Лусио Фонтана
 | этой статьи Начальный раздел может быть слишком коротким, чтобы адекватно суммировать ключевые моменты . ( февраль 2022 г. ) |
Лусио Фонтана | |
|---|---|
 Фонтана на фотографии Лотара Воллеха | |
| Рожденный | 19 февраля 1899 г. |
| Умер | 7 сентября 1968 г. ( 69 лет |
| Образование | Академия Брера , Милан |
| Известный | Живопись , скульптура |
| Движение | Пространство |
Лучио Фонтана (англ. Итальянский: [ˈluːtʃo fonˈtaːna] ; 19 февраля 1899 — 7 сентября 1968) — аргентинско-итальянский художник, скульптор и теоретик. [1] Он известен как основатель пространственизма и представитель абстрактной живописи, как первый известный художник, разрезавший свои полотна, что символизирует полный отказ от всех предпосылок искусства.
Ранний период жизни
[ редактировать ]Он родился в Росарио, Санта-Фе , Аргентина, в семье итальянских иммигрантов и был сыном скульптора Луиджи Фонтаны (1865–1946). [2] [3] Первые годы своей жизни Фонтана провел в Аргентине, а затем в 1905 году был отправлен в Италию, где оставался до 1922 года, работая скульптором вместе со своим отцом, а затем самостоятельно. Уже в 1926 году он участвовал в первой выставке Nexus, группы молодых аргентинских художников, работавших в Росарио-де-Санта-Фе. [4]
Работа
[ редактировать ]В 1927 году Фонтана вернулся в Италию и учился вместе с Фаусто Мелотти у скульптора Адольфо Вильдта . [5] в Академии Брера с 1928 по 1930 год. Именно там он представил свою первую выставку в 1930 году, организованную миланской художественной галереей Il Milione . В течение следующего десятилетия он путешествовал по Италии и Франции , работая с художниками-абстракционистами и экспрессионистами . В 1935 году он присоединился к ассоциации Abstraction-Création в Париже и с 1936 по 1949 год создавал экспрессионистские скульптуры из керамики и бронзы. В 1939 году он присоединился к Corrente, миланской группе художников-экспрессионистов. [4]
В 1940 году он вернулся в Аргентину. В Буэнос-Айресе (1946) он вместе с некоторыми из своих учеников основал академию Альтамира и обнародовал Белый манифест , в котором говорится: «Материя, цвет и звук в движении — это явления, одновременное развитие которых составляет новое искусство». В тексте, который Фонтана не подписывал, но в котором он активно участвовал, он начал формулировать теории, которые он должен был расширить как Spazialismo , или Пространство, в пяти манифестах с 1947 по 1952 год. [6] По возвращении из Аргентины в 1947 году он вместе с писателями и философами поддержал первый манифест пространственизма (Spazialismo)**. Студия и работы Фонтаны были полностью разрушены во время бомбардировок Милана союзниками. [7] но вскоре он возобновил свои работы по керамике в Альбисоле . В Милане он сотрудничал с известными миланскими архитекторами, чтобы украсить несколько новых зданий, которые были частью усилий по восстановлению города после войны. [8]
После своего возвращения в Италию в 1948 году Фонтана выставил свою первую Ambiente spaziale a luce nera («Пространственная среда») (1949) в Галерее дель Навильо в Милане, временную инсталляцию, состоящую из гигантской формы, похожей на амебу, подвешенной в пустоте в затемненная комната и освещенная неоновым светом. С 1949 года он начал так называемую «Пространственную концепцию» или серию косых черт, состоящую из дыр или порезов на поверхности монохромных картин, рисуя знак того, что он назвал «искусством космической эры». Он придумал для этих работ общее название Concetto spaziale («Пространственная концепция») и использовал его почти во всех своих более поздних картинах. Их можно разделить на широкие категории: бучи («дыры»), начиная с 1949 года, и тагли («порезы»), которые он ввел в середине 1950-х годов. [9]
