Jump to content

Хип-хоп производство

(Перенаправлено с Инструментальный хип-хоп )

Хип-хоп продюсер и рэпер RZA в музыкальной студии с двумя сотрудниками. На переднем плане — синтезаторная клавиатура и несколько виниловых пластинок; оба эти предмета являются ключевыми инструментами, которые продюсеры и диджеи используют для создания хип-хоп битов.

Хип-хоп продакшн — это создание хип-хоп музыки в студии звукозаписи. Хотя этот термин охватывает все аспекты создания хип-хоп музыки, включая запись рэпа MC , » с использованием проигрывателей, а также вертушки или диджея, обеспечивающего бит, воспроизведение сэмплов и « скрэтчинг создание ритмичной минусовки с использованием драм-машины. или секвенсор , он чаще всего используется для обозначения инструментальных, нелирических и невокальных аспектов хип-хопа.

Музыкальное производство

[ редактировать ]

Продюсеры хип-хопа могут быть указаны как продюсеры или авторы песен; они также могут контролировать сеансы записи. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

Инструментальные композиции в стиле хип-хоп в просторечии называют битами или музыкальными композициями, а композитора называют программистом, автором песен или создателем битов. В студии хип-хоп продюсер часто выступает и как композитор, и как традиционный продюсер. Их иногда называют оркестраторами. П. Дидди является примером одного из них, но они в конечном итоге несут ответственность за окончательный звук записи и дают рекомендации артистам и исполнителям, а также консультируют звукорежиссера по выбору всего, от микрофонов и процессоров эффектов до того, как их использовать. смешайте вокальный и инструментальный уровни. [ нужна ссылка ]

Хип-хоп, доминирующая поп-форма на рубеже веков, представляет собой наиболее захватывающую демонстрацию расширяющего возможностей технологий [...] [T] этот жанр вырос из отчаянно обедневших высотных гетто , где семьи не могли позволить себе покупать инструменты для своих детей, и даже самое элементарное музицирование казалось им недостижимым. Но музыка все равно была создана: фонограф сам стал инструментом. В Южном Бронксе в 1970-х годах такие ди-джеи, как Kool Herc , Afrika Bambaataa и Grandmaster Flash , использовали вертушки для создания стремительного коллажа эффектов — петель , брейков , битов , скретчей . Позже студийные ди-джеи и битмейкеры использовали цифровое сэмплирование для создания некоторых из самых плотно упакованных звуковых ассамбляжей в истории музыки: Эрика Б. и Ракима , «Paid in Full» « Public Enemy » группы Fear of a Black Planet , Dr. Dre. « Хроник » .

- Алекс Росс , Послушайте это (2010) [ 5 ]

1980-е годы

[ редактировать ]

В 1980 году была представлена ​​драм-машина Roland TR-808 , которая представляла собой аналоговую машину с методом пошагового программирования. 808 активно использовался Африкой Бамбаатаа , выпустившей " Planet Rock " в 1982 году, в дополнение к новаторской классике электро-хип-хип " Nunk " группы Warp 9 , спродюсированной Лотти Голден и Ричардом Шером, давшей начало молодому жанру электро . Особенно заметным артистом является пионер этого жанра Хуан Аткинс , выпустивший в 1984 году то, что общепринято считать первой американской техно-записью, "Clear" (позже семплированной Мисси Эллиотт ). Эти ранние электро-записи заложили основу, на которой позже строили техно-исполнители Детройта, такие как Деррик Мэй . В 1983 году Run-DMC записали « It's Like That » и « Sucker MC's », две песни, полностью основанные на синтетических звуках, в данном случае с помощью драм-машины Oberheim DMX , полностью игнорируя сэмплы. Этот подход во многом напоминал ранние песни Bambaataa и Furious Five. [ нужна ссылка ]

