Кино Венесуэлы

Кино Венесуэлы
Национальное кино в Музее изящных искусств
Количество экранов ​	481 (2013)
• На душу населения	1,8 на 100 000 (2013 г.)
Основные дистрибьюторы	Бланика Кинематографическая Компания Уолта Диснея, Венесуэла Юнайтед Синема (2011) Синекс
Продюсировал художественные фильмы (2013).
Общий	21
Вымышленный	18
Анимированные	-
Документальный фильм	3
Количество поступлений (2013 г.)
Общий	30,069,381
Национальные фильмы	2,429,560 (8.1%)
Валовые кассовые сборы (2013)
Общий	ВЭФ 1,42 трлн
Национальные фильмы	ВЭФ 104 млн (7,3%)

Кино Венесуэлы — производство и индустрия кинопроизводства в Венесуэле . Венесуэльское кино с самого начала характеризовалось как пропагандистское , частично контролируемое и финансируемое государством коммерческое кино. Страна увидела множество успешных фильмов, получивших несколько международных наград. Тем не менее, с точки зрения качества, говорят, что, хотя «мы можем указать на конкретных людей, которые сняли великие фильмы в Венесуэле [и] пару великих моментов в истории венесуэльского кино, [...] это были исключения». ". В 21 веке венесуэльское кино стало более независимым от правительства, но еще в 2017 году его все еще описывали как находящееся, по крайней мере, под «влиянием» государства.

Кино появилось в стране в 1896 году, а первые национальные фильмы были показаны в 1897 году. Несколько фильмов было снято в последние несколько лет XIX века , но до 1970-х годов темпы производства были ниже.

Промышленность страны служила политическим целям с первых лет своего существования и правительства Хуана Висенте Гомеса вплоть до нынешнего президента Николаса Мадуро , а также является базой развлечений для массового рынка; иногда цели совпадают. В 21 веке посещаемость выросла до среднего показателя по стране, что указывает на то, что каждый гражданин посещает кинотеатр один раз в год, хотя количество просмотров начало сокращаться из-за продолжающегося кризиса после 2010 года.

С середины 2000-х годов и развивались в 2010-х годах наиболее успешные национальные фильмы были связаны с ЛГБТ как часть более широкой волны латиноамериканского кино New Maricón Cinema , при этом некоторые из заявок страны на «Оскар» были основаны на повествованиях ЛГБТ +.

История

Ранние годы (1890–1930-е годы)

Театр Баральт в 1896 году, где были показаны первые венесуэльские фильмы.

Кадр из фильма «Известный специалист, вырывающий зубы в великолепном отеле «Европа» , считавшемся утраченным на протяжении многих десятилетий.

Смотрите также: венесуэльское кино 1890-х годов и венесуэльское кино 1900-х годов.

Сценаристы говорят, что в то время кинопроизводство было ограничено «несколькими кинематографистами-новаторами [...], которые выжили, продавая пропагандистские документальные фильмы и кинохронику [диктатуре Хуана Висенте Гомеса ]». Также предполагается, что венесуэльцы как общество в то время были больше потребителями фильмов, чем продюсерами, и что художественные фильмы производились только в более широком контексте фотографии или физического искусства.

Первые фильмы, показанные в Венесуэле, вышли в прокат 11 июля 1896 года в театре Баральт в Маракайбо . Однако об этом стало известно почти столетие спустя, в 1983 году; Киноведение в Венесуэле получило развитие только во время «золотого века» в конце 1970-х годов, до этого момента «официальная история [...] ограничивалась забавными историями, рассказанными теми, кто присутствовал при этом в первые годы».

Раннюю выставку организовал предприниматель Луис Мануэль Мендес , который приехал в Нью-Йорк в июне 1896 года и приобрел Vitascope , а также лицензии на его коммерческое использование в Венесуэле и Колумбии . Это сделало Венесуэлу второй страной в Латинской Америке (после Бразилии), получившей технологию кинопоказа, и первой, которая использовала Vitascope. Среди показанных фильмов были «Доктрина Монро» и «Танец с зонтиками» . Шесть месяцев спустя, в январе 1897 года, в том же кинотеатре были показаны первые фильмы, снятые в Венесуэле; это были «Un célebre especialista sacando muelas en el gran Hotel Europa» и «Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo» . Появление кино было встречено «холодно» и «безразлично».

Оба этих первых венесуэльских фильма, а также заслуга в доставке Vitascope в Венесуэлу исторически приписывались Мануэлю Трухильо Дурану . Некоторые венесуэльские киноведы склонны изображать Трухильо как самого важного пионера кино в стране; другие показывают, что он был просто фотографом, умевшим управлять Витаскопом.

15 июля 1897 года «Синемаграф» был впервые выставлен в Венесуэле сотрудником компании Люмьер в Каракасе. Через два месяца француза выгнали из страны, но, возможно, он помогал снимать в этом году венесуэльские фильмы « Уна пализа в штате Саррия» и «Карлос Руис пелеандо кон инк кочеро» , показанные 26 ноября. После этого мало свидетельств. кинопроизводства в течение следующих 10 лет, хотя в стране существовало множество различных марок пленочных камер и проекторов. был снят 51 фильм, 37 короткометражных и 14 полнометражных фильмов Всего в период с 1897 по 1936 год в Венесуэле . Все они были немыми . Первый полнометражный фильм « Дама де лас Кайенас » был выпущен в 1913 году и длился 60 минут.

Повествовательные фильмы , а не кино как новинка , начали производиться в Венесуэле в 1910-х годах, с их пионерами Энрике Циммерманом , режиссером «Ла Дама де лас Кайенас» , и Лукасом Мансано , которые стали соавторами того, что считается первым повествовательным фильмом Венесуэлы, « Дон». Конфузио . Вскоре после их дебютов они начали сотрудничество: Мансано пришел продюсировать La Dama de las Cayenas . Поскольку короткометражные фильмы Мансано были легкими комедиями, «Дама…» вместо этого была пародийным фильмом, посвященным Александра Дюма рассказу «Дама с камелиями» , рассказывающему страстную историю любви. Мансано рассказал, что фильм был настолько успешным, что убедил Циммермана и его самого стать режиссерами «peliculeros».

