Музыкальная рабочая станция

— Музыкальная рабочая станция это электронный музыкальный инструмент, обеспечивающий следующие возможности:

модуль звуковой ,
музыкальный секвенсор и
(обычно) музыкальная клавиатура .

Это позволяет музыканту сочинять , электронную музыку используя всего одно оборудование. ^[1]

Происхождение концепции

Идея музыкального секвенсора в сочетании с синтезатором возникла в конце 1970-х годов, когда стало возможным объединить микропроцессоры, мини-компьютеры, цифровой синтезатор, дисковое хранилище и устройства управления, такие как музыкальные клавиатуры, в единое оборудование. это было доступно для высококлассных студий и продюсеров, а также было портативным для исполнителей. До этого интеграция между секвенсором и синтезом обычно выполнялась вручную, основанная на подключении компонентов в больших модульных синтезаторах, а хранение нот просто основывалось на настройках потенциометра в аналоговом секвенсоре.

Мультитембральность

Полифонические синтезаторы, такие как Sequential Circuit Prophet-5 и Yamaha DX7, были способны воспроизводить только один патч за раз (DX7II мог воспроизводить 2 патча на 2 отдельных MIDI-каналах). На некоторых клавиатурах была некоторая возможность секвенирования, но это не было MIDI-секвенированием. .

В середине-конце 80-х синтезаторы для рабочих станций производились не только однопатч-клавиатуры. Рабочая станция, такая как Korg M1, могла воспроизводить 8 различных патчей на 8 разных MIDI-каналах, а также воспроизводить барабанную дорожку и имела встроенный MIDI-секвенсор. Патчи часто представляли собой сэмплы, но пользователи не могли записывать свои собственные семплы, как это было на Fairlight. Использование сэмплов в качестве источника звука позволило использовать различные звуки ударных в одном патче. Напротив, DX7 или JX3P не имели функций синтеза для создания всех звуков ударной установки.

Музыкальные рабочие станции первого поколения

Примеры рабочих станций старинной музыки включают New England Digital Synclavier и Fairlight CMI .

Ключевые технологии первого поколения

Недорогое компьютерное оборудование: Использование технологии персональных компьютеров и добавление микропроцессора позволило выразить сложные функции управления с помощью программного обеспечения, а не проводного подключения. В 1977 году Sequential Circuits Prophet-5 и другие полифонические синтезаторы использовали микропроцессоры для управления хранением и вызовом патчей, а музыкальные рабочие станции также применяли его для управления хранением и вызовом последовательностей. В Fairlight использовалась конфигурация с двумя процессорами Motorola 6800 , а в Synclavier использовался мини-компьютер под названием ABLE. ^[2]

Цифровой синтез: Хотя было возможно создать музыкальную рабочую станцию с модулями аналогового синтеза с цифровым управлением, немногие компании сделали это, вместо этого стремясь создавать новые звуки и возможности на основе цифрового синтеза (ранние устройства были основаны на FM-синтезе или воспроизведении сэмплов).

Дисковое хранилище: Опять же, используя технологии персональных компьютеров, музыкальные рабочие станции использовали дискеты для записи патчей, последовательностей и сэмплов. Жесткий диск появился во втором поколении.

Устройства управления: В музыкальной рабочей станции клавиатура не была напрямую подключена к модулям синтеза, как в Minimoog или ARP Odyssey . Вместо этого переключатели клавиатуры сканировались в цифровом виде, а сигналы управления передавались через объединительную плату компьютера , где они входили в компьютерный процессор, который затем направлял сигналы в модули синтеза, которые были устройствами вывода на объединительной плате. ^[3]^[4] Этот подход годами использовался в компьютерных системах и позволял добавлять новые периферийные устройства ввода и вывода, не устаревая при этом весь компьютер. В случае музыкальных рабочих станций следующими добавляемыми устройствами вывода обычно были дисплеи компьютерных терминалов (некоторые с графикой), а в случае Fairlight следующим устройством ввода было световое перо для «рисования» на экране дисплея. . ^[5]

В результате в этот период музыкальные рабочие станции быстро развивались, поскольку новые версии программного обеспечения могли добавлять больше функций, разрабатывались новые голосовые карты и добавлялись новые технологии ввода.

