Культура Италии

Потолок Сикстинской капеллы с фресками Микеланджело .

Форум ​ Помпеи ​ с Везувием вдалеке

Культура Италии включает в себя знания, верования, искусство , законы и обычаи итальянского полуострова и итальянцев на протяжении всей истории. Италия была эпицентром римской цивилизации и католической церкви , а также местом зарождения многочисленных движений, включая Возрождение , барокко и неоклассицизм , и одной из отправных точек романского стиля , эпохи Великих географических открытий , научной революции , и европейская интеграция . Италия считается культурной сверхдержавой , а итальянский полуостров — одним из колыбелей западной цивилизации . Благодаря сравнительно позднему объединению и исторической автономии регионов, составляющих итальянский полуостров, многие традиции и обычаи, которые сейчас признаны отчетливо итальянскими, можно идентифицировать по регионам их происхождения. Несмотря на политическую и социальную изоляцию некоторых из этих регионов, Италия внесла значительный вклад в культурное и историческое наследие Европы и западного мира.

Основными элементами итальянской культуры являются искусство, музыка, кино, стиль и еда. Италия была родиной оперы , и на протяжении поколений языком оперы был итальянский , независимо от национальности композитора. Италия сыграла значительную роль в развитии классической музыки , родив музыку барокко , многие формы музыкальных композиций, такие как симфония , соната и концерт , а также многих важных композиторов. Италия известна своими яркими народными танцами . В Италии есть сцена электронной танцевальной музыки, состоящая из жанров итальянского происхождения, таких как итало-диско , lento насильственно и дрим-транс , а также иностранных жанров, таких как хардстайл . Прежде чем экспортироваться во Францию, жанр балетного танца также зародился в Италии. Популярные драматические предпочтения в Италии уже давно отдают предпочтение комедии; импровизационный стиль, известный как комедия дель арте, зародился в Италии в середине 16 века. и исполняется до сих пор. Итальянское кино почитается во всем мире. Арт -кино родом из Италии. Спагетти-вестерны появились с выходом фильма Леоне Серджио «За пригоршню долларов» — жанра, состоящего из фильмов, в основном снятых и снятых итальянцами.

Страна может похвастаться несколькими всемирно известными городами. Рим был древней столицей римской цивилизации, резиденцией Папы Католической церкви, столицей объединенной Италии и художественным и культурным центром мирового значения. Флоренция была сердцем эпохи Возрождения , периода великих достижений в искусстве, науке и гуманистической мысли конца Средневековья. Венеция , бывшая столица крупной финансовой и морской державы от средневековья до раннего Нового времени, с ее сложной системой каналов привлекает туристов со всего мира, особенно во время Венецианского карнавала и биеннале . Милан – промышленная и финансовая столица Италии и одна из мировых столиц моды . Неаполь с его историческим центром , одним из старейших и крупнейших в Европе, и знаменитой кухней . Другие важные итальянские города включают Болонью , где находится старейший постоянно действующий университет в мире . Турин , который когда-то был столицей Италии, теперь является одним из крупнейших мировых центров автомобилестроения.

Италия имеет богатые коллекции произведений искусства, культуры и литературы разных периодов. Страна оказала широкое культурное влияние во всем мире и является домом для наибольшего количества ЮНЕСКО объектов всемирного наследия ( 58 ).

Искусство

Итальянское искусство на протяжении веков оказало влияние на несколько крупных движений и породило нескольких великих художников. Италия является домом для 58 объектов всемирного наследия , это наибольшее количество среди всех стран мира.

Римская мозаика Вергилия латинского , самого важного поэта периода Августа.

Очень многочисленные наскальные рисунки в Валькамонике датируются 8000 годом до нашей эры, и здесь есть богатые остатки этрусского искусства из тысяч гробниц, а также богатые руины греческих городов в Пестуме , Агридженто и других местах. Римские руины в Италии отличаются необыкновенным богатством: от великих императорских памятников самого Рима до сохранившихся исключительно хорошо сохранившихся обычных зданий в Помпеях и соседних местах. После падения Римской империи в средние века Италия оставалась важным центром не только искусства Каролингов и оттоновского искусства императоров Священной Римской империи , но и византийского искусства Равенны и других мест.

Леонардо да Винчи – Мона Лиза всемирно известный шедевр итальянского искусства.

Италия была главным центром художественного развития на протяжении всего периода Возрождения (1300–1600 гг.), начиная с Проторенессанса Джотто , и достигая особого пика в Высоком Возрождении Леонардо да Винчи Микеланджело и Рафаэля , чьи работы вдохновили более поздний этап Возрождение, известное как маньеризм . (1600-1750) до 17 века Италия сохранила свое художественное доминирование в стиле барокко . Культурный туризм и неоклассицизм (1750-1850 гг.) стали основной опорой находящейся в упадке экономики. И барокко, и неоклассицизм зародились в Риме. и были последними стилями итальянского происхождения, которые распространились на все западное искусство .

Тем не менее, Италия сохраняла присутствие на международной художественной сцене с середины 19-го века, с такими культурными движениями, как Маккьяйоли , Футуризм , Метафизика , Новеченто Итальяно , Спациализм , Арте Повера и Трансавангард .

Архитектура

Основная статья: Архитектура Италии

Арка Константина в Риме

Италия известна своими значительными архитектурными достижениями. такие как строительство арок, куполов и подобных структур во времена Древнего Рима , основание архитектурного движения эпохи Возрождения в конце 14-16 веков, а также родина палладианства , стиля строительства, который вдохновил такие движения, как неоклассический стиль. архитектура и повлияла на проекты, по которым дворяне строили свои загородные дома по всему миру, особенно в Великобритании, Австралии и США в конце 17 - начале 20 веков. История архитектуры Италии начинается с древних стилей этрусков и греков, переходя к классическому римскому, затем к возрождению классической римской эпохи в эпоху Возрождения и переходу в эпоху барокко. В период итальянского Возрождения студенты-архитекторы обычно ездили в Рим, чтобы изучать древние руины и здания, что было неотъемлемой частью их образования.

Площадь Чудес с Пизанским собором , Пизанским баптистерием и Пизанской башней в пизанском романском стиле.

Кастель-дель-Монте, Апулия

Вилла Капра «Ла Ротонда» недалеко от Виченцы . Один из Палладио . самых влиятельных проектов

Палаццо Сенаторио , резиденция муниципалитета Рима . Это ратуша с 1144 года нашей эры, что делает ее старейшей ратушей в мире.

Христианская концепция базилики, стиль церковной архитектуры, который стал доминировать в раннем средневековье, был изобретен в Риме. Они были известны как длинные прямоугольные здания, построенные почти в древнеримском стиле, часто богатые мозаикой и украшениями. Искусство и архитектура ранних христиан также во многом были вдохновлены искусством и архитектурой языческих римлян; статуи, мозаики и картины украшали все их церкви. Старая церковь Св. Петра (начатая около 330 г. н. э.), вероятно, была первой значительной раннехристианской базиликой , стиль церковной архитектуры, который стал доминировать в раннем средневековье. Старый собор Святого Петра стоял на месте нынешней базилики Святого Петра в Риме . Первыми значительными зданиями в средневековом романском стиле были церкви, построенные в Италии в 800-х годах. Несколько выдающихся образцов византийского архитектурного стиля Ближнего Востока также были построены в Италии. Византийцы сохранили римские принципы архитектуры и искусства, и самым известным сооружением этого периода является базилика Святого Марка в Венеции.

Романское движение, которое продолжалось примерно с 800 г. по 1100 г. н.э., было одним из самых плодотворных и творческих периодов в итальянской архитектуре, когда было создано несколько шедевров, таких как Пизанская башня на площади Чудес и базилика Сант'. Амброджо в Милане. Он был известен использованием римских арок, витражей, а также изогнутых колонн, которые обычно использовались в монастырях. Главным нововведением итальянской романской архитектуры стал свод, ранее не встречавшийся в истории западной архитектуры.

Расцвет итальянской архитектуры пришелся на эпоху Возрождения. Филиппо Брунеллески внес свой вклад в архитектурный проект своего купола Флорентийского собора — инженерного подвига, которого не было со времен античности. Популярным достижением итальянской архитектуры эпохи Возрождения была базилика Святого Петра, первоначально спроектированная Донато Браманте в начале 16 века. Кроме того, Андреа Палладио оказал влияние на архитекторов всей Западной Европы своими виллами и дворцами, которые он спроектировал в середине и конце 16 века; город Виченца с его двадцатью тремя зданиями, спроектированными Палладио, и двадцатью четырьмя палладианскими виллами Венето внесены в список Всемирного наследия под названием « Город Виченца и палладианские виллы Венето» .

Период барокко породил несколько выдающихся итальянских архитекторов 17 века, особенно известных своими церквями. Самым оригинальным произведением всей архитектуры позднего барокко и рококо является Дворец Качча ди Ступиниджи , построенный в 18 веке. Луиджи Ванвителли начал в 1752 году строительство Королевского дворца в Казерте . В этом большом комплексе грандиозные интерьеры и сады в стиле барокко контрастируют с более сдержанной оболочкой здания. В конце 18 и начале 19 веков Италия была затронута неоклассическим архитектурным движением. Виллы, дворцы, сады, интерьеры и искусство стали основываться на римской и греческой тематике.

Палаццо делла Гражданская Италия в Риме является прекрасным примером современной итальянской архитектуры.

В конце 18-го и начале 19-го веков Италия была затронута неоклассическим архитектурным движением. Все, от вилл, дворцов, садов, интерьеров и искусства, стало основываться на римских и греческих темах. и здания также были широко посвящены вилле Капра «Ла Ротонда» , шедевру Андреа Палладио.

Итальянская современная и современная архитектура относится к архитектуре Италии 20 и 21 веков. В фашистский период процветало так называемое « движение Новеченто » с такими фигурами, как Джо Понти , Питер Аскьери , Джованни Муцио . Это движение было основано на повторном открытии имперского Рима. Марчелло Пьячентини , ответственный за городские преобразования нескольких городов Италии и запомнившийся спорной Виа делла Согласие в Риме, разработал форму «упрощенного неоклассицизма».

За фашистской архитектурой (показанной в зданиях EUR ) последовали стиль неолиберти (видимый в более ранних работах Витторио Греготти ) и бруталистская архитектура ( Торре Веласка в миланской группе BBPR , жилой дом на улице Виа Пьягентина во Флоренции, Леонардо Савиоли и работы Джанкарло Де Карло ).

Кино

Основная статья: Кино Италии

Вход в Cinecittà в Риме, крупнейшую киностудию Европы.

История итальянского кино началась через несколько месяцев после того, как братья Люмьер начали кинопоказы. Первым итальянским режиссером считается Витторио Кальчина , сотрудник братьев Люмьер, снявший в 1896 году Папу Льва XIII . В 1910-е годы итальянская киноиндустрия бурно развивалась. В 1912 году, в год наибольшего расширения, в Турине было снято 569 фильмов, 420 — в Риме и 120 — в Милане. Кабирия , итальянский эпический фильм 1914 года режиссера Джованни Пастроне , считается самым известным итальянским немым фильмом . Это был также первый фильм в истории, показанный в Белом доме . Старейшее европейское авангардное кинодвижение, итальянский футуризм , возникло в конце 1910-х годов.

Венецианский кинофестиваль – старейший кинофестиваль в мире.

Федерико Феллини считается одним из самых влиятельных и почитаемых режиссеров в истории кино.

После периода упадка 1920-х годов итальянская киноиндустрия оживилась в 1930-х годах с появлением звукового кино . Популярный в тот период итальянский жанр « Телефони Бьянки » состоял из комедий с гламурным фоном. Вместо этого «Каллиграфизм» резко контрастировал с комедиями в американском стиле «Телефони Бьянки» и был довольно артистичным , в высшей степени формалистичным , экспрессивным по сложности и касался в основном современного литературного материала. Позже кино использовал Бенито Муссолини , который основал известную римскую студию Cinecittà, которая также занималась производством фашистской пропаганды до Второй мировой войны.

