Музыка Греции

Музыка Греции столь же разнообразна и знаменита, как и ее история . Греческая музыка делится на две части: греческую традиционную музыку и византийскую музыку . Эти композиции существуют на протяжении тысячелетий: они возникли в византийский период и греческую древность ; происходит непрерывное развитие, которое проявляется в языке, ритме, структуре и мелодии. Музыка является важным аспектом эллинской культуры , как внутри Греции , так и в диаспоре .

Греческая музыкальная история

Греческая музыкальная история простирается далеко в древнюю Грецию , поскольку музыка была основной частью древнегреческого театра . Более поздние влияния Римской империи , Восточной Европы и Византийской империи изменили форму и стиль греческой музыки. В 19 веке оперные композиторы, такие как Николаос Манцарос (1795–1872), Спиридон Ксиндас (1812–1896) и Спиридон Самарас (1861–1917), а также симфонисты, такие как Димитрис Лиалиос и Дионисий Родотеатос , возродили греческую художественную музыку .

Ancient Greece

Main article: Music of ancient Greece

In ancient Greece, men usually performed choruses for entertainment, celebration, and spiritual reasons. Instruments included the double-reed aulos and the plucked string instrument (like pandura), the kanonaki, the lyre, especially the special kind called a kithara.

Music was an important part of education in ancient Greece, and boys were taught music starting at age six. Greek musical literacy created a flowering of development; Greek music theory included the Greek musical modes, eventually became the basis for Eastern and Western religious music and classical music.

Roman era

See also: Music of ancient Rome

Due to Rome's reverence for Greek culture, the Romans borrowed the Greek method of 'enchiriadic notation' (marks which indicated the general shape of the tune but not the exact notes or rhythms) to record their music, if they used any notation at all.

Byzantine era

Main article: Byzantine music

The tradition of eastern liturgical chant, encompassing the Greek-speaking world, developed in the Byzantine Empire from the establishment of its capital, Constantinople, in 330 until its fall in 1453. It is undeniably of composite origin, drawing on the artistic and technical productions of the classical Greek age, of Jewish religious music, and inspired by the monophonic vocal music that evolved in the early (Greek) Christian cities of Alexandria, Antioch and Ephesus (see also Early Christian music). In his lexicographical discussion of instruments, the Persian geographer Ibn Khurradadhbih (d. 911) cited the lūrā (bowed lyra) as a typical instrument of the Byzantines along with the urghun (organ), shilyani (probably a type of harp or lyre), and the salandj (probably a bagpipe). Other instruments used in the folk Byzantine-era music, were kanonaki, oud, laouto, santouri and other instruments that are still played in post-Byzantine regions today.

Greek playing tambouras, 18th-century painting

Ottoman era

The Greeks were familiar, in this period that stretched from the 15th century to the time of Greek war of independence, with the traditional Greek folk music, elements of the Ottoman music, such as with surviving Byzantine music and more specifically, hymns: Church music. These genres have certainly reached a high degree of evolution. They were forms of a mono music that had many elements of ancient Greek origin but also, they had nothing to do with Western polyphonic music.

By the beginning of the 20th century, music-cafés (καφέ-σαντάν) were popular in cities like Constantinople and Smyrna, where small groups of musicians from Greece played. The bands were typically led by a female vocalist and included a violin. The improvised songs typically exclaimed amán amán, which led to the name amanédhes (αμανέδες amanédes, singular αμανές amanés) or café-aman (καφέ-αμάν). Greek musicians of this period included Marika Papagika, Rosa Eskenazi and Rita Abatzi. This period also brought in the Rebetiko movement, which had local Smyrniote, Ottoman and Byzantine influences.

Folk music (dimotiká or demotic)

Main article: Greek folk music

Nikos Skalkottas (1904–1949) drew his influences from both the classical repertoire and the Greek folk tradition.

Different types of laouto

Greek folk music traditions are said to derive from the music played by ancient Greeks. There are said to be two musical movements in Greek folk music (παραδοσιακή μουσική): Acritic songs and Klephtic songs. Akritic music comes from the 9th century akrites, or border guards of the Byzantine Empire. Following the end of the Byzantine period, klephtic music arose before the Greek Revolution, developed among the kleftes, warriors who fought against the Ottoman Empire. Klephtic music is monophonic and uses no harmonic accompaniment.

Dimotika tragoudia are only from the mainland and accompanied by clarinets, tambourines, laouto, violins and lyras, and include dance music like syrtó, kalamatianó, tsámiko and hasaposérviko, as well as vocal music like kléftiko. The lyrics are based on dimotiki (folk) poetry (usually by anonymous lyricist) and popular themes are love, marriage, humor, death, nature, water, sea, religious, about klephts, armatoloi, various war fighters or battles etc. Some notable instrumentalists include clarinet virtuosos like Petroloukas Chalkias, Giorgos Gevgelis and Yiannis Vassilopoulos, as well as laouto and fiddle players like Nikos Saragoudas, Vasilis Kostas and Giorgos Koros.

Greek folk music is found all throughout Greece, Cyprus, and several regions of Turkey, as well as among communities in countries like the United States, Canada and Australia. The island of Cyprus and several regions of Turkey are home to long-standing communities of Greeks in Turkey with their own unique styles of music.

Nisiótika

Main article: Nisiotika

Nisiotika is a general term denoting folk songs from the Greek islands, especially the Aegean Islands. Among the most popular types of them is Ikariótiko tragoúdi, "song from Ikaria".

Ikariótikos

Main article: Ikariotikos

Ikariótikos is a traditional type of dance, and also the name of its accompanying type of singing, originating in the Aegean island of Ikaria. At first it was a very slow dance, but today Ikariotikos is a very quick dance. Some specialists say that the traditional Ikariotikos was slow and the quick "version" of it is in fact Ballos. Music and dancing are major forms of entertainment in Ikaria. Throughout the year Ikarians host baptisms, weddings, parties and religious festivals where one can listen and dance to live traditional Ikarian Music.