Это был не единственный фильм, вдохновленный литературой: Хакобо Каприлес и Эдгар Дж. Анзола сняли «Трепадору» по книге Ромуло Гальегоса , как и многие латиноамериканские фильмы века, в рамках своей новой продюсерской компании Triunfo Films, которую они основал в 1923 году. Вскоре в стране началось кинообразование, и фотограф Амабилис Кордеро пошел на заочные курсы , чтобы снять свой первый фильм « Los milagros de la Divina Pastora» в 1928 году; хотя он мог быть первым известным режиссером, прошедшим обучение, он все равно открыто считал себя «новичком». Вторая продюсерская компания, Cinematograficos Lara, была основана Кордеро на его доходы.

Несмотря на существование этих компаний, Артуро Серрано заявляет, что в Венесуэле «не было ни одного профессионального кинорежиссера» и она отставала от остального мира «по качеству и использованию кинематографического языка». Серрано сравнивает достижения Венесуэлы с «Броненосцем Потемкин» ( Эйзенштейн , 1925) и «Нетерпимость» ( Гриффит , 1916). В то время как США и Советский Союз разработали технологии и самобытность и поэтому кажутся очевидными лидерами в кино, Серрано говорит, что даже по сравнению с «некоторыми другими странами Латинской Америки» Венесуэла отставала, несмотря на то, что получила фильм раньше почти всех остальных стран. континент. Однако с конца 1920-х годов производство даже этих любительских художественных фильмов почти прекратилось, индустрия перешла к правительственным министерствам Гомеса и псевдодокументальным фильмам.

Хотя политические силы снимали почти исключительно информационные фильмы, они не были полностью репрессивными; в 1932 году племянник Гомеса Эфраин Гомес вернулся из поездки в США с технологией, которая позволила бы добавлять звук в фильм». В результате слияния государственного киноагентства LCN (Laboratorio Cinematográfico Nacional) с Maracay Films, Эфраин Гомес работал через эту компанию над созданием «Венеры де Накар: Фантазия аборигена» , первого венесуэльского звукового фильма, в котором использовалась только фоновая музыка . Когда Гомес умер в 1935 году, правительственные производственные учреждения стали более хаотичными (на короткое время превратившись в SCN — буква S от «Servicio»), а затем были закрыты в 1938 году.

Министерство общественных работ сдало кинооборудование в аренду частным компаниям по настоянию Томаса Паканиньша , хотя в двух компаниях, получивших наибольшую поддержку, Паканиньш был акционером. Одна из этих компаний использовала ресурсы для создания первого в Венесуэле синхронного звукового фильма, в котором записаны звуки, принадлежащие записанным действиям, в 1938 году; награда принадлежит либо Табоге , либо Эль Ромпимиенто . В «Табоге» представлены как речь, так и живая музыка, и ученые также утверждают, что это первый венесуэльский фильм, в котором «режиссер понимает художественные возможности кино как средства визуального выражения». В 1938 году писатель Ромуло Гальегос создал Estudios Ávila с культурными и коммерческими устремлениями, занимающуюся производством институциональной пропаганды через кино.

Рождение венесуэльских фильмов (1940–1960-е гг.)

С начала 1940-х годов существовала позиция коммерциализма. Продюсеры в Венесуэле «скопировали [...] мексиканский способ кинопроизводства [и] его повествовательные и формальные модели», чтобы гарантировать хотя бы некоторую киноаудиторию. Киновед Дарлин Дж. Сэдлиер комментирует, что «прибыль была главной целью» в эти десятилетия, но что кинопродюсеры также стремились сделать венесуэльские фильмы интересными для венесуэльцев. Даже после смерти президента Гомеса, в 1950-х годах, большая часть прибыли от фильмов была получена за счет коммерческой рекламы и пропаганды. Эти фильмы демонстрировали венесуэльский национализм с помощью таких приемов, как пейзажные снимки, фольклорные истории и киностереотипы, чтобы сделать их приемлемыми для публики. В эти годы также существовала конкуренция с мексиканской киноиндустрией: венесуэльцы наслаждались и праздновали мексиканскую киноиндустрию; Мексиканский фильм «Алла на ранчо Гранде» был показан в Венесуэле в 1936 году и «превзошел все картины», а мексиканские истории и система производства поддерживались в последующие десятилетия. Мексиканским и аргентинским фильмам потребовалось всего два года, чтобы обогнать голливудские фильмы по количеству показов в Венесуэле. Когда в 1940-х годах зарождалась киноиндустрия Венесуэлы, были заключены соглашения о совместном производстве, которые позволили венесуэльским актерам сниматься в мексиканских фильмах, чтобы создать больше латиноамериканских звезд и помочь венесуэльским фильмам процветать с участием известных актеров обеих стран. Присутствие испанских и других латиноамериканских актеров в венесуэльских постановках также способствовало «ощущению чужеродности», которое сделало фильмы более успешными в Венесуэле.

К числу достопримечательностей венесуэльского кино относятся два Каннских лауреата этого периода: фильм Карлоса Уго Кристенсена 1949 года «Баландра Изабель llego esta tarde» , первый южноамериканский победитель Каннского кинофестиваля, получивший награду за лучшую операторскую работу на Каннском кинофестивале 1951 года , стал кульминацией Усилия Bolívar Films по созданию настоящей киноиндустрии в Венесуэле, хотя и провалились; Документальный фильм Марго Бенасерраф « » 1959 года Арайя , который «был провозглашен шедевром поэтического кино», был представлен на Каннском кинофестивале 1959 года . где он разделил Каннскую международную премию критиков с фильмом Алена Рене « Хиросима, моя любовь » .

Золотой век: развитие киноидентичности (1970–1980-е гг.)