После войны итальянский фильм получил широкое признание и экспортировался до тех пор, пока в 1980-х годах не начался художественный спад. Известные итальянские кинорежиссеры этого периода включают Витторио Де Сика , Федерико Феллини , Серджио Леоне , Пьер Паоло Пазолини , Лукино Висконти , Микеланджело Антониони , Дуссио Тессари и Роберто Росселлини ; некоторые из них признаны одними из величайших и влиятельных режиссеров всех времен. Фильмы включают в себя сокровища мирового кинематографа, такие как «Похитители велосипедов» , «Сладкая жизнь» , «8½» , «Хороший, плохой, злой » и «Однажды на Западе» . Середина 1940-х — начало 1950-х годов были периодом расцвета неореалистических фильмов , отражавших плохое состояние послевоенной Италии.

По мере того, как в 1950-х годах страна становилась богаче, успех получила форма неореализма, известная как розовый неореализм, и, начиная с 1950-х годов, в жанре «Итальянская комедия» и других жанрах кино , таких как «Меч и сандалии», а затем спагетти-вестерны , были популярны популярный в 1960-х и 1970-х годах. Такие актрисы, как Софи Лорен , Джульетта Масина и Джина Лоллобриджида, в этот период достигли международной славы. Эротические итальянские триллеры, или джалло , созданные такими режиссерами, как Марио Бава и Дарио Ардженто в 1970-х годах, также оказали влияние на жанр ужасов во всем мире. В последние годы итальянская сцена лишь время от времени привлекала международное внимание: такие фильмы, как Cinema Paradiso, сценарий и режиссер Джузеппе Торнаторе , Mediterraneo, режиссер Габриэле Сальваторес , Жизнь прекрасна , режиссер Роберто Бениньи , Почтальон: Почтальон с Массимо и Троизи «Великая красота», режиссёр Паоло Соррентино .

Вышеупомянутая студия Cinecittà сегодня является крупнейшим предприятием по производству фильмов и телевидения в Европе . где было снято множество международных кассовых хитов. В 1950-х годах из-за большого количества международных постановок Рим получил прозвище « Голливуд на Тибре ». На его территории было снято более 3000 постановок, из которых 90 были номинированы на премию Оскар , а 47 из них выиграли ее, от некоторых классических фильмов до недавних отмеченных наградами полнометражных фильмов (таких как «Римские каникулы» , «Бен-Гур» , «Клеопатра» , «Ромео и Джульетта» , «Английский пациент» , «Страсти Христовы » и «Банды Нью-Йорка» ).

Италия является самой награждаемой страной на церемонии вручения премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке : она получила 14 наград, 3 специальные награды и 28 номинаций . По состоянию на 2016 год Итальянские фильмы также получили 12 Золотых пальмовых ветвей . 11 золотых львов и 7 золотых медведей . Список из 100 итальянских фильмов, которые необходимо сохранить, был составлен с целью сообщить о «100 фильмах, изменивших коллективную память страны в период с 1942 по 1978 год».

Комиксы

Основная статья: итальянские комиксы

На обложке газеты Corriere dei Piccoli от 11 июля 1911 года изображена карикатура в итальянском стиле без речевых пузырей.

Официальное рождение итальянских комиксов (по-итальянски обычно называемых Фуметти ) приходится на 27 декабря 1908 года, когда был опубликован первый номер Corriere dei Piccoli . Аттилио Муссино создал для этого еженедельника широкий спектр персонажей, в том числе маленького чернокожего ребенка Бильболбуля , чьи почти сюрреалистические приключения происходили в фантастической Африке.

В 1932 году издатель Лотарио Векки уже начал издание журнала Jumbo , используя исключительно североамериканских авторов. Тираж журнала в Италии достиг 350 000 экземпляров, что сделало комиксы основным средством массовой информации, пользующимся широкой популярностью. Три года спустя Векки переехал в Испанию, получив тот же титул.

первый диснеевский комикс в Италии «Микки Маус» или «Тополино» В декабре 1932 года флорентийское издательство Nerbini выпустило Disney по-итальянски. В 1935 году франшиза перешла во владение дочерней компании Mondadori API.

В 1945 году Хьюго Пратт во время учебы в Венецианской академии изящных искусств создал в сотрудничестве с Марио Фаустинелли и Альберто Онгаро Ассо ди Пикче . Их особый подход к этому виду искусства принес им название венецианской школы комиксов.

В 1948 году Джан Луиджи Бонелли начал долгую и успешную серию вестерн-стриптизов, начиная с популярного «Текса Уиллера» . Этот комикс стал образцом для серии публикаций, посвященных популярному формату комиксов, который стал известен как Бонеллиано по имени издателя.

Некоторыми сериалами, последовавшими за Тексом Уиллером, были «Загор» (1961), «Мистер Но» (1975), а совсем недавно «Мартин Мистер» (1982) и «Дилан Дог» (1986). Темой всегда были приключения, будь то вестерн, ужасы или тайна. или научная фантастика. Бонеллиани на сегодняшний день являются самой популярной формой комиксов в стране.

Италия также производит множество диснеевских комиксов , то есть рассказов с участием персонажей Диснея (из вселенных Микки Мауса и Дональда Дака ). После 1960-х годов американские художники комиксов Диснея, такие как Карл Баркс и Флойд Готфредсон, не писали столько рассказов, сколько раньше. В настоящее время американское производство новых рассказов сократилось ( Дон Роза издает в Европе), и эту нишу заняли компании Южной Америки, Дании и Италии. Итальянская «Scuola Disneyana» ввела несколько инноваций: установила стандартную итальянскую длину рассказов (30 страниц), переосмыслила известные литературные произведения в «Пародии» и написала длинные рассказы объемом до 400 страниц.

Среди наиболее важных художников и авторов — Бонви , Марко Рота , Романо Скарпа , Джорджио Каваццано , Джован Баттиста Карпи и Гвидо Мартина . Самый известный персонаж Диснея, созданный в Италии, — это Папериник (известный английской публике как Утиный Мститель или Призрачная Утка).

Италия также производит множество комиксов для детей, подростков и подростков: «Гормити» , основанный на популярной линии игрушек, «Друзья ангела» и «Клуб Винкс», основанный на мировом феномене мультсериала.

Танец

Основная статья: итальянский народный танец

Итальянский народный танец в Молизе

Итальянский народный танец на протяжении веков был неотъемлемой частью итальянской культуры. Танец был непрерывной нитью итальянской жизни от Данте до эпохи Возрождения , появления тарантеллы в Южной Италии и современного возрождения народной музыки и танца. Одной из самых ранних попыток систематического сбора народных танцев является работа Гаспаре Унгарелли 1894 года Le vecchie danze italiane ancora in uso nella provincia bolognese («Старые итальянские танцы, все еще используемые в провинции Болонья »), в которой даны краткие описания и музыка примерно для 30 танцев. . Интерес к сохранению и развитию народного искусства, музыки и танцев среди американцев итальянского происхождения , а также самоотверженность и лидерство Эльбы Фарабеголи Гурзау привели к созданию в мае 1979 года Федерации итальянского народного искусства Америки (IFAFA). Группа спонсирует ежегодную конференцию и с 1980 года издает информационный бюллетень Tradizioni .

Мода и дизайн

Основные статьи: итальянская мода , итальянский дизайн и история итальянской моды.

Prada Магазин в галерее Виктора Эммануила II в Милане.

Итальянская мода имеет давние традиции . Италии Милан, Флоренция и Рим — главные модные столицы . Согласно рейтингу Top Global Fashion Capital Rankings 2013, составленному Global Language Monitor , Рим занял шестое место в мире, а Милан — двенадцатое. Ранее, в 2009 году, Милан был объявлен «мировой столицей моды» самой компанией Global Language Monitor. В настоящее время Милан и Рим ежегодно конкурируют с другими крупными международными центрами, такими как Париж, Нью-Йорк, Лондон и Токио.

Итальянская индустрия моды является одним из важнейших производственных секторов страны. Большинство старых итальянских кутюрье живут в Риме. Тем не менее, Милан считается столицей моды Италии, потому что здесь живут многие известные дизайнеры, и именно здесь представлены коллекции итальянских дизайнеров. Крупнейшие итальянские модные бренды, такие как Gucci , Armani , Prada , Versace , Valentino , Dolce & Gabbana , Missoni , Fendi , Moschino , Max Mara , Trussardi , Benetton и Ferragamo , и это лишь некоторые из них, считаются одними из лучших домов моды. в мире.

Gucci и Dolce & Gabbana Магазин на Лас-Вегас-Стрип в Лас-Вегасе

Марки аксессуаров и ювелирных изделий, такие как Bulgari , Luxottica и Buccellati, были основаны в Италии и получили международное признание, а Luxottica является крупнейшей в мире компанией по производству очков. Также журнал мод Vogue Italia считается одним из самых престижных журналов мод в мире. Также поощряется талант молодой, творческой моды, как, например, на конкурсе молодых модельеров ITS в Триесте.

Италия также известна в области дизайна, особенно дизайна интерьера, архитектурного дизайна, промышленного дизайна и городского дизайна. В стране родились некоторые известные дизайнеры мебели, такие как Джо Понти и Этторе Соттсасс , а итальянские фразы, такие как Bel Disegno и Linea Italiana, вошли в словарь дизайна мебели. Примеры классических предметов итальянской бытовой техники и мебели включают , стиральные машины и холодильники Zanussi диваны «Новый тон» от Atrium, и постмодернистский книжный шкаф Этторе Соттсасса, вдохновленный песней Боба Дилана « Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again ».

Италия признана мировым законодателем моды и лидером в дизайне. Италия сегодня по-прежнему оказывает огромное влияние на городской дизайн , промышленный дизайн , дизайн интерьера и дизайн одежды во всем мире. Сегодня Милан и Турин являются национальными лидерами в области архитектурного и промышленного дизайна. В Милане проходит FieraMilano , крупнейшая в Европе выставка дизайна. В Милане также проводятся крупные мероприятия и мероприятия, связанные с дизайном и архитектурой, такие как Fuori Salone и Salone del Mobile , а также он был домом для дизайнеров Бруно Мунари , Лучо Фонтана , Энрико Кастеллани и Пьеро Манцони .

Литература

Основная статья: итальянская литература

Смотрите также: латинская литература

Данте Алигьери , один из величайших поэтов Средневековья . Его эпическая поэма «Божественная комедия» входит в число лучших произведений мировой литературы .

Официальная латинская литература зародилась в 240 г. до н.э., когда в Риме был поставлен первый спектакль. Латинская литература была и остается очень влиятельной в мире благодаря многочисленным писателям, поэтам, философам и историкам, таким как Плиний Старший , Плиний Младший , Вергилий , Гораций , Проперций , Овидий и Ливий . Римляне также славились своими устными традициями, поэзией, драмой и эпиграммами. В первые годы 13 века Франциска Ассизского литературные критики считали первым итальянским поэтом благодаря его религиозной песне «Песнь Солнца» .

Еще один итальянский голос зародился на Сицилии. При дворе императора Фридриха II, правившего Сицилийским королевством в первой половине XIII века, тексты песен, основанные на провансальских формах и темах, писались на усовершенствованной версии местного разговорного языка. Одним из этих поэтов был нотариус Джакомо да Лентини , изобретатель сонетной формы, хотя самым известным ранним сонетистом был Петрарка .

Гвидо Гинизелли считается основателем Dolce Stil Novo , школы, которая добавила философское измерение к традиционной любовной поэзии. Это новое понимание любви, выраженное в гладком, чистом стиле, оказало влияние на Гвидо Кавальканти и флорентийского поэта Данте Алигьери , заложивших основу современного итальянского языка ; его величайшее произведение, « Божественная комедия» , считается одним из лучших произведений мировой литературы ; кроме того, поэт изобрел трудную терциму . Два крупнейших писателя XIV века, Петрарка и Джованни Боккаччо , искали и подражали произведениям античности и развивали свою собственную художественную личность. Петрарка добился известности благодаря своему сборнику стихов «Il Canzoniere» . Любовная поэзия Петрарки служила образцом на протяжении веков. » Боккаччо Не менее влиятельным был «Декамерон , один из самых популярных сборников рассказов, когда-либо написанных.

