Музыка Древней Греции

Древнегреческий воин, играющий на сальпинксе , конец VI — начало V века до нашей эры, аттический чернофигурный ( лекитос )

Музыка почти повсеместно присутствовала в древнегреческом обществе: от браков, похорон и религиозных церемоний до театра , народной музыки и балладного чтения эпической поэзии. Это играло важную роль в жизни древних греков . Есть некоторые фрагменты настоящей греческой нотной записи . множество литературных ссылок, изображений на керамике и соответствующих археологических находок, так что можно знать некоторые вещи (или разумно предполагать) о том, как звучала музыка, об общей роли музыки в обществе, об экономике музыки, о важности профессиональной касты. музыкантов и т.д.

Слово «музыка» происходит от Муз , дочерей Зевса и богинь-покровительниц творческих и интеллектуальных усилий.

Что касается происхождения музыки и музыкальных инструментов: история музыки в Древней Греции настолько тесно переплетена с греческой мифологией и легендами, что зачастую трудно предположить, что исторически верно, а что миф. Музыка и теория музыки Древней Греции заложили основу для западной музыки и западной теории музыки, поскольку они впоследствии оказали влияние на древних римлян, раннехристианскую церковь и средневековых композиторов. Наше понимание древнегреческой теории музыки, музыкальных систем и музыкального этоса почти полностью основано на сохранившихся учениях Пифагора , Птолемея , Филодема , Аристоксена , Аристида и Платона .

Некоторые древнегреческие философы обсуждали изучение музыки в Древней Греции. Пифагор, в частности, считал, что музыка подчиняется тем же математическим законам гармонии, что и механика космоса, что привело к идее, известной как музыка сфер . Пифагорейцы сосредоточились на математике и акустической науке о звуке и музыке. Они разработали системы настройки и принципы гармоник, основанные на простых целых числах и соотношениях, заложив основу акустической науки; однако это была не единственная школа мысли в Древней Греции. Например, Аристоксен, написавший ряд музыковедческих трактатов, изучал музыку с более эмпирической тенденцией. Аристоксен считал, что об интервалах следует судить на слух, а не о математических соотношениях. хотя Аристоксен находился под влиянием Пифагора и использовал математическую терминологию и измерения в своих исследованиях.

Музыка в обществе и религии

Музыкальная сцена с тремя женщинами, написанная художником Ниобидом . Сторона А краснофигурной амфоры , Художественный музей Уолтерса.

Музыка играла важную роль в древнегреческом обществе. Учитель Перикла Дэймон сказал, согласно Платону в «Государстве » , «когда изменяются фундаментальные способы музыки, вместе с ними изменяются и основные способы государства». Музыка и гимнастика составляли основные разделы школьного обучения. «Слово «музыка» выражало все образование».

Инструментальная музыка играла религиозную и развлекательную роль в Древней Греции, поскольку она часто сопровождала религиозные мероприятия, ритуалы и фестивали. Музыка также использовалась для развлечения, когда она сопровождала вечеринки или симпозиумы . Популярным типом пьесы, которую можно было играть во время выпивки на этих вечеринках, был сколион , сочиненная для прослушивания во время выпивки. — пьеса До и после греческих попойок религиозные возлияния или религиозные акты принятия и разливания напитков совершались божествам, обычно олимпийским богам , героям и Зевсу . Возлияния часто сопровождались особой мелодией возлияния, называемой спондейон, которую часто сопровождал игрок на авлосе .

Музыка занимала важную роль в греческих жертвенных церемониях. Саркофаг Святой Триады показывает, что авлос присутствовал во время жертвоприношений еще в 1300 году до нашей эры. Музыка также присутствовала во время инициации, поклонения и религиозных праздников, играя неотъемлемую часть жертвенных культов Аполлона и Диониса .

Музыка (наряду с опьянением зельями, постом и медом) также была неотъемлемой частью подготовки и стимулирования гадания, поскольку музыка часто приводила пророков в религиозный экстаз и откровение, настолько, что выражения «создавать музыку» и «пророчествовать» были идентичны в древнегреческом языке.

Инструменты присутствовали и во время войны, хотя, возможно, это не считалось музыкой в ​​целом. Особые ноты трубы играли, чтобы диктовать команды солдатам на поле боя. Авлосы и ударные инструменты также сопровождали устные команды, подаваемые гребцам боцманом. Инструменты использовались в основном для того, чтобы гребцы синхронизировались друг с другом.

Популярные типы песен

• Гимн

Гимн — метрическая композиция , текст которой прямо или косвенно обращается к богу. Это самый ранний формальный тип греческой музыки, и они сохранились в относительно большом количестве.