Modern nisiótika

Singer Mariza Koch was largely responsible for the revival of interest in Nisiótika in the 1970s and 1980s. During the 1990s and 2000s, singers such as Yiannis Parios and Stella Konitopoulou helped this music gain occasional mainstream popularity.

Cretan music

Main article: Music of Crete

Cretan lyras

The Cretan lyra is the dominant folk instrument on the island; it is a three-stringed bowed instrument similar to the Byzantine Lyra. It is often accompanied with laouto (which is similar to both an oud and a lute), guitar, violin and (Cretan) mandolin. Nikos Xylouris, Psarantonis (Antonis Xylouris), Thanassis Skordalos, Kostas Moundakis, Ross Daly, Nikos Zoidakis and Vasilis Skoulas are among the most renowned players of the lýra. The violin is used also in Cretan music. The most renowned player of the violin is the Antonis Martsakis which is also a dancer. Mandolin is also used in Cretan music. Loudovikos ton Anogeion (Λουδοβίκος των Ανωγείων) is a well-known mandolin player from Crete. The bass in that music coming from the laouto. Giannis Haroulis and Michalis Tzouganakis are notable artists of the instrument.

Cretan music in media

The Cretan music theme Zorba's dance by Mikis Theodorakis (incorporating elements from the hasapiko dance) which appears in the Hollywood 1964 movie Zorba the Greek remains the best-known Greek song abroad.

Other folk traditions

Other major regional musical traditions of Greece include:

• Music of the Heptanese
• Music of Epirus
• Music of Macedonia
• Music of Thrace

Notable artists

Composers:

• Ross Daly
• Giorgos Konitopoulos
• Dimitris Lagios
• Alkinoos Ioannidis
• Kostas Mountakis
• Psarantonis
• Dionysis Savvopoulos

Singers:

• Chronis Aidonidis
• Yiannis Parios
• Xanthippi Karathanasi
• Mariza Koch
• Domna Samiou
• Michalis Violaris
• Nikos Xylouris

Classical music

Ionian school

See also: Ionian school (music)

Nobile Teatro di San Giacomo di Corfù, the first theatre and opera house of modern Greece and the place where the first Greek opera, Spyridon Xyndas' "The Parliamentary Candidate" based on an exclusively Greek libretto was performed.

It was through the Ionian islands (which were under Venetian rule and influence) that all the major advances of the western European classical music were introduced to mainland Greeks. The region is notable for the birth of the first school of modern Greek classical music (Heptanesian or Ionian school; Greek: Επτανησιακή Σχολή), established in 1815. Prominent representatives of this genre include Nikolaos Mantzaros, Spyridon Xyndas, Spyridon Samaras, Dionysius Rodotheatos and Pavlos Carrer.

The Church music (Byzantine) of the islands is also different from the rest of Greece, with significant western and Catholic influences on the Orthodox rite.

Greek national school

Manolis Kalomiris (1883–1962) was the founder of the Greek national school of music. Born in Smyrna, he attended school in Constantinople and studied piano and composition in Vienna. His work drew influences also from the Greek folk music, poetry (he was an admirer of Kostis Palamas) and myth, aiming to combine the German Romanticism with Greek motives. In 1919 he founded the Hellenic Conservatory and in 1926 the National Conservatoire. Representatives are also Nikos Skalkottas, who drew his influences also from Greek folk tradition, Emilios Riadis and the conductor Dimitris Mitropoulos.

Popular music

Греческая оперетта и ранние популярные песни

Спиридон Самарас (1861–1917)

София Вембо

Гептанесийские . кантады (καντάδες ' серенады '; пение: καντάδα) основаны на популярной итальянской музыке начала 19 века и стали предшественниками греческой современной песни, в значительной степени повлиявшей на ее развитие В первой половине следующего столетия несколько греческих композиторов продолжали заимствовать элементы гептанесийского стиля.

Наиболее успешными песнями в период 1870–1930 годов были так называемые афинские серенады, а также песни, исполнявшиеся на сцене (театральные песни-ревю) в ревю , музыкальных комедиях , опереттах и ​​ноктюрнах , которые доминировали на театральной сцене Афин. Известными композиторами оперетт и ноктюрнов были Спиридон Самарас , Костас Яннидис , Спиридон Кайсарис , Дионисий Ларангас , Никос Хациапостолу , а Теофраста Сакелларидиса » « Крестный сын остается, вероятно, самой популярной опереттой. Несмотря на то, что афинские песни не были самостоятельными художественными произведениями (в отличие от серенад) и несмотря на их первоначальную связь с преимущественно драматическими формами искусства , они со временем стали хитами как самостоятельные песни. Среди известных актеров греческих оперетт, которые также сделали ряд мелодий и песен популярными в то время, - Орестис Макрис , сестры Калута , Петрос Эпитропакис , Василис Авлонитис , Афродити Лаутари , Рена Влахопулу , Элени Пападаки , Арис Малиагрос , Марика Незер , Марика Кревата. и другие. Итальянская опера оказала также большое влияние на музыкальную эстетику современных греков. Некоторые популярные оперетты включают:

• Критикопула ( Спиридон Самарас , 1916)
• Крестный сын ( Теофраст Сакелларидис , 1918)
• Я хочу увидеть Папу ( Теофраст Сакелларидис , 1920)
• Ой Апахидес тон Афинон ( Никос Хациапостолу , 1921)
• Беба ( Теофраст Сакелларидис , 1928)

После 1930 года, колеблясь среди американских и европейских музыкальных влияний, а также греческой музыкальной традиции, греческие композиторы начинают писать музыку, используя мелодии танго , самбы , вальса , свинга , болеро , фокстрота , иногда сочетающиеся с мелодиями в стиле Репертуар афинских серенад. Никос Гунарис был, вероятно, самым известным композитором и певцом того времени (его часто называли «Мистер Греция»). Гиоргос Музакис был выдающимся трубачом -виртуозом (заимствовавшим элементы латинского джаза ), а Аттик и Михалис Суйул также были одними из самых успешных и популярных композиторов. Среди известных певцов этого стиля также Фотис Полимерис , София Вембо (звезда той эпохи), Мэри Ло , Даная Стратигопулу , Стелла Грека и Тони Марудас .

