✖


Jump to content

Кино Италии

Кино Италии
Коллаж из известных итальянских актеров и режиссеров. [а]
Количество экранов ​ 3,217 (2013) [1]
• На душу населения 5,9 на 100 000 (2013 г.) [1]
Основные дистрибьюторы Медуза Фильм (16,7%)
Уорнер Бразерс (13,8%)
Студии 20 века (13,7%) [2]
Продюсировал художественные фильмы (2018). [3]
Общий 273
Вымышленный 180
Документальный фильм 93
Количество поступлений (2018 г.) [3]
Общий 85,900,000
• На душу населения 1.50 (2012) [4]
Национальные фильмы 19,900,000 (23.17%)
Валовые кассовые сборы (2018) [3]
Общий 555 миллионов евро
Национальные фильмы 128 миллионов евро (23,03%)

Кино Италии ( итал .: Cinema italiano , произносится [ˈtʃiːnema itaˈljaːno] ) включает фильмы, снятые в Италии или итальянскими режиссерами . Италия широко считается одной из родин художественного кино , а стилистический аспект итальянского кино стал одним из наиболее важных факторов в истории итальянского кино. [5] [6] По состоянию на 2018 год итальянские фильмы получили 14 премий «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, а также 12 «Золотых пальмовых ветвей» , одну премию «Оскар» за лучший фильм и множество «Золотых львов» и «Золотых медведей» .

История итальянского кино началась через несколько месяцев после того, как братья Люмьер начали кинопоказы. [7] [8] Первым итальянским режиссером считается Витторио Кальчина , сотрудник братьев Люмьер, снявший в 1896 году Папу Льва XIII . Первые фильмы были сняты в главных городах итальянского полуострова . [7] [8] Эти краткие эксперименты сразу же вызвали любопытство широкой публики, побудив операторов производить новые фильмы и заложив основу итальянской киноиндустрии. [7] [8] В начале 20 века развивалось немое кино многочисленных итальянских звезд . , выдвинув на первый план [9] В начале 1900-х годов такие эпические фильмы, как «Отелло» (1906), «Последние дни Помпеи» (1908), «Инферно» (1911), «Quo Vadis» (1913) и «Кабирия» (1914), были экранизациями книг или сценических произведений. играет. Старейшее европейское авангардное кинодвижение — итальянский футуризм — возникло в конце 1910-х годов. [10] После периода упадка 1920-х годов итальянская киноиндустрия оживилась в 1930-х годах с появлением звукового кино . Популярный в тот период итальянский жанр « Телефони Бьянки » состоял из комедий с гламурным фоном. «Каллиграфизм» резко контрастирует с комедиями в американском стиле «Телефони Бьянки» и является довольно артистичным , очень формалистичным , экспрессивным по сложности и касается в основном современного литературного материала. Италии Фашистское правительство оказало финансовую поддержку национальной киноиндустрии, в частности, строительству студии Cinecittà , крупнейшей киностудии в Европе того времени. Он также занимался цензурой, поэтому многие итальянские фильмы, снятые в конце 1930-х годов, были пропагандистскими .

Окончание Второй мировой войны ознаменовалось рождением влиятельного итальянского неореалистического движения, которое в послевоенный период охватило широкую аудиторию. [11] и который положил начало режиссерской карьере Лукино Висконти , Роберто Росселлини и Витторио Де Сика . Неореализм пришел в упадок в конце 1950-х годов в пользу более легких фильмов, таких как фильмы жанра «Итальянская комедия» и таких режиссеров, как Федерико Феллини и Микеланджело Антониони . Такие актрисы, как Софи Лорен , Джульетта Мазина , Клаудия Кардинале , Моника Витти , Анна Маньяни и Джина Лоллобриджида в этот период достигли международной известности. [12] С середины 1950-х до конца 1970-х годов возникли итальянская комедия благодаря авторскому кино и многие другие жанры , а итальянское кино достигло большого престижа как внутри страны, так и за рубежом. [13] [14] Спагетти -вестерн достиг популярности в середине 1960-х годов, достигнув пика с Серджио Леоне » «Долларовой трилогией , в которую вошли загадочные партитуры композитора Эннио Морриконе , ставшие иконами жанра вестерн . Итальянские триллеры, или джалло , созданные такими режиссерами, как Марио Бава и Дарио Ардженто в 1960-х и 1970-х годах, оказали влияние на жанр ужасов во всем мире. В 1980-х и 1990-х годах такие режиссеры, как Эрманно Олми , Бернардо Бертолуччи , Джузеппе Торнаторе , Габриэле Сальваторес и Роберто Бениньи, вернули признание критиков итальянскому кино. [12]

Венецианский кинофестиваль — старейший кинофестиваль в мире, проводится ежегодно с 1932 года и вручается « Золотого льва» . [15] В 2008 году в рамках Дней Венеции («Giornate degli Autori»), проводимых параллельно с Венецианским кинофестивалем, в сотрудничестве со студиями Cinecittà и Министерством культурного наследия был составлен список из 100 фильмов, изменивших коллективную память о страна между 1942 и 1978 годами: « 100 итальянских фильмов, которые нужно спасти ».

История

[ редактировать ]

1890-е годы

[ редактировать ]
Duration: 2 minutes and 21 seconds.
Видео Sua Santità papa Leone XIII («Его Святейшество Папа Лев XIII »), самого известного фильма Витторио Кальчина , первого итальянского кинорежиссера в истории, снятого 26 февраля 1896 года. [16]

Первым итальянским режиссером считается Витторио Кальчина , сотрудник братьев Люмьер , снявший 26 февраля 1896 года Папу Льва XIII в короткометражном фильме Sua Santità papa Leone XIII («Его Святейшество Папа Лев XIII»). [16] Как официальный фотограф Дома Савойи , [17] он снял первый итальянский фильм « парку Монцы Его Величество король Умберто и Ее Величество королева Маргарита прогуливаются по » . [18] В 1895 году Филотео Альберини запатентовал свой « кинетограф » — стреляющее и проецирующее устройство, мало чем отличающееся от устройства братьев Люмьер. [12] [19]

Duration: 43 seconds.
Видео Il finto Cripple al Castello Sforzesco («Фальшивый калека в Кастелло Сфорцеско ») Итало Паччиони (1896)

Публичные показы фильма братьев Люмьер начались в Италии в 1896 году. [20] [21] Итальянские стажеры Люмьера в конце 1890-х - начале 1900-х годов снимали короткометражные фильмы, документирующие повседневную жизнь, и комиксы. Успех короткометражных фильмов был немедленным. Среди названий того времени: Arrivo del treno alla Stazione di Milano («Прибытие поезда на миланский вокзал») (1896 г.), La battaglia di neve («Снежная битва») (1896 г.) и La gabbia dei matti («Снежная битва»). Клетка безумцев») (1896), весь снят Итало Паччиони , который также изобрел камеру и проектор , вдохновленный кинематографом братьев Люмьер. [22] Хотя широкая общественность была в восторге, поначалу интеллектуалы и пресса отвергли эту технологию. [23] Однако 28 января 1897 года принц Виктор Эммануэль и принцесса Елена Черногорская присутствовали на показе во дворце Питти во Флоренции . [24] Заинтересовавшись экспериментами с новой средой, они были сняты во Флоренции и в день свадьбы в Пантеоне в Риме. [25] [26]

1900-е годы

[ редактировать ]
Логотип Cines с Капитолийским волком в центре.

В начале 20 века по всей Италии распространился феномен странствующих кинотеатров. [27] Таким образом, зарождающееся итальянское кино все еще связано с традиционными представлениями комедии дель арте или с представлениями, типичными для циркового фольклора. Публичные показы проходили на улицах, в кафе или в театрах эстрады в присутствии афериста , перед которым стояла задача раскрутить и обогатить сюжет. [28]

Между 1903 и 1909 годами странствующее итальянское кино начало приобретать черты аутентичной индустрии, возглавляемой четырьмя крупными организациями: Titanus (первоначально Monopolio Lombardo ), первой итальянской кинопроизводственной компанией; [29] крупнейший и один из самых известных кинодомов Италии, [30] основанная Густаво Ломбардо в Неаполе в 1904 году компания Cines со штаб-квартирой в Риме; и туринские компании Ambrosio Film и Itala Film . [21] Вскоре за ними последовали и другие компании в Милане, и эти первые компании быстро достигли достойного качества продукции и смогли продавать свою продукцию как в Италии, так и за рубежом. Ранние итальянские фильмы обычно представляли собой адаптации книг или театральных постановок, таких как Марио Казерини » «Отелло (1906) и Артуро Амбросио 1908 года «Последние дни Помпеи» . Также популярными в этот период были фильмы об исторических личностях, например, Уго Фалена ( «Лукреция Борджиа» 1910).

Duration: 6 minutes and 0 seconds.
Видео La presa di Roma (« Взятие Рима ») Филотео Альберини (1905, шестиминутная версия)

В 1905 году Cines положил начало жанру исторического фильма . Одним из первых таких фильмов был La presa di Roma (1905), продолжительностью 10 минут, снятый Филотео Альберини . Оператор впервые принимает на работу актеров театрального происхождения. Фильм, усваивающий урок Манцони по созданию правдоподобной исторической фантастики, реконструирует взятие Рима 20 сентября 1870 года. На большом экране появляются десятки персонажей из текстов, таких как Граф Монте-Кристо и Джордано Бруно и другие. [21]

1910-е годы

[ редактировать ]
«Затерянные во тьме» Нино Мартольо (1914), считающиеся предшественником итальянского движения неореализма 1940-х и 1950-х годов. [12]
Quo Vadis (1913), считается одним из первых блокбастеров в истории кино.
Кабирия (1914), первый эпический фильм. когда-либо созданный

В 1910-е годы итальянская киноиндустрия бурно развивалась. [31] В 1912 году в Турине было снято 569 фильмов, в Риме — 420, в Милане — 120. [32] «Затерянные в темноте» (1914), немой драматический фильм режиссера Нино Мартольо , документировал жизнь в трущобах Неаполя и считается предшественником итальянского движения неореализма 1940-х и 1950-х годов. [12]

Архетипами « жанра исторических блокбастеров были Последние дни Помпеи » (1908) Артуро Амбросио и Луиджи Магги и Нерон (1909) Магги и Арриго Фрусты . [33] Фильм Энрико Гуаццони 1913 года «Quo Vadis» стал одним из первых блокбастеров , в нем использовались тысячи статистов и роскошная декорация. [34] Международный успех фильма ознаменовал взросление жанра и позволил Гуаццони снимать все более зрелищные фильмы, такие как «Антоний и Клеопатра» (1913) и «Юлий Цезарь» (1914). Фильм Джованни Пастроне 1914 года «Кабирия» был еще более масштабной постановкой; Это был первый эпический фильм, когда-либо созданный, и он считается самым известным итальянским немым фильмом . [31] [35] План Пастроне адаптировать Библию с тысячами статистов остался нереализованным, но «Христос» » Гуаццони Антаморо (1916) и «Крестоносцы (1918) были заметными фильмами на христианскую тематику.

Многие фильмы были посвящены расследовательскому и детективному форматам. Наиболее плодовитыми продюсерскими домами в 1910-е годы были Cines , Ambrosio Film , Itala Film , Aquila Films и Milano Films . Классические повествовательные элементы немого протоджиалло ( мистерия, преступление, расследование и финальный поворот) составляют структурные аспекты кинематографического изображения.