Куртис Блоу был первым исполнителем хип-хопа, который использовал цифровой сэмплер , когда он использовал Fairlight CMI на своем альбоме 1984 года Ego Trip , особенно на треке "AJ Scratch". E-mu SP-12 вышел в 1985 году и имел время записи 2,5 секунды. Вскоре последовал E -mu SP-1200 (1987 г.) с увеличенным временем записи до 10 секунд, разделенным на 4 банка. Одной из первых песен, содержащих барабанный луп или брейк, была « Rhymin' and Stealin' » группы Beastie Boys , спродюсированная Риком Рубином . Марли Марл также популяризировал стиль реструктуризации барабанных петель, сэмплируя отдельные барабанные хиты в середине 1980-х годов. Эту технику популяризировал сингл MC Shan 1986 года "The Bridge", в котором использовались отрывки из " Impeach the President на двух треках ". Korg Delay/семплирование, запускаемое Roland TR-808. Akai . MPC60 вышел в 1988 году и имел время семплирования 12 секунд Beastie Boys выпустили Paul's Boutique в 1989 году, целый альбом, полностью созданный из эклектичной смеси сэмплов, спродюсированных Dust Brothers с использованием Emax. пробоотборник. В том же году Де Ла Соул также выпустил альбомы 3 Feet High и Rising . [ нужна ссылка ]

1990-е – настоящее время

[ редактировать ]

Группа Public Enemy 's Bomb Squad произвела революцию в звучании хип-хопа благодаря плотным стилям производства, сочетая десятки сэмплов в песне, часто сочетая перкуссионные брейки с драм-машиной. Их биты были гораздо более структурированными, чем ранние, более минимальные и повторяющиеся биты. MPC3000 был выпущен в 1994 году, AKAI MPC2000 — в 1997 году, а затем MPC2000XL — в 1999 году. [ 6 ] и MPC2500 в 2006 году. Эти машины сочетали в себе драм-машину сэмплирования со встроенным MIDI- секвенсором и стали центральным элементом студий многих продюсеров хип-хопа. Продюсеру Wu Tang Clan, RZA, часто приписывают то, что в 1993 году он отвлек внимание от хип-хопа от более отточенного звука Dr. Dre. Более суровый звук RZA с низкими грохочущими басами, резкими звуками малого барабана и уникальным стилем сэмплирования, основанным на семплере Ensoniq . С выпуском в 1994 году альбома The Notorious BIG группы Ready to Die Шон Комбс и его помощники-продюсеры впервые использовали новый стиль, в котором сэмплировались целые разделы пластинок, а не короткие фрагменты, как в MC Hammer «Can't Touch This» . »

Такие записи, как «Warning» ( » Исаака Хейса « Walk On By ) и «One More Chance (Remix)» ( Дебаржа «Stay With Me» ) олицетворяли эту эстетику. В начале 2000-х годов Roc-a-Fella штатный продюсер Канье Уэст сделал популярным технику «бурундук». Впервые это было использовано электро-хип-хоп группой Newcleus 1980-х годов с такими песнями, как "Jam on It". Этот метод предполагает ускорение вокального семпла и соответствующего ему инструментального цикла до такой степени, что вокал звучит высоко. В результате получается вокальный образец, который по звучанию похож на пение поющих животных из популярного мультфильма « Элвин и бурундуки ». Уэст перенял этот стиль у Джей Диллы и Wu-Tang Clan из RZA , который, в свою очередь, находился под влиянием принца Пола , пионера стиля ускорения и зацикливания вокальных сэмплов для достижения звучания «бурундука». Канье Уэст использовал эффект «бурундука» во многих своих песнях, а также в музыке многих других исполнителей 2010-х годов. [ нужна ссылка ]

В течение 2010-х годов многие хиты, возглавлявшие чарты, вращались вокруг музыкальных продюсеров, использующих программное обеспечение для рабочих станций цифрового аудио (например, FL Studio) для создания песен из семплов звуков. Некоторые известные музыкальные продюсеры включают Sonny Digital , Mike Will Made It , Metro Boomin , WondaGurl , Zaytoven , Lex Luger , Young Chop , DJ L Beats, Tay Keith , а также зарождение таких музыкальных продюсерских групп, как 808Mafia , Winner's Circle и Internet Money. . [ нужна ссылка ]

Элементы

[ редактировать ]

Барабанный ритм

[ редактировать ]