• Пеан

Пеаны чаще всего пели в честь или поклонении Аполлону , а также Афине . Обычно они торжественно выражали надежду на избавление от опасности или воспевались в знак благодарения после победы или побега.

• Просодион

Тип гимна или процессии, призывающей или восхваляющей бога. Просодионы обычно пели по дороге к алтарю или святыне, до или после гимна.

• Гипорхима

Гипорхема представляла собой танцевальную песню с выраженным ритмическим движением, обычно связанную с пеаном и часто трудно отличимую от него. Например, Первый Дельфийский гимн называется «Пеан или Гипорхема».

• Дифирамбы

Обычно весело поется на праздниках, особенно в честь Диониса , бога вина. В дифирамбах участвовали хоры ( хорос ) мужчин и мальчиков, которых сопровождал игрок на авлосе .

Поэзия и драма

Исполнялась ли длинная повествовательная поэзия или эпическая поэзия, подобная поэзии Гомера , не совсем известно. Как и в диалоге Платона «Ион» , Сократ использует и слова «петь», и «говорить» в связи с гомеровским эпосом: однако есть серьезные последствия, если они, по крайней мере, произносились без сопровождения инструментов, нараспев.

Музыка присутствовала и в древнегреческой лирике , которая по определению является поэзией или песней, сопровождаемой лирой . Лирическая поэзия в конечном итоге разделилась на два направления: монодическую лирику, исполняемую одним человеком, и хоровую лирику, которую пела, а иногда и танцевала группа людей choros . Среди известных лирических поэтов - Алкайос и Сафо с острова Лесбос , причем Сафо - одна из немногих женщин, чьи стихи сохранились.

Музыка также широко распространена в древнегреческой драме. В своей «Поэтике» Аристотель связывает истоки трагической драмы с дифирамбами. Ведущими дифирамбов были те, кто руководил песенными и танцевальными движениями, на которые затем отвечала группа. Аристотель подразумевает, что эти отношения между одним человеком и группой положили начало трагической драме, в которой на самых ранних стадиях был один актер, который играл все роли посредством песни или речи. Одинокий актер вел диалог с хором. Чоро рассказывали большую часть истории посредством песен и танцев. В Древней Греции от драматурга требовалось не только написать сценарий, но и сочинить музыку и танцевальные движения.

Мифология

Изображение 17-го века греческих муз Клио , Талии и Эвтерпы, играющих на поперечной флейте, предположительно греческом фотонксе .

Древнегреческие мифы никогда не были систематизированы или задокументированы в одной форме; существует несколько разных версий от нескольких разных авторов на протяжении нескольких столетий, что может привести к вариациям и даже противоречиям между авторами и даже одним и тем же автором. Согласно греческой мифологии , музыка, инструменты и слуховое искусство имеют божественное происхождение, а музыкальное искусство было даром богов людям.

Хотя Аполлона широко считали богом музыки и гармонии, предполагалось, что несколько легендарных богов и полубогов создали некоторые аспекты музыки, а также внесли свой вклад в ее развитие. Некоторые боги, особенно Музы , представляли определенные аспекты или элементы музыки. «Изобретения» и «находки» всех древнегреческих инструментов также приписывались богам. Исполнение музыки было интегрировано во множество различных способов греческого повествования и искусства, связанных с мифологией, включая драму и поэзию, и существует большое количество древнегреческих мифов, связанных с музыкой и музыкантами.

В греческой мифологии: Амфион научился музыке у Гермеса , а затем с помощью золотой лиры построил Фивы, перемещая камни на место под звуки своей игры; Орфей , мастер-музыкант и лирист, играл так волшебно, что мог успокаивать диких зверей; в орфических мифах о творении Рея « играет на медном барабане и привлекает внимание человека к оракулам богини»; или Гермес [показывает Аполлону] «... свою недавно изобретенную лиру из черепахового панциря и [играет] на ней такую ​​восхитительную мелодию с помощью плектра, который он также изобрел, одновременно воспевая восхваление благородства Аполлона что он был тотчас прощен..."; или музыкальные победы Аполлона над Марсием и Паном .

Есть много таких упоминаний, которые указывают на то, что музыка была неотъемлемой частью греческого представления о том, как их раса вообще возникла и как их судьбы продолжали контролироваться и контролироваться богами. Неудивительно, что музыка была вездесуща на Пифийских играх , Олимпийских играх , религиозных церемониях, развлекательных мероприятиях и даже в зачатках драмы как результат дифирамбов , исполняемых в честь Диониса .

