✖


Jump to content

Музыка Японии

Часть серии о
Культура Японии
История
Люди
Языки
Традиции
Мифология и фольклор
Кухня
Фестивали
Религия
Искусство
Литература
Музыка и исполнительское искусство
СМИ
Спорт
Памятники
Символы
Организации

В Японии . музыка включает в себя широкий спектр различных жанров, как традиционных, так и современных Слово «музыка» на японском языке — 音楽 ( онгаку ), сочетающее в себе кандзи 音 он (звук) с кандзи 楽 гаку (музыка, комфорт). [1] Япония — крупнейший в мире рынок музыки на физических носителях. [ нужна ссылка ] и второй по величине музыкальный рынок в целом с розничной стоимостью 2,7 миллиарда долларов США в 2017 году. [2]

Традиционная и народная музыка

[ редактировать ]

Гагаку, хогаку

[ редактировать ]
Основная статья: Традиционная японская музыка

Самыми старыми формами традиционной японской музыки являются:

оба из них относятся к периодам Нара (710–794) и Хэйан (794–1185). [3] Классическая музыка гагаку исполнялась при императорском дворе с периода Хэйан . [4] Кагура-ута, Адзума-асоби и Ямато-ута являются местными репертуарами. Тогаку , очевидно, напоминает стиль китайской династии Тан (618–907 гг.), Комагаку , возможно, пришел с Корейского полуострова . [5] Кроме того, гагаку подразделяется на канген (管弦) (инструментальная музыка) и бугаку (舞楽) (танец под аккомпанемент гагаку).

Самураи слушали и исполняли эти музыкальные действия, стремясь обогатить свою жизнь и понимание. [6]

Бива хоси, Хэйке бива и гозе

[ редактировать ]
Ударил

На бива (琵琶 — китайский: пипа ), разновидности лютни с короткой шеей , играла группа странствующих исполнителей ( бива хоси ). Корнем музыки Бива стала «Сказка о Хэйке» . [7] Бива хоси организовались в ассоциацию, похожую на гильдию. Бива – традиционный японский инструмент. [ нужна ссылка ]

Лафкадио Хирн рассказал в своей книге «Квайдан: истории и исследования странных вещей » (1903) «Мими-наси Хоичи» (Хоичи Безухий), японскую историю о привидениях о слепом бива хоси, который исполняет «Сказку о Хэйке». [7]

Слепые женщины, известные как гозе (瞽女), гастролировали начиная со средневековой эпохи, пели и играли аккомпанирующую музыку на коленях барабана. [ нужна ссылка ] С семнадцатого века они часто играли на кото или сямисэне . Организации гозе возникли во многих местах и ​​просуществовали до 21 века в префектуре Ниигата . [ нужна ссылка ]

Вадайко

[ редактировать ]
Тайко выступает

Вадайко , японский барабан, бывает разных размеров и используется в самых разных музыкальных жанрах. В последние годы он стал особенно популярен как центральный инструмент ансамблей ударных инструментов, репертуар которых основан на разнообразной народной и фестивальной музыке прошлого. Такую музыку тайко исполняют большие барабанные ансамбли, называемые куми-дайко . Его происхождение остается неопределенным, но его можно отнести к VII веку, когда о его существовании задокументировала глиняная фигурка барабанщика. Последовало китайское влияние, но инструмент и его музыка остались исключительно японскими. [8] Барабаны Тайко в этот период использовались во время боя, чтобы запугать врага и передать команды. Тайко продолжают использовать в религиозной музыке буддизма и синтоизма . В прошлом на тайко играли святые люди, которые играли только в особых случаях и небольшими группами, но со временем светские мужчины (реже женщины) также играли на тайко на полурелигиозных праздниках, таких как бон-данс .

Современный ансамбль тайко был придуман Дайхати Огути в 1951 году. [9] Джазовый барабанщик, Огучи использовал свой музыкальный опыт в больших ансамблях своего дизайна. Его энергичный стиль сделал его группу популярной по всей Японии, а регион Хокурику сделал центром музыки тайко. Музыкальные группы, возникшие на этой волне популярности, включали Оэдо Сукероку Тайко , основанную Сейдо Кобаяши . В 1969 году появилась группа Za Ondekoza ; Za Ondekoza собрала молодых исполнителей, которые привнесли новое возрождение корней тайко, которое использовалось как образ жизни в общинном образе жизни . В 1970-е годы японское правительство выделило средства на сохранение японской культуры, и сформировалось множество общественных групп тайко. Позже в том же веке группы тайко распространились по всему миру, особенно в Соединенных Штатах . Видеоигра Taiko no Tatsujin основана на тайко.

Народная музыка минъё

[ редактировать ]
Основная статья: Минъё
Японская народная женщина со своим сямисэном , 1904 год.

Японские народные песни ( минъё ) можно сгруппировать и классифицировать по-разному, но часто удобно выделить пять основных категорий:

В минъё трёхструнная лютня, известная как сямисэн , барабаны тайко и бамбуковая флейта, называемая сякухати . певцов обычно сопровождают [10] Другие инструменты, которые могли сопровождать, включают поперечную флейту , известную как синобуэ , колокольчик, известный как канэ , ручной барабан, называемый цузуми , и/или 13-струнную цитру, известную как кото . На Окинаве основным инструментом является сансин . Это традиционные японские инструменты, но современные инструменты, такие как электрогитары и синтезаторы , также используются в наши дни, когда певцы энка исполняют традиционные минъё песни ( энка - это отдельный японский музыкальный жанр). [11]

Ондо обычно описывает любую народную песню с характерным свингом, который можно услышать как ритм 2/4 (хотя исполнители обычно не группируют доли). Типичная народная песня, которую можно услышать на танцах фестиваля Обон , обычно представляет собой ондо. Буси («мелодия» или «ритм») — песня с характерной мелодией. Это слово редко используется само по себе, но обычно перед ним ставится термин, относящийся к роду занятий, местоположению, личному имени и т.п. Бон ута — песни Обона , праздника фонарей мёртвых. Комори ута — колыбельные . Названия песен минъё часто содержат описательный термин, обычно в конце. Например: Токио Ондо, Кусимото Буси, Хоккай Бон Ута и Ицуки-но Комориута.

