «Rockit», West Street Mob "Break Dancin' – Electric Boogie" (1983) был отрицанием панка. Каким бы замечательным ни был "Break Dancin'", он подчеркивал ограниченный тональный диапазон скретчинга, которому грозила опасность стать недолговечным увлечением, подобным человеческому бит-боксу, пока в середине года не появился DJ Brothers из Code Money из Филадельфии. -1980-е годы.

Несмотря на продолжающееся превосходство Нью-Йорка в мире хип-хопа, скретч-диджеинг был модернизирован менее чем в 100 милях отсюда, в Филадельфии , где климат для возвращения диджеев был создан путем изобретения скретчинга-трансформера. Трансформация , разработанная DJ Spinbad , DJ Cash Money и DJ Jazzy Jeff , по сути заключалась в включении и выключении фейдера при перемещении блока звука (риффа или короткой словесной фразы) по стилусу. Расширяя тональные и ритмические возможности скретча, скретч-трансформер олицетворял рубленую эстетику хип-хоп культуры. Хип-хоп начал приносить большие деньги, и культ личности начал брать верх. Хип-хоп стал во многом служить рэперу, а Cash Money и DJ Jazzy Jeff получили, возможно, один трек на альбоме - например, « A Touch of Jazz » DJ Jazzy Jeff (1987) и « Jazzy's in the House » ( 1988) и «The Music Maker» группы Cash Money (1988). Среди других важных диджейских треков этого периода - «Behold the Detonator», «Soul Food» группы Tuff Crew DJ Too Tuff (оба 1989 г.) и Gang Starr группы « DJ Premier в глубокой концентрации» (1989).

Упадок роли ди-джея в хип-хопе

Появление вертушек и рождение вертушек было вызвано одним важным фактором – исчезновением или преуменьшением роли диджея в хип-хоп группах, на пластинках и в живых выступлениях на рубеже 1990-х годов. Это исчезновение было широко задокументировано в книгах и документальных фильмах (среди них «Black Noise» и «Scratch» ) и было связано с более широким использованием DAT-кассет и других студийных техник, которые в конечном итоге отдалили ди-джеев от первоначального уравнения хип-хопа. MC в качестве вокалиста и диджей в качестве поставщика музыки наряду с продюсером. Этот толчок и исчезновение диджеев означали, что диджейские практики, такие как скретчинг, снова ушли в подполье и культивировались и развивались поколением людей, выросших на хип-хопе, диджеях и скретчинге. К середине 90-х годов исчезновение ди-джеев в хип-хопе привело к возникновению субкультуры, которая стала известна как тернтаблизм и которая полностью сосредоточилась на ди-джеях, использующих свои вертушки и микшер для управления звуками и создания музыки. Оттеснив практику диджеинга, хип-хоп создал основу для развития этой субкультуры (Greasley & Prior, 2013).

Создание терминов

Происхождение терминов Turntablist и Turntablism широко оспаривается и спорится, но с годами некоторые факты были установлены различными документальными фильмами ( Battlesounds , Doug Pray 's Scratch ), книгами (DJ Culture), конференциями (Skratchcon 2000) и интервью. в интернет- и печатных журналах. Эти факты заключаются в том, что происхождение этих слов, скорее всего, лежит у практикующих на западном побережье США, сосредоточенных в районе залива Сан-Франциско . Некоторые утверждают, что DJ Disk , участник группы Invisibl Skratch Piklz , был первым, кто ввёл этот термин, другие утверждают, что « DJ Babu », участник группы « Beat Junkies », был ответственным за создание и распространение термина «вертёрнтейлист» после написания это в его микстейпах под названием «Babu the Turntablist» и распространять их. В другом заявлении упоминается DJ Supreme, чемпион мира по превосходству 1991 года и диджей Лорин Хилл . Истина, скорее всего, лежит где-то посередине между всеми этими фактами.

В интервью интернет-ресурсу Spin Science в 2005 году « DJ Babu » добавил следующие комментарии по поводу зарождения и распространения термина:

Было около 95, я сильно увлекался бэттингом, постоянно работал над столами, осваивал новые техники и скретчи... [Я] сделал микстейп под названием "Comprehension", а там был трек под названием "Turntablism", который представлены Melo-D и D-Styles. И это часть того, откуда взялась вся эта история о проигрывателях. Это было время, когда появлялись все эти новые методы, такие как сигнальные ракеты и тому подобное, и в Калифорнии, между Фриско и Лос-Анджелесом, было около 20 человек или около того, которые знали об этом. Итак, мы работали над ними, говорили об этом и обсуждали идеи, которые дали нам эти техники и новые способы скретчинга.