Возможно, что фактические звуки музыки, слышимой во время ритуалов, игр, драм и т. д., претерпели изменения после травмирующего падения Афин в 404 г. до н.э. в конце первой Пелопоннесской войны . Действительно, можно прочитать о «революции» в греческой культуре и сетовании Платона на то, что новая музыка «... использовала высокий музыкальный талант, зрелищность и виртуозность... сознательно отвергая образованные стандарты суждения». Хотя инструментальная виртуозность ценилась, эта жалоба включала чрезмерное внимание к инструментальной музыке, которая мешала аккомпанировать человеческому голосу, и отход от традиционного этоса в музыке.

Мифическое происхождение

Цилик Аполлона из черепахового панциря ( chelys ) с лирой V века до н.э. на чаше для питья ( kylix )

• Лира

Согласно гомеровскому «Гимну Гермесу» , после кражи священного скота своего брата Аполлона Гермес был вдохновлен построить инструмент из панциря черепахи; он прикрепил к раковине рога и жильную струну и изобрел первую лиру . После этого Гермес отдал свою лиру Аполлону, который заинтересовался инструментом, в качестве компенсации за украденный скот. По другим сведениям, Гермес подарил свою недавно изобретенную лиру Амфиону , сыну Зевса и опытному музыканту.

• классы

Согласно Пиндара « Двенадцатой Пифийской Оде» , после того как Персей обезглавил Медузу , Афина «нашла» или «изобрела» авлос , чтобы воспроизвести плач сестер Медузы. Поскольку одно и то же греческое слово используется для слов «найти» и «изобрести», это неясно; однако писатель Телест в V веке утверждает, что Афина нашла инструмент в зарослях. В « сочинении Плутарха Об ограничении гнева что Афина, увидев свое отражение во время игры на авлосе, выбросила инструмент, так как он исказил черты ее лица при игре, после чего Марсий сатир » он пишет , поднял ее авлос и взял это как его собственное.

Пан инструктирует Дафниса о сиринксе

• Сиринкс / Пан-флейта

Согласно Овидия «Метаморфозам» , оригинальная Сиринкса была Наядой , водной нимфой, которая сбежала от Пана после того, как он попытался добиться ее расположения. Убегая, она наткнулась на непреодолимую реку и помолилась своим сестрам превратить ее, чтобы она могла сбежать от Пана. Ее сестры-нимфы превратили Сиринкс в пучок тростника, который Пан нашел и изготовил из него инструмент - флейту Пана или сиринкс.

Миф об Орфее

Орфей — значительная фигура в древнегреческой мифологии музыки. Орфей был легендарным поэтом и музыкантом, его происхождение неясно, поскольку в некоторых источниках он упоминается как сын Аполлона, сын музы Каллиопы или сын смертных родителей. Орфей был учеником и братом Линуса. По некоторым сведениям, Линус — сын Аполлона и музы Урании ; Линус был первым, кому Музы подарили способность петь, которую он передал Орфею. Другие источники утверждают, что Аполлон подарил Орфею золотую лиру и научил его играть, а музы научили Орфея петь.

Говорили, что Орфей был настолько искусным музыкантом, что мог очаровывать неодушевленные предметы. Согласно « Аргонавтике» , Орфей в своих приключениях с Ясоном и аргонавтами мог воспроизводить музыку более красивую и громкую, чем чарующие сирены, что позволяло аргонавтам безопасно путешествовать, не будучи очарованными сиренами. Когда умерла жена Орфея, Эвридика , он сыграл такую ​​скорбную песню, что она заставила плакать богов и всех нимф. Затем Орфей смог отправиться в подземный мир и с помощью музыки настолько смягчил сердце Аида , что ему было разрешено вернуться со своей женой; однако при условии, что он не должен видеть свою жену, пока они не закончат свое путешествие из подземного мира. Орфей не смог выполнить это условие, и его жена трагически исчезла навсегда.

Миф о Марсии

Аполлон летит на Марсия в «Аполлон и Марсий». картине Хосе де Рибера

Согласно Псевдо-Аполлодору в «Библиотеке» , Марсий, фригийский сатир, когда-то хвастался своими навыками в авлосе; Затем было проведено музыкальное состязание между Марсием и Аполлоном, где победитель мог сделать с проигравшим «все, что хотел». Марсий так дико играл на своем авлосе, что все заплясали, а Аполлон так красиво играл на своей лире, что все плакали.

Музы сочли первый тур ничьей. Согласно одному сообщению, Аполлон тогда играл на своей перевернутой лире, чего Марсий не мог сделать с авлосом. В другом рассказе Аполлон прекрасно пел, чего не мог сделать Марсий. По другой версии, Марсий сыграл не в духе и признал поражение. Судя по всему, Аполлон затем заживо содрал кожу с Марсия за поражение.

Греческие музыкальные инструменты

Следующие инструменты использовались в музыке Древней Греции. Лира барбитон , кифара , авлос , , музыке гидравлис и сальпинкс нашли свое отражение в Древнего Рима .

