Еврипид

Эта статья о классическом греческом трагике. Об астероиде см. 2930 Еврипид .

Еврипид
Бюст Еврипида
Рожденный	в. 480 г. до н.э. Саламин
Умер	в. 406 г. до н.э. (около 74 лет) Македония
Занятие	Драматург
Заметная работа	Медея , 431 г. до н.э. Ипполит , 428 г. до н.э. Электра , гр. 420 г. до н.э. Троянские женщины , ок. 415 г. до н.э. Бахус , 405 г. до н.э.
Супруги	Обновлять Чёрин
Родители)	Мнесарх Клейто

Еврипид ( ок. 480 – ок. 406 до н. э. ) был трагиком классических Афин . Наряду с Эсхилом и Софоклом он входит в число трех древнегреческих трагиков, чьи пьесы сохранились в полном объеме. Некоторые древние учёные приписывали ему девяносто пять пьес, но Суда утверждает, что их было максимум девяносто две. Из них восемнадцать или девятнадцать выжили более или менее полностью ( подозрение на резус ). Есть много фрагментов (некоторые существенные) из большинства других его пьес. Больше его пьес сохранилось в нетронутом виде, чем пьесы Эсхила и Софокла вместе взятых, отчасти потому, что его популярность росла, а их популярность падала. — в эпоху эллинизма он стал краеугольным камнем древнего литературного образования наряду с Гомером , Демосфеном и Менандром .

Еврипида отождествляют с театральными новшествами, которые оказали глубокое влияние на драму вплоть до наших дней, особенно в изображении традиционных мифических героев как обычных людей в чрезвычайных обстоятельствах. Этот новый подход привел его к новаторским разработкам, которые позже писатели адаптировали к комедии , некоторые из которых характерны для романтических произведений . Он также стал «самым трагическим из поэтов». сосредоточив внимание на внутренней жизни и мотивах своих персонажей ранее неизвестным способом. Он был «создателем... той клетки, которая является театром шекспировского «Отелло» , расиновской « Федры» , Ибсена и Стриндберга », в которой «заключенные мужчины и женщины уничтожают друг друга силой своей любви и ненависти». Но он также был литературным предком таких разных комических драматургов, как Менандр и Джордж Бернард Шоу .

Современники ассоциировали его с Сократом как лидера упадочного интеллектуализма . Оба часто высмеивались комическими поэтами, такими как Аристофан . В конце концов Сократ был предан суду и казнен за развращающее влияние. Древние биографии утверждают, что Еврипид в старости выбрал добровольное изгнание и умер в Македонии . но недавние исследования ставят под сомнение эти источники.

Жизнь

Традиционные рассказы о жизни автора встречаются во многих комментариях и включают такие подробности: Он родился на острове Саламин около 480 г. до н. э., его родители Клейто (мать) и Мнесарх (отец), торговцы из дема Флия . Получив предсказание о том, что его сыну суждено выиграть «короны победы», Мнесарх настоял на том, чтобы мальчик готовился к карьере в легкой атлетике. Но мальчику была суждена карьера на сцене (где ему предстояло одержать всего пять побед, одну из них - посмертно). Некоторое время он служил танцором и факелоносцем на обрядах Аполлона Зостерия. Его образование не ограничивалось спортом, он изучал также живопись и философию у мастеров Продика и Анаксагора . У него было два неудачных брака, и обе его жены — Мелита и Хорина (последняя родила ему троих сыновей) — были неверны. Он стал затворником, поселившись в пещере на Саламине ( Пещера Еврипида , где после его смерти развился культ драматурга). «Там он построил впечатляющую библиотеку и ежедневно общался с морем и небом». Подробности его смерти неизвестны. Традиционно считалось, что он удалился в «деревенский двор» царя Архелая в Македонии , где и умер в 406 г. до н.э. но современная наука скептически относится к этим утверждениям. Вполне возможно, что на самом деле он вообще никогда не посещал Македонию. или, если бы он это сделал, его мог бы привлечь туда царь Архелай со стимулами, которые также предлагались другим художникам.

Такие биографические подробности почти полностью взяты из трех ненадежных источников:

• фольклор, использовавшийся древними, чтобы придать красок жизни знаменитых авторов;
• пародия, используемая поэтами-комиками для высмеивания поэтов-трагиков; и
• «автобиографические» подсказки, почерпнутые из его дошедших до нас пьес (лишь часть его общего произведения).

Следующие три раздела раскрывают утверждения каждого из этих источников соответственно.

Статуя Еврипида II века нашей эры, Лувр , Париж.

Статуя Еврипида XIX века в нише Оперы Земпера , Германия.

Легендарная жизнь

Еврипид был самым младшим в группе трех великих трагиков, почти современников: его первая пьеса была поставлена ​​через тринадцать лет после дебюта Софокла и через три года после « Орестеи » Эсхила . Личность этой троицы аккуратно подчеркивается патриотическим рассказом об их роли во время великой победы Греции над Персией в битве при Саламине — там сражался Эсхил, Софокл был достаточно взрослым, чтобы праздновать победу хором мальчиков, и родился Еврипид. в самый день боя. Апокрифическое сообщение о том, что он сочинял свои произведения в пещере на острове Саламин, было поздней традицией и, вероятно, символизировало изоляцию интеллектуала, опередившего свое время. Большая часть его жизни и вся его карьера совпали с борьбой между Афинами и Спартой за гегемонию в Греции, но он не дожил до окончательного поражения своего города. Говорят, что он умер в Македонии после нападения молоссских псов царя Архелая и что в его кенотаф возле Пирея ударила молния — признаки его уникальных способностей, как к добру, так и к злу (по мнению одного современного учёного, его смерть вместо этого могло быть вызвано суровой македонской зимой). В отчете Плутарха катастрофический провал сицилийской экспедиции заставил афинян продавать своим врагам исполнения текстов Еврипида в обмен на еду и питье ( «Жизнь Никия», 29). Плутарх также приводит историю о том, как победоносные спартанские полководцы, запланировавшие разрушение Афин и порабощение их народа, стали милосердными после того, как их развлекали на банкете словами из пьесы Еврипида « Электра» : «они чувствовали, что это будет варварский поступок. уничтожить город, породивший таких людей» (« Жизнь Лисандра »).