Середина-конец 1990-х годов

К середине-концу 1990-х годов термины «вертушка» и «вертушка» стали общепринятыми и принятыми для определения практики и практики использования вертушек и микшера для создания или управления звуками и музыкой. Это можно было сделать, поцарапав пластинку или манипулируя ритмами пластинки, играя на барабанах, зацикливая или жонглируя битами. Десятилетие 1990-х также важно для формирования формы искусства и культуры вертушек, поскольку оно ознаменовалось появлением новаторских артистов ( Mix Master Mike , DJ Qbert , DJ Quest, DJ Krush , A-Trak , Ricci Rucker, Mike Boo, Pumpin' Пит, Prime Cuts) и команды (Invisibl Skratch Piklz, Beat Junkies, The Allies, X-Ecutioners ), звукозаписывающие компании ( Asphodel ), DJ Battles ( DMC ), а также эволюция скретчинга и других практик тернтаблизма, таких как Beat Juggling, которые можно просмотреть. в мировом финале IDA (Международная ассоциация диджеев/ITF).

Техники

В течение этого десятилетия были разработаны более сложные методы скретчинга, когда команды и отдельные ди-джеи концентрировались на манипуляциях с пластинкой во времени с помощью кроссфейдера на микшере для создания новых ритмов и звуковых артефактов с различными звуками. Эволюция скретчинга от довольно простого звука и простых ритмических каденций к более сложным звукам и более замысловатым ритмическим рисункам позволила практикующим продолжить развитие того, что можно сделать с помощью скретча в музыкальном плане. Всем этим новым способам скретчинга были даны имена, от Flare до Crab или Orbit , и они распространялись по мере того, как диджеи обучали друг друга, вместе практиковались или просто демонстрировали свои новые техники другим диджеям. Наряду с развитием скретчинга другие практики, такие как игра на барабанах (или скретч-барабан) и бит-жонглирование , в 1990-е годы значительно развились и .

Бит-жонглирование было изобретено Стивом Ди , членом команды Людей Икс (позже переименованных в X-Ecutioners ). Жонглирование битами, по сути, включает в себя манипулирование двумя одинаковыми или разными паттернами ударных на двух разных проигрывателях с помощью микшера для создания нового паттерна. Простым примером может быть использование двух копий одного и того же паттерна ударных для его развития путем удвоения малых барабанов, синкопирования ударных барабанов, добавления ритма и вариаций к существующему паттерну. От этой концепции, которую Стив Ди продемонстрировал в начале 1990-х годов на диджейских битвах, бит-жонглирование развивалось на протяжении десятилетия до момента, когда к концу этого периода оно превратилось в сложную технику создания совершенно новых «битов» и ритмов из существующих. , предварительно записанные (van Veen & Attias, 2012). Теперь они не ограничивались только использованием барабанных паттернов, но могли также состоять из других звуков – конечной целью было создание нового ритма из заранее записанных существующих. Хотя бит-жонглирование не так популярно, как скрэтчинг, из-за более требовательных ритмических знаний, оно оказалось популярным в диджейских битвах и в определенных композиционных ситуациях (van Veen & Attias, 2012).

Исследования

В одном из самых ранних академических исследований проигрывателя (White 1996) приводились доводы в пользу его обозначения как законного электронного музыкального инструмента - ручного аналогового сэмплера - и описывались методы проигрывания, такие как вращение, нарезка, скретчинг и смешивание, как основные инструменты для большинства хип-хоп-диджеев. Исследование Уайта предполагает, что опытный хип-хоп-диджей должен обладать теми же навыками, что и опытные музыканты, не ограничиваясь чувством времени, зрительно-моторной координацией, технической компетентностью и музыкальным творчеством. К 2000 году вертушки и вертушки получили широкую огласку и были приняты в мейнстриме и в хип-хопе как настоящие артисты. Благодаря этому признанию произошла дальнейшая эволюция.