Алессандро Мандзони известен романом «Обручённые» (1827), вообще причисляемым к шедеврам мировой литературы .

Авторы итальянского Возрождения создали такие работы, как Никколо Макиавелли » « Государь , эссе по политологии и современной философии, в котором «действительная истина» считается более важной, чем любой абстрактный идеал; Людовико Ариосто » «Орландо Неистово , продолжение Маттео Марии Боярдо незаконченного романа «Орландо Иннаморато» ; и Бальдассаре Кастильоне « диалог Книга придворного» , описывающий идеал идеального придворного джентльмена и духовной красоты. Лирик Торквато Тассо в «Освобожденном Иерусалиме» написал христианский эпос на языке ottava rima , уделив внимание аристотелевским канонам единства.

Джованни Франческо Страпарола и Джамбаттиста Базиле , написавшие «Шутливые ночи Страпаролы» (1550–1555) и « Пентамерон» (1634) соответственно, напечатали одни из первых известных версий сказок в Европе. В начале 17 века были созданы некоторые литературные шедевры, такие как Джамбаттисты Марино длинная мифологическая поэма «Адоне» . Период барокко также породил ясную научную прозу Галилея, а также Томмазо Кампанеллы » «Город Солнца , описание идеального общества, управляемого философом-священником. В конце 17 века аркадцы начали движение за восстановление простоты и классической сдержанности поэзии, как в . героических мелодрамах Метастазио В XVIII веке драматург Карло Гольдони создал полноценные пьесы, многие из которых изображали средний класс того времени.

Романтизм совпадал с некоторыми идеями Рисорджименто , патриотического движения, принесшего Италии политическое единство и свободу от иностранного господства. Итальянские писатели приняли романтизм в начале 19 века. Время возрождения Италии провозгласили поэты Витторио Альфьери , Уго Фосколо и Джакомо Леопарди . Работы Алессандро Манцони , ведущего итальянского романтика, являются символом объединения Италии благодаря своему патриотическому посланию и его усилиям по развитию современного единого итальянского языка; его роман «Обрученные» был первым итальянским историческим романом, прославившим христианские ценности справедливости и провидения, и его обычно причисляют к шедеврам мировой литературы . Этот роман является фундаментальной вехой в развитии современного единого итальянского языка .

В конце 19 века реалистическое литературное движение под названием «Веризмо» в итальянской литературе важную роль сыграло ; Его главными представителями были Джованни Верга и Луиджи Капуана . В тот же период Эмилио Сальгари , автор приключенческих боевиков и пионер научной фантастики, опубликовал свою «Сандокан» . серию В 1883 году Карло Коллоди также опубликовал роман «Приключения Пиноккио» , самую знаменитую детскую классику итальянского автора и одну из самых переводимых нерелигиозных книг в мире. Движение под названием «Футуризм» оказало влияние на итальянскую литературу начала 20 века. Филиппо Томмазо Маринетти написал «Манифест футуризма» , призывая к использованию языка и метафор, прославляющих скорость, динамизм и насилие века машин.

Современные литературные деятели и лауреаты Нобелевской премии - Габриэле Д'Аннунцио с 1889 по 1910 год, поэт-националист Джозуэ Кардуччи в 1906 году, писательница-реалист Грация Деледда в 1926 году, писатель современного театра Луиджи Пиранделло в 1936 году, писатель рассказов Итало Кальвино в 1960 году, поэты Сальваторе Квазимодо в 1959 и Эухенио Монтале в 1975 году, Умберто Эко в 1980 году и писатель-сатирик и театральный писатель Дарио Фо в 1997 году.

Музыка

Основные статьи: Музыка Италии и итальянская народная музыка

Антонио Вивальди , 1723 год. Его самая известная работа — серия скрипичных концертов, известных как «Времена года» .

Музыка, от народной до классической , является неотъемлемой частью итальянской культуры. Инструменты, связанные с классической музыкой, в том числе фортепиано и скрипка, были изобретены в Италии. и многие из преобладающих форм классической музыки, таких как симфония , концерт и соната , берут свои корни из инноваций итальянской музыки 16 и 17 веков.

Среди самых известных композиторов Италии — композиторы эпохи Возрождения Палестрина , Монтеверди и Джезуальдо , композиторы эпохи барокко Скарлатти , Корелли и Вивальди , классические композиторы Паизиелло , Паганини и Россини , а также композиторы-романтики Верди и Пуччини . Современные итальянские композиторы, такие как Берио и Ноно, сыграли важную роль в развитии экспериментальной и электронной музыки . Хотя традиция классической музыки все еще сильна в Италии, о чем свидетельствует слава ее бесчисленных оперных театров, таких как Ла Скала в Милане и Сан-Карло в Неаполе (старейшее постоянно действующее место публичной оперы в мире), и такие исполнители, как пианист Маурицио Поллини и тенор Лучано Паваротти , итальянцы не менее ценят свою процветающую современную музыкальную сцену.

Лучано Паваротти , считающийся одним из лучших теноров 20 века и «королем высоких оценок ».

Италия широко известна как родина оперы. Считалось, что итальянская опера была основана в начале 17 века в таких городах, как Мантуя и Венеция . Позже произведения и пьесы, написанные местными итальянскими композиторами 19 и начала 20 веков, такими как Россини , Беллини , Доницетти , Верди и Пуччини , входят в число самых известных опер, когда-либо написанных, и сегодня исполняются в оперных театрах по всему миру. Оперный театр Ла Скала в Милане также известен как один из лучших в мире. Среди известных итальянских оперных певцов Энрико Карузо и Алессандро Бончи .

Появившийся в начале 1920-х годов джаз особенно прочно закрепился в Италии и оставался популярным, несмотря на ксенофобскую культурную политику фашистского режима. Сегодня наиболее известные центры джазовой музыки в Италии включают Милан, Рим и Сицилию. Позже Италия была в авангарде прогрессивного рока и поп-движения 1970-х годов с такими группами, как PFM , Banco del Mutuo Soccorso , Le Orme , Goblin и Pooh . В тот же период произошло разнообразие в кинематографе Италии , и фильмы Чинечитта включали сложные партитуры таких композиторов, как Эннио Морриконе , Армандо Тровайоли , Пьеро Пиччиони и Пьеро Умилиани . В начале 1980-х первой звездой итальянской хип-хоп сцены стал певец Джованотти . Итальянские метал-группы включают Rhapsody of Fire , Lacuna Coil , Elvenking , Forgotten Tomb и Fleshgod Apocalypse .

Джорджио Мородер , пионер итало-диско и электронной танцевальной музыки , известен как «Отец диско».

Италия внесла свой вклад в развитие диско и электронной музыки : итало-диско , известное своим футуристическим звучанием и заметным использованием синтезаторов и драм-машин , является одним из первых электронных танцевальных жанров, а также европейскими формами диско, помимо евро-диско ( европейское диско). который позже оказал влияние на несколько жанров, таких как евродэнс и ню-диско ). Ко второй половине 1990-х годов возник поджанр евродэнса, известный как танец Итало . Под влиянием итало-диско и итало-хауса, итало-танец обычно включал в себя синтезаторные риффы, мелодичный звук и использование вокодеров. Среди известных итальянских ди-джеев и ремиксеров — Габри Понте (участник группы Eiffel 65 ), Бенни Бенасси , Джиджи Д'Агостино и трио Tacabro .

Такие продюсеры, как Джорджио Мородер , получивший за свою музыку три премии «Оскар» и четыре «Золотых глобуса» , оказали большое влияние на развитие электронной танцевальной музыки . Сегодня итальянская поп-музыка ежегодно представлена ​​музыкальным фестивалем в Сан-Ремо , который послужил вдохновением для конкурса песни «Евровидение» , и фестивалем двух миров в Сполето . Такие певцы, как Мина , Андреа Бочелли , Грэмми обладательница Лаура Паузини , Зуккеро , Эрос Рамазотти , Элиза , Тициано Ферро и Махмуд добились международного признания. Джильола Чинкетти , Тото Кутуньо и Монескин выиграли конкурс песни «Евровидение» в 1964 , 1990 и 2021 годах соответственно.

Итальянская народная музыка имеет глубокую и сложную историю. Национальное объединение произошло довольно поздно на Итальянском полуострове , поэтому многие сотни отдельных культур до недавнего времени оставались неоднородными. Более того, итальянская народная музыка отражает географическое положение Италии на юге Европы и в центре Средиземного моря : славянские , арабские , греческие , испанские и византийские влияния легко заметны в музыкальных стилях итальянских регионов. Сегодня народная музыка Италии часто делится на несколько сфер географического влияния - система классификации, предложенная Аланом Ломаксом в 1956 году и с тех пор часто повторяемая.

Философия

Основная статья: итальянская философия

На протяжении веков итальянская философия и литература оказывали огромное влияние на западную философию , начиная с греков и римлян и заканчивая гуманизмом эпохи Возрождения , эпохи Просвещения и современной философии . Философию в Италию принес Пифагор , основатель итальянской философской школы в Кротоне , Великая Греция . Крупнейшие итальянские философы греческого периода включают Ксенофана , Парменида , Зенона , Эмпедокла и Горгия . Римские философы включают Цицерона , Лукреция , Сенеку Младшего , Мусония Руфа , Плутарха , Эпиктета , Марка Аврелия , Климента Александрийского , Секста Эмпирика , Александра Афродисиаса , Плотина , Порфирия , Ямвлиха , Августина Гиппопотама , Филопона Александрийского и Боэция .

По часовой стрелке сверху слева: Фома Аквинский , сторонник естественного богословия и отец томизма ; Джордано Бруно , один из крупнейших научных деятелей западного мира; Чезаре Беккариа , считающийся отцом уголовного правосудия и современного уголовного права; и Мария Монтессори , которой приписывают создание образования Монтессори.

Итальянская средневековая философия была в основном христианской и включала в себя философов и богословов, таких как Фома Аквинский , выдающийся классический сторонник естественного богословия и отец томизма , который вновь представил аристотелевскую философию в христианстве. Среди известных философов эпохи Возрождения: Джордано Бруно , один из крупнейших научных деятелей западного мира; Марсилио Фичино , один из самых влиятельных философов-гуманистов того периода; и Никколо Макиавелли , один из главных основателей современной политической науки . Самым известным произведением Макиавелли был «Государь» , вкладом которого в историю политической мысли является фундаментальный разрыв между политическим реализмом и политическим идеализмом . Италия также пострадала от Просвещения , движения, которое было следствием Возрождения. Университетские города, такие как Падуя, Болонья и Неаполь, оставались центрами науки и интеллекта, где жили несколько философов, таких как Джамбаттиста Вико (широко считающийся основателем современной итальянской философии). и Антонио Дженовези . Чезаре Беккариа был выдающимся деятелем эпохи Просвещения и сейчас считается одним из отцов классической теории уголовного права, а также современной пенологии . Беккариа известен своим трактатом «О преступлениях и наказаниях» (1764 г.), который стал одним из первых выдающихся осуждений пыток и смертной казни и, таким образом, стал знаковым трудом в философии против смертной казни.

В 1800-х годах в Италии также было известное философское движение с идеализмом , сенсизмом и эмпиризмом . Главными итальянскими философами-сенсистами были Мельхиорре Джоха и Джан Доменико Романьози . Критика сенсистского движения исходила от других философов, таких как Паскуале Галлуппи (1770–1846), который утверждал, что априорные отношения были синтетическими. Вместо этого Антонио Росмини был основателем итальянского идеализма . В конце 19-го и 20-го веков было также несколько других движений, которые приобрели ту или иную популярность в Италии, такие как онтологизм (главным философом которого был Винченцо Джоберти ), анархизм , коммунизм, социализм, футуризм, фашизм и христианская демократия. Джованни Джентиле и Бенедетто Кроче были двумя наиболее значительными философами-идеалистами 20-го века. Анархо-коммунизм впервые полностью сформировался в своем современном виде в итальянской секции Первого Интернационала . Антонио Грамши остается важным философом марксистской и коммунистической теории, которому приписывают создание теории культурной гегемонии . Итальянские философы также оказали влияние на развитие немарксистской философии либерального социализма , в том числе Карло Росселли , Норберто Боббио , Пьеро Гобетти и Альдо Капитини . В 1960-е годы многие итальянские левые активисты приняли антиавторитарные левые теории, выступающие в поддержку рабочего класса, которые впоследствии стали известны как автономизм и операизм .