В антологии « Мировое кино: критические подходы» говорится, что, хотя «венесуэльское кино спорадически зародилось в 1950-х годах [оно] возникло как национально-культурное движение только в середине 1970-х годов», когда оно получило государственную поддержку и авторы смогли создавать произведения. . Международное совместное производство с Латинской Америкой и Испанией продолжалось и в эту эпоху, и в последующие годы, а венесуэльские фильмы того времени считались произведениями нового латиноамериканского кино. Этот период известен как Золотой век кинематографа Венесуэлы, он пользовался огромной популярностью, хотя это было время больших социальных и политических потрясений.

Такие режиссеры, как Маурисио Валерстайн , Франко Рубартелли , Хорхе Санхинес , Альберто Монтеагудо и Феликс Накамура , мигрируют в Венесуэлу. фильм « Когда я хочу плакать, я не плачу» режиссера Маурисио Валерштейна по роману Мигеля Отеро Силвы В 1973 году беспрецедентного успеха в прокате достигает , с чего начинается бум так называемых «Новых Венесуэльцев». Кино , течение социального кино, очень известное в 1970-х годах , максимальными представителями которого, помимо Валерштейна, были Роман Шальбо и Клементе де ла Серда .

Одним из самых известных венесуэльских фильмов даже на сегодняшний день является фильм 1976 года «Soy un delincuente» Клементе де ла Серда , получивший специальный приз жюри на Международном кинофестивале в Локарно 1977 года . «Soy un delincuente» был одним из девяти фильмов, на производство которых государство выделило значительные средства. Эта поддержка, вероятно, была получена за счет увеличения нефтяного богатства в начале 1970-х годов и последующей политики кредитного стимулирования 1973 года. На момент производства этот фильм был самым популярным фильмом в стране, и ему потребовалось десятилетие, чтобы узурпировать эту позицию, хотя это был всего лишь один из череды фильмов, призванных рассказать соцреалистические истории борьбы 1950-х годов. и 60-е годы.

Не менее известен фильм 1977 года «Эль Пез, который Фума» ( Роман Шальбо ).

В 1981 году был основан FONCINE (Венесуэльский кинофонд), а в этом году он предоставил еще больше средств для производства семнадцати художественных фильмов. В 1983 году вышел международный мегахит Secuestro En Acapulco-Canta Chamo , совместная венесуэльско-мексиканская постановка с участием венесуэльского бойз-бэнда Los Chamos и мексиканских актрис Ла Чилиндрина и Юри . (на испанском языке) Затем, в том же году, когда цены на нефть упали, и Венесуэла вошла в депрессию, которая помешала такому экстравагантному финансированию, производство фильмов продолжалось; произошло больше транснациональных производств, особенно в Испании из-за того, что Латинская Америка в целом переживает плохое экономическое положение, Некоторый успех имелся и в новом кино: Фины Торрес » « Ориана в 1985 году получила приз «Золотая камера» на Каннском кинофестивале 1985 года как лучший дебютный полнометражный фильм.

Пик производства фильмов пришелся на 1984–1985 гг. ^:37 1986 год считается самым успешным годом для венесуэльского кино благодаря более чем 4 миллионам просмотров национальных фильмов По данным Венесуэльского анализа, .

В столице Венесуэлы Каракасе в 1989 году состоялся Иберо-американский форум по интеграции кинематографии, в результате которого была сформирована панконтинентальная IBERMEDIA; профсоюз, который обеспечивает региональное финансирование.

Падение производства (1990-е)

После политических волнений в начале 1990-х годов кинопроизводство приносило очень небольшой доход, несмотря на то, что оно оставалось относительно сильным благодаря Viernes Negro; В 1991 году FONCINE получила финансовую помощь для возобновления работы отрасли в меньших масштабах. ^:41 В 1993 году венесуэльское кино пережило то, что могло стать новым бумом. FONCINE попыталась продвигать национальное кинопроизводство, увеличив финансирование более чем в пять раз. Венесуэла также ратифицировала свой первый Национальный закон о кинематографии в 1993 году. Этот закон был направлен на развитие кинопроизводства, но имел недостатки в финансовых положениях, пока в него не были внесены поправки в 2005 году. Киноидентичность десятилетия в первую очередь была отмечена более широким присутствием в мире и большим количеством побед на фестивалях в середине 1990-х годов. например, Джозефа Новоа » «Сикарио (1994), получивший награду за лучший полнометражный фильм на Международном кинофестивале в Санта-Барбаре . «Золото дьявола» (1999) стал еще одним блокбастером в Венесуэле и получил три международные награды, став официальным выбором на «Оскар» от имени Венесуэлы.

Представители национального кино в администрации Чавеса заявили, что крах индустрии был вызван «сочетанием экономического кризиса, неолиберальной политики и нестабильности отрасли»; Виктор Люкер из частного национального дистрибьютора Cine Amazonia Films считает, что «правительства того периода способствовали упадку», заявив, что политика была новой и неясной.

Один документальный фильм, выпущенный в 1990-х годах, считается ключевым источником истории латиноамериканского кино; Фильм Альфредо Анзолы « Тайна омов escarlata» был снят с использованием видеозаписи, записанной отцом Анзолы, Эдгаром Дж. Анзолой , режиссером 1920-х и 1930-х годов, который так и не добился большого успеха и перешел к другой карьере; он помог открыть Радио Каракас . Говорят, что неизвестная история Эдгара показывает, каким могло быть кинопроизводство того периода, поскольку мало что известно и записано.

Современное кино (2000 – настоящее время)

Актер Эдгар Рамирес в 2017 году

Режиссер Джонатан Якубович в 2016 году

Через несколько десятилетий после того, как большинство западных кинотеатров обрели свою ногу, Венесуэла нашла свою. В 21 веке наблюдался рост производства в сочетании с другими разработками, внедренными в страну. Фильмов было снято больше, и на более высоком уровне. Элии Шнайдера «Пунто и Райя» (2004), первый фильм актера Эдгара Рамиреса , получил четыре международные награды, включая специальный приз жюри на кинофестивале в Гаване . Fundación Villa del Cine (английский: Cinema City или Синемавиль был открыт финансируемый правительством венесуэльский дом по производству фильмов и телепередач. 3 июня 2006 года президентом Венесуэлы Уго Чавесом в городе Гуаренас , недалеко от столицы Каракаса .