Нить

Более позднее яркое римское изображение женщины, играющей на кифаре , фреска , ок. 30-40 гг. до н. э.

• Лира

Струнный инструмент, на котором играют, а иногда и щипают , по сути представляет собой ручную цитру , построенную на корпусе из черепахового панциря ( хелис ), обычно с семью или более струнами, настроенными на ноты одного из ладов. Лира была народным инструментом , связанным с культом Аполлона. Его использовали для сопровождения других или даже самого себя во время декламации и пения, и он был обычным тренировочным инструментом для аристократического образования.

• Гитара

Китара была профессиональной версией лиры, используемой платными музыкантами. Китара имела коробчатый каркас со струнами , натянутыми от перекладины вверху до резонатора внизу; его держали вертикально и играли плектром . Струны настраивались путем регулировки деревянных клиньев вдоль перекладины. В «Политике » Аристотель описывает кифару как « органон-техникон » или инструмент художника, требующий тренировки.

Сидящая женщина, играющая на барбитоне (фрагмент), Аттическая краснофигурная амфора, ок. 460 г. до н.э.

• Барбитон

Увеличенная басовая версия кифары, считающаяся восточно-ионийской, экзотический и несколько иностранный инструмент. Барбитон . был основным инструментом уважаемой древней писательницы Сафо , а также часто ассоциировался с сатирами

• Канонаки

Однако трапециевидная псалтырь , изобретенная пифагорейцами в VI веке до нашей эры, возможно, имела микенское происхождение. Канонаки . держали на бедрах игрока и ощипывали обеими руками с помощью костей

• Арфа

Арфы являются одними из старейших известных струнных инструментов и использовались шумерами и египтянами задолго до того, как они появились в Греции. Древняя версия арфы напоминает лук, струны которого соединяются сверху и снизу арки. Струны расположены перпендикулярно звуковой коробке, а струны лиры параллельны.

Ветер

Юноша играет на аулоне бородатому мужчине и его гусю. Аттическая чернофигурная амфора, ок. 560 г. до н.э.

• классы

Обычно двойная, состоящая из двух труб с двойной тростью (например, гобоя), не соединенных между собой, а обычно играемых с помощью мундштука, чтобы обе трубы устойчиво удерживались между губами игрока. Современные реконструкции авлосов показывают , что они издавали низкий звук, похожий на звук кларнета. Существует некоторая путаница относительно точной природы инструмента; в альтернативных описаниях указаны одинарные трости вместо двойных. Это было связано с культом Диониса.

• Сиринкс или флейта Пана

Сиринкс ( σύριγξ ), также известный как флейта Пана , — древний музыкальный инструмент, основанный на принципе заглушенной трубы, состоящий из ряда таких трубок постепенно увеличивающейся длины, настроенных (путем нарезки) на нужный лад. Звук создается путем дуновения через верхнюю часть открытой трубы (например, через крышку бутылки).

• Гидраулис

Гидравлика ​ . Обратите внимание на наличие изогнутой трубы, которую называли буканэ греки корну . , а позже римляне -

Клавишный инструмент, предшественник современного органа. Как следует из названия, гидравлика использовала воду для подачи постоянного давления в трубы. Сохранилось два подробных описания: описание Витрувия. и Цапля Александрийская. В этих описаниях речь идет прежде всего о клавишном механизме и об аппарате, снабжавшем инструмент воздухом.

• Сальпинкс

Медная труба, используемая для военных призывов и даже участвовавшая в Олимпийских играх . В ряде источников упоминается этот металлический инструмент с костяным мундштуком.

Перкуссия

• Тимпан

Тимпан , также называемый тимпаноном , представляет собой разновидность каркасного барабана или бубна . Он был круглым, неглубоким, и его били ладонью или палкой.

• Кроталум

Кроталум используемой был своего рода хлопушкой или кастаньетой, группами в религиозных танцах.

• Кудуния

Кудуния — ударные инструменты , похожие на колокольчики, сделанные из меди.

Музыка и философия

Пифагор

Основная статья: Пифагорова настройка

Загадочная древнегреческая фигура Пифагора с математической преданностью заложила основы наших знаний в области изучения гармоник — как колеблются струны и столбы воздуха, как они производят обертоны , как обертоны арифметически связаны друг с другом и т. д. было обычным услышать о « музыке сфер От пифагорейцев ». Изучив звуковые молоты, изготовленные в кузнечной кузне, Пифагор изобрел монохорд , имеющий подвижный мост вместе со струной, натянутой на деку. Используя монохорд, он обнаружил связь между вибрациями и длиной струн.