Известные художники

(1910–1960-е годы)

Композиторы:

• Аттик (Клеон Триантафиллу)
• Костас Яннидис
• Костас Капнисис
• Гиоргос Музакис
• Теофраст Сакелларидис
• Михалис Суйул (Суйулцоглу)
• Гиоргос Яннакопулос (автор текстов)
• Гиоргос Ойкономидис (автор текста)
• Алекос Сакеллариос (автор текста)
• Мимис Трайфорос (автор текста)

Певцы:

• Иоаннис Филандрос и Спирос Коронис Дуэт
• Никос Гунарис
• Тони Марудас
• Какия Мендри
• Фотис Полимерис
• Луиза Позелли
• Даная
• София Вембо

Ребетико

Основная статья: Ребетико

Трио ребетико в смирнском стиле: Димитриос Семсис , Агапиос Томбулис , Роза Эскенази (Афины, 1932)

Первоначально Ребетико ассоциировался с низшими и бедными классами, но позже достиг большего всеобщего признания, поскольку острые углы его явного субкультурного характера были смягчены и отполированы. Ребетико, вероятно, зародился в музыке крупных греческих городов, большинство из которых являются прибрежными, в сегодняшней Греции и Малой Азии. Возникла в 1920-х годах как городская народная музыка изгоев греческого общества. Первые греческие певцы ребетико (беженцы, наркоманы, преступники и странствующие люди) презирались обществом. Они пели душераздирающие истории о злоупотреблении наркотиками, тюрьме и насилии, обычно под аккомпанемент бузуки .

В 1923 году, после обмена населением между Грецией и Турцией , многие этнические греки из Малой Азии бежали в Грецию в результате греко-турецкой войны . Они поселились в бедных кварталах Пирей , Салоники и Афины . Многие из этих иммигрантов были высокообразованными, например, автор песен Вангелис Папазоглу и Панайотис Тундас , композитор и руководитель греческого филиала Odeon Records , которые традиционно считаются основателями смирнской школы ребетико . Еще одной традицией из Смирны, пришедшей вместе с греческими беженцами, были текес (τεκές), «опиумные притоны», или гашишные притоны. Группы мужчин сидели в кругу, курили гашиш из кальяна и импровизировали разную музыку.

С приходом Метаксаса диктатуры ребетико было подавлено из - за бескомпромиссной лирики. Гашишные притоны, багламы и бузуки были запрещены, или, по крайней мере, игра в восточном стиле и в гаммах.

Некоторые из самых ранних легенд греческой музыки, такие как квартет Анестиса Делиаса , Маркоса Вамвакариса , Стратоса Пайумциса и Йоргоса Батиса, вышли из этой музыкальной сцены. Вамвакарис стал, пожалуй, первым известным музыкантом -ребетико после начала сольной карьеры. Среди других популярных авторов песен и певцов ребетико этого периода (1940-е годы) — Димитрис Гогос (более известный как Баяндерас), Стелиос Перпиниадис , Спирос Перистерис , Яннис Папайоанну и Апостолос Хацихристос.

Вскоре эту сцену стали популяризировать такие звезды, как Василис Цицанис . Его песня Συννεφιασμένη Κυριακή - Synnefiasméni Kyriakí стала гимном угнетенных греков, когда она была написана в 1943 году (во время оккупации Греции странами Оси во время Второй мировой войны ), несмотря на то, что она не была записана до 1948 года. За ним последовала Фема такие певцы, как Марика Нину , Иоанна Йоргакопулу и Сотирия Беллу. В 1953 году Манолис Чиотис четвертую пару струн добавил к бузуки , что позволило играть на ней как на гитаре и подготовило почву для будущей « электрификации » ребетико . Эта последняя эпоха ребетико (середина 1940–1953 гг.) также ознаменовалась появлением ночных клубов (κέντρα διασκεδάσεως) как средства популяризации музыки. К концу 1950-х годов ребетико пришло в упадок; он сохранился только в форме архонторебетико (αρχοντορεμπέτικο «шикарный ребетико»), изысканного стиля ребетико, который был гораздо более принят высшим классом, чем традиционная форма жанра. Широкая популярность архонторебетико проложила путь к энтехно и лайко . В 1960-х годах Манолис Чиотис популяризировал восьмиструнный бузуки и подготовил почву для будущей « электрификации » ребетико .

Ребетико в своем первоначальном виде было возрождено во время хунты 1967–1974 годов , когда оно было запрещено Режимом полковников . После падения хунты появилось множество групп возрождения (и сольных исполнителей). К наиболее известным из них относятся Компания «Опистодромик» , Компания «Рембетики» , Бабис Цертос , Агафонас Яковидис и другие.

Технология

Основная статья: Энтехно

Микис Теодоракис

Опираясь на энтехно интернационализацию ребетико, осуществленную Цицанисом и Чиотисом, ( или энтехно ) возникло в конце 1950-х годов. Энтехно ( Арт-популярная песня ) — оркестровая музыка с элементами греческого народного ритма и мелодии ; его лирические темы часто основаны на произведениях известных греческих поэтов. В отличие от других форм греческой городской народной музыки, концерты энтехно часто проходили за пределами зала или ночного клуба на открытом воздухе . Микис Теодоракис и Манос Хаджидакис были самыми популярными ранними композиторами песенных циклов энтехно . Они оба получили образование в области классической музыки , и, среди прочего, отсутствие широкой публики, интересующейся этим видом музыки в Греции, подтолкнуло их к изобретению Энтехно, в которое они перенесли некоторые ценности западного музыкального искусства. например, мелодия баллад.

