Музыка Италии

Итальянские композиторы Россини , Беллини , Риччи , Меркаданте и Доницетти.

В Италии и музыка традиционно является одним из культурных маркеров итальянской национальной культуры и этнической идентичности и занимает важное место в обществе политике . Инновации в итальянской музыке – в музыкальном масштабе , гармонии , нотации и театре – позволили развить оперу и большую часть современной европейской классической музыки – такой как симфония и концерт – в широком спектре оперной и инструментальной классической музыки, а также популярной музыки. как из отечественных, так и из импортных источников. Инструменты, связанные с классической музыкой, в том числе фортепиано и скрипка, были изобретены в Италии.

Среди самых известных композиторов Италии — Палестрина эпохи Возрождения , Монтеверди и Джезуальдо ; барокко ​ Скарлатти и Вивальди ; классические Паганини и Россини ; и романтические Верди и Пуччини . Классическая музыка имеет сильное влияние в Италии, о чем свидетельствует известность ее оперных театров, таких как Ла Скала, и таких исполнителей, как пианист Маурицио Поллини и тенор Лучано Паваротти . Италия известна как родина оперы. Считается, что итальянская опера была основана в 17 веке.

Итальянская народная музыка является важной частью музыкального наследия страны и охватывает множество региональных стилей, инструментов и танцев. Инструментальная и вокальная классическая музыка является знаковой частью итальянской идентичности , охватывая экспериментальную художественную музыку и международные слияния с симфонической музыкой и оперой. Опера является неотъемлемой частью итальянской музыкальной культуры и стала основным сегментом популярной музыки . Canzone Napoletana (неаполитанская песня) и традиции певцов и авторов песен cantautori также являются популярными внутренними стилями, которые составляют важную часть итальянской музыкальной индустрии.

Появившийся в начале 1920-х годов джаз прочно закрепился в Италии и оставался популярным, несмотря на ксенофобскую политику фашистов. Италия была представлена ​​в прогрессивном роке и поп-движениях 1970-х годов такими группами, как PFM , Banco del Mutuo Soccorso , Le Orme , Goblin и Pooh . В тот же период произошло разнообразие в кинематографе Италии , и фильмы Cinecittà включали сложные партитуры таких композиторов, как Эннио Морриконе . В 1980-е годы первой звездой итальянского хип-хопа стал певец Джованотти . Итальянские метал-группы включают Rhapsody of Fire , Lacuna Coil , Elvenking , Forgotten Tomb и Fleshgod Apocalypse .

Италия внесла свой вклад в развитие диско и электронной музыки : Italo Disco, известная своим футуристическим звучанием и заметным использованием синтезаторов и драм-машин, одного из самых ранних жанров электронного танца. Такие продюсеры, как Джорджио Мородер , получивший три премии «Оскар» и четыре «Золотых глобуса», оказали влияние на развитие электронной танцевальной музыки. Итальянская поп-музыка ежегодно представлена ​​на музыкальном фестивале в Сан-Ремо , который послужил вдохновением для проведения конкурса песни «Евровидение» . Джильола Чинкетти , Тото Кутуньо и Монескин выиграли Евровидение в 1964 , 1990 и 2021 годах соответственно. Такие певцы, как Доменико Модуньо , Мина , Андреа Бочелли , Рафаэлла Карра , Иль Воло , Аль Бано , Тото Кутуньо , Нек , Умберто Тоцци , Джорджия , обладательница Грэмми Лаура Паузини , Эрос Рамазотти , Тициано Ферро , Монескин, Махмуд , Гали получили международное признание. .

Характеристики

Итальянская музыка пользовалась большим уважением в истории, и многие произведения итальянской музыки считаются высоким искусством. Музыка в большей степени, чем другие элементы итальянской культуры , в целом эклектична, но отличается от музыки других стран. Исторический вклад страны в музыку также является важной частью национальной гордости. Относительно недавняя история Италии включает в себя развитие оперной традиции, распространившейся по всему миру; До развития итальянской идентичности или единого итальянского государства итальянский полуостров внес свой вклад в важные инновации в музыке, включая развитие нотной записи и григорианского пения .

Социальная идентичность

Италия обладает сильным чувством национальной идентичности благодаря самобытной культуре – чувству понимания красоты и эмоциональности, что ярко проявляется в музыке. Культурные, политические и социальные проблемы в Италии часто также выражаются через музыку. Верность музыке неразрывно связана с социальной идентичностью итальянцев, но ни один стиль не считается характерным «национальным стилем». Большая часть народной музыки локализована и уникальна для небольшого региона или города. Однако классическое наследие Италии, особенно оперное, является важным элементом идентичности страны; традиционные оперные произведения остаются популярной частью музыки и неотъемлемым компонентом национальной идентичности. Музыкальное творчество Италии по-прежнему характеризуется «большим разнообразием и творческой независимостью (с) богатым разнообразием форм выражения».

С ростом индустриализации, которая ускорилась в 20 и 21 веках, итальянское общество постепенно перешло от сельскохозяйственной базы к городскому и промышленному центру. Это изменение ослабило традиционную культуру во многих частях общества; аналогичный процесс произошел и в других европейских странах, но, в отличие от них, Италия не выступила с серьезной инициативой по сохранению традиционной музыки. Иммиграция из Северной Африки, Азии и других европейских стран привела к дальнейшему разнообразию итальянской музыки. Традиционная музыка стала существовать лишь в небольших группах, особенно в рамках целенаправленных кампаний по сохранению местной музыкальной самобытности.

Политика

Театр Сан-Карло , Неаполь . Это старейшая постоянно действующая оперная площадка в мире.

Ла Скала в Милане — самый известный оперный театр в мире.

Музыка и политика в Италии на протяжении веков переплетались. Подобно тому, как многие произведения искусства итальянского Возрождения были заказаны королевской семьей и католической церковью , много музыки было написано на основе таких заказов — придворная музыка, музыка для коронаций, рождения королевского наследника, королевские марши и т. д. и другие случаи. Композиторы, отклонившиеся от темы, подвергались определенному риску. Среди наиболее известных таких случаев был неаполитанский композитор Доменико Чимароза , сочинивший республиканский гимн недолговечной Неаполитанской республики 1799 года . Когда республика пала, его судили за государственную измену вместе с другими революционерами. Чимароза не был казнен восстановленной монархией, но был сослан.

Музыка также сыграла роль в объединении полуострова. В этот период некоторые лидеры пытались использовать музыку для формирования объединяющей культурной идентичности. Одним из примеров является хор « Va, pensiero » из Джузеппе Верди оперы «Набукко » . Опера рассказывает о древнем Вавилонском царстве, но в хоре присутствует фраза « O mia Patria », якобы о борьбе конфедерации израильтян , но также и тонко завуалированная ссылка на судьбу еще не объединенной Италии; весь хор стал неофициальным гимном Рисорджименто , движения за объединение Италии в 19 веке. Даже имя Верди было синонимом итальянского единства, потому что « Верди » можно было прочитать как аббревиатуру Виктора Эммануила Ре д'Италия , Виктора Эммануила, короля Италии , монарха Савойи , который в конечном итоге стал Виктором Эммануилом II , первым королем объединенной Италии. Таким образом, « Вива Верди » была сплоченным лозунгом патриотов и часто появлялась в граффити в Милане и других городах, которые тогда были частью территории Австро-Венгрии . У Верди были проблемы с цензурой до объединения Италии. Его опера «Бал-маскарад» первоначально назывался «Густаво III» и был представлен в опере Сан-Карло в Неаполе , столице Королевства Обеих Сицилий , в конце 1850-х годов. Неаполитанские цензоры возражали против реалистического сюжета об убийстве Густава III , короля Швеции , в 1790-х годах. Даже после того, как сюжет был изменен, неаполитанские цензоры все равно отвергли его.

Позже, в фашистскую эпоху 1920-х и 30-х годов, государственная цензура и вмешательство в музыку имели место, хотя и не на систематической основе. Яркими примерами являются пресловутый антимодернистский манифест 1932 года. и запрет Муссолини оперы Г. Ф. Малипьеро «Сказка о сыне, измененном» после одного исполнения в 1934 году. Музыкальные СМИ часто критиковали музыку, которая воспринималась либо как политически радикальная, либо недостаточно итальянская. Обычные печатные средства массовой информации, такие как Enciclopedia Moderna Italiana , имели тенденцию относиться к традиционно любимым композиторам, таким как Джакомо Пуччини и Пьетро Масканьи, с той же краткостью, что и к композиторам и музыкантам, которые не пользовались таким предпочтением - модернистам, таким как Альфредо Казелла и Ферруччо Бузони ; то есть записи в энциклопедиях той эпохи представляли собой просто списки вех карьеры, таких как сочинения и занимаемые преподавательские должности. Даже дирижер Артуро Тосканини , заклятый противник фашизма, получает такое же нейтральное и отстраненное отношение, вообще не упоминая о его «антирежимной» позиции. Пожалуй, самый известный эпизод столкновения музыки с политикой связан с Тосканини. В 1929 году он был вынужден покинуть пост музыкального директора миланского театра Ла Скала за то, что отказывался начинать каждое выступление с фашистской песни « Джовинецца ». За это оскорбление режима на него напали и избили на улице возле Болонской оперы после выступления в 1931 году. В эпоху фашизма политическое давление тормозило развитие классической музыки, хотя цензура не была такой систематической, как в нацистской Германии. В 1938 году был принят ряд «расовых законов», лишивших еврейских композиторов и музыкантов членства в профессиональных и художественных ассоциациях. Хотя массового бегства итальянских евреев из Италии в этот период не было (по сравнению с ситуацией в Германии). композитор Марио Кастельнуово-Тедеско , итальянский еврей, был одним из эмигрировавших. Некоторые нееврейские враги режима также эмигрировали, например, Тосканини.