Ранние итальянские феминистки включают Сибиллу Алерамо , Алаиду ​​Гуальберту Беккари и Анну Марию Моццони , хотя протофеминистская философия ранее затрагивалась более ранними итальянскими писателями, такими как Кристина де Пизан , Модерата Фонте и Лукреция Маринелла . Итальянскому врачу и педагогу Марии Монтессори приписывают создание философии образования, носящей ее имя , философии образования, которая сейчас практикуется во всем мире. Джузеппе Пеано был одним из основателей аналитической философии и современной философии математики. В число недавних философов-аналитиков входят Карло Пенко , Глория Оригги , Пьеранна Гаравасо и Лучано Флориди .

Скульптура

Основные статьи: римская скульптура и скульптура итальянского Возрождения.

«Давид » работы Микеланджело ( Академия изящных искусств , Флоренция , Италия) — шедевр эпохи Возрождения и мирового искусства.

Искусство скульптуры на итальянском полуострове уходит корнями в древние времена. В архаический период, когда этрусские города доминировали в центральной Италии и прилегающем море, процветала этрусская скульптура. имя отдельного художника Вулки Установлено , работавшего в Вейях. Он оставил терракотового Аполлона и другие фигуры и, возможно, может претендовать на звание самого древнего мастера в долгой истории итальянского искусства.

Значительное развитие этого искусства произошло между 6 веком до нашей эры и 5 веком нашей эры во время роста Римской империи . Самая ранняя римская скульптура находилась под влиянием этрусков к северу от Рима и греческих колонистов к югу. В период Империи чистый реализм портретных бюстов республиканского периода соединился с греческим идеализмом. Результатом, очевидным у Августа Примапортского , часто было любопытное сопоставление индивидуализированных голов с идеализированными, анатомически совершенными телами в классических позах.

В средние века большая скульптура была в основном религиозной. Художники Каролингов (названные в честь семьи Карла Великого) на севере Италии создавали скульптуры для обложек Библий, в качестве украшения частей церковных алтарей, а также для распятий и гигантских подсвечников, помещенных на алтари.

Пьета Микеланджело — ключевое произведение итальянской скульптуры эпохи Возрождения.

Фонтан Треви в Риме

В конце 13 века Никола Пизано и его сын Джованни начали революционные изменения, которые привели к эпохе Возрождения в итальянской скульптуре, черпая влияние римских саркофагов и других останков. Оба известны своими рельефами и орнаментами на кафедрах. «Расправа над невинными» Примером может служить Джованни Пизано.

Величайшим скульптором раннего Возрождения был Донателло . В 1430 году он создал бронзовую статую Давида, которая восстановила классическое представление о красоте обнаженного человеческого тела. Задуманный полностью круглым и независимым от какого-либо архитектурного окружения, это было первое крупное произведение скульптуры эпохи Возрождения. Среди других блестящих скульпторов 15 века были Якопо делла Кверча , Микелоццо , Бернардо и Антонио Росселлино , Джамболонья и Агостино ди Дуччо .

Великие задумчивые скульптуры Микеланджело , такие как фигуры Ночи и Дня в капелле Медичи во Флоренции, доминировали Высокого Возрождения в итальянской скульптуре . Его Давид, пожалуй, самая известная скульптура в мире. От предыдущих изображений сюжета оно отличается тем, что Давид изображен перед битвой с Голиафом, а не после поражения гиганта. Вместо того, чтобы показывать победу над противником, намного более крупным, чем он сам, Дэвид выглядит напряженным и готовым к бою.

Экстаз святой Терезы автора Джан Лоренцо Бернини

Джан Лоренцо Бернини был самым выдающимся скульптором периода барокко . Он сочетал эмоциональную и чувственную свободу с театральной подачей и почти фотографическим натурализмом. Святые и другие фигуры Бернини кажутся сидящими, стоящими и двигающимися как живые люди — и зритель становится частью сцены. Вовлеченность зрителя является основной характеристикой скульптуры барокко. Одна из самых известных его работ – «Экстаз святой Терезы».

Неоклассическое движение возникло в конце 18 века. Члены этой интернациональной школы восстановили то, что они считали классическими принципами искусства. Они были прямыми подражателями древнегреческих скульпторов и подчеркивали классическую драпировку и обнаженную натуру. Ведущим художником-неоклассиком в Италии был Антонио Канова , который, как и многие другие иностранные скульпторы-неоклассики, включая Бертеля Торвальдсена, жил в Риме. Его способности резать чистый белый итальянский мрамор редко имели себе равных. Большинство его статуй находятся в европейских коллекциях, но Метрополитен-музей в Нью-Йорке владеет важными работами, в том числе «Персей», «Амур и Психея».

В ХХ веке многие итальянцы сыграли ведущую роль в развитии современного искусства. Скульпторы -футуристы пытались показать, как пространство, движение и время влияют на форму. Эти художники изображали предметы в движении, а не их внешний вид в какой-то конкретный момент. Примером может служить « » Умберто Боччони . Уникальные формы непрерывности в пространстве

Театр

Основная статья: Театр Италии

Театр Сан-Карло , Неаполь . Это старейшая постоянно действующая оперная площадка в мире.

Итальянский театр берет свое начало в Средневековье , а его история восходит ко временам древнегреческих Греции колоний Великой на юге Италии . театр италийских народов и театр Древнего Рима . Поэтому можно предположить, что существовало две основные линии, по которым развивался древнеитальянский театр в Средние века. Первый состоит из инсценировки католических литургий и о котором сохранилось больше документации, а второй состоит из языческих форм зрелищ, таких как постановка городских праздников, придворные приготовления шутов и песни трубадуров . Театр эпохи Возрождения положил начало современному театру благодаря новому открытию и изучению классики, были восстановлены и переведены древние театральные тексты, которые вскоре были поставлены при дворе и в куртенских залах, а затем перешли в настоящий театр. Таким образом, идея театра приблизилась к сегодняшней: представление в определенном месте с участием публики. В конце 15 века важными центрами возрождения и обновления театрального искусства были два города: Феррара и Рим . В первом жизненно важном центре искусства второй половины пятнадцатого века были поставлены некоторые из самых известных латинских произведений Плавта , тщательно переведенные на итальянский язык.

Статуи Панталоне и Арлекина , двух стандартных персонажей комедии дель арте , в Театральном музее Ла Скала.

В XVI и XVIII веках комедия дель арте была формой импровизационного театра и исполняется до сих пор. Путешествующие труппы игроков устраивали сцену на открытом воздухе и обеспечивали развлечения в форме жонглирования , акробатики и, что более типично, юмористических пьес, основанных на репертуаре известных персонажей с грубой сюжетной линией, называемых кановаччо . Пьесы возникли не из написанной драмы, а из сценариев, называемых лацци , которые представляли собой свободные рамки, определявшие ситуации, сложности и исход действия, вокруг которых актеры импровизировали. Персонажи комедии обычно представляют собой фиксированные социальные типы и стандартные персонажи , каждый из которых имеет особый костюм , например, глупые старики, коварные слуги или военные офицеры, полные ложной бравады . К основным категориям этих персонажей относятся слуги, старики, любовники и капитаны.

Первые записанные представления комедии дель арте появились в Риме еще в 1551 году. и исполнялся на открытом воздухе во временных помещениях профессиональными актерами в костюмах и масках, в отличие от «Эрудированных комедий» , которые представляли собой написанные комедии, представленные в помещении неподготовленными актерами без масок. К середине 16 века отдельные труппы комедийных исполнителей начали объединяться, и к 1568 году Гелоси стала отдельной труппой. Комедия часто исполнялась внутри придворных театров или залов, а также в некоторых стационарных театрах, таких как Театр Бальдрукка во Флоренции. Фламинио Скала, который был второстепенным исполнителем в «Гелози», опубликовал сценарии «Комедии дель арте» примерно в начале 17 века, действительно пытаясь узаконить форму и обеспечить ее наследие. Эти сценарии высоко структурированы и построены на симметрии дуэтов различных типов: двух дзанни , векки , нелюбителей и нелюбителей и других.

Дарио Фо , один из самых популярных драматургов современного театра, получил международное признание за свой крайне импровизационный стиль. В 1997 году он был удостоен Нобелевской премии по литературе .

В «Комедии дель арте » женские роли исполнялись женщинами, что было задокументировано еще в 1560-х годах, что сделало их первыми известными профессиональными актрисами в Европе со времен античности. Лукреция Ди Сиена , имя которой указано в актерском контракте от 10 октября 1564 года, упоминается как первая итальянская актриса, известная по имени, а Винченца Армани и Барбара Фламиния - как первые примадонны и первые хорошо задокументированные актрисы в Европе.

Жанр балетного танца также зародился в Италии. Это началось во времена итальянского двора эпохи Возрождения как результат придворного зрелища. где аристократические свадьбы были роскошными торжествами. Придворные музыканты и танцоры сотрудничали, чтобы обеспечить им изысканное развлечение. Доменико да Пьяченца был одним из первых мастеров танцев. Вместе со своими учениками Антонио Корнаццано и Гульельмо Эбрео он обучался танцу и отвечал за обучение этому искусству дворян. Да Пьяченца оставил одну работу: De arte saltandi etchoreus ducendi (Об искусстве танца и проведения танцев), которую составили его ученики.

Сначала балеты вплетались в середину оперы, чтобы дать зрителям возможность отдохнуть от драматического напряжения. К середине XVII века итальянские балеты целиком исполнялись в промежутках между действиями оперы. Со временем итальянские балеты стали частью театральной жизни: в балетных труппах крупнейших оперных театров Италии работало в среднем от четырех до двенадцати танцоров; в 1815 году во многих труппах работало от восьмидесяти до ста танцоров.

Карло Гольдони , написавший несколько сценариев, начиная с 1734 года, заменил комедию масок и комедию интриг изображением реальной жизни и манер через персонажей и их поведение. Он справедливо утверждал, что итальянская жизнь и нравы допускают такую ​​художественную обработку, какой раньше им не давали. Итальянский театр активно создавал современные европейские произведения и ставил возрождения, в том числе произведения Луиджи Пиранделло и Дарио Фо .

Театр Сан-Карло в Неаполе — старейшее постоянно действующее место публичной оперы в мире, открывшееся в 1737 году, на десятилетия раньше миланского театра « Ла Скала» и венецианского театра «Ла Фениче» .

Визуальное искусство

Основная статья: итальянское искусство

Scrovegni Chapel. The chapel contains a fresco cycle by Giotto, completed about 1305 and considered to be an important masterpiece of Western art.

История итальянского изобразительного искусства имеет важное значение для истории западной живописи . С древних времен греки и этруски населяли соответственно юг, центр и север итальянского полуострова. Очень многочисленные наскальные рисунки в Валькамонике датируются 8000 годом до нашей эры, и здесь имеются богатые остатки этрусского искусства .

Roman art was influenced by Greece and can in part be taken as a descendant of ancient Greek painting. Roman painting does have its own unique characteristics. The only surviving Roman paintings are wall paintings, many from villas in Campania, in Southern Italy. Such paintings can be grouped into four main "styles" or periods and may contain the first examples of trompe-l'œil, pseudo-perspective, and pure landscape.

Panel painting becomes more common during the Romanesque period, under the heavy influence of Byzantine icons. Towards the middle of the 13th century, Medieval art and Gothic painting became more realistic, with the beginnings of interest in the depiction of volume and perspective in Italy with Cimabue and then his pupil Giotto. From Giotto onwards, the treatment of composition in painting became much more free and innovative.