Многие из этих песен содержат дополнительное ударение на определенных слогах, а также пронзительные крики ( какегоэ ). Какегоэ обычно представляют собой крики приветствия, но в минъё они часто включаются в припевы. Существует множество какегоэ , хотя они различаются от региона к региону. Например, на Окинаве Минъё распространенное «ха ия саса!» появляется. Однако в материковой Японии «йойсё!», «сате!» или «болячка!» являются более распространенными. Другие включают «донто кои!» и «докойсё!»

В последнее время система, основанная на гильдиях, известная как система иэмото в некоторых формах минъё начала действовать . Эта система изначально была разработана для передачи классических жанров, таких как музыка нагаута , сякухати или кото, но с тех пор она оказалась выгодной для учителей и поддерживалась студентами, которые хотели получить сертификаты о повышении квалификации. Он продолжает распространяться на такие жанры, как минъё, цугару-дзямисэн и другие формы музыки, которые традиционно передавались более неформально. Сегодня некоторые минъё передаются в таких псевдосемейных организациях, и длительное обучение является обычным явлением.

Окинавская народная музыка

[ редактировать ]
Основная статья: Музыка Рюкюань

умуи , религиозные песни, сима ута , танцевальные песни и особенно качаси На острове были популярны , живая праздничная музыка. Окинавская народная музыка отличается от народной музыки материковой Японии по нескольким причинам.

Окинавская народная музыка часто сопровождается сансином , тогда как в материковой Японии вместо него аккомпанирует сямисэн . Другие окинавские инструменты включают санбу (издающую щелкающий звук, похожий на звук кастаньет ), тайко и острый свисток для пальцев, называемый юби-буэ ( 指笛 ) .

Пентатоника на часто используется в минъё главных островах Японии. В этой пентатонике субдоминантный и ведущий тон (степени гаммы 4 и 7 западной мажорной гаммы ) опущены, в результате чего получается музыкальная гамма без полутонов между каждой нотой. (До, Ре, Ми, Соль, Ля в сольфеджио или ступени 1, 2, 3, 5 и 6). Окинавский минъё, однако, использует гаммы, которые включают полутона, опущенные в вышеупомянутой пентатонической гамме, при анализе в западной музыкальной дисциплине. Фактически, наиболее распространенная шкала, используемая в окинавском минъё, включает ступени шкалы 1, 2, 3, 4, 5, 6 и 7.

Традиционные инструменты

[ редактировать ]
Основная статья: Традиционные японские музыкальные инструменты

Прибытие западной музыки

[ редактировать ]
Смотрите также: Западные влияния в современной японской музыке

Японский блюз/Энка

[ редактировать ]
Основные статьи: Рюкока , Кайёкёку и Энка.
Ичиро Фудзияма, влиятельный рюкока певец

После того, как Реставрация Мэйдзи ввела западное музыкальное обучение, Идзава Сюдзи (бюрократ) составил такие песни, как « Auld Lang Syne ». [12] Двумя основными формами музыки, которые развивались в этот период, были сёка , созданная для того, чтобы донести западную музыку до школ, и гунка . [13]

По мере продвижения Японии к представительной демократии в конце 19 века лидеры нанимали певцов для продажи копий песен, в которых транслировались их послания, поскольку самим лидерам обычно запрещалось выступать публично. Появилась характерная японская форма танго, названная «додомпа». Кайёкёку стал ассоциироваться с традиционными японскими структурами под влиянием Энка . Среди известных певцов энка — Хибари Мисора , Сабуро Китадзима , Икузо Ёси и Харуо Минами.

Художественная музыка

[ редактировать ]

Западная классическая музыка

[ редактировать ]

Сюдзи Исава (1851–1917) изучал музыку в Бриджуотерской педагогической школе и Гарвардском университете и сыграл важную роль в развитии японской музыки под влиянием Запада в эпоху Мэйдзи (1868–1912). Вернувшись в Японию в 1879 году, Исава основал Онгаку-Ториширабе-Гакари (Агентство музыкальных расследований), национальный исследовательский центр западной музыки; Позже она была переименована в Токийскую музыкальную школу (Tôkyô ongaku gakkô). В 1880 году американский друг и учитель Исавы Лютер Уайтинг Мейсон согласился на двухлетнее назначение. Косаку Ямада , Ёсинао Накада и Тору Такемицу — японские композиторы, последовательно развившие то, что сейчас известно как японская классическая музыка. [14]

Западная классическая музыка прочно утвердилась в Японии, что сделало страну одним из важнейших рынков для этой музыкальной традиции. [15] Тору Такемицу сочинял авангардную музыку, современную классическую музыку и озвучивал фильмы. [16]

Оркестры
[ редактировать ]

Помимо традиционных симфонических оркестров , Япония известна на международном уровне в области духовых оркестров . [17] Всеяпонская ассоциация оркестров является руководящим органом соревнований духовых оркестров в стране.