Теодоракис был первым композитором, использовавшим бузуки в этом музыкальном жанре, пытаясь включить этот орган в мейнстримовую культуру. Другими значительными греческими авторами песен были Ставрос Куюмцис , Манос Лоизос и Димос Муцис . Значительными авторами этого жанра являются Никос Гацос , Манос Элефтериу и поэт Тасос Ливадитис . К 1960-м годам новаторские альбомы помогли энтехно стать мейнстримом, а также привели к его присвоению киноиндустрией для использования в саундтреках.

Специфической формой энтехно была так называемая «политическая песня»; песни с политическим посылом, левые, возникшие во времена военной хунты и ставшие очень популярными после ее падения в конце 70-х. Манос Лоизос , гитарист Панос Цавеллас , Мария Димитриади и Мария Фарантури Среди представителей были . Танос Микроуцикос выпустил альбом с греческими партизанскими песнями греческого сопротивления в собственной оркестровке. Форма энтехно, еще более близкая к западной классической музыке, была представлена ​​в конце 1970-х годов Микроуцикосом. см. раздел « Другие популярные тенденции ( Для получения дополнительной информации о Нео Киме и современном энтехно » ниже.)

Известные энтехно работы включают:

• Шесть народных картин ( Манос Хацидакис , 1951)
• Эпитафиос ( Микис Теодоракис , 1960, стихи Янниса Рицоса )
• Эпифания ( Микис Теодоракис , 1962, стихи Гиоргоса Сефериса )
• Песня мертвого брата ( Микис Теодоракис , 1962)
• Микрес Кикладес ( Микис Теодоракис , 1963, стихи Одиссея Элитиса )
• Axion Esti ( Микис Теодоракис , 1964, стихи Одиссея Элитиса )
• Улыбка Джоконды ( Манос Хацидакис , 1965)
• Ромиоссини ( Микис Теодоракис , 1966, стихи Янниса Рицоса )
• Баллос ( Дионис Саввопулос , 1970)
• Мегалос Эротикос ( Манос Хацидакис , 1972)
• «Восемнадцать коротких песен горькой родины» ( Микис Теодоракис , 1973, стихи Янниса Рицоса )
• Наш большой цирк ( Ставрос Харчакос по пьесе Яковоса Камбанеллиса , 1974)
• Тетралогия ( Димос Муцис , 1975, стихи Константина П. Кавафиса , Костаса Кариотакиса , Янниса Рицоса и Гиоргоса Сефериса )
• Ставрос ту Ноту (Южный Крест) ( Танос Микроуцикос , 1979, стихи Никоса Каввадиаса )

Известные художники

Композиторы:

• Манос Хацидакис
• Руки Лоизоса
• Яннис Маркопулос
• Танос Микроуцикос
• Димос Мутсис
• Мимис Плессас
• Микис Теодоракис
• Ставрос Харчакос
• Аргирис Кунадис
• Никос Гацос (автор текста)
• Манос Элефтериу (автор текста)

Певцы:

• Анна Висси
• Харис Алексиу
• Григорис Битикоцис
• Гиоргос Даларас
• Мария Димитриади
• Мария Фарантури
• Антонис Калояннис
• Яннис Кутрас
• Манолис Мициас
• Вики Мошолиу
• Нана Мускури
• Нена Венецану

Мирянин

Основная статья: Лайко

Современный бузуки из четырех блюд

Лаико (λαϊκό τραγούδι «песня народа» / «народная песня» или αστική λαϊκή μουσική «городская народная музыка») — греческий музыкальный жанр, сочиненный на греческом языке в соответствии с традициями греческого народа . Лайко последовал за коммерциализацией музыки ребетико. До 1930-х годов в греческой дискографии доминировали два музыкальных жанра : греческая народная музыка ( димотика ) и элафро трагуди (буквально: «легкая песня»). Последняя была греческой версией международной городской музыки той эпохи. Классический лайко (κλασικό/παλιό λαϊκό), известный сегодня, был основной популярной музыкой Греции в 1960-х и 1970-х годах. В нем доминировали такие певцы, как Григорис Битикоцис , Маринелла , Стелиос Казанцидис , Панос Гавалас и другие. Среди наиболее значительных авторов песен и текстов этого периода считаются Георгий Замбетас , Манолис Хиотис и Василис Цицанис ; конечно, такие громкие имена все еще присутствуют в греческом бизнесе. Более веселая версия лайко, называемая elafró laïkó (ελαφρολαϊκό, elafrolaïkó «легкий лайко») и часто использовался в мюзиклах во время Золотого века греческого кино . Современный лайко (σύγχρονο λαϊκό), также называемый современным лайко, в настоящее время является основным музыкальным жанром в Греции. Одними из самых сильных греческих танцев и ритмов сегодняшней греческой музыкальной культуры лайка являются Нисиотика , Сирта , Хасапика , Каламатиана , зейбекико , сиртаки и греческий танец живота , и большинство из них положены на музыку греческим инструментальным бузуки . Таким образом, с одной стороны, существует гомогенизированная греческая народная песня со всеми идиомами традиционной греческой народной музыки , а с другой — своеобразные музыкальные тенденции городского ребетико (песни городов), известной также в Греции как αστικό .