The Last Supper by Leonardo da Vinci, possibly one of the most famous and iconic examples of Italian art

The Italian Renaissance is said by many to be the golden age of painting; roughly spanning the 14th through the mid-17th centuries with a significant influence also out of the borders of modern Italy. In Italy artists like Paolo Uccello, Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Filippo Lippi, Giorgione, Tintoretto, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael, Giovanni Bellini, and Titian took painting to a higher level through the use of perspective, the study of human anatomy and proportion, and through their development of refined drawing and painting techniques.

In the 15th and 16th centuries, the High Renaissance gave rise to a stylised art known as Mannerism. In place of the balanced compositions and rational approach to perspective that characterised art at the dawn of the 16th century, the Mannerists sought instability, artifice, and doubt. The unperturbed faces and gestures of Piero della Francesca and the calm Virgins of Raphael are replaced by the troubled expressions of Pontormo and the emotional intensity of El Greco.

The Creation of Adam is one of the scenes on the ceiling of the Sistine Chapel of the Vatican, painted by Michelangelo sometime between 1508 and 1512.

In the 17th century, among the greatest painters of Italian Baroque are Caravaggio, Annibale Carracci, Artemisia Gentileschi, Mattia Preti, Carlo Saraceni and Bartolomeo Manfredi. Subsequently, in the 18th century, Italian Rococo was mainly inspired by French Rococo, since France was the founding nation of that particular style, with artists such as Giovanni Battista Tiepolo and Canaletto.

The Calling of St Matthew by Caravaggio

In the 19th century, major Italian Romantic painters were Francesco Hayez, Giuseppe Bezzuoli and Francesco Podesti. Impressionism was brought from France to Italy by the Macchiaioli, led by Giovanni Fattori, and Giovanni Boldini; Realism by Gioacchino Toma and Giuseppe Pellizza da Volpedo. In the 20th century, with Futurism, primarily through the works of Umberto Boccioni and Giacomo Balla, Italy rose again as a seminal country for artistic evolution in painting. Futurism was succeeded by the metaphysical paintings of Giorgio de Chirico, who exerted a strong influence on the Surrealists and generations of artists to follow like Bruno Caruso and Renato Guttuso.

Metaphysical painting is an Italian art movement, born in 1917 with the work of Carlo Carrà and Giorgio de Chirico in Ferrara. The word metaphysical, adopted by De Chirico himself, is core to the poetics of the movement. Novecento movement, a group of Italian artists, formed in 1922 in Milan, that advocated a return to the great Italian representational art of the past. The founding members of the Novecento (Italian: 20th-century) movement were the critic Margherita Sarfatti and seven artists: Anselmo Bucci, Leonardo Dudreville, Achille Funi, Gian Emilio Malerba, Piero Marussig, Ubaldo Oppi, and Mario Sironi.

Spatialism was founded by the Italian artist Lucio Fontana as the movimento spaziale, its tenets were repeated in manifestos between 1947 and 1954. Combining elements of concrete art, dada and tachism, the movement's adherents rejected easel painting and embraced new technological developments, seeking to incorporate time and movement in their works. Fontana's slashed and pierced paintings exemplify his thesis. Arte Povera is an artistic movement that originated in Italy in the 1960s, combining aspects of conceptual, minimalist, and performance art, and making use of worthless or common materials such as earth or newspaper, in the hope of subverting the commercialization of art.

Transavantgarde is the Italian version of Neo-expressionism, an art movement that swept through Italy and the rest of Western Europe in the late 1970s and 1980s. The term transavanguardia was coined by the Italian art critic, Achille Bonito Oliva, originating in the "Aperto '80" at the Venice Biennale, and literally means beyond the avant-garde.

Cuisine and meal structure

Main articles: Italian cuisine and Italian meal structure

Italian wine and salumi

Italian cuisine is a Mediterranean cuisine consisting of the ingredients, recipes and cooking techniques developed in Italy since Roman times, and later spread around the world together with waves of Italian diaspora. Italian cuisine includes deeply rooted traditions common to the whole country, as well as all the regional gastronomies, different from each other, especially between the north, the centre and the south of Italy, which are in continuous exchange. Many dishes that were once regional have proliferated with variations throughout the country. The cuisine has influenced several other cuisines around the world, chiefly that of the United States in the form of Italian-American cuisine.

One of the main characteristics of Italian cuisine is its simplicity, with many dishes made up of few ingredients, and therefore Italian cooks often rely on the quality of the ingredients, rather than the complexity of preparation. The most popular dishes and recipes, over the centuries, have often been created by ordinary people more so than by chefs, which is why many Italian recipes are suitable for home and daily cooking, respecting regional specificities, privileging only raw materials and ingredients from the region of origin of the dish and preserving its seasonality.

Tagliatelle with ragù

Italian cuisine has developed through centuries of social and political changes, it has its roots in ancient Rome. Artichokes, peas, lettuce, parsley, melons, and apples, as well as wine and cheese, many kinds of meat, and grains were all enjoyed by ancient Romans. For feasts Roman cooks used many spices, developed recipes for cheesecake and omelets, and roasted all types of meat. From this noble beginning a sophisticated and flavorful cuisine has emerged. Significant changes occurred with the discovery of the New World and the introduction of potatoes, tomatoes, bell peppers and maize, now central to the cuisine but not introduced in quantity until the 18th century.

Italian cuisine, like other facets of the culture, speaks with highly inflected regional accents. There are certain self-consciously national constants: spaghetti with tomato sauce and pizza are highly common, but this nationalisation of culinary identity didn't start to take hold until after the Second World War, when southern immigrants flooded to the north in search of work, and even those classics vary from place to place; small enclaves still hold fast to their unique local forms of pasta and particular preparations. Classics such as Pasta e fagioli, while found everywhere, are prepared differently according to local traditions. Gastronomic explorations of Italy are best undertaken by knowing the local traditions and eating the local foods.

Traditional pizza Margherita, whose ingredients, tomato (red), mozzarella (white) and basil (green), are inspired by the colours of the national flag of Italy.

Northern Italy, mountainous in many parts, is notable for the alpine cheeses of the Valle d'Aosta, the pesto of Liguria, and, in Piedmonte, the Alba truffle. In the Alto Adige, the influence of neighbouring Austria may be found in a regional repertoire that includes speck and dumplings. In the north, risotto and polenta have tended to serve the staple function taken by pasta across the rest of the country. Italy's centre includes the celebrated culinary regions of Tuscany — famous for its olive oil and bean dishes — and Emilia-Romagna — home of prosciutto di Parma, parmigiano-reggiano, and ragù — the latter now produced (and traduced) worldwide as spaghetti alla bolognese. Southern Italy includes the hearty food of Lazio in which meat and offal frequently figure, but also the vegetable-focused fare of Basilicata, historically one of Italy's poorest regions. The islands of Sicily and Sardinia have distinctively different foodways. The former is notable for its many sweet dishes, seafood, and citrus fruit, while Sardinia has traditionally looked to its hilly and mountainous interior with a cuisine centred on lamb, suckling pig, bread, and cheese.

The espresso comes from the Italian esprimere, which means "to express," and refers to the process by which hot water is forced under pressure through ground coffee.

It is in the food of Naples and Campania, however, that many visitors would recognize the foods that have come to be regarded as quintessentially Italian: pizza, spaghetti with tomato sauce, aubergine parmigiana, although the origins of all three dishes are claimed by Sicily (Pizza originating in Palermo).

Also, Italy exports and produces the highest level of wine, exporting over 2.38 million tonnes in 2011. As of 2005, Italy was responsible for producing approximately one-fifth of the world's wine. Some Italian regions are home to some of the oldest wine-producing traditions in the world. Etruscans and Greek settlers produced wine in the country long before the Romans started developing their own vineyards in the 2nd century BC. Roman grape-growing and winemaking were prolific and well-organized, pioneering large-scale production and storage techniques like barrel -making and bottling. Famous and traditional Italian wines include Barbaresco, Barbera, Barolo, Brunello di Montalcino, Chianti, Corvina, Dolcetto and Nero d'Avola, to name a few.

The country is also famous for its gelato, or traditional ice-cream often known as Italian ice cream abroad. There are gelaterias or ice-cream vendors and shops all around Italian cities, and it is a very popular dessert or snack, especially during the summer. Sicilian granitas, or a frozen dessert of flavoured crushed ice, more or less similar to a sorbet or a snow cone, are popular desserts not only in Sicily or their native towns of Messina and Catania, but all over Italy (even though the Northern and Central Italian equivalent, the gratta checca, commonly found in Rome or Milan is slightly different from the traditional granita siciliana). Italy also boasts an assortment of desserts.

Gelato is Italian ice cream.

The Christmas cakes pandoro and panettone are popular in the North (pandoro is from Verona, whilst panettone is Milanese), however, they have also become popular desserts in other parts of Italy and abroad. The Colomba Pasquale is eaten all over the country on Easter day, and is a more traditional alternative to chocolate easter eggs. Tiramisu is a very popular and iconic Italian dessert from Veneto which has become famous worldwide. Other Italian cakes and sweets include cannoli, the cassata siciliana, fruit-shaped marzipans and panna cotta.

Coffee, and more specifically espresso, has become highly important to the cuisine of Italy. Cappuccino is also a famous Italian coffee drink, which is usually sweeter and less dark than espresso, and can be served with foam or cream on top, on which chocolate powder and sugar are usually sprinkled. Caffelatte is a mixture of coffee and milk, and is usually drunk at breakfast time (unlike most other Italian coffee types, children and adults drink it). The Bicerin is Turin's own coffee, a mix between cappuccino and hot chocolate.

Italian meal structure is typical of the European Mediterranean region and differs from North, Central, and Eastern European meal structure, though it still often consists of breakfast (colazione), lunch (pranzo), and supper (cena). However, much less emphasis is placed on breakfast, and breakfast itself is often skipped or involves lighter meal portions than are seen in non-Mediterranean Western countries. Late-morning and mid-afternoon snacks, called merenda (plural merende), are also often included in this meal structure.

Italian cuisine is one of the most popular and copied around the world. The lack or total unavailability of some of its most characteristic ingredients outside of Italy, also and above all to falsifications (or food fraud), leads to the complete denaturalization of Italian ingredients. This phenomenon, widespread in all continents, is better known as Italian Sounding, consisting in the use of words as well as images, colour combinations (the Italian tricolour), geographical references, brands evocative of Italy to promote and market agri-food products which in reality have nothing to do with Italian cuisine.

Folklore and mythology

Main articles: Folklore of Italy and Mythology of Italy

A wooden puppet depicting the Befana

Folklore of Italy refers to the folklore and urban legends of Italy. On the Italian territory, in fact, different peoples have followed one another over time, each of which has left its traces in the popular imagination. Some tales also come from Christianization, especially those concerning demons, which are sometimes recognized by Christian demonology.

In Italian folklore, the Befana is an old woman who delivers gifts to children throughout Italy on Epiphany Eve (the night of January 5) in a similar way to Santa Claus or the Three Magi Kings. A popular belief is that her name derives from the Feast of Epiphany (Italian: Festa dell'Epifania). In popular folklore, the Befana visits all the children of Italy on the eve of the Feast of the Epiphany to fill their socks with candy and presents if they are good, or a lump of coal or dark candy if they are bad. In many poorer parts of Italy and in particular rural Sicily, a stick in a stocking was placed instead of coal. Being a good housekeeper, many say she will sweep the floor before she leaves. To some, the sweeping meant the sweeping away of the problems of the year. The child's family typically leaves a small glass of wine and a plate with a few morsels of food, often regional or local, for the Befana.