Барабанный ритм — основной элемент хип-хопа. Некоторые биты семплируются, другие создаются драм-машинами . Наиболее широко используемой драм-машиной является аналог Roland TR-808 , который оставался опорой на протяжении десятилетий. [ 7 ] Цифровые сэмплеры , такие как E-mu SP-12 и SP-1200 , а также серия Akai MPC , также использовались для семплирования барабанных битов. Другие представляют собой гибрид этих двух техник: семплированные части битов драм-машины, которые в целом расположены по оригинальным паттернам. Серия Akai MPC [ 8 ] и Ensoniq ASR-10 являются основой для сэмплирования битов, особенно группы The Neptunes . Некоторые битмейкеры и продюсеры звукозаписи являются звукорежиссерами, которые создают свои собственные звуки электронных ударных установок, например, Dr. Dre , Timbaland , DJ Paul & Juicy J , Swizz Beatz , Kanye West и The Neptunes. Некоторые звуки драм-машины, такие как колокольчик TR-808 1980-х годов, остаются историческими элементами хип-хопа, которые продолжают использоваться в хип-хопе 2010-х годов.

Хип-хоп не просто черпает вдохновение из множества сэмплов, но и накладывает эти фрагменты в художественный объект. Если сэмплирование — это первый уровень эстетики хип-хопа, то то, как части или элементы сочетаются друг с другом, составляет второй уровень. Хип-хоп подчеркивает и привлекает внимание к своей многослойной природе. Эстетический код хип-хопа не стремится сделать невидимыми слои сэмплов, звуков, отсылок, изображений и метафор. Скорее, он направлен на создание коллажа, в котором отобранные тексты дополняют и углубляют значение песни/книги/искусства для тех, кто может расшифровать слои смысла.

- Ричард Шур, Эстетика хип-хопа и современная афроамериканская литература (2008) [ 9 ]

Сэмплирование — это использование фрагмента чужой музыкальной записи как части собственной записи. [ 10 ] Он был неотъемлемой частью производства хип-хопа с момента его создания. В хип-хопе этот термин описывает технику объединения или копирования фрагментов других песен и перестановки или переработки этих фрагментов в связные музыкальные узоры или «циклы». Эта техника была впервые полностью исследована в 1982 году Африкой Бамбаата на кассете Soulsonic Force Planet Rock , в которой были использованы отрывки из танцевальной группы Kraftwerk и которая получила широкое признание публики. [ 11 ] Это продолжилось в 1986 году: тогдашний Def Jam продюсер Рик Рубин использовал Black Sabbath и Led Zeppelin петли Beastie Boys при создании дебютного альбома Licensed to Ill . [ 12 ] а в следующем году рэп-дуэт Eric B. & Rakim популяризировал семплы Джеймса Брауна своим альбомом Paid in Full . [ 13 ]

Техника получила распространение на двух побережьях, когда ее открыл молодой Доктор Дре , чьим первым выступлением был диджей электрофанк-группы в стиле Африки Бамбаата World Class Wreckin' Cru . В 1988 году Дре начал использовать сэмплирование в хип-хопе, когда продюсировал NWA альбом Straight Outta Compton , ставший знаковым в жанре гангста-рэпа . [ 14 ] В 1989 году джазового пионеры сэмплирования Gang Starr , а в 1991 году — Pete Rock и CL Smooth и A Tribe Called Quest , популяризировав свой бренд. на сцене появились [ 15 ] [ 16 ] и семплирование заняло полноценную роль в хип-хопе, получив известность в таких громких проектах, как группы Wu-Tang Clan Enter the Wu-Tang: 36 Chambers . [ 17 ] доктора Дре The Chronic , [ 18 ] Нас ' Илматик [ 19 ] и Notorious BIG 's Ready to Die . [ 20 ]

В 2000-х годах объем выборки начал достигать рекордно высокого уровня; Jay-Z Альбом The Blueprint помог продюсерам Канье Уэсту и Just Blaze завоевать популярность благодаря их выборке соул -записей. [ 21 ] Сам Канье Уэст написал ранние хиты с песнями « Through the Wire » и « Jesus Walks », которые Уэст часто называет « соул бурундука » из-за ускоренного вокала в обеих песнях. Его альбом 2004 года The College Dropout включал два семпла хитов с участием Twista , что привело к тому, что альбом чикагского рэпера Kamikaze стал платиновым. Однако 7 сентября 2004 года Апелляционный суд США в Нэшвилле изменил характер нарушения авторских прав на музыку, постановив, что лицензия необходима в каждом случае сэмплирования, когда ранее небольшая часть песни могла быть скопирована без каких-либо последствий. [ 22 ] Закон немедленно начал сглаживать сэмплы хип-хопа; в интервью журналу Scratch в 2005 году Доктор Дре объявил, что больше склоняется к инструментарию, [ 23 ] а в 2006 году дебютный альбом The Notorious BIG 1994 года Ready to Die был временно снят с полок из-за проблемы с ретроактивным разрешением на образцы. [ 24 ] В результате все больше крупных продюсеров и артистов отошли от сэмплирования в сторону живых инструментов, таких как RZA из Wu-Tang. [ 25 ] и Мос Деф . [ 26 ] После использования выборки часто возникали вопросы об оригинальности и аутентичности.