Другими значительными авторами песен и авторами текстов этой категории считаются Джордж Замбетас , Акис Пану , Апостолос Калдарас , Гиоргос Мицакис , Ставрос Куйюмцис , Лефтерис Пападопулос и Эфтихия Папагианопулос . Многие художники со значительным успехом объединили традиции энтехно и лайко, например, композиторы Мимис Плессас и Ставрос Харчакос .

В ту же эпоху существовал и другой вид мягкой музыки (ελαφρά μουσική, также называемый ελαφρό, elafró «мягкая (песня)», буквально «легкий»), которая стала модной; его представляли ансамбли певцов/музыкантов, такие как дуэт братьев Кацамба, трио Китара , трио Бельканто , трио Атене и другие. Звучание этого жанра было имитацией современной тогда кубинской и мексиканской народной музыки. но также содержал элементы ранних афинских популярных песен.

Известные художники

Композиторы:

• Манолис Хиотис
• Апостолос Калдарас
• Ставрос Куйюмцис
• Мимис Плессас
• Микис Теодоракис
• Василис Цицанис
• Гиоргос Сампетас
• Лефтерис Пападопулос (автор текстов)
• Пифагор Папастаматиу (автор текстов)
• Эфтия Папагианопулос (автор текста)
• Костас Вирвос (автор текста)

Певцы:

• Григорис Битикоцис
• Стратос Дионисиу
• Панос Гавалас
• Яннис Калацис
• Стелиос Казанцидис
• Мэри Линда
• Маринелла
• Вики Мошолиу
• Толис Воскопулос

Современная лайка

Основная статья: Современное светское

Современная лайка (современный фолк) — также современная лайко / лайка (современный фолк/современный фолк) или лайко-поп — в настоящее время является основной музыкой Греции наряду с некоторыми поп-записями.

Современная лайка возникла как стиль в начале 1980-х годов. Неотъемлемой частью современной культуры лайка является писта (πίστα; мн.: πίστες) «танцплощадка/площадка». Ночные клубы, в которых ди-джеи играют только современную лайку, в 1990-е годы в просторечии называвшиеся эллинадика. На протяжении многих лет и до сегодняшнего дня цель греческой музыкальной сцены была только одна: качество. Виртуозные музыканты и выразительные певцы каждый сезон с большим профессионализмом и любовью относятся к тому, что они делают, чтобы развлечь греческую публику, заманить и заставить ее танцевать под песни и музыку, которые все любят. Все эти музыкальные усилия происходят в Европе и за рубежом. Греко-американская музыка включает ребетико и греческую народную музыку . Греческая музыкальная культура существует как серьезный аспект эллинской культуры как внутри Греции , так и в диаспоре.

Среди известных авторов современной лайки — Алекос Хрисовергис , Никос Карвелас , Феб , Никос Терзис и Христос Дантис . Среди известных авторов текстов — Гиоргос Теофанус , Эви Друтса и Наталья Герману .

2010-е годы

В 2010-е годы появилось несколько новых художников. Художники, такие как Костас Мартакис , Панос Калидис , Иоаким Фокас , Стелла Кали , Стэн, Катерина Стикуди , Деми и участники X-Factor, такие как Константинос Аргирос , Элефтерия Элефтериу и Иви Адаму . Некоторые артисты иногда включали элементы танцевальной поп-музыки в свои записи лайко-попа.

Терминология

нет единого названия современной лайки Фактически, в греческом языке , но ее часто формально называют σύγχρονο λαϊκό ( [ˈsiŋxrono laiˈko] ), термин, который, однако, также используется для обозначения вновь сочиненных песен в традиции « правильное лайко; когда возникает двусмысленность, для первого используется σύγχρονο («современный») λαϊκό или пренебрежительно λαϊκο-ποπ («фолк-поп», также в смысле «прозападный»), тогда как γνήσιο («подлинное») или даже καθαρόαιμο (' чистокровный') λαϊκό используется для последнего. Выбор противопоставления понятий «вестернизированный» и «настоящий» часто может быть основан на идеологических и эстетических соображениях.

Критика

Несмотря на свою популярность, жанр современной лайкки (особенно лайко-поп) оказался под пристальным вниманием из-за того, что «содержит музыкальные клише, средние певческие голоса и лозунговые тексты», а также за то, что «является гибридом ни лайко, ни поп-музыки».

Скиладико

Основная статья: Скиладико

скаладико ( Греческое произношение: [sciˈlaðiko] ; мн.: Скиладика ; Греческий : Σκυλάδικο , что означает «собачья будка») — уничижительный термин для описания некоторых направлений музыки лайко и некоторых нынешних ночных клубов Греции, в которых исполняется разновидность популярной греческой музыки. Исполняется под электрические бузуки и гитары . Он связан с массовыми развлечениями более низкого качества и до 1970-х годов был второстепенным, но приобрел популярность после 1980-х годов. Критики этого жанра связывают его с современной лайкой, отмечая низкое качество и обязательную общую часть pista ( πίστα, мн.: πίστες) «танцпол/площадка».

Другие популярные тенденции

Дионис Саввопулос

Новая волна (Нео Кима)

Народные певцы и авторы песен (τραγουδοποιοί) впервые появились в 1960-х годах после прорывного альбома Диониса Саввопулоса 1966 года Fortigó . Многие из этих музыкантов начинали с игры Neo Kýma , «Новой волны» (не путать с музыкой новой волны , жанром, зародившимся в Великобритании), смесью энтехно и шансона из Франции . Саввопулос смешал американских музыкантов, таких как Боб Дилан и Фрэнк Заппа, с македонской народной музыкой и политически острыми текстами. Вслед за ним появилось больше исполнителей с фолк-влиянием, таких как Арлета , Мариза Кох , Михалис Виоларис , Костас Хацис и композитор Яннис Спанос . Эта музыкальная сцена процветала в особом типе boîte de nuit .