Джаз

[ редактировать ]
Основная статья: японский джаз

С 1930-х годов (кроме периода Второй мировой войны , когда она подавлялась как музыка врага) [18] [19] джаз сохранил сильное присутствие в Японии. [20] Страна является важным рынком для музыки, и часто записи, недоступные в США там доступны или Европе. Ряд японских джазовых музыкантов, таких как Джун (родившийся в Японии) и Садао Ватанабэ, имеют большую базу поклонников за пределами своей родной страны. [ нужна ссылка ]

[ редактировать ]

Джей-поп

[ редактировать ]
Основная статья: Джей-поп

J-pop, аббревиатура японского поп-музыки, — это широко определенный музыкальный жанр, который вошел в музыкальный мейнстрим Японии в 1990-х годах. J-pop уходит корнями в поп-музыку и рок-музыку 1960-х годов , например, в группу The Beatles , где рок-группы 70-х годов соединили рок с японской музыкой. [21] J-pop получил дальнейшее развитие благодаря японским группам новой волны , таким как Southern All Stars, в конце 1970-х годов. [22] В конце концов, J-pop заменил kayōkyoku («Лирическая певческая музыка», термин, обозначающий японскую поп-музыку 1920-1980-х годов) на японской музыкальной сцене. [23] Этот термин был придуман японскими СМИ, чтобы отличить японскую музыку от зарубежной.

Идол-музыка

[ редактировать ]

Японские музыкальные кумиры составляют значительную часть рынка, причем женские и бойз-бэнды регулярно возглавляют чарты синглов . К ним относятся бойз-бэнд Arashi , у которого были самые продаваемые синглы в 2008 и 2009 годах, и женская группа AKB48 , у которой были самые продаваемые синглы каждый год 2010-х годов. [ нужна ссылка ] С конца 2010-х годов все больше и больше айдол-групп . Их успех иногда называют «Идол сэнгоку дзидай» (Идол Сэнгоку Дзидай; букв. Idol war age). появляется [24] посетили около 486 000 человек В 2014 году живые концерты Momoiro Clover Z , что стало самым высоким рекордом для женщин-музыкантов в Японии за этот год. [25] После пандемии Covid-19 продажи многих айдол-групп резко упали. Например, физические продажи AKB48 упали с более миллиона проданных копий на сингл до примерно 300 000, в то время как у таких групп, как Nogizaka46 , Sakurazaka46 или Hinatazaka46, падение было меньше: средний объем продаж их недавних синглов составил от 500 000 до 700 000 копий, что сделало их самые популярные японские айдол-группы 2020-х годов.

Танцевальная и дискотека

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Eurobeat и Para Para.

В 1984 году американского музыканта Майкла Джексона альбом Thriller стал первым альбомом западного исполнителя, проданным тиражом более миллиона копий в истории японских чартов Oricon . [26] Его стиль считается одним из образцов японской танцевальной музыки , что привело к популярности музыкантов и танцоров Avex Group . [ нужна ссылка ]

В 1990 году Avex Trax начала выпускать серию Super Eurobeat в Японии. Евробит в Японии стал лидером по популярности группового танца Пара Пара . В то время как такие артисты Avex, как Every Little Thing и Аюми Хамасаки, стали популярными в 1990-х, в конце 1990-х Хикару Утада и Morning Musume появились . Дебютный альбом Хикару Утады First Love стал самым продаваемым альбомом в Японии, было продано более 7 миллионов копий, а Аюми Хамасаки стала самой продаваемой женской и сольной исполнительницей Японии, а Morning Musume остается одной из самых известных женских групп в Японии. индустрия поп-музыки.

Камень

[ редактировать ]
Основная статья: японский рок

В 1960-х годах многие японские рок- группы находились под влиянием западного рока, а также аппалачской фолк-музыки , психоделического рока , мода и подобных жанров: феномен, получивший название Group Sounds (GS). Джон Леннон стал одним из самых популярных западных музыкантов в Японии. [27] Конец 1960-х годов, такие группы Group Sounds, как The Tempters, The Tigers, the Golden Cups, the Spiders, the Jaguar, the Ox, the Village Singers, the Carnabeats, the Wild Ones, the Mops . [28] были популярны. [29] После бума Group Sounds пришли народные певцы и авторы песен. The Tigers были самой популярной группой Group Sounds того времени. Позже некоторые участники Tigers, Tempters и The Spiders сформировали первую японскую супергруппу Pyg .

Кендзи Савада и Кеничи Хагивара начали свою сольную карьеру в начале 1970-х годов вместе с такими рок-группами, как Power House, Blues Creation, и хард-рок- группами конца 70-х, такими как Murasaki, Condition Green, Bow Wow. Кэрол (под руководством Эйкичи Язава ), RC Succession и Funny Company помогли определить рок-звучание. В конце 70-х Creation и Char исполняли Джеффа Бека рок в стиле . Начиная с конца шестидесятых, но в основном в семидесятых, музыканты смешивали рок с элементами американского фолка и поп-музыки, обычно называемыми фолк-роком из-за регулярного использования акустической гитары . Сюда входят такие группы, как Tulip, Banban и Garo . Рок-исполнители включают раннюю группу Southern All Stars .