Комическая жизнь

Поэты-комики часто высмеивали трагических поэтов во время драматических фестивалей Дионисия и Ленайя , а Еврипида пародировали больше, чем многих других. Аристофан написал его как персонажа как минимум в трех пьесах: «Ахарнианцы» , «Фесмофориазусы» и «Лягушки» . Но Аристофан также заимствовал, а не просто высмеивал, некоторые методы трагика; он сам был высмеян Кратином , другим поэтом-комиком, как:

тонкость, эксперт,
эврипидаристофанизон

придира к словам, создатель максим,
еврипидаристофанизатор

— Кратин F 342 —Этаж

По мнению другого комика, Телеклида , пьесы Еврипида были написаны в соавторстве с философом Сократом:

Мнисилох ᾿ ᾿ ᾿᾿ ὖῖνος, <ὃς> горит какая новая драма
Еврипид и Сократ подчинили себе фригийцев.
[...] Еврипид Сократ.

Мнесилох — человек, <который> готовит новую пьесу для
Еврипид и Сократ подкладывают растопку.
[...] Еврипид слился с Сократом

—Телеклиды, F41-42 —Этаж

Аристофан утверждал, что соавтором был знаменитый актер Кефизофонт, который также жил в доме трагика и его жены. в то время как Сократ обучал целую школу придирок, подобных Еврипиду:

хорошо, значит, не Сократ
сижу рядом с ними и пою
испуская музыку
максимальное оставшееся
трагического искусства.
d из соображений скромности
и скарифизмойси лерон
потихоньку пишется диссертация,
безумец

Итак, что стильно, так это не сидеть
рядом с Сократом и болтовней,
отбросив искусство в сторону
и игнорируя лучшее
ремесла трагика.
Торчать, убивая время
в претенциозном разговоре
и пустая болтовня
это признак человека, потерявшего рассудок

— Аристофан, Лягушки [1490–99] —Хендерсон

В «Лягушках» , написанных после смерти Еврипида и Эсхила, Аристофан описывает бога Дионисия , отправляющегося в Аид в поисках хорошего поэта, которого можно было бы вернуть в Афины. После спора между тенями Эсхила и Еврипида бог возвращает к жизни Эсхила, как более полезного для Афин за его мудрость, отвергая Еврипида как просто умного. Такое комическое «свидетельство» позволяет предположить, что афиняне восхищались Еврипидом, хотя и не доверяли его интеллектуализму, по крайней мере, во время долгой войны со Спартой. Эсхил написал свою собственную эпитафию, посвященную его жизни как воина, сражавшегося на стороне Афин против Персии, без какого-либо упоминания о его успехах как драматурга; современники прославляли Софокла за его социальные дарования и вклад в общественную жизнь в качестве государственного чиновника; но нет никаких записей об общественной жизни Еврипида, кроме как о драматурге - он вполне мог быть «задумчивым и книжным отшельником». Таким он представлен в «Ахарнянах» , где Аристофан показывает, что он угрюмо живет в ненадежном доме, окруженный рваными костюмами своих сомнительных персонажей (и все же Агафон , еще один трагический поэт, обнаруживается в более поздней пьесе «Фесмофориазусы» ) жить в почти столь же странных обстоятельствах). Согласно комической традиции, мать Еврипида была скромной продавщицей овощей, однако его пьесы указывают на то, что он имел гуманитарное образование и, следовательно, привилегированное происхождение.

Жизнь трагика

Еврипид впервые принял участие в Городе Дионисия , знаменитом афинском драматическом фестивале, в 455 г. до н.э., через год после смерти Эсхила ; и не выигрывал первый приз до 441 г. до н.э. Его последнее соревнование в Афинах состоялось в 408 году до нашей эры. «Вакханки» и «Ифигения» в Авлиде были исполнены в 405 г. до н. э., а первая премия была присуждена посмертно. Он выигрывал первую премию всего пять раз.

Его пьесы, а также пьесы Эсхила и Софокла указывают на разницу во взглядах между ними - разрыв между поколениями, вероятно, из-за софистического просвещения в средних десятилетиях V века: Эсхил все еще оглядывался на архаический период , Софокл находился в переходном периоде. между периодами, и Еврипид полностью проникся новым духом классической эпохи . Когда пьесы Еврипида упорядочены во времени, они также показывают, что его мировоззрение могло измениться, создавая «духовную биографию» в следующем духе:

• ранний период высокой трагедии ( Медея , Ипполит )
• патриотический период в начале Пелопоннесской войны ( «Дети Геракла» , «Просители» )
• средний период разочарования в бессмысленности войны ( «Гекуба» , «Троянские женщины» )
• эскапистский период с упором на романтические интриги ( Ион , Ифигения в Тавриде , Елена )
• последний период трагического отчаяния ( «Орест» , «Финикиянки» , «Вакханки» )

Однако около 80% его пьес утеряно, и даже дошедшие до нас пьесы не дают вполне последовательной картины его «духовного» развития (например, «Ифигения в Авлиде» датируется «отчаявшимися» Вакханками , однако в ней присутствуют элементы это стало характерным для Новой Комедии). В « Вакханках » он восстанавливает традиционную роль хора и посланника в трагическом сюжете, и пьеса кажется кульминацией регрессивной или архаизирующей тенденции в его более поздних произведениях (см. «Хронологию» ниже). » были написаны в дебрях Македонии, Считается, что « Вакханки а также драматизируют примитивную сторону греческой религии, и поэтому некоторые современные ученые интерпретируют эту конкретную пьесу биографически как:

• своего рода обращение на смертном одре или отказ от атеизма;
• попытка поэта отвести от себя обвинение в нечестии, которое впоследствии настигло его друга Сократа;
• свидетельство нового убеждения в том, что религию невозможно анализировать рационально.

Одна из его самых ранних дошедших до нас пьес, «Медея» , включает речь, которую он, кажется, написал в защиту себя как интеллектуала, опередившего свое время (произнесенная Медеей):

тень, потому что ты с умом предлагаешь новые вещи
прославление недостойных, мудрых;
из тех, кто пытается узнать, чем отличается
Криссонов, отчеканенных в городе, — печальное зрелище.
Но я не участвую в этом счастье [298–302].
Если вы принесете глупцам новую мудрость, вас будут считать бесполезным, а не мудрым; и если город будет считать тебя выше тех, кто славится умом, тебя посчитают досадным. Я сам участник этого лота.