Пепел Фебо Мари (1917)

Между 1913 и 1920 годами наблюдался подъем, развитие и упадок феномена кинематографической славы, родившегося с выходом фильма Ma l'amor mio non muore » (1913) Марио Казерини « . Фильм имел большой успех у публики и запечатлел эстетику женской звездности. Всего за несколько лет Элеонора Дузе , Пина Меничелли , Рина Де Лигуоро , Леда Гис , Гесперия , Виттория Лепанто , Мэри Клео Тарларини и Италия Альмиранте Манзини зарекомендовали себя . Такие фильмы, как Fior di Male (1914) Кармине Галлоне , Il fuoco (1915) Джованни Пастроне , Rapsodia satanica (1917) Нино Оксилии и Cenere (1917) Фебо Мари , изменили модель в сторону от натурализма в предпочтение мелодраматической игре, живописным жестам и театральной позе, чему способствует широкое использование крупного плана . [36] [37]

Самым успешным комиком в Италии был Андре Дид , более известный в Италии как Кретинетти , звезда комического короткометражного фильма Itala Film . Его успех проложил путь Марселю Фабру ( «Робине» ), Эрнесто Васеру ( «Фрико» ) и многим другим. Фердинанд Гийом прославился под сценическим псевдонимом Полидор . [38] Главные герои итальянских комиков никогда не ставили себя в открытый контраст с обществом и не воплощали стремление к социальному реваншу (как это происходит, например, с Чарли Чаплином ), а скорее пытались интегрироваться в столь желанный мир. [39]

Таис Антона Джулио Брагалья (1917)

Итальянское футуристическое кино было старейшим движением европейского авангардного кино. [10] Итальянский футуризм , художественное и общественное движение , оказал влияние на итальянскую киноиндустрию с 1916 по 1919 год. [40] Это оказало влияние на русских футуристов. [41] и немецкого экспрессионистского кино . [42] Его культурное значение было значительным и оказало влияние на все последующие авангардисты, а также на некоторых авторов повествовательного кино; его эхо распространяется на сказочные видения некоторых фильмов Альфреда Хичкока . [43] Футуризм подчеркивал динамизм, скорость, технологии, молодость, насилие и такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Ее ключевыми фигурами были итальянцы Филиппо Томмазо Маринетти , Умберто Боччони , Карло Карра , Фортунато Деперо , Джино Северини , Джакомо Балла и Луиджи Руссоло . Он прославлял современность и стремился освободить Италию от груза прошлого. [44]

Манифест футуристической кинематографии 1916 года подписали Филиппо Томмазо Маринетти, Армандо Джинна, Бруно Корра, Джакомо Балла и другие. Для футуристов кино было идеальной формой искусства, новой средой, которой можно было манипулировать с помощью скорости, спецэффектов и монтажа. [45] Большинство фильмов этого периода на футуристическую тематику были утеряны, но критики называют «Таис» (1917) Антона Джулио Брагалья одним из самых влиятельных, послужившим главным источником вдохновения для немецкого экспрессионистского кино в следующем десятилетии. Итальянская киноиндустрия боролась с растущей иностранной конкуренцией в годы после Первой мировой войны . [12] Несколько крупных студий, в том числе Cines и Ambrosio, сформировали Unione Cinematografica Italiana для координации национальной стратегии кинопроизводства. Однако эта попытка оказалась в значительной степени безуспешной из-за большого разрыва между производством и выставкой; некоторые фильмы были выпущены только через несколько лет после их производства. [46]

1920-е годы

[ редактировать ]
'Сантанотта Эльвиры Нотари (1922)
Солнце Алессандро Блазетти (1929)

С окончанием Первой мировой войны итальянское кино пострадало от дезорганизации производства, роста затрат, технологической отсталости, потери зарубежных рынков и неспособности справиться с Голливудом. [47] В первой половине 1920-х годов произошло резкое снижение производства: с 350 фильмов в 1921 году до 60 в 1924 году. [48]

Основные причины включали отсутствие смены поколений, поскольку в производстве по-прежнему доминировали режиссеры и продюсеры литературного образования, так что литература и театр по-прежнему оставались предпочтительными средствами массовой информации. Распространилось сентиментальное женское кино, в центре которого оказались маргиналы общества. Это было консервативное кино, привязанное к социальным правилам, нарушенным войной и находившееся в процессе распада по всей Европе. Примером может служить «Женская история» (1920) Эухенио Перего , представляющая собой мораль XIX века с мелодраматическими тонами. [49]

Новый жанр, развивающийся в реалистической обстановке, как работы первой женщины-режиссера итальянского кино Эльвиры Нотари , [50] и «Затерянные в темноте» (1914) режиссера Нино Мартольо . [51]

Возрождение итальянского кино произошло в конце 1920-х годов. Спектакли были более масштабными и затрагивали крестьянские темы, до сих пор практически отсутствовавшие в итальянском кино. «Солнце » (1929) Алессандро Блазетти отражает влияние советского и немецкого авангарда . [52] Это движение было прежде всего эмансипацией от литературных моделей и поворотом к более популярным вкусам.

1930-е годы

[ редактировать ]
«Песнь о любви» Дженнаро Ригелли (1930), первый итальянский говорящий фильм.

Звуковое кино появилось в Италии в 1930 году, через три года после выхода «Певца джаза» (1927), и сразу же привело к дебатам о достоверности разговорного кино и его связи с театром. Некоторые режиссеры с энтузиазмом принимают новый вызов. Появление звукового кино привело к ужесточению цензуры со стороны фашистского правительства . [12]

Первой итальянской говорящей картиной стала «Песня о любви » (1930) Дженнаро Ригелли , имевшая большой успех у публики. Алессандро Блазетти также экспериментировал с использованием оптической дорожки для звука в фильме «Воскресение» (1931), снятом перед «Песней о любви» , но выпущенном несколько месяцев спустя. [53] Похожий на фильм Ригелли фильм « Какие люди негодяи!» (1932) Марио Камерини , заслуга которого состоит в том, что Витторио Де Сика дебютировал на экранах. Исторические фильмы, такие как «1860 » Блазетти (1934) и Кармина Галлоне « Сципион Африканский: Поражение Ганнибала» (1937), также были популярны в этот период. [12]

С переходом к звуковому кино большинство итальянских актеров немого кино, все еще связанных с театральной стилизацией, оказываются дисквалифицированными. Эпоха див, денди и силачей, едва переживших 1920-е годы, определенно закончилась. Даже если некоторые исполнители перейдут к режиссуре или продюсированию, приход звука благоприятствует смене поколений и последующей модернизации структур.

Режиссер итальянского происхождения Фрэнк Капра получил три премии «Оскар» за лучшую режиссуру за фильмы « Это случилось однажды ночью» (1934, первый победитель «Большой пятерки» на церемонии вручения премии «Оскар»), «Мистер Дидс едет в город» (1936) и «Вы не можете это принять» . с тобой (1938). [54]

В 1932 году Венецианский кинофестиваль был учрежден . Сегодня это старейший кинофестиваль в мире. Наряду с Каннским и Берлинским фестивалями, он сформировал историю кино. [55] [56] [57] [58]

Чинечитта

[ редактировать ]
Основная статья: Чинечитта
Вход в Cinecittà в Риме, крупнейшую киностудию Европы. [59]

В 1934 году фашистское правительство Италии создало Главное управление кино ( Direzione Generale per la Cinematografia ) и назначило его директором Луиджи Фредди . К юго-востоку от Рима был построен город, посвященный исключительно кино и получивший название Cinecittà («Киногород»). В проекте четко осознавали ценность фильма как инструмента пропаганды. [60] [61] [62]

Сам Муссолини открыл студию 28 апреля 1937 года. [63] Такие фильмы, как «Сципион Африканский» (1937) и «Железная корона» (1941), продемонстрировали технологические возможности студий. В съемках батальной сцены из Сципиона Африканского было задействовано семь тысяч человек , а в рамках реконструкции битвы при Заме были привезены живые слоны . [64] Студии Cinecittà были самыми передовыми производственными мощностями в Европе и значительно повысили техническое качество итальянских фильмов. [12] Многие фильмы до сих пор полностью снимаются в Чинечитте. [65]

Белые телефоны

[ редактировать ]
Main article: Telefoni Bianchi
Department Store by Mario Camerini (1939)

During the 1930s, light comedies known as Telefoni Bianchi ("white telephones") were predominant in Italian cinema.[12] These films featured lavish set designs and promoted conservative values, which made them popular with censors. Numerous screenwriters (including Cesare Zavattini and Sergio Amidei) and set designers (Guido Fiorini, Gino Carlo Sensani and Antonio Valente) established themselves by working on Telefoni films.[66][67]

The first film of the genre Telefoni Bianchi was The Private Secretary (1931), by Goffredo Alessandrini.[68] Others include Schoolgirl Diary (1941) and A Thousand Lire a Month (1939).

Fascist propaganda

[edit]
See also: Propaganda in Fascist Italy
The Old Guard by Alessandro Blasetti (1934)

One of the major films of Italian fascist propaganda cinema was Black Shirt (1933), by Giovacchino Forzano, made for the 10th anniversary of the March on Rome. With political consolidation, government authorities required the film industry to focus more on Italy's history and culture. This trend reached its peak just before the war with Cavalry (1936), by Goffredo Alessandrini, evoking the nobility of the Savoy fighters from the Risorgimento as anticipations of Fascist squads. Condottieri (1937) by Luis Trenker, tells the story of Giovanni delle Bande Nere as a sort of parallel with Benito Mussolini. Scipio Africanus: The Defeat of Hannibal (1937) was one of the greatest financial efforts of the time: it implicitly compares the Roman Empire to the Fascist Empire.[69]

The invasion of Ethiopia gave Italian directors the opportunity to extend the horizons of the settings.[70] Both The Great Appeal (1936) and Lo squadrone bianco (1936) exalt imperialism. The Spanish Civil War is described most spectacularly in The Siege of the Alcazar (1940).[69]

Men of the Mountain by Aldo Vergano (1943)

1940s

[edit]

Propaganda

[edit]

With Italy's participation in World War II, the fascist regime further strengthens its control over production and requires a more decisive commitment to propaganda. In addition to the now canonical documentaries, short films and newsreels, there is also an increase in feature films in praise of Italian war efforts. Among the most representative are Bengasi (1942) by Genina, Gente dell'aria (1943) by Esodo Pratelli, The Three Pilots (1942) by Mario Mattoli (based on a screenplay by Vittorio Mussolini), Il treno crociato (1943) by Carlo Campogalliani, Harlem (1943) by Carmine Gallone and Men of the Mountain (1943) by Aldo Vergano under the supervision of Blasetti. Uomini sul fondo (1941) by Francesco De Robertis is also notable due to its almost documentary approach.[71]

The most successful film of the period is We the Living (1942) by Goffredo Alessandrini, made as a single film, but then distributed in two parts due to its excessive length. Referable to the genre of anti-communist drama, this somber melodrama (set in the Soviet Union) is inspired by the novel of the same name by the writer Ayn Rand which exalts philosophical individualism.[72]

Among the propaganda directors, there is also Roberto Rossellini, author of a trilogy composed of The White Ship (1941), A Pilot Returns (1942) and The Man with a Cross (1943).[72]

Calligrafismo

[edit]
Main article: Calligrafismo
Tragic Night by Mario Soldati (1942)

The Calligrafismo style contrasts American style comedies because of its formalistic, expressive manner and its interest in contemporary literary texts taken from Italian realists.[73] The best-known exponent of this genre is Mario Soldati, whose characters often show psychological strength and master internal conflicts. Another important example of a calligraphic film is The Betrothed (1941), which became the most popular feature film in 1941 and 1942.[74]

Animation

[edit]
Bruno Bozzetto

The pioneer of the Italian cartoon was Francesco Guido, better known as Gibba. Immediately after World War II, he produced the first animated medium-length Italian film.[75] In 1949, The Dynamite Brothers followed. It was released in a package with La Rosa di Bagdad (1949).[75]

Neorealism

[edit]
Main articles: Italian neorealism and Women in Italian neorealism
Vittorio De Sica, a leading figure in the neorealist movement and one of the world's most acclaimed and influential filmmakers of all time.[76]

Neorealist films typically dealt with the working class and were shot on location. There were several important precursors to the movement, like What Scoundrels Men Are! (1932) and Four Steps in the Clouds (1942).[77]

Roberto Rossellini and Mario Monicelli winning the Golden Lion for General Della Rovere and The Great War respectively.

They were not successful in Fascist-controlled parts of Italy, but after the war Italian neorealism was influential at the international level. Still, neorealist films made up only a small percentage of Italian films produced during this period. Postwar Italian moviegoers preferred escapist comedies starring actors like Totò and Alberto Sordi.[77]

Neorealist works such as Roberto Rossellini's trilogy Rome, Open City (1945), Paisà (1946), and Germany, Year Zero (1948), with professional actors such as Anna Magnani and a number of non-professional actors, attempted to describe the difficult economic and moral conditions of postwar Italy and the changes in public mentality in everyday life. Visconti's The Earth Trembles (1948) was shot on location in a Sicilian fishing village and used locals as actors.