Columbus Breaking the Egg by William Hogarth

Folkloristic reconstruction of the Company of Death led by Alberto da Giussano who is preparing to carry out the charge during the battle of Legnano at the Palio di Legnano 2014

The Badalisc is a mythical creature of the Val Camonica in the southern central Alps. The Badalisc is represented today as a creature with a big head covered with a goat skin, two small horns, a huge mouth and glowing eyes. According to legend the Badalisc lives in the woods around the village of Andrista (comune of Cevo) and is supposed to annoy the community: each year it is captured during the period of Epiphany (5 & 6 January) and led on a rope into the village by musicians and masked characters, including il giovane (the young man), il vecchio (the old man), la vecchia (the old woman) and the young signorina, who is "bait" for the animal's lust. There are also some old witches, who beat drums, and bearded shepherds, and a hunchback (un torvo gobetto) who has a "rustic duel" with the animal. Traditionally only men take part, although some are dressed as women. In medieval times women were prohibited from participating in the exhibition, or even seeing or hearing the Badalisc's Speech; if they did so they would be denied Holy Communion the following day.

An egg of Columbus refers to a brilliant idea or discovery that seems simple or easy after the fact. The expression refers to an apocryphal story, dating from at least the 16th century, in which it is said that Christopher Columbus, having been told that finding a new trade route was inevitable and no great accomplishment, challenges his critics to make an egg stand on its tip. After his challengers give up, Columbus does it himself by tapping the egg on the table to flatten its tip. The story is often alluded to when discussing creativity. The term has also been used as the trade name of a tangram puzzle and several mechanical puzzles. It also shows that anything can be done by anyone with the right set of skills; however, not everyone knows how to do it.

Alberto da Giussano is a legendary character of the 12th century who would have participated, as a protagonist, in the battle of Legnano on 29 May 1176. In reality, according to historians, the actual military leader of the Lombard League in the famous military battle with Frederick Barbarossa was Guido da Landriano. Historical analyses made over time have indeed shown that the figure of Alberto da Giussano never existed. In the past, historians, attempting to find a real confirmation, hypothesized the identification of his figure with Albertus de Carathe (Alberto da Carate) and Albertus Longus (Alberto Longo), both among the Milanese who signed the pact in Cremona in March 1167 which established the Lombard League, or in an Alberto da Giussano mentioned in an appeal of 1196 presented to Pope Celestine III on the administration of the church-hospital of San Sempliciano. These, however, are all weak identifications, given that they lack clear and convincing historical confirmation.

Romulus and Remus, the Lupercal, Father Tiber, and the Palatine on a relief from a pedestal dating to the reign of Trajan (AD 98–117)

The Val Camonica witch trials were two large witch trials which took place in Val Camonica in Italy, in 1505–1510 and 1518–1521. They were among the biggest Italian witch trials, and caused the deaths of about 60 persons, in each trial: 110 in total. The best source for the trials is considered to be the Venetian Marin Sanudo, who was the chronicler to the Council of Ten from 1496 to 1536. The documentary evidence was destroyed by order of Giacinto Gaggia, the bishop of Brescia, to prevent it from being used by the anticlerical opposition.

Mythology of Italy refers to the mythology of people living in Italy. Major pantheons belong to Roman mythology and Etruscan mythology. Roman mythology is the body of myths of ancient Rome as represented in the literature and visual arts of the Romans. One of a wide variety of genres of Roman folklore, Roman mythology may also refer to the modern study of these representations, and to the subject matter as represented in the literature and art of other cultures in any period. Roman mythology draws from the mythology of the Italic peoples and ultimately from Proto-Indo-European mythology. Roman mythology also draws directly on Greek mythology, potentially as early as Rome's protohistory, but primarily during the Hellenistic period of Greek influence and through the Roman conquest of Greece, via the artistic imitation of Greek literary models by Roman authors.

Italian culture

See also: Western culture

The Colosseum, originally known as the Flavian Amphitheatre, is an elliptical amphitheatre in the centre of the city of Rome, the largest ever built in the Roman Empire.

Italy is the wellspring of Western civilization and has been a world crossroads for over 2,000 years. Continuous learning, creativity, and technological advancement on the Italian peninsula have shaped virtually every aspect of Western culture.

Though its archaeological record stretches back tens of thousands of years, Italian history begins with the Etruscans, an ancient civilization that rose between the Arno and Tiber rivers. At that time, Italy was a hodgepodge of peoples and languages. They included the Etruscans and Celts in the north, Greek colonists in southern Italy, and such mountain peoples as the Sabines and the Samnites. In addition, the Phoenicians, who were great sea traders, established colonies throughout the Mediterranean region, including settlements on the islands of Sicily and Sardinia.

Sandro Botticelli, The Birth of Venus (c. 1486). Tempera on canvas. 172.5 cm × 278.9 cm (67.9 in × 109.6 in). Uffizi, Florence.

The Etruscans and the other inhabitants of the peninsula were supplanted in the 3rd century BC by the Romans, who soon became the chief power in the Mediterranean world and whose empire stretched from Iraq to Scotland by the 2nd century AD. The empire influenced the government, the arts, and the architecture of many later groups of people.

With Emperor Constantine's conversion to Christianity in 312, Rome became the open and official seat of the Catholic Church, and Italy has had a profound effect on the development of Christianity and of Western concepts of faith and morality ever since. Like the other works of Christian charity, the care of the sick was from the beginning a sacred duty for each of the faithful, but it devolved in a special way upon the bishops, presbyters, and deacons. According to historian William Lecky, the hospitals were unknown before Christianity. After the fall of Rome in the 5th century, the Italian peninsula was divided among many different rulers.

During the Middle Ages, which lasted from about the 5th century through the 15th century, the Roman Catholic Church replaced the Roman Empire as the unifying force in Europe. It used the Latin language and preserved the classics of Latin literature. In addition, the influence of the Church on the spread of literacy has had a significant impact on European society. Günther S. Wegener has carefully documented the correlation between Bible translation and the spread of literacy in European languages. In fact, during the Middle Ages, the most important branch of learning was theology (the study of God). This new intellectual approach has been called Scholasticism. Italy, in virtue of this, became a seat of great formal learning in 1088 with the establishment of the University of Bologna, the first university in Europe. Other Italian universities soon followed.

Royal Palace of Caserta is the largest former royal residence in the world.

Among the eminent personalities of the Christian world during the Middle Ages, perhaps the most important was that of Benedict of Nursia. His formula ora et labora, influenced the idea of work in Western monasticism and indirectly prepared the way for our modern high esteem of labour. For the development of their ideas about purgatory, western theologians relied heavily on the authority of Pope Gregory I. In a society — like that of medieval Europe — deeply found on religion, changing the geography of the other world means to operate on a real mind revolution, it means to change life itself.

In Italy medieval communes were sworn associations of townsmen that arose during the 11th century to overthrow the rule of the local bishop or feudal magnates. The communal experience of medieval Italy was somehow salient to the origins of modern democracy. Many cities — especially Florence, Genoa, Pisa, Milan, and Venice — became powerful and independent city-states. An intellectual revival, stimulated in part by the freer atmosphere of the cities and in part by the rediscovery of ancient Greek and Latin writings, gave rise to the humanist attitudes and ideas that formed the basis of the Renaissance.

The Leaning Tower of Pisa

Renaissance period saw a rebirth of many interests, particularly in the arts. By the early 15th century, in Florence, a circle of architects, painters, and sculptors sought to revive classical art. The leader of this group was an architect, Filippo Brunelleschi. He designed churches reflecting classical models. To him we also owe a scientific discovery of the first importance in the history of art: the rules of perspective. In painting, Leonardo da Vinci and other Italian painters used a technique called sfumato that created softness in their portraits. At the same time, Italy witnessed the revival of the fresco. In music, both the small-scale madrigal and the large-scale opera were inventions of the period with a long future. Italian cities invented the modern conservatory to train professional musicians, as they invented the art academy as a place to master the techniques and the theory of painting, sculpture, and architecture. Rome and Venice witnessed the emergence of the first art "market" where buyers and sellers exchanged artworks as commodities.

It was no accident that the origin of the European system of banks was born in Renaissance Italy. By the 1430s, the Medici family dominated the ruling class of Florence. The family controlled the largest bank in Europe and was headed by a series of talented and ambitious men. Under Medici domination, the Florentine republic in some ways resembled a signorial government.

Some of the greatest explorers of the late 15th century and early 16th century were Italians exposed to the traditions of the Renaissance. Christopher Columbus — like such other Italian explorers as John Cabot, Giovanni da Verrazzano, and Amerigo Vespucci — was willing to take enormous risks to achieve results that people had never dreamed of. In a sense, Columbus's arrival in America in 1492 was one of the greatest achievements of the Renaissance.

The discovery of the New World by Christoper Columbus

In general terms, the Baroque era is sometimes called the era of genius, since it was at this time in history that the scientific revolution that established the foundations of modern science was launched. In the pantheon of the scientific revolution, Galileo Galilei takes a high position because of his pioneering use of quantitative experiments with results analyzed mathematically.

The intellectual dynamism in 18th century Italy was considerable, across the gamut of genres. Italian elites became conversant with French Enlightenment principles and with English ideas, too, spread by young aristocrats on the grand tour. By the 1760s and 1770s, the Italian authors who were members of academies and contributors to philosophical and literary journals began to disseminate their ideas close to the realm of power in Milan and Turin, Parma and Modena, Florence and Naples. Important representatives of the Italian Enlightenment were Pietro Verri, Pietro Giannone, and Philip Mazzei, a close friend of Thomas Jefferson, who spent many years in America and had an indirect influence on the drafting of the Declaration of Independence. Inspired by Cesare Beccaria's theses — on liberal ideas and humanitarian sentiments — the Grand Duchy of Tuscany was the first state in the world to abolish the death penalty in 1786.

Italy continued its leading cultural role through the Romantic period, when its dominance in painting and sculpture diminished and it reestablished a strong presence in music. For example, the great vocal tradition of 19th-century European opera was bel canto, which simply means "beautiful singing." At the same time Italy was forming itself into one nation, the period called the Risorgimento.

Italian artists have been quite influential in the 20th century, and some of the Italian exponents of Modernism in the 1920s and 1930s continue to have a strong presence in the international contemporary art market. A new movement called Fascism, led by Benito Mussolini, a former Socialist, grew increasingly popular. Italian Fascism became a model for similar movements in Europe and Latin America. The nationalism of Italian Fascism was culturally based. The parties and organizations associated with these leaders also adopted the Roman salute.

Known in many circles as the father of the Atomic Age, Enrico Fermi was an Italian who bore witness to the discovery, control, and use of atomic power. Following World War II, Italian neorealism became an important force in motion pictures, and by the 1960s, Italy had established itself as one of a handful of great European film cultures. In the same years, the country has also been central to the formation of the European Union. Today Italy is one of the international leaders in fashion and design.

Italophilia

Main article: Italophilia

See also: Anti-Italianism

The Roman Empire provided an inspiration for the medieval European. Although the Holy Roman Empire rarely acquired a serious geopolitical reality, it possessed great symbolic significance.

Ancient Italy is identified with Rome and the so-called Romanophilia. Despite the fall of the Roman Empire, its legacy continued to have a significant impact on the cultural and political life in Europe. For the medieval mind, Rome came to constitute a central dimension of the European traditionalist sensibility. The idealisation of this Empire as the symbol of universal order led to the construction of the Holy Roman Empire. Writing before the outbreak of the First World War, the historian Alexander Carlyle noted that "we can without difficulty recognize" not only "the survival of the tradition of the ancient empire" but also a "form of the perpetual aspiration to make real the dream of the universal commonwealth of humanity."

William Shakespeare is an example of an Italophile of the 16th century.

During much of the Middle Ages (about the 5th century through the 15th century), the Roman Catholic Church had great political power in Western Europe. Throughout its history, the Catholic faith has inspired many great works of architecture, art, literature, and music. These works include French medieval Gothic cathedrals, the Italian artist Michelangelo's frescoes in the Vatican, the Italian writer Dante's epic poem The Divine Comedy, and the Austrian composer Wolfgang Amadeus Mozart's Requiem.