Платон

В какой-то момент Платон пожаловался на новую музыку:

Наша музыка когда-то разделилась на собственные формы... Не разрешалось менять мелодические стили этих устоявшихся форм и других. Знания и обоснованные суждения наказывали за непослушание. Не было свистков, немузыкального шума толпы или аплодисментов. Правило заключалось в том, чтобы молча слушать и учиться; мальчиков, учителей и толпу держали в порядке угрозой палки. ... Но позже немузыкальную анархию возглавили поэты, имевшие природный талант, но не знавшие законов музыки... По глупости они обманывали себя, думая, что в музыке не существует правильного или неправильного пути, что это судить о том, хорошо это или плохо, по тому удовольствию, которое оно доставляет. Своими работами и своими теориями они заразили массы самонадеянностью считать себя адекватными судьями. Таким образом, наши театры, когда-то молчавшие, стали громче, а музыкальная аристократия уступила место пагубной театрократии ... критерием была не музыка, а репутация беспорядочного ума и духа нарушения закона.

Фотография оригинального камня в Дельфах, содержащего второй из двух гимнов Аполлону . Нотная запись представляет собой строку случайных символов над основной непрерывной линией греческих букв.

Из его ссылок на «устоявшиеся формы» и «законы музыки» мы можем предположить, что по крайней мере часть формальности пифагорейской системы гармоник и созвучий усвоила греческую музыку, по крайней мере, в том виде, в каком она исполнялась профессиональными музыкантами публично. и что Платон жаловался на отпадение от таких принципов в «дух правонарушения».

Игра на том, что «звучало хорошо», нарушала устоявшийся дух ладов, разработанный греками ко времени Платона: сложную систему соотнесения определенных эмоциональных и духовных характеристик с определенными ладами (гаммами) . Названия различных ладов произошли от названий греческих племен и народов, темперамент и эмоции которых, как говорили, характеризовались уникальным звучанием каждого лада. Таким образом, дорийские лады были «резкими», фригийские — «чувственными» и так далее. В республике своей Платон говорит о правильном использовании различных ладов: дорийского , фригийского , лидийского и т. д. Современному слушателю трудно понять эту концепцию этоса в музыке, кроме как путем сравнения наших собственных представлений о том, что минорная гамма используется для меланхолии и меланхолии. мажорный масштаб практически для всего остального, от веселой до героической музыки.

Звуки гамм различаются в зависимости от расположения тонов . В современных западных гаммах используется размещение целых тонов, например, от C до D на современной фортепианной клавиатуре, и полутонов, например, от C до до-диез, но не четвертьтонов («в трещинах» на современной клавиатуре) на все. Это ограничение на типы тонов создает относительно небольшое количество видов гамм в современной западной музыке по сравнению с греками, которые использовали размещение целых тонов, полутонов и даже четвертей тонов (или еще меньших интервалов) для создания большого диапазона тонов. репертуар гамм, каждая из которых имеет уникальный характер . Греческие концепции гамм (включая названия) нашли свое отражение в более поздней римской музыке, а затем в европейском Средневековье до такой степени, что можно найти ссылки, например, на «лидийский церковный лад », хотя название — это просто историческая ссылка. без какого-либо отношения к оригинальному греческому звучанию или духу .

Фрагмент из версии Пьеро ди Козимо XVI века, изображающей Персея , спасающего Андромеду . Инструмент в руках музыканта является анахронизмом и представляется воображаемым сочетанием щипкового струнного инструмента и фагота .

Из описаний, дошедших до нас через сочинения таких, как Платон , Аристоксен и, позднее, Боэций , можно с некоторой осторожностью сказать, что древние греки, по крайней мере до Платона, слышали музыку преимущественно одноголосную; то есть музыка, построенная на отдельных мелодиях, основанных на системе ладов/гамм, сама по себе построенных на концепции, согласно которой ноты должны располагаться между согласными интервалами. В музыкознании принято говорить, что гармония в смысле развитой системы композиции, в которой множество тонов одновременно способствуют ожиданию слушателем разрешения, была изобретена в европейском Средневековье и что древние культуры не имели развитой системы гармонии, то есть, например, играя третью и седьмую ступень выше доминанты, чтобы создать у слушателя ожидание того, что тритон разрешится в третью.

Платона В «Республике» отмечается, что греческие музыканты иногда играли более одной ноты за раз, хотя, по-видимому, это считалось продвинутой техникой. Фрагмент Ореста из Еврипида, кажется, явно призывает к одновременному звучанию более чем одной ноты. Исследовать в области музыки древнего Средиземноморья — расшифровка клинописного музыкального письма — приводят доводы в пользу одновременного звучания разных тонов и теоретического признания «гаммы» за много столетий до того, как греки научились писать, что они сделали бы до того, как разработали свою систему нотной записи и записали письменные свидетельства одновременных тонов. Все, что мы можем сказать на основании имеющихся данных, это то, что, хотя греческие музыканты явно использовали технику одновременного звучания более чем одной ноты, самая основная и распространенная текстура греческой музыки была монофонической.