Poetry and cruelty of life were harmonically combined in the works that Vittorio De Sica wrote and directed together with screenwriter Cesare Zavattini: among them were Shoeshine (1946) and The Bicycle Thief (1948). The 1952 film Umberto D., about a beggar with his dog, is perhaps De Sica's masterpiece.[78] It embodies both a conservative and a progressive view of post-war society.[78]

1950s

[edit]
Massimo Girotti e Lucia Bosè in Story of a Love Affair by Michelangelo Antonioni (1950)

The mid-1950s saw more and more Italian films tackling existential topics; they were often more introspective than descriptive.[80] Michelangelo Antonioni was the first to establish himself and he became a reference for contemporary cinema.[81] His first work, Story of a Love Affair (1950), breaks with neorealism.[81] He investigates the world of the Italian bourgeoisie with a critical eye in films like I Vinti (1952), The Lady Without Camelias (1953) and Le Amiche (1955). Federico Fellini's La Strada (1954) and Pier Paolo Pasolini's first film, Accattone (1961) are also considered neorealist.[77] This period is also referred to as "The Golden Age" of Italian cinema.

Totò in Toto and the King of Rome by Mario Monicelli and Steno (1952)

In commercial productions, the phenomenon of Totò was born. This Neapolitan actor is acclaimed as the major Italian comedian. His films (often with Aldo Fabrizi, Peppino De Filippo and almost always with Mario Castellani) expressed a sort of neorealistic satire.[82] Totò is one of the symbols of the cinema of Naples.[83]

Pink neorealism

[edit]
Pane, amore e fantasia by Luigi Comencini (1953)

Although Umberto D. is considered the end of the neorealist period, subsequent works turned toward lighter, sweetened and mildly optimistic atmospheres, more coherent with the improving conditions of Italy just before the economic boom; this genre became known as pink neorealism.

Poveri ma belli by Dino Risi (1957)

Notable films of pink neorealism, which combine popular comedy and realist motifs, are Pane, amore e fantasia (1953) by Luigi Comencini and Poveri ma belli (1957) by Dino Risi, both works are in perfect harmony with the evolution of the Italian costume.[84] The large influx at the box office from the two films remained almost unchanged in the sequels Bread, Love and Jealousy (1954), Scandal in Sorrento (1955) and Pretty But Poor (1957), also directed by Luigi Comencini and Dino Risi.

Actresses who excelled in this genre included international celebrities such as Sophia Loren and Gina Lollobrigida.

Don Camillo and Peppone

[edit]
Main article: Don Camillo and Peppone
Gino Cervi and Fernandel in Don Camillo: Monsignor by Carmine Gallone (1961)

A series of black-and-white films based on the Don Camillo and Peppone characters created by journalist Giovannino Guareschi were made between 1952 and 1965. These were French-Italian coproductions, and starred Fernandel as the Italian priest Don Camillo and Gino Cervi as Giuseppe 'Peppone' Bottazzi, the Communist mayor of their rural town. The movies were hugely successful: In 1952, Little World of Don Camillo was the highest-grossing film in both Italy and France,[85] while The Return of Don Camillo was the second most popular film of 1953 at the Italian and French box office.[86]

Hollywood on the Tiber

[edit]
Main article: Hollywood on the Tiber
American film Ben-Hur by William Wyler (1959) was shot at the Cinecittà studios and on location around Rome.

Hollywood on the Tiber describes the period in the 1950s and 1960s when Rome emerged as a major location for international filmmaking.[59] These movies were made in English for global release and many enjoyed widespread popularity. Large-budget films shot at Cinecittà include Quo Vadis (1951), Roman Holiday (1953), Ben-Hur (1959), and Cleopatra (1963).[87]

Sword-and-sandal (a.k.a. Peplum)

[edit]
Main article: Sword-and-sandal
Hercules by Pietro Francisci (1958)

Sword-and-sandal is a subgenre of historical, mythological, or biblical epics. These films attempted to emulate the big-budget Hollywood historical epics of the time.[88] With the release of 1958's Hercules, starring American bodybuilder Steve Reeves, the genre was established with both European and American audiences. New directors such as Sergio Leone and Mario Bava broke into film with these films. Most sword-and-sandal films were in colour, a novelty.

1960s

[edit]
Claudia Cardinale with Burt Lancaster and Alain Delon in The Leopard (1963)
Marcello Mastroianni in 8½ (1963) by Federico Fellini, considered to be one of the greatest films of all time[89]

Federico Fellini dominated this decade. He won the Palme d'Or for La Dolce Vita, was nominated for more Academy Awards than any director in the history of the academy. His other well-known films include La Strada (1954), Nights of Cabiria (1957), Satyricon (1969), and Fellini's Casanova (1976).[90]

Franco and Ciccio were a comedy duo formed by Italian actors Franco Franchi and Ciccio Ingrassia, particularly popular in the 1960s and 1970s. Together, they appeared in 116 films, usually as the main characters.[91]

Musicarelli

[edit]
Main article: Musicarello
Al Bano and Romina Power in Nel sole by Aldo Grimaldi (1967)

Musicarello (pl. musicarelli) is a film subgenre which emerged in Italy, and which is characterized by the presence in main roles of young singers, already famous among their peers, and their new record album. The genre began in the late 1950s and had its peak of production in the 1960s.[92]

The film which started the genre is considered to be I ragazzi del Juke-Box by Lucio Fulci (1959).[93] The musicarelli were inspired by two American musicals, in particular Jailhouse Rock by Richard Thorpe (1957) and earlier Love Me Tender by Robert D. Webb (1956), both starring Elvis Presley.[94][95][96]

At the heart of the musicarello is a hit song, or a song that the producers hoped would become a hit, that usually shares its title with the film itself and sometimes has lyrics depicting a part of the plot.[97] In the films there are almost always tender and chaste love stories accompanied by the desire to have fun and dance without thoughts.[98] Musicarelli reflect the desire and need for emancipation of young Italians, highlighting some generational frictions.[94]

With the arrival of the 1968 student protests the genre started to decline, because the generational revolt became explicitly political and at the same time there was no longer music equally directed to the whole youth audience.[99] For some time the duo Al Bano and Romina Power continued to enjoy success in musicarello films, but their films (like their songs) were a return to the traditional melody and to the musical films of the previous decades.[99]

Commedia all'Italiana

[edit]
Main article: Commedia all'Italiana
Divorce Italian Style by Pietro Germi (1961)

Commedia all'italiana ("Comedy in the Italian way") was a genre that developed from the 1950s to the 1970s. It derives its name from the title of Pietro Germi's Divorce Italian Style, 1961.[100] The term indicates a period in which the Italian film industry was producing many successful comedies about controversial social issues like sexual behavior, divorce, contraception, and the traditional religious influence of the Catholic Church.[101]

Be Sick... It's Free by Luigi Zampa (1968)
My Friends by Mario Monicelli (1975)

An entire generation of great actors contributed to the films: Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni, and Nino Manfredi are among them.[102] Dino Risi garnered fame for directing Una vita difficile (A Difficult Life), then Il Sorpasso (The Easy Life), now a cult-movie. Many others followed.

Spaghetti Western

[edit]
Main article: Spaghetti Western
Sergio Leone, widely regarded as one of the most influential directors in the history of cinema.[103][104]

On the heels of the sword-and-sandal craze, a related genre, the Spaghetti Western arose. These films differed from traditional westerns because they were filmed in Europe, produced and directed by Italians.[105] The most director was Sergio Leone, credited as the inventor of the genre.[106][107] His A Fistful of Dollars was an unauthorized remake of the Japanese film Yojimbo by Akira Kurosawa. The Good, the Bad and the Ugly featured Clint Eastwood and notorious music by Ennio Morricone.

Giallo

[edit]
Main article: Giallo
Mario Bava, referred to as the "Master of Italian Horror"[108] and the "Master of the Macabre".[109]
Dario Argento, referred to as the "Master of the Thrill"[110] and the "Master of Horror".[111]

During the 1960s and 1970s, Italian filmmakers Mario Bava, Riccardo Freda, Antonio Margheriti and Dario Argento developed giallo (plural gialli, from giallo, Italian for "yellow") horror films that become classics and influenced the genre in other countries. Representative films include: The Girl Who Knew Too Much (1963), Castle of Blood (1964), The Bird with the Crystal Plumage (1970), Twitch of the Death Nerve (1971), Deep Red (1975) and Suspiria (1977).

Giallo is a genre of mystery fiction and thrillers and often contains slasher, crime fiction, psychological thriller, psychological horror, sexploitation, and, less frequently, supernatural horror elements.[112] Giallo developed in the mid-to-late 1960s, peaked in popularity during the 1970s, and subsequently declined in commercial mainstream filmmaking over the next few decades, though examples continue to be produced. It was a predecessor to, and had significant influence on, the later American slasher film genre.[113]

Giallo usually blends the atmosphere and suspense of thriller fiction with elements of horror fiction (such as slasher violence) and eroticism (similar to the French fantastique genre), and often involves a mysterious killer whose identity is not revealed until the final act of the film. Most critics agree that the giallo represents a distinct category with unique features,[114] but there is some disagreement on what exactly defines a giallo film.[115]

The Girl Who Knew Too Much by Mario Bava (1963), considered by most critics to be the first giallo film.[116]

Giallo films are generally gruesome murder-mystery thrillers that combine the suspense elements of detective fiction with scenes of shocking horror. The archetypal giallo plot involves a mysterious, black-gloved killer who stalks and kills women.[117] While most gialli involve a human killer, some also feature a supernatural element.[118] The protagonists are often unconnected to the murders before they begin; they get drawn in as witnesses.[118]

Social and political cinema

[edit]

The auteur cinema of the 1960s included an authorial vision that was less surreal and existential and more political; it sought to denounce corruption and malfeasance,[119] both in politics and industry.

Gian Maria Volonté and Florinda Bolkan in Investigation of a Citizen Above Suspicion by Elio Petri (1970)

In 1962, Francesco Rosi[120] inaugurated an investigation film project retracing, through a series of long flashbacks, the life of a Sicilian criminal, the title figure in Salvatore Giuliano. The following year he directed Rod Steiger in Hands over the City (1963); this film was a denuciation of corruption in real estate and construction companies in Naples. The film was awarded the Golden Lion at the Venice Film Festival.

1970s

[edit]
Marcello Mastroianni and Sophia Loren in A Special Day by Ettore Scola (1977)

In the 1970s the work done by the director Lina Wertmüller was influential. Together with actors Giancarlo Giannini and Mariangela Melato, she made several films and with Seven Beauties (1976), she obtained four nominations for the Academy Awards. That made her the first woman to be nominated for best director.[121]

Ettore Scola made his directorial debut in 1964 with Let's Talk About Women. In 1974, he directed his best-known film, We All Loved Each Other So Much. Other films include Down and Dirty (1976) starring Nino Manfredi, and A Special Day (1977) starring Sophia Loren and Marcello Mastroianni.[122] In the 1970s, after many animated documentaries, Gibba returned to the feature film with the erotic Il nano e la strega (1973) and Il racconto della giungla (1974). Emanuele Luzzati contributed what is considered[citation needed] one of the masterpieces of Italian animation: Il flauto magico ("The Magic Flute", 1976), based on Mozart's opera.

After many satirical short films (centred on the popular figure of "Signor Rossi"), Bruno Bozzetto returned to the feature film with Allegro Non Troppo (1977). Inspired by Disney's Fantasia, it is a mixed media film, in which animated episodes are combined with classical music pieces. Another notable illustrator was Pino Zac who in 1971 shot (again with mixed technique) The Nonexistent Knight, based on the novel of the same name by Italo Calvino.

One of Francesco Rosi's most famous films of denunciation is The Mattei Affair (1972), a documentary into the mysterious disappearance of Enrico Mattei. The film won the Palme d'Or at the Cannes Film Festival. It became (together with Illustrious Corpses (1976)) a model for similar denunciation films produced both in Italy and abroad. Famous films of denunciation by Elio Petri are The Working Class Goes to Heaven (1971), a corrosive denunciation of life in the factory (winner of the Palme d'Or at Cannes) and Investigation of a Citizen Above Suspicion (1970). The latter (accompanied by a soundtrack by Ennio Morricone) is a dry psychoanalytic thriller centred on the aberrations of power.[123] The film won the Academy Award for Best International Feature Film the following year.