Фонтана часто обклеивал обратную сторону своих холстов черной марлей, чтобы тьма мерцала за открытыми разрезами и создавала таинственное ощущение иллюзии и глубины. [10] Затем в 1951 году для Триеннале в Милане он создал сложный неоновый потолок под названием «Luce spaziale». [11] [12] В своей важной серии Concetto spaziale «La Fine di Dio» (1963–64) Фонтана использует форму яйца. В своей серии «Пьетре» (камни) , начатой в 1952 году, Фонтана соединил скульптуру с живописью, инкрустируя поверхности своих холстов тяжелой импастой и цветным стеклом. В своем цикле «Бучи» («Дырки») , начавшемся в 1949–50, он протыкал поверхность своих холстов, разрывая мембрану двухмерности, чтобы выделить пространство за картиной. [13] С 1958 года он очищал свои картины, создавая матовые монохромные поверхности, фокусируя внимание зрителя на кусочках, разрывающих кожу холста. [14] В 1959 году Фонтана выставил обрезанные картины с несколькими комбинируемыми элементами (он назвал наборы «квантами» ) и начал «Природу» — серию скульптур, созданных путем вырезания разреза на сфере терракотовой глины, которую он впоследствии отлил в бронзе. [15]
Фонтана участвовал во многих совместных проектах с выдающимися архитекторами того времени, в частности с Лучано Бальдессари, который поделился и поддержал его исследование « Пространственный свет – структура в неоне » (1951) на 9-й Триеннале и, среди прочего, поручил ему спроектировать потолок кинотеатр в павильоне Sidercomit на 21-й Миланской ярмарке в 1953 году. [16]
Примерно в 1960 году Фонтана начал заново изобретать порезы и проколы, которые до этого момента характеризовали его очень личный стиль, покрывая холсты слоями густой масляной краски, наносимой вручную и кистью, и используя скальпель или канцелярский нож, чтобы создать на их поверхности большие трещины. . В 1961 году, после приглашения участвовать вместе с художниками Жаном Дюбюффе , Марком Ротко , Сэмом Фрэнсисом и другими в выставке современной живописи под названием «Искусство и созерцание», состоявшейся в Палаццо Грасси в Венеции, он создал серию из 22 работ, посвященных в город-лагуну. Он манипулировал краской пальцами и различными инструментами, чтобы оставить борозды, иногда включая разбросанные фрагменты муранского стекла . [4] пригласил Фонтану Впоследствии Мишель Тапье выставить работы в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке. В результате своего первого визита в Нью-Йорк в 1961 году он создал серию работ по металлу, выполненных в период с 1961 по 1965 год. [17] Работы представляли собой большие листы блестящей и поцарапанной меди, пробитые и выдолбленные, прорезанные драматическими вертикальными жестами, напоминающими мощь нью-йоркского строительства, а также металл и стекло зданий. [4]
Среди последних работ Фонтаны — серия «Театрини» («маленьких театров»), в которых он вернулся к по сути плоской идиоме, используя задники, заключенные в крылья, напоминающие раму; ссылка на театр подчеркивает акт смотрения, в то время как на переднем плане серия неправильных сфер или колеблющихся волнистых силуэтов создает живую игру теней. [9] Другая работа того времени, «Тринита» («Троица») (1966), состоит из трех больших белых полотен, испещренных линиями отверстий, заключенных в театральную обстановку из листов ультрамаринового пластика, отдаленно напоминающих крылья. [7]
В последние годы своей карьеры Фонтана все больше интересовался постановкой своих работ на многочисленных выставках, прославивших его во всем мире, а также идеей чистоты, достигнутой в его последних белых полотнах. Эти опасения были заметны на Венецианской биеннале 1966 года, для которой он разработал среду для своей работы. [13] В «Документе IV» в Касселе в 1968 году он разместил большой гипсовый разрез в центре полностью белого лабиринта, включая потолок и пол ( Ambiente spaziale bianco ). [18] [19]
Незадолго до своей смерти он присутствовал на демонстрации «Искусство разрушения, разрушай, чтобы создавать» в Музее колледжа Финч в Нью-Йорке. Затем он покинул свой дом в Милане и отправился в Комаббио (в провинции Варезе , Италия), родной город своей семьи, где и умер в 1968 году.
Фонтана создал большое количество графических работ с абстрактными мотивами, а также фигурами, малоизвестными в мире искусства, одновременно с созданием своих абстрактных перфорированных работ. [20] Он также был скульптором бюста Овидио Лагоса , основателя газеты La Capital , из каррарского мрамора .