Это кажется очевидным из другого отрывка Платона:

... Лиру следует использовать вместе с голосами ... игрок и ученик производят ноту за нотой в унисон, гетерофонию и вышивку лирой - струны выбрасывают мелодические строки, отличные от мелодии , сочиненной поэтом; многочисленные ноты там, где его редки, быстрый темп с медленным... и подобным образом всевозможные ритмические усложнения против голосов - ничего из этого не следует навязывать ученикам...

Аристотель

Девушки танцуют с инструктором и юношей, гр. 430 г. до н.э. , найден в Капуе. Британский музей

Аристотель твердо верил, что музыка должна быть частью образования наряду с чтением, письмом и гимнастикой. Точно так же, как мужчины должны усердно работать при выполнении своих обязанностей, они также должны уметь хорошо отдыхать. По мнению Аристотеля, все люди могли согласиться с тем, что музыка — одна из самых приятных вещей, поэтому иметь ее как средство досуга было вполне логично. Развлечение не считалось жизнеспособным хобби, иначе мы не хотели бы помогать обществу. Поскольку музыка расслабляет нас самих и других, Аристотель утверждал, что изучение игры на инструменте необходимо для нашего развития.

Добродетели — это тема, которой широко известен Аристотель, и он также использовал их, чтобы обосновать, почему музыка должна использоваться в образовании. Поскольку добродетели заключаются в любви и радости чему-либо, то музыкой можно заниматься без проблем. Музыка формирует наш характер, поэтому она также должна быть частью нашего образования. Аристотель также комментирует, что привлечение детей к музыке может помочь им занять себя и успокоить. Важно отметить, что, поскольку музыка помогает формировать характер, она может оказывать как неблагоприятное, так и приятное воздействие. То, как преподают музыку, может оказать большое влияние на развитие.

Обучение музыке не должно мешать юным годам и не должно причинять организму вреда, из-за которого человек не может выполнять обязанности в армии. Те, кто изучал музыку в образовании, не должны быть на том же уровне, что и профессионалы, но они должны иметь большие знания, чем рабы и другие простолюдины. Аристотель конкретно указал, какие инструменты следует изучать. В школе не следует преподавать игру на арфе и флейте , так как они слишком сложны. Кроме того, только определенные мелодии полезны в образовательных целях. Этическим мелодиям следует учить, а для выступлений — мелодии страсти и мелодии действия.

Выживающая музыка

Классический период

• Элевсин инв. 907 (сигнал трубы)

Дионисий Галикарнасский , Сост. 63 ф.

Еврипид , Орест , Папирус Вена G 2315

Папирус Лейден инв. С. 510 (Еврипид, Ифигения в Авлиде )

Эллинистический период

• Папирус Ашм. инв. 89Б/31, 33
• Папирус Ашм. инв. 89Б/29-32 (цитародовые номы)
• Папирус Хибе 231
• Папирус Зенона 59533
• Папирус Вена G 29825 a/b лицевая сторона
• Папирус Вена G 29825 а/б оборотная сторона
• Папирус Вена G 29825 c
• Папирус Вена G 29825 df
• Папирус Вена G 13763/1494
• Папирус Берлин 6870
• Эпидавр, SEG 30. 390 ( Гимн Асклепию )

Римский имперский период

• Дельфийские гимны
• Эпитафия Сейкилоса
• Гимны Мезомеда

См. также

• Номос (музыка)
• Гимн Оксиринха
• Древнеримская музыка
• Для технического обсуждения: Музыкальная система Древней Греции или Древнегреческая музыкальная нотация.