Политическая песня

Заметной музыкальной тенденцией 1970-х годов (во время хунты 1967–1974 годов и через несколько лет после ее окончания) стал рост популярности злободневных песен (πολιτικό τραγούδι «политическая песня»). Классические техно-композиторы, связанные с этим движением, включают Микиса Теодоракиса , Таноса Микроутсикоса , Янниса Маркопулоса и Маноса Лоизоса.

Другой

Никос Ксидакис , один из учеников Саввопулоса, был среди тех, кто произвел революцию в лаико, используя восточные инструменты. 1987 года Его самым успешным альбомом стал Kondá sti Dóxa miá Stigmí , записанный с Элефтерией Арванитаки .

Танасис Поликандриотис , композитор лайко и игрок на бузуки с классическим образованием , прославился своей смесью ребетико и оркестровой музыки (как в его композиции 1996 года «Концерт для бузуки и оркестра № 1»).

Популярной тенденцией с конца 1980-х годов стало слияние энтехно (городских народных баллад с художественной лирикой) с музыкой поп/ софт-рок (художественный поп-рок). Более того, некоторые композиторы, такие как Димитрис Пападимитриу, были вдохновлены элементами классической традиции энтехно и написали циклы песен для исполнителей современной энтехно-музыки, таких как Фотини Дарра . Самый известный современный автор текстов энтехно (σύγχρονο έντεχνο) — Лина Николакопулу .

Вангелис Папатанасиу (Вангелис)

Однако есть и другие композиторы инструментальной и второстепенной музыки (включая партитуры к фильмам и музыку для сцены), чьи работы нелегко классифицировать, такие как Стаматис Спанудакис , Яннис Спанос , Гиоргос Хацинасиос , Гиоргос Цангарис , Никос Кипургос , Никос Мамангакис , Элени Караиндру , и Эвантия Рембуцика . Вангелис и Янни также были греческими композиторами-инструменталами, ставшими всемирно известными.

Несмотря на то, что на протяжении всей истории греческой музыки после 1960-х годов ее всегда поддерживало значительное количество слушателей, только совсем недавно (конец 2000-х годов) поп-ориентированная музыка достигла популярности laïkó/laïká, и существует тенденция среди многих городских фолк-исполнителей обращаться к более поп-ориентированному звучанию.

Художники

Следующая классификация является общепринятой, и категории могут иногда пересекаться друг с другом. Каждый артист указан под тем жанровым обозначением, которое обычно классифицирует его или ее греческая музыкальная пресса.

Лайко / Скиладик

1970–2010-е годы (песни этого периода греческого лайко в основном находились под влиянием музыки скайдалико, включая ветвь музыки лайко и некоторые нынешние ночные клубы Греции, в которых исполняется эта музыка, движение кантри-музыки и стиль фолк-поп )

• Криспа
• Лефтерис Пантазис
• Гиоргос Мазонакис
• Гиоргос Ксантиотис
• Катерина Станиси
• Нэнси Алексиади
• Никос Макропулос
• Панайотис Псалтис
• Элеана Папайоанну
• София Петру
• Никос Вертис
• Харис Костопулос
• Пегги Зина
• Дионис Макрис
• Яннис Плутархос
• Келли Келекиду
• Много литров
• Лилиан Мадиану
• Сотис Воланис
• Никос Куркулис
• Василис Каррас
• Панос Киамос
• Иоанна Куталиду
• Константинос Талассохорис
• Кристина Колеца
• Перикл Стергиануд
• Артемис Александрату
• Лукас Александру
• Паола Фока
• Анци Самиу
• Аннета Мармарину
• Антонис Кардамиллис
• Зафейрис Мелас
• Стаматис Гонидис
• Кристина Анагностопулу
• Христос Кириазис
• Анжела Димитриу
• Антипа (певец)
• Фемис Адамантидис
• Христос Менидиатис
• Рула Ставру

Поп и современное лайко

1980–2010-е годы

• Анна Висси (кипрская певица) (лайка, поп)
• Алексия (Алексия Василиу) (кипрская певица)
• Бесси Аргираки (поп-баллады)
• Костас Бигалис ( поп , современное лайко)
• Христос Дантис (поп, современное лайко)
• Марианна Эфстратиу
• Костас Доксас
• Эльпида
• Эвридики (кипрская певица) (поп, современное лайко)
• Танос Каллирис (иногда поп, баллады, современное лайко)
• Никос Карвелас (современный лайко и поп-композитор)
• Элли Коккину (лайко и поп)
• Ирини Меркури (лайко и поп)
• Стефанос Корколис (поп-композитор и композитор лайко (конец 1980-х – 10-е годы); поп-певец, ориентированный на фортепиано (начало 1990-х)

• Мандо (поп-баллады, лайка)
• Наталья
• Натаса Теодориду
• Костас Турнас
• Гиоргос Лемпесис
• Стела Максимос
• Нино (греческая певица)
• Теодор Феррис (греческий певец)
• Елена Папаризу (она же Хелена Папаризу), победительница конкурса песни Евровидение 2005, представляющая Грецию.
• Марианта Пьериди (кипрская певица)
• Танос Петреллис
• Полина (дискотека, современное лайко)
• Антонис Ремос (лайко, поп)
• Григорис Петракос
• Михалис Ракинцис (дискотека, пауэр-баллада)
• Сакис Рувас (поп-баллада, данс-поп , соул )
• Деспина Ванди (лайка, поп)
• София Воссу (поп-баллада, современное лайко)

европоп

1990–2010-е годы

• Артемис Гунаки (продюсер, музыкальный аранжировщик)
• Привет-5 ( женская группа )
• Каломира
• Сарбель
• Алькасар (группа)
• Деспина Олимпиу (кипрская певица)
• Китайская аспа
• Пандора (певица)
• Roxette (шведская поп-группа)
• A*Teens (шведская поп-группа)
• Антиквариат (группа)
• Вельвет (певица)
• 4 Play (греческая поп-группа)
• Кий (группа)
• Da Buzz (шведская поп-группа)
• Боссон (шведский поп-певец)
• Ace of Base (шведская поп-группа)
• Монс Зельмерлёв
• Mystique (греческая поп-группа)
• Друзья (шведская группа)
• Харис Вартхакурис
• Михалис Хацигианнис (кипрский певец)
• One (кипрский бойз-бэнд)
• Яннис Вардис
• Голод (дуэт)
• Вон тот

Рок / Софт-рок

1970–1980-е годы

• Голосование
• Мы показываем
• Сократ выпил кониум
• Спиридула
• Adiexodo (греческая альтернативная/панк-группа)
• Женя Ту Чаус
• Деус экс машина
• Panx Romana (греческая рок-группа)

1990–2010-е годы

• Бле (греческая рок-группа)
• C:Real (греческая поп-рок-группа)
• Трипсы
• Ксилина Спатия
• ТНТ (норвежская группа)
• Гиоргос Димитриадис
• The Hellacopters (шведская рок-группа)
• Кент (группа)
• Дети на заднем дворе
• Диафана Крина
• Маври Магионеза
• Мора Сти Фотия
• Воскресенье
• Кора. Идро. ( Инди-рок- группа)
• Локомондо ( регги и ска -бэнд)

2000–2010-е годы

• Bitch Alert (финская рок-группа)
• Крусифилд Барбара (финская рок-группа)
• Infidelity ( инди-рок- группа)
• Моника Христодулу
• Emigre (греческая альтернативная группа)
• The Hives (шведская рок-группа)
• ХИМ (финская группа)
• DumDum Boys (норвежская рок-группа)
• Китрина подилата
• Гимна Калодия (греческая рок-группа)
• Причина 4 (греческая рок-группа)
• Энделехейя ( Альтернативная группа )
• Ламбретта (группа)
• Матисс ( возрождение пост-панка , инди-рок )
• Никос Михас ( Поп-панк )
• ХОРОШО
• Онирама
• Sahara Hotnights (шведская рок-группа)
• Сталинградские скотницы (финская рок-группа)
• Джоанна Дриго
• The Rasmus (финская рок-группа)
• Raining Pleasure ( англоязычная инди-рок-группа)
• Малый проект
• Rosebleed (Альтернативная группа)
• Саймон Блум
• Sunrise Avenue (финская рок-группа)
• The Skelters ( англоязычная рок-группа)
• Феодосия Цацу ( Альтернатива )
• Ипогея Ревмата (рок-группа)

Инди / альтернатива

1980–1990-е годы

• Последняя поездка
• Эскимо (группа)
• Привязанный к Земле
• Бродер Дэниел (шведская альтернативная группа)
• Poor Rich Ones (норвежская инди-группа)
• The Cardigans (шведская альтернативная группа)
• Psyched Up Janis (датская инди-группа)
• Рассвет (группа)
• Мью (группа)
• Эфемера (группа)
• Антонис Ливератос
• Спикер Bite Me (датская инди-группа)
• Стерео Нова
• Midnight Choir (норвежская альтернативная группа)

2000–2010-е годы

• Kings of Convenience (норвежская инди-группа)
• Club 8 (шведская инди-группа)
• The Sounds (шведская инди-группа)
• Menta (греческая альтернативная группа)
• Xaxakes (греческая инди-группа)
• Monsieur Minimal (греческая инди-группа)
• Яннис Аггелакас
• Хосе Гонсалес (шведский певец)
• Closer (греческая альтернативная группа)
• Дадафон (норвежская инди-группа)
• Мандо Диао (шведская инди-группа)
• Лале (певица)
• Oneiropagida (греческая инди-группа)
• ГАД. (Греческая альтернативная группа)
• Фильм (греческая альтернативная группа)
• The Raveonettes (датская инди-группа)
• The Fashion (датская альтернативная группа)
• Ройксопп (норвежская инди-группа)
• Acid House Kings (шведская инди-группа)
• Статуэтки (группа)
• Суперсемья (группа)
• Эбби Гейл (греческая инди-группа)
• The Ark (шведская группа)
• Константинос Вита
• Kemopetrol (финская инди-группа)
• Михалис Дельта
• Микро

Мейнстримный хип-хоп / R&B

экипажи 1990–2010 годов

• Имискумбрия
• Стерео Майк (сольный исполнитель)
• ЗН
• Активный член
• Садазиния
• Ставенто
• Тимбукту (музыкант)
• Миденистис (греческий хип-хоп певец)
• Стиксойма
• Madcon (норвежская хип-хоп группа)
• Оминус (греческий хип-хоп певец)
• Goin' Through (греческая хип-хоп группа)
• Невма (греческая хип-хоп группа)
• Lazee (шведская хип-хоп группа)
• Looptroop Rockers (шведская хип-хоп группа)
• Professional Sinnerz (греческая хип-хоп группа)
• Чернокнижники (группа)
• Rodes (греческая хип-хоп группа)
• Feven (шведский хип-хоп певец)
• Если СТИХ
• Кафе Пайперис
• Таки Цан
• Команда Террора Икс
• ТУС (греческий хип-хоп певец)
• ФК

Независимые музыкальные сцены

Гниющий Христос на сцене

) появились различные самостоятельные сцены «маргинальных» музыкальных жанров С конца 1970-х годов в Греции (в основном в Афинах , Пирее и Салониках . Большинство из них просуществовали недолго и так и не завоевали массовую популярность, но наиболее выдающиеся артисты/группы этой сцены сегодня получили признание критиков и считаются одними из пионеров независимой греческой музыки (каждый в своем жанре).