Пробоотборники

[ редактировать ]

Поскольку производство хип-хопа вращается вокруг сэмплирования, комбинированное устройство сэмплера и секвенсора , такое как линейка грувбоксов Akai MPC , обычно является центральным элементом студии производства хип-хопа. Классика, такая как E-mu Systems SP-1200, Akai MPC60, Akai MPC3000 или Ensoniq ASR-10, хотя сегодня в основном заменена цифровыми аудиорабочими станциями (DAW), все еще используется сегодня благодаря своему рабочему процессу и звуковым характеристикам. [ нужна ссылка ]

Вертушки

[ редактировать ]

Наиболее широко используемые проигрыватели в хип-хопе — это Panasonic Technics серия . Это были первые проигрыватели с прямым приводом . [ 27 ] в результате отказались от ремней и вместо этого использовали двигатель, приводящий в движение диск, на котором лежит виниловая пластинка. [ 28 ] Technics SL-1100 был принят на вооружение ранними исполнителями хип-хопа в 1970-х годах благодаря его мощному двигателю, долговечности и точности воспроизведения. [ 28 ] Родоначальником тернтаблизма был DJ Kool Herc , иммигрант с Ямайки в Нью-Йорк. [ 27 ] Он представил технику проигрывания виниловых пластинок из ямайского даба . [ 29 ] одновременно разрабатывая новые методы, ставшие возможными благодаря технологии проигрывателя виниловых пластинок с прямым приводом Technics SL-1100, которую он использовал для первой звуковой системы, которую он установил после эмиграции в Нью-Йорк в 1970-х годах. [ 27 ] Разработанная им фирменная техника заключалась в поочередном воспроизведении двух копий одной и той же пластинки на двух проигрывателях, чтобы расширить любимую часть би-танцоров . [ 29 ] переключаясь между ними вперед и назад, чтобы в ритмичном зациклить паузы ритме. [ 27 ]

Самым влиятельным проигрывателем стал Technics SL-1200 . [ 30 ] Его переняли хип-хоп-ди-джеи Нью-Йорка, такие как Grand Wizard Theodore и Afrika Bambaataa, в 1970-х годах. Экспериментируя с деками SL-1200, они разработали методы скретчинга, когда обнаружили, что двигатель будет продолжать вращаться с правильными оборотами, даже если ди-джей покачивает пластинку взад и вперед на пластине. [ 30 ] С тех пор вертушки широко распространились в культуре хип-хопа, и SL-1200 оставался наиболее широко используемым проигрывателем в диджейской культуре в течение следующих нескольких десятилетий. [ 28 ] [ 30 ]

Синтезаторы

[ редактировать ]

Синтезаторы часто используются в производстве хип-хопа. Они используются для мелодий, басовых партий , как ударные «удары», для аккордов и для синтеза звука, для создания новых звуковых текстур. Использование синтезаторов было популяризировано Доктором Дре в эпоху G-фанка . В 2000-х Джим Джонсин , Cool and Dre , Lil Jon , Scott Storch и Neptunes продолжают использовать синтезаторы. Часто в малобюджетных студиях или комнатах звукозаписи, ограниченных в пространстве, композитор использовал виртуальные инструменты вместо аппаратных синтезаторов. В 2010-х годах виртуальные инструменты становятся все более распространенными в высокобюджетных студиях. [ нужна ссылка ]

В хип-хопе стандартом для записи является многодорожечный рекордер . магнитофон Portastudio . Кассетный был законом в собственных студиях звукозаписи в 1980-х годах Цифровые магнитофоны ADAT стали стандартом в 1990-х годах, но были в значительной степени заменены цифровыми аудиорабочими станциями или DAW, такими как Apple Logic, Avid Pro Tools и Steinberg Nuendo и Cubase. DAW позволяют выполнять более сложное редактирование и неограниченное количество дорожек, а также встроенные эффекты. Это позволяет авторам песен и композиторам создавать музыку без затрат на крупную коммерческую студию. [ нужна ссылка ]