Ссылки

• Аристотель и С.Х. Мясник. Поэтика Аристотеля . Нью-Йорк: Хилл и Ван, 1961. Печать.
• Аристоксен (1902). Гармоники Аристоксена , перевод Х.С. Макрана (Оксфорд, Калрендон; факсы: Хильдесхайм, Г. Олмс, 1974).
• Боэций (1989). Основы музыки (De Institutione Musica) в переводе Кэлвина Бауэра. под редакцией Клода Палиски , Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета.
• Колтер, Пол (1998). « Пифагор и музыка сфер. Архивировано 25 января 2021 года в Wayback Machine ». Программа курса, Математика 5: Геометрия в искусстве и архитектуре, раздел 3. Dartmouth .edu (по состоянию на 1 октября 2014 г.).
• Грейвс, Роберт (1955). Греческие мифы . Маунт Киско, Нью-Йорк: Мойер Белл.
• Хендерсон, Изобель (1957). «Древнегреческая музыка». В «Новой оксфордской истории музыки», том 1: Древняя и восточная музыка , под редакцией Эгона Веллеса, стр. 336–403. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
• Килмер, Энн Драфкорн и Ричард Л. Крокер. (1976) Звуки из тишины: недавние открытия в древней ближневосточной музыке . (CD BTNK 101 плюс буклет) Беркли: Bit Enki Records.
• Ланделс, Джон Г. (1999). Музыка в Древней Греции и Риме . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN   978-0-203-27050-9 .
• Олсон, Гарри Фердинанд. (1967). Музыка, физика и техника , второе издание. Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN   0-486-21769-8 .
• Овидий (1989). Метаморфозы Овидия . Даллас, Техас: Весенние публикации.
• Пиндар (1969). Оды Пиндара под редакцией и переводом К. М. Боура. Хармондсворт: Пингвин.
• Платон. Законы , (700-701а).
• Платон. Республика , (398d-399a).
• Квастен, Йоханнес (1983). Музыка и богослужение в языческой и христианской древности . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная ассоциация пасторальных музыкантов.
• Ричардсон, Нью-Джерси (2010). Три гомеровских гимна: Аполлону, Гермесу и Афродите: Гимны 3, 4 и 5 . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета.
• Сендри, Альфред (1974). Музыка в общественной и религиозной жизни античности . Резерфорд, штат Нью-Джерси: Университет Фэрли Дикинсона.
• Странк, Оливер ; Лео Трейтлер и Томас Мэтисен (ред.) (1997). Исходные материалы по истории музыки: греческие взгляды на музыку , исправленное издание. Нью-Йорк: WW Norton & Company.
• Трехуб, Сандра (2000). «Предрасположенности человека к обработке информации и музыкальные универсалии». В книге «Происхождение музыки» под редакцией Нильса Л. Валлина, Бьёрна Меркера и Стивена Брауна. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.
• Ульрих, Гомер и Пол Писк (1963). История музыки и музыкального стиля . Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованоич.
• Вергилий (1830). Эклоги в переводе Рэнгема, «Георгики» Сотби и «Энеида» Драйдена под редакцией Уильяма Сотби. 2 тома. Лондон. Перепечатано, Нью-Йорк: Harper & Brothers, 1834 г.
• Вергилий (1909). «Энеида» Вергилия в переводе Джона Драйдена. Гарвардская классика под редакцией К.В. Элиота. Нью-Йорк: PF Collier & Son.
• Вергилий (1938). Энеида Вергилия в переводе Джона Драйдена, избранное под редакцией Брюса Паттисона. Библиотека учёного. Лондон: Издательство Macmillan.
• Вергилий (1944). Вергилий, «Энеида» в переводе Джона Драйдена с предисловием мистера Драйдена; иллюстрировано Карлоттой Петриной . Нью-Йорк: Heritage Press. Переизданный Норуолк, Коннектикут: Heritage Press, 1972.
• Вирджил (1975). Энеида Вергилия в стихотворном переводе Джона Драйдена , иллюстрированная гравюрами на дереве Джона Грюнингера. Оксфордская библиотека величайших книг мира. Центр Франклина, Пенсильвания: Библиотека Франклина. Переиздан в 1982 году.
• Вирджил (1989). «Энеида» Вергилия и Четвертая («мессианская») эклога , переведенная Джоном Драйденом, отредактированная Говардом В. Кларком с введением и примечаниями. Университетский парк: Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN   0-271-00651-X .
• Вирджил (1997). Энеида в переводе Джона Драйдена с предисловием Джеймса Морвуда. Вордсвортская классика мировой литературы. Посуда: издания Wordsworth. ISBN   1-85326-777-5 .
• Веллес, Эгон (редактор) (1957). Древняя и восточная музыка . Новая Оксфордская история музыки 1. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Перепечатано в 1999 году. ISBN   0-19-316301-2 .
• Уэст, М.Л. Древнегреческая музыка (1992). Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-19-814897-6 . (Переиздание Clarendon в мягкой обложке, 1994 г.). ISBN   0-19-814975-1 .)
• Уильямс, CF (1903). История органа . Нью-Йорк: Чарльз Скрибнер и сыновья.
• Рак, Карл А.П. и Дэнни Стейплс, Мир классического мифа (Carolina Academic Press) 1994.