As for Italian artists they were in demand almost all over Europe. Torrigiano and Zuccari worked in England, Masolino in Hungary, Luca Cambiasi and Pellegrino Tibaldi in Spain, Jacopo Sansovino in Portugal, Morando and others in Poland. The demand seems to have been greatest in France, more especially at the French court, which employed (among others) Leonardo da Vinci, Rosso, Primaticcio, Niccolò dell'Abbate and Sebastiano Serlio. Italian craftsmen were engaged to work on building sites from Munich to Zamość. Italian actors performed at the courts of France, Spain, Poland and elsewhere.

John Florio is recognised as the most important Renaissance humanist in England

The Italian language was fashionable, at court for example, as well as Italian literature and art. The famous lexicographer John Florio of Italian origin was the most important humanist in Renaissance England. and contributed to the English language with over 1,969 words. William Shakespeare's works show an important level of Italophilia, a deep knowledge of Italy and the Italian culture, like in Romeo and Juliet and The Merchant of Venice. According to Robin Kirkpatrick, Professor of Italian and English Literatures at Cambridge University, Shakespeare shared "with his contemporaries and immediate forebears a fascination with Italy." In 16th century Spain, cultural Italophilia was also widespread (while the Spanish influence in Southern Italy was also great) and king Philip IV himself considered Italian as his favourite foreign language.

The movement of "international Italophilia" around 1600 certainly held the German territories in its sway, with one statistic suggesting that up to a third of all books available in Germany in the early 17th century were in Italian. Themes and styles from il pastor fido were adapted endlessly by German artists, including Opitz, who wrote several poems based on Guarini's text, and Schütz himself, whose settings of a handful of passages appeared in his 1611 book of Italian madrigals. Emperors Ferdinand III and Leopold I were great admirers of Italian culture and made Italian (which they themselves spoke perfectly) a prestigious language at their court. German baroque composers or architects were also very much influenced by their Italian counterparts.

The Jefferson Memorial in Washington, D.C., reflects the president's admiration for classical Roman aesthetics

During the 18th century, Italy was in the spotlight of the European grand tour, a period in which learned and wealthy foreign, usually British or German, aristocrats visited the country due to its artistic, cultural and archaeological richness. Since then, throughout the centuries, many writers and poets have sung of Italy's beauty; from Goethe to Stendhal to Byron, Italy's natural beauty and her people's creativity inspired their works. Percy Bysshe Shelley famously said that Italy is "the paradise of exiles."

Italiophilia was not uncommon in the United States. Thomas Jefferson was a great admirer of Italy and ancient Rome. Jefferson is largely responsible for the neo-classical buildings in Washington, D.C. that echo Roman and Italian architectural styles.

Spain provided an equally telling example of Italian cultural admiration in the 18th century. The installation of a team of Italian architects and artists, headed by Filippo Juvarra, has been interpreted as part of Queen Elisabeth Farnese's conscious policy to mould the visual culture of the Spanish court along Italian lines. The engagement of Corrado Giaquinto from Molfetta and eventually the Venetian Jacopo Amigoni as the creators of the painted decorative space for the new seat of the Spanish court was a clear indication of this aesthetic orientation, while the later employment of Giovanni Battista Tiepolo and his son Giovanni Domenico confirmed the Italophile tendency.

A Ferrari Portofino (left) and a Lamborghini Huracán (right). Ferrari and Lamborghini are two of the most popular and acclaimed Italian brands.

The Victorian era in Great Britain saw Italophilic tendencies. Britain supported its own version of the imperial Pax Romana, called Pax Britannica. John Ruskin was a Victorian Italophile who respected the concepts of morality held in Italy. Also the great writer Henry James has exhibited Italophilia in several of his novels. However, Ellen Moers writes that "In the history of Victorian Italophilia no name is more prominent than that of Elizabeth Barrett Browning....[She places] Italy as the place for the woman of genius ..."

Italian patriot Giuseppe Garibaldi, along with Giuseppe Mazzini and Camillo Benso, Count of Cavour, led the struggle for Italian unification in the 19th century. For his battles on behalf of freedom in Europe and Latin America, Garibaldi has been dubbed the "Hero of Two Worlds." Many of the greatest intellectuals of his time, such as Victor Hugo, Alexandre Dumas, and George Sand showered him with admiration. He was so appreciated in the United States that Abraham Lincoln offered him a command during the Civil War, (Garibaldi turned it down).

Pinocchio Disney film is based on The Adventures of Pinocchio by Carlo Collodi.

During the Fascist era, several leaders in Europe and Latin America modelled their government and economic system on Italian Fascism. Adolf Hitler was an avid admirer of Benito Mussolini. To justify his Italophilia, Hitler had to convince himself that northern Italians were somehow racially Aryan — "from the cultural point of view," he once remarked, "we are more closely linked with the Italians than with any other people" — and that the veins of Mussolini, Dante and other heroes pulsed with no contaminating blood from the inferior "Mediterranean race." Or "The Italians have a splendid foundation of the peasantry. Once when I was travelling to Florence, I thought, as I passed through it, what a paradise this land of southern France is! But when I reached Italy – then I realised what a paradise on earth can really be!" The Führer also dreamed of touring Tuscany and Umbria: "my dearest wish would be to be able to wander about Italy as an unknown painter".

In 1940 Walt Disney Productions produced Pinocchio based on the Italian children's novel The Adventures of Pinocchio by Carlo Collodi, the most translated non-religious book in the world and one of the best-selling books ever published, as well as a canonical piece of children's literature. The film was the second animated feature film produced by Disney.

After World War II, such brands as Ferrari and Alfa Romeo became well known for racing and sports cars. Since then Italy has experienced strong economic growth, particularly in the 1950s and 1960s, which lifted the country to the position of being one of the most industrialized nations in the world. Italian product design, fashion, film, and cuisine and the notion of Italy as the embodiment of la dolce vita for German tourism — all left an imprint on contemporary Italophilia.

Libraries and museums

See also: Category:Libraries in Italy and Category:Museums in Italy

The Uffizi in Florence

Italy is one of the world's greatest centres of architecture, art, and books. Among its many libraries, the most important are in the national library system, which contains two central libraries, in Florence (5.3 million volumes) and Rome (5 million), and four regional libraries, in Naples (1.8 million volumes), Milan (1 million), Turin (973,000) and Venice (917,000). The existence of two national central libraries, while most nations have one, came about through the history of the country, as Rome was once part of the Papal States and Florence was one of the first capitals of the unified Kingdom of Italy. While both libraries are designated as copyright libraries, Florence now serves as the site designated for the conservation and cataloguing of Italian publications and the site in Rome catalogues foreign publications acquired by the state libraries. All large Italian cities have public libraries.

Italy, a world centre of culture, history and art, has more than 3,000 museums. They contain, perhaps, the most important collections of artefacts from ancient civilizations. Taranto's museum, for example, offers material enabling scholars to probe deeply into the history of Magna Graecia. The archaeological collections in the Roman National Museum in Rome and in the National Archaeological Museum in Naples are probably among the world's best. Similarly, the Etruscan collection in the National Archaeological Museum of Umbria in Perugia, the classical sculptures in the Capitoline Museums in Rome, and the Egyptian collection in the Museo Egizio in Turin are, perhaps, the best such collections in the world.

Классический век – не единственный период, представленный в музеях Италии. Итальянский Ренессанс широко представлен во многих музеях: Галерея Уффици , Музей Барджелло и Палаццо Питти расположены во Флоренции. Многие из этих музеев представляют собой бывшие дворцы королей или дома королевских семей.

СМИ

Интернет

Основная статья: Интернет в Италии

В 1986 году первое интернет-соединение в Италии было опробовано в Пизе , третье в Европе после Норвегии и Великобритании. Уже в конце 1970-х годов пизанские исследователи, в первую очередь Лучано Ленцини, вступили в контакт с американскими исследователями, написавшими историю Интернета. Среди них были Винт Серф и Боб Кан , которые первыми изобрели TCP и IP , два протокола, лежащие в основе Интернета, и поэтому считаются «отцами Интернета».

В настоящее время доступ в Интернет доступен предприятиям и домашним пользователям в различных формах, включая коммутируемый доступ, кабель, DSL и беспроводную связь. .it ( ccTLD — это национальный домен верхнего уровня ) в Интернете для Италии. Союза . Также используется домен .eu, поскольку он используется совместно с другими государствами-членами Европейского

Согласно данным, опубликованным Европейским советом по оптоволокну до дома (FTTH), Италия представляет собой один из крупнейших рынков FTTH в Европе: на конец декабря 2010 года через оптоволокно прошло более 2,5 миллионов домов; на ту же дату в стране было зарегистрировано около 348 000 абонентов оптоволокна. Проект «Оптоволокно для Италии» (с участием провайдеров Fastweb , Vodafone и Wind в рамках партнерства по совместному инвестированию) направлен на то, чтобы к 2015 году охватить 20 миллионов человек в 15 крупнейших городах Италии. и Telecom Italia планируют соединить 138 городов к 2018 году. Правительство также запустило проект Italia Digitale, цель которого к 2020 году обеспечить как минимум 50% итальянцев высокоскоростным доступом в Интернет. Правительство стремится распространить оптоволоконную сеть на сельские районы.

Данные, опубликованные Национальным институтом статистики, показали, что на конец 2011 года 58,8% итальянских семей имели персональный компьютер (немного больше, чем 57,6% в 2010 году); 54,5% имели доступ к Интернету (по сравнению с 52,4%); и 45,8% имели широкополосный доступ (по сравнению с 43,4%). Более четверти (26,3%, немного меньше, чем 26,4% в 2010 году) итальянских интернет-пользователей в возрасте 14 лет и старше совершили онлайн-покупки в 2011 году.

Газеты и периодические издания

Смотрите также: Список газет в Италии

Историческое место Corriere della Sera на улице Сольферино в Милане.

По состоянию на 2002 год В стране выходило около 90 ежедневных газет, но не все из них имели общенациональное тиражи. Согласно статистике Audipress, основными ежедневными газетами (с их политической ориентацией и предполагаемым тиражом) являются: La Repubblica , левая, 3 276 000 в 2011 году; Corriere della Sera , независимая, 3 274 000 в 2011 году; Ла Стампа , либерал, 2 132 000 в 2011 году; Il Messaggero , слева от центра, 1 567 000 в 2011 году; il Resto del Carlino , справа от центра, 1 296 000 в 2011 году; Il Sole 24 Ore , газета финансовых новостей, 1 015 000 в 2011 году; il Giornale , независимый, 728 000 в 2011 году; и «Единица» , коммунист, 291 000 в 2011 году. TV Sorrisi e Canzoni - самый популярный новостной еженедельник с тиражом 677 658 экземпляров в июле 2012 года. Периодическая печать приобретает все большее значение. Среди наиболее важных периодических изданий — иллюстрированные еженедельники — Oggi , L’Europeo , L’espresso и Gente . Famiglia Cristiana — католический еженедельник с широкой читательской аудиторией.

Большинство газет публикуется в северной и центральной Италии, и в этих регионах тиражи самые высокие. Рим и Милан являются наиболее важными издательскими центрами. Значительное количество ежедневных газет принадлежит политическим партиям, Римско-католической церкви и различным экономическим группам.

Закон предусматривает свободу слова и прессы, и, как утверждается, правительство уважает эти права на практике.

Радио

См. Также: Список радиостанций Италии.

Рай Радио 1

Из всех претендентов на звание «Отца радио» наиболее связан с ним итальянский изобретатель Гульельмо Маркони . Он был первым человеком, отправившим сигналы радиосвязи в 1895 году. К 1899 году он пронес первый беспроводной сигнал через Ла-Манш и два года спустя получил букву «S», телеграфированную из Англии на Ньюфаундленд . Это было первое успешное трансатлантическое радиотелеграфное сообщение в 1902 году.

Сегодня радиоволны, транслируемые тысячами станций, наряду с волнами из других источников, постоянно наполняют воздух вокруг нас. В Италии есть три контролируемые государством радиосети, которые вещают в дневные и вечерние часы на AM и FM. Содержание программы варьируется от популярной музыки до лекций, панельных дискуссий, а также частых выпусков новостей и тематических репортажей. Кроме того, многие частные радиостанции смешивают популярную и классическую музыку. Коротковолновое радио, хотя и не является необходимым, помогает принимать «Голос Америки», BBC, Радио Ватикана на английском языке, а также сеть вооруженных сил в Германии и других европейских станциях.