Выставки
[ редактировать ]В 1931 году Фонтана провел свою первую персональную выставку в Galleria del Milione в Милане. [21] В 1961 году Мишель Тапье организовал свою первую выставку в США, выставку из серии «Венеция», в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке. Его первая персональная выставка в американском музее прошла в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе в 1966 году. [22] Он участвовал в биеннале в Сан-Паулу и многочисленных выставках по всему миру. Среди прочего, крупные ретроспективы были организованы Коллекцией Пегги Гуггенхайм , Венеция (2006 г.), галереей Hayward , Лондон (1999 г.), Fondazione Lucio Fontana (1999 г.) и Центром Помпиду (1987 г.; поездка в La Fundación 'la Caixa' Барселона). ; Музей Стеделик, Амстердам ; Галерея Уайтчепел , Лондон). [7] С 1930 года работы Фонтаны регулярно выставлялись на Венецианской биеннале , и он неоднократно представлял Аргентину; он был удостоен Гран-при в области живописи на Венецианской биеннале 1966 года. В 2014 году Парижский музей современного искусства посвящает ретроспективу художника. Искусство Tornabuoni провело параллельную выставку в своей галерее на авеню Матиньон в Париже. [23] Первая крупная американская ретроспектива после смерти художника прошла в 2019 году в Met Breuer . [24]
Коллекции
[ редактировать ]Работы Фонтаны можно найти в постоянных коллекциях более чем ста музеев по всему миру. В частности, образцы из серии «Пьетре» хранятся в Стеделик-музее , Амстердам, Центре Помпиду, Париж, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее современного искусства в Риме, Музее современного искусства на вилле Кроче в Риме. Генуя и музей Ван Аббе , Эйндховен. [25] Драгоценности Фонтаны включены в постоянную коллекцию Музея изящных искусств Бостона . [26]
Арт-рынок
[ редактировать ]Итальянский ученый Энрико Криспольти отредактировал двухтомный каталог-резонне картин, скульптур и окружающей среды Фонтаны в 2006 году. В 2013 году Лука Массимо Барберо, Нина Ардеманьи Лаурини и Сильвия Ардеманьи опубликовали трехтомный каталог-резонне работ Фонтаны на бумаге, включающий более 5500 работ в хронологическом порядке. [27]
Редкое большое произведение малинового цвета с единственной косой чертой, которое Фонтана посвятил своей жене и которое всегда было известно как « Тересита» , было продано на аукционе Christie's в Лондоне в 2008 году за 6,7 миллиона фунтов стерлингов (11,6 миллиона долларов), что на тот момент стало рекордом аукциона для художника. [28] Фонтаны «Concetto Spaziale, Attese» (1965) из коллекции Анны-Стины Мальмборг Хоглунд и Гуннара Хоглунд установила новый рекорд для слэш-картины за 8,4 миллиона фунтов стерлингов на аукционе Sotheby's в Лондоне в 2015 году. [29] Еще большей популярностью пользуются овальные полотна Фонтаны. В 2008 году Sotheby's продал работу Concetto spaziale, la Fine di dio (1963) за 10,32 миллиона фунтов стерлингов. [30] Входящий в Венецианский круг Фонтаны, «Фестиваль на Большом канале» был продан на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 7 миллионов долларов в 2008 году. [31]
В ноябре 2015 года аукционный дом Christie's установил рекорд аукциона за работу художника Concetto spaziale, la Fine di dio , 1964, проданную за 29 миллионов долларов. [32]
Примечания
[ редактировать ]- ^ Чилверс, Ян. Оксфордский словарь искусств . Издательство Оксфордского университета, 10 октября 2004 г. п. 259. Паутина. 21 июня 2012 г.
- ^ Сара Уитфилд, Лусио Фонтана , Калифорнийский университет Press, 2000, стр. 68. ISBN 0-520-22622-4
- ^ Ричард Костеланец , HR Бриттен, Словарь авангарда , Routledge, 2001, стр. 216. ISBN 0-415-93764-7
- ^ Перейти обратно: а б с д «Пресс-релиз: Лучо Фонтана: Венеция/Нью-Йорк открывается в музее Гуггенхайма» «Лучио Фонтана откроется в музее Гуггенхайма 10 октября» . Архивировано из оригинала 6 апреля 2012 г. Проверено 25 октября 2011 г. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.
- ^ Уитфилд, Сара (2000). Лучио Фонтана . Издательство Калифорнийского университета. п. 172. ИСБН 0-520-22622-4 .
- ^ Барилли, Ренато (2009). «Лучио Фонтана» . Гроув Арт онлайн . Издательство Оксфордского университета. Архивировано из оригинала 14 мая 2015 года – в Музее современного искусства. сайт moma.org.
- ^ Перейти обратно: а б с Лучо Фонтана: Пространственная среда, 3 мая – 30 июня 2012 г. Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
- ^ Шэрон Хекер. «Слуга двух господ: скульптуры Лучо Фонтаны 1948 года в миланском кинотеатре Арлекино». Oxford Art Journal 35:3 (декабрь 2012 г.): 337–361.
- ^ Перейти обратно: а б Ренато Барилли, Лучо Фонтана МоМА, Нью-Йорк. Коллекция
- ^ «Лучио Фонтана» . Галереи Аквавелла, Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 22 июля 2013 года.
- ^ «Бойте – Знак рисования» . Архивировано из оригинала 25 июля 2011 г. Проверено 30 января 2010 г.
- ^ Реконструкция: «Лучио Фонтана, Неоновая конструкция для IX Триеннале в Милане (1951) «осмотрительно! Генуя «лучше, чем Франка Бриньола»» . Архивировано из оригинала 7 июля 2012 г. Проверено 30 января 2010 г.
- ^ Перейти обратно: а б Лучо Фонтана, Пространственная концепция, Ожидания (1959), Коллекция Гуггенхайма.