Жанры

• Греческий джаз (70-е: Сфинкс (группа), Сакис Пападимитриу, Флорос Флоридис, Манолис Микелис)
• Греческий блюз (80–10-е): Blues Wire
• Блюз-рок / прог-рок / арт-рок (70–80-е: Socrates Drank the Conium , Aphrodite's Child , Павлос Сидиропулос , Спиридула (группа), Николас Асимос , Василис Папаконстантину , Димитрис Пуликакос )
• Новая волна / пост-панк / синти-поп / готик-рок (группы 80-х: Metro Decay, Film Noir, Villa 21, Anti Troppau Council; 2000-е: Marsheaux )
• Греческий панк (группы 80–10-х: Adiexodo , Genia Tou Chaous , Deus ex Machina , Panx Romana )
• Греческий рок (группы 80-х – 10-х: Trypes , Diafana Krina , Endelekheia , Xýlina Spathiá , Morá Sti Fotiá , Dytikes Synoikies)
• Инди-рок (англоязычные группы 1990-х и 2010-х годов: The Last Drive , The Earthbound , I Knew Them, Film, Closer, Abbie Gale, Infidelity , Waterpipes , Monika Christodoulou)
• Low Bap ( Active Member , Sadahzinia , Babylon — Babylon ) / Греческий хип-хоп ( FF.C , Terror X Crew, DJ ALX, Sifu VERSUS , Eisvoleas — Invader, ZN MCs — Zeta Ni MCs, Vita Peis — Vita Peis, Razastarr, Ворея Астерия - Полярная звезда, Алитой Грифои - Неразгаданные загадки, Роды - Колеса )
• Бодрящий транс (90-е: Cyan, Cherouvim, Darma, Star Children)
• Acid house / техно / электроника (90–10-е: Stereo Nova , Mikro )
• Хэви-метал ( Firewind , Nightfall ) / дэт-метал (Inactive Messiah, On Thorns I Lay , Inveracity) / блэк-метал (иногда называемый эллинским металлом; Rotting Christ , Septic Flesh , Ravencult, Astarte , Zemial, Naer Mataron , Varathron, Necromantia , Mortuus) Caelum, Thou Art Lord ) / фолк-блэк-метал (Kawir, Fiendish Nymphe — дочерний проект известной группы возрождения древнегреческой музыки Daemonia Nymphe )
• Пародийная музыка / комедийный рок (80–10-е: Цимис Панусис , Гарри Клинн , Aéra Patéra (группа))
• Неоклассика (90–10-е: Chaostar )
• Андерграундная / культовая / аутсайдерская музыка (90–10-е: Lost Bodies)

См. также

• Музыка Кипра
• Анатолийская греческая музыка (включая музыку понтийских греков)
• Греческая музыка в Израиле
• Хранители эллинизма
• Гептанская школа , первая крупная школа (стиль) греческой классической музыки.
• Список греческих композиторов
• Список греческих народных музыкантов
• Список греческих музыкальных исполнителей
• Известные игроки на бузуки
• Список греческих гитаристов
• Список греческих композиторов для классической гитары
• Музыка греческого иммигрантского сообщества в США

Ссылки

• Картоми, Маргарет Дж. (1990), О концепциях и классификациях музыкальных инструментов , University of Chicago Press , ISBN  0-226-42548-7 .
• Ульрих, Гомер и Пол Писк (1963). История музыки и музыкального стиля . Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованоич. LCCN 63013512.
• Бротон, Саймон и Эллингем, Марк с МакКонначи, Джеймс и Дуэйн, Орла (ред.), World Music, Vol. 1: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 126–142. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN   1-85828-636-0 .
• Нотарас, Гиоргос. Греческая песня последних 30 лет , 1991. ISBN   960-236-148-4 .
• Калогеропулос, Такис. Словарь греческой музыки , издания Gialleli, 2001. ISBN   960-7555-39-2 .
• Дубин, Марк и Писалидес, Джордж ( примечания на вкладыше ). Песни Ближнего Востока , 2001.
• Ордулидис, Никос. «Греческие народные лады». Британская аспирантура музыковедения, 11 декабря 2011 г.
• Чепападаку, Авра (2013). Павлос Каррер , Афины: FagottoBooks ISBN   9789606685521
• Чепападаку, Авра (2013). «Павлос Каррер [Паоло Каррер]» . Музыкальный словарь Гроува . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Внешние ссылки

• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Эпир - Полифония и Петролука Халкия. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Южная Греция и Крит. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• Аудиоклипы: Традиционная музыка Греции . Женевский этнографический музей . По состоянию на 25 ноября 2010 г. (на французском языке).
• Греческий музыкальный портал IEMA: введение в греческую музыку на английском и греческом языках.
• Энциклопедия греческой музыки (на греческом языке)
• Helleniccomserve : Краткая история греческой музыки
• ANA.com : Музыка Греции
• Kithara.to : сборник из около 11 000 греческих песен с текстами и аккордами (на греческом языке) (ранее Kithara.vu).
• База данных греческой музыки (на греческом языке)
• База данных древнегреческих песен (на греческом языке)
• Music Heaven: электронный журнал греческой музыки (на греческом языке)
• Клика : сайт о греческих Ребетико, Лаико и традиционной музыке (на греческом языке).
• Tabsy.gr : база данных табулатур греческой музыки (на греческом языке).
• Форум Ребетико : Форум о греческом ребетико, светской и традиционной музыке (на греческом языке).
• Греческие песни и греческая музыка : статьи о греческой музыке и греческих песнях с их историей и текстами, переведенные на английский язык.
• Загрузка традиционной греческой народной музыки
• Tabachaniotika (Magrini)
• Средиземноморские музыканты в Америке (Signell)
• Греческая музыка для кларнета
• Народные танцы греческих регионов
• Ансамбль Kérylos , музыкальная группа под руководством ученой Анни Белис , занимающаяся воссозданием древнегреческой и римской музыки.