Музыкальные технологии (электрические)

Для всех типов музыкальных технологий см. Музыкальные технологии ; Информацию о технологиях электронной и цифровой музыки см. в разделе Музыкальные технологии (электронные и цифровые).

Gibson SG Custom 1963 года выпуска, Электрогитара гриф которой опирается на небольшой гитарный усилитель , который содержит усилитель мощности и громкоговоритель в деревянном корпусе .

Wurlitzer модели 112, Электрическое пианино подключенное к усилителю инструмента .

Электрическая музыкальная технология относится к музыкальным инструментам и записывающим устройствам , в которых используются электрические цепи, которые часто сочетаются с механическими технологиями. Примеры электрических музыкальных инструментов включают электромеханическое электрическое пианино (изобрето в 1929 году), электрогитару (изобрето в 1931 году), электромеханический орган Хаммонда (разработан в 1934 году) и электрический бас (изобретен в 1935 году). Все эти электрические инструменты не производят звук, который слышен исполнителем или аудиторией во время выступления, если они не подключены к усилителям инструментов и кабинетам громкоговорителей , что делает их звучание достаточно громким, чтобы их могли слышать исполнители и публика. Усилители и громкоговорители отделены от инструмента в случае электрогитары (в которой используется гитарный усилитель ), электрической бас-гитары (в которой используется басовый усилитель ) и некоторых электрических органов (в которых используется динамик Лесли или аналогичный кабинет), а также большинства электрических пианино. . Некоторые электрические органы и электрические пианино включают в себя усилитель и корпус динамика внутри основного корпуса инструмента.

Электрическая запись и воспроизведение звука — это электрические или механические методы и устройства для записи и воссоздания звуковых волн, таких как разговорный голос, пение, инструментальная музыка или звуковые эффекты. Акустическая аналоговая запись достигается с помощью небольшой диафрагмы микрофона , которая может записывать звуковые волны на фонограф (в котором игла ощущает канавки на пластинке) или магнитную ленту . Первым практическим устройством записи и воспроизведения звука стал механический цилиндр фонографа , изобретенный Томасом Эдисоном в 1877 году и запатентованный в 1878 году. Следующим крупным техническим достижением стало изобретение граммофонной пластинки в 1889 году. На протяжении большей части 20-го века пластинки были наиболее распространенным способом продажи звукозаписей. Широкая доступность пластинок и развитие радиовещания позволили гораздо большей части людей слушать песни и произведения в исполнении ведущих исполнителей, что способствовало появлению национальных и даже международных музыкальных звезд. В 1970-е годы компакт-кассета стала основным потребительским аудиоформатом. Достижения в области электронной и механической миниатюризации привели к разработке Sony Walkman , карманного кассетного проигрывателя, представленного в 1979 году, который позволял потребителям слушать свои любимые альбомы вне дома.

Электрические инструменты

Электрическое пианино

Электропиано Rhodes Mark II Stage 73 . его необходимо подключить к инструментальному усилителю или гитарному усилителю . Чтобы его услышали исполнитель и публика,

Электрическое пианино — это электрический музыкальный инструмент , который издает звуки, когда исполнитель нажимает клавиши фортепианного типа музыкальной клавиатуры . Нажатие клавиш приводит к ударам механических молоточков по металлическим струнам или зубцам, что приводит к вибрации, которые преобразуются в электрические сигналы с помощью магнитных датчиков , которые затем подключаются к усилителю инструмента и громкоговорителю, чтобы издавать звук, достаточно громкий, чтобы его могли услышать исполнитель и аудитория. В отличие от синтезатора , электрическое пианино не является электронным инструментом . Вместо этого это электромеханический инструмент. В некоторых ранних электрических пианино для создания звука использовалась длинная проволока, как в традиционном фортепиано. В электрических пианино меньшего размера для создания звука использовались короткие кусочки стали, металлические зубцы или короткие провода. Самые ранние электрические пианино были изобретены в конце 1920-х годов; 1929 года Neo - Bechstein Электрический рояль был одним из первых. Вероятно, самой ранней бесструнной моделью была Лоара Ллойда Vivi-Tone Clavier . Среди других заслуживающих внимания производителей электрических пианино — компания Baldwin Piano and Organ Company и компания Вурлитцер Компания .

Ранние записи электрического фортепиано включают в себя записи Duke Ellington в 1955 году и Sun Ra India , а также другие треки с сессий 1956 года, включенные в его второй альбом Super Sonic Jazz (также известный как Super Sonic Sounds ). Популярность электрического пианино начала расти в конце 1950-х годов после Рэя Чарльза выхода хита 1959 года « What'd I Say », достигнув своего пика в 1970-х годах, после чего они постепенно были вытеснены более легкими электронными пианино, способными играть на фортепиано. -подобное звучание без таких недостатков, как большой вес электропианино и движущиеся механические части . Еще одним фактором, повлиявшим на их развитие и признание, была прогрессирующая электрификация популярной музыки и потребность в портативном клавишном инструменте, способном усиливать большую громкость. Музыканты приспособили ряд типов домашних электрических пианино для использования в стиле рок и поп-музыки. Это побудило производителей модифицировать их для использования на сцене, а затем разработать модели, предназначенные в первую очередь для использования на сцене.

Цифровые электронные сценические фортепиано в значительной степени заменили большинство оригинальных электромеханических инструментов в 2000-х годах из-за небольшого размера, малого веса и универсальности цифровых инструментов, которые могут воспроизводить огромный диапазон тонов помимо фортепианных тонов (например, эмуляции Hammond звуки органа , звуки синтезатора и т. д.). Однако некоторые исполнители до сих пор выступают и записываются на старинных электрических пианино. В 2009 году Fender Rhodes выпустила новую линейку электромеханических фортепиано, известную как Rhodes Mark 7, за которой последовало предложение от Vintage Vibe .

Электрогитара

Электрогитара Kramer XKG -20 примерно 1980 года.

Электрогитара гитара — это , в которой используется звукосниматель для преобразования вибрации струн в электрические импульсы. Самый распространенный гитарный звукосниматель использует принцип прямой электромагнитной индукции . Сигнал, генерируемый электрогитарой, слишком слаб для воспроизведения через громкоговоритель он усиливается , поэтому перед отправкой на громкоговоритель . Выход электрогитары представляет собой электрический сигнал, и этот сигнал можно легко изменить с помощью электронных схем, чтобы придать окраску звуку . Часто сигнал модифицируется с помощью электронных эффектов, таких как реверберация и искажение .

Изобретенная в 1931 году электрогитара стала необходимостью, поскольку джазовые гитаристы стремились усилить свое звучание в формате биг-бэнда . Среди первых сторонников электрогитары были Лес Пол , Лонни Джонсон , сестра Розетта Тарп , Ти-Боун Уокер и Чарли Кристиан . В 1950-х и 1960-х годах электрогитара стала самым важным инструментом в поп-музыке . Он превратился в инструмент, способный воспроизводить множество звуков и стилей. Он послужил основным компонентом в развитии электрического блюза , рок-н-ролла , рок-музыки и многих других музыкальных жанров.

Конструкция и конструкция электрогитар сильно различаются по форме корпуса, а также конфигурации грифа, бриджа и звукоснимателей. Гитары имеют фиксированный исполнять или подпружиненный шарнирный мост, который позволяет музыкантам повышать или понижать высоту нот или аккордов или вибрато . Звук гитары можно изменить с помощью новых техник игры , таких как сгибание струн , постукивание , постукивание молотком , использование звуковой обратной связи или игра на слайд- гитаре. Существует несколько типов электрогитар, в том числе гитары с цельным корпусом, различные типы гитар с полым корпусом, семиструнная гитара, в которой обычно добавляется нижняя струна си ниже нижней ми, и двенадцатиструнная электрогитара, которая имеет шесть пар струн.

Популярные музыкальные и рок-группы часто используют электрогитару в двух ролях: как ритм-гитару , которая обеспечивает аккордов последовательность или последовательность и задает ритм (как часть ритм-секции ), и как соло-гитару , которая используется для исполнения Мелодические линии, мелодичные инструментальные вставки и соло .

Орган Хаммонд

Электрический орган Hammond C-3.

Орган Хаммонда — электрический орган , изобретенный Лоренсом Хаммондом и Джоном М. Ханертом. и впервые изготовлен в 1935 году. Были выпущены различные модели, в большинстве из которых используются выдвижные дышлы для создания разнообразных звуков. До 1975 года органы Hammond генерировали звук, создавая электрический ток в результате вращения металлического тонального колеса рядом с электромагнитным звукоснимателем. Было изготовлено около двух миллионов органов Hammond, и он считается одним из самых успешных органов. Орган обычно используется и ассоциируется с динамиком Лесли .

компанией Hammond Organ Company Первоначально орган продавался и продавался церквям как более дешевая альтернатива духовому органу или вместо фортепиано . Он быстро стал популярен среди профессиональных джазовых музыкантов, которые сочли его более дешевой альтернативой биг-бэнду . Использование Джимми Смитом Hammond B-3 с его дополнительной функцией гармонической перкуссии вдохновило целое поколение органистов, и его использование стало более распространенным в 1960-х и 1970-х годах в ритм-н-блюзе , роке и регги , а также в важный инструмент прогрессивного рока .

Компания Hammond Organ Company испытывала финансовые трудности в 1970-х годах, поскольку они отказались от тональных органов и переключились на производство инструментов с использованием интегральных схем . Эти инструменты не пользовались такой популярностью среди музыкантов, как тональные колеса, и компания обанкротилась в 1985 году. Имя Hammond было приобретено Suzuki Musical Instrument Corporation , которая приступила к производству цифровых моделей самых популярных тональных органов. Кульминацией этого стало производство New B-3 в 2002 году, который обеспечил точное воссоздание оригинального органа B-3 с использованием современных цифровых технологий.

Hammond-Suzuki продолжает производить различные органы как для профессиональных музыкантов, так и для церквей. Другие компании, такие как Korg , Roland и Clavia , также добились успеха в эмуляции оригинальных органов с тональным колесом. Звук тонового колеса Hammond также можно эмулировать с помощью современного программного обеспечения, такого как Native Instruments B4.

Электрический бас

Два электробаса и басовый усилитель . Эта установка усиления представляет собой подход к басовому стеку , при котором усилитель (в данном случае Hartke 5000) подключается к отдельным кабинетам динамиков.

Электрический бас (или бас-гитара) — это струнный инструмент , на котором играют в основном пальцами или большим пальцем, щипая, шлепая , постукивая, постукивая, постукивая или играя медиатором . , часто называемым медиатором Бас-гитара по внешнему виду и конструкции похожа на электрогитару , но с более длинным грифом и мензурой , а также четырьмя-шестью струнами или рядами . Четырехструнный бас, безусловно, самый распространенный, обычно настраивается так же, как и контрабас . что соответствует высоте звука на одну октаву ниже, чем четыре струны гитары с самым низким тоном (E, A, D и G). Бас-гитара является транспонирующим инструментом , так как она записана в басовом ключе на октаву выше, чем звучит (как и контрабас), чтобы избежать чрезмерных линий бухгалтерской книги . Как и электрогитара, бас-гитара подключается к усилителю и динамику для живых выступлений.

С 1960-х годов бас-гитара во многом заменила контрабас в популярной музыке в качестве басового инструмента в ритм-секции . Хотя типы басовых партий сильно различаются в зависимости от стиля музыки, басист обычно выполняет аналогичную роль: закрепляет гармоническую структуру и устанавливает ритм. Бас-гитара используется во многих музыкальных стилях, включая рок , металл , поп , панк-рок , кантри , регги , госпел , блюз и джаз . Часто является сольным инструментом в джазе, джаз-фьюжн , латиноамериканском стиле , фанке , прогрессивном роке и других стилях рока и металла.

Электрическая запись и воспроизведение звука

Основные статьи: Звукозапись и воспроизведение и История звукозаписи.

Электрическая запись и воспроизведение звука — это электрические или механические методы и устройства для записи и воссоздания звуковых волн, таких как разговорный голос, пение, инструментальная музыка или звуковые эффекты. Акустическая аналоговая запись достигается с помощью небольшой диафрагмы микрофона , которая может обнаруживать изменения атмосферного давления ( акустические звуковые волны) и записывать их в виде графического представления звуковых волн на таком носителе, как фонограф (в котором игла ощущает канавки на пластинке). ). При записи на магнитную ленту звуковые волны вибрируют диафрагму микрофона и преобразуются в переменный электрический ток , который затем преобразуется в переменное магнитное поле с помощью электромагнита , который представляет звук в виде намагниченных областей на пластиковой ленте с магнитной лентой. магнитное покрытие на нем. Аналоговое воспроизведение звука представляет собой обратный процесс: большая диафрагма громкоговорителя вызывает изменения атмосферного давления, образуя акустические звуковые волны. Электрически генерируемые сигналы также могут быть записаны непосредственно с таких устройств, как звукосниматель для электрогитары , без использования акустических звуков или усилителей в процессе записи (кроме необходимости, чтобы музыканты слышали свою игру во время сеанса записи ).

фонавтограф

Основная статья: Фонавтограф

Первым устройством, которое могло записывать настоящие звуки , проходящие через воздух (но не могло их воспроизводить — целью было только визуальное исследование), был фоноавтограф , запатентованный в 1857 году парижским изобретателем Эдуардом-Леоном Скоттом де Мартинвилем . Самые ранние известные записи человеческого голоса — это записи фонавтографов, называемые фонавтограммами , сделанные в 1857 году. Они состоят из листов бумаги с белыми линиями, модулированными звуковыми волнами, созданными вибрирующим стилусом, который прорезает слой сажи при прохождении бумаги. под ним.

фонограф

Основная статья: Фонограф

Фонографический цилиндр

Первым практическим устройством записи и воспроизведения звука стал механический цилиндр фонографа , изобретенный Томасом Эдисоном в 1877 году и запатентованный в 1878 году. Изобретение вскоре распространилось по всему миру, и в течение следующих двух десятилетий коммерческая запись, распространение и продажа звукозаписей превратились в новую растущую международную индустрию, в которой к началу 1900-х годов были проданы миллионы единиц самых популярных наименований. Развитие методов массового производства позволило цилиндрическим пластинкам стать основным новым потребительским товаром в промышленно развитых странах, а цилиндры были основным потребительским форматом с конца 1880-х годов примерно до 1910 года.

Диск-фонограф

Продолжительность: 12 секунд. 0:12

Запись голоса Белла на восковом диске 1885 года, идентифицированная в 2013 году [подробнее]

Эмиль Берлинер с граммофоном для пластинок

Следующим крупным техническим достижением стало изобретение граммофонного диска , приписываемое Эмилю Берлинеру и коммерчески представленное в Соединенных Штатах в 1889 году, хотя другие продемонстрировали подобное дисковое устройство ранее, в первую очередь Александр Грэм Белл в 1881 году. Диски было легче производить, транспортировать и хранить, и у них было дополнительное преимущество: они были громче (незначительно), чем цилиндры, которые по необходимости были односторонними. Продажи граммофонных пластинок обогнали цилиндрические ок. В 1910 году, а к концу Первой мировой войны диск стал доминирующим коммерческим форматом записи. В различных вариантах формат аудиодиска стал основным носителем потребительских звукозаписей до конца 20-го века, а двусторонний шеллаковый диск со скоростью 78 об / мин был стандартным потребительским музыкальным форматом с начала 1910-х до конца 1950-х годов.

Долгоиграющий 33 1 ⁄ об пластинка с микроканавками со скоростью Виниловая /мин , или LP , была разработана на Columbia Records и представлена ​​в 1948 году. Короткоиграющий, но удобный 7-дюймовый виниловый сингл с микроканавками со скоростью вращения 45 об/мин был представлен компанией RCA Victor в 1949 году. В США и большинстве развитых стран К концу 1950-х годов два новых виниловых формата полностью заменили шеллаковые диски со скоростью 78 об/мин, но в некоторых уголках мира формат 78 сохранялся даже в 1960-е годы. Винил был намного дороже, чем шеллак, и это был один из нескольких факторов, которые делали его использование для пластинок со скоростью 78 об / мин очень необычным, но для долгоиграющих дисков добавленная стоимость была приемлемой, а компактный формат 45 требовал очень мало материала. Винил обеспечил улучшенные характеристики как при штамповке, так и при воспроизведении. Если играть хорошей алмазной иглой, установленной в легком звукоснимателе на хорошо отрегулированном тонарме, она прослужит долго. Если защитить его от пыли, потертостей и царапин, шума будет очень мало. Виниловые пластинки чрезмерно оптимистично рекламировались как небьющиеся . Это не так, но они были гораздо менее хрупкими, чем шеллак, который когда-то рекламировался как небьющийся по сравнению с восковыми цилиндрами.

Электрическая запись

RCA-44, классический ленточный микрофон, представленный в 1932 году. Подобные устройства широко использовались для записи и вещания в 1940-х годах и иногда используются до сих пор.

Между изобретением фонографа в 1877 году и появлением цифровых носителей, возможно, самой важной вехой в истории звукозаписи стало внедрение того, что тогда называлось электрической записью , при которой микрофон использовался для преобразования звука в электрический звук. сигнал, который усиливался и использовался для приведения в действие записывающего пера. Это нововведение устранило резонансы рупорных звуков, характерные для акустического процесса, обеспечило более четкие и насыщенные записи за счет значительного расширения полезного диапазона звуковых частот и позволило улавливать ранее не записываемые отдаленные и слабые звуки.

Запись звука началась как чисто механический процесс. За исключением нескольких грубых телефонных записывающих устройств без средств усиления, таких как Telegraphone . так оставалось до 1920-х годов, когда несколько недавних разработок в области радиоэлектроники произвели революцию в процессе записи. В их число входили улучшенные микрофоны и вспомогательные устройства, такие как электронные фильтры, зависело от электронного усиления практическое использование которых при записи . В 1906 году Ли Де Форест изобрел вакуумную лампу Audion триодную — электронный клапан, который мог усиливать слабые электрические сигналы. К 1915 году он использовался в междугородных телефонных сетях, что сделало практичными разговоры между Нью-Йорком и Сан-Франциско. Усовершенствованные версии этой лампы были основой всех электронных звуковых систем до коммерческого внедрения первых транзисторов аудиоустройств на основе в 1950-х годах.

Магнитная лента

Основная статья: Магнитофон

Магнитные аудиокассеты: ацетатная основа (слева) и полиэфирная основа (справа).

Важной областью изобретений в этот период был магнитофон . Запись на магнитную ленту использует усиленный электрический аудиосигнал для генерации аналогичных изменений магнитного поля, создаваемого головкой ленты , которое передает соответствующие изменения намагниченности на движущейся ленте. В режиме воспроизведения путь сигнала меняется на противоположный: головка ленты действует как миниатюрный электрический генератор , когда лента, намагниченная по-разному, проходит над ней.

Магнитная лента привела к радикальным изменениям как в радио, так и в индустрии звукозаписи. Звук можно было записывать, стирать и перезаписывать на одну и ту же ленту много раз, звуки можно было дублировать с ленты на ленту с лишь незначительной потерей качества, а записи теперь можно было очень точно редактировать, физически разрезая ленту и снова соединяя ее. Через несколько лет после появления первого коммерческого магнитофона — модели Ampex 200 , выпущенной в 1948 году — американский музыкант-изобретатель Лес Пол изобрел первый многодорожечный магнитофон , положив начало еще одной технической революции в звукозаписывающей индустрии. Лента сделала возможными первые звукозаписи, полностью созданные электронными средствами, открыв путь для смелых звуковых экспериментов школы Musique Concrète и композиторов-авангардистов, таких как Карлхайнц Штокхаузен , что, в свою очередь, привело к новаторским записям поп-музыки таких артистов, как Фрэнк Заппа. , The Beatles и The Beach Boys .

Простота и точность редактирования ленты по сравнению с громоздкими процедурами редактирования с диска на диск, которые ранее использовались ограниченно, а также неизменно высокое качество звука на ленте, наконец, убедили радиосети регулярно предварительно записывать свои развлекательные программы, большая часть которых раньше была транслировать в прямом эфире. Кроме того, впервые радиовещательные компании, регулирующие органы и другие заинтересованные стороны смогли провести комплексную аудиозапись ежедневных радиопередач. Такие инновации, как мультитрекинг и эхо ленты, позволили создавать радиопрограммы и рекламу на высоком уровне сложности и изысканности. Сочетание таких инноваций, как картридж для вещания с бесконечным циклом , привело к значительным изменениям в темпах и стиле производства контента радиопрограмм и рекламы.

Стерео и Hi-Fi

См. Также: Стереофонический звук и Высокая точность воспроизведения.

Магнитная лента позволила разработать первые практические коммерческие звуковые системы, которые могли записывать и воспроизводить высококачественный стереофонический звук . Эксперименты со стерео в 1930-х и 1940-х годах были затруднены из-за проблем с синхронизацией. Крупный прорыв в практическом стереозвуке совершила компания Bell Laboratories , которая в 1937 году продемонстрировала практическую систему двухканального стереозвука с использованием двойных оптических звуковых дорожек на пленке. Крупные киностудии быстро разработали трехдорожечные и четырехдорожечные звуковые системы, а первая стереозапись звука для коммерческого фильма была сделана Джуди Гарланд для MGM фильма «Слушай, дорогая» в 1938 году.

Первым коммерчески выпущенным фильмом со стереосаундтреком был фильм Уолта Диснея «Фантазия» , выпущенный в 1940 году. В выпуске «Фантазии» 1941 года использовалась звуковая система Fantasound . В этой системе для звука использовалась отдельная пленка, синхронизированная с пленкой, несущей изображение. Звуковой фильм имел четыре оптические звуковые дорожки двойной ширины: три для левого, центрального и правого звука, а также четвертую в качестве управляющей дорожки с тремя записанными тонами, которые контролировали громкость воспроизведения трех аудиоканалов. Из-за сложного оборудования, которое требовалось для этой системы, Дисней представил фильм в виде роуд-шоу, и только в Соединенных Штатах. В регулярных выпусках фильма использовалась стандартная монооптическая 35-миллиметровая ложа до 1956 года, когда Дисней выпустил фильм со стереосаундтреком, в котором использовалась Cinemascope четырехдорожечная магнитная звуковая система .

EMI (Великобритания) была первой компанией, выпустившей коммерческие стереофонические кассеты. они выпустили Свою первую кассету Stereosonic в 1954 году. Вскоре за ней последовали и другие под лейблами His Master's Voice и Columbia. Была выпущена 161 стереозвуковая кассета, в основном записи классической музыки или лирики. RCA импортировала эти ленты в США. Двухдорожечные стереофонические ленты пользовались большим успехом в Америке во второй половине 1950-х годов. Они дублировались в реальном времени (1:1) или со скоростью, вдвое превышающей обычную (2:1), когда более поздние 4-дорожечные ленты часто дублировались со скоростью, в 16 раз превышающей обычную, что во многих случаях обеспечивало более низкое качество звука. Ранние американские двухдорожечные стереофонические ленты были очень дорогими. Типичным примером является прейскурант катушек Sonotape/Westminster: 6,95, 11,95 и 17,95 долларов за серии 7000, 9000 и 8000 соответственно. Некоторые кассеты HMV, выпущенные в США, также стоят до 15 долларов. Звукозаписывающие компании смешивали самые популярные музыкальные синглы с монофоническим звуком до середины 1960-х годов, а затем до начала 1970-х годов обычно выпускали основные записи как в моно, так и в стерео. Многие поп-альбомы шестидесятых, доступные теперь только в стерео, изначально были выпущены только в моно, и звукозаписывающие компании создавали стереоверсии этих альбомов, просто разделяя две дорожки мастер-ленты.