Цветная фотография трех участников оркестра Yellow Magic Orchestra перед сценой.
Оркестр Желтой магии в 2008 году

Японские музыканты начали экспериментировать с электронным роком в 1970-х годах. Самым известным был Исао Томита , чей альбом 1972 года Electric Samurai: Switched on Rock содержал электронные синтезаторные исполнения современных рок- и поп-песен . [30] Другие ранние примеры электронных рок-записей включают Иноуэ Юсуи Ice фолк-рок и поп-рок- альбом World (1973) и Осаму Китадзимы Benzaiten прогрессивный психоделический рок- альбом ( 1974), в обоих из которых участвовали Харуоми Хосоно, [31] [32] который позже основал группу электронной музыки «Yellow Magic Band» (позже известную как Yellow Magic Orchestra ) в 1977 году. [33]

В 1980-е годы Ютака Одзаки был популярен среди молодых поклонников рока. Поп-рок-группы, такие как CCB, Tokyo JAP и Red Warriors, получили хиты. Бёви вдохновил альтернативные рок- группы, такие как Shonen Knife , The Pillows и Tama & Little Creatures , а также более экспериментальные группы, такие как Boredoms , и популярные группы, такие как Glay . В 1980 году Хуруома и Рай Кудер , американский музыкант, совместно работали над рок-альбомом с Shoukichi Kina , движущей силой вышеупомянутой окинавской группы Champloose. За ними последовали Sandii & the Sunsetz , которые еще больше смешали японские и окинавские влияния. Также в 1980-е годы японские метал- и рок-группы породили движение, известное как вижуал-кей , представленное на протяжении своей истории такими группами, как X Japan , Buck-Tick , Luna Sea , Malice Mizer и многими другими, некоторые из которых имели национальный, а также национальный характер. международный успех в последние годы.

В 1990-х годах такие японские рок-музыканты, как B'z , Mr. Children , L'Arc-en-Ciel , Glay , Southern All Stars , Judy and Mary , Tube , Spitz , Wands , T-Bolan , Field of View , Deen , Lindberg , Sharam Q , the Yellow Monkey , the Brilliant Green и Dragon Ash добились большого коммерческого успеха. [ нужна ссылка ] B'z — самая продаваемая группа в японской музыке с тех пор, как Oricon начал считаться. [ нужна ссылка ] за ним следует мистер Дети. [ нужна ссылка ] В 1990-е годы поп-песни часто использовались в фильмах , аниме , телевизионной рекламе и драматических программах , став одними из бестселлеров Японии. [ нужна ссылка ] Рост одноразовой поп-музыки был связан с популярностью караоке , что привело к критике за ее потребительский характер : Кадзуфуми Миядзава из Boom сказал: «Я ненавижу это покупать, слушать, выбрасывать и петь в менталитете караоке-бара». Из вижуал-кей-групп большим успехом пользовалась Luna Sea , участники которой с постоянным успехом смягчили свой сценический наряд, а Malice Mizer , La'cryma Christi , Shazna , Janne Da Arc и Fanatic Crisis также добились коммерческого успеха. в конце 1990-х годов. [ нужна ссылка ]

Рок-группа Supercar , которую охарактеризовали как имеющую «почти основополагающее значение для японского инди-рока XXI века», [34] выпустила свой влиятельный первый альбом в 1998 году. [35] Они оставались активными до 2005 года, а их более поздние альбомы содержали больше электронного рока. [35]

Зеленая сцена рок-фестиваля Фудзи

Первый рок-фестиваль в Фудзи открылся в 1997 году. Рок-фестиваль Rising Sun открылся в 1999 году. Летний фестиваль Sonic Festival и фестиваль Rock in Japan открылись в 2000 году. Хотя рок-сцена в 2000-х годах не была такой сильной, такие группы, как Bump of Chicken , Asian Kung Fu Generation , One Ok Rock , Flow , Orange Range , Radwimps , Sambomaster , Remioromen , Uverworld и Aqua Timez Успеха добились . Orange Range также отважилась заняться хип-хопом . Такие известные группы, как B'z, Mr. Children, Glay и L'Arc-en-Ciel, продолжали занимать верхние строчки чартов, хотя B'z и Mr. Children - единственные группы, которые на протяжении многих лет сохраняли высокие продажи.

В японском роке есть яркая андеграундная рок-сцена. [ нужна ссылка ] наиболее известны во всем мире благодаря нойз-рок -группам, таким как Boredoms и Melt Banana , а также стоунер-рок -группам, таким как Борис , психоделическим рок-группам, таким как Acid Mothers Temple , и альтернативным группам, таким как Shonen Knife (которых на Западе пропагандировал Курт Кобейн). ), Pizzicato Five and the Pillows (получившие международное внимание в 1999 году благодаря саундтреку к FLCL ). Более традиционные инди-рок- исполнители, такие как Eastern Youth , Band Apart и Number Girl, добились определенного успеха в Японии. [ нужна ссылка ] , но мало признания за пределами своей страны. Другими известными международными гастролирующими инди-рок-исполнителями являются Mono и Nisennenmondai .

Панк-рок / альтернатива

[ редактировать ]
Дополнительная информация: японский хардкор.

Ранние примеры панк-рока включают SS , Звездный клуб , Сталин , INU [ ja ] , Gaseneta [ ja ] , Bomb Factory , Lizard (продюсированные The Stranglers ) и Friction (чей гитарист Рек играл с Teenage Иисусом и Jerks). перед возвращением в Токио) и Blue Hearts . Раннюю панк-сцену снял Сого Исии , который снял в 1982 году фильм «Burst City» с участием панк-групп и музыкантов, а также снял видео для «Сталина». хардкор-группы, такие как GISM , Gauze В 1980-х годах начали появляться кроссовера . , Confuse, Lip Cream и Systematic Death, некоторые из которых включали элементы [ нужна ссылка ] Независимая сцена также включала в себя множество исполнителей альтернативной/пост-панк/новой волны, таких как Aburadako , P-Model , Uchoten , Auto-Mod , Buck-Tick , Guernica и Yapoos (в обоих участвовал Джун Тогава ), G- Шмитт, Totsuzen Danball и Jagatara , а также нойзовые/индустриальные группы, такие как Hijokaidan и Hanatarashi .

Ска-панк-группы конца девяностых и 2000-х годов включают Shakalabbits и 175R (произносится как «инаго-райдер»).

Хэви-метал

[ редактировать ]
Основная статья: японский металл

Япония — успешный рынок для метал -групп. Яркими примерами являются группы Judas Priest Unleashed in the East , Deep Purple Made in Japan , Iron Maiden группы Maiden Japan , Майкла Шенкера группы One Night at Budokan и Dream Theater группы Live at Budokan .

Японский металл возник в конце 1970-х годов, пионерами его стали такие группы, как Bow Wow , основанная в 1975 году гитаристом Кёдзи Ямамото , и Loudness , основанная в 1981 году гитаристом Акирой Такасаки . Современные группы, такие как Earthshaker , Anthem и 44 Magnum, выпустили свои дебютные альбомы только примерно в середине восьмидесятых. Первые зарубежные живые выступления были у Bow Wow в 1978 году в Гонконге , на джазовом фестивале в Монтрё и на фестивале в Ридинге в Англии в 1982 году. [36] В 1983 году Loudness гастролировали по США и Европе. В 1985 году первая японская метал-группа подписала контракт с крупным американским лейблом. Их альбомы Thunder in the East и Lightning Strikes , выпущенные в 1985 и 1986 годах, заняли 74-е место (в то время как 4-е место в родном чарте Oricon ) и 64-е место в чарте Billboard 200 соответственно. [37] [38] До конца восьмидесятых только две другие группы, Ezo и Dead End , выпускали альбомы в США. В восьмидесятые годы в немногих группах были женщины, например, женская группа Show-Ya, возглавляемая Кейко Терада , и Terra Rosa с Кадзуэ Акао на вокале. В сентябре 1989 года был выпущен альбом Show-Ya Outerlimits , занявший третье место в чарте альбомов Oricon. [39] Хэви-метал группы достигли своего пика в конце 1980-х, а затем многие распались до середины 1990-х.

Концерт пионеров Kei Visual X Japan в Гонконге в 2009 году после их воссоединения в 2007 году.

некоторые из первых японских глэм-метал- В 1982 году были сформированы групп, такие как Seikima-II с макияжем в стиле Кабуки и X Japan, которые стали пионерами японского движения, известного как вижуал-кей , и стали самой продаваемой металлической группой. [40] В 1985 году был выпущен альбом Seikima-II Seikima-II - Akuma ga Kitarite Heavy Metal , и хотя он достиг 48-го места в альбомном чарте Oricon, его продажи превысили 100 000 экземпляров, впервые для японской металлической группы. Их альбомы регулярно входили в десятку лучших до середины 1990-х. В апреле 1989 года был выпущен второй альбом X Japan Blue Blood , который занял 6-е место, а через 108 недель в чартах было продано 712 000 копий. [41] Их третий и самый продаваемый альбом Jealousy был выпущен в июле 1991 года; он возглавил чарты и было продано 1,11 миллиона копий. [41] Два студийных альбома номер один, Art of Life и Dahlia , сборник синглов X Singles , были проданы тиражом более полумиллиона. [42] в итоге вошли в пятерку синглов, попавших в топ-13, прежде чем распались в 1997 году. [43]

Японский металл привлек внимание мировой общественности в 2014 году благодаря успеху « кавай-метал » группы Babymetal . Они записали вирусные на YouTube, хиты такие как « Gimme Chocolate! », а также выступили на международном уровне, в том числе на британском фестивале Sonisphere 2014 и канадском Heavy Montréal вместе с такими группами, как Metallica и Slayer . Babymetal была на разогреве пяти концертов Леди Гаги в рамках ее тура ArtRave: The Artpop Ball 2014. [44] [45] Babymetal завоевал множество наград, включая Kerrang! Премия «Дух независимости» и «Metal Hammer » за прорыв в группе. премия [46]

Экстрим-метал

[ редактировать ]

Японские экстремальные метал- группы сформировались на волне американской и европейской волны, но не получили большей известности до 1990-х годов, и этот жанр принял андерграундную форму в Японии. [ нужна ссылка ] Первые трэш-метал- группы образовались в начале 1980-х, например United , чья музыка включает в себя элементы дэт-метала , и Outrage . United выступили в Лос-Анджелесе на металлическом фестивале Foundations Forum в сентябре 1995 года и выпустили несколько альбомов в Северной Америке. Сформированная в середине 1980-х годов, Doom играла в США в октябре 1988 года на CBGB и действовала до 2000 года, когда распалась.

Первыми группами, игравшими блэк-метал, были Sabbat , действующая до сих пор, и Bellzlleb , действовавшая до начала 1990-х. Другими известными исполнителями являются Sigh , Abigail и Gallhammer .

Дум-метал также завоевал аудиторию в Японии. Двумя самыми известными японскими дум-метал-группами являются Church of Misery и Борис : оба приобрели значительную популярность за пределами страны.

Металкор

[ редактировать ]

японские металкор-группы, такие как Crystal Lake из Токио , Coldrain и Deathgaze из Нагои , Kobe's Fear и Loathing in Las Vegas из Осаки , а также Crossfaith В 2000-х годах сформировались .

Хип-хоп

[ редактировать ]
Основная статья: японский хип-хоп

Хип-хоп появился в конце 1980-х годов и продолжает процветать. В основном это произошло из-за убеждения в музыкальном мире, что «японские предложения не способны создать тот эффект рифмы, который содержится в песнях американских рэперов». [47]

Различные «семьи» рэперов выступают на сцене гэмбы или ночного клуба. Семья — это, по сути, совокупность рэп-групп, которые обычно возглавляет одна из самых известных токийских групп, в состав которых также входят протеже. [48] Они важны, потому что являются «ключом к пониманию стилистических различий между группами». [48] Фанаты хип-хопа в зале контролируют клуб. Кто победитель в рэп-конкурсах, судят на сцене. Примером этого может служить битва между рэп-исполнителями Дабо (исполнителем крупного лейбла) и Каном (инди-исполнителем). Кан бросил вызов Дабо, пока Дабо был в середине выступления. Выделенное событие продемонстрировало «открытость сцены и подвижность границ в клубах». [49]

Грайм

[ редактировать ]
Основная статья: японский грайм

Грайм — британский электронный жанр. [50] [51] возникший в начале 2000-х на основе британских гаражей и джунглей , [52] и черпает влияние дэнсхолла , рагги и хип-хопа . [53] Для этого стиля характерны быстрые синкопированные брейкбиты , обычно около 140 ударов в минуту . [52] [54] и часто имеет агрессивный или резкий электронный звук. [55] Рэп является важным элементом, а тексты песен часто вращаются вокруг суровых изображений городской жизни. [56]

В 2004 году японские диджеи начали играть грайм. [57] MC, в основном из Осаки В 2008 году начали появляться . MC были вдохновлены британской грайм-командой Roll Deep и их микстейпом Rules And Rules. В состав MC Осаки входили пионеры MC Dekishi, MC Duff и MC Tacquilacci. [58] [59] В 2009 году MC Dekishi выпустил первый японский грайм-микстейп под названием «Grime City Volume 1». [57] МС Осаки известны тем, что читают рэп очень быстро. [60] Еще одна сцена возникла в токийском районе Сибуя под руководством Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN и Sakana Lavenda. [58]

Синти-поп и клубная музыка

[ редактировать ]
См. также: Электронная музыка , синти-поп и электромузыка.

Синти-поп в Японии находился под влиянием немецких исполнителей электронной и техно, таких как Kraftwerk . такие группы новой волны и синти-попа, как Hikasyuu, P-Model и The Plastics Популярностью пользовались . Многие музыканты 1970-х и 80-х годов, известные поп-музыкой, обратились к техно-продюсированию, например, CCB и Акико Яно . В 1990-е годы сформировалась группа Denki Groove , которая стала оплотом японской электронной сцены. Такие художники, как Polysics, отдают дань уважения этой эпохе. Capsule из Ясутака Наката участвовал за кулисами популярных электропоп- групп Perfume и Kyary Pamyu Pamyu , оба из которых имели успех внутри страны и за рубежом; Кьяри, в частности, прозвали «Послом Каваи Харадзюку».

Кавайный бас будущего

[ редактировать ]
Основная статья: Kawaii Future Bass

Kawaii Future Bass — это поджанр Future Bass с оптимистичным звучанием, вдохновленный японской культурой и часто включающий японские тексты или отсылки к аниме или манге. Он начал добиваться успеха примерно в 2015 году, в основном благодаря Snail's House . Из-за растущего влияния Японии в зарубежных странах Kawaii Future Bass стал популярен во всем мире.

Корни и кантри-музыка

[ редактировать ]

В конце 1980-х стали популярны такие группы, как Shang Shang Typhoon и The Boom . Группы окинавских корней, такие как Nenes и Kina, также имели коммерческий успех и успех у критиков. Это привело ко второй волне окинавской музыки, вызванной внезапным успехом группы Rinken Band . Затем последовали группы, включая возвращение Champluse и Kina под руководством Кавачии Кикусуимару; похоже на кавачи ондо Тадамару Сакурагавы очень Гошу ондо .

J-country — форма J-pop, зародившаяся в 1960-х годах, во времена международной популярности вестернов . [61] Крупные компании, такие как Nintendo и Sony, продолжают выпускать музыку в стиле кантри и вестерн в Японии. [62] [63]

Латиноамериканская музыка, регги и ска

[ редактировать ]
Дополнительная информация: японское регги и японское ска.

Музыка из Индонезии , Ямайки и других стран была ассимилирована. Африканский сукус и латиноамериканская музыка, такая как Orquesta de la Luz , были популярны, а также ямайское регги и ска , примером которых являются Mice Teeth, Mute Beat , Lappisch, Home Grown и Ska Flames, Determinations. и Токийский оркестр Ска Парадайз .

Шумовая музыка

[ редактировать ]
Основная статья: японский

Еще одна признанная форма музыки из Японии — шумовая музыка , также известная как Japanoise, когда речь идет о шумовой музыке, созданной японскими исполнителями. Некоторые из наиболее выдающихся представителей этой формы включают Мерцбоу , Масонну , Ханатараша и Герогеригегеге . Как и подобает сложной природе музыки, некоторые исполнители шумовой музыки прославились своими экстремальными выходками на сцене, включая (но не ограничиваясь) нанесение себе телесных повреждений, разрушение своего музыкального оборудования или повреждение места, где они играют.

Музыкальная тема

[ редактировать ]
См. Также: Композитор аниме и аниме-песня.

Музыкальная тема для фильмов, аниме , токусацу (токусон ( 特ソン ) ) и дорамы считается отдельным музыкальным жанром. В то время как музыканты и группы всех жанров записывались для японского телевидения и кино, некоторые артисты и группы посвятили большую часть своей карьеры исполнению тематических песен и сочинению саундтреков для визуальных средств массовой информации. К таким артистам относятся Масато Шимон (действующий обладатель мирового рекорда по самому успешному синглу в Японии на песню « Oyoge! Taiyaki-kun »), [64] Ичиро Мизуки , все участники JAM Project (то есть Хиронобу Кагеяма , который исполнял вступительные роли для Dengeki Sentai Changeman и Dragon Ball Z ), Акира Кусида , участники Project.R , Исао Сасаки и Мицуко Хориэ , среди известных композиторов японской музыкальной темы. Джо Хисаиси , Мичиру Осима , Ёко Канно , Тосихико Сахаси , Юки Кадзюра , Котаро Накагава , Сюнсуке Кикучи и Юки Хаяси .

Игровая музыка

[ редактировать ]
См. также: Музыка из видеоигр , Chiptune , Bitpop и Nintendocore.
Нобуо Уэмацу , композитор Final Fantasy. серии игр

первые электронные игры Когда продавались , у них были элементарные звуковые чипы, с помощью которых можно было создавать музыку. С развитием технологий качество резко возросло. Первой игрой, получившей признание за свою музыку, была Xevious , также примечательная (в то время) своими глубоко построенными историями. Одной из самых важных игр в истории видеоигр является Dragon Quest . Коичи Сугияма , написавший музыку для различных аниме и телешоу, в том числе «Киборга 009» и художественного фильма «Годзилла против Биолланте» , включился в проект из любопытства и доказал, что в играх могут быть серьезные саундтреки. До его участия при разработке видеоигр музыке и звукам часто пренебрегали, и программисты с небольшими музыкальными знаниями были вынуждены также писать саундтреки. Не испугавшись технологических ограничений, Сугияма работал только с 8-частной полифонией, чтобы создать саундтрек, который не утомлял бы игрока, несмотря на часы игрового процесса.

Известный автор игровой музыки — Нобуо Уэмацу . Более ранние композиции Уэмацу для серии игр Final Fantasy на Famicom (Nintendo Entertainment System в Америке) были аранжированы под полную оркестровую партитуру. В 2003 году он взял свои рок-мелодии из оригинального формата MIDI и создал группу Black Mages . Ясунори Мицуда — композитор музыки для таких игр, как Xenogears , Xenosaga Episode I , Chrono Cross и Chrono Trigger . Кодзи Кондо , звуковой менеджер Nintendo , написал темы для Zelda и Mario . Джун Сенуэ написал музыку для Sonic the Hedgehog . Он также является главным гитаристом игры Crush 40 , которая известна созданием музыкальных тем для Sonic Adventure , Sonic Adventure 2 , Sonic Heroes , Shadow the Hedgehog и Sonic and the Black Knight , а также других про Соника игр . Мотои Сакураба написал игры Tales , Dark Souls , Eternal Sonata , Star Ocean , Valkyrie Profile , Golden Sun и Baten Kaitos , а также многочисленные спортивные игры Mario . Юзо Косиро написал саундтреки с элементами электронной музыки для таких игр, как Месть Шиноби и серия «Улицы ярости» .

Поп-певцы, такие как Хикару Утада , Нана Мизуки и БоА, иногда поют для игр.

См. также

[ редактировать ]

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Джонсон, Х., изд. (2024). Справочник японской музыки в современную эпоху. Лейден: Брилл.
  • Мальм, Уильям П. (1959), Японская музыка и музыкальные инструменты (1-е изд.), Токио и Ратленд, Вермонт: CE Tuttle Co.
  • Мальм, Уильям П. (1963), Нагаута: Сердце музыки Кабуки , Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, hdl : 2027/mdp.39015007996476 , ISBN  9780837169002

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Новый японско-английский словарь Кенкюши, ISBN   4-7674-2015-6
  2. ^ «Рекорд, том 703» . РИДЖ . 6 июня 2018 г.
  3. ^ Мальм, Уильям П. (1959). Японская музыка и музыкальные инструменты (1-е изд.). Токио и Ратленд, Вермонт: CE Tuttle. ISBN  9780804803083 .
  4. ^ «Гагаку, Императорский двор, музыка и танцы Японии | Музыканты императорского двора | История Гагаку» . Новая площадка 102E_02 (на японском языке). Архивировано из оригинала 08 мая 2021 г. Проверено 14 апреля 2020 г.
  5. ^ Хейс, Джеффри. «КЛАССИЧЕСКАЯ ЯПОНСКАЯ МУЗЫКА: ГАГАКУ, ФЛЕЙТЫ СЕКУХАТИ, КОТО, БИВА И ДРУГИЕ ТРАДИЦИОННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ | Факты и подробности» . factsanddetails.com . Проверено 2 октября 2020 г. «Гагаку» состоит из трех музыкальных произведений: «тогаку», предположительно выполненного в стиле китайской династии Тан (618–907); «комагаку», предположительно пришедший с Корейского полуострова; и музыка отечественного сочинения, связанная с ритуалами религии синто.
  6. ^ Сравните: «Самурай: Краткий путеводитель по самурайской культуре | InsideJapan Tours» . www.insidejapantours.com . Проверено 2 октября 2020 г. [...] для самураев было обычным заниматься каллиграфией, чайной церемонией, поэзией и музыкой, а также учиться.
  7. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б «Добро пожаловать в «Сказку о Хэйке» (Heike monogatari)» . www.sonic.net .
  8. ↑ История Тайко [1] Архивировано 20 декабря 2008 г. в Wayback Machine. «Поток барабанов и барабанов» — различные материалы, показывающие, как различные барабаны, пришедшие в Японию из китайской династии Тан, со временем изменились. дело в следующем.
  9. ^ «Гроссмейстер Дайхати Огути» . Архивировано из оригинала 22 июля 2016 г. Проверено 8 мая 2016 г.
  10. ^ Мальм, Уильям П. (1963), Нагаута: Сердце музыки Кабуки , Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, hdl : 2027/mdp.39015007996476 , ISBN  9780837169002
  11. ^ Хьюз, Дэвид В. (2008). Традиционная народная песня в современной Японии: истоки, настроения и общество . Global Oriental Ltd. Фолкстон, Великобритания: ISBN  978-1-905246-65-6 .
  12. ^ «Роберт Бернс – Старое время» . Би-би-си. 23 апреля 2009 года . Проверено 1 января 2012 г.
  13. ^ Сатоши Сугита (1972). « Цветение вишни и восходящее солнце: систематический и объективный анализ гунка (японских военных песен) в пяти исторических периодах (1868-1945) ». Диссертация подана в Университет штата Огайо.
  14. ^ Холдерер, Майкл Дж. (весна 2009 г.). «Японская западная классическая музыка от Мэйдзи до современной эпохи - лекционный документ» (PDF) . Техасский университет в Остине . Архивировано (PDF) из оригинала 24 августа 2016 г. Проверено 15 сентября 2017 г.
  15. ^ Ло, Патрик (2016). «Кацу Ватанабе Аканэ Оки и Ясуси Исии, библиотекари симфонического оркестра NHK, Токио» . Беседы с ведущими мировыми оркестрами и оперными библиотекарями . Роуман и Литтлфилд. п. 156. ИСБН  978-1-4422-5543-2 .
  16. ^ «Такемицу, Тору», Краткий Оксфордский музыкальный словарь , Ред. Майкл Кеннеди , (Оксфорд, 1996), Oxford Reference Online , Oxford University Press (по состоянию на 16 марта 2007 г.) [2] (доступ по подписке).
  17. ^ Хеберт, Дэвид Г., Духовые оркестры и культурная идентичность в японских школах . Нью-Йорк: Спрингер Пресс, 2012.
  18. ^ Уотли, Кэтрин (29 марта 2018 г.). «Киёси Кояма: Жизнь, прожитая с джазом» . Джапан Таймс . Архивировано из оригинала 9 июня 2019 г. Проверено 22 декабря 2019 г. Примерно в то же время, когда транслировались FEN, популярность джаза в Японии возродилась. Впервые она стала популярной здесь в конце 1920-х и 30-х годах, но была запрещена во время Второй мировой войны вместе с другой ненемецкой музыкой Запада.
  19. ^ Уилсон, Джон С. (26 мая 1978 г.). «Джаз из Японии» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Архивировано из оригинала 22 декабря 2019 г. Проверено 22 декабря 2019 г. Американский джаз был запрещен во время войны, но после этого Япония с энтузиазмом увлеклась джазом.
  20. ^ «Джаз в Японии: история традиций и современности | Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры» . www.unesco.org . Архивировано из оригинала 22 декабря 2019 г. Проверено 22 декабря 2019 г.
  21. ^ Лучший способ насладиться визитом Битлз в Японию! Что «Битлз» дали Японии (на японском языке). Орикон. 21 июня 2006 г. Архивировано из оригинала 12 февраля 2013 г. Проверено 9 января 2009 г.
  22. ^ Библиотека Тикю Онгаку: Southern All Stars [обновленное издание], под редакцией Amuse Inc., Tokyo FM Publishing, ISBN   4-88745-135-0
  23. ^ «Что такое J-POP? А теперь, в чем привлекательность популярных песен?» (на японском языке Chūkyō Television Broadcasting ). Архивировано из оригинала 12 марта 2009 г. Проверено 30 октября 2009 г.
  24. ^ «Дебюты один за другим! Какая группа переживет период айдола Сэнгоку в 2010 году?» 09 августа 2011 г. Архивировано из оригинала Проверено 12 сентября 2016 г.
  25. ^ «Куро лучше, чем AKB48 по силе концертной мобилизации 2014» . Nihon Keizai Shimbun (на японском языке, 4 декабря 2014 г. Архивировано из оригинала 27 сентября 2015 г. Проверено 16 сентября 2015 г. ).
  26. ^ [Внезапная смерть Майкла] Занял первое место по продажам альбомов в Японии. (на японском языке). Санкей Симбун. 26 июня 2009 г. Архивировано из оригинала 29 июня 2009 г. Проверено 27 июня 2009 г.
  27. ^ «Япония хранит память о Ленноне» . Би-би-си. 08.12.2008. Архивировано из оригинала 18 января 2009 г. Проверено 10 марта 2009 г.
  28. ^ «AllMusic: Швабры» . Вся музыка . Проверено 22 октября 2020 г.
  29. ^ Мартин, Ян Ф. (2016). Покиньте свою группу: музыкальные ноты из японского андеграунда. Книги Авай. п. 42. ISBN   978-1-937220-05-1 .
  30. ^ Дженкинс, Марк (2007), Аналоговые синтезаторы: от наследия Moog к программному синтезу , Elsevier , стр. 133–4, ISBN  978-0-240-52072-8 , заархивировано из оригинала 19 октября 2015 г. , получено 27 мая 2011 г.
  31. ^ Йосуи Иноуэ - World of Ice на Discogs ( перевод заархивирован 20 апреля 2019 г. в Wayback Machine )
  32. ^ Осаму Китадзима - Бензайтен на Discogs
  33. ^ Гарри Хосоно и Желтый волшебный оркестр - Paraiso на Discogs
  34. ^ Мартин, Ян (17 мая 2019 г.), «Футурама суперкаров» , Метрополис , заархивировано из оригинала 6 июля 2019 г. , получено 7 июля 2019 г.
  35. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Мартин, Ян (4 октября 2017 г.), «Смена суперкара на три !!» может быть самым ошеломляющим дебютом в истории японского рока» , The Japan Times , заархивировано из оригинала 2 ноября 2017 г. , получено 3 ноября 2017 г.
  36. ^ «Кёдзи Ямамото оставляет позади все запреты» . japantimes.co.jp . 18 апреля 2009 г. Архивировано из оригинала 18 октября 2012 г. Проверено 14 сентября 2011 г.
  37. ^ «Музыкальные альбомