Кино Индонезии

Кино Индонезии
Количество экранов ​	2088 (2022)
Продюсировал художественные фильмы (2022).
Общий	126
Количество поступлений (2018 г.)
Общий	51,100,000
Валовые кассовые сборы (2017)
Общий	345 миллионов долларов

Кино Индонезии относится к фильмам, производимым внутри Индонезии . Уставный которых Совет по кинематографии Индонезии , или BPI, определяет индонезийские фильмы как «фильмы, созданные индонезийскими ресурсами или с их использованием, права интеллектуальной собственности полностью или частично принадлежат индонезийскому гражданину или индонезийскому юридическому лицу».

Кино в Индонезии зародилось в начале 1900-х годов. До 1920-х годов большинство кинотеатров в Индонезии создавалось иностранными студиями, в основном из Европы и США , фильмы которых затем импортировались в страну. Большинство из этих фильмов были немыми документальными и художественными фильмами из Франции и США. Многие документальные фильмы о природе и жизни Индонезии спонсировались правительством Голландской Ост-Индии и обычно снимались голландскими или западноевропейскими студиями. Первые документальные фильмы отечественного производства в Индонезии были сняты в 1911 году. Однако первый фильм отечественного производства в Голландской Ост-Индии был снят в 1926 году: Loetoeng Kasaroeng , немой фильм и адаптация одноименной легенды . суданской было два кинотеатра: «Ориентал» и «Элита» В 1926 году в Бандунге . Первым кинотеатром в Джакарте был театр Альхамра, открывшийся в 1931 году.

Индонезийское кино начало доминировать в большинстве кинотеатров крупных городов в 1980-х годах и начало конкурировать на международных кинофестивалях. Примерно в эту эпоху такие молодые звезды, как Онки Александр, Мериам Беллина , Лидия Канду , Найк Ардилла , Парамита Русади и Дези Ратнасари на киноэкране доминировали с такими фильмами, как «Кататан си Бой» («Дневник мальчика») и «Блок М» .

Индонезийский фильм постепенно терял свое место и популярность из-за доминирования голливудских и иностранных фильмов в кинотеатрах на протяжении 1990-х годов. После финансового кризиса и политических движений в Индонезии индустрия изо всех сил пыталась поднять общественный интерес к посещению кинотеатров, и большинство фильмов придерживались подростковых драм, ужасов и для взрослых жанров . После реформы в начале 2000 года индонезийская киноиндустрия укрепилась за счет растущего числа молодых кинематографистов. В то время как индустрия все еще приспосабливалась к новым конституциям, индонезийское кино начало восстанавливать свою идентичность и возвращать былую популярность.

Киноиндустрия в настоящее время является самым быстрорастущим подсектором креативной экономики Индонезии. В 2019 году число кинозрителей в стране превысило 52 миллиона человек. В 2023 году местная киноиндустрия Индонезии установила новый рекорд: 20 фильмов собрали более 1 миллиона зрителей каждый.

В 2019 году киноиндустрия Индонезии выпустила 230 фильмов. По состоянию на 2019 год в Индонезии насчитывалось около 2000 экранов, а к 2020 году ожидается, что их число достигнет 3000. 21 Cineplex (владеет компанией PT Omega Film, которая монополизирует распространение фильмов, распространяемых крупными американскими киностудиями ), CGV Cinemas (ранее Blitzmegaplex ) и Cinépolis (ранее Cinemaxx ) в настоящее время доминируют в индустрии кинотеатров Индонезии.

История

Колониальная эпоха

См. Также: Классическое индонезийское кино

Реклама Loetoeng Kasaroeng , первого игрового фильма, снятого на территории нынешней Индонезии.

Первый показ фильмов в Голландской Ост-Индии состоялся в 1900 году. и в течение следующих двадцати лет иностранная продукция, в основном из Соединенных Штатов, импортировалась и демонстрировалась по всей стране. Отечественное производство документальных фильмов началось в 1911 году. но не смогли конкурировать с импортными произведениями. К 1923 году было объявлено о начале производства местного художественного фильма, возглавляемого Middle East Film Co., но работа не была завершена.