Poliziotteschi

[edit]
Main article: Poliziotteschi
Caliber 9 by Fernando Di Leo (1972)

Poliziotteschi films constitute a subgenre of crime and action films that emerged in Italy in the late 1960s and reached the height of their popularity in the 1970s. They are also known as polizieschi all'italiana, Euro-crime, Italo-crime, spaghetti crime films', or simply Italian crime films.

Influenced by both 1970s French crime films and gritty 1960s and 1970s American cop films and vigilante films,[124] poliziotteschi films were made amidst an atmosphere of socio-political turmoil in Italy and increasing Italian crime rates.

The films generally featured graphic and brutal violence, organized crime, car chases, vigilantism, heists, gunfights, and corruption. The protagonists were generally tough working-class loners, willing to act outside a corrupt or overly bureaucratic system.[125] Notable international actors who acted in this genre of films include Alain Delon, Henry Silva, Fred Williamson, Charles Bronson, Tomas Milian and others.

Bud Spencer and Terence Hill

[edit]
Main article: Terence Hill and Bud Spencer
Bud Spencer and Terence Hill in They Call Me Trinity by Enzo Barboni (1970)

Also considered Spaghetti Westerns is a film genre which combined traditional western ambience with a Commedia all'italiana-type comedy. Films in this genre included They Call Me Trinity (1970) and Trinity Is Still My Name (1971), both by Enzo Barboni, which featured Bud Spencer and Terence Hill, the stage names of Carlo Pedersoli and Mario Girotti.

Terence Hill and Bud Spencer made numerous films together.[126] Most of their early films were Spaghetti Westerns, beginning with God Forgives... I Don't! (1967), the first part of a trilogy, followed by Ace High (1968) and Boot Hill (1969), but they also starred in comedies such as ... All the Way, Boys! (1972) and Watch Out, We're Mad! (1974).

The next films shot by the couple of actors, almost all comedies, were Two Missionaries (1974), Crime Busters (1977), Odds and Evens (1978), I'm for the Hippopotamus (1979), Who Finds a Friend Finds a Treasure (1981), Go for It (1983), Double Trouble (1984), Miami Supercops (1985) and Troublemakers (1994).

Итальянская сексуальная комедия

[ редактировать ]
Основная статья: Commedia sexy all'italiana
Девственная жена Марино Джиролами (1975)

«Сексуальная итальянская комедия» обычно характеризуется женской наготой и комедией, а также минимальным весом, придаваемым социальной критике, которая была основным компонентом основного жанра комедии «все итальянская» . [127] Действие историй часто происходит в богатой среде, например, в богатых семьях. Оно тесно связано с сексуальной революцией . Впервые фильмы с женской наготой можно было посмотреть в кинотеатре. Порнография и сцены откровенного секса по-прежнему были запрещены в итальянских кинотеатрах, но частичная нагота в некоторой степени допускалась. Этот жанр описывается как нечто среднее между непристойной комедией и юмористическим эротическим фильмом с множеством элементов фарса , которые следуют более или менее клишированным сюжетным линиям.

В это время в Италии были очень популярны комедийные сексуальные итальянские фильмы, которые кинокритики того времени называли нехудожественными или «мусорными». Сегодня они широко переоценены и стали культовыми фильмами. Они также позволили продюсерам итальянского кино иметь достаточный доход для производства успешных художественных фильмов. Эти комедийные фильмы не имели особой художественной ценности и достигли своей популярности благодаря противодействию итальянским социальным табу, особенно в сексуальной сфере. Такие актеры, как Ландо Буззанка , Лино Банфи , Ренцо Монтаньани , Альваро Витали , Глория Гуида , Барбара Буше и Эдвиг Фенек, во многом обязаны своей популярностью этим фильмам.

Фантоцци

[ редактировать ]
Основная статья: Уго Фантоцци
Паоло Вилладжо в роли Уго Фантоцци в опере « Лучано Сальче Фантоцци » (1975)

К жанру комической сатирической комедии относятся и фильмы с участием Уго Фантоцци , персонажа, придуманного Паоло Вилладжо для его телевизионных скетчей и газетных рассказов. [128] Хотя фильмы Вилладжо имеют тенденцию соединять комедию с более возвышенной социальной сатирой, этот персонаж оказал значительное влияние на итальянское общество, до такой степени, что прилагательное fantozziano . в лексикон вошло [129] Уго Фантоцци представляет собой архетип среднего итальянца 1970-х годов, представителя среднего класса с простым образом жизни и тревогами, присущими целому классу рабочих. [130] подвергается переоценке критиков. [131] Из множества фильмов, повествующих о злоключениях Фантоцци, наиболее заметными и известными были «Фантоцци» (1975) и «Il Secondo Tragy Fantozzi» (1976), оба режиссера Лучано Сальче .

Сценарий

[ редактировать ]
Основная статья: Сценарий
Сгарро алла Каморра Этторе Мария Фиццаротти (1973)

Sceneggiata (мн . форма музыкальной драмы Sceneggiate) или Sceneggiata Napoletana — типичная для Неаполя . Начавшись как форма музыкального театра после Первой мировой войны , он также был адаптирован для кино; Фильмы Sceneggiata стали особенно популярными в 1970-х годах и способствовали тому, что этот жанр стал более широко известен за пределами Неаполя. [132] Самыми известными актерами, сыгравшими драмы, были Марио Мерола , Марио Треви и Нино Д'Анджело . [133]

Sceneggiata можно охарактеризовать как «музыкальную мыльную оперу», где действие и диалог перемежаются неаполитанскими песнями . Сюжеты вращаются вокруг мелодраматических тем, заимствованных из неаполитанской культуры и традиций, включая страсть, ревность, предательство, личный обман и предательство, честь, месть и жизнь в мире мелких преступлений. Песни и диалоги изначально были на неаполитанском диалекте , хотя, особенно в кинопроизводстве, итальянскому иногда предпочтение отдавалось , чтобы охватить более широкую аудиторию.

Sgarro alla camorra (то есть «Оскорбление Каморры » , 1973), написанный и поставленный Этторе Марией Фиццаротти с Марио Меролой в главной роли во время его кинодебюта, считается первым сценическим фильмом и прототипом этого жанра. [134] [135]

1980-е годы

[ редактировать ]
Эннио Морриконе с 1946 года написал более 500 музыкальных произведений для кино и телевидения. [136]

1980-е годы были периодом упадка итальянского кинопроизводства. В 1985 году было снято всего 80 фильмов (меньше всего с послевоенного периода). [137] а общая аудитория уменьшилась с 525 миллионов в 1970 году до 123 миллионов. [138] Эпоха продюсеров закончилась; Карло Понти и Дино Де Лаурентис работали за границей, а Гоффредо Ломбардо и Франко Кристальди уже не были ключевыми фигурами. Кризис затронул прежде всего итальянское жанровое кино , которое в силу успехов коммерческого телевидения лишилось большей части своей аудитории. [139] В результате в кинотеатрах стали показывать в основном голливудские фильмы, которые постепенно захватили популярность, в то время как многие другие кинотеатры закрылись.

Среди крупных художественных фильмов этой эпохи были «Город женщин» , «И корабль идет» , Джинджер и Фред» Феллини « , «Дерево из башмаков» Эрманно Ольми (обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля ), «Ночь «Сан-Лоренцо» Паоло и Витторио Тавиани Антониони , «Опознание женщины» , «Бьянка» и «Месса окончена» Нанни Моретти . «Все, что мы можем сделать , это плакать» режиссера Роберто Бениньи и Массимо Троизи в главных ролях — культовый фильм в Италии.

Карло Вердоне , актёр, сценарист и кинорежиссёр, наиболее известен своими комедийными ролями в итальянской классике, которую он также написал и срежиссировал. Его карьера началась с первых трех успехов: «Un sacco bello» (1980), «Bianco, rosso e Verdone» (1981) и «Borotalco» (1982). Франческо Нути начал свою профессиональную карьеру актера в конце 1970-х годов, когда сформировал группу кабаре Giancattivi вместе с Алессандро Бенвенути и Афиной Ченчи . Начиная с 1985 года, он начал режиссировать свои фильмы, добившись немедленного успеха в фильмах «Касабланка», «Касабланка и во всем виноват рай» (1985), «Стрегати» (1987), «Карузо Паскоски, сын поляка» (1988), «Вилли Синьори и другие». «Венго да Лонтано» (1990) и «Женщины в юбках» (1991).

Чинепанеттони ) — (единственное число: синепанеттоне это серия фарсовых комедийных фильмов, один или два из которых планируется выпускать ежегодно в Италии в период Рождества. Первоначально фильмы были сняты Де Лаурентиса Аурелио студией Filmauro . [140] По мнению большинства критиков, «Commedia all'italiana» пришла в упадок с начала 1980-х годов, уступив место «Commedia italiana» («итальянской комедии»). [141]

1990-е годы

[ редактировать ]
Роберто Бениньи и Николетта Браски

Экономический кризис, возникший в 1980-х годах, начал ослабевать в течение следующего десятилетия. [142] Тем не менее, сезоны 1992–93 и 1993–94 годов ознаменовали собой рекордно низкий уровень количества снятых фильмов, доли национального рынка (15 процентов), общего числа зрителей (менее 90 миллионов в год) и количество кинотеатров. [143] Результатом этого промышленного спада стало исчезновение итальянского жанрового кино в середине десятилетия, поскольку оно больше не могло конкурировать с современными крупными голливудскими блокбастерами (в основном из-за огромной разницы в бюджете).

Самый известный фильм того периода — «Nuovo Cinema Paradiso» , за который Джузеппе Торнаторе получил в 1989 году «Оскар» (присужденный в 1990 году) как лучший фильм на иностранном языке. За этой наградой последовала Габриэле Сальватореса, картина Mediterraneo получившая ту же награду в 1991 году.

«Почтальон: Почтальон» (1994) режиссера британца Майкла Рэдфорда с Массимо Троизи в главной роли получил пять номинаций на премию «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль за фильм «Троизи», и выиграл за лучший оригинальный саундтрек . В 1998 году Роберто Бениньи получил три премии «Оскар» за фильм « Жизнь прекрасна» ( La vita è bella) .

Леонардо Пьераччиони дебютировал в качестве режиссера в фильме «Выпускники» (1995). [144] В 1996 году он снял свой прорывной фильм «Циклон» , который собрал лир . в прокате 75 миллиардов [145] [146] В 1990-е годы итальянская анимация вступила в новый этап производства благодаря туринской студии Lanterna Magica, которая в 1996 году под руководством Энцо Д'Ало создала рождественскую сказку La freccia azzurra по рассказу Джанни Родари . Фильм имел успех и открыл путь для других художественных фильмов. Действительно, в 1998 году в прокат вышел фильм «Счастливчик и Зорба» по роману Луиса Сепульведы , который снискал расположение публики. [147]

2000-е

[ редактировать ]

Итальянская киноиндустрия вновь обрела стабильность и признание критиков. В 1995 году было снято 93 фильма. [148] а в 2005 году было снято 274 фильма. [149] В 2006 году доля национального рынка достигла 31 процента. [150] В 2001 году Нанни Моретти фильм сына» «Комната получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля . Среди других заслуживающих внимания недавних итальянских фильмов: «Иона, живший в ките» режиссера Роберто Фаэнца , «Великий арбуз» Франчески Арчибуджи , «Профессия оружия» , Олми « Час религии» Марко Беллоккьо , «Вор детей» , «Ламерика» , «Ключи от мира» . «Дом Джанни » Амелио , « Я боюсь не » Габриэле Сальваторес , » , «Лицом к окну» , Озпетека Ферзана « Невежественная судьба « Доброе утро, ночь Марко » Беллоккьо , из молодежи «Лучшее » Марко Туллио Джордана , «Чудовище в Кристины сердце » Коменчини .