Эволюция

Эта эволюция принимала множество форм и форм: некоторые продолжали концентрироваться на основах этого вида искусства и его первоначальных связях с культурой хип-хопа, некоторые становились продюсерами, используя навыки, которые они приобрели в качестве исполнителей вертушек, и включали их в свои произведения, некоторые концентрировались еще больше. на диджейском аспекте этого вида искусства, сочетая навыки проигрывателя вертушек с фирменными навыками клубных ди-джеев, в то время как другие изучали альтернативные пути использования проигрывателя в качестве инструмента или производственного инструмента исключительно с целью создания музыки - либо используя исключительно проигрыватель, либо путем включения его в производственный процесс вместе с такими инструментами, как драм-машины, сэмплеры, компьютерное программное обеспечение и так далее. Техника цифрового вертушки позже была преобразована в термин под названием «контроллеризм» , который вдохновил движение новых цифровых ди-джеев, таких как DJ Бадди Холли и Молдовер. DJ Buddy и Moldover создали песню под названием "Controllerism", которая отдает дань уважения звуку вертушки с цифровой эмуляцией.

Диджей Арон Скотт диджеит сет для французской радиостанции. Он использует цифровые CDJ- деки вместо проигрывателей для фонографов.

Новые диджеи, вертушки и команды имеют явный долг стать пионером старой школы, диджеев таких как Kool DJ Herc , Grand Wizard Theodore , Grandmixer DST , Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa , а также DJ Jazzy Jeff , DJ Cash Money , DJ Scratch , DJ Clark Kent и других диджеев золотого века хип-хопа. hop , который изначально разработал многие концепции и методы, которые превратились в современный тернтаблизм. В сфере хип-хопа известными современными исполнителями вертушек являются кинематографисты. DJ Shadow , оказавший влияние на Diplo и RJD2 , среди прочих, и экспериментальный DJ Spooky , чьи альбомы Optometry показали, что вертушка может идеально вписаться в джазовую обстановку. Mix Master Майк был одним из основателей влиятельной группы вертушек Invisibl Skratch Piklz (начавшейся в 1989 году как Shadow of the Prophet), а затем диджеем Beastie Boys . Cut Chemist , DJ Nu-Mark и Kid Koala. Также известны как виртуозы вертушек.

Концерт для проигрывателя виниловых пластинок

Concerto for Turntable — новаторское музыкальное произведение, объединяющее искусство вертушки с классической музыкальной композицией. Эта композиция , созданная совместно DJ Radar и Раулем Янезом , композитором и профессором Университета штата Аризона , демонстрирует уникальное сочетание элементов электронной и оркестровой музыки. Концерт впервые был исполнен на известных площадках, включая Карнеги-холл , что символизировало его принятие в традицию классической музыки. Первоначально проект поддержала компания Red Bull, которая помогла спонсировать его разработку и премьерное выступление. Концерт дебютировал в аудитории Gammage Auditorium Университета штата Аризона перед его главной премьерой в Карнеги-холле 2 октября 2005 года.

Концерт для проигрывателя включает в себя проигрыватель в качестве сольного инструмента, дополненный полным симфоническим оркестром. Эта аранжировка потребовала разработки DJ Radar «скретч-нотации», чтобы транскрибировать его манипуляции с проигрывателем в формат, понятный музыкантам с классическим образованием. Этот инновационный метод оценки имел решающее значение для интеграции электронных звуков проигрывателя с акустическим оркестром.

Премьера в Карнеги-холле была встречена с энтузиазмом, подчеркнув потенциал цифровых инструментов в классической музыке и продемонстрировав художественную ценность вертушки.

Техники

См. также: Царапины

Нарезанный и привинченный

Основная статья: Нарезано и прикручено

Начиная с 1980-х годов на юге США и расцветая в 2000-х годах, метажанр хип-хопа под названием « рубленый и облажавшийся » стал значимой и популярной формой тернтаблизма. Часто используя более разнообразное программное обеспечение для эмуляции винила , а не обычные проигрыватели, «chopped and Screwed» отличался от предыдущих стандартов проигрывания пластинок замедлением высоты тона и темпа («завинчивание») и синкопированным пропуском битов («рубление»), среди другие дополнительные эффекты манипуляции звуком.

DJ Screw Роберт Эрл Дэвис из Техаса ввел новшество в искусстве рубки и завинчивания, придумав фразу «chopped n Screwed», взяв оригинальные современные хитовые записи и воспроизведя их в художественной форме «chopped n Screwed». Это приобрело очень большое количество поклонников, наконец, проложив путь небольшим независимым рэп-лейблам к получению приличной прибыли. Однако многие считают, что диджей Майкл Прайс начал замедлять запись виниловых пластинок еще до наступления эры DJ Screw.

Эта форма вертушек, которая обычно применяется к предыдущим студийным записям (в виде индивидуальных микстейпов) и не является характерной чертой живых выступлений, преуменьшает роль рэпера, певца или другого вокалиста, искажая голос вокалиста. вместе с остальной частью записи (van Veen & Attias, 2012). Возможно, эта комбинация искажений и звуковых эффектов по сравнению с оригинальной записью дает ди-джею большую свободу импровизации, чем предыдущие формы вертушки. Благодаря движению ChopNotSlop «Chopped and Screwed» также был применен к другим жанрам музыки, таким как R&B и рок-музыка, тем самым выходя за рамки своих корней в жанре хип-хопа.

Трансформировать

НАСА (DJ Zegon и Squeak E. Clean). Видно, как ди-джей слева включает часть записи, слушая соответствующий канал в одном из своих наушников.

Трансформация . — это тип скретча, используемый вертушками Он представляет собой комбинацию перемещения пластинки по проигрывателю вручную и многократного перемещения кроссфейдера . Имя, которое ассоциировалось с DJ Cash Money и DJ Jazzy Jeff . происходит из-за его сходства со звуком, издаваемым из мультфильма 1980-х годов « роботами Трансформеры» .

Рвать

Разрыв — это разновидность скретча, которую используют вертушки. Это делается путем перемещения пластинки по проигрывателю вручную. Разрыв очень похож на детскую царапину , поскольку для ее исполнения не нужен фейдер, но в отличие от детской царапины, когда ди-джей тянет пластинку назад, он или она останавливает свою руку на долю секунды в середине песни. гладить. В результате получается один звук вперед и два отчетливых звука назад. Эту царапину также можно выполнить, сделав наоборот и вместо этого сделав паузу при движении вперед. Базовый разрыв обычно выполняется с все время открытым кроссфейдером, но его также можно комбинировать с другими царапинами, такими как блики , например, делая разрывы рукой с пластинкой и обрезая звук рукой с фейдером.

Орбита

Орбита . — это тип скретча, используемый исполнителями вертушек Обычно это любая царапина, которая включает в себя последовательное движение пластинки вперед и назад или наоборот. Орбита была разработана DJ Disk , который включил вспышку после того, как ее показал DJ Qbert . Обычно, когда кто-то говорит об орбите, они, скорее всего, имеют в виду вспышечные орбиты. Например, вспышка вперед на 1 щелчок и вспышка назад на 1 щелчок в быстрой последовательности (всего создавая 4 очень быстрых отчетливых звука) будет орбитой в 1 щелчок. Вспышка вперед на 2 щелчка и вспышка назад на 2 щелчка в быстрой последовательности (всего создавая 6 очень различных звуков) будет орбитой на 2 щелчка и т. д. Орбиты могут выполняться один раз как одно орбитальное движение или последовательно создавать циклическое бесконечное движение. тип орбитального звука.

Вспышка

Марлон Уильямс, он же DJ Марли Марл

Flare — это тип скретча, используемый исполнителями вертушек. Он представляет собой комбинацию перемещения пластинки по проигрывателю вручную и быстрого перемещения кроссфейдера. Блик был изобретен его тезкой, DJ Flare, в 1987 году. Эта техника скретча во многом похожа на «трансформацию», только вместо того, чтобы начинать с обрывающегося звука, человек начинает с включенным звуком и концентрируется на вырезании. звук на куски, отскакивая фейдером от выреза за пределами слота фейдера, чтобы звук обрывался, а затем через долю секунды возвращался обратно.

Каждый раз, когда ди-джей отскакивает фейдер от края слота фейдера, он издает отчетливый щелчок. По этой причине вспышки названы по щелчкам. Простая вспышка вперед в один щелчок будет представлять собой скретч вперед, начинающийся с включенного звука, когда ди-джей очень быстро отскакивает / щелкает фейдером в сторону в середине хода вперед, создавая два разных звука одним движением руки с пластинкой, и заканчивается с открытым фейдером. Таким же образом можно выполнить 2 щелчка, 3 щелчка и даже больше щелчков (если диджей достаточно быстр) для создания различных типов вспышек. Открытие и развитие расклешенного скретча сыграло важную роль в поднятии этого вида искусства на уровень скорости и технического скретча, который наблюдается в 2010-х годах.