Первым фильмом отечественного производства в Индии стал «Loetoeng Kasaroeng» , немой фильм 1926 года голландского режиссера Л. Хеувелдорпа. Эта адаптация суданской легенды была снята с участием местных актеров кинокомпанией NV Java Film Company в Бандунге , а премьера состоялась 31 декабря 1926 года в театрах Elite and Majestic в Бандунге. В следующем году Джордж Крюгерс , который работал техником и оператором в Loetoeng Kasaroeng, — выпустил свой режиссёрский дебют (второй фильм в Индии) «Юлис Атджи» . Благодаря ограниченному выпуску «Летоенг Касароенг » Крюгер смог рекламировать свой фильм как первый в колонии. второй роман, адаптированный для кино в Индонезии, «Сетанган Берлоэмоер Дара» выпустил Год спустя Тан Боэн Соан .

Режиссеры и продюсеры из числа этнических китайцев , извлекая выгоду из успеха фильмов, снятых в Шанхае , Китай, стали участвовать в кинематографе колонии, начиная с 1928 года, когда Нельсон Вонг завершил работу над фильмом «Лили ван Ява» . Хотя у Вонгов был перерыв, в фильме приняли участие и другие этнические китайцы. Начиная с 1929 года зарегистрировано несколько стартапов, принадлежащих китайцам, в том числе Nancing Film с Ресией Боробоедоер (1928) и Tan's Film с Нджаем Дасимой (1929). К началу 1930-х годов предприятия, принадлежащие китайцам, были доминирующей силой в киноиндустрии страны.

После того, как Великая депрессия достигла Индии, производство значительно замедлилось. Правительство Голландской Ост-Индии собирало более высокие налоги, а кинотеатры продавали билеты по более низким ценам, что обеспечивало скудную прибыль от местных фильмов. В результате в кинотеатрах колонии показывали в основном голливудские постановки, а отечественная индустрия пришла в упадок. Дэн Чун , дебютировавший в 1931 году с фильмом «Боэнга Роос дари Чикембанг» , был единственным продюсером, способным выпускать фильмы в 1934 и начале 1935 года; его малобюджетные, но популярные фильмы были в основном вдохновлены китайской мифологией или боевыми искусствами и, хотя и были нацелены на этнических китайцев, оказались популярными среди местной аудитории из-за своих сцен действия.

Плакат «Теранга Боэлана» , одного из трех фильмов, которым приписывают возрождение рухнувшей индийской киноиндустрии.

Пытаясь показать, что хорошо сделанные фильмы местного производства могут быть прибыльными, голландский журналист Альберт Балинк , не имевший формального опыта работы в кино, продюсировал Паре в 1935 году в сотрудничестве с Нельсоном Вонгом и его братьями. Хотя фильм, стоивший в 20 раз дороже большинства современных постановок, потерпел полный провал, это повлияло на режиссерский стиль «Тэн Чуна»; последний взял менее традиционные истории. Следующая попытка Балинка, Теранг Боелан , была выпущена два года спустя. В отличие от Пареха , Теранг Боэлан добился заметного коммерческого успеха, заработав 200 000 долларов США (что на тот момент эквивалентно долларам США). 114 470 ) через два месяца. По мнению американского визуального антрополога Карла Г. Хайдера , эти два фильма являются самыми важными фильмами Индонезии 1930-х годов.

Тройной успех Теранга Боэлана , Фатимы (1938) и Аланг-Аланга (1939) возродил отечественную киноиндустрию. четыре новых производственных дома . В 1940 году были созданы а актеры и актрисы, ранее работавшие в театральных труппах, вошли в киноиндустрию, которая охватывала новую аудиторию. Новые работы — четырнадцать в 1940 году и тридцать в 1941 году. - в целом следовал формуле, установленной Терангом Боэланом : песни, красивые пейзажи и романтика. Другие, такие как Асмэра Моерни , пытались охватить растущую местную интеллигенцию, привлекая в кино журналистов или деятелей растущего националистического движения .