Одним из резко раскритикованных фильмов того времени является Джонатана Якубовича » «Секуэстро-экспресс (2005). распространяется на международном уровне компанией Miramax и является на тот момент самым кассовым венесуэльским фильмом, который может критиковать организованную преступность. Социальный нарратив широко обсуждается, критики в целом согласны с тем, что социальные проблемы выдвигаются на первый план, но не комментируются. Говорят, что отсутствие глубины в пользу представления ультранасилия ставит под угрозу повествование фильма. с указанным насилием, которое также неприятно некоторым, и сомнительный моральный подтекст бедности, оправдывающий эти действия. Несмотря на критику, негативное представление о нации все еще присутствовало, и это «разозлило» Уго Чавеса настолько, что он публично угрожал Якубовичу, режиссеру, который стал более известным и знаменитым в последующие годы. В 2007 году Джон Петризцелли поставил «Марию Лионсу», «Алиенто де Оркидеас», основанный на мифической местной принцессе, похищенной анакондой, что отражает магический культ Марии Лионсы , который постоянно менялся с колониальных времен. Сумма паломничества на вершину горы Сорте, а также личные видения и особые миры верующих показывают нам эклектичную и проницаемую Марию Лионцу, пережившую время.

Для сравнения: многие фильмы 2000–2010 годов имеют исторический сеттинг. и решать там социальные проблемы, от фильма Романа Шальбо « Эль Каракасо» (2005), который был самым дорогим венесуэльским фильмом в то время, до фильма Марианы Рондон 2007 года «Почтовые ящики Ленинграда» , который был удостоен премии «Золотое солнце» на Международном фестивале в Биаррице. Фестиваль латиноамериканского кино » 2009 года , а также фильм «Венеция продюсера Хайка Газаряна, который получил около пятнадцати наград по всему миру на кинофестивалях и является одним из самых дорогих фильмов Венесуэлы в целом.

В конце 2000-х годов начали появляться другие жанры, которые не считались ни пропагандистскими, ни продуктивными в социальной критике. В 2010 году Фины Торрес романтическая драма « Гавана Ева» была удостоена награды «Лучший международный полнометражный фильм» на Международном фестивале латиноамериканских фильмов в Нью-Йорке . Фильм ужасов 2013 года «Дом Фина де лос Тьемпос» имел такой успех, что в 2016 году его режиссера наняли для съемок американского ремейка.

После 2013 г.

Смотрите также: Кризис в Венесуэле и венесуэльское кино 2020-х годов.

Несмотря на успехи венесуэльского кинематографа, издание Routledge Companion to Latin American Cinema , опубликованное в 2017 году, по-прежнему проводит различие между крупными латиноамериканскими кинорынками в Мексике, Аргентине и Бразилии и кинематографическими режимами таких стран, как Куба и Венесуэла. В нем объясняется, что Венесуэла является особенно очевидным примером того, «как государственные инвестиции [и] как прямая, так и косвенная поддержка могут влиять на отечественное производство, осуществляемое якобы частными компаниями», предполагая, что даже в 2010-х годах венесуэльское кинопроизводство имело некоторый элемент государственного управления. контроль и пропаганда. Мадуро назначил своего сына Николаса Мадуро Герру главой Escuela Nacional de Cine вскоре после прихода к власти в 2014 году, при этом критики оспаривали полномочия 23-летнего Мадуро Герры и обвиняли президента в кумовстве . Сообщается, что венесуэльский драматург Хосе Томас Ангола ответил, что «сын Мадуро ничего не знает [о кино] [...] Что он действительно знает, так это то, как украсть камеру». К 2019 году Мадуро Герра больше не занимал эту должность, но находился под следствием США по обвинениям в пропаганде и цензуре.

В целом, фильмы Венесуэлы 2010-х годов гораздо более социально критичны по отношению к современности, чем предыдущие основные венесуэльские фильмы, в том числе некоторые, посвященные гомосексуализму и гомофобии , которые El País назвал «сердечным возрождением киноиндустрии Венесуэлы». Такие примеры, как «Пело мало» (2013), «Азул и но тан роза» (2012) и «Десде Алла» (2015), входят в число самых известных и успешных фильмов страны, получивших множество международных наград.

Другие фильмы конца десятилетия занимают позицию прямо против правительства: «Соледад» и «Семья» сосредоточены на выживании в условиях экономического кризиса. 2018 года в то время как «Чавизм: чума XXI века» , как и названо, представляет собой неприятный взгляд на правительственную чавистскую идеологию. Карлоса Отейсы Книга El Pueblo soy yo анализирует популизм Уго Чавеса. » Хорхе Тилена Арманда описывается «Соледад журналом The Economist как «последний из множества венесуэльских фильмов, рассказывающих непоколебимые, сложные истории жизни в неспокойной Андской стране», что также признает, что многие фильмы в прошлом получали государственное финансирование; он предполагает, что причина заключается в продолжении изоляционистской политики Чавеса в попытке сохранить государственный контроль над картинами, показываемыми в кинотеатрах. Затем в статье обсуждается, что в 2017 году Венесуэла оказалась в критическом переломном моменте, столкнувшись с одновременным ростом независимого венесуэльского кинопроизводства и массовой эмиграцией режиссеров и кинематографистов.

В феврале 2017 года Николас Мадуро объявил, что существует острая необходимость создать биографический фильм о Чавесе, чтобы рассказать историю героя и противостоять представлению диктатора международным кино и телевидением; Роман Шальбо приступил к производству трилогии о Чавесе к середине 2018 года. В июле 2017 года Национальный автономный центр кинематографии , ранее автономный при поддержке правительства, был назначен новым председателем заместителя министра культуры Араселиса Гарсиа.