Запись вокала

[ редактировать ]

Обычно профессиональные продюсеры выбирают конденсаторный микрофон для студийной записи. [ 31 ] [ 32 ] в основном из-за их широкого диапазона отклика и высокого качества. Основной альтернативой дорогому конденсаторному микрофону является динамический микрофон , который чаще используется на живых выступлениях из-за его долговечности. Основными недостатками конденсаторных микрофонов являются их дороговизна и хрупкость. Кроме того, большинству конденсаторных микрофонов требуется фантомное питание, в отличие от динамических микрофонов. И наоборот, недостатки динамических микрофонов заключаются в том, что они обычно не обладают широким спектром, как у конденсаторных микрофонов, и их частотная характеристика не такая однородная. Многие хип-хоп продюсеры обычно использовали Neumann U-87 для записи вокала, который придает стеклянный «блеск», особенно женскому вокалу. Но сегодня многие продюсеры этого музыкального жанра используют ламповый микрофон Sony C-800G, винтажные микрофоны и высококачественные ленточные микрофоны, настроенные для лестной, «большой» вокальной выразительности. Многие классические хип-хоп песни были записаны с использованием самого простого оборудования. Во многих случаях это способствует чистому качеству звука и очарованию. Многие инженеры звукозаписи предпочитают использовать «сухую» акустику для хип-хопа, чтобы минимизировать реверберацию помещения.

Цифровые аудио рабочие станции

[ редактировать ]

DAW и программные секвенсоры используются композиторами в современном производстве хип-хопа, поскольку продукты для производства программного обеспечения дешевле, их легче расширять и они требуют меньше места для работы, чем их аппаратные аналоги. Успех этих DAW породил поток новых полупрофессиональных битмейкеров, которые лицензируют свои биты и инструментальные композиции. [ 33 ] желательно на цифровых торговых площадках [ 34 ] рэп-исполнителей со всего мира и привело к созданию новой ниши на рынке. Некоторые битмейкеры выступают против полной зависимости от DAW и программного обеспечения, ссылаясь на более низкое общее качество, отсутствие усилий и отсутствие индивидуальности в битах, генерируемых компьютером. Программное обеспечение для секвенирования часто подвергается критике со стороны слушателей-пуристов и традиционных продюсеров за то, что оно производит звуки, которые являются плоскими, слишком чистыми, чрезмерно сжатыми и менее человечными, потому что все это сгенерировано компьютером.

Популярные DAW включают в себя следующее:

Живые инструменты

[ редактировать ]

Живые инструменты не так широко распространены в хип-хопе, но используются рядом исполнителей и занимают видное место в жанрах фьюжн, основанных на хип-хопе, таких как рэпкор . До того, как сэмплеры и синтезаторы стали важной частью производства хип-хопа, ранние хиты хип-хопа, такие как « Rapper's Delight » ( The Sugarhill Gang ) и «The Breaks» ( Kurtis Blow ), записывались с живыми студийными группами. В 1980-е годы Stetsasonic была новаторским примером живой хип-хоп группы. Хип-хоп с живыми инструментами вновь приобрел известность в конце 1990-х и начале 2000-х благодаря работам The Goats , The Coup , The Roots , Mello-D и Rados, Common , DJ Quik , UGK и OutKast , среди других. В последние годы The Robert Glasper Experiment исследовал живые инструменты с упором на инструментальный и импровизационный аспект хип-хопа с такими рэперами, как Mos Def , Talib Kweli , Q-Tip и Common , а также с нео-соул- певцом Билалом Оливером .

Барабаны и хип-хоп

[ редактировать ]

На протяжении всей истории барабанная установка имела множество разновидностей. Это инструмент, который делает джаз «свингом», а рок-н-ролл — «роком». В последнее десятилетие наступила новая эра поп-музыки. [ когда? ] , легко предположить, что ударная установка была заменена электронными звуками, созданными инженером. На самом деле, барабанная установка является причиной создания этих электронных битов, а живые барабанщики вносят в современный хип-хоп гораздо больший вклад, чем кажется на первый взгляд.