В 2008 году биографический фильм Паоло Соррентино « Божественный» , основанный на жизни Джулио Андреотти , получил приз жюри Гоморра , а криминальная драма « » режиссера Маттео Гарроне получила Гран-при Каннского кинофестиваля .В последующие годы режиссер Энцо д'Ало продюсировал и другие фильмы, такие как «Момо» (2001) и «Опопомоз» (2003). Туринская студия распространяла от своего имени фильмы «Аида деревьев» (2001) и «Тото Сапоре и волшебная история делла пицца» (2003), получившие хороший прокат. В 2003 году вышел первый полностью итальянский анимационный фильм в компьютерной графике: «L'apetta Giulia and Signora Vita » режиссера Паоло Модуньо. [151]

2010-е годы

[ редактировать ]
«Идеальные незнакомцы » (2016) Паоло Дженовезе был внесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый переделанный фильм в истории кино, всего было выпущено 18 ремейков. [152]

Фильм Паоло Соррентино «Великая красота» ( La Grande Bellezza ) получил премию «Оскар» в 2014 году как лучший фильм на иностранном языке .В 2010 году был снят первый итальянский анимационный фильм в 3D режиссера Иджинио Страффи под названием « Клуб Винкс 3D: Волшебное приключение» , основанный на одноименном сериале; Тем временем Энцо Д'Ало вернулся в театры, представив своего Пиноккио (2012). Кошка Золушка (2017), взятая из текста Пентамерон» « Джамбаттисты Базиле , выиграла две премии Давида ди Донателло , одна из которых была за спецэффекты, став первым анимационным фильмом, номинированным и выигравшим в этой категории.

Два самых кассовых итальянских фильма в Италии были сняты Дженнаро Нунцианте и в главных ролях сыграли Чекко Залоне : Sole a catinelle (2013) с 51,8 миллионами евро, и Quo Vado? (2016) с 65,3 миллиона евро. [153] [154] «Они зовут меня Джиг» , получивший признание критиков фильм о супергероях 2016 года, снятый Габриэле Майнетти с Клаудио Сантамарией в главной роли , получил восемь премий «Давид ди Донателло» , две премии «Настро д'Ардженто » и « Золотой глобус» .

Джанфранко Рози Документальный фильм «Огонь на море» (2016) получил « Золотого медведя» на 66-м Берлинском международном кинофестивале .

Среди других успешных итальянских фильмов 2010-х годов: и « » Марко Беллоккьо , «Первая прекрасная , вещь» «Человеческий капитал» и ( «Как сумасшедший» «Винсере» Предатель Паоло Вирци , есть Папа» « У нас Habemus Papam ) и «Миа Мадре» Нанни Моретти , «Цезарь должен умереть» ( Чезаре должен Die ) Паоло и Витторио Тавиани , Don't Be Bad ( Не будь плохим ) Клаудио Калигари , Romanzo Criminale Микеле Плачидо (породивший сериал, Криминальный роман — Сериал ), Youth ( La молодежь ) Паоло Соррентино, Субурра Стефано Соллимы , Perfect Strangers ( Совершенные незнакомцы ) Паоло Дженовезе , Mediterranea и A Ciambra Йонаса Карпиньяно , Итальянская гонка ( Быстрая, как ветер ) и Первый король: Рождение империи ( Первый король ) Маттео Ровере и «Сказка сказок» «Человек-собака , и Пиноккио» Гарроне Маттео .

«Зови меня своим именем» (2017), заключительная часть » Луки Гуаданьино тематической трилогии «Желание , последовавшей за «Я — любовь» (2009) и «Большой всплеск» (2015), получила широкое признание и многочисленные награды , в том числе премию «Оскар» за лучший адаптированный фильм . Сценарий и номинация на лучший фильм 2018 года.

«Идеальные незнакомцы » Паоло Дженовезе был внесен в Книгу рекордов Гиннеса, поскольку стал самым переделанным фильмом в истории кино, всего было выпущено 18 версий. [152]

2020-е годы

[ редактировать ]

Среди успешных итальянских фильмов 2020-х годов: «Жизнь впереди» Эдоардо Понти , «Скрытые» , Джорджо Диритти « Плохие истории» Дамиано и Фабио Д'Инноченцо , «Хищники» Пьетро Кастеллитто , «Падреностро» Клаудио Ноче , «Нетурно » Джанфранко Рози , «Король смеха » Марио Мартоне , «Кьяра» , Йонаса Карпиньяно « Чудаки» Габриэле Майнетти , «Рука Бога» Паоло Соррентино , «Ностальгия » Марио Мартоне , «Сухой » Паоло Вирзи , «Висящее солнце» Франческо Карроццини , «Кости и все остальное» Луки Гуаданьино , L'immensità , Эмануэле Криалезе Ограбление Муссолини Ренато Де Мария , Адажио Стефано Соллима , Завтра ещё есть Паола Кортеллези , Последняя ночь любви Андреа Ди Стефано , Первый день моей жизни Паоло Дженовезе , Спасибо, ребята , Риккардо Милани , Ио «Капитано» Маттео Гарроне , «Светлое завтра» Нанни Моретти и «Команданте» Эдоардо Де Анжелиса .

100 итальянских фильмов, которые нужно спасти

[ редактировать ]
Основная статья: 100 итальянских фильмов, которые нужно спасти
Все идут домой Луиджи Коменчини (1960)

Список 100 итальянских фильмов, подлежащих спасению ( итал .: 100 Film Italiani Da Salvare ) был создан с целью сообщить о «100 фильмах, изменивших коллективную память страны в период с 1942 по 1978 год». Проект был основан в 2008 году «Дни Венеции» фестивальной секцией 65-го Венецианского международного кинофестиваля в сотрудничестве с Cinecittà Holding и при поддержке Министерства культурного наследия .

Список редактировал Фабио Ферцетти. [155] кинокритик газеты Il Messaggero , в сотрудничестве с кинорежиссером Джанни Амелио и писателями и кинокритиками Джан Пьеро Брунетта , Джованни Де Луна , Джанлука Фаринелли, Джованна Гриньяффини, Паоло Мерегетти , Морандо Морандини , Доменико Старноне и Серджио Тоффетти. [156] [157]

Синематек

[ редактировать ]
Основные статьи: Cineteca Nazionale , Cineteca Italiana и Cineteca di Bologna.

Cineteca Nazionale — киноархив, расположенный в Риме . Основанный в 1949 году, он включает в себя 80 000 фильмов, 600 000 фотографий, 50 000 плакатов и коллекцию Итальянской ассоциации истории исследований кино (AIRSC). [158] Он возник из архивного наследия Centro Sperimentale di Cinematografia , которое в 1943 году было вывезено нацистскими оккупантами . [159] [160] [161] Cineteca Italiana — частный киноархив, расположенный в Милане . Основанная в 1947 году и ставшая фундаментом в 1996 году, Cineteca Italiana хранит более 20 000 фильмов и более 100 000 фотографий из истории итальянского и международного кино . [162] Cineteca di Bologna — киноархив в Болонье . Он был основан в 1962 году. [163]

Музеи

[ редактировать ]
Основные статьи: Национальный музей кино и Музей прекино.
Моле Антонеллиана в Турине , где находится Национальный музей кино.

Национальный музей кино в Турине — музей кино внутри башни Моле Антонеллиана . Он находится в ведении Фонда Марии Адрианы Проло , и ядро ​​его коллекции является результатом работы историка и коллекционера Марии Адрианы Проло . Он располагался в Палаццо Кьяблезе . В 2008 году с 532 196 посетителями он занял 13-е место среди самых посещаемых музеев Италии. [164] В музее хранятся докинематографические оптические устройства, такие как волшебные фонари , ранние и современные кинотехнологии, сценические предметы из ранних итальянских фильмов и другие памятные вещи. Вдоль выставочной дорожки площадью около 35 000 квадратных футов (3200 м 2 ) на пяти уровнях расположены помещения, посвященные различным видам съемочной группы , а в главном зале, оборудованном в храмовом зале Мола, находится ряд часовен, представляющих несколько жанров кино . [165]

Музей Precinema — это музей в Палаццо Анджели, Прато делла Валле , Падуя , связанный с историей precinema или предшественниками кино . Он был создан в 1998 году для демонстрации коллекции Миничи Зотти в сотрудничестве с коммуной Падуя .

Музей кино Рима расположен в Чинечитте . Коллекции состоят из киноафиш и афиш, кинокамер, проекторов, волшебных фонарей, сценических костюмов и патента на » Филотео Альберини « кинетограф . [166] Миланский , разделен на три секции: предкинотеатр, анимационный кинотеатр музей кино, которым управляет Cineteca Italiana и «Милан как съемочная площадка», а также мультимедийные и интерактивные станции. [167]

В Музее кино Катании представлены документы, касающиеся кино, его техники и истории, в частности, связи между кино и Сицилией . [168] Музей кино Сиракуз собирает более 10 000 экспонатов, выставленных в 12 залах. [169]

Лауреаты премии итальянской киноакадемии

[ редактировать ]
См. Также: Список лауреатов и номинантов премии Итальянской киноакадемии.
Федерико Феллини получил четыре «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке — больше, чем любой другой режиссер. [170]

После США и Великобритании Италия имеет наибольшее количество наград Американской киноакадемии .

Италия является страной, которая больше всего награждается премией «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке : она получила 14 наград, 3 специальные награды и 31 номинацию . Победители с указанием года проведения:

Софи Лорен и Элеонора Браун в Две женщины фильме Витторио Де Сика « » (1960)

В 1961 году Софи Лорен получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль за роль в фильме Витторио Де Сика « Две женщины» . Она была первой актрисой, получившей премию «Оскар» за роль на любом иностранном языке, и второй итальянской актрисой, получившей «Оскар» после Анны Маньяни за «Татуировку розы» . В 1998 году Роберто Бениньи стал первым итальянским актером, получившим награду за лучшую мужскую роль в фильме «Жизнь прекрасна» .

Режиссер итальянского происхождения Фрэнк Капра трижды получал премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильмы « Это случилось однажды ночью» , «Мистер Дидс едет в город , и вы не можете взять это с собой» . Бернардо Бертолуччи получил награду за «Последний император» , а также за лучший адаптированный сценарий к тому же фильму.

Эннио Де Кончини , Альфредо Джаннетти и Пьетро Джерми получили награду за лучший оригинальный сценарий к фильму «Развод по-итальянски» . Премия «Оскар» за лучший монтаж фильма была вручена Габриэлле Кристиани за «Последний император» и Пьетро Скалиа за «Джон Кеннеди» и «Падение Черного ястреба» .

Дино Де Лаурентис продюсировал более 500 фильмов. [171]

Награду за лучший оригинальный саундтрек получила Нино Рота за фильм «Крестный отец, часть II» ; Джорджио Мородер для Midnight Express ; Никола Пиовани за «Жизнь прекрасна »; Дарио Марианелли за «Искупление» ; и Эннио Морриконе для «Омерзительной восьмерки» . Джорджио Мородер также получил награду за лучшую оригинальную песню для Flashdance и Top Gun .

Итальянскими лауреатами премии «Оскар» за лучший художник-постановщик стали Дарио Симони за «Лоуренса Аравийского» и «Доктора Живаго» ; Элио Альтрамура и Джанни Куаранта за «Комнату с видом» ; Бруно Чезари , Освальдо Дезидери и Фердинандо Скарфиотти для «Последнего императора» ; Лусиана Арриги для «Говардс Энд» ; и Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво для «Авиатора» , «Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит» и «Хьюго» .

Победителями премии «Оскар» за лучшую операторскую работу стали: Тони Гаудио за «Энтони Адверс» ; Паскуалино Де Сантис — «Ромео и Джульетта» ; Витторио Стораро для «Апокалипсиса сегодня» , «Красных» и «Последнего императора» ; и Мауро Фиоре для «Аватара» .

Победителями премии «Оскар» за лучший дизайн костюмов стали Пьеро Герарди за «Сладкую жизнь» и «8½» ; Витторио Нино Новарезе для Клеопатры и Кромвеля ; Данило Донати за «Укрощение строптивой» , «Ромео и Джульетта» и «Казанову» Феллини ; Франка Скуарчапино для Сирано де Бержерака ; Габриэлла Пескуччи за «Эпоху невинности» ; и Милена Канонеро для «Барри Линдона» , «Огненных колесниц» , «Марии-Антуанетты» и «Отеля «Гранд Будапешт» .