Японская оккупация

После своего зарождения в голландскую колониальную эпоху индонезийская киноиндустрия была использована японскими оккупантами во время Второй мировой войны в качестве инструмента пропаганды . Японское правительство немедленно прекратило производство фильмов. Затем Управление культурного просвещения ( 啓民文化指導所 ), которое возглавил Ишимото Токичи, присвоило помещения всем кинопроизводственным организациям, объединив их в единую студию, которая стала джакартским филиалом Nippon Eigasha ( 日本映画社 ) , или Ничиэй. Большинство фильмов, снятых в Индонезии при японцах, представляли собой образовательные фильмы и кинохроники, созданные для аудитории в Японии. Филиал в Джакарте был стратегически расположен на крайнем южном конце японской империи и вскоре стал центром производства популярных новостных сериалов, таких как «Новости» . с Юга и « Берита Фильм ди Джава» были сняты японские кинохроники, посвященные таким темам, как призыв « ромуша рабочих » ( «Жизнь в Ромуше» , 1944), добровольный призыв в Императорскую японскую армию ( «Устремления Юга» , 1944) и овладение японским языком. индонезийскими детьми ( Конкурс японского языка , 1944).

Местное кинопроизводство, спонсируемое Японией (кроме кинохроники), оставалось практически незначительным, а внутренний выставочный рынок был слишком слабо развит, чтобы быть финансово жизнеспособным. Однако оккупация Ничиэем индонезийской киноиндустрии стала стратегической победой над Западом, продемонстрировав, что незападноазиатская нация может вытеснить Голливуд и голландцев. Индонезия была одной из последних территорий империи, сдавшихся, и многие из тех, кто работал в Ничиэй, остались после поражения, чтобы бороться за независимость Индонезии от голландцев.

Корейский режиссер Хэ Ён (или Хинацу Эйтаро) эмигрировал на Яву из Кореи в 1945 году, где снял скандальный документальный фильм « Зов Австралии» ( 豪州の呼び声 , 1944). Картина «Звонок в Австралию» была создана по заказу Императорской японской армии и изображала японские лагеря для военнопленных в позитивном свете, показывая заключенных, пирующих стейком и пивом, плавающих и занимающихся спортом. После войны фильм вызвал такой ажиотаж, что подразделение индийского кино Нидерландов бросилось к производству фильма-контрапункта «Ниппон представляет» (1945), в котором некоторые военнопленные из фильма «Зов Австралии» отвергли точку зрения этого фильма. Два десятилетия спустя австралийский режиссер Грэм Ширли собрал оставшихся в живых, чтобы снять «Узников пропаганды» (1987), еще один документальный фильм о том, как, по его мнению, оба режима сговорились использовать заключенных каждый в своих целях. После войны Хэ сменил имя на Доктор Хуюнг, женился на индонезийской женщине, от которой у него было двое сыновей, и перед своей смертью в 1952 году снял три фильма: «Между небом и землей » (1951), «Глэдис Олах Рага» (1951) и Бунга Румар Макан (1952).

После независимости

Бывший кинотеатр Мегария ( ок. 1960–80), сегодня Кинотеатр Метрополь XXI.

Дополнительная информация: Список самых кассовых фильмов в Индонезии.

После обретения независимости правительство Сукарно использовало киноиндустрию в националистических , антиимпериалистических целях, а импорт иностранных фильмов был запрещен. После свержения Сукарно режимом Сухарто Нового порядка фильмы регулировались посредством кодекса цензуры , целью которого было поддержание социального порядка и контроля Сухарто над обществом. Усмар Исмаил , режиссер из Западной Суматры , оказал большое влияние на индонезийское кино 1950-х и 1960-х годов благодаря своей компании Perfini . Джамалуддина Малика Persari Film часто имитировал американские жанровые фильмы и методы работы голливудской студийной системы, а также переделывал популярные индийские фильмы .