Работа

Афинская трагедия в исполнении при жизни Еврипида представляла собой публичное состязание драматургов. Государство финансировало его и вручало премии. Язык был метрическим, разговорным и певческим. Площадка для выступлений включала в себя круглый пол (называемый оркестром ), где хор мог танцевать, пространство для актеров (три говорящих актера во времена Еврипида), задник или сцену , а также некоторые специальные эффекты: эккиклему (используемую для придания скене « в помещении» на открытом воздухе) и механика (используется для подъема актеров в воздух, как в Deus ex machina ). С появлением третьего действующего лица (Фемистий приписывает Эсхилу; Аристотель приписывает Софоклу), актерское мастерство также стало рассматриваться как навык, достойный награды, требующий длительного обучения в хоре. Соответственно, Еврипид и другие драматурги сочиняли все больше и больше арий для пения опытных актеров, и эта тенденция стала более заметной в его более поздних пьесах: трагедия была «живым и постоянно меняющимся жанром». (см. предыдущий раздел и «Хронологию» ; список его пьес приведен ниже ).

Поэт-комик Аристофан — первый из известных критиков, который охарактеризовал Еврипида как выразителя деструктивных, новых идей, связанных со снижением стандартов в обществе и трагедией (подробнее см. «Прием »). Но трагедия пятого века была общественным собранием для «совершенно публичного осуществления поддержания и развития ментальной инфраструктуры» и предлагала зрителям «платформу для совершенно уникальной формы институционализированной дискуссии». Роль драматурга заключалась не только в том, чтобы развлекать, но и обучать сограждан — от него ожидалось, что он будет нести послание. Традиционный миф представлял собой предмет, но драматург должен был быть новаторским, что привело к новым характеристикам героических фигур. и использование мифического прошлого как инструмента для обсуждения проблем настоящего. Разница между Еврипидом и его старшими коллегами заключалась в степени: его персонажи говорили о современности более спорно и резко, чем персонажи Эсхила и Софокла, иногда даже бросая вызов демократическому порядку. Так, например, Одиссей представлен в «Гекубе » (строки 131–32) как «подвижный, сладкоречивый, демосугодный», т. е. подобный военным демагогам, действовавшим в Афинах во время Пелопоннесской войны . Ораторы в пьесах Эсхила и Софокла иногда различают рабов, рабов по природе, и рабов по обстоятельствам, но ораторы Еврипида идут дальше, постулируя умственное, а не социальное или физическое состояние человека как истинный показатель ценности. Например, в «Ипполите » влюбленная царица рационализирует свое положение и, размышляя о прелюбодеянии, приходит к следующему комментарию о внутренних достоинствах:

но из храбрых зданий
потом он пришел и стал злым;
ибо когда они вкусят свою красоту,
Это была карта славы плохого, потому что это хорошо.
[...] но только эта фаза наполнена насилием,
мнение о праведном благе, которое он получает [409–427].
Эта зараза началась для женского пола со дворянства. Ибо, когда люди благородного положения решаются на низменные поступки, несомненно, низменный человек будет считать такие поступки хорошими. [...] Только одно, говорят они, соперничает по ценности с жизнью, — обладание сердцем непорочным и добрым.

Персонажи Еврипида напоминали современных афинян, а не героических персонажей мифа.

Для достижения своей цели обычная стратегия Еврипида очень проста: сохраняя старые истории и великие имена, как того требовал его театр, он представляет свой народ как современников, подвергающихся современному давлению, и исследует их мотивацию, поведение и судьбу в в свете современных проблем, обычаев и идеалов.

— Моисей Хадас

Будучи выразителями современных проблем, они «похоже, что все они прошли хотя бы элементарный курс публичных выступлений». Диалоги часто настолько сильно контрастируют с мифической и героической обстановкой, что может показаться, будто Еврипид стремился к пародии. Например, в «Троянках » рационализированная молитва героини вызывает комментарий Менелая:

ЭКАБИ: [...] Зевс, будь то потребность природы или разум Бротов,
Я молюсь тебе, потому что всегда из-за апсофу
vane keleuthou по мнению смертных.
МЕНЕЛАЙ: что это? ἀχώ ἀκος ἀκανησας θεν [886–889].
Гекуба : [...] Зевс, будь ты необходимостью природы или разумом смертных людей, я обращаюсь к тебе с молитвой! Ибо, идя молчаливым путем, ты направляешь все дела смертные к справедливости!
Менелай : Что это значит? Как странна твоя молитва богам!

Афинские граждане были знакомы с риторикой в ​​собраниях и судах, и некоторые ученые полагают, что Еврипид больше интересовался своими персонажами как ораторами, имеющими аргументы, чем как персонажи с реалистичными личностями. Они стесняются говорить формально, и их риторика оказывается ошибочной, как если бы Еврипид исследовал проблематическую природу языка и общения: «Ибо речь направлена ​​одновременно в трех разных направлениях: к говорящему, к лицу, к которому обращаются». , к особенностям мира, который он описывает, и каждое из этих направлений можно ощутить как искаженное». Например, в приведенной выше цитате Гекуба представляет себя как утонченная интеллектуалка, описывающая рационализированный космос, но эта речь плохо подходит ее аудитории, неискушенному слушателю Менелаю, и оказывается, что она также не соответствует космосу (ее внук убит греками). В «Ипполите» речи кажутся многословными и неуклюжими, как бы подчеркивая ограниченность языка.

Древнеримская настенная живопись из Дома Веттиев в Помпеях , изображающая смерть Пенфея , изображенная в «Вакханках» Еврипида.