В 2020 году Международный кинофестиваль в Роттердаме художественный фильм «Форталеза» Хорхе Тилена Арманда представил в рамках конкурса «Тигр» ; La Fortaleza - первое венесуэльское соревнование, участвующее в этом фестивале.

Анимация

Феликс Накамура за чертежной доской

В 1970-х годах в Венесуэле открылась успешная анимационная студия Antarki , принадлежавшая Феликсу Накамуре . Его успех здесь распространился на рынки Латинской Америки благодаря одному из самых известных аниматоров Бенисио Висенте Коу . ^:417 Романа Шальбо 1990 года вестерне В «Cuchillos de fuego» есть покадровая анимация, иллюстрирующая молодого Давида.

Национальный автономный центр кинематографии в партнерстве с другими учреждениями реализовал инициативы по развитию анимационного кинопроизводства в Латинской Америке. Однако анимационных фильмов в Венесуэле мало. На создание короткометражного анимационного короткометражного фильма 2011 года « Нет пирога со скатами на ужин сегодня вечером» ушел год, а его продолжительность составляет всего пять минут; Режиссер ограничил его продолжительность, чтобы поддерживать стабильное качество, и описал процесс анимации как сложный с определенными ограничениями, налагаемыми на производство.

Компания 5 pollo CA основана в 2014 году и специализируется на анимации.

В венесуэльском кино методы анимации могут использоваться для передачи социального послания. года «На грани: Восстание Венесуэлы» — это американский фильм производства VICE , в котором анимация используется для заполнения мест, где либо нет живых кадров, либо реальные изображения слишком чувствительны. Короткометражный документальный фильм 2014 протесты ; видеоролике Storybooth 2019 года В вирусном также используется анимация, чтобы рассказать историю протестов в Венесуэле (здесь это используется так, потому что оно было снято в Соединенных Штатах), в котором рассказывается история венесуэльского эмигранта, чья история получения убежища. Другие методы в недавних фильмах включают теневые марионетки в короткометражном фильме 2015 года «Валле Кокодрило» .

Анимационный фильм 2017 года Pequeños héroes рассказывает историю Симона Боливара и был совместным южноамериканским производством, спонсируемым Villa del Cine . Он был нацелен на детей, хотя его описывают как немного выходящий за рамки, поскольку это не типичная голливудская анимация; Из-за зрителей аргентинский режиссер не хотел, чтобы фильм выглядел националистическим. Фильм был воспринят как «гигантский шаг в развитии латиноамериканской анимации» благодаря использованию захвата движения .

Изображения Боливарианской революции и кризиса в Венесуэле

Основная статья: Боливарианская революция в кино

В фильмах как национальных, так и международных кинематографистов есть много изображений Боливарианской революции и ее последствий для кризиса в Венесуэле . ^:113-122 Критикуют как фильмы национальной «Виллы дель Сине» за превращение историй революции в голливудские повествования, так и несколько международных фильмов за то, что они не представляют полную историю. ^:113-122 Фильмы на эту тему вызывают неоднозначную реакцию со стороны боливарианского правительства; позитивные изображения будут повторно показываться по телевидению и в кино в течение десятилетий после выхода на экраны, а те, которые предполагают негативную революцию, запрещены в стране.

ЛГБТ+ кино

Основная статья: Венесуэльское ЛГБТ+-кинотеатр

Фильмы, посвященные гомосексуализму и гомофобии в обществе, стали основными движущими силами индустрии в 2010-х годах. Это отражает «беспрецедентный» продолжающийся кризис СПИДа в стране, когда правительство выводит из обращения антиретровирусные препараты, а также заметное отсутствие правительственного обсуждения по сравнению с другими странами Латинской Америки. В 2015 году агентство Associated Press написало, что новая волна следует за кубинским гей-кино 1990-х годов, а также отметило иронию того, что некоторые из этих фильмов получили государственное финансирование на основании Закона о кинематографии. Однако Дэвид Уильям Фостер, латиноамериканский киновед из Университета штата Аризона , предположил, что правительство удовлетворено финансированием фильмов ЛГБТ+, поскольку оно знает, что венесуэльцы предпочитают смотреть иностранные фильмы, и поэтому может гарантировать, что «гей-продукция» будет просто «мелкими вредителями». " внутри страны. Для сравнения, венесуэльский адвокат по правам ЛГБТ+ Хосе Мануэль Симонс уверяет, что народ Венесуэлы, как это отражено в теме, так часто появляющейся в фильмах, принимает и готов двигаться к равенству ЛГБТ+, заявляя, что правительство сопротивляется и должно догнать.

Начало волны после смерти Чавеса сравнивают с возвышением Педро Альмодовара после смерти Франко . До 2017 года в стране действовал один кинофестиваль ЛГБТ+, стартовавший в 2011 году: FESTDIVQ (Венесуэльский фестиваль кино де ла Диверсидад), продвигаемый режиссером Джоном Петриззелли . ^:293

В авторской статье Хосе Гонсалеса Варгаса в 2019 году он выразил признательность за растущую коллекцию венесуэльских ЛГБТ-фильмов. Он вспоминает, что, когда он рос, персонажи-геи были либо комическими, либо трагическими, либо белыми американцами из высшего сословия. Недовольный первыми двумя представлениями и чувствуя себя чуждым последнему, Гонсалес отмечает, что, хотя он знал, что он гей, на самом деле он не мог ассоциироваться ни с чем, что это должно было означать. Он говорит, что «примерно в 2010 году что-то изменилось», и он впервые увидел отражение своего сообщества и реальности на экране.

Альфредо Кастро , получивший награду за роль в фильме «Десде Алла».

Известные примеры включают Марианы Рондон » « Пело мало (2013); якобы история взросления, но которая даже явно упирается в проблемы, присущие венесуэльскому обществу. Пело Мало получил премию «Золотая ракушка» на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне в 2013 году , а фильм Мигеля Феррари «Азул и но тан роза» (2012), получивший государственное финансирование в рамках правительственной программы, стал первым венесуэльским фильмом, получившим премию Гойи за лучший испанский фильм. Языковой иностранный фильм в выпуске 2014 года ; эти два фильма были описаны как «тревожные сигналы против нетерпимости и гомофобии в современном обществе». В 2015 году Лоренцо Вигаса фильм «Десде Алла» стал первым венесуэльским и первым латиноамериканским фильмом, получившим « Золотого льва» на Венецианском международном кинофестивале . Пело Мало и Десде Алла обсуждают другие проблемы, распространенные в Венесуэле, а именно расизм и проституцию; Вместо этого «Азул и но тан роза» - один из немногих недавних венесуэльских фильмов, действие которых происходит в среде среднего класса, и показывает, что дискриминация и социальная напряженность здесь все еще присутствуют.

Трейлер фильма « Быть ​​невозможным»

Премьера состоялась на Международном кинофестивале в Вальядолиде и на фестивале South by Southwest . Фильм 2019 года « Быть ​​невозможным » о молодом интерсексуале получил высокую оценку за то, что он не закончился трагически, при этом один рецензент добавил, что это особенно остро, поскольку это венесуэльский фильм, поднимая обсуждение его социального контекста с «политическими опасениями страны в отношении геев и гомосексуалистов». права, которые еще предстоит рассмотреть».

Гонсалес Варгас критикует некоторые из самых громких венесуэльских фильмов, говоря, что Azul y no tan rosa все еще чувствует себя чужим из-за того, насколько легко быть открытым геем для главного героя в то время, когда находиться в стране все еще было опасно, сравнивая именно несправедливость в Пело Мало вызвала у него отклик.

Женщины в кинопроизводстве

Марго Бенасерраф в 2012 году

Фина Торрес в 2010 году

В своей статье 1993 года американский исследователь венесуэльского кино Карен Шварцман определяет, что венесуэльские женщины-режиссеры не представляют собой единую группу, как в других кинокультурах, а различия по признаку пола совершенно произвольны. ^:33 В частности, на протяжении всей истории индустрии, похоже, не было никакой гендерной дискриминации, что давало женщинам-кинематографистам столько же возможностей и такого же успеха, как и любому мужчине. ^:34-35 Шварцман также отмечает, что во время ее расследований в начале 1990-х годов многие венесуэльские женщины-кинематографисты не имели никаких контактов с другими женщинами той же профессии; хотя она добавляет, что это было сделано исходя из предположения, что других женщин-режиссеров не было, что предполагает ментальное восприятие дискриминации. ^:33 В Венесуэле существует феминистский киноколлектив: Grupo Feminista Miércoles ( англ . Feminist Group Wednesday), основанный в 1978 году. ^:36

Шварцман сообщает, что в истории венесуэльского кино было 45 женщин-режиссеров с общим количеством работ 75. Страна занимает третье место по проценту женщин-режиссеров после Аргентины и Бразилии , а количество и продукция этих авторов соответствовали национальным тенденциям на протяжении всей ее кинематографической истории. ^:33 Шварцман назвал вклад женщин-кинематографистов в национальную идентичность «значительным». ^:34

Есть фильмы, созданные в 1910-х и 20-х годах Пруденсией Грифелл , актрисой испанского происхождения, основавшей продюсерскую компанию Nostra, исполняющую множество ролей перед камерой и за ней. ^{:42, 49} . В современную эпоху первой женщиной-режиссером в Венесуэле является Марго Бенасерраф . Бенасерраф снял два фильма: короткометражный «Реверон» (1952) и полнометражный «Арайя» (1959); они считаются достопримечательностями и могут рассматриваться как прототипы нового латиноамериканского кино. ^:34 Арайя завоевал одни из первых международных наград страны, включая Каннскую премию международных критиков 1959 года. В 1965 году Бенасерраф стал директором культурной деятельности Музея изящных искусств, помогая оживить искусство в стране после гражданских войн начала 1960-х годов. ^:34 Однако 1960-е годы не были особенно плодотворными в отношении кино в целом: за это десятилетие был известен только один фильм, созданный женщиной, - этнографический фильм антрополога Марии Матильды Суарес о народе варао . ^:35

Воспользовавшись нефтяным бумом 1970-х годов, женщина-режиссер Мария Лурдес Карбонелл получила государственное финансирование для создания трех художественных фильмов. Всего в период с 1970 по 1976 год Лурдес сняла семь фильмов, прежде чем эмигрировать в Грецию ; это творческое достижение Шварцман считает замечательным для всех. ^:35 В 1970-х годах известность получила также Сольвейг Хугестейн , шведская иммигрантка, которая создавала фильмы с сильным национальным чувством, включая типичные прибрежные декорации и демонстрирующие магический реализм . ^:35 В число женщин, работавших в короткометражных фильмах за это десятилетие, входят Сильвия Манрике , Марильда Вера , Фина Торрес , Бетти Каплан и Ана Кристина Энрикес ; Лилиан Блазер организовала экспериментальную мастерскую по созданию фильмов, посвященных фильму Super 8 , в том числе «Апокалипсис нет, ¡urbanismo!». , ранний взгляд на экологические проблемы в Каракасе . ^:36

политическая киногруппа Cine Urgente была основана Также в 1970-х годах Хакобо Борхесом ; Две женщины, которые позже помогли основать Grupo Miércoles, были ее членами: Жозефина Хордан и Франка Донда . ^:35 Эти женщины и Жозефина Асеведо сняли фильмы, которые имели политическое и культурное значение того времени, например, « ¡Sí, Podemos!» . Другой фильм, «Мария де ла Крус», Шварцман считает первым венесуэльским женским фильмом о женщинах, критически рассматривающим опыт главной женщины в обществе. ^:36 Все трое были основателями Grupo Miércoles вместе с Кармен Луизой Сиснерос , Амбреттой Марросу , Винченциной Мароттой и Джованна Мерола ; Первой крупной работой группы стала аудиовизуальная презентация Las alfareras de lomas bajas в 1980 году. ^:36