В конце 1950-х годов ряд политических аспектов повлиял на киноиндустрию не только на производство, но и на прокат. Угрозы сожжения кинотеатров и бойкоты фильмов со стороны антиимпериалистических движений привели к резкому падению прибыли кинотеатров. первый индонезийский фильм о супергероях « Шри Асих ». В 1954 году был снят Режиссером этого фильма стал Тан Синг Хват, сыграли Турино Джунаеди и Мими Мариани в роли Шри Аси . Примерно в 1964 году в Индонезии было 700 кинотеатров, а в 1965 году их число упало до 350. На эпоху после обретения независимости большое влияние оказало « Движение 30 сентября» , которое привело к дилемме для владельцев местных кинотеатров, когда производимых местных фильмов было недостаточно. для заполнения слота программы. Экономический кризис приостановил развитие растущей промышленности и парализовал покупательную способность населения; однако в конце 1960-х годов киноиндустрия выжила в основном за счет популярного иностранного импорта.

1980-е годы

Индустрия достигла своего пика в 1980-х годах, когда были сняты такие успешные фильмы, как «Нагабонар» (1987) и «Кататан-си-бой» (1989). Комедийные фильмы Варкопа , снятые Аризалем , также оказались успешными. Индустрия также нашла популярность среди подростков благодаря таким фильмам, как «Пинтар-пинтар Бодо» (1982) и «Маджу Кена Мундур Кена» (1984). Среди актеров того времени были Дедди Мизвар , Ева Арназ , Лидия Канду, Онки Александр, Мериам Беллина , Рано Карно и Парамита Русади . Фильм Tjoet Nja' Dhien (1988) получил 9 премий Citra Awards на индонезийском кинофестивале 1988 года . Это был также первый индонезийский фильм, выбранный для показа на Каннском кинофестивале .

1990-е годы

К 1990-м годам импорт иностранных фильмов возобновился, а количество индонезийских фильмов сократилось из-за конкуренции, особенно со стороны США и Гонконга . Количество выпущенных фильмов значительно сократилось: со 115 в 1990 году до 37 в 1993 году.

В 1992 году Закон № 8 о кино отнес производство к категории необязательной деятельности и отменил требование о наличии разрешений на производство. Эти разрешения ранее служили связующим звеном между кинематографистами, продюсерскими компаниями и правительством. В результате на протяжении 1990-х годов количество и точность данных о кинопроизводстве – как коммерческих, так и независимых – уменьшались.

Безудержное производство подделок и растущая популярность телевидения также способствовали упадку индонезийского кино. Multivision Plus (под руководством Раама Пенджаби ) контролировала одну из многих кинокомпаний, производивших синетрон (мыльные оперы). Большинство снятых фильмов представляли собой эксплуататорские на взрослую тематику, фильмы категории B показанные в бюджетных кинотеатрах, на открытом воздухе , в прямом эфире или по телевидению. В 1996 году в Индонезии было снято 33 фильма, большинство из которых были наполнены контентом для взрослых. Это число продолжало значительно снижаться; В 1999 году было снято всего семь отечественных фильмов.

Количество художественных фильмов, снятых в Индонезии с 1926 по 2017 год.

2000-е

В реформ эпоху независимое кинопроизводство привело к возрождению киноиндустрии в Индонезии, где фильмы начали затрагивать ранее запрещенные темы, такие как религия, раса и любовь.

Количество отечественных фильмов увеличилось с шести в 2001 году до десяти в 2002 году. С течением времени оно продолжало значительно увеличиваться. Известные фильмы включали Ада Апа Денган Синта? , режиссер Руди Соеджарво , 2002 г.; Элиана Элиана, режиссер Рири Риза ; и Арисан! в главной роли с Торой Судиро . В 2005 году вышел «Красавица и воин» Индонезии первый полнометражный анимационный фильм и «Ги » режиссера Рири Ризы , основанный на жизни индонезийской активистки Со Хок Ги .

«Аят-Аят Синта» (2008), режиссер Ханунг Брамантио , был примечателен тем, что привлек мусульманскую аудиторию, как никогда раньше в истории индонезийского кино, благодаря повествовательному пересечению ислама и современной романтики.

В 2009 году компания Infinite Frameworks выпустила свой первый полнометражный анимационный фильм « Sing to the Dawn» ( Meraih Mimpi) . В самом фильме участвуют иностранцы, но все артисты и дублеры были индонезийцами, причем большинство дублеров были знаменитостями, такими как Гита Гутава , Сурья Сапутра и Джаджанг К. Ноер .

2010-е годы

С 2010 по 2011 год из-за существенного увеличения налога на добавленную стоимость (НДС), взимаемого с иностранных фильмов, кинотеатры больше не имели доступа ко многим иностранным фильмам. Это вызвало огромный волновой эффект на экономику страны. Предполагается, что это увеличило покупку нелицензионных DVD. В 2011 году минимальная стоимость просмотра иностранного фильма, не показываемого на местном уровне, составляла 1 000 000 индонезийских рупий , что эквивалентно 100 долларам США, поскольку в него входил билет на самолет до Сингапура.

Индонезийский кинорынок относится к классам C, D и E. Благодаря этому такие зарубежные порнозвезды, как Саша Грей , Вики Ветте , Мария Одзава , Сора Аой на роли в кино были приглашены и Рин Сакураги. Большинство фильмов местного производства были малобюджетными фильмами ужасов.

С 2011 года фильмы местного производства получают все большее признание критиков. Об этом свидетельствует международный прокат таких фильмов, как «Рейд» (2011). и его продолжение 2014 года , Modus Anomali (2012), Dilema (2012), Lovely Man (2012), Java Heat (2013) и Слуга дьявола (2017).

Индонезийские фильмы ужасов , особенно работы режиссера Джоко Анвара , привлекли международное внимание в 2010-х годах, чему способствовали потоковые сервисы . «Королева черной магии» , «Рабы сатаны» и « Импетигор» были восприняты как часть новой волны народных фильмов ужасов из Юго-Восточной Азии .

За это десятилетие индонезийское кино претерпело значительные улучшения в производстве и распространении фильмов по сравнению с предыдущими десятилетиями. Появились новые ассоциации для поддержки производства, а в районах за пределами острова Ява были построены новые кинотеатры .

Внутри страны усилия правительства по продвижению местных фильмов на основе Закона № 33 о кино в 2009 году оказали положительное влияние на развитие отрасли. Статья 10 разъясняла, что кинодеятельность и актеры шоу-бизнеса должны отдавать приоритет индонезийским фильмам и использованию внутренних источников энергии. Кроме того, в статье 12 разъясняется, что актерам запрещено показывать фильмы только одной продюсерской компании, а импортным фильмам запрещается превышать 50% часов показа в течение шести месяцев подряд во избежание монополистической практики или внешней конкуренции.

Индонезийские фильмы все чаще появлялись на международных фестивалях. В этом десятилетии также наблюдался рост сотрудничества фильмов с другими странами в сфере проката и производства.

2020-е годы

Пандемия COVID-19 в начале 2020 года парализовала отечественную и зарубежную киноиндустрию. В июле 2021 года Индонезия стала одной из стран с самым высоким уровнем заражения в мире: около 44 700 активных случаев. Это вынудило правительство принять экстренное решение о введении ограничений на общественную деятельность (ППКМ), а именно ограничение различных групповых действий. В результате с середины марта 2020 года кинопроизводственную деятельность было приказано закрыть или временно приостановить на национальном уровне. В национальном масштабе было закрыто 68 кинотеатров: 387 залов в 33 городах и 15 провинциях Индонезии.

Несмотря на то, что индонезийские кинематографисты ограничены обязательством соблюдать дистанцию ​​и работать онлайн, они не прекратили писать и снимать фильмы, а предприниматели продюсерских компаний продолжают работать через онлайн-платформы. Эти адаптации совпали с ростом популярности онлайн- сервисов потокового вещания и побудили местные отрасли улучшить качество своих платформ и сотрудничать с национальными телеканалами, чтобы избежать экономического кризиса, вызванного пандемией. Различные независимые продюсерские компании начали производить свои фильмы на независимых онлайн-платформах, таких как Vidio и Viddsee .