Подобно Еврипиду, и Эсхил, и Софокл создавали комические эффекты, противопоставляя героическое обыденному, но для этой цели они использовали второстепенных персонажей. Еврипид был более настойчив, используя и главных персонажей. Можно подумать, что его комические штрихи усиливают общий трагический эффект, а его реализм, который часто грозит выставить его героев нелепыми, знаменует собой мир униженного героизма: «Потеря интеллектуальной и моральной сути становится центральным трагическим утверждением». Психологические инверсии являются обычным явлением и иногда происходят настолько внезапно, что непоследовательность в характеристиках является проблемой для многих критиков. такие как Аристотель, который привел Ифигению в Авлиде в качестве примера ( Поэтика 1454а32). Для других психологическая непоследовательность не является камнем преткновения на пути к хорошей драме: «Еврипид стремится к более широкому пониманию: он стремится выявить два способа, эмоциональный и рациональный, с помощью которых люди противостоят своей собственной смертности». Некоторые считают непредсказуемое поведение реалистичным в трагедии: «Повсюду у Еврипида очевидна озабоченность индивидуальной психологией и ее иррациональными аспектами... В его руках трагедия впервые исследовала внутренние тайники человеческой души и позволила страстям раскручивать сюжет . " Напряжение между разумом и страстью символизируется отношениями его персонажей с богами: Например, на молитву Гекубы отвечает не Зевс и не закон разума, а Менелай, как бы говорящий от имени старых богов. И, пожалуй, самый известный пример – это Вакханки , где бог Дионис нападает на своих новообращенных. Когда боги действительно появляются (в восьми дошедших до нас пьесах), они кажутся «безжизненными и механическими». Зрелище «бога», выносящего суждение или объявление с помощью театрального крана, иногда осуждаемое критиками как лишенный воображения способ закончить историю, на самом деле могло быть предназначено для того, чтобы спровоцировать скептицизм по поводу религиозного и героического измерения его пьес. Точно так же его пьесы часто начинаются банально, что подрывает театральную иллюзию. В отличие от Софокла, который установил обстановку и предысторию своих пьес во вступительном диалоге, Еврипид использовал монолог, в котором божественный или человеческий персонаж просто сообщает зрителям все, что им нужно знать, чтобы понять дальнейшее.

Эсхил и Софокл были новаторами, но Еврипид достиг такой позиции в «постоянно меняющемся жанре», где он мог легко переключаться между трагическими, комическими, романтическими и политическими эффектами. Эта универсальность проявляется в отдельных играх, а также на протяжении всей его карьеры. Потенциал комедии заключался в использовании им «современных» персонажей, в его утонченном тоне, его относительно неформальном греческом языке (см. «На греческом» ниже), а также в его изобретательном использовании сюжетов, основанных на мотивах, которые позже стали стандартными в «Новой комедии» Менандра (например, «сцена узнавания»). Эсхила Другие трагики также использовали сцены узнавания, но они были героическими по акценту, как в «Носителях возлияния» , которые Еврипид пародировал в «Электре» (Еврипид был уникальным среди трагиков в включении театральной критики в свои пьесы). Традиционный миф с его экзотической обстановкой, героическими приключениями и эпическими битвами предлагал потенциал для романтической мелодрамы, а также для политических комментариев на военную тему. так что его пьесы представляют собой необычайную смесь элементов. «Троянские женщины» , например, — это очень тревожная пьеса на тему ужасов войны, явно критикующая афинский империализм (она была написана после Мелийской резни и во время подготовки к Сицилийской экспедиции ). тем не менее, в нем присутствует цитированная выше комическая беседа между Менелаем и Гекубой, и хор считает Афины, «благословенную землю Тея», желанным убежищем - такая сложность и двусмысленность типичны как для его «патриотических», так и для «антивоенных» произведений. "играет.

Поэты-трагики V века соревновались друг с другом в Городе Дионисия , каждый сочиняя тетралогию из трех трагедий и пьесу сатира . Немногочисленные сохранившиеся фрагменты сатирских пьес, приписываемые Эсхилу и Софоклу, указывают на то, что это была свободно структурированная, простая и веселая форма развлечения. Но в «Циклопе» (единственной сохранившейся пьесе сатира) Еврипид структурировал развлечение больше как трагедию и внес нотку критической иронии, типичную для других его произведений. Его жанровая изобретательность показано прежде всего в «Алькестиде» , смеси трагических и сатирических элементов. Эта четвертая пьеса в его тетралогии 438 г. до н. э. (т. е. она занимала позицию, традиционно отведенную для сатирских пьес) представляет собой «трагедию», изображающую Геракла как сатирического героя в обычных сатирических сценах: прибытие, пир, победа над огр (в данном случае смерть ) , счастливый конец, пир и отправление за новыми приключениями. Большинство крупных нововведений в трагедии было сделано Эсхилом и Софоклом, но «Еврипид внес нововведения в меньшем масштабе, которые произвели впечатление на некоторых критиков, поскольку в совокупности привели к радикальному изменению направления».

Еврипид также известен своей иронией. Многие греческие трагики используют драматическую иронию, чтобы подчеркнуть эмоции и реализм своих персонажей или пьес, но Еврипид использует иронию, чтобы предвещать события и иногда развлекать публику. Например, в своей пьесе «Геракл » Геракл отмечает, что все люди любят своих детей и желают, чтобы они росли. Ирония здесь в том, что Геракл будет доведен до безумия и убьет своих детей. Подобным же образом в «Елене » Феоклимен отмечает, как он счастлив, что его сестра обладает даром пророчества, и предупредит его о любых заговорах или уловках против него (зрители уже знают, что она его предала). В этом случае Еврипид использует иронию не только для предзнаменования, но и для комического эффекта, что делали немногие трагики. Точно так же в « Вакханках » первая угроза Пенфея богу Дионису состоит в том, что, если Пенфей поймает его в своем городе, он «отрубит ему голову», тогда как в конце пьесы обезглавливают Пенфея.

На греческом языке

Медея собирается убить своих детей , Эжен Фердинанд Виктор Делакруа (1862)

Разговорный язык пьес Еврипида принципиально не отличается по стилю от языка Эсхила или Софокла — в нем используются поэтические размеры , утонченный словарный запас, полнота выражения, сложный синтаксис и орнаментальные фигуры — все это направлено на представление возвышенного стиля. Но его ритмы несколько свободнее и естественнее, чем у его предшественников, а словарный запас расширен, чтобы учесть интеллектуальные и психологические тонкости. Еврипида прославляли как великого лирика. В «Медее» , например, он сочинил для своего города Афин «самую благородную из ее хвалебных песен». Его лирическое мастерство не ограничивается отдельными стихотворениями: «Пьеса Еврипида представляет собой музыкальное целое... одна песня перекликается с мотивами предыдущей песни, одновременно вводя новые». Некоторым критикам тексты песен часто кажутся отделенными от действия, но степень и значимость этого являются «предметом научных дискуссий». см. в «Хронологии» Подробную информацию о его стиле .