Совсем недавно, во второй половине 20-го века, особенно в 1970-е годы и позже, музыка еще больше вовлеклась в итальянскую политику. Возрождение корней стимулировало интерес к народным традициям со стороны писателей, коллекционеров и традиционных исполнителей. Политические правые в Италии с презрением отнеслись к возрождению этих корней как к продукту «непривилегированных классов». Таким образом, сцена возрождения стала ассоциироваться с оппозицией и стала средством «протеста против капитализма свободного рынка». Точно так же авангардная классическая музыкальная сцена с 1970-х годов была связана и продвигалась Коммунистической партией Италии , и это изменение можно отнести к студенческим восстаниям и протестам 1968 года.

Классическая музыка

Основная статья: итальянская классическая музыка

Инструменты, связанные с классической музыкой, в том числе скрипка и фортепиано, были изобретены в Италии.

Италия долгое время была центром европейской классической музыки, и к началу 20-го века итальянская классическая музыка сформировала отчетливое национальное звучание, которое было явно романтическим и мелодичным. По образцу опер Верди, это была музыка, в которой «...вокальные партии всегда доминируют над тональным комплексом и никогда не затмеваются инструментальным сопровождением...» Итальянская классическая музыка сопротивлялась «немецкой гармонической мощи». — то есть плотные гармонии Рихарда Вагнера , Густава Малера и Рихарда Штрауса . Итальянская музыка также имела мало общего с французской реакцией на эту немецкую музыку — например, с импрессионизмом Клода Дебюсси , в котором мелодическое развитие в значительной степени отказывается от создания настроения и атмосферы посредством звучания отдельных аккордов.

Европейская классическая музыка сильно изменилась в 20 веке. Новая музыка отказалась от большей части исторических, национально развитых школ гармонии и мелодии в пользу экспериментальной музыки , атональности , минимализма и электронной музыки , каждая из которых использует черты, ставшие общими для европейской музыки в целом, а не для Италии в частности. Эти изменения также сделали классическую музыку менее доступной для многих людей. Среди важных композиторов того периода - Отторино Респиги , Ферруччо Бузони , Альфредо Казелла , Джан Франческо Малипьеро , Франко Альфано , Бруно Мадерна , Лучано Берио , Луиджи Ноно , Сильвано Буссотти , Сальваторе Шаррино , Луиджи Даллапиккола , Карло Хакино , Джан Карло Менотти , Якопо Наполи . , и Гоффредо Петрасси .

Опера

Основная статья: итальянская опера

Джузеппе Верди , один из самых популярных и признанных оперных композиторов.

Опера зародилась в Италии в конце 16 века во времена Флорентийской Камераты . В последующие столетия оперные традиции развивались в Неаполе и Венеции; оперы Клаудио Монтеверди , Алессандро Скарлатти , Джамбаттисты Перголези , а позднее Джоаккино Россини , Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти процветали . Опера остается музыкальной формой, наиболее тесно связанной с итальянской музыкой и итальянской идентичностью. Это было наиболее очевидно в 19 веке благодаря работам Джузеппе Верди , иконы итальянской культуры и панитальянского единства. Италия сохранила романтическую оперную музыкальную традицию в начале 20-го века, примером чему служат композиторы так называемой Джоване Скуола , чья музыка закрепилась в предыдущем столетии, в том числе Арриго Бойто , Руджеро Леонкавалло , Пьетро Масканьи и Франческо Чилеа . Джакомо Пуччини , композитор- реалист , был описан Британской энциклопедией онлайн как человек, который «фактически положил конец истории итальянской оперы».

Однако после Первой мировой войны опера пришла в упадок по сравнению с популярными высотами 19 и начала 20 веков. Причины включали общий культурный отход от романтизма и развитие кино, которое стало основным источником развлечений. Третья причина заключается в том, что «интернационализм» привел современную итальянскую оперу в состояние, в котором она больше не была «итальянской». Таково было мнение, по крайней мере, одного выдающегося итальянского музыковеда и критика Фаусто Террефранки , который в брошюре 1912 года под названием « Джаккомо Пуччини и Международная опера » обвинил Пуччини в «коммерциализме» и в отказе от итальянских традиций. Традиционная романтическая опера оставалась популярной; действительно, доминирующим оперным издателем в начале 20-го века был Casa Ricordi , который сосредоточился почти исключительно на популярных операх до 1930-х годов, когда компания разрешила более необычным композиторам с меньшей популярностью. Появление относительно новых издателей, таких как Кариш и Сувини Зербони, также способствовало диверсификации итальянской оперы. Опера остается важной частью итальянской культуры; Возобновление интереса к опере во всех слоях итальянского общества началось в 1980-х годах. Среди уважаемых композиторов этой эпохи — известный Альдо Клементи и более молодые коллеги, такие как Марко Тутино и Лоренцо Ферреро .

Духовная музыка

Италия, будучи одной из плодотворных стран католицизма, имеет долгую историю музыки католической церкви . Примерно до 1800 года можно было услышать григорианское пение и эпохи Возрождения полифонию , например, музыку Палестрины , Лассуса , Анерио и других. Примерно с 1800 по 1900 год был столетием, в течение которого звучала более популярная, оперная и развлекательная церковная музыка, за исключением вышеупомянутых песнопений и полифонии. В конце 19 века Сесилианское движение музыканты, боровшиеся за восстановление этой музыки, основали . Это движение получило импульс не в Италии, а в Германии, особенно в Регенсбурге . Движение достигло своего апогея около 1900 года с приходом к власти дона Лоренцо Перози и его сторонника (и будущего святого) Папы Пия X. Однако приход II Ватиканского собора почти уничтожил всю латиноязычную музыку Церкви, снова заменив ее более популярным стилем.

Инструментальная музыка

Барокко и Классика

Антонио Вивальди

Доминирование оперы в итальянской музыке имеет тенденцию затмевать важную область инструментальной музыки. Исторически такая музыка включает в себя широкий спектр духовной инструментальной музыки, инструментальных концертов и оркестровой музыки в произведениях Андреа Габриэли , Джованни Габриэли , Джироламо Фрескобальди , Джузеппе Гарибальди , Томазо Альбинони , Арканджело Корелли , Антонио Вивальди , Доменико Скарлатти , Луиджи Боккерини , Муцио Клементи , Джузеппе Гарибольди , Луиджи Керубини , Джованни Баттиста Виотти и Никколо Паганини . (Даже оперные композиторы иногда работали в других формах Джузеппе Верди Струнный квартет ми минор — например, . Даже Доницетти , чье имя отождествляется с началом итальянской лирической оперы, написал 18 струнных квартетов .) В начале 20 века Значение инструментальной музыки начало расти, и этот процесс начался примерно в 1904 году со Второй симфонии Джузеппе Мартуччи , произведения, которое Джан Франческо Малипьеро назвал «отправной точкой возрождения неоперной итальянской музыки». Некоторые ранние композиторы этой эпохи, такие как Леоне Синигалья , использовали местные народные традиции.

Доменико Скарлатти

От романтики к современности

Начало 20-го века также отмечено присутствием группы композиторов, названной generazione dell'ottanta (поколение 1880 года), в которую входили Франко Альфано , Альфредо Казелла , Джан Франческо Малипьеро , Ильдебрандо Пиццетти и Отторино Респиги . Эти композиторы обычно концентрировались на написании инструментальных произведений, а не оперы. Представители этого поколения были доминирующими фигурами в итальянской музыке после смерти Пуччини в 1924 году. Возникли новые организации для продвижения итальянской музыки, такие как Венецианский фестиваль современной музыки и Maggio Musicale Fiorentino . Основание Гвидо Гатти периодического издания Il Pianoforte , а затем La rassegna musice также помогло продвинуть более широкий взгляд на музыку, чем позволял политический и социальный климат. Однако большинство итальянцев предпочитали более традиционные произведения и установленные стандарты, и лишь небольшая аудитория искала новые стили экспериментальной классической музыки.

Никколо Паганини

Италия также является родиной таких выдающихся интерпретаторов, как Артуро Бенедетти Микеланджели , Итальянский квартет , I Musici , Сальваторе Аккардо , Маурицио Поллини , Уто Уги , Альдо Чикколини , Северино Гаццеллони , Артуро Тосканини , Марио Брунелло , Ферруччо Бузони , Клаудио Аббадо , Руджеро Кьеза. , Бруно Канино , Карло Мария Джулини , Оскар Гилья и Риккардо Мути .

Балет

Основная статья: итальянский балет

Энрико Чекетти

Вклад Италии в балет менее известен и ценится, чем в других областях классической музыки. Италия, особенно Милан , была центром придворного балета еще в 15 веке, на который повлияли развлечения, распространенные на королевских торжествах и аристократических свадьбах. Ранние хореографы и композиторы балета включают Фабрицио Карозо и Чезаре Негри . Стиль балета, известный как « итальянские очки », импортированный во Францию ​​из Италии, прижился, и первый балет, представленный во Франции (1581 г.), Ballet Comique de la Reine , был поставлен итальянцем Бальтазарини ди Бельджойозо. более известный под французской версией своего имени Бальтазар де Божуайолькс . Ранний балет сопровождался большим количеством инструментов, с игрой на валторнах, тромбонах, литаврах, цимбалах, волынках и т. д. Хотя музыка не сохранилась, есть предположение, что сами танцоры могли играть на инструментах на сцене. Затем, после Французской революции , Италия снова стала центром балета, во многом благодаря усилиям Сальваторе Вигано , хореографа, работавшего с некоторыми из самых выдающихся композиторов того времени. он стал балетмейстером театра Ла Скала . В 1812 году Самым известным образцом итальянского балета XIX века, вероятно, является «Эксельсиор» с музыкой Ромуальдо Маренко и хореографией Луиджи Манцотти . Он был написан в 1881 году и является щедрой данью научному и промышленному прогрессу XIX века. Он до сих пор исполняется и был поставлен совсем недавно, в 2002 году.