В этом десятилетии индонезийские фильмы привлекли широкое внимание международной публики, особенно на международных кинофестивалях: «Месть моя», «Все остальные платят наличными», режиссер Эдвин получил премию «Золотой леопард» на Международном кинофестивале в Локарно , «Юни» режиссера Камилы Андини выиграла премию «Платформа». Приз на Международном кинофестивале в Торонто вместе с «Пеньялин Кахая» режиссера Регаса Бханутхи и «Автобиография» дебютным фильмом Макбула Мубарака , а также с несколькими другими фильмами, которые активно демонстрировались и гастролировали на международных фестивалях. Помимо потокового вещания Netflix , «Большая четверка» режиссера Тимо Тьяджанто также получила широкое международное общественное признание, возглавив мировой киночарт в течение нескольких недель.

Кинофестивали

Крупнейший азиатский кинофестиваль Jogja-NETPAC Asian Film Festival проводится в Джокьякарте с 2006 года. Выпуск 2023 года собрал более 20 000 посетителей и в общей сложности было показано 205 фильмов со всей Азии. Первая Неделя в кино Джакарте была проведена в 2021 году с целью поддержать возрождение киноиндустрии после пандемии COVID-19 в Индонезии .

Бывшим крупным кинофестивалем в Индонезии был Международный кинофестиваль в Джакарте (JiFFest), который проводился каждый год в декабре с 1999 года. Фестиваль пережил двухлетний перерыв в 2011 и 2012 годах, но в последний раз возобновился в 2013 году. В Джакарте также проходили кинофестивали, такие как 52-й Азиатско-Тихоокеанский кинофестиваль (APFF) 18–22 ноября 2008 года.

Национальный кинорынок

Кинотеатры

Внешний вид площади Ла-Пьяцца, на которой располагалась площадь Ла-Пьяцца 21 (позже Ла-Пьяцца XXI) в Джакарте , с тех пор закрытая, а по состоянию на март 2023 года сносимая.

были кинотеатры под названием «Ориентал» и «Элита» Записи показывают, что в 1926 году в Бандунге . Самым ранним кинозалом в Джакарте был театр Альхамра в Савах Бесаре , который был основан в 1931 году. Другими старыми кинозалами в Джакарте были «Астория», «Гранд», «Метрополь» , «Рекс», «Капитол», «Риволи», «Сентрал» и «Орион».

По состоянию на 2019 год в Индонезии насчитывалось около 2000 экранов, а к 2020 году ожидается, что их число достигнет 3000.

Крупнейшая сеть кинотеатров в Индонезии — 21 Cineplex , кинотеатры которой разбросаны по всей Индонезии. Основанная в 1987 году, компания Cinema XXI в настоящее время (по состоянию на июль 2023 года) управляет 1235 залами в 230 кинотеатрах в 71 городе с целью охватить 2000 залов в течение следующих пяти лет. У него есть три отдельных бренда, ориентированных на разные рынки: «Синема 21», «Синема XXI» и «Премьера». С 2012 года магазины «Синема 21» постепенно реконструируются и становятся «Синема XXI».

Еще одна сеть кинотеатров — «Блицмегаплекс» , открывшая свою первую заведение в 2006 году и ставшая вторым по величине кинотеатром в стране. В 2017 году название бренда было изменено на CGV . По состоянию на январь 2019 года было открыто 57 кинотеатров с 249 экранами в 21 городе Индонезии. Мегаплекс компании в Гранд Индонезия в Джакарте назван MURI (Индонезийский музей пластинок) крупнейшим кинотеатром Индонезии .

Cinemaxx , запущенная Lippo Group , открыла свой первый кинотеатр на Plaza Semanggi 17 августа 2014 года. В 2018 году Cinemaxx (ныне Cinépolis ) управляла 45 кинотеатрами с 203 экранами в Индонезии. В 2018 году в течение десяти лет планируется открыть 300 кинотеатров с 2000 экранами в 85 городах.