Прием

Еврипид вызвал и продолжает вызывать сильные мнения за и против его работы:

Он был проблемой для своих современников и остается ею до сих пор; на протяжении столетий, прошедших с тех пор, как его пьесы были впервые поставлены, его прославляли и обвиняли под ошеломляющими разнообразными ярлыками. Его описывали как «поэта греческого просвещения», а также как «Еврипида-иррационалиста»; как религиозный скептик, если не атеист, но, с другой стороны, как верующий в божественное провидение и высшую справедливость божественного промысла. Его считали глубоким исследователем человеческой психологии, а также поэтом-ритором, который подчинял постоянство характера словесному эффекту; как женоненавистник и феминистка; как реалист, низведший трагическое действие на уровень повседневной жизни, и как поэт-романтик, выбравший необычные мифы и экзотические декорации. Он написал пьесы, которые широко воспринимались как патриотические пьесы, поддерживающие войну Афин против Спарты, и другие, которые многие воспринимали как произведения выдающегося антивоенного драматурга, даже как нападки на афинский империализм. Он был признан предшественником Новой комедии, а также тем, кого Аристотель называл его: «самым трагическим из поэтов» ( Поэтика 1453a30). И ни одно из этих описаний не является полностью ложным. — Бернард Нокс

Эсхил одержал тринадцать побед как драматург; Софоклу не менее двадцати; Еврипида всего четыре за свою жизнь; и это часто воспринималось как признак непопулярности последнего. Но первое место могло и не быть главным критерием успеха (система отбора судей, похоже, была несовершенна), и просто быть выбранным для участия в соревнованиях было знаком отличия. Более того, то, что Аристофан уделил ему столько комического внимания, является доказательством общественного интереса к его творчеству. Софокл был достаточно благодарен молодому поэту, чтобы подвергнуться его влиянию, что очевидно в его более поздних пьесах «Филоктет» и «Эдип в Колоне» . По словам Плутарха, Еврипид был очень хорошо принят на Сицилии, до такой степени, что после провала Сицилийской экспедиции многие афинские пленники были освобождены просто за то, что они смогли научить своих похитителей любым фрагментам его работы, которые они могли вспомнить. Менее чем через сто лет Аристотель разработал почти «биологическую» теорию развития трагедии в Афинах: форма искусства выросла под влиянием Эсхила, созрела в руках Софокла, а затем начала свой стремительный упадок с Еврипидом. Однако «его пьесы продолжали аплодировать даже после того, как пьесы Эсхила и Софокла стали казаться далекими и неуместными»; они стали школьной классикой в ​​эллинистический период (как упоминалось во введении), и, благодаря адаптации Сенекой его произведений для римской аудитории, «именно Еврипид, а не Эсхил или Софокл, чья трагическая муза руководила возрождением трагедии в Европе эпохи Возрождения». ."

В XVII веке Расин выражал восхищение Софоклом, но находился под большим влиянием Еврипида ( Ифигения в Авлиде и Ипполит были образцами для его пьес «Ифигения» и «Федра» ). Репутация Еврипида пошатнулась в начале XIX века, когда Фридрих Шлегель и его брат Август Вильгельм Шлегель выступили в защиту «биологической» модели истории театра Аристотеля, отождествляя Еврипида с моральным, политическим и художественным вырождением Афин. Лекции Августа Вильгельма в Вене по драматическому искусству и литературе выдержал четыре издания в период с 1809 по 1846 год; и в них он высказал мнение, что Еврипид «не только разрушил внешний порядок трагедии, но и упустил весь ее смысл». Эта точка зрения повлияла на Фридриха Ницше , который, однако, похоже, плохо знал пьесы Еврипида. Но литературные деятели, такие как поэт Роберт Браунинг и его жена Элизабет Барретт Браунинг , могли изучать Шлегелей и восхищаться ими, в то же время ценя Еврипида как «нашего Еврипида-человека» ( «Вино Кипра», строфа 12). Классики, такие как Артур Веррал и Ульрих фон Виламовиц-Мёллендорф, выступили против взглядов Шлегелей и Ницше, выстроив аргументы, сочувствующие Еврипиду. что вовлекло Виламовица в новое определение греческой трагедии как жанра: «[Греческая] трагедия не обязательно должна заканчиваться «трагически» или быть «трагической». Единственное требование — это серьезное лечение». В англоязычном мире пацифист Гилберт Мюррей сыграл важную роль в популяризации Еврипида, возможно, под влиянием его антивоенных пьес. Сегодня, как и во времена Еврипида, традиционные представления постоянно подвергаются сомнению, и поэтому аудитория имеет естественную близость к мировоззрению Еврипида. который кажется нам ближе, например, чем елизаветинский. Однако, как говорилось выше, мнения продолжают расходиться, так что современные читатели могут действительно «казаться, что чувствуют особую близость к Софоклу»; один недавний критик мог бы отклонить дебаты в пьесах Еврипида как «потворство своим прихотям ради риторической демонстрации»; и один из них выступил в защиту: «Его пьесы замечательны своим диапазоном тонов и радостной изобретательностью, которую угрюмые критики называют циничной искусственностью их построения».

Уникальный среди писателей древних Афин, Еврипид демонстрировал симпатию к недостаточно представленным членам общества. Его современники-мужчины часто были шокированы ересями. он вложил в уста персонажей, например, такие слова своей героини Медеи :

[...] как трое, если я дам щит
stῆnai theloim᾿ ἂν ἢλλον ἢ tekēn ἢpax [250–251].

Я лучше три раза выстою со щитом в бою, чем один раз родлю.

Тексты

Передача инфекции

Текстовая передача пьес с V века до нашей эры, когда они были впервые написаны, до эпохи печатного станка была в значительной степени бессистемным процессом. Большая часть работ Еврипида была утеряна или испорчена; но этот период также ознаменовался триумфами ученых и переписчиков, благодаря которым многое было восстановлено и сохранено. Краткое содержание передачи часто можно встретить в современных изданиях пьес, три из которых используются в качестве источников для данного краткого изложения.