Художник по спецэффектам Карло Рамбальди получил три «Оскара»: одну премию «Оскар» за особые достижения за лучшие визуальные эффекты для «Кинг-Конга». [172] и две премии Оскар за лучшие визуальные эффекты для фильма «Чужой». [173] (1979) и «Инопланетянин: Инопланетянин» . [174] Премию «Оскар» за лучший грим и прическу получили Манлио Роккетти за «Шофер мисс Дэйзи» , а также Алессандро Бертолацци и Джорджио Грегорини за «Отряд самоубийц» .

Софи Лорен, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони , Дино Де Лаурентис , Эннио Морриконе и Пьеро Този также получили Почетную премию Академии .

Фестивали и кинопремии

[ редактировать ]
Основные статьи: Кинофестивали в Италии и итальянские кинопремии

Ассоциация итальянских кинофестивалей (AFIC; итальянский: Associazione Festival italiani di Cinema ) является высшим органом кинофестивалей, проводимых в Италии. [175] [176]

Директора

[ редактировать ]
Основная статья: Список итальянских кинорежиссеров

Актеры и актрисы

[ редактировать ]
Основные статьи: Список итальянских актеров и Список итальянских актрис.

См. также

[ редактировать ]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ^ Слева вверху вниз справа: Витторио Де Сика , Софи Лорен , Марчелло Мастроянни , Пьер Паоло Пазолини , Роберто Росселлини , Серджио Леоне , Нино Манфреди , Лукино Висконти , Альберто Сорди , Тото , Джина Лоллобриджида , Клаудия Кардинале , Анна Маньяни , Роберто Бениньи. , Микеланджело Антониони , Джанкарло Джаннини , Уго Тоньяцци , Бад Спенсер , Изабелла Росселлини , Федерико Феллини , Марио Моничелли , Вирна Лизи , Этторе Скола , Альваро Витали и Моника Беллуччи