В мае 2017 года Agung Sedayu Group открыла FLIX Cinema с первым магазином на проспекте ПИК в Северной Джакарте . Три месяца спустя он открыл свой второй магазин в парке Гранд-Гэлакси - в Бекаси . Компания планирует открыть магазины в торговом центре District 8 в Южной Джакарте и в торговом центре Mall of Indonesia в Северной Джакарте (заменив CGV).

Также существует множество небольших независимых кинотеатров, таких как Platinum, New Star, BES Cinema, Surya Yudha Cinema и Dakota Cinema.

Кинозрители

В постановлении министра образования и культуры Республики Индонезия № 34 от 2019 года, касающемся тиража, показа, экспорта и импорта фильмов, статья 17 объясняет необходимость ежемесячного уведомления о количестве зрителей фильма посредством данных. система сбора средств для выполнения функций в области развития кино. Сбор данных осуществляется в цифровом формате. Для каждого фильма, представленного в национальных кинотеатрах, включая местные и импортные фильмы, учитывается прирост аудитории, основанный на часах показа и подробном месте показа.

Год	Кинозрители
2011	15,565,132
2012	18,887,258
2013	12,716,790
2014	15,657,406
2016	34,088,298
2017	39,135,910

См. также

• Кино Азии
• Кино мира
• Культура Индонезии
• СМИ Индонезии
• Кино Юго-Восточной Азии
• Мировое кино

Цитируемые работы

• «Альберт Балинк» . Энциклопедия Джакарты (на индонезийском языке). Городское правительство Джакарты. Архивировано из оригинала 17 октября 2012 года . Проверено 24 июля 2012 г.
• Биран, Мисбах Юса (2009). История кино 1900–1950: Создание фильмов на Яве [ История кино 1900–1950: Создание фильмов на Яве ] (на индонезийском языке). Джакарта: Сообщество Bamboo работает с Художественным советом Джакарты. ISBN  978-979-3731-58-2 .
• «Иностранная валюта» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк. 8 июня 1938 года . Проверено 24 ноября 2012 г. (требуется подписка)
• Иманджая, Экки (2006). От А до Я об индонезийских фильмах (на индонезийском языке). Бандунг: ДАР! Мизан: Распространяется Mizan Media Utama.
• Кристанто, Дж. Б. (2005). Каталог индонезийских фильмов 1926–2005 гг. (на индонезийском языке). Джакарта: Налар сотрудничает с факультетом кино и телевидения Джакартского института искусств [и] Sinematek Indonesia. ISBN  9789799939531 .
• «Лили ван Ява» . Энциклопедия Джакарты (на индонезийском языке). Джакарта: Правительство города Джакарты. Архивировано из оригинала 8 июля 2010 года . Проверено 21 августа 2012 года .
• «Тьёт Нья Дхиен» . Университет Монаша. 21 мая 1988 года . Проверено 19 августа 2011 г.
• Саид, Салим (1982). Профиль мира индонезийского кино [ Профиль индонезийского кино ] (на индонезийском языке). Джакарта: Граффити Пресс. ОСЛК   9507803 .
• Сиапно, Жаклин Акино (2006). Гендер, ислам, национализм и государство Ачех . Лондон: Рутледж-Керзон. ISBN  978-0-7007-1513-8 .
• Вудрич, Крис (2014). Экранисаси Авал: Адаптация фильмов для киноэкрана в Голландской Ост-Индии (магистерская диссертация). Университет Гаджа Мада.

Внешние ссылки

• Индонезийские фильмы в базе данных фильмов в Интернете
• Международный кинофестиваль в Джакарте
• 21 Cineplex - индонезийская сеть кинотеатров.
• Blitz Megaplex - индонезийская сеть мультиплексов.
• Заметки об индонезийских фильмах
• Потоковое кино Индонезия
• EngageMedia ( архивировано 16 сентября 2012 г. в Wayback Machine ) - онлайн-фильм о социальных изменениях из Индонезии и Азиатско-Тихоокеанского региона.
• Rumah Film - Ресурс индонезийских фильмов (на индонезийском языке)
• Filmindonesia.or.id - Интернет-версия каталога фильмов Дж. Б. Кристанто и архива статей об индонезийских фильмах (на индонезийском языке)