Пьесы Еврипида, как и пьесы Эсхила и Софокла, распространялись в письменной форме. Но литературные условности, которые мы сегодня считаем само собой разумеющимися, не были изобретены — между словами не было пробелов; нет последовательности в пунктуации и пропусков; нет оценок дыхания и акцентов (пособий по произношению и распознаванию слов); нет соглашения, обозначающего смену говорящего; никаких ремарк на сцене; и стихи были написаны прямо на странице, как проза. Возможно, купившие тексты снабжали собственными интерпретативными пометками. Находки папирусов показали, например, что смена динамиков обозначалась различными знаками, такими как эквиваленты современного тире, двоеточия и точки. Отсутствие современных литературных условностей (которые помогают пониманию) было первым и постоянным источником ошибок, влияющих на передачу. Ошибки также возникли, когда Афины заменили свой старый аттический алфавит ионическим алфавитом - изменение, санкционированное законом в 403–402 гг. до н.э., что еще больше усложнило задачу копирования. Гораздо больше ошибок возникло из-за склонности действующих лиц интерполировать слова и предложения, вызывая такое количество искажений и вариаций, что закон был предложен Ликургу Афинскому в 330 г. до н. э., «что пьесы Эсхила, Софокла и Еврипида должны быть записаны и сохранены в общественном учреждении; и что городской секретарь должен перечитывать текст вместе с актерами; и что все представления, которые не соответствуют требованиям это регулирование должно быть незаконным». Закон вскоре был проигнорирован, и актеры продолжали вносить изменения примерно до 200 г. до н. э., после чего эта привычка прекратилась. Примерно тогда же Аристофан Византийский составил издание всех дошедших до нас пьес Еврипида, составленное на основе доалександрийских текстов, снабженное предисловиями и сопровождавшееся комментариями, «изданными» отдельно. Это стало «стандартным изданием» на будущее и содержало некоторые литературные условности, которых ожидают современные читатели: между словами по-прежнему не было пробелов; мало или совсем нет знаков препинания; и никаких сценических указаний; но сокращенные имена обозначали смену говорящего; тексты песен были разбиты на «колу» и «строфаи», то есть строки и строфы; и была введена система акцентуаций.

Фрагмент пергаментного кодекса четвертого или пятого веков нашей эры, показывающий хоровые анапесты из Медеи , строки 1087–91; хотя этот фрагмент и крошечный, он оказывает влияние на современные редакции пьесы.

После создания стандартного издания текст был практически защищен от ошибок, за исключением небольших и постепенных искажений, вызванных утомительным копированием. Многие из этих тривиальных ошибок произошли в византийский период после изменения письма (с унциального на крохотное ), и многие из них были «гомофоническими» ошибками, что в английском языке эквивалентно замене «право» на «писать»; за исключением того, что у византийских писцов было больше возможностей совершать эти ошибки, потому что η, ι, οι и ει в византийский период произносились одинаково.

Около 200 г. н. э. десять пьес Еврипида начали распространяться в избранном издании, возможно, для использования в школах, с некоторыми комментариями или схолиями, записанными на полях. Подобные издания появились у Эсхила и Софокла — единственные их пьесы, дошедшие до наших дней. Однако Еврипиду повезло больше, чем другим трагикам. сохранилось второе издание его работ, составленное в алфавитном порядке, как будто из собрания его сочинений; но без прикрепленных схолий. Это «Алфавитное» издание было объединено с «Избранным» изданием какого-то неизвестного византийского ученого, объединив все девятнадцать пьес, сохранившихся до наших дней. «Избранные» пьесы встречаются во многих средневековых рукописях, но только в двух рукописях сохранились «Алфавитные» пьесы, часто обозначаемые L и P, в честь Лаврентьевской библиотеки во Флоренции и Палатинской библиотеки в Ватикане, где они хранятся. Считается, что P заимствовал свои пьесы Alphabet и некоторые пьесы Select из копий предка L, но остальные взяты из других источников. P содержит все дошедшие до нас пьесы Еврипида, в L отсутствуют «Троянки» и последняя часть «Вакханок» .

Еврипид, Орест, Оксфорд, MS. Бароччи 120 , л. 32р (начало 14 века)

Помимо Л, П и многих других средневековых рукописей, на папирусе имеются фрагменты пьес. Эти фрагменты папируса часто восстанавливаются только с помощью современных технологий. Например, в июне 2005 года классики Оксфордского университета работали над совместным проектом с Университетом Бригама Янга , используя технологию мультиспектральной визуализации для обнаружения ранее неразборчивых письмен (см. Ссылки). В некоторых из этих работ использовалась инфракрасная технология, ранее использовавшаяся для спутниковых изображений, для обнаружения ранее неизвестного материала Еврипида во фрагментах папирусов Оксиринха , коллекции древних рукописей, хранящихся в университете.

Именно из таких материалов современные ученые пытаются собрать копии оригинальных пьес. Иногда картинка почти теряется. Так, например, две дошедшие до нас пьесы — «Финикиянки» и «Ифигения в Авлиде » — существенно искажены вставками. (последнее, возможно, было завершено посмертно сыном поэта); и само авторство Резуса является предметом споров. Фактически, само существование пьес «Алфавит» или, скорее, отсутствие эквивалентного издания Софокла и Эсхила могло исказить наши представления об отличительных качествах Еврипида - большинство его наименее «трагических» пьес находятся в издании «Алфавит»; и, возможно, два других трагика показались бы такими же жанрообразующими, как этот «беспокойный экспериментатор», если бы у нас было больше, чем их «избранные» издания.

см . ниже в разделе «Существующие пьесы ». Список «Избранных» и «Алфавитных» пьес

Хронология

Первоначальные даты постановки некоторых пьес Еврипида известны из древних записей, например, из списков лауреатов в « Дионисии» ; а для остального получаются аппроксимации различными способами. И драматург, и его произведения были травестированы такими поэтами-комиками, как Аристофан , известные даты написания пьес которого могут служить конечной точкой для пьес Еврипида (хотя разрыв может быть значительным: двадцать семь лет разделяют Телефа , известного были созданы в 438 г. до н.э., по пародии на них в Thesmophoriazusae в 411 г. до н.э.). Ссылки в пьесах Еврипида на современные события представляют собой terminus a quo , хотя иногда ссылки могут даже предшествовать датируемому событию (например, строки 1074–89 в «Ионе» описывают процессию в Элевсин , которая, вероятно, была написана до того, как спартанцы заняли его во время Пелопоннесского периода). Война ). Другие признаки датировки получены с помощью стилометрии .

Греческая трагедия состояла из лирики и диалога, причем последний преимущественно написан триметром ямба (три пары ямбических стоп в строке). Еврипид иногда «разлагал» два слога ямба (˘¯) на три слога (˘˘˘), и эта тенденция со временем усиливалась настолько неуклонно, что количество разрешенных стоп в пьесе может указывать на приблизительную дату сочинения (см. Сохранившиеся ниже пьесы содержат список резолюций одного ученого на сто триметров). С этим увеличением разрешения был связан увеличивающийся словарный запас, часто включающий префиксы для уточнения значений, что позволяло языку принимать более естественный ритм, а также становилось все более способным к психологическим и философским тонкостям.

Каталектика четырехстопного хорея — четыре пары хореев в строке с опущенным последним слогом — была определена Аристотелем как первоначальный размер трагического диалога ( Поэтика 1449а21). Еврипид использует его то тут, то там в своих поздних пьесах: но, похоже, вообще не использовал его в своих ранних пьесах, причем «Троянские женщины» были самым ранним его появлением в дошедшей до нас пьесе - это симптом тенденции к архаизации в его более поздних произведениях.

В более поздних пьесах также широко используется стихомифия (то есть серия острот). Самая длинная такая сцена состоит из ста пяти строк в «Ионе» (строки 264–369). Напротив, Эсхил никогда не превышал двадцати строк стихомифий; Самая длинная подобная сцена Софокла составляла пятьдесят строк, и она несколько раз прерывалась αντιλαβή. ( Электра , строки 1176–1226).

Использование Еврипидом текстов в певческих партиях показывает влияние Тимофея Милетского в более поздних пьесах: отдельный певец приобрел известность и получил дополнительную возможность продемонстрировать свою виртуозность в лирических дуэтах, а также заменил некоторые функции хора монодиями. . В то же время хоровые оды стали принимать что-то вроде формы дифирамбов, напоминающих поэзию Вакхилида , отличающуюся тщательно продуманной трактовкой мифов. Иногда кажется, что эти поздние хоровые оды имеют лишь слабую связь с сюжетом, связаны с действием лишь своим настроением. Однако « Вакханки » демонстрируют возврат к старым формам. возможно, это преднамеренный архаический эффект или потому, что в Македонии (где, как говорят, она была написана) не было хористов-виртуозов.

Сохранившиеся пьесы

Предполагаемый хронологический порядок

Играть	Дата до нашей эры	Приз	Родословная	Резолюции	Жанр (и примечания)
Алкестида	438	2-й	С	6.2	трагедия с элементами сатирской пьесы
Медея	431	3-й	С	6.6	трагедия
Гераклиды	в. 430		А	5.7	политическая/патриотическая драма
Ипполит	428	1-й	С	4.3	трагедия
Андромаха	в. 425		С	11.3	трагедия (не производится в Афинах)
Гекуба	в. 424		С	12.7	трагедия
Просители	в. 423		А	13.6	политическая/патриотическая драма
Электра	в. 420		А	16.9	«нетрагично» взаимодействует с традиционным мифом и другими его инсценировками.
Геракл	в. 416		А	21.5	трагедия
Троянские женщины	415	2-й	С	21.2	трагедия
Ифигения в Тельце	в. 414		А	23.4	романтическая драма
Ион	в. 413		А	25.8	романтическая драма
Хелен	412		А	27.5	романтическая драма
Финикийские женщины	в. 410	2-й	С	25.8	трагедия (обширные интерполяции)
Орест	408		С	39.4	трагедия
Ягоды	405	1-й	С	37.6	трагедия (производство посмертно)
Ифигения в суде	405	1-й	А	34.7	трагедия (посмертно созданная с обширными вставками); также известная как Ифигения в Авлиде
Резус	?		С	8.1	трагедия (авторство оспаривается)
Циклоп	?		А		сатирская пьеса (единственный полностью сохранившийся образец этого жанра)

Ключ:

Дата указывает дату первого производства.

Приз указывает место, которое, как известно, было присуждено в фестивальном конкурсе.

Происхождение : S обозначает пьесы, сохранившиеся из «Избранного» или «Школьного» издания, A — пьесы, сохранившиеся из «Алфавитного» издания. — см. в разделе «Передача» выше. подробности

Разрешение : количество разрешенных футов на 100 триметров, список Сидела. - см. в «Хронологии» выше. подробности

Жанр : Общая направленность (см. раздел «Трансмиссия») с дополнительными примечаниями в скобках.

Утерянные и фрагментарные пьесы

Следующие пьесы дошли до нас в фрагментарном виде, если вообще сохранились. Они известны по цитатам из других произведений (иногда всего по одной строчке); кусочки папируса; частичные копии в рукописи; часть сборника гипотез (или резюме); и через пародирование в произведениях Аристофана. Некоторые фрагменты, такие как Гипсипил , достаточно обширны, чтобы можно было предложить предварительные реконструкции.

Двухтомная подборка фрагментов с переводом на развороте, введениями и примечаниями была опубликована Коллардом, Кроппом, Ли и Гибертом; как и два тома классической библиотеки Леба, созданные на их основе; критические исследования есть и в более старых «Трагедиях Еврипида» Т.Б.Л. Уэбстера , на основе того, что тогда считалось наиболее вероятными реконструкциями пьес.

Следующие утраченные и фрагментарные пьесы могут быть датированы и расположены примерно в хронологическом порядке:

• Пелиад (455 г. до н. э.)
• Телеф (438 г. до н.э. вместе с Алкестидой )
• Алкмеон в Псофисе (438 г. до н.э. вместе с Алкестидой )
• Критские женщины (438 с Алкестидой )
• Критяне ( ок. 435 г. до н.э. )
• Филоктет (431 г. до н.э. вместе с Медеей )
• Диктис (431 г. до н.э. вместе с Медеей )
• Теристаи ( Жнецы , пьеса сатиров, 431 г. до н.э. с Медеей )
• Стенебея (до 429 г. до н.э.)
• Беллерофонт ( ок. 430 г. до н.э. )
• Кресфонт ( ок. 425 г. до н. э. )
• Эрехтей (422 г. до н.э.)
• Фаэтон ( ок. 420 г. до н. э. )
• Мудрая Меланиппа ( ок. 420 г. до н. э. )
• Александрос (415 г. до н.э. с троянками )
• Паламед (415 г. до н.э. с троянками )
• Сизиф (пьеса сатиров, 415 г. до н.э. с троянками )
• Пленница Меланиппа ( ок. 412 г. до н. э. )
• Андромеда (412 г. до н.э. с Еленой )
• Антиопа ( ок. 410 г. до н. э. )
• Архелай ( ок. 410 г. до н. э. )
• Гипсипил ( ок. 410 г. до н. э .)
• Алкмеон в Коринфе ( ок. 405 г. до н. э. ) Получил первую премию за трилогию с «Вакханками» и «Ифигенией в Авлиде».