Торрес, Вера и Хугестейджин написали выдающиеся работы в 1980-х годах. ^:37-38 с новой Хайди Асканио, создавшей в 1987 году еще один женский фильм, Unas son de amor , посвященный спорным вопросам абортов. В этом году также был выпущен фильм, который можно считать одним из величайших и самых успешных фильмов страны, « Маку Хугестейджина, Женщина-полицейского» , который собрал в венесуэльской кассе заметно больше, чем такие фильмы, как «Супермен» и «Инопланетянин» , — пишет Шварцман. как фильм создает и разрушает феминистские нарративы в истории Маку и ее отношениях с Исмаэлем. ^:38

На протяжении 1980-х годов было снято множество короткометражных политических фильмов, в которых некоторые женщины-режиссеры рискнули заняться анимацией. В 1989 году Мария Евгения Мартинес создала анимационный фильм «Фебреро» , который считается точным изображением Каракасо ; в том же году Хайди Пино сняла « La ventana» и « Diálogo» , рассматривая женскую сексуальность и трансвеститов. ^:40 Несмотря на спад, женщины-кинематографисты продолжали снимать политические короткометражные фильмы в 1990-х годах, уделяя больше внимания беспорядкам и Эль-Карасасо, например, «Венесуэла» Блазера, «27 февраля» и «Ла-отра-мирада» . ^:41

В 1994 году «Любовь и тени» в экранизации книги чилийской писательницы Изабель Альенде режиссер Бетти Каплан дала испанскому актеру Антонио Бандерасу его первую роль в англоязычном кино; знакомя Бандераса с Голливудом.

Элия ​​Шнайдер сняла «Улепегу» (1999), «Пунто и Рая» (2004), «Лугар Лехано» (2009), «Десауторизадос» (2010) и «Тамара» (2016). Она была четыре раза номинирована на официальный отбор Венесуэлы на премию Оскар. Мариана Рондон — лауреат премии режиссер и писатель, известная по фильмам «Пело Мало» (2013), «Открытки из Ленинграда» (2007) и « Полторы ночи» (2000).

Еще одной работой женского кино стал экспериментальный документальный фильм производства британского канала Channel 4 . В книге Моники Энрикес «Жинекологические хроники» , основанной на книге Элизы Лернер, рассматривается меняющееся положение венесуэльских женщин в 1930-х и 40-х годах. ^:42

В 2009 году Эфтерпи Хараламбидис сняла «Либертадор Моралес» , ее первый полнометражный фильм, который был официально представлен Венесуэлой на премию «Оскар» 2010 года как лучший фильм на иностранном языке. Алехандра Шеплаки поставила свою оперу Prima Dia Naranja .

В 2015 году фильм «Самое длинное расстояние » режиссера Клаудии Пинто , вышедший в августе 2014 года, получил награду за лучший иберо-американский первый фильм на втором выпуске Platino Awards .

Совсем недавно Габриэла Родригес стала первой латиноамериканской женщиной, номинированной на премию «Оскар» за лучший фильм за роль продюсера фильма Альфонсо Куарона « Рома» . Она также выиграла две премии BAFTA и премию Британского независимого кино, а также другие номинации за свою продюсерскую работу над фильмом.

Удобства

Кинотеатр Movie Planet в Матурине

Общее количество кинотеатров в Венесуэле в 2013 году составило 125; это немного больше, чем в предыдущем году, но все же почти вдвое меньше показателя 2010 года. Однако общее количество кинозалов было самым высоким за всю историю ЮНЕСКО - 481, что связано с постоянным увеличением количества мультиплексов . В этом году в стране было 84 493 места в кинотеатрах, что снова стало рекордом, при этом количество мест на один экран постоянно составляло в среднем около 180.

В 2017 году Variety заявила, что, хотя кинотеатры обычно полагаются на концессионные стенды для получения прибыли, попкорна и булочек для хот-догов особенно мало . Протесты в Венесуэле в 2017 году в четырех кинотеатрах Каракаса применило слезоточивый газ также затронули кинотеатры после того, как правительство . Однако в статье такие препятствия для получения прибыли от кино противопоставляются растущему «спросу людей на эскапистскую еду».

Организация Gran Cine проводит бесплатные кинофестивали с общественными мобильными кинотеатрами по всей стране, чтобы дать возможность большему количеству людей смотреть фильмы со всего мира.

Зрители и экономика

Кинозрители на показе кинотеатра под открытым небом в 2015 году.

В 2013 году в Венесуэле было показано в общей сложности 286 художественных фильмов, что значительно меньше, чем всего несколькими годами ранее, в 2008 году, когда было показано 783 полнометражных фильма. Процент из них, которые были национальными, то есть произведенными в Венесуэле, составил 21,7%; увеличение по сравнению с 9,3% в 2008 году, в результате чего разница в реальных цифрах незначительна. Несмотря на значительное сокращение как кинотеатров, так и фильмов, кассовые сборы в 2013 году составили 30 069 381; это число следует за устойчивым ростом количества зрителей, которое не колебалось. Однако, хотя почти 22% всех фильмов были национальными, на них было просмотрено всего 2 429 560 человек, что составляет около 8% от общего числа. В 2013 году кассовые сборы резко выросли, хотя это можно объяснить изменениями стоимости валюты всего за несколько лет, которые повлияли на цифры, которых не было бы в странах с более стабильной экономикой: средняя цена билета в 2008 году составила 10 боливаров . а в 2013 году их было 47. Ниже приведен график кассовых сборов с 2009 по 2013 год в долларах США с поправкой на инфляцию . Частота посещений также выросла до самого высокого уровня: на каждого жителя Венесуэлы приходится в среднем 1,1 посещения.

В последующие годы, согласно статье от 2017 года, стоимость маркетинга фильмов в периоды гиперинфляции особенно препятствовала экспорту в страну, увеличивая ставки пиратских DVD и в некоторые периоды снижая посещаемость кинотеатров.

Кассовые сборы в долларах США с поправкой на инфляцию.