Магнитная лента изменила индустрию звукозаписи. К началу 1950-х годов большинство коммерческих записей мастеринговались на пленке, а не записывались непосредственно на диск. Лента облегчила определенный уровень манипуляций в процессе записи, что было непрактично для миксов и нескольких поколений непосредственно записанных дисков. Ранним примером является запись Леса Пола 1951 года «How High the Moon» , на которой Пол сыграл восемь наложенных гитарных треков. В 1960-х годах Брайан Уилсон из The Beach Boys , Фрэнк Заппа и The Beatles (с продюсером Джорджем Мартином ) были одними из первых популярных артистов, которые исследовали возможности многодорожечной техники записи и эффектов на своих знаковых альбомах Pet Sounds , Freak Out! и сержант. Группа клуба одиноких сердец Пеппера .

Компактная кассета стала основным потребительским аудиоформатом, а достижения в области электронной и механической миниатюризации привели к разработке Sony Walkman , карманного кассетного плеера, представленного в 1979 году. Walkman был первым персональным музыкальным плеером, который дал мощный толчок развитию продажи предварительно записанных кассет, которые стали первым широко успешным форматом выпуска, в котором использовался перезаписываемый носитель: виниловая пластинка была носителем только для воспроизведения, а коммерческие предварительно записанные ленты для катушечных кассетных дек , с которыми многие потребители сочли трудными в эксплуатации. , никогда не были чем-то большим, чем необычным нишевым рыночным товаром.

Хронология

Основная статья: Хронология музыкальных технологий

• 1874: Элиши Грея Музыкальный телеграф
• 1876: Александр Грэм Белл завершил разработку телефона .
• 1877: Томас Эдисон и Эмиль Берлинер одновременно изобрели первые прототипы фонографа .
• 1888: Томас Эдисон представляет фонограф с электродвигателем.
• 1896: Эдвин С. Воти завершает создание первой фортепиано.
• 1898: Вальдемар Поульсен патентует телеграфон.
• 1906: Таддеус Кэхилл представляет Телгармониум . публике
• 1906: Ли Де Форест изобрел триод , первую вакуумную лампу.
• 1910: Владимир Баранов-Россин сконструировал оптофоническое фортепиано.
• 1912: Майору Эдвину Ф. Армстронгу выдан патент на регенеративную схему, делающую радиоприем практичным.
• 1915: Ли де Форест создал фортепиано Audion.
• 1917: Леон Термен изобрел прототип терменвокса .
• 1921: Первая коммерческая AM-радиопередача, осуществленная KDKA, Питтсбург, Пенсильвания.
• 1926: Хорхе Магер представил свои электронные инструменты линейки Sharaphon.
• 1927: Пьер Тулон и Кругг Басс изобретают целлюлофон.
• 1928: Рене Бертран изобретает Dynaphone.
• 1928: Фриц Пфлеймер патентует систему записи на бумаге, покрытой намагничивающимся слоем порошковой стали. Предшественник ленты .
• 1929: Николай Обухов поручил Мишелю Бийодо и Пьеру Дювали спроектировать Звонкий крест.
• 1929: Петер Лертес и Бруно Хелбергер разработали Hellertion.
• 1930: Роберт Хиткок завершает работу над органом Вестингауза.
• 1931: Джордж Бошан , генеральный директор Национальной гитарной корпорации, разработал одну из первых электрогитар .
• 1934: Лоуренс Хаммонд создал первый орган Hammond.
• 1935: Yamaha выпускает Magna Organ , один из первых электростатических язычковых органов.
• 1935: Пол Тутмарк изобретает электрический бас (но этот инструмент не привлекал покупателей до тех пор, пока Лео Фендер не разработал Precision Bass в 1950-х годах).

См. также

• EBow
• Фриппертроника
• Гизмотрон
• Мудсвингер
• Подготовленная гитара
• Ленточная петля
• Третий мост