Следующие утерянные и фрагментарные пьесы имеют неопределенную дату и расположены в английском алфавитном порядке.

• Эгей
• Эол
• Алкмена
• Алопа , или Керкион
• Антигона
• Глаз
• Автолик
• Бусирис
• Кадм
• Хрисипп
• Даная
• Острее
• Эврисфей
• Ипполит под вуалью
• Этот
• Иксион
• Ламия
• Лицимний
• Мелеагр
• Мизианцы
• Эдип
• Ойней
• Эномай
• Пирифой
• Пелей
• Финикс
• Фрикс
• Плисфен
• Полиид
• Протез
• Радамантис
• Скирон
• скирийцы
• Силеус
• Темениды
• Теменос
• Зажечь
• Тезей
• Фиест

Дальнейшее чтение

• Барретт, Уильям Спенсер (2007). Уэст, М.Л. (ред.). Сборник статей по греческой лирике, трагедии и текстовой критике . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-920357-4 .
• Катеначчо, Клэр (2023). Монодия у Еврипида: характер и освобождение формы в позднегреческой трагедии . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  9781009300124 .
• Конахер, ди-джей (1967). Еврипидова драма: миф, тема и структура . Лондон: Издательство Оксфордского университета.
• Кроалли, Северная Каролина (2007). Еврипидова полемика: троянские женщины и функция трагедии . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-04112-6 .
• Донован, Брюс Э. (1969). Папирусы Еврипида . Нью-Хейвен: Американское общество папирологов. hdl : 2333.1/47d7wrtn .
• Еврипид (1968). Сигал, Эрих (ред.). Еврипид: Сборник критических очерков . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл.
• Еврипид (1983). Барретт, Уильям Спенсер (ред.). Ипполитос . Оксфорд: Кларендон Пресс. ISBN  0-19-814167-Х .
• Еврипид (1997). "Введение" . Играет VI . Метуэн Классические греческие драматурги. Дж. Майкл Уолтон, введение. Лондон: Метуэн. стр. VII-XXII . ISBN  0-413-71650-3 .
• Григорий, Юстина (1991). Еврипид и обучение афинян . Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета. ISBN  0-472-10230-3 .
• Ипполито, П. (1999). Жизнь Еврипида (на итальянском языке). Неаполь: Кафедра классической филологии Неаполитанского университета имени Федерико II.
• Китто, HDF (1959). Греческая трагедия: литературное исследование . Нью-Йорк: Барнс и Ноубл.
• Ковач, Дэвид (1994). Еврипид . Лейден: Э. Дж. Брилл. ISBN  90-04-09926-3 .
• Лефковиц, Мэри Р. (1981). Жизнь греческих поэтов . Лондон: Дакворт. ISBN  0-7156-1721-4 .
• Лукас, Фрэнк Лоуренс (2012). Еврипид и его влияние . Нью-Йорк: Барнс и Ноубл. ISBN  9781258337124 .
• Мюррей, Гилберт (1946). Еврипид и его век (2-е изд.). Лондон: Издательство Оксфордского университета.
• Гвозди, Дебра (2002). Народ Платона: просопография Платона и других сократиков . Hackett Publishing Company, Inc. Индианаполис, Индиана: ISBN  9781603840279 .
• Пауэлл, Антон, изд. (1990). Еврипид, женщины и сексуальность . Лондон: Рутледж. ISBN  0-415-01025-Х .
• Скаллион, С. (2003). «Еврипид и Македония, или молчание лягушек». Классический ежеквартальный журнал . 53 (2): 389–400. дои : 10.1093/cq/53.2.389 .
• Сигал, Чарльз, изд. (1993). Еврипид и поэтика печали: искусство, гендер и поминовение у Алкестиды, Ипполита и Гекубы . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. ISBN  0-8223-1360-Х .
• Зоммерштейн, Алан Х. (2002). Греческая драматургия и драматурги . Лондон: Рутледж. ISBN  0-415-26028-0 .
• Уолтон, Дж. Майкл (2009). Еврипид: Наш современник . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN  978-0-520-26182-2 .
• Вебстер, ТБЛ (1967). Трагедии Еврипида . Лондон: Метуэн.

Внешние ссылки

• Работы Еврипида в Project Gutenberg
• Работы Еврипида в Faded Page (Канада)
• Работы Еврипида или о нем в Интернет-архиве
• Работы Еврипида в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)
• Еврипид с английским переводом Артура С. Уэя. Д. Лит. в четырех томах , Лондон, Уильям Хайнеманн; Нью-Йорк, Сыновья ГП Патнэма, том. 1 , том. 2 , том. 3 , том. 4 .
• Запись Энкарты об Еврипиде ( архивировано 31 октября 2009 г.)
• Материалы, связанные с Еврипидом, в цифровой библиотеке Персея
• Полезные краткие сведения о жизни, творчестве Еврипида и других интересных темах на TheatreHistory.com.
• Fordham.edu
• (на французском языке) AC-Strasbourg.fr. Архивировано 8 ноября 2009 г. на Wayback Machine.
• Imagi-nation.com
• Список фильмов на IMDB по пьесам Еврипида
• Постановка фрагмента « Гипсипила » Еврипида
• Политехнический институт и государственный университет Вирджинии , Еврипид, «Троянские женщины», 740–79; прочитано Стивеном Дайцем
• Все произведения Еврипида точно воспроизведены из самых превосходных изданий, с латинской интерпретацией, иллюстрированы древними школами и научными наблюдениями , 9 томов, забота в Глазго и напечатаны Эндрю и Джоном М. Дунканами, 1821: том. 1 , том. 2 , том. 3 , том. 4 , том. 5 , том. 6 , том. 7 , том. 8 , том. 9 .
• Схолия Еврипида. Архивировано 8 апреля 2019 года в Wayback Machine :
  • Схолия у Еврипида , Эдуард Шварц (редактор), 2 тома, Berlin tyois et impensis Georgii Reimer, 1887–91.
• Комментарий к « Вакханкам » Еврипида , Academia.edu