В настоящее время в крупных итальянских оперных театрах есть балетные труппы. Они существуют для обеспечения эпизодических и церемониальных танцев во многих операх, таких как «Аида» или «Травиата» . Эти танцевальные коллективы обычно проводят отдельный балетный сезон и исполняют стандартный репертуар классического балета, мало итальянского. Итальянским эквивалентом российского Большого балета и подобных трупп, которые существуют только для исполнения балета, независимо от головного оперного театра, является балет театра Ла Скала . труппу современного танца Aterballetto В 1979 году Витторио Бьяджи основал в Реджо-Эмилии .

Экспериментальная музыка

Ферруччо Бузони

Экспериментальная музыка — это широкая, слабо определенная область, охватывающая музыку, созданную путем отказа от традиционных классических концепций мелодии и гармонии и использования новых электронных технологий для создания до сих пор невозможных звуков. В Италии одним из первых, кто обратил внимание на экспериментальную музыку, был Ферруччо Бузони , чья публикация 1907 года «Очерк новой эстетики музыки » обсуждала использование электрических и других новых звуков в музыке будущего. Он говорил о своем недовольстве ограничениями традиционной музыки:

«Мы разделили октаву на двенадцать равноудаленных ступеней… и сконструировали наши инструменты таким образом, что мы никогда не сможем попасть ни выше, ни ниже, ни между ними… наши уши больше не способны слышать что-либо еще… однако Природа создала бесконечную градацию — бесконечно! Кто еще знает это в наши дни?»

Точно так же Луиджи Руссоло , итальянский художник -футурист и композитор, писал о возможностях новой музыки в своих манифестах 1913 года «Искусство шума» и «Musica Futurista» . Он также изобрел и построил такие инструменты, как интонарумори , в основном ударные, которые использовались в предшественнике стиля, известного как конкретная музыка . Одним из самых влиятельных событий в музыке начала 20 века стало возвращение Альфредо Казеллы из Франции в 1915 году; Казелла основал Società Italiana di Musica Moderna , которая продвигала нескольких композиторов в самых разных стилях, от экспериментального до традиционного. После спора о ценности экспериментальной музыки в 1923 году Казелла основал Corporazione delle Nuove Musiche для продвижения современной экспериментальной музыки.

В 1950-х годах Лучано Берио экспериментировал с инструментами, сопровождаемыми записанными на пленку электронными звуками. В современной Италии одной из важных организаций, которая способствует исследованиям в области авангарда и электронной музыки, является CEMAT , Федерация итальянских центров электроакустической музыки. Он был основан в 1996 году в Риме и является членом CIME, Международной конфедерации электроакустической музыки . CEMAT продвигает деятельность проекта «Сонора», запущенного совместно Департаментом исполнительских искусств Министерства культуры и Управлением культурных связей Министерства иностранных дел с целью продвижения и распространения современной итальянской музыки за рубежом.

Классическая музыка в обществе

К середине 20-го века итальянская классическая музыка постепенно становилась все более экспериментальной и прогрессивной, в то время как популярные вкусы имели тенденцию придерживаться известных композиторов и композиций прошлого. Программа 2004–2005 годов в театре Сан-Карло в Неаполе типична для современной Италии: из восьми представленных опер последней была «Пуччини». В симфонической музыке из 26 композиторов, чья музыка исполнялась, 21 был композитором XIX века или ранее, использующим мелодии и гармонии, типичные для эпохи романтизма. Этот фокус является общим для других европейских традиций и известен как постмодернизм , школа мысли, которая опирается на более ранние гармонические и мелодические концепции, предшествовавшие концепциям атональности и диссонанса . Такое внимание к популярным историческим композиторам помогло сохранить присутствие классической музыки в широком спектре итальянского общества. Когда музыка является частью публичного представления или собрания, ее часто выбирают из очень эклектичного репертуара, который может включать в себя как хорошо известную классическую музыку, так и популярную музыку.

Несколько недавних произведений стали частью современного репертуара, в том числе партитуры и театральные произведения таких композиторов, как Лучано Берио , Луиджи Ноно , Франко Донатони и Сильвано Буссотти . Эти композиторы не принадлежат к какой-либо отдельной школе или традиции, хотя они разделяют определенные техники и влияния. К 1970-м годам авангардная классическая музыка стала связана с Коммунистической партией Италии , а возрождение народного интереса продолжалось и в следующее десятилетие, когда были созданы фонды, фестивали и организации для продвижения современной музыки. Ближе к концу 20-го века государственная поддержка музыкальных учреждений начала сокращаться, и несколько хоров и городских оркестров RAI были закрыты. Несмотря на это, ряд композиторов в начале XXI века завоевали международную репутацию.

Народная музыка

Основная статья: итальянская народная музыка

Итальянская народная музыка имеет глубокую и сложную историю. Поскольку национальное объединение произошло поздно на итальянском полуострове , традиционная музыка многих сотен культур не имеет однородного национального характера. Скорее, каждый регион и сообщество обладает уникальной музыкальной традицией, которая отражает историю, язык и этнический состав этого конкретного региона. Эти традиции отражают географическое положение Италии на юге Европы и в центре Средиземноморья; Кельтское , славянское , греческое и византийское влияние, а также суровая география и историческое доминирование небольших городов-государств объединились, чтобы позволить различным музыкальным стилям сосуществовать в непосредственной близости.

Итальянские народные стили очень разнообразны и включают монофоническую , полифоническую и ответную песню, хоровую, инструментальную и вокальную музыку и другие стили. Хоровое пение и полифонические песенные формы распространены главным образом в северной Италии, тогда как к югу от Неаполя более распространено сольное пение, а группы обычно используют унисонное пение в двух или трех частях, исполняемое одним исполнителем. Пение северных баллад слоговое, со строгим темпом и внятным текстом, тогда как южные стили используют темп рубато и напряженный, напряженный вокал. Народные музыканты используют диалект своей региональной традиции; этот отказ от стандартного итальянского языка в народных песнях почти повсеместен. Общая итальянская народная традиция мало воспринимается, а народная музыка страны так и не стала национальным символом.

Регионы

Некоторые распространенные географические названия, используемые в качестве ориентиров в Италии.

Народную музыку иногда делят на несколько сфер географического влияния - систему классификации трех регионов: южного, центрального и северного, предложенную Аланом Ломаксом в 1956 году. и часто повторяется. Кроме того, Курт Сакс предположил существование двух совершенно разных видов народной музыки в Европе: континентальной и средиземноморской. Другие поместили переходную зону от первого ко второму примерно на северо-центре Италии, примерно между Пезаро и Специей . Центральная, северная и южная части полуострова имеют определенные музыкальные характеристики и отличаются от музыки Сардинии .

В долинах Пьемонта и некоторых лигурийских общинах северо-запада Италии музыка сохраняет сильное влияние древней Окситании . Тексты окситанских трубадуров являются одними из старейших сохранившихся образцов народной песни, а современные группы, такие как Gai Sabre и Lou Dalfin, сохраняют и модернизируют окситанскую музыку. Окситанская культура сохраняет черты древнего кельтского влияния благодаря использованию флейт с шестью или семью отверстиями ( файфр ) или волынок ( пива ). Большая часть северной Италии разделяет с областями Европы дальше на север интерес к пению баллад (по-итальянски называемому canto epico lirico ) и хоровому пению. Даже баллады, которые обычно рассматриваются как средство сольного голоса, могут петься хором. В провинции Тренто «народные хоры» являются наиболее распространенной формой музицирования.

Итальянские народные музыканты выступают в Эдинбурге

Заметные музыкальные различия южного типа включают более широкое использование интервального пения и большее разнообразие народных инструментов. Кельтское и славянское влияние на групповые и открытые хоровые произведения севера уступает место более сильной арабской, греческой и североафриканской резкой монодии юга. В некоторых частях Апулии ( Греция Салентина например, грико ) в песнях обычно используется диалект . Апулийский город Таранто является родиной тарантеллы , ритмичного танца, широко исполняемого на юге Италии. Апулийская музыка в целом и салентийская музыка в частности была хорошо исследована и задокументирована этномузыковедами и Арамиром .

Музыка острова Сардиния наиболее известна полифоническим пением теноров . Звук теноров напоминает корни григорианского пения и похож на лигурийский траллалеро , но отличается от него . Типичные инструменты включают лаунеддас , сардинскую тройную трубку, используемую в изысканной и сложной манере. Эфисио Мелис был известным мастером лаунеддаса 1930-х годов.

Песни

Итальянские народные песни включают баллады , лирические песни, колыбельные и детские песни, сезонные песни, посвященные праздникам, таким как Рождество, песни жизненного цикла, посвященные свадьбам, крещениям и другим важным событиям, танцевальные песни, призывы скота и профессиональные песни, связанные с такими профессиями, как как рыбаки, пастухи и солдаты. Баллады ( canti epico-lirici ) и лирические песни ( canti lirico-monostrofici ) — две важные категории. Баллады наиболее распространены в северной Италии, а лирические песни преобладают южнее. Баллады тесно связаны с английской формой, причем некоторые британские баллады существуют в точном соответствии с итальянской песней. Другие итальянские баллады больше основаны на французских моделях. Лирические песни представляют собой разнообразную категорию, состоящую из колыбельных, серенад и рабочих песен, которые часто импровизируются, хотя и основаны на традиционном репертуаре.

Другие итальянские народные песенные традиции менее распространены, чем баллады и лирические песни. Строфические религиозные похвалы , иногда на латыни, до сих пор иногда исполняются, известны также эпические песни, особенно посвященные празднованию maggio . Профессиональные певицы исполняют панихиды , по стилю схожие с другими странами Европы. Йодлинг существует в северной Италии, хотя чаще всего он ассоциируется с народной музыкой других альпийских народов. Итальянский карнавал связан с несколькими типами песен, особенно с карнавалом Баголино , Брешиа . Хоры и духовые оркестры являются частью праздника середины Великого поста, а традиция пения милостыни распространяется на многие праздники в течение года.