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Jump up to: а б «Таблица 8: Инфраструктура кинотеатров – пропускная способность» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 5 ноября 2013 года . Проверено 5 ноября 2013 г.
  2. ^ «Таблица 6: Доля трех крупнейших дистрибьюторов (Excel)» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 5 ноября 2013 г.
  3. ^ Jump up to: а б с «Все номера итальянского кино 2018» (PDF) . АНИЦА.
  4. ^ «Профили стран» . Кинотеатр Европа. Архивировано из оригинала 9 ноября 2013 года . Проверено 9 ноября 2013 г.
  5. ^ Бонданелла, Питер (2009). История итальянского кино . А&С Черный. ISBN  9781441160690 .
  6. ^ Луцци, Джозеф (30 марта 2016 г.). Кино поэзии: эстетика итальянского художественного кино . Джу Пресс. ISBN  9781421419848 .
  7. ^ Jump up to: а б с «Кинематографическая работа братьев Люмьер – Страна: Италия» (на французском языке). Архивировано из оригинала 20 марта 2018 года . Проверено 1 января 2022 г.
  8. ^ Jump up to: а б с «Il Cinema Ritrovato – Италия 1896 – Grand Tour Italiano» (на итальянском языке). Архивировано из оригинала 21 марта 2018 года . Проверено 1 января 2022 г.
  9. ^ Молитерно, Джино (2009). От А до Я итальянского кино (на итальянском языке). Пугало Пресс. п. 243. ИСБН  978-0-8108-7059-8 .
  10. ^ Jump up to: а б «Кино авангарда» (на итальянском языке). 30 сентября 2017 года . Проверено 13 ноября 2022 г. .
  11. ^ Бруни, Дэвид (2013). Роберто Росселлини: Рим, открытый город (на итальянском языке). Линдау. ISBN  978-88-6708-221-6 .
  12. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж Кац, Ефрем (2001), «Италия», Энциклопедия фильмов , HarperResource, стр. 682–685, ISBN  978-0060742140
  13. ^ Сильвия Бизио; Клаудия Лаффранчи (2002). Итальянцы в Голливуде: итальянское кино на церемонии вручения премии Оскар (на итальянском языке). Издательство Гремезе. ISBN  978-88-8440-177-9 .
  14. ^ Кьелло, Алессандро (2014). Мы так любили друг друга. Шедевры и главные герои итальянского кино (на итальянском языке). Алессандро Кьелло. ISBN  978-605-03-2773-1 .
  15. ^ «Венецианская биеннале – происхождение» . 7 апреля 2017 года . Проверено 9 сентября 2018 г.
  16. ^ Jump up to: а б «26 февраля 1896 г. - Папа Лев XIII снят братьями Люмьер» (на итальянском языке) . Проверено 1 января 2022 г.
  17. ^ «31 декабря 1847 года: Витторио Кальчина родился в Турине» (на итальянском языке) . Проверено 2 января 2022 г.
  18. ^ «Синетека: опасная пороховая бочка за 50 лет итальянского кино» (на итальянском языке) . Проверено 13 января 2022 г.
  19. ^ «Фернальдо Ди Джамматтео (1999), «Солнечный луч освещает экран», в I Cineaiuto. История итальянской кинематографии с 1895 по 1940 год, рассказанная авторами фотографии (1-й том)» (PDF) (на итальянском языке) . Архивировано из оригинала (PDF) 29 сентября 2013 года . Проверено 9 января 2022 г.
  20. ^ Анджелини, Валерио; Фиоранджело Пуччи (1981). 1896–1914 Материалы по истории раннего кино (на итальянском языке). Студия Форма. ... на текущем этапе исследований первый показ в Марке состоится в Caffè Centrale в Анконе: октябрь 1896 г. [... При нынешнем состоянии исследований первый показ будет проведен в Марке Анконы в Café Central: октябрь 1896 г.] [ISBN не указан]
  21. ^ Jump up to: а б с «История итальянского кино» (на итальянском языке) . Проверено 9 января 2022 г.
  22. ^ «Итало Паччиони на Днях немого кино 2009» (на итальянском языке). 25 сентября 2009 года . Проверено 21 января 2016 г.
  23. ^ «КРИТИКА КИНЕМАТОГРАФИКА» (на итальянском языке) . Проверено 5 января 2022 г.
  24. ^ Брунетта, Джан Пьеро (2003). Путеводитель по истории итальянского кино. 1905–2003 (на итальянском языке). Эйнауди. п. 425. ИСБН  978-8806164850 .
  25. ^ Брусколини, Элизабетта (2003). Рим в кино между реальностью и вымыслом (на итальянском языке). Фонд Национальной киношколы. п. 18. ISBN  978-8831776820 .
  26. ^ «Съемки операторов Люмьера в Турине - Энциклопедия кино Пьемонта» (на итальянском языке) . Проверено 5 января 2022 г.
  27. ^ Баретта, Марчелло (22 июля 2016 г.). Высококонцептуальный фильм (на итальянском языке). СМИ и книги. ISBN  9788889991190 . Проверено 9 января 2022 г.
  28. ^ Делла Торре, Роберто (2014). Приглашение в кино. Истоки итальянского киноплаката (на итальянском языке). Образовательный. п. 78. ИСБН  978-8867800605 .
  29. ^ «Титан, благородный щит итальянского кино» . Республика . 16 февраля 2014 года . Проверено 8 декабря 2022 г.
  30. ^ «История Титана» . Титан (на итальянском языке) . Проверено 8 декабря 2022 г.
  31. ^ Jump up to: а б «Кинематография», Итальянский энциклопедический словарь (на итальянском языке), вып. III, Треккани , 1970, с. 226
  32. ^ Брунетта, Джан Пьеро (2002). История мирового кино (на итальянском языке). Том III. Эйнауди. п. 38. ISBN  978-88-06-14528-6 .
  33. ^ Вердоне, Марио (1970). Римское шоу (на итальянском языке). Голем. стр. 141–147. [ISBN не указан]
  34. ^ Холл, Шелдон; Нил, Стив (2010). Эпосы, спектакли и блокбастеры: история Голливуда . Издательство Государственного университета Уэйна. п. 31. ISBN  978-0-8143-3008-1 .
  35. ^ Фиораванти, Андреа (2006). «История» без истории. Истории из прошлого между литературой, кино и телевидением (на итальянском языке). Морлакки Редактор. п. 121. ИСБН  978-88-6074-066-3 .
  36. ^ «Красота кино» (на итальянском языке) . Проверено 9 января 2022 г.
  37. ^ Брунетта, Джан Пьеро (2002). История мирового кино (на итальянском языке). Том III. Эйнауди. п. 51. ИСБН  978-88-06-14528-6 .
  38. ^ Вв.Аа. (1985). Комики эпохи итальянского немого кино (на итальянском языке). Гриффитиана. стр. 24–25. [ISBN не указан]
  39. ^ Брунетта, Джан Пьеро (2009). Итальянское немое кино (на итальянском языке). Латерца. п. 46. ​​ИСБН  978-8858113837 .
  40. ^ «Кино Италии: Авангард (1911-1919)» . Проверено 12 ноября 2022 г.
  41. ^ Хайль, Джерри (1986). «Русский футуризм и кино: киноработы Маяковского 1913 года». Русская литература . 19 (2): 175–191. дои : 10.1016/S0304-3479(86)80003-5 .
  42. ^ «Что вызывает немецкий экспрессионизм?» . Проверено 12 ноября 2022 г.
  43. ^ «Футуризм: итальянский триумф в Нью-Йорке» (на итальянском языке) . Проверено 12 ноября 2022 г.
  44. ^ Книга по искусству ХХ века (перепечатано под ред.). dsdLondon: Phaidon Press. 2001. ISBN  978-0714835426 .
  45. ^ Виварелли, Ник (17 февраля 2024 г.). «Итальянский кинобизнес восстанавливается благодаря росту производства по мере роста кассовых сборов» . Разнообразие . Проверено 8 июня 2024 г.
  46. ^ Риччи, Стив (2008). Кино и фашизм: итальянское кино и общество, 1922–1943 . Издательство Калифорнийского университета. п. 4. ISBN  9780520941281 .
  47. ^ Брунетта, Джан Пьеро (2002). История мирового кино (на итальянском языке). Том И. Эйнауди. п. 245. ИСБН  978-88-06-14528-6 .
  48. ^ Брунетта, Джан Пьеро (2002). История мирового кино (на итальянском языке). Том III. Эйнауди. п. 57. ИСБН  978-88-06-14528-6 .
  49. ^ Брунетта, Джан Пьеро (2009). Итальянское немое кино (на итальянском языке). Латерца. п. 56. ИСБН  978-8858113837 .
  50. ^ Фостер, Гвендолин Одри (1995). Женщины-кинорежиссеры: Международный биокритический словарь . Издательская группа Гринвуд. стр. 282–284. ISBN  978-0313289729 .
  51. ↑ Каллисто Косулич, Первый контакт с реальностью в «Эхе кино и развлечений» , №77, 31 июля 1954 года.
  52. ^ Брунетта, Джан Пьеро (2009). Итальянское немое кино (на итальянском языке). Латерца. стр. 59–60. ISBN  978-8858113837 .
  53. ^ Гори, Джанфранко (1984). Алессандро Блазетти (на итальянском языке). Новая Италия. п. 20. [ISBN не указан]
  54. ^ « Обзор фильма «Фрэнк Капра: Мистер Америка»: документальный фильм дает глубокое представление о режиссере, который создавал классику, но также называл имена - Венецианский кинофестиваль» . Крайний срок . 1 сентября 2023 г. Проверено 8 июня 2024 г.
  55. ^ Андерсон, Аристон (24 июля 2014 г.). «Венеция: «Манглхорн» Дэвида Гордона Грина, «Пазолини» Абеля Феррары в конкурсном составе» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 18 февраля 2016 года.
  56. ^ Вальк, Марийке де; Кределл, Брендан; Лоист, Скади (26 февраля 2016 г.). Кинофестивали: история, теория, метод, практика . Рутледж. ISBN  9781317267218 .
  57. ^ «Аддио, Лидо: Последние открытки с Венецианского кинофестиваля» . Время . Проверено 9 сентября 2018 г.
  58. ^ «50 кинофестивалей, которые нельзя пропустить» . Разнообразие . 8 сентября 2007 года . Проверено 23 июня 2020 г.
  59. ^ Jump up to: а б «Чинечитта, есть соглашение о расширении итальянских студий» (на итальянском языке). 30 декабря 2021 г. Проверено 10 сентября 2022 г.
  60. ^ Киндер, Люси (28 апреля 2014 г.). «Студия Cinecittà: Google Doodle отмечает 77-летие» .
  61. ^ Риччи, Стивен (1 февраля 2008 г.). Кино и фашизм: итальянское кино и общество, 1922–1943 . Издательство Калифорнийского университета. стр. 68–69–. ISBN  978-0-520-94128-1 .
  62. ^ Гарофало, Пьеро (2002). «Видеть красный: советское влияние на итальянское кино тридцатых годов». В Райхе Жаклин; Гарофало, Пьеро (ред.). Обзор фашизма: итальянское кино, 1922–1943 гг . Блумингтон: Издательство Университета Индианы. стр. 223–249. ISBN  978-0253215185 .
  63. ^ Бонданелла, Питер Э. (2001). Итальянское кино: от неореализма до современности . Континуум. п. 13. ISBN  9780826412478 .
  64. ^ Бонданелла, Питер (1995). Итальянское кино от неореализма до современности . Издательская компания «Континуум». п. 19. ISBN  978-0826404268 .
  65. ^ «Кино при Муссолини» . Ccat.sas.upenn.edu. Архивировано из оригинала 31 июля 2010 года . Проверено 30 октября 2010 г.
  66. ^ Брунетта, Джан Пьеро (2002). История мирового кино (на итальянском языке). Том III. Эйнауди. п. 356. ИСБН  978-88-06-14528-6 .
  67. ^ Брунетта, Джан Пьеро (1991). Сто лет итальянскому кино (на итальянском языке). Латерца. стр. 251–257. ISBN  978-8842046899 .
  68. ^ «МЕРЛИНИ, Эльза» (на итальянском языке) . Проверено 16 ноября 2022 г.
  69. ^ Jump up to: а б Брунетта, Джан Пьеро (2002). История мирового кино (на итальянском языке). Том III. Эйнауди. стр. 352–355. ISBN  978-88-06-14528-6 .
  70. ^ Брунетта, Джан Пьеро; Гили, Жан (2000). Африканский час итальянского кино, 1911–1989 (на итальянском языке). Рабочие материалы. [ISBN не указан]
  71. ^ Брунетта, Джан Пьеро (2002). История мирового кино (на итальянском языке). Том III. Эйнауди. п. 354. ИСБН  978-88-06-14528-6 .
  72. ^ Jump up to: а б Брунетта, Джан Пьеро (2002). История мирового кино (на итальянском языке). Том III. Эйнауди. п. 355. ИСБН  978-88-06-14528-6 .
  73. ^ Брунетта, Джан Пьеро (2002). История мирового кино (на итальянском языке). Том III. Эйнауди. стр. 357–359. ISBN  978-88-06-14528-6 .
  74. ^ Брунетта, Джан Пьеро (2002). История мирового кино (на итальянском языке). Том IV. Эйнауди. стр. 670 и последующие. ISBN  978-88-06-14528-6 .
  75. ^ Jump up to: а б Яннини, Томмазо (2010). Тутто Синема (на итальянском языке). Де Агостини. п. 235. ИСБН  978-8841858257 .
  76. ^ «Витторио Де Сика: эклектичный режиссер, способный снимать настоящую Италию» (на итальянском языке). 6 июля 2020 г. Проверено 14 января 2022 г.
  77. ^ Jump up to: а б с Берган, Рональд (2011). Книга фильмов . Пингвин. п. 154. ИСБН  9780756691882 .
  78. ^ Jump up to: а б «Умберто Д. (режиссер Витторио Де Сика, 1952, 89 минут, драматический)» (на итальянском языке) . Проверено 9 января 2022 г.
  79. ^ Эберт, Роджер. «Похититель велосипедов / Bicycle Thieves (1949)» . Чикаго Сан-Таймс . Архивировано из оригинала 27 февраля 2009 года . Проверено 8 сентября 2011 г.
  80. ^ «КИНО В ИТАЛИИ 1950-Х ГОДОВ» (на итальянском языке) . Проверено 9 января 2022 г.
  81. ^ Jump up to: а б Тассоне, Альдо (2002). Фильмы Микеланджело Антониони: поэт видения (на итальянском языке). Гремезское издательство. [ISBN не указан]
  82. ^ « Итальянское каприччио», последний фильм с Тото в главной роли» (на итальянском языке). 5 мая 2021 г. Проверено 20 декабря 2022 г.
  83. ^ «Тото, символ неаполитанской комедии, родился 15 февраля 1898 года» (на итальянском языке) . Проверено 8 декабря 2022 г.
  84. ^ Джаковелли, Энрико (1990). Итальянская комедия - История, места, авторы, актеры, фильмы (на итальянском языке). Издательство Гремезе. стр. 23–24. ISBN  978-8876058738 .
  85. ^ «Европа выбирает фильмы, Сез Райнер; проваливается» . Разнообразие . 9 сентября 1953 г. с. 7 . Проверено 29 сентября 2019 г. - через Archive.org .
  86. ^ «1953 год в прокате» . Кассовая история .
  87. ^ Ригли, Ричард (2008). Кинематографический Рим . Издательство Трубадор. п. 52. ИСБН  978-1906510282 .
  88. ^ Луканио, Патрик (1994). Огнем и мечом: итальянские зрелища на американских экранах, 1958–1968 гг . Пугало Пресс. ISBN  0810828162 .
  89. ^ «Лучший фильм всех времен: «Крестный отец» или «8 с половиной»?» (на итальянском языке) . Проверено 14 января 2022 г.
  90. ↑ Эннио Флаяно, соавтор сценария фильма и создатель «Папараццо», объяснил, что он взял имя от синьора Папараццо, персонажа Джорджа Гиссинга романа «У Ионического моря » (1901). Видеть Бонданелла, Питер (1994). Кино Федерико Феллини . Гуаральди. п. 136. ИСБН  978-0691008752 .
  91. ^ «Франко и Чиччо на выставке» (на итальянском языке). 10 декабря 2013 года . Проверено 3 декабря 2022 г.
  92. ^ Хотц, Стефани Анил (2017). Итальянская музыкарелло: молодежь, гендер и модернизация в послевоенном популярном кино - Техасские научные работы (Диссертация). дои : 10.26153/tsw/2764 . Проверено 15 января 2022 г.
  93. ^ Лино Ауленти (2011). История итальянского кино . библиотека университета, 2011. ISBN.  978-8862921084 .
  94. ^ Jump up to: а б «Музыкарелло» (на итальянском языке) . Проверено 30 ноября 2022 г.
  95. ^ «Песни, песни, песни» (на итальянском языке) . Проверено 30 ноября 2022 г.
  96. ^ «Я музыкарелли» (на итальянском языке) . Проверено 30 ноября 2022 г.
  97. ^ Павоне, Джулиано (1999). Джованнона Кошалунга в Каннах: история и реабилитация итальянской комедии 70-х (на итальянском языке). Тараб. ISBN  978-8886675499 .
  98. ^ «Итальянская комедия: рейтинг 10 самых важных музыкальных произведений 50-х и 60-х годов» (на итальянском языке) . Проверено 30 ноября 2022 г.
  99. ^ Jump up to: а б Делла Каса, Стив; Манера, Паоло (1991). «Мюзиклы». Киноклуб . п. 310.
  100. ^ «Развод в итальянском стиле (1961) Пьетро Джерми» (на итальянском языке) . Проверено 21 ноября 2022 г.
  101. ^ «Итальянская комедия» (на итальянском языке). Треккани . Проверено 21 ноября 2022 г.
  102. ^ Брунетта, Джан Пьеро (1993). «От экономического чуда до девяностых, 1960-1993». История итальянского кино (на итальянском языке). Том IV. Издатели Юнайтед. стр. 139–141. ISBN  88-359-3788-4 .
  103. ^ «50 величайших режиссеров и их 100 лучших фильмов» . Развлекательный еженедельник . 19 апреля 1996 года. Архивировано из оригинала 7 июня 2019 года . Проверено 7 июня 2019 г.
  104. ^ «Величайшие режиссеры» . Сайт Filmsite.org . Архивировано из оригинала 5 сентября 2019 года . Проверено 7 июня 2019 г.
  105. ^ Гельтен, Саймон; Линдберг (10 ноября 2015 г.). "Введение" . База данных спагетти-вестерн . Архивировано из оригинала 30 июня 2017 года . Проверено 2 мая 2021 г.
  106. ^ «Серджио Леоне создатель дельи «спагетти-вестерн» » (на итальянском языке). Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 29 ноября 2022 г.
  107. ^ «Я снимаю Серджио Леоне, спагетти-вестерн» (на итальянском языке). 30 апреля 2013 года. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 29 ноября 2022 г.
  108. ^ Пеццотта, Альберто (1995). Марио Бава . Милан: Кинотеатр Иль Касторо.
  109. ^ «Марио Бава: Маэстро жути (2000) – МУБИ» . Проверено 2 декабря 2022 г.
  110. ^ «Архив Коррьере делла Сера» . archive.corriere.it .
  111. ^ «Дарио Ардженто — мастер ужасов» . Mymovies.it .
  112. ^ Симпсон, Клэр (4 февраля 2013 г.). «Смотри, как я убиваю: 20 лучших итальянских фильмов о джалло» . Какая культура . Архивировано из оригинала 17 ноября 2015 года.
  113. ^ Керсвелл, Дж. А. (2012). Книга о фильме «Слэшер» . Чикаго Ревью Пресс. стр. 46–49. ISBN  978-1556520105 .
  114. ^ «10 фильмов Джалло для начинающих» . Киношкола отвергает . 13 октября 2018 года . Проверено 27 декабря 2020 г.
  115. ^ Ковен, Микель (2 октября 2006 г.). La Dolce Morte: народное кино и итальянский фильм Джалло . Пугало Пресс . п. 66. ИСБН  0810858703 .
  116. ^ «Девушка, которая слишком много знала» (на итальянском языке). 3 февраля 2012 года . Проверено 2 декабря 2022 г.
  117. ^ Энн Биллсон (14 октября 2013 г.). «Насилие, тайна и магия: как отличить фильм джалло» . Текеграф. Архивировано из оригинала 12 января 2022 года . Проверено 29 августа 2014 г.
  118. ^ Jump up to: а б Абрамс, Джон (16 марта 2015 г.). «НЕДЕЛЯ ДЖАЛЛО! ВАШЕ ЗНАКОМСТВО С ЛИХОРАДКОЙ ДЖАЛЛО!» . Дейли Грайндхаус . Архивировано из оригинала 24 марта 2015 года . Проверено 30 марта 2015 г.
  119. ^ Продолжение такого рода в 2000-х годах см. « Кино и кино: «La tenerezza» ди Джанни Амелио », согласно которому «Нежность» Амелио «относится ко всей Италии, пораженной коррупцией, закоренелой разочарованием, которому нет выхода. от расистской ненависти: речь идет о том ощущении смерти, паралича, отсутствия идеальных перспектив, которое итальянские фильмы непрерывно фиксировали в течение многих лет».
  120. ^ «Политическое кино — Иль Давинотти» (на итальянском языке) . Проверено 10 ноября 2015 г.
  121. ^ «Лина Вертмюллер: «Я мало думаю об Оскаре, предпочитаю думать о новом фильме» » (на итальянском языке). 21 сентября 2015 года . Проверено 5 января 2022 г.
  122. ^ Мерегетти, Паоло (2011). Кинословарь 2011 (на итальянском языке). Издательство БГ Далай. п. 1423. ИСБН  978-88-6073-626-0 .
  123. ^ Мерегетти, Паоло (2011). Кинословарь 2011 (на итальянском языке). Издательство БГ Далай. п. 1654. ISBN  978-88-6073-626-0 .
  124. ^ «Жестокая Италия: Учебник по полициоттески» . 13 сентября 2015 года . Проверено 13 января 2022 г.
  125. ^ Курти, Роберто (2013). Итальянская криминальная фильмография, 1968–1980 гг . МакФарланд. ISBN  9781476612089 .
  126. ^ «Умер звезда спагетти-вестерна Бад Спенсер» . Новости Би-би-си . 28 июня 2016 года. Он часто появлялся в составе двойного акта вместе с Теренсом Хиллом.
  127. ^ Питер Э. Бонданелла (12 октября 2009 г.). История итальянского кино . Международная издательская группа Continuum, 2009. ISBN.  978-1441160690 .
  128. ^ «Фантоцци» (на итальянском языке) . Проверено 4 декабря 2022 г.
  129. ^ «Фантоцциано» (на итальянском языке) . Проверено 4 декабря 2022 г.
  130. ^ «Фантоцци, современный антигерой» (на итальянском языке). 13 марта 2019 года . Проверено 3 декабря 2022 г.
  131. ^ «Альдо Грассо: «Вилладжо слишком сильно его эксплуатировал, гораздо лучше, чем его телевизионная Фраккья» » (на итальянском языке). 17 октября 2015 г. Проверено 3 декабря 2022 г.
  132. ^ «КантаНаполи: драма Марио Меролы» . июль 2020 года . Проверено 15 января 2022 г.
  133. ^ «Нино Д'Анджело: шоу к его 60-летию. Интервью» . 13 июня 2017 г. Проверено 15 января 2022 г.
  134. ^ Роберто Поппи (2002). Режиссеры: 1930-е по настоящее время . Gremese Editore, 2002. с. 180. ИСБН  8884401712 .
  135. ^ Роберто Курти (22 октября 2013 г.). Итальянская криминальная фильмография, 1968–1980 гг . МакФарланд, 2013. ISBN.  978-0786469765 .
  136. ^ «Эннио Морриконе исполняется девяносто, пять вещей, которые вы не знали об итальянском гении саундтрека» (на итальянском языке) . Проверено 14 января 2022 г.
  137. ^ Загаррио, Вито (2005). История итальянского кино 1977/1985 (на итальянском языке). Марсилио. п. 329. ИСБН  978-8831785372 .
  138. ^ Загаррио, Вито (2005). История итальянского кино 1977/1985 (на итальянском языке). Марсилио. п. 348. ИСБН  978-8831785372 .
  139. ^ «Италия 80» (на итальянском языке). 4 октября 2012 года . Проверено 9 января 2022 г.
  140. ^ Руни, Дэвид (7 января 2002 г.). «Местные мужланы доставляют праздничный подарок боффо БО» . Разнообразие . п. 30.
  141. ^ «50 лучших итальянских комедий 80-х» (на итальянском языке). 21 марта 2021 г. Проверено 25 ноября 2022 г.
  142. ^ Витти, Антонио (2012). «Введение. Современное итальянское кино» . Анналы итальянских исследований (на итальянском языке). 30 :17–29. JSTOR   24017598 . Проверено 9 января 2022 г.
  143. ^ Д'Агостини, Паоло (29 января 1999 г.). «Итальянское кино от Моретти до наших дней». История мирового кино (на итальянском языке). Эйнауди. стр. 1102–1103. ISBN  978-8806145286 .
  144. ^ «Пьераччони, Леонардо» . Энциклопедия Треккани . Проверено 21 января 2020 г.
  145. ^ «И «Циклон», фильм-рекордсмен, выходит на ТВ» . Республика . 23 октября 1999 года . Проверено 21 января 2020 г.
  146. ^ «Двадцать лет спустя Il Ciclone стал культом. Пьераччиони празднует его между Конти и Панариелло» . Республика. 3 сентября 2016 г. Проверено 21 января 2020 г.
  147. ^ «Movieplayer.it — Страница фильма» (на итальянском языке) . Проверено 19 января 2008 г.
  148. ^ «ФИЛЬМ ИТАЛЬЯНИ 1995» (на итальянском языке) . Проверено 22 января 2022 г.
  149. ^ «ФИЛЬМ ИТАЛЬЯНИ 2005» (на итальянском языке) . Проверено 22 января 2022 г.
  150. ^ «ОТЧЕТ – Рынок и индустрия кино в Италии – 2008» (PDF) (на итальянском языке) . Проверено 22 января 2022 г.
  151. ^ «L'Apetta Giulia e la Signora Vita» (на итальянском языке). 22 ноября 2006 г. Архивировано из оригинала 25 мая 2011 г. . Проверено 6 сентября 2008 г.
  152. ^ Jump up to: а б « Комедия Дженовезе «Совершенные незнакомцы» от Книги рекордов Гиннесса — это фильм с наибольшим количеством ремейков за всю историю» . Repubblica TV – la Repubblica.it (на итальянском языке). 15 июля 2019 года . Проверено 16 июля 2019 г.
  153. ^ Андерсон, Аристон (4 января 2016 г.). «Кассовые сборы Италии: местный хит «Quo Vado?» Устанавливает рекорды открытия» . Голливудский репортер . Проверено 4 января 2016 г.
  154. ^ Лайман, Эрик Дж. (4 ноября 2013 г.). «Итальянская комедия «Солнце в ведрах» установила новый рекорд продаж на выходных» . Голливудский репортер . Проверено 4 января 2016 г.
  155. ^ Баркаро, Габриэле (25 августа 2008 г.). «Фабио Ферцетти, генеральный делегат Венецианских дней» . Синевропа . Проверено 18 апреля 2020 г.
  156. ^ Массимо Борриелло (4 марта 2008 г.). «Сто фильмов и Италия, которую нельзя забыть» . Киноплеер . Проверено 19 апреля 2013 г.
  157. ^ «Вот сто итальянских фильмов, которые нужно спасти» . Коррьере делла Сера . 28 февраля 2008 года . Проверено 19 апреля 2013 г.
  158. ^ «NATIONAL CINETECA DI ROME» (на итальянском языке) . Проверено 9 января 2022 г.
  159. ^ «Синетека» (на итальянском языке) . Проверено 6 января 2022 г.
  160. ^ «Экспериментальный центр кинематографии» (на итальянском языке) . Проверено 6 января 2022 г.
  161. ^ «Национальная кинотека» . Архивировано из оригинала 19 марта 2014 года . Проверено 17 января 2022 г. {{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  162. ^ «Fondazione Cineteca Italiana (FCI) — киноархивы онлайн» (на итальянском языке) . Проверено 1 июня 2016 г.
  163. ^ «1962 год: рождение Cineteca di Bologna: 53 года истории в видео» (на итальянском языке) . Проверено 17 января 2022 г.
  164. ^ «Touring Club Italiano – Досье Musei 2009» (PDF) (на итальянском языке). Архивировано из оригинала (PDF) 18 апреля 2012 года . Проверено 16 января 2022 г.
  165. ^ «НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ КИНО – МОЛЕ АНТОНЕЛЛИАНА» (на итальянском языке) . Проверено 16 января 2022 г.
  166. ^ «Римский музей кино» (на итальянском языке) . Проверено 17 января 2022 г.
  167. ^ «МУЗЕЙ ИНТЕРАКТИВНОГО КИНО МИЛАНА» (на итальянском языке) . Проверено 17 января 2022 г.
  168. ^ «Музей кино Катании» (на итальянском языке) . Проверено 17 января 2022 г.
  169. ^ «Музей кино Сиракуз» (на итальянском языке) . Проверено 17 января 2022 г.
  170. ^ «Федерико Феллини, 10 лучших фильмов, чтобы познакомиться с великим режиссером» (на итальянском языке). 20 января 2022 г. Проверено 10 сентября 2022 г.
  171. ^ «Дино Де Лаурентис» . IMDB . Проверено 21 января 2022 г.
  172. ^ «49-я церемония вручения премии Оскар (понедельник, 28 марта 1977 г.)» . Проверено 13 января 2022 г.
  173. ^ «52-я церемония вручения премии Оскар (понедельник, 14 апреля 1980 г.)» . Проверено 13 января 2022 г.
  174. ^ «55-я церемония вручения премии Оскар (понедельник, 11 апреля 1983 г.)» . Проверено 13 января 2022 г.
  175. ^ «Ассоциация итальянских кинофестивалей» . AFIC (на итальянском языке). 8 августа 2023 г. Проверено 28 октября 2023 г.
  176. ^ Де Марко, Камилло (27 марта 2020 г.). «Кьяра Валенти Омеро • Президент AFIC – Ассоциации итальянских кинофестивалей» . Синевропа . Проверено 28 октября 2023 г.