Примером записи барабанщика на хип-хоп пластинку является Кендрика Ламара альбом под названием To Pimp A Butterfly , выпущенный в 2015 году. Роберт Спут Сирайт, барабанщик Snarky Puppy , исполнил треки под названием «For Free» и «Hood». Политика." Выступая вживую, Ламар часто использовал живую группу, в отличие от большинства живых хип-хопа, в которых используется заранее записанная минусовка. [ 35 ] Немузыканту может показаться незаметным использование живого барабанщика в записи хип-хопа, однако эти музыканты должны получить должное за свою работу. [ нейтралитет оспаривается ] В списке ниже перечислены некоторые из самых влиятельных барабанщиков жанра хип-хоп .

Среди других барабанщиков хип-хопа: [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]

Инструментальный хип-хоп

[ редактировать ]

Инструментальный хип-хоп — это хип-хоп музыка без вокала. Хип-хоп, как правило, состоит из двух элементов: инструментального трека («бита») и вокального трека («рэпа»). Исполнитель, создающий бит, — это продюсер (или битмейкер), а тот, кто создаёт рэп, — MC (ведущий). В этом формате рэп почти всегда находится в центре внимания песни, придавая большую часть сложности и вариаций довольно повторяющемуся биту. Инструментальный хип-хоп — это хип-хоп музыка без рэпа ведущего. Этот формат дает продюсеру возможность создавать более сложные, детализированные и разнообразные инструментальные композиции. Песни этого жанра могут расходиться в разных музыкальных направлениях и исследовать различные поджанры, поскольку инструменты не обязательно должны обеспечивать устойчивый ритм MC. Хотя с момента зарождения хип-хопа продюсеры создавали и выпускали хип-хоп биты без MC, эти записи редко становились известными. джазового клавишника /композитора Херби Хэнкок и басиста/ продюсера Билла Ласвелла , вдохновленное электроникой Сотрудничество , является заметным исключением. 1983-е годы В альбоме Future Shock и хит-сингле " Rockit " приняли участие вертушки Grand Mixer D.ST , впервые использовавшие вертушки в джаз-фьюжн , что дало тернтаблизму и пластинкам " скрэтчинга " широкую известность.

Выпуск DJ Shadow дебютного альбома Endtroducing..... в 1996 году положил начало движению в инструментальном хип-хопе. основанные главным образом на сочетании сэмплов фанка , хип-хопа и музыки к фильмам Инновационные аранжировки сэмплов DJ Shadow, , оказали влияние на многих продюсеров и музыкантов.

В 2000-х и 2010-х годах такие артисты, как RJD2 , J Dilla , Pete Rock , Large Professor , MF DOOM , Danny! , Nujabes , Madlib , Damu the Fudgemunk , Wax Tailor , Denver Kajanga , DJ Krush , Hermitude , Abstract Orchestra и Blockhead привлекли внимание критиков своими инструментальными хип-хоп альбомами. Из-за нынешнего состояния закона об авторском праве большинство инструментальных хип-хоп-релизов выпускаются на небольших независимых и андеграундных лейблах. Производители часто испытывают трудности с получением разрешения на множество образцов, обнаруженных в ходе их работы, а такие лейблы, как Stones Throw, чреваты юридическими проблемами. [ нужна ссылка ]

Типы производителей

[ редактировать ]

В современном хип-хоп производстве титульный продюсер стал универсальным термином, который может обозначать один или несколько видов вклада в какой-либо конкретный проект. Ситуация еще больше усложняется тем фактом, что в музыкальной индустрии есть только три основные категории для определения музыкального вклада – артист, продюсер и автор песен – которые часто совпадают в музыкальном производстве 21 века. Ниже приведены некоторые аспекты деятельности современного хип-хоп продюсера; один производственный кредит может включать в себя любое количество этих ролей.

Продюсер звукозаписи
Опытный персонал музыкальной студии, который предоставляет творческое и техническое руководство артисту или группе. В этой роли они обычно не получают авторских прав, если не участвуют в написании музыкального произведения.
Исполнительный продюсер
Лучший консультант проекта, который облегчает деловые отношения и управление; также может быть единственным творческим провидцем, объединяющим других продюсеров и артистов.
Главный художник
К исполнителям хип-хопа, не записывающимся на пластинку, также могут относиться рэп-исполнители, которые вносят свой вклад в сочинение своей собственной музыки (в отличие от исполнителей других жанров, которым обычно не присваивается статус продюсера, если они пишут музыку).
Рекомендуемый исполнитель
Выдающимся продюсерам часто присваивается признание признанного исполнителя, когда они создают песню вместе с основным исполнителем.
Битмейкер
Композиторы, которые программируют [ 42 ] музыка в целом, либо с нуля, либо с сэмплами, с использованием цифровой звуковой рабочей станции и навыков ди-джея, включая использование драм-машин и MIDI- инструментов.
Композитор / автор песен
Персонал, который пишет и сочиняет только музыку для песен, а иногда и тексты в более традиционном смысле; кроме того, музыканты, предоставляющие инструменты.
сэмпла Производитель
Композиторы, которые пишут музыку и составляют библиотеку лупов (также известных как наборы) для того, чтобы ими могли легко манипулировать другие продюсеры. Они часто получают признание продюсеров, несмотря на то, что не имеют прямого отношения к рассматриваемой песне.
Сэмплированный исполнитель
Исполнители, чьи работы отбираются продюсером (однако обычно за это отдается должное автору песен).
Производитель зачислен за «дополнительную» или «разную» продукцию.
Обычно это артисты, которые предоставляют инструменты для трека. Также может указывать на сэмплированного исполнителя или любой незначительный музыкальный вклад.
Исполнитель ремиксов
Художники, делающие ремиксы на чужие работы, могут быть указаны как продюсеры, а не как основные исполнители.