Инструментарий

Волынка волынка , народная

Инструментарий является неотъемлемой частью всех аспектов итальянской народной музыки. Есть несколько инструментов, которые сохраняют старые формы, даже несмотря на то, что новые модели получили широкое распространение в других странах Европы. Многие итальянские инструменты связаны с определенными ритуалами или событиями, например, волынка зампогна , которую обычно можно услышать только на Рождество. Итальянские народные инструменты можно разделить на струнные , духовые и ударные. Общие инструменты включают органетто , аккордеон, наиболее тесно связанный с сальтарелло ; диатонический кнопочный органетто наиболее распространен в центральной Италии, а хроматические аккордеоны преобладают на севере. Во многих муниципалитетах есть духовые оркестры , которые выступают вместе с группами возрождения корней; Эти ансамбли основаны на кларнете , аккордеоне, скрипке и небольших барабанах, украшенных колокольчиками.

Духовые инструменты Италии включают в себя, прежде всего, разнообразные народные флейты. К ним относятся канальные, шаровидные и поперечные флейты, а также различные вариации пан-флейты . Двойные флейты наиболее распространены в Кампании, Калабрии и Сицилии. Керамический кувшин, называемый квартарой, также используется как духовой инструмент: дуют через отверстие в узком горлышке бутылки; он встречается в восточной Сицилии и Кампании. На трубах с одной ( чиарамелла ) и двойной тростью ( пифферо ) обычно играют группами по два или три человека. Хорошо известны несколько народных волынок, в том числе зампогна из центральной Италии ; Диалектные названия волынки различаются по всей Италии: eghet в Бергамо , piva в Ломбардии , müsa в Алессандрии , Генуе , Павии и Пьяченце и так далее.

В состав итальянской народной музыки входят многочисленные ударные инструменты, в том числе колодки, колокольчики , кастаньеты , барабаны. В некоторых регионах есть свои собственные формы погремушек , в том числе зубчатая погремушка раганелла и калабрийская конокки , прядильный или пастушеский посох с постоянно прикрепленными погремушками для семян, имеющими ритуальное значение плодородия. Неаполитанская погремушка – это трикабаллакка , состоящая из нескольких молотков в деревянной рамке. Бубны ( табурини , тамбурелло ), а также различные виды барабанов, например фрикционный барабан путипу . На тамбурелло , внешне очень похожем на современный западный бубен, на самом деле играют с гораздо более четкой и сложной техникой (под влиянием игры Ближнего Востока), что придает ему широкий диапазон звуков. Губная арфа , scacciapensieri или «охотник за уходом» , является уникальным инструментом, встречающимся только в северной Италии и на Сицилии.

Струнные инструменты сильно различаются в зависимости от местности, и среди них нет выдающихся представителей на национальном уровне. Виджано является родиной традиции игры на арфе , имеющей историческую основу в Абруцци , Лацио и Калабрии . В одной только Калабрии имеется 30 традиционных музыкальных инструментов, некоторые из которых имеют сильно архаичные характеристики и в значительной степени вымерли в других частях Италии. Здесь обитают четырех- или пятиструнная гитара, называемая читарра-баттенте , и трехструнная смычковая скрипка, называемая лира . который также встречается в подобных формах в музыке Крита и Юго-Восточной Европы . Однострунная смычковая скрипка, называемая торототела , распространена на северо-востоке страны. В основном немецкоязычная область Южного Тироля известна цитрой , а жиронда ( шарманная лира ) встречается в Эмилии , Пьемонте и Ломбардии . Существующие, укоренившиеся и широко распространенные традиции подтверждают изготовление эфемерных и игрушечных инструментов из коры, тростника (arundo donax), листьев, волокон и стеблей, как это следует, например, из Фабио Ломбарди исследований .

Танец

Неаполитанская тарантелла , 18 век.

Танец – неотъемлемая часть народных традиций Италии. Некоторые танцы древние и в определенной степени сохранились и сегодня. Существуют магико-ритуальные танцы умилостивления, а также танцы урожая, в том числе танцы «морского урожая» рыбацких общин в Калабрии и танцы сбора винограда в Тоскане. Известные танцы включают южную тарантеллу ; Пожалуй, самый знаковый из итальянских танцев, тарантелла, исполняется в размере 6/8 и является частью народного ритуала, призванного вылечить яд, вызванный укусами тарантула . Популярные тосканские танцы ритуально разыгрывают охоту на зайца или демонстрируют клинки в танцах с оружием , которые имитируют или напоминают боевые движения, или используют оружие как стилизованные инструменты самого танца. Например, в некоторых деревнях северной Италии мечи заменены деревянными полуобручами, расшитыми зеленым цветом, по аналогии с так называемыми «танцами гирлянд» в Северной Европе. Существуют также танцы любви и ухаживания, например, танец дуру-дуру на Сардинии.

Многие из этих танцев представляют собой групповые занятия: группа выстраивается рядами или кругами; в некоторых — танцах любви и ухаживания — участвуют пары, одна или несколько пар. Таммуриата называемой (исполняемая под звуки бубна) — парный танец, исполняемый на юге Италии и сопровождаемый лирической песней, страмботто . Другие парные танцы называются сальтарелло . Есть, однако, и сольные танцы; наиболее типичными из них являются «танцы с флагами» различных регионов Италии, в которых танцор пропускает городской флаг или вымпел вокруг шеи, через ноги, за спиной, часто подбрасывая его высоко в воздух и ловя. Эти танцы также можно исполнять группами сольных танцоров, действующих в унисон, или путем координации передачи флагов между танцорами. Северная Италия также является домом для монферрины , танца с сопровождением, который был включен в западную художественную музыку композитором Муцио Клементи .

Академический интерес к изучению танца с точки зрения социологии и антропологии традиционно игнорировался в Италии, но в настоящее время возрождается на уровне университетов и аспирантов.

Популярная музыка

Основная статья: итальянская популярная музыка

Самой ранней итальянской популярной музыкой была опера 19 века. Опера оказала длительное влияние на классическую и популярную музыку Италии. Оперные мелодии распространялись через духовые оркестры и странствующие ансамбли. Canzone Napoletana , или неаполитанская песня , представляет собой особую традицию, которая стала частью популярной музыки в 19 веке, а к концу 20 века стала культовым образом итальянской музыки за рубежом. Импортированные стили также стали важной частью итальянской популярной музыки, начиная с французского Café-chantant в 1890-х годах и затем с приходом американского джаза в 1910-х годах. До тех пор, пока в конце 1930-х годов итальянский фашизм официально не стал «аллергией» на иностранное влияние, американская танцевальная музыка и музыканты были довольно популярны; великий джазмен Луи Армстронг гастролировал по Италии еще в 1935 году с большим успехом. В 1950-х годах американские стили стали более заметными, особенно рок. певцов и авторов песен Традиция кантаутори стала важным событием конца 1960-х годов, в то время как итальянская рок-сцена вскоре диверсифицировалась в стили прогрессив , панк , фанк и фолк.

Ранняя популярная песня

Теноры Энрико Карузо (слева) и Лучано Паваротти (справа)

Итальянская опера стала чрезвычайно популярной в 19 веке и была известна даже в самых сельских районах страны. В большинстве деревень время от времени ставились оперные постановки, а оперные приемы повлияли на сельскую народную музыку. Опера распространилась через странствующие ансамбли и духовые оркестры , сосредоточенные в местной деревне. Эти гражданские оркестры ( banda communale ) использовали инструменты для исполнения оперных арий, с тромбонами или флюгельгорнами для мужских вокальных партий и корнетами для женских партий.

Региональная музыка XIX века также стала популярной по всей Италии. Среди этих местных традиций примечательной была Canzone Napoletana — неаполитанская песня. Хотя существуют анонимные, задокументированные песни из Неаполя, написанные много веков назад, термин «canzone Napoletana» теперь обычно относится к большому количеству сравнительно недавно написанной популярной музыки - таких песен, как « ' O Sole Mio », «Torna a Surriento» и « Funiculi Funicula ». В 18 веке многие композиторы, в том числе Алессандро Скарлатти , Леонардо Винчи и Джованни Паизиелло , внесли свой вклад в неаполитанскую традицию, используя местный язык для текстов некоторых своих комических опер . Позже другие — наиболее известный из них Гаэтано Доницетти — сочинили неаполитанские песни, которые получили большую известность в Италии и за рубежом. Неаполитанская песенная традиция была официально оформлена в 1830-х годах посредством ежегодного конкурса авторов песен для ежегодного фестиваля Пьедигротта . посвященный Мадонне Пьедигротта , известной церкви в районе Мерджеллина в Неаполе. Музыка отождествляется с Неаполем, но она известна за рубежом, поскольку ее экспортировали на больших волнах эмиграции из Неаполя и южной Италии примерно между 1880 и 1920 годами. Язык является чрезвычайно важным элементом неаполитанской песни, которая всегда пишется и исполняется на неаполитанском языке. , язык регионального меньшинства Кампании . Неаполитанские песни обычно используют простые гармонии и состоят из двух частей: припева и повествовательных стихов, часто в контрастирующих относительных или параллельных мажорных и минорных тональностях. В немузыкальном плане это означает, что многие неаполитанские песни в одну минуту могут звучать радостно, а в следующую - меланхолично.

Доменико Модуньо исполняет « Nel blu,painted di blu » (более известную как «Volare») на музыкальном фестивале в Сан-Ремо 1958 года.