Чириканье

На этой фотографии DJ Qbert показана стандартная техника проигрывателя вертушек: одной рукой манипулировать пластинкой, а другой рукой регулировать элементы управления DJ-микшера .

«Чирп» — это тип скретча, используемый вертушками. Он сделан путем сочетания перемещения пластинки и использования движения с помощью кроссфейд-микшера. Его придумал DJ Jazzy Jeff . Царапину выполнить довольно сложно, поскольку она требует хорошей координации. Скретч начинается с открытого кроссфейдера . Затем ди-джей перемещает пластинку вперед, одновременно закрывая ранее открытый канал, заканчивая первый звук. Затем, в обратном порядке, ди-джей открывает канал, перемещая пластинку назад, создавая более контролируемое звучание «детской царапины». Если делать это в быстрой последовательности, создается впечатление, будто раздается чирикающий звук.

Удар

«Удар» очень похож на технику чирпа, но требует, чтобы микшер кроссфейда был «закрыт». Удар требует, чтобы пользователь быстро перемещал пластинку вперед и назад и перемещал микшер кроссфейда, прижимая к нему большой палец, что приводит к минимальному выходу звука и созданию резкого «колющего» шума».

Краб

См. также: Краб (царапина)

«Краб» — это тип скретча, используемый вертушками и первоначально разработанный DJ Qbert . Это одна из самых сложных в освоении техник скретчинга. Краб выполняется путем перемещения пластинки вперед и назад, одновременно открывая или закрывая микшер кроссфейдера быстрой последовательностью из 4 движений пальцами. Вариации также могут включать в себя 3 или 2 пальца, и обычно новичкам рекомендуется начинать с 2 пальцев и постепенно доходить до 4. Это трудное в освоении движение, но оно универсальное и весьма полезное, если все сделано правильно.

Визуальные элементы

Основная статья: Виджеинг

Визуальные элементы могут быть связаны с движением проигрывателя, включая в живое исполнение цифровые медиа, включая фотографии, графические кадры, фильмы, видео и компьютерные эффекты. В сочетании с проигрывателем используется отдельный видеомикшер. В 2005 году Всемирный финал Международной федерации вертушек представил категорию «Экспериментальное» для признания визуального мастерства.

Конкурсы

Как и многие другие музыкальные инструменталисты, вертушки соревнуются в том, кто сможет разработать самый быстрый, самый инновационный и самый творческий подход к своему инструменту. Выбор чемпиона происходит по итогам кульминации сражений между вертушками. В бою каждый вертушка выполняет упражнение (комбинацию различных технических царапин, жонглирования битами и других элементов, включая трюки с телом) в течение ограниченного периода времени, после чего упражнение оценивается группой экспертов. Победитель выбирается по количеству очков. Эти организованные соревнования произошли от настоящих «битв старой школы», когда диджеи бросали вызов друг другу на вечеринках, а «судьей» обычно была публика, которая выражала свою коллективную волю, громче аплодируя диджею, который, по их мнению, выступил лучше. Чемпионат мира по диджеям DMC проводится с 1985 года. Проводятся отдельные соревнования для сольных диджеев и диджейских команд, победителям каждого из которых присваивается звание чемпиона мира. У них также есть зал славы тернтаблизма.

Роль женщин

Диджей микширует два проигрывателя на живом мероприятии

В западной популярной музыке женщины -музыканты добились больших успехов в пении и написании песен, лучшими примерами которых являются Мадонна , Селин Дион и Рианна . Однако женщин-ди-джеев и вертушек относительно немного. Частично это может быть связано с общим низким процентом женщин на должностях, связанных с аудиотехнологиями. В статье «Sound on Sound» 2013 года Розина Нкубе подтвердила, что лишь немногие женщины работают в сфере производства пластинок и звукорежиссуры . Ncube заявил, что «девяносто пять процентов музыкальных продюсеров - мужчины». и что женщины-продюсеры менее известны, чем их коллеги-мужчины, несмотря на их выдающиеся достижения в музыкальной индустрии. Подавляющее большинство студентов программ музыкальных технологий – мужчины.