Несмотря на рост цен на билеты и достаточно стабильную зрительскую аудиторию, венесуэльское кино как индустрия по-прежнему терпит убытки. Режиссер Карлос Малаве объяснил в 2018 году, что «очевидно, что венесуэльское кино не работает», что «снять стандартный фильм в Венесуэле [это] большие деньги по сравнению с прибылью, которую вы получите», и что «рынок не работает». «Не существует» для фильмов в этой стране в том же масштабе, что и в других странах. Подобная ситуация наблюдалась на протяжении большей части истории отрасли, чему способствовало государственное финансирование, начиная с развития производственных компаний в 1960-х годах; Обзор истории венесуэльского кино объясняет, что большинство из них бездельничали после всего лишь одного фильма, не в силах справиться с финансовыми потерями, обвиняя в этом экспонентов, интересующихся только иностранными фильмами. Конечно, одна из причин, почему потери так велики каждый год, связана с количеством денег, выделяемых государственными проектами на поддержку национального кино; в 2005 году Роман Шальбо получил 3 миллиарда боливаров на производство «Эль Каракасо» ; более чем в два раза превышает все кассовые сборы страны за год.

Организации

Национальный автономный центр кинематографии

Основная статья: Национальный автономный центр кинематографии

Centro Nacional Autónomo de Cinematografía ( английский : Автономный национальный центр кинопроизводства; CNAC) является руководящим органом государственной политики в области кино в Венесуэле. Его основные функции заключаются в продвижении и поддержке производства и распространения национальных фильмов, что он осуществляет путем предоставления финансовых грантов проектам с режиссерами, которые являются гражданами или законными резидентами Венесуэлы. В 2017 году правительство Николаса Мадуро назначило новым председателем CNAC Араселиса Гарсию, министра правительства.

Производственные компании

• Боливар Фильмы
• Холодный
• Ла Фаэна Фильмы
• Первые голоса
• Три Венесуэлы
• КиноДеревня

Фестивали и награды

В Венесуэле проводится несколько кинофестивалей, некоторые из самых частых, известных и важных:

• Венесуэльский кинофестиваль: проводится в Мериде и работает с 2001 года. Он предназначен для художественных фильмов, снятых в Венесуэле или венесуэльцами. Ранее он проводился в Каракасе до 1987 года. Национальный фестиваль был возобновлен в соответствии с первоначальным мандатом.
• Национальный фестиваль короткометражных фильмов Мануэля Трухильо Дурана: проводится в Маракайбо и работает с 1981 года, назван в честь Мануэля Трухильо Дурана .
• Латиноамериканский и карибский кинофестиваль «Маргарита» : проводится с 2009 года на острове Маргарита и показывает не только венесуэльские фильмы, но и фильмы из Латинской Америки и Карибского бассейна. Он предназначен для короткометражных и художественных фильмов, а также других экспериментальных фильмов.
• Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente (ELCO): проводится с 2011 года в Пуэрто-ла-Крус , первоначально для показа фильмов, снятых в Восточной Венесуэле, которая менее населена и имеет меньше возможностей, но теперь является еще одной независимой альтернативой для всего венесуэльского кино.
• Национальный фестиваль короткометражных фильмов Баркисимето: С 2004 г.
• Международный фестиваль молодежного кино ( FICAIJ ): проводится с 2010 года в Мериде как выставочная площадка для аудиовизуальных произведений, предназначенных для детей и подростков или созданных ими. Он также предоставляет помещения для встреч кинематографистов и педагогов, интересующихся темой детского кино, учебные помещения и возможности для семейного развлечения.
• Международный фестиваль кино и видео в Маракае (MIFVIF)
• Международный независимый фестиваль короткометражных фильмов The Day is Short
• Фестиваль женского кино Мариалионса
• Международный кинофестиваль «Пять континентов» (FICOCC)

• Иберо-американский кинофестиваль в Каракасе

Награды

• Венесуэльская академия кинематографических искусств и наук (ACACV) была открыта в 2017 году для признания лучших кинематографических талантов, проявленных в стране, и вручила свои первые награды в 2018 году.
• Premio Nacional de Cine (Национальная кинематографическая премия), присуждаемая Министерством культуры как награда за выдающиеся достижения для человека, работающего в национальном кино.
• Премия ANAC Awards, проводимая Национальной ассоциацией авторов кино, главной гильдией страны людей, работающих в киноиндустрии.
• Муниципальная кинопремия, вручаемая Комиссией по образованию и культуре округа Каракас.

Бывшие фестивали

• Фестиваль студенческих короткометражных фильмов в Каракасе ( VIART ): проводился с 1991 по 2011 год, за это время было проведено 15 выпусков. Он стал отправной точкой для будущих успехов молодых кинематографистов по всей Латинской Америке. Фестиваль был бесплатным, на нем проводились мастер-классы и показы.
• Фестиваль «Дух венесуэльского кино» ( FESCIVE ): он начался в 2011 году в Сьюдад-Гуаяне с целью подчеркнуть ценности Венесуэлы. На фестивале впервые в Венесуэле была вручена премия SIGNIS, а также собственные награды фестиваля. Он был открыт для международных участников.
• Венесуэльский кинофестиваль разнообразия (FESTDIVQ): кинофестиваль ЛГБТК+, проходивший с 2011 по 2017 год.
• Международный фестиваль короткометражных фильмов в Каракасе ( Chorts )

Зарубежные фестивали венесуэльских фильмов

• Фестиваль венесуэльского кино в Нью-Йорке (VEFF)
• Кинотеатр Венесуэла Майами
• Фестиваль венесуэльского кино во Франции.
• Фестиваль Венесуэлы в кино (Венесуэльский кинофестиваль в Германии)
• Образец испанского фестиваля нового венесуэльского кино
• Фестиваль венесуэльского кино в Буэнос-Айресе (FECIVE BSAS)
• Фестиваль венесуэльского кино в Сантьяго-де-Чили

См. также

• Список венесуэльских фильмов

Внешние ссылки

• Венесуэла принимает закон, но жесткая тактика не может остановить Голливуд