- ^ Лусио Фонтана Галерея Акселя Вервордта, Антверпен.
- ^ Лусио Фонтана, Природа (1959–60) Коллекция Тейт .
- ↑ Франческа Пазини о Лучо Фонтане. Архивировано 20 декабря 2011 г. в Wayback Machine Tate Etc. , выпуск 14, осень 2008 г.
- ↑ Грейс Глюк (13 октября 2006 г.), «В честь двух городов порезами, пирсингом и проколами» , The New York Times .
- ↑ Лучио Фонтана, Пространственный концерт, Attese (1966) Лондонский аукцион Christie's, Вечерний аукцион послевоенного и современного искусства, 28 июня 2011 г.
- ^ Объявление пространства: Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Лусио Фонтана, Ив Кляйн, 30 сентября 2007 г. - 6 января 2008 г. Музей современного искусства Форт-Уэрта .
- ^ Лусио Фонтана, 8 апреля 2004 г. - 27 июня 2004 г. Архивировано 20 апреля 2012 г. в Музее машин Wayback Machine Франца Герча, Бургдорф.
- ^ Лусио Фонтана Галерея Гагосяна Галерея Гагосяна .
- ↑ Лучио Фонтана, Concetto Spaziale – Attesa (Пространственная концепция – Ожидание) (1964–1965). Архивировано 14 ноября 2002 г. в Центре искусств Wayback Machine Walker .
- ^ Основание Лусио Фонтаны, март 2010 г., The Art Market Monitor.
- ^ «Лучио Фонтана: На пороге» . www.metmuseum.org . Проверено 14 декабря 2020 г.
- ^ Лучио Фонтана, Пространственный концерт (1953) Christie's в Лондоне, Итальянская распродажа, 14 октября 2011 г., Лондон.
- ↑ Лусио Фонтана, Браслет из серебра и лака (1969) на сайте Christie's , 13 июня 2008 г., Нью-Йорк. «Важное декоративное искусство и дизайн ХХ века»
- ↑ Гарет Харрис (14 ноября 2013 г.), «Каталог работ Лусио Фонтаны» «Каталог рисунков Лучо Фонтаны в творчестве» . Художественная газета . Архивировано из оригинала 17 ноября 2013 г. Проверено 8 января 2018 г. , Художественная газета .
- ↑ Багровое и белое — Лусио Фонтана и клинок, который доставил его в космос The Economist , 18 октября 2008 г.
- ↑ Энни Шоу (12 февраля 2015 г.), «Вторая неделя аукционов в Лондоне сильная, но больше послевоенная, чем современная» «Вторая неделя лондонских аукционов прошла успешно, но скорее послевоенная, чем современная» . Художественная газета . Архивировано из оригинала 16 февраля 2015 г. Проверено 8 января 2018 г. , Художественная газета .
- ^ Гай Динмор (1 октября 2009 г.), Парижская выставка проверяет силу арт-рынка Financial Times .
- ↑ Марион Манекер (3 февраля 2009 г.), «Анатомия вновь открытого Фонтаны» , Art Market Monitor . цена продажи Примечание. Только ориентировочная («5 и 7 миллионов фунтов стерлингов»). Проверено 5 мая 2020 г.
- ^ «Лучио Фонтана: Букварь» . Кристи . 28 августа 2019 г.
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]- Готшаллер, Пиа, 2012. Лучо Фонтана: материалы художника. Публикации Гетти.
- Мансур, Джале (2016). Модернизм плана Маршалла: итальянская послевоенная абстракция и начало автономии. Издательство Университета Дьюка
- Орфорд, Эмили-Джейн Хиллз. (2008). Творческий дух: рассказы художников ХХ века . Оттава: Издательство Baico. ISBN 978-1-897449-18-9 .
- Уайт, Энтони. Лучо Фонтана: Между утопией и китчем , MIT Press. ISBN 9780262526159
- Уитфилд С., Фонтана Л. и Галерея Х., 1999. Фонтана. Издательство Калифорнийского университета.
Внешние ссылки
[ редактировать ]
СМИ, связанные с Лучо Фонтана, на Викискладе? - Фонд Лучио Фонтаны
- Аргентинские художники 20 века.
- Аргентинские художники-мужчины
- Аргентинские скульпторы XX века.
- Скульпторы-мужчины
- Итальянские художники 20 века.
- итальянские современные художники
- Итальянские художники-мужчины
- Аргентинские эмигранты в Италии
- Аргентинцы итальянского происхождения
- Художники Art Informel и Tachisme
- Художники из Росарио, Санта-Фе
- 1899 рождений
- 1968 смертей
- Выпускники Академии Брера
- Итальянские художники-мужчины 20-го века
- Аргентинские художники-мужчины 20-го века