См. также

[ редактировать ]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ^ «Диджей Халед объясняет разницу между битмейкером и продюсером» . ТотемСтар. 8 апреля 2018 года. Архивировано из оригинала 25 сентября 2018 года . Проверено 24 сентября 2018 г.
  2. ^ «Аполлон Браун о разнице между битмейкером и продюсером» . Источник . 18 сентября 2017 года . Проверено 24 сентября 2018 г.
  3. ^ «МУЗЫКАЛЬНАЯ ИНДУСТРИЯ 101: Что такое битмейкер и продюсер?» . инди-хипхоп . 19 сентября 2017 года . Проверено 24 сентября 2018 г.
  4. ^ «Сначала пишу треки» . мастерская певцов. 8 апреля 2018 года . Проверено 8 октября 2018 г.
  5. ^ Росс (2010), с. 60.
  6. ^ Винтажный исследователь синтезаторов. «Akai MPC2000 / MPC2000 XL — винтажный исследователь синтезаторов» . Проверено 9 июля 2015 г.
  7. ^ Норрис, Крис (13 августа 2015 г.). «808 услышали во всем мире» . Житель Нью-Йорка . Проверено 16 января 2017 г.
  8. ^ «Самый влиятельный сэмплер хип-хопа получит перезагрузку в 2017 году» . 22 января 2017 г.
  9. ^ Новые очерки афроамериканского романа (2008), с. 207.
  10. ^ «Образец – определение и многое другое» . Мерриам-Вебстер . Проверено 4 апреля 2012 г.
  11. ^ Мариса Браун. «Планета Рок: Альбом» , AllMusic. 27616 р.
  12. ^ Стивен Томас Эрлевин. «Лицензия на Ill» , AllMusic.
  13. ^ Стив Хьюи. «Оплачено полностью» , AllMusic.
  14. ^ Стив Хьюи. "Straight Outta Compton [Clean]" , AllMusic.
  15. ^ Стэнтон Суихарт. «Все души» , AllMusic.
  16. ^ Джон Буш. «Теория низкого уровня» , AllMusic.
  17. ^ Стивен Лекарт, 23.10.07. «RZA клана Wu-Tang раскрывает свои образцы кунг-фу с помощью фильмов и песен» , WIRED MAGAZINE: ВЫПУСК 15.11 .
  18. ^ [Итан Браун, (2005). Прямо из Холлиса, Queens Reigns Supreme: Fat Cat, 50 Cent и расцвет хип-хоп-хастлера . Якорь. ISBN   1-4000-9523-9 . «[В отличие от] популярных хип-хоп продюсеров, таких как Bomb Squad, Dre вместо этого использовал один сэмпл для создания песни».]
  19. Дэн Лав, 11 февраля 2008 г. «Deconstructing Illmatic». Архивировано 25 марта 2009 г. в Wayback Machine , Oh Word Collection .
  20. ^ Сотрудники XXL, четверг, 9 марта, 10:28 по центральному поясному времени. «Создание Ready to Die: Семейный бизнес» , ЖУРНАЛ XXL .
  21. ^ Гейл: Месяц черной истории .
  22. ^ 10.09.2004 20:57:27, foxxylady. «МОЖЕТ МОЖЕТ ЖИТЬ ХИП-ХОП БЕЗ СЕМПЛИРОВАНИЯ?» Архивировано 31 августа 2018 года на сайте Wayback Machine , SixShot.com .
  23. 5 декабря 2005 г., 17:04. «ИНТЕРВЬЮ DR. DRE FROM SCRATCH MAGAZINE» , Музыкальная индустрия онлайн .
  24. Дэйв, 19 марта 2006 г., 9:10:26. «Новости хип-хопа: альбом покойного рэпера заблокирован из-за нарушения авторских прав». Архивировано 15 июля 2011 года в Wayback Machine , Rap News Network .
  25. Морган Стейкер, 29 июля 2008 г. «RZA: Интервью» , Prefixmag.com .
  26. Хиллари Кросли, штат Нью-Йорк, 30 мая 2008 г. «Mos Def выходит в студию с мистером DJ» , Billboard .
  27. ^ Перейти обратно: а б с д «История проигрывателя, часть II: Взлет и падение» . Reverb.com . Октябрь 2015 года . Проверено 5 июня 2016 г.
  28. ^ Перейти обратно: а б с Тревор Пинч, Карин Бийстервельд, Оксфордский справочник по исследованиям звука , стр. 515 , Oxford University Press
  29. ^ Перейти обратно: а б Николас Коллинз, Маргарет Шедель, Скотт Уилсон (2013), Электронная музыка: Кембриджские введения в музыку , страница 105 , Cambridge University Press
  30. ^ Перейти обратно: а б с Шесть машин, которые изменили мир музыки , Wired , май 2002 г.
  31. ^ «Инструментальный рэп — Портал водного кластера» . Архивировано из оригинала 24 февраля 2014 года . Проверено 24 февраля 2014 г.
  32. ^ «Освоение инструментального рэпа» . ShadezOfBlue™ – поразит вас . Архивировано из оригинала 10 июля 2015 года . Проверено 9 июля 2015 г.
  33. ^ «BogoBeats.com» . Проверено 8 августа 2016 г.
  34. ^ «Перезапуск RapBeats.net» . РэпБитс.нет . 21 октября 2013 года . Проверено 9 июля 2015 г.
  35. ^ Кендрик Ламар - Полное живое выступление To Pimp A Butterfly 720p @Austin City Limits PBS WEBRip , 18 февраля 2016 г. , получено 10 ноября 2022 г.
  36. ^ Хорошо, игрок. «7 музыкантов, внесших свой вклад в песню «To Pimp A Butterfly» » . возродить-музыку.com . Проверено 20 ноября 2018 г.
  37. ^ «Как добавить ощущение «Questlove» с помощью точной небрежности Drag Beat» . БАРАБАН! Журнал . 1 августа 2018 года . Проверено 20 ноября 2018 г.
  38. ^ «Квестлав» . ГорячийНовыйХипХоп . 18 марта 2015 года . Проверено 13 ноября 2018 г.
  39. ^ «Ежедневник Red Bull Music Academy» . daily.redbullmusicacademy.com . Проверено 13 ноября 2018 г.
  40. ^ «Это 5 наиболее часто повторяемых барабанных битов в хип-хопе» . Производите как профессионал . 15 сентября 2017 г. Проверено 13 ноября 2018 г.
  41. ^ «Хип-хоп/рэп-исполнители используют настоящих живых барабанщиков/перкуссионистов – ОФИЦИАЛЬНЫЙ ДИСКУССИОННЫЙ ФОРУМ DRUMMERWORLD» . Drummerworld.com . 22 марта 2010 года . Проверено 13 ноября 2018 г.
  42. ^ «В чем разница между музыкальным продюсером и битмейкером» . 4 марта 2021 г.
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 405eeebc55db2e46d476ce62c85429ef__1722671280
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/40/ef/405eeebc55db2e46d476ce62c85429ef.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Hip hop production - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)