Телевидение

Основная статья: Телевидение в Италии

См. Также: Список телеканалов Италии.

Региональный офис RAI в Козенце

Первая форма телевизионных СМИ в Италии появилась в 1939 году , когда началось первое экспериментальное вещание. Однако продолжалось это очень недолго: когда фашистская Италия вступила во Вторую мировую войну в 1940 году, все передачи были прерваны и возобновились всерьез лишь через девять лет после окончания конфликта, в 1954 году.

За большую часть просмотров отвечают две основные национальные телевизионные организации: государственная RAI , финансируемая за счет ежегодных обязательных лицензионных сборов, и Mediaset , коммерческая сеть, основанная Сильвио Берлускони. В настоящее время La7 считается третьей крупной сетью в Италии, она принадлежит Telecom Italia Media, медиа-филиалу телефонной компании Telecom Italia , которой также принадлежит 51% MTV Italia . Хотя присутствуют и многие другие сети, как на национальном, так и на местном уровне, RAI и Mediaset вместе с их шестью традиционными бывшими аналоговыми станциями плюс ряд новых бесплатных цифровых каналов, достигают почти 70% телевизионных рейтингов.

Телеканалы предлагают разнообразные программы, в том числе новости, мыльные оперы , реалити-шоу, игровые шоу, ситкомы, мультфильмы и фильмы — все на итальянском языке. Все программы цветные, кроме старых черно-белых фильмов. Большинство итальянцев по-прежнему зависят от приема ОВЧ/УВЧ, но все большее распространение получают как кабельные системы, так и прямой спутниковый прием. Обычные спутниковые антенны могут принимать европейские передачи, в том числе на английском языке.

Национальные символы

Основная статья: Национальные символы Италии

Статуя Италии в Реджо-ди-Калабрия . Italia turrita — национальное олицетворение Италии.

Алтаре делла Родина в Риме, национальный символ Италии в честь первого короля объединенной страны и место упокоения итальянского Неизвестного солдата после окончания Первой мировой войны. Он был открыт в 1911 году по случаю 50- летия. об объединении Италии .

Национальные символы Италии — это символы , которые уникально идентифицируют Италию и отражают ее историю и культуру. Они используются для представления нации посредством эмблем , метафор , персонификаций и аллегорий , которые разделяют весь итальянский народ .

Три основных официальных символа:

• флаг Италии , то есть национальный флаг зеленого, белого и красного цветов, как того требует статья 12 Конституции Итальянской Республики ;
• герб Италии , который является культовым символом Итальянской Республики;
• Il Canto degli Italiani Гоффредо Мамели и Микеле Новаро Италии — национальный гимн , который исполняется на всех публичных мероприятиях.

Из них только флаг прямо упоминается в Конституции Италии; это ставит флаг под защиту закона и предусматривает уголовное наказание за неуважение к нему.

Другие официальные символы, как сообщил президент Итальянской Республики, являются:

• Президентский штандарт Италии , который является отличительным штандартом, представляющим президентство Итальянской Республики;
• Алтаре делла Патрия , или национальный памятник, посвященный королю Витторио Эмануэле II Савойскому , первому суверену объединенной Италии и основателю Отечества, в котором находится святыня итальянской могилы Неизвестного солдата .
• Festa della Repubblica — национальный праздник, установленный в честь рождения Итальянской Республики и отмечаемый ежегодно 2 июня, в день институционального референдума 1946 года, которым была отменена монархия;

Преподавание в школах Il Canto degli Italiani , отчет о событиях Рисорджименто и принятие Флага Италии предписаны законом n. 222 от 23 ноября 2012 г.

Существуют также другие символы или эмблемы Италии, которые, хотя и не определены законом, но являются частью итальянской идентичности:

• Italia turrita , которая является национальным олицетворением Италии в образе молодой женщины с головой, окруженной настенной короной, завершенной башнями (отсюда и термин «туррита»);
• кокарда Италии , или национальный орнамент Италии, полученный путем сгибания зеленой, белой и красной ленты в плиссе в технике, называемой плиссаж («плиссе»);
• Итальянский волк , населяющий Апеннинские горы и Западные Альпы , занимает видное место в латинской и итальянской культурах, например, в легенде об основании Рима . Неофициально считается национальным животным Италии.
• Национальные цвета Италии — зеленый, белый и красный, известные на итальянском языке как il tricolore (триколор). В Италии спорте савойский лазурный цвет использовался или был принят в качестве цвета для многих национальных команд, первой из которых была мужская футбольная команда в 1910 году. Национальным цветом автогонок в Италии вместо этого является rosso corsa («гоночный красный»). другие дисциплины, такие как велоспорт и зимние виды спорта , где часто используется белый цвет.
• или клубничное дерево маленькое деревце, выбранное в качестве национального дерева из-за его зеленых листьев, белых цветов и красных ягод — цветов, напоминающих итальянский флаг;
• Stella d'Italia , самый древний символ идентичности итальянской земли, поскольку он восходит к древней Греции .
• Frecce Tricolori , или национальная пилотажная группа ВВС Италии.

Традиции

См. также: Традиции Италии.

Палио Сиенский

Фестиваль Святой Агаты

Феррагосто Фейерверк в Падуе 15 августа 2010 г.

Фестиваль винограда в Марино , праздник винограда

Карнавал Венеции

Рождество в Италии ( итал . Natale ) начинается 8 декабря с праздника Непорочного Зачатия , дня, в который традиционно устанавливается рождественская елка , и заканчивается 6 января следующего года Крещением ( по-итальянски: Epifania ). . Термин «Натале» происходит от латинского natalis. а формулы поздравлений на итальянском языке: buon Natale ( «Счастливого Рождества» ) и felice Natale ( «Счастливого Рождества» ).

Традиция вертепа родом из Италии. Первый сезонный вертеп, который, кажется, представлял собой скорее драматическое, чем скульптурное исполнение, приписывают святому Франциску Ассизскому . Живой вертеп Франциска 1223 года в Греччо отмечен в календарях католических, лютеранских и англиканских литургических календарей. и его создание описан святым Бонавентурой в его «Житии святого Франциска Ассизского» ок. 1260. Вертепы были популяризированы святым Франциском Ассизским с 1223 года и быстро распространились по Европе. Затем в Италии распространились региональные традиции детских кроваток, такие как болонская детская кроватка , генуэзская детская кроватка и неаполитанская детская кроватка .

В Италии канун Нового года ( итал . Vigilia di Capodanno или Notte di San Silvestro ) отмечается соблюдением традиционных ритуалов, таких как ношение красного нижнего белья . Древняя традиция южных регионов, которая сегодня редко соблюдается, заключалась в том, чтобы выбрасывать старые или неиспользованные вещи из окна. Ужин традиционно едят в кругу родственников и друзей. В него часто входят зампоне или котечино (блюдо, приготовленное из свиных ножек или внутренностей) и чечевица. В 20:30 Президент Италии зачитывает телеобращение с приветствием итальянцам. В полночь по всей стране запускаются фейерверки. Сегодня редко соблюдается традиция, состоящая в том, чтобы есть чечевичную похлебку в полночь, по одной ложке на колокол. Предполагается, что это принесет удачу; круглая чечевица представляет собой монеты.

День Святой Люси , который отмечается 13 декабря, популярен среди детей в некоторых регионах Италии, где она играет роль Санта-Клауса. Кроме того, Крещение в Италии связано с фольклорным персонажем Бефаны , старухи, сидящей на метле, которая в ночь с 5 на 6 января приносит хорошим детям подарки и сладости, а плохим — древесный уголь или мешки с пеплом. Успение Пресвятой Богородицы совпадает с Феррагосто 15 августа, периодом летних каникул, который может занимать длинные выходные или большую часть месяца.

В Италии сагра (множественное число: sagre ) — популярный фестиваль местного характера и ежегодной частоты, который традиционно возникает из религиозного праздника, отмечаемого по случаю освящения или в память святого (обычно покровителя), но также используется для празднования сбора урожая или продвижения местных продуктов питания и вина. Во время фестиваля обычно проходят местная ярмарка, рынок и различные праздники. Сагра часто посвящена какой - то конкретной местной еде, и название сагры включает эту еду; например: Фестиваль Асти , Фестиваль винограда в Марино , Фестиваль лягушек в Кастельдилаго недалеко от Арроне , Фестиваль лука в Каннаре , Фестиваль фаршированных баклажанов в Савоне , Фестиваль поленты в Пертикара-ди-Новафельтрия, Фестиваль Латтарино в Браччано , в фестиваль и Фрико в Карпакко-Диньяно так далее. Среди наиболее распространенных сагре - те, которые празднуют оливковое масло , вино , макароны и выпечку различных видов, каштаны и сыр .

Итальянский национальный покровительственный день , 4 октября, празднует Святых Франциска и Екатерину . В каждом городе также отмечается государственный праздник по случаю праздника местного святого покровителя. например: Рим 29 июня ( Святые Петр и Павел ), Милан 7 декабря ( Святой Амвросий ), Неаполь 19 сентября ( Святой Януарий ), Венеция 25 апреля ( Святой Марк Евангелист ) и Флоренция 24 июня ( Святой Иоанн) . Креститель ). Известные традиционные патрональные фестивали в Италии — Праздник Святых Франциска и Екатерины , Праздник Святой Агаты , Праздник Святых Петра и Павла , Праздник Сан-Дженнаро и Праздник Богоматери Кур .

В Италии много традиционных фестивалей. Некоторые из них включают Палио ди Сиена скачки Страстной недели , обряды , Сарацинский турнир в Ареццо, День Святого Убальдо в Губбио, Фестиваль Святой Агаты Катании , Скоппио дель Карро во Флоренции, Infiorate di Spello , Notte della Taranta в Саленто , Festa. del Redentore в Венеции , Macchina di Santa Rosa в Витербо , регата Барколана в Триесте и Регата Исторических Морских Республик . В 2013 году ЮНЕСКО включила в число нематериального культурного наследия некоторые итальянские фестивали и пасо (в переводе с итальянского «плечевые машины»), такие как Вария ди Пальми , Макчина ди Санта Роза в Витербо , Феста дей Джильи в Ноле и Фарадда из есть кандарери в Сассари . Другой традиционный фестиваль — Calcio Fiorentino (также называемый Calcio Storico , «исторический футбол»), ранняя форма футбола ( футбол и регби ), зародившаяся в средние века и до сих пор ежегодно проводимая на площади Санта-Кроче во Флоренции. . Другими важными традиционными фестивалями являются Палио в Асти , Палио в Леньяно , Палио в Ферраре , Джостра дель Сарачино и Джостра делла Кинтана .

Там, где амброзианский обряд соблюдается , т. е. в большинстве церквей Миланской архиепархии и в некоторых соседних епархиях, Карнавал ( итал . Carnevale ) заканчивается в первое воскресенье Великого поста ; последний день карнавала — суббота, на 4 дня позже вторника, когда он заканчивается, когда римский обряд соблюдается . Прежде всего, Венецианский карнавал и Карнавал Виареджо , а также Карнавал Ивреи имеют репутацию, выходящую за пределы национальных границ, и пользуются популярностью среди туристов как из Италии, так и из-за границы. Эти карнавалы включают в себя сложные маскарады и парады. Совершенно другая форма карнавала происходит на Сардинии , основанная на ритуалах пробуждения земли после зимы, возможно, восходящих к дохристианским традициям.

См. также

• Культура Европы
• Культура в Апулии
• Список культурных икон Италии

Внешние ссылки

• Марраццо, Н. Массимо, « Меня зовут Италия – Чего вы не знаете об Италии – В этой презентации освещаются определенные экономические данные об Италии, которые никогда не упоминаются или упоминаются недостаточно, чтобы противостоять некоторым широко распространенным предрассудкам, которые не имеют под собой никаких оснований. по фактам» ( PDF ), 2018 г.