Дальнейшее чтение

• Андерсон, Уоррен Д. (1966). Этос и образование в греческой музыке: свидетельства поэзии и философии . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
• Андерсон, Уоррен Д. (1994). Музыка и музыканты в Древней Греции . Итака и Лондон: Издательство Корнельского университета. ISBN   0-8014-3083-6 (ткань); ISBN   0-8014-3030-5 (пбк).
• Баркер, Эндрю (редактор) (1984–89). Греческие музыкальные сочинения , 2 тт. Кембриджские чтения по музыкальной литературе. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. Ограниченный предварительный просмотр тома. 1 онлайн.
• Баркер, Эндрю (2007). Наука о гармониках в классической Греции . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   9780521879514 .
• Бундрик, Шерами (2005). Музыка и образ в классических Афинах . Издательство Кембриджского университета.
• Комотти, Джованни (1989). Музыка в греческой и римской культуре . Балтимор: Издательство Университета Джонса Хопкинса. ISBN   0-8018-3364-7 .
• Хагель, Стефан (2010). Древнегреческая музыка: новая техническая история . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . ISBN  978-0-521-51764-5 .
• Крамарц, Андреас (2016). Сила и ценность музыки. Его влияние и этос у авторов-классиков и теории современной музыки. Нью-Йорк/Берн: Издательство Питера Лэнга. ISBN   9781433133787 .
• Ланделс, Джон Г. (1999). Музыка в Древней Греции и Риме. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN   0-415-16776-0 (ткань); ISBN   0-415-24843-4 (переиздание ПБК, 2001 г.). Ограниченный предварительный просмотр онлайн.
• Ле Вен, Полина А. (2014). Многоголовая Муза. Традиции и новации в позднеклассической греческой лирической поэзии. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   9781107018532 .
• Лорд, Альберт Б. (1960). Певец сказок. Кембридж: Издательство Гарвардского университета.
• Маас, Марта и Джейн Макинтош Снайдер (1989) Струнные инструменты Древней Греции. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN   0-300-03686-8 . Ограниченный предварительный просмотр онлайн.
• Матисен, Томас Дж. (1999). Лира Аполлона: греческая музыка и теория музыки в древности и средневековье. Линкольн, Небраска: Издательство Университета Небраски. Ограниченный предварительный просмотр онлайн.
• Матисен, Томас Дж. (1974). Библиография источников по изучению древнегреческой музыки Нью-Джерси: Джозеф Бунин, Inc.
• Михаэлидис, С. (1978) Музыка Древней Греции: Энциклопедия . Лондон: Фабер и Фабер.
• Монро, Дэвид Биннинг (1894). Формы древнегреческой музыки. Оксфорд: Кларендон Пресс. Переиздано Элиброном как полное факсимиле, ограниченный предварительный просмотр в Интернете.
• Мюррей, Пенелопа и Питер Уилсон (ред.) (2004). Музыка и музы: культура «мусике» в классическом афинском городе . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-19-924239-9 . Ограниченный предварительный просмотр онлайн.
• Пёльманн, Эгерт и Мартин Л. Уэст (2001). Документы древнегреческой музыки: дошедшие до нас мелодии и фрагменты, отредактированные и записанные с комментариями . Оксфорд: Кларендон Пресс. ISBN   0-19-815223-X .
• Власть, Тимоти (2010). Культура Китароидии (эллинистические исследования: 15). Кембридж, Массачусетс, и Лондон, Англия: Центр греческих исследований, попечители Гарвардского университета. ISBN   9780674021389 .
• Сакс, Курт (1943). Расцвет музыки в древнем мире. Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc.
• Вебстер, ТБЛ (1970). Греческий хор. Лондон: Methuen anc Co. Ltd. ISBN   0-416-16350-5 .
• Виннингтон-Ингрэм, РП (1968). Мода в древнегреческой музыке. Амстердам: Адольф М. Хаккерт.
• Платон. Симпозиум . Пер. Александр Нехамас и Пэй Вудрафф. Индианаполис: Издательская компания Hackett, 1989. Печать.
• Аполлоний, Родий. Аргонавтика. Кембридж, Массачусетс: Лондон: Издательство Гарвардского университета; В. Хайнеманн, 1961. Печать.

Внешние ссылки

• Ансамбль Kérylos , музыкальная группа под руководством ученой Анни Белис , занимающаяся воссозданием древнегреческой и римской музыки.
• Ансамбль De Organographia , Музыка древних греков, 24 записи на исторических инструментах из документов, опубликованных Пёльманном и Вестом.
• Древнегреческая музыка в Австрийской академии наук. Аудио-издание опубликованных фрагментов; реконструированные инструменты, на которых играли.
• Современная реконструкция древнего гидравлика .
• Древнегреческие партитуры от IMSLP
• Древнегреческая поэзия в исполнении древнегреческих инструментов.
• Открытие заново древнегреческой музыки: спектакль Aeon реконструирует прошлое