В хип-хоп музыке низкий процент женщин-диджеев и вертушек может быть обусловлен общим доминированием мужчин во всей музыкальной индустрии хип-хопа. Большинство ведущих рэперов, MC, диджеев, продюсеров и музыкальных руководителей — мужчины. Есть небольшое количество громких женщин, но они редки. В 2007 году профессор музыки Университета Северной Каролины Марк Кац заявил, что женщины редко участвуют в битвах за проигрыватели и что это гендерное неравенство стало темой для разговоров в сообществе хип-хоп-диджеев. В 2010 году Ребекка Фарруджа заявила, что в сфере EDM культура, ориентированная на мужчин, способствовала маргинализации женщин, которые стремятся участвовать и вносить свой вклад. Хотя вертушку и более широкую диджейскую практику не следует путать, Кац предполагает, что на широкое использование или неиспользование вертушек женщинами разных жанров и дисциплин влияет «мужская технофилия». Историк Рут Олдензил соглашается в своих статьях об участии женщин в инженерных технологиях. Олдензил утверждает, что социализация является центральным фактором недостаточного участия женщин в технологиях, настаивая на том, что историческая социализация мальчиков как технофилов способствовала преобладанию мужчин, которые занимаются технологиями.

Люси Грин, профессор музыки Университетского колледжа Лондона , сосредоточила внимание на гендерных вопросах в отношении музыкальных исполнителей и создателей, а также, в частности, на образовательных структурах, поскольку они касаются обоих. Она предполагает, что отчуждение женщин от областей с сильными техническими аспектами, таких как диджеинг, звукорежиссура и музыкальное производство, не должно объясняться только женской неприязнью к этим инструментам. Вместо этого она утверждает, что женщины, вступающие в эти сферы, вынуждены выполнять сложную задачу по разрушению доминирующей мужской сферы. Несмотря на это, женщины и девушки все чаще занимаются вертушкой и диджеингом индивидуально и коллективно, и «выделить себе место в EDM и DJ Culture». Существуют различные проекты, посвященные продвижению и поддержке этих практик, например, «Женские диджеи в Лондоне». Некоторые художники и коллективы выходят за рамки этих практик и становятся более гендерно инклюзивными. Например, Disc Woman , нью-йоркское агентство коллективного бронирования и бронирования, описывает себя как «представляющих и демонстрирующих цис-женщин, транс-женщин и таланты гендерквиров».

Некоторые пионеры тернтаблизма

• 
  диджей бабу
• 
  Африка Бамбаатаа (л.)
• 
  Великий Волшебник Теодор
• 
  Гроссмейстер Флэш
• 
  DJ Джаззи Джефф
• 
  DJ Кул Херк
• 
  Мастер миксов Майк
• 
  X-Ecutioners

См. также

• Обработка аудиосигнала
• Боевые записи
• битматчинг
• Контроллеризм
• Список вертушек
• Пландерфоника
• Сэмплирование (музыка)
• Царапание
• Эмуляция винила
• Волновые вихри

Ссылки

• Альбертс, Рэнди. « Скретч и хип-хоп книга Grand Mixer DXT ». DigiZine 1/7 (октябрь 2002 г.).
• Шапиро, Питер. Примерное руководство по хип-хопу . Грубые гиды, 2001, с. 96.
• Уайт, Майлз. « Проигрыватель проигрывателей для фонографов и практика исполнения в хип-хоп музыке ». Этномузыкология онлайн 2 (1996), дата обращения 4 февраля 2013 г.]

Дальнейшее чтение

• Эшун, Кодво. Ярче Солнца. Приключения в Sonic Fiction . Лондон: Книги Квартета, 1998. ISBN   0-7043-8025-0
• Кац, Марк. «Вертушка как оружие: понимание битвы ди-джеев». Захват звука: как технологии изменили музыку . Преподобный изд. Беркли: Калифорнийский университет Press, 2010, стр. 124–45. ISBN   978-0-520-26105-1
• Кац, Марк. Groove Music: искусство и культура хип-хоп-диджеев. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2012. ISBN   978-0-19-533111-0 .
• Пошардт, Ульф: DJ Culture . Лондон: Книги Квартета, 1998. ISBN   0-7043-8098-6
• Молись, Дуг (Реж.). Царапать . 2001. Документальный фильм об истории и культуре тернтаблизма.
• Шлосс, Джозеф Г. Создание битов: искусство хип-хопа на основе сэмплов . Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan UP, 2004.

Внешние ссылки

• Что такое Нью-Йоркский рэп? Австралийская радиовещательная корпорация. Радиорепортаж 1979 года о «новом» феномене вертушек.