Музыкальные рабочие станции второго поколения

К 1982 году Fairlight CMI Series II представляла собой еще одно достижение, поскольку теперь она предлагала больше памяти для сэмплов на базе ОЗУ, чем любая другая система, с улучшенной частотой дискретизации, а в Series III (1985) размер сэмплов был изменен с 8-битных на 16-битные. В 1982 году Synclavier представил семплирование на жестком диске, впервые сохранив мегабайты сэмплов.

Другие продукты также сочетали синтез и секвенирование. Например, Sequential Circuits Six-Trak предоставил такую возможность. Six-Trak представлял собой полифонический аналоговый синтезатор со встроенным шестидорожечным секвенсором.

Другие продукты ориентированы на объединение выборки и секвенирования. Например, модели E-mu Emulator , впервые представленные в 1981 году, сочетали память семплов (считываемых с дискет) с простым секвенсором в начальной модели и 8-дорожечным секвенсором в более поздних моделях.

Самым большим изменением в отрасли стала разработка в 1983 году стандарта MIDI для представления последовательностей музыкальных нот. Впервые секвенции можно было перемещать с одного музыкального устройства с цифровым управлением на другое.

Ensoniq ESQ-1 , выпущенный в 1985 году, впервые объединил многодорожечный полифонический MIDI-секвенсор с динамически назначаемым многотембральным синтезатором.

В конце 1980-х встроенные MIDI- секвенсоры стали чаще появляться на профессиональных синтезаторах. Korg M1 (выпущена в 1988 году) — широко известная и популярная музыкальная рабочая станция, ставшая самым продаваемым в мире цифровым клавишным синтезатором всех времен. ^[6] За шестилетний период производства было продано более 250 000 единиц.

Ключевые технологии второго поколения

МИДИ: Как упоминалось выше, MIDI-данные представляют высоту звука, скорость нажатия и события контроллера (например, изменение высоты звука, колесо модуляции). MIDI-информация могла использоваться на объединительной плате, которая связывала вместе элементы рабочей станции, подключая устройства ввода к синтезаторам, или ее можно было отправлять на другое устройство или получать от другого устройства.

Технологии отображения: Музыкальные рабочие станции использовали наиболее эффективные устройства ввода-вывода, доступные для своего ценового диапазона, поскольку требовались сложные настройки управления для отображения, сложные формы сигналов и сложные последовательности. Устройства более низкого уровня начали использовать светодиодные дисплеи, отображающие несколько строк символов, а затем и простую графику, в то время как устройства более высокого уровня начали использовать персональные компьютеры с графикой в качестве внешнего интерфейса (Synclavier PostPro использовал Apple Macintosh ).

Большие банки памяти: Вскоре музыкальные рабочие станции получили мегабайты памяти, расположенные на больших стойках для карт.

Модульное программное обеспечение: Музыкальные рабочие станции имели программное обеспечение, организованное вокруг набора общих функций управления, а затем набора опций. Во многих случаях эти параметры были организованы в виде «страниц». Fairlight был известен своими функциями «Page R». ^[7] который обеспечивал композицию в реальном времени в графической форме, которая была аналогична той, которая позже использовалась в драм-машинах, таких как Roland TR-808 . Синклавир предлагал нотную запись .

Цифровая обработка сигналов: Это позволило музыкальной рабочей станции генерировать такие эффекты, как реверберация или хорус, внутри своего оборудования, а не полагаться на внешние устройства.

СМПТЭ: Поскольку основными пользователями высокопроизводительных рабочих станций были композиторы фильмов, к музыкальным рабочим станциям было добавлено аппаратное и программное обеспечение для генерации тайм-кода SMPTE , который является стандартом в киноиндустрии. Это позволило генерировать события, соответствующие сценам и фрагментам фильма.

Музыкальные рабочие станции третьего поколения

Хотя многие музыкальные рабочие станции имеют клавиатуру, это не всегда так. В 1990-х годах Yamaha и Roland выпустили серию портативных музыкальных рабочих станций (начиная с Yamaha QY10 (1990)). Иногда их называют пешеходными станциями .

Концепция рабочей станции развивалась в середине 1990-х годов с появлением концепции грув-машины , которая началась в середине 1980-х годов - версии рабочей станции без ключа, все еще с автономным источником звука и секвенсором, в основном предназначенной для танцевальной музыки. . Сегодня эти устройства оснащены сэмплером . К грув-машинам, появившимся в середине 1980-х годов, относятся Linn 9000 (1984), SCI Studio 440 (1986), Korg DDD-1 (1986), Yamaha RX5 (1986), Simmons SDX (1987)), Kawai R-50e. (1987), E-mu SP-12 / SP-1200 (1985/1987) и Akai MPC60 (1988). В середине 1990-х годов Roland вышла на рынок с MC-303 (1996), а Korg и Yamaha снова вышли на рынок, Korg с серией Electribe (1999–).

Акаи развил и усовершенствовал идею рабочей станции без клавиатуры, выпустив серию рабочих станций с сэмплером Music Production Center (1988–). Сэмплер MPC освободил композитора от жесткости пошагового секвенирования, которая была ограничением более ранних грув-машин.

Ключевые технологии третьего поколения

Недорогая память большой емкости.: К 1995 году музыкальная рабочая станция могла иметь от 16 до 64 мегабайт памяти в нескольких микросхемах. ^[8] для чего в 1985 году потребовалась стойка карт.

Примеры библиотек: В то время как рабочая станция второго поколения могла продаваться всего с несколькими звуками или семплами и с возможностью владельца создавать больше, к 1995 году у большинства рабочих станций было несколько дополнительных наборов сэмплов, доступных для покупки на ПЗУ, и была создана индустрия для третьих семплов. партийные библиотеки образцов. Кроме того, теперь существуют стандартные форматы звуковых сэмплов для обеспечения совместимости.

Мощность аккумулятора: Поскольку музыкальные рабочие станции теперь использовались широким кругом исполнителей, вплоть до отдельных ди-джеев танцевальной музыки и даже уличных исполнителей, портативные конструкции избегали энергоемких компонентов, таких как дисковое хранилище, и начали полагаться на постоянную память, а затем и на флэш-память.

Совместимость с персональными компьютерами: Сначала через специальные интерфейсы, а затем через стандарты USB .

Современные музыкальные рабочие станции

Yamaha , Roland и Korg теперь имеют семплирование в качестве опции по умолчанию в линейке Yamaha Motif (выпущенной в 2001 г.), серии Roland Fantom (выпущенной в 2001 г.) и Korg Triton (выпущенной в 1999 г.), Korg OASYS и Korg M3. Рабочие станции имеют довольно большой экран, чтобы дать полный обзор параметров звука, секвенсора и семплирования. Поскольку дисплей является одним из самых дорогих компонентов этих рабочих станций, Роланд и Yamaha изначально решили снизить затраты, не используя сенсорный экран или дисплей с высоким разрешением, но добавили их в более поздние модели.

Другой путь разработки музыкальных продуктов, начавшийся с набора функций музыкальных рабочих станций, заключается в предоставлении полностью программных продуктов с использованием виртуальных инструментов. Это концепция цифровой аудио рабочей станции , и многие из этих продуктов имитируют метафору многодорожечной записи секвенсоров, впервые разработанных для музыкальных рабочих станций.

Open Labs представила производственную станцию в 2003 году. ^[9] что изменило соотношение музыкальной рабочей станции и персонального компьютера с модели, в которой музыкальная рабочая станция взаимодействует с ПК, на модель, в которой музыкальная рабочая станция представляет собой ПК с музыкальной клавиатурой и сенсорным дисплеем.

В качестве вариации подхода Open Labs компания Korg выпустила Korg OASYS в 2005 году. OASYS размещался внутри рабочей станции для клавишной музыки, на которой размещался компьютер под управлением специальной операционной системы, построенной на ядре Linux. OASYS — это аббревиатура от Open Architecture SYnthesis Studio, подчеркивающая способность Korg предоставлять новые возможности посредством постоянных обновлений программного обеспечения. OASYS включал не только синтезатор, сэмплирование и секвенсор, но и возможность цифровой записи многодорожечного звука. Производство OASYS было прекращено в 2009 году, а Korg Kronos , обновленная версия, построенная на той же концепции, была представлена в январе 2011 года.

Оценка музыкальной рабочей станции

Хотя достижения в области цифровых технологий значительно снизили цену музыкальной рабочей станции профессионального уровня, нельзя недооценивать «затраты времени» на обучение работе с таким сложным инструментом. Следовательно, выбор продукта имеет решающее значение и обычно основывается на:

Простота использования
Количество дорожек в секвенсоре
Возможности расширения и модульность
Размер сообщества пользователей и поддержки
Поддержка таких стандартов, как MIDI, SMPTE, Интернет и т. д.
Надежное функционирование
Адаптация к большинству требований музыкального производства.

Ссылки

^ «Обзор: музыкальная рабочая станция Korg Karma» . www.dansdata.com . Проверено 25 марта 2018 г.
^ Гилрит, Уильям Ф.; Лапланте, Филип А. (31 марта 2003 г.). Компьютерная архитектура: минималистский взгляд . Springer Science & Business Media. ISBN 9781402074165 .
^ «Синклавир II — Введение» . www.500sound.com . Проверено 25 марта 2018 г.
^ Архитектура Синклавира II
^ "Вся история Fairlight" . www.anerd.com . Проверено 25 марта 2018 г.
^ Колбек, Джулиан (июнь 2001 г.). «Корг М1» . Электронный музыкант . Архивировано из оригинала 26 сентября 2011 г. Проверено 5 августа 2008 г.
^ «Фэрлайт IIx CMI» . Архивировано из оригинала 16 августа 2010 г. Проверено 29 августа 2010 г.
^ «Roland XP-80 | Винтажный исследователь синтезаторов» . www.vintagesynth.com . Проверено 25 марта 2018 г.
^ NAMM: представлен синтезатор с открытой платформой

Дальнейшее чтение

Уайт, Пол. «Объяснение мультитембральности — исследование» . Звук на звуке (февраль 1994 г.). Проще говоря, мультитембральность означает возможность одновременного воспроизведения нескольких разных звуков, причем каждый звук или музыкальная «часть» управляется отдельным MIDI-каналом.

[1] «Обзор: музыкальная рабочая станция Korg Karma» . www.dansdata.com . Проверено 25 марта 2018 г.

[2] Гилрит, Уильям Ф.; Лапланте, Филип А. (31 марта 2003 г.). Компьютерная архитектура: минималистский взгляд . Springer Science & Business Media. ISBN 9781402074165 .

[3] «Синклавир II — Введение» . www.500sound.com . Проверено 25 марта 2018 г.

[4] Архитектура Синклавира II

[5] "Вся история Fairlight" . www.anerd.com . Проверено 25 марта 2018 г.

[EM-KorgM1-2001-6] Колбек, Джулиан (июнь 2001 г.). «Корг М1» . Электронный музыкант . Архивировано из оригинала 26 сентября 2011 г. Проверено 5 августа 2008 г.

[7] «Фэрлайт IIx CMI» . Архивировано из оригинала 16 августа 2010 г. Проверено 29 августа 2010 г.

[8] «Roland XP-80 | Винтажный исследователь синтезаторов» . www.vintagesynth.com . Проверено 25 марта 2018 г.

[9] NAMM: представлен синтезатор с открытой платформой

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]