Библиография

[ редактировать ]
  • Бэкон, Генри (1998). Висконти: Исследования красоты и распада . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0521599603 .
  • Бонданелла, Питер (2002). Фильмы Федерико Феллини . Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-57573-7 .
  • Бонданелла, Питер (2002). Итальянское кино: от неореализма до современности . Континуум. ISBN  978-0826404268 .
  • Брунетта, Джан Пьеро (2009). История итальянского кино: Путеводитель по итальянскому кино от его истоков до XXI века . Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0691119892 .
  • Челли, Карло; Коттино-Джонс, Марга (2007). Новый путеводитель по итальянскому кино . Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-1403975607 .
  • Челли, Карло (2013). «Итальянская циркулярность». Национальная идентичность в глобальном кино: как фильмы объясняют мир . Пэлгрейв Макмиллан. стр. 83–98. ISBN  978-1137379023 .
  • Черчи Усай, Паоло (1997). Италия: Спектакль и мелодрама . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0198742425 .
  • Кларк, Мартин (1984). Современная Италия 1871-1982 гг . Лонгман. ISBN  978-0582483620 .
  • Форгач, Дэвид; Луттон, Сара; Ноуэлл-Смит, Джеффри (2000). Роберто Росселлини: волшебник реальности . Лондон: БФИ. ISBN  978-0851707952 .
  • Дженовезе, Нино; Иисус, Себастьяно (1996). Верга и кино. С неопубликованным вергианским сценарием «Сельской чести» (на итальянском языке). Издательство Джузеппе Маймоне. ISBN  978-8877510792 .
  • Господи, Себастьяно; Маккарроне, Лаура (2004). Эрколе Патти: Литератор в кино (на итальянском языке). Издательство Джузеппе Маймоне. ISBN  978-88-7751-211-6 .
  • Иисус, Себастьяно (2005). Этна в кино: Целлулоидный вулкан (на итальянском языке). Издательство Джузеппе Маймоне. ISBN  978-8877512383 .
  • Господи, Себастьяно; Руссо, Елена (1995). Le Madonie, кино на большой высоте (на итальянском языке). Издательство Джузеппе Маймоне. ISBN  978-8877510907 .
  • Индиана, Гэри (2000). Сало или 120 дней Содома . Лондон, БФИ. ISBN  978-0851708072 .
  • Кемп, Филип (март 2002 г.). «Комната сына». Вид и звук . № 3. с. 56.
  • Лэнди, Марсия (2000). Итальянский фильм . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0521649773 .
  • Манчини, Элейн (1985). Борьба итальянской киноиндустрии во время фашизма 1930-1935 гг . ЮМИ Пресс. ISBN  978-0835716550 .
  • Маркус, Миллисент (1993). Кинопроизводство по книге: итальянское кино и литературная адаптация . Издательство Университета Джонса Хопкинса. ISBN  978-0801844553 .
  • Маркус, Миллисент (1986). Итальянское кино в свете неореализма . Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0691102085 .
  • Ноуэлл-Смит, Джеффри (2003). Лукино Висконти . Британский институт кино. ISBN  978-0851709611 .
  • Райх, Жаклин; Гарофало, Пьеро (2002). Обзор фашизма: итальянское кино, 1922–1943 гг . Издательство Университета Индианы. ISBN  978-0253215185 .
  • Райхардт, Дагмар ; Бьянки, Альберто (2014). Литература и кино (на итальянском языке). Издательство Франко Чезати. ISBN  978-88-7667-501-0 .
  • Роди, Сэм (2002). Лексикон Феллини . Лондон: БФИ. ISBN  978-0851709338 .
  • Роди, Сэм (2020). Рокко и его братья . Лондон: БФИ. ISBN  978-1839021947 .
  • Ситни, Адамс (1995). Жизненные кризисы в итальянском кино . Издательство Техасского университета. ISBN  0-292-77688-8 .
  • Сорлен, Пьер (1996). Итальянское национальное кино . Лондон: Рутледж. ISBN  978-0415116978 .
  • Вуд, Майкл (май 2003 г.). «Смерть становится Висконти». Вид и звук . № 5. С. 24–27.
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с кино Италии .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinema_of_Italy&oldid=1236883924"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 863e9b9d462661cebe8d231318417e59__1722033840
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/86/59/863e9b9d462661cebe8d231318417e59.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Cinema of Italy - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)