Музыка Франческо Тости была популярна на рубеже 20-го века и запомнилась своими легкими, выразительными песнями. Его стиль стал очень популярным во времена Прекрасной эпохи и часто известен как салонная музыка. Его самые известные произведения — «Серената» , «Аддио» и популярная неаполитанская песня « Марекьяро» , слова которой написаны выдающимся поэтом на неаполитанском диалекте Сальваторе ди Джакомо .

Запись популярной музыки началась в конце 19 века, а к концу 1910-х годов международные стили оказали влияние на итальянскую музыку; однако возникновение автаркии и фашистской политики культурного изоляционизма в 1922 году привели к отступлению от международной популярной музыки. В этот период популярные итальянские музыканты путешествовали за границу и изучали элементы джаза , латиноамериканской музыки и других стилей. Эта музыка повлияла на итальянскую традицию, которая распространилась по всему миру и еще больше разнообразилась после либерализации после Второй мировой войны.

В условиях изоляционистской политики фашистского режима, пришедшего к власти в 1922 году, в Италии развилась изолированная музыкальная культура. Иностранная музыка подавлялась, в то время как правительство Муссолини поощряло национализм, языковую и этническую чистоту. Однако популярные исполнители уехали за границу и привезли с собой новые стили и техники. Американский джаз оказал большое влияние на таких певцов, как Альберто Рабальати , который стал известен своим стилем свинг . Элементы гармонии и мелодии как джаза, так и блюза использовались во многих популярных песнях, а ритмы часто происходили из латинских танцев, таких как танго , румба и бегине . Итальянские композиторы включили элементы этих стилей, а итальянская музыка, особенно неаполитанская песня, стала частью популярной музыки по всей Латинской Америке.

Современная поп-музыка

Эннио Морриконе с 1946 года написал более 500 музыкальных произведений для кино и телевидения.

Среди самых известных итальянских поп-музыкантов последних нескольких десятилетий - Доменико Модуньо , Мина , Миа Мартини , Адриано Челентано , Клаудио Бальони , Орнелла Ванони , Пэтти Право и, с недавних пор, Цуккеро , Манго , Васко Росси , Джанна Наннини и международная суперзвезда. Лаура Паузини и Андреа Бочелли . Музыкантов, сочиняющих и поющих собственные песни, называют кантатори (авторы-певцы). Их композиции обычно сосредоточены на темах социальной значимости и часто представляют собой песни протеста : эта волна началась в 1960-х годах с такими музыкантами, как Фабрицио Де Андре , Паоло Конте , Джорджио Габер , Умберто Бинди , Джино Паоли и Луиджи Тенко .

Социальные, политические, психологические и интеллектуальные темы, в основном благодаря работам Габера и Де Андре, стали еще более преобладающими в 1970-х годах благодаря таким авторам, как Лучо Далла , Пино Даниэле , Франческо Де Грегори , Ивано Фоссати , Франческо Гуччини , Эдоардо Беннато , Рино Гаэтано и Роберто Веккьони . Лучио Баттисти с конца 1960-х до середины 1990-х годов объединил итальянскую музыку с британским роком и поп-музыкой, а в последнее время в своей карьере - с такими жанрами, как синтипоп , рэп, техно и евродэнс , в то время как Анджело Брандуарди и Франко Баттиато продолжили карьеру. больше ориентирован на традиции итальянской поп-музыки. наблюдается некоторый переход жанров . Между кантатори и теми, кого считают исполнителями «протестной музыки»,

Музыка к фильму, хотя и второстепенна по отношению к фильму, часто приветствуется критиками и сама по себе очень популярна. Среди ранней музыки для итальянских фильмов 1930-х годов были работы Риккардо Зандонаи с партитурами к фильмам «Принцесса Тараканова» (1937) и «Караваджо» (1941). Послевоенные примеры включают Гоффредо Петрасси с «Non c'e pace tra gli ulivi» (1950) и Романа Влада с «Джульеттой и Ромео» (1954). Еще одним известным кинокомпозитором был Нино Рота, чья послевоенная карьера включала в себя музыку к фильмам Федерико Феллини , а затем и к сериалу «Крестный отец» . Среди других выдающихся композиторов музыки к фильмам Эннио Морриконе , Риз Ортолани и Пьеро Умилиани .

• 
  Адриано Челентано
• 
  Мина , признанная самая продаваемая итальянская певица
• 
  Миа Мартини , признанная критиками певица
• 
  Лусио Далла
• 
  Лучио Баттисти
• 
  Андреа Бочелли
• 
  Лаура Паузини
• 
  Франческо Де Грегори
• 
  Джорджи
• 
  Элиза
• 
  Тициано Ферро
• 
  Марко Менгони

Современный танец

См. Также: Итало-дискотека , Итало-хаус и Итало-танец.

Джорджио Мородер , пионер итало-диско и электронной танцевальной музыки.

Eiffel 65 — одна из самых популярных электронных групп Италии.

Италия была важной страной с точки зрения электронной танцевальной музыки , особенно с момента создания дискотеки Italo в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Жанр, берущий свое начало от диско , соединил «меланхоличные мелодии» с поп-музыкой и электронной музыкой . используя синтезаторы и драм-машины , что часто придавало футуристическое звучание. Согласно статье в The Guardian , в таких городах, как Верона и Милан , продюсеры работали с певцами, используя синтезаторы и драм-машины массового производства и включая их в смесь экспериментальной музыки с «чувством классической поп-музыки». который будет нацелен на ночные клубы . Произведенные песни часто позже продавались лейблами и компаниями, такими как миланская Discomagic.

Джиджи Д'Агостино , разработчик Lento Violento поджанра

Итало-диско оказало влияние на несколько электронных групп, таких как Pet Shop Boys , Erasure и New Order . а также такие жанры, как евродэнс , евробит и фристайл . Однако примерно к 1988 году этот жанр слился с другими формами европейской танцевальной и электронной музыки, одной из которых был Italo House . Итало-хаус сочетает в себе элементы итало-диско с традиционной хаус-музыкой ; его звучание в целом было воодушевляющим, и в нем широко использовались фортепианные мелодии. К группам этого жанра относятся: Black Box , East Side Beat и 49ers .

Ко второй половине 1990-х годов возник поджанр евродэнса, известный как танец Итало . Под влиянием итало-диско и итало-хауса, итало-танец обычно включал в себя синтезаторные риффы, мелодичный звук и использование вокодеров . Жанр стал мейнстримом после выпуска сингла « Blue (Da Ba Dee) » группы Eiffel 65 , ставшей одной из самых популярных электронных групп Италии; их альбом Europop лучшим альбомом 1990-х годов был назван Channel 4 . поджанр танца итало, известный как Lento Violento разработал Кроме того, Джиджи Д'Агостино («медленный и жестокий») , как гораздо более медленный и тяжелый тип музыки. BPM часто снижается до половины типичных танцевальных треков Italo. Бас часто бывает заметно громким и доминирует в песне.

На протяжении многих лет было несколько выдающихся итальянских композиторов и продюсеров танцевальной музыки, таких как Джорджио Мородер , который получил три премии «Оскар» и четыре «Золотых глобуса» за свою музыку. Его работа с синтезаторами сильно повлияла на несколько музыкальных жанров, таких как новая волна, техно и хаус; называет его Allmusic «одним из главных архитекторов диско-звука». и его также называют «Отцом диско».

Импортированные стили

См. также: итальянский бит , итальянский хип-хоп , итальянский джаз , итальянский рок и итальянский прогрессив-рок.

Во времена «Прекрасной эпохи» французская мода на исполнение популярной музыки в кафе-шантанте распространилась по всей Европе. Эта традиция имела много общего с кабаре , и существует совпадение между кафе-шантантом , кафе-концертом , кабаре , мюзик-холлом , водевилем и другими подобными стилями, но, по крайней мере, в своем итальянском проявлении, традиция оставалась в значительной степени аполитичной, сосредотачиваясь на более легких музыка, часто рискованная, но не непристойная. Первым кафе-шантантом в Италии стал Salone Margherita , открывшийся в 1890 году на территории новой галереи Умберто в Неаполе. Вскоре после этого в других частях Италии открылись Gran Salone Eden в Милане и Music Hall Olympia в Риме. Кафе-шантант также было известно как итальянизированное кафе-концерт . Главную исполнительницу, обычно женщину, называли певицей по-французски ; Итальянский термин sciantosa является прямым происхождением французского языка. Сами песни не были французскими, а представляли собой беззаботные или слегка сентиментальные песни, написанные на итальянском языке. Эта музыка вышла из моды с началом Первой мировой войны.

Эрос Рамазотти

Влияние поп-форм США было сильным после окончания Второй мировой войны. Роскошные бродвейские шоу, биг-бэнды , рок-н-ролл и хип-хоп продолжают оставаться популярными. Латинская музыка, особенно бразильская босса-нова , также популярна, а пуэрториканский жанр реггетон быстро становится основной формой танцевальной музыки. нередко Современные итальянские поп-исполнители, такие как Лаура Паузини , Эрос Рамазотти , Цуккеро или Андреа Бочелли, выпускают новые песни на английском или испанском языке в дополнение к оригинальным итальянским версиям. Группа Il Volo поет на итальянском, английском, испанском и немецком языках. Таким образом, музыкальные ревю, которые являются стандартным явлением на нынешнем итальянском телевидении, могут за один вечер легко превратиться из номера биг-бэнда с танцорами в имитатора Элвиса в современного поп-певца, исполняющего арию Пуччини.

Джаз проник в Европу во время Первой мировой войны благодаря присутствию американских музыкантов в военных оркестрах, исполняющих синкопированную музыку. Однако еще до этого Италия получила представление о новой музыке из-за Атлантики в лице креольских певцов и танцоров, выступавших в миланском театре «Эдем» в 1904 году; они называли себя «создателями легкой прогулки ». Однако первые настоящие джазовые оркестры в Италии были созданы в 1920-х годах такими руководителями, как Артуро Агацци, и сразу же добились успеха. Несмотря на антиамериканскую культурную политику фашистского режима в 1930-е годы, американский джаз оставался популярным.

В первые послевоенные годы в Италии появился джаз. Все американские послевоенные джазовые стили, от бибопа до фри-джаза и фьюжн, имеют свои эквиваленты в Италии. Универсальность итальянской культуры привела к тому, что по всему полуострову возникнут джаз-клубы, на всех радио-, а затем и на телестудиях появятся джазовые хаус-бэнды, а затем итальянские музыканты начнут развивать отечественный джаз, основанный на европейских песенных формах. , приемы классической композиции и народная музыка. В настоящее время во всех итальянских музыкальных консерваториях есть джазовые отделения, каждый год в Италии проводятся джазовые фестивали, самый известный из которых — джазовый фестиваль в Умбрии , а также существуют известные издания, такие как журнал Musica Jazz .

Цуккеро , которого называют «отцом итальянского блюза».

Lacuna Coil — готик-метал группа.

Лунный свет

Итальянский поп-рок породил таких крупных звезд, как Цуккеро , и стал причиной множества лучших хитов. Отраслевые средства массовой информации, особенно телевидение, являются важными проводниками такой музыки; телешоу Сабато Сера . характерно Италия была в авангарде движения прогрессив-рока 1970-х годов, стиля, который в основном развивался в Европе, но также завоевал аудиторию в других странах мира. Иногда его считают отдельным жанром, итальянским прогрессив-роком . Итальянские группы, такие как The Trip , Area , Premiata Forneria Marconi (PFM), Banco del Mutuo Soccorso , New Trolls , Goblin , Osanna , Saint Just и Le Orme, сочетали в себе смесь симфонического рока и итальянской фолк-музыки и были популярны по всей Европе и США тоже. Другие прогрессивные группы, такие как Perigeo , Balletto di Bronzo , Museo Rosenbach , Rovescio della Medaglia , Biglietto per l'Inferno или Alphataurus, остались малоизвестными, но их альбомы сегодня считаются коллекционерами классикой. Несколько авангардных рок-групп или исполнителей ( Area , Picchio dal Pozzo , Opus Avantra , Stormy Six , Saint Just , Giovanni Lindo Ferretti ) получили известность благодаря своему новаторскому звучанию. Концерты прогрессивного рока в Италии, как правило, имели сильный политический подтекст и энергичную атмосферу. Популярные итальянские метал-группы включают Рапсодия огня , Lacuna Coil , Elvenking , Forgotten Tomb и Fleshgod Apocalypse .

Итальянская хип-хоп сцена зародилась в начале 1990-х годов с Articolo 31 миланской группы , на стиль которой в основном повлиял рэп Восточного побережья . Другие ранние хип-хоп команды, как правило, были политически ориентированы, например, 99 Posse , которые позже оказались под большим влиянием британского трип-хопа . Среди более поздних команд есть такие гангстерские рэперы с Сардинии , как La Fossa . Другие недавно импортированные стили включают техно , транс и электронику в исполнении таких артистов, как Габри Понте , Eiffel 65 и Джиджи Д`Агостино . Хип-хоп особенно популярен на юге Италии, в сочетании с южной концепцией риспетто ( уважение , честь ), формой словесного поединка; оба факта помогли идентифицировать южно-итальянскую музыку с афроамериканским стилем хип-хопа. Кроме того, в Италии есть много групп, играющих в стиле пачанка , который характеризуется смесью традиционной музыки, панка, регги, рока и политической лирики. Modena City Ramblers — одна из самых популярных групп, известная сочетанием ирландской, итальянской, панк, регги и многих других форм музыки.

Италия также стала домом для ряда проектов средиземноморского термоядерного синтеза. К ним относится Al Darawish , мультикультурная группа, базирующаяся на Сицилии и возглавляемая палестинцем Набилем Бен Саламе. Гипертекстовый оркестр Луиджи Чинкве Тарантула — еще один пример, а также проект TaraGnawa Фалега и Нура Эддина . Манго — один из самых известных артистов, который соединил поп-музыку с мировым и средиземноморским звучанием. Такие альбомы, как Adesso , Sirtaki и Come l'acqua, являются примерами его стиля. Популярный неаполитанский певец Массимо Раньери также выпустил компакт-диск Oggi o dimane с традиционной неаполитанской канцоной с североафриканскими ритмами и инструментами.

Промышленность

См. Также: Музыкальные СМИ в Италии

Внутри супермаркета Feltrinelli с рядами компакт-дисков.

В 2004 году музыкальная индустрия Италии заработала 2,3 миллиарда евро. Эта сумма включает продажу компакт-дисков, музыкальной электроники, музыкальных инструментов и продажу билетов на живые выступления. Для сравнения: итальянская звукозаписывающая индустрия занимает восьмое место в мире; Итальянцы владеют 0,7 музыкальных альбомов на душу населения, тогда как американцы занимают первое место с 2,7.

По всей стране действуют три государственные и три частные телевизионные сети. Во всех хотя бы иногда звучит живая музыка. Во многих крупных городах Италии также есть местные телеканалы, которые могут транслировать живую народную или диалектную музыку, часто представляющую интерес только для непосредственной близости. Крупнейшая из этих сетей книг и компакт-дисков — Feltrinelli .

Места проведения, фестивали и праздники

Ежегодный фестиваль Равелло — популярное музыкальное место в Италии. начинает располагаться оркестр Здесь на сцене с видом на побережье Амальфи .

Музыкальные площадки в Италии включают концерты во многих музыкальных консерваториях , симфонических залах и оперных театрах . проводится множество известных международных музыкальных фестивалей В Италии также ежегодно , в том числе фестиваль в Сполето , фестиваль Пуччини и фестиваль Вагнера в Равелло . Некоторые фестивали предлагают площадки для молодых композиторов классической музыки, создавая и исполняя песни, победившие в конкурсах. Победитель, например, Международного конкурса новой оперной и камерной музыки «Орфей», помимо получения солидного призового фонда, получает возможность увидеть свое музыкальное произведение в исполнении на фестивале в Сполето. Ежегодно проводятся десятки частных мастер-классов по музыке, в рамках которых проводятся концерты для публики. Италия также является популярным направлением для известных зарубежных оркестров; Практически в любой момент самого загруженного сезона по крайней мере один крупный оркестр из других стран Европы или Северной Америки дает концерт в Италии. Кроме того, публичную музыку можно услышать на десятках поп- и рок-концертов в течение года. Оперу под открытым небом можно даже услышать, например, в древнеримском амфитеатре Веронской Арены .

итальянской армии Военный оркестр

Военные оркестры тоже популярны в Италии. На национальном уровне одним из самых известных из них является концертный оркестр Guardia di Finanza (Итальянская таможня/пограничная полиция); он выступает много раз в год.

Многие театры также регулярно ставят не просто итальянские переводы американских мюзиклов, но и настоящие итальянские музыкальные комедии, которые называются английским термином «мюзикл» . В итальянском языке этот термин описывает своего рода музыкальную драму, не родную для Италии, форму, в которой используется американская идиома музыки и ритмов на основе джаза, поп-музыки и рока, чтобы продвигать историю в сочетании песен и диалогов.

Музыка в религиозных ритуалах, особенно католических, проявляется по-разному. Например, приходские оркестры довольно распространены по всей Италии. Они могут насчитывать от четырех-пяти членов до 20-30. Обычно они выступают на религиозных фестивалях, характерных для конкретного города, обычно в честь святого покровителя города. Известны исторические оркестровые и хоровые шедевры, исполненные в церкви профессионалами; к ним относятся такие произведения, как Stabat Mater Джованни Баттисты Перголези Верди и Реквием . Второй Ватиканский собор с 1962 по 1965 год произвел революцию в музыке в католической церкви, что привело к увеличению числа любительских хоров, регулярно выступающих на службах; Совет также поощрял совместное пение гимнов, и за последние 40 лет был составлен обширный репертуар новых гимнов.

Театр Аристон во время музыкального фестиваля в Сан-Ремо, 2013 г.

Родной итальянской рождественской музыки не так много. Самая популярная итальянская рождественская песнь - « Tu scendi dalle stelle », современные итальянские слова к которой были написаны Папой Пием IX в 1870 году. Мелодия представляет собой мажорную версию старой неаполитанской песни в минорной тональности «Quanno Nascette Ninno». « Альфонса Лигуори . Помимо этого, итальянцы в основном поют переводы гимнов, взятых из немецкой и английской традиции (« Тихая ночь », например). Не существует родной итальянской светской рождественской музыки, что объясняет популярность итальянских версий « Jingle Bells » и « White Christmas ».

— Музыкальный фестиваль в Сан-Ремо важное место проведения популярной музыки в Италии. Он проводится ежегодно с 1951 года и в настоящее время идет в театре Аристон в Сан-Ремо. Он длится одну неделю в феврале и дает ветеранам и новым исполнителям возможность представить новые песни. Победа в конкурсе часто становилась трамплином к успеху в отрасли. Фестиваль транслируется по национальному телевидению в течение трех часов в вечер, его ведут самые известные итальянские телеведущие, и он стал местом выступления таких исполнителей, как Доменико Модуньо , возможно, самого известного итальянского поп-певца за последние 50 лет.

Телевизионные развлекательные шоу — самое широкое место проведения популярной музыки. Они часто меняются, но Buona Domenica , Domenica In и I raccomandati популярностью пользуются . Самая продолжительная музыкальная трансляция в Италии — «Ла Коррида» , трёхчасовая еженедельная программа для любителей и потенциальных музыкантов. Это началось на радио в 1968 году и перешло на телевидение в 1988 году. Зрители студии приносят колокольчики и сирены, и их поощряют проявлять добродушное неодобрение. Городом с наибольшим количеством рок-концертов (национальных и зарубежных исполнителей) является Милан, а их количество близко к другим европейским музыкальным столицам, таким как Париж, Лондон и Берлин.

Образование

Во дворе Неаполитанской консерватории.

Музыку в Италии преподают во многих высших учебных заведениях. Около 75 музыкальных консерваторий обеспечивают повышение квалификации будущих профессиональных музыкантов. Есть также множество частных музыкальных школ и мастерских по изготовлению и ремонту инструментов. Частное обучение также довольно распространено в Италии. Учащиеся начальной и старшей школы могут рассчитывать на один или два часа преподавания музыки в неделю, как правило, по хоровому пению и основам теории музыки, хотя внеклассные возможности редки. Хотя в большинстве итальянских университетов есть занятия по смежным предметам, таким как история музыки, успеваемость не является общей чертой университетского образования.

В Италии существует специализированная система средних школ; студенты посещают, по своему выбору, среднюю школу гуманитарных наук, естественных наук, иностранных языков или искусства, а также музыки (в «liceo musice», где в качестве основного предмета преподаются инструменты, теория музыки, композиция и история музыки). В Италии в последнее время есть амбициозные программы, направленные на то, чтобы познакомить детей с музыкой. конкретное Liceo musice e coreutico (средняя школа 2-го уровня, от 14–15 до 18–19 лет). Более того, после недавней реформы образования в законодательных постановлениях прямо указано Однако такая школа не создана и не работает эффективно. Государственная телевизионная сеть запустила программу по использованию современных спутниковых технологий для трансляции хоровой музыки в государственные школы.

Стипендия

Стипендии в области сбора, сохранения и каталогизации всех разновидностей музыки огромны. В Италии, как и везде, эти задачи распределены между рядом агентств и организаций. В большинстве крупных музыкальных консерваторий есть отделы, которые курируют исследования, связанные с их собственными коллекциями. Такие исследования координируются в национальном и международном масштабе через Интернет. Одним из известных учреждений в Италии является IBIMUS, Istituto di Bibliografia Musicale , в Риме. Он работает с другими агентствами в международном масштабе через RISM, Répertoire International des Sources Musicales , перечень и указатель исходных материалов. Кроме того, Discoteca di Stato (Национальный архив звукозаписей) в Риме, основанный в 1928 году, хранит самую большую публичную коллекцию записанной музыки в Италии, насчитывающую около 230 000 образцов классической музыки, народной музыки, джаза и рока, записанных на все, начиная от антикварной музыки. восковые цилиндры на современные электронные носители.

Научное изучение традиционной итальянской музыки началось примерно в 1850 году с группой первых филологов- этнографов , которые изучали влияние музыки на панитальянскую национальную идентичность. Единая итальянская идентичность только начала формироваться после политической интеграции полуострова в 1860 году. В то время основное внимание уделялось лирической и литературной ценности музыки, а не инструментам; этот фокус сохранялся до начала 1960-х годов. Два фольклорных журнала способствовали развитию растущей области исследований: Rivista Italiana delle Tradizioni Popolari и Lares , основанные в 1894 и 1912 годах соответственно. Самые ранние крупные музыкальные исследования сардинских лаунедд в 1913–1914 годах были проведены Марио Джулио Фара ; о сицилийской музыке, опубликованная в 1907 и 1921 годах Альберто Фаварой ; и исследования музыки Эмилии-Романьи в 1941 году Франческо Балиллой Прателлой .

Самые ранние записи итальянской традиционной музыки появились в 1920-х годах, но они были редкостью до создания Национального центра изучения народной музыки при Национальной академии Санта-Чечилия в Риме. Центр спонсировал многочисленные поездки по сбору песен по полуострову, особенно в южную и центральную Италию. Джорджио Наталетти был важной фигурой в Центре, а также сам сделал множество записей. Американский ученый Алан Ломакс и итальянец Диего Карпителла провели исчерпывающее исследование полуострова в 1954 году. К началу 1960-х годов возрождение корней способствовало большему изучению, особенно северных музыкальных культур, которые, как ранее предполагали многие ученые, сохраняли мало народной культуры. . Среди наиболее выдающихся ученых этой эпохи были Роберто Лейди , Оттавио Тиби и Лео Леви . В 1970-е годы Лейди и Карпителла были назначены на первые две кафедры этномузыкологии в университетах: Карпителла в Римском университете и Лейди в Болонском университете. . В 1980-е годы итальянские учёные стали уделять меньше внимания созданию записей, а больше — изучению и синтезу уже собранной информации. Другие изучали итальянскую музыку в США и Австралии, а также народную музыку недавних иммигрантов в Италию.

См. также

• Словарь итальянской музыки
• Музыкальная история Италии
• Музыка Треченто

Ссылки

• Адамс, Уолтер (май 1939 г.). «Настоящая проблема; Беженцы в Европе». Анналы Американской академии политических и социальных наук . 203 : 37–44. дои : 10.1177/000271623920300105 . S2CID   144435665 .
• Бэджер, Ф. Рид (весна 1989 г.). «Джеймс Риз Европа и предыстория джаза». Американская музыка . 7 (1): 48–67. дои : 10.2307/3052049 . JSTOR   3052049 .
• Бальди, Эдгардо (1935). «Масканьи, Пуччини, Казелла, Бузони, Тосканини». Современная итальянская энциклопедия (на итальянском языке). Милан: Сонцоньо.
• Барони, Джозеф (2005). Словарь телевидения (на итальянском языке). Милан: Рафаэлло Кортина. ISBN  88-7078-972-1 .
• Боккарди, Дональд (2001). История американских католических гимнов со времен Второго Ватиканского собора . Чикаго: Публикации GIA. ISBN  1-57999-121-1 .
• Бордони, Карло; Тестани, Джанлука (2006). Сегодня я спас мир; Песни протеста 1990–2005 гг. (на итальянском языке). Рим: Фази изд. ISBN  88-7966-409-3 .
• Буже, Мари-Тереза ​​(1986). «Музыкальные загадки в балете Савойского двора». Танцевальные исследования: Журнал Общества танцевальных исследований . 4 (1). Перевод Макгоуэна, М. Dance Research: Журнал Общества танцевальных исследований, Vol. 4, № 1: 29–44. дои : 10.2307/1290672 . JSTOR   1290672 .
• Бузони, Ферруччо (1962). «Очерк новой эстетики музыки» . Три классики в эстетике музыки . Нью-Йорк: Дувр. ISBN  0-486-20320-4 .
• Карпителла, Диего (1975). «Диаулос де Селестино». Musikforschung (на немецком языке) (18): 422–428. ISSN   0027-4801 . цитируется в Sorce Keller, Catalano & Colicci 1996 , стр. 616.
• Чаранис, Питер (1946). «К вопросу эллинизации Сицилии и Южной Италии в средние века». Американский исторический обзор . 52 (1). Американский исторический обзор: 74–86. дои : 10.2307/1845070 . ISSN   0002-8762 . JSTOR   1845070 .
• Джакомо, Сальваторе (1924). Четыре консерватории старинной музыки Неаполя . (на итальянском языке) Милан: Сандрон.
• Монти, Джангильберто; Ди Пьетро, ​​Вероника (2003). Словарь авторов песен (на итальянском языке). Милан: Гарзанти. ISBN  88-11-74035-5 .
• Фермер, Генри Джордж (1957). «Музыка Ислама». Древняя и восточная музыка . Новая Оксфордская история музыки. Том. 1. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-316301-2 .
• Фаццини, Паоло (2006). Visioni sonore, Путешествие среди итальянских композиторов для кино (на итальянском языке). Рим: отдельный мир. ISBN  88-89481-06-4 .
• Фольга, Дэвид (1995). Григорианское пение и полифония . Нью-Йорк: Black Dog & Leventhal Publishers. ISBN  1-884822-41-Х .
• Фридланд, Беа (январь 1970 г.). «Итальянский Отточенто: Заметки из музыкального андеграунда». Музыкальный ежеквартальный журнал . 56 (1): 27–53. дои : 10.1093/mq/LVI.1.27 . ISSN   0027-4631 .
• Джурати, Джованни (1995). «Итальянская этномузыкология». Ежегодник традиционной музыки . 27 . В этом эссе представлен подробный обзор истории и современного состояния итальянской этномузыкологии.
• Гуицци, Фебо (1990). «Инструменты популярной музыки Италии». Народные традиции: Популярные песни и музыка (на итальянском языке). Милан: Электа.
• Гуицци, Фебо (2002). Инструменты популярной музыки Италии . Алия Музыка. Том 8. Лукка: книжный магазин итальянской музыки. ISBN  88-7096-325-Х . Бесценный обзор популярных инструментов, используемых в Италии: от ударных, духовых и щипковых инструментов до различных шумовых инструментов. Многочисленные рисунки и таблички. Обертки.
• Фабио Ломбарди , 1989, Выставка популярных музыкальных инструментов Романьи: Meldola Teatro Comunale GA Dragoni, 26–29 августа 1989 года; собраны Фабио Ломбарди в долине Биденте, муниципалитеты: Баньо-ди-Романья, С. София, Мелдола, Галеата, Форли, Чивителла диР. и Форлимпополи; презентация Роберто Лейди . – Форли: Провинция Форли, 1989. – 56 с. : больной.; 21см. Во главе фронта: провинция Форли, муниципалитет Мелдола.
• Фабио Ломбарди , 2000, Популярные песни и инструменты Романьи Бидентины , издательство «Il Ponte Vecchio», Чезена
• Волшебник Келлер, Марчелло; Каталано, Роберто; Количчи, Джузеппина (1996). "Италия". У Тимоти Райса; Джеймс Портер; Крис Герцен (ред.). Европа . Гарланд Энциклопедия мировой музыки. Том. 8. Гирлянда. стр. 604–625. ISBN  0-8240-6034-2 .
• Сорс Келлер, Марчелло (январь 1984 г.). «Народная музыка в Трентино: устная передача и использование местных языков». Этномузыкология . 28 (1): 75–89. дои : 10.2307/851432 . JSTOR   851432 .
• Волшебник Келлер, Марчелло (2014). «Италия в музыке: широкая (и несколько смелая) реконструкция проблемной идентичности». У Франко Фаббри; Гоффредо Пластино (ред.). Сделано в Италии. Исследования в области популярной музыки . Лондон: Рутледж. стр. 17–28.
• Крамер, Джонатан (1999). «Природа и истоки музыкального постмодернизма». Современное музыковедение . 66 : 7–20. ISSN   0011-3735 .
  • Перепечатано в Локхед, Джуди; Аундер, Джозеф, ред. (2002). Постмодернистская музыка/Постмодернистская мысль . Рутледж. ISBN  0-8153-3820-1 .
• Ланца, Андреа (2008). «Очерк итальянской инструментальной музыки ХХ века». Сонус. Журнал исследований глобальных музыкальных возможностей . 29/1 : 1–21.
• Лейди, Роберт (1990). «Эфизио Мелис». Народные традиции: Популярные песни и музыка в Италии (на итальянском языке). Милан: Electa Editions. ISBN  88-435-3246-4 .
• Ломакс, Алан (1956). «Стиль народной песни: Заметки о системном подходе к изучению народной песни». Журнал Международного совета народной музыки . 8 (VIII). Журнал Международного совета народной музыки, Vol. 8: 48–50. дои : 10.2307/834750 . ISSN   0950-7922 . JSTOR   834750 .
• Ломакс, Алан (1959). «Народный песенный стиль». Американский антрополог . 61 (6): 927–54. дои : 10.1525/aa.1959.61.6.02a00030 .
• Мейден, Мартин (1994). Лингвистическая история итальянского языка . Лондон: Лонгман. ISBN  0-582-05928-3 .
• Мейден, Мартин (1997). Диалекты Италии . Лондон: Рутледж. ISBN  0-415-11104-8 .
• Мэтьюз, Джефф и Дэвид Тейлор (1994). Краткая история Неаполя и другие сказки . Неаполь: Фотопрогетти.
• Маццолетти, Адриано (1983). Джаз в Италии. От истоков до послевоенного периода (на итальянском языке). Рим: EDT. ISBN  88-7063-704-2 .
• «Чимароза и бал-маскарад». Мир музыки (на итальянском языке). Милан: Сонцоньо. 1956.
• Муроло, Роберто (1963). Неаполитанский, Anthologia Chronologica della Canzone Partenopea (Записанная антология). 12 пластинок (переизданы на 9 компакт-дисках) (на итальянском языке). Милан: Дурум.
• Сэди, Стэнли, изд. (1995). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Лондон: Издательство Macmillan. ISBN  1-56159-174-2 .
• Никколоди, Фиамма (1984). Музыка и музыканты за двадцать лет фашизма (на итальянском языке). Фьезоле: Дисканто.
• Олсон, Гарри Ф. (1967). Музыка, физика и техника (2-е изд.). Нью-Йорк: переиздание Дувра. LCCN   66028730 .
• Палиотти, Витторио (2001). Салон Маргариты (на итальянском языке). Неаполь: Альтрастампа.
• Суриан, Алессио (2000). «Теноры и тарантеллы». В Бротоне, Саймон; Эллингем, Марк; МакКонначи, Джеймс; Дуэйн, Орла (ред.). Грубый путеводитель по мировой музыке, Том. 1: Африка, Европа и Ближний Восток . Лондон: Грубые гиды. стр. 189–201. ISBN  1-85828-636-0 .
• Риччи, Антонелла и Туччи, Роберто (октябрь 1988 г.). «Народные музыкальные инструменты в Калабрии». Журнал Общества Галпина . 41 : 36–58. дои : 10.2307/842707 . JSTOR   842707 .
• Сакс, Курт (1943). «Дорога к майору». Расцвет музыки на Востоке и Западе Древнего мира . Нью-Йорк: Нортон. ISBN  0-393-09718-8 .
• Сакс, Харви (2002). Тосканини . Нью-Йорк: Да Капо Пресс. ISBN  0-306-80137-Х .
• Сакс, Харви (1987). Музыка в фашистской Италии . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  0-297-79004-8 .
• Сассу, Пьетро (1978). Сардинская музыка (3 пластинки и буклет) (на итальянском языке). Милан: Альбатрос ВПА 8150-52.
• Сигел, Гарольд Б. (1987). Кабаре начала века: Париж, Барселона, Берлин, Мюнхен, Вена, Краков, Москва, Санкт-Петербург, Цюрих . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN  9780231051286 .
• Спарти, Барбара; Вероли, Патриция (осень 1995 г.). «Танцевальные исследования в Италии». Журнал танцевальных исследований . 27 (2). Журнал танцевальных исследований: 73–77. дои : 10.2307/1478040 . ISSN   0149-7677 . JSTOR   1478040 . S2CID   192926470 .
• Стоукс, Мартин (2003). «Этническая принадлежность и раса». В Шеперде, Джон; Хорн, Дэвид; Лэнг, Дэйв; Оливер, Пол; Вике, Питер (ред.). СМИ, промышленность и общество . Континуум-энциклопедия популярной музыки мира. Том. 1. Лондон: Континуум. п. 216. ИСБН  0-8264-6321-5 .
• Ваджро, Макс (1962). Альберто Маротта (ред.). Очарование неаполитанских песен (на итальянском языке). Неаполь. {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
• Вольфрам, Ричард (сентябрь 1962 г.). «Танцы с оружием Европы». Этномузыкология . 6 (3): 186–87. дои : 10.2307/924462 . JSTOR   924462 .

Дальнейшее чтение

• Хирдт, Вилли (1979). Итальянский Банкельсанг (на немецком языке). Франкфурт-на-Майне: Витторио Клостерманн.
• Бронзини, Великобритания (1956). Эпически-лирическая песня центрально-южной Италии (на итальянском языке). Рим: Синьорелли.
• Боргна, Джанни (1985). История итальянской песни (на итальянском языке). Рим: Латерца.
• Бальдацци, Джанфранко (1989). Итальянская песня двадцатого века: от Пьедигротты до фестиваля в Сан-Ремо, от кафе-концерта до рок-оперы, история итальянского общества через его самые красивые песни и их великих исполнителей, от Энрико Карузо до Эроса Рамазотти (на итальянском языке) . Рим: Ньютон Комптон.
• Балилла Прателла, Франческо (1941). Народные искусства и традиции Италии. Первый документальный фильм по истории этнофонии в Италии (на итальянском языке). Удине: Издания Idea.
• Броуди, Элейн (1978). Музыкальный гид по Италии . Додд, Мид. ISBN  0-396-07436-7 .
• Гордон, Бонни (2005). Неуправляемые женщины Монтеверди: сила песни в Италии раннего Нового времени . Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-84529-7 .
• Левари, Зигмунд (1963). Возвращение к музыкальной Италии . Нью-Йорк: Макмиллан. LCCN   63016111 .
• Лейди, Роберто (1967). Возрождение народной музыки (на итальянском языке). Палермо: Флакковио.
• Палиска, Клод В. (1994). Исследования по истории итальянской музыки и теории музыки . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-816167-0 .
• Уэбб, Майкл Д. (2008). Итальянская музыка ХХ века . Кан и Аверилл, Лондон. ISBN  978-1-871-08289-0 .
• Уайт, Роберт К. Итальянская авторская песня . Издательство Университета Индианы.

Аудиозаписи

• Лейди, Роберто (1969). Италия об. 1: танцы, инструменты, религиозные песни . LP диск. Ведетт-Альбатрос VPA 8082.
• Лейди, Роберто (1969). Италия об. 2: повествовательная песня популярного шоу . LP диск. Ведетт-Альбатрос VPA 8082.
• Карпителла, Диего; Ломакс, Алан (1957). «Народная музыка Северной Италии. Народная музыка Центральной Италии». Колумбийская Всемирная библиотека народной и примитивной музыки, 15 . LP диск. Колумбия KL 5173.
• Карпителла, Диего; Ломакс, Алан (1957). «Народная музыка Южной Италии и островов». Всемирная библиотека народной и примитивной музыки Колумбии, 16 (на итальянском языке). LP диск. Колумбия KL 5174.
• Карпителла, Диего; Ломакс, Алан (1958). Музыка и песня Италии (на итальянском языке). LP диск. Традиционные отчеты TLP 1030.
• Муроло, Роберто (1963). Неаполитанский, хронологическая антология неаполитанской песни . 12 пластинок (переизданы на 9 компакт-дисках) (на итальянском языке). Милан: Дюриум.

Внешние ссылки

• (на французском языке) Аудиоклипы: Традиционная музыка Италии. Женевский этнографический музей . По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• RomanticaTours : итальянская опера, билеты, концерты
• (на итальянском языке) Rockit.it - ​​Интернет-база данных итальянской независимой музыки.
• (на итальянском языке) Net Music Italia : Список крупных звукозаписывающих компаний
• (на итальянском языке) Estatica : Итальянская энциклопедия музыки (навигация по меню на английском языке)
• (на итальянском языке) CILEA : Ломбардский межуниверситетский консорциум по автоматическим вычислениям.
• (на итальянском языке) CEMAT : Организация, занимающаяся продвижением исследований в области компьютерной музыки.
• (на итальянском языке) SIBMAS : Международный справочник коллекций и учреждений исполнительского искусства
• (на итальянском языке) Concertoggi : Часто обновляемое расписание концертов.
• (на итальянском языке) Информационный бюллетень современной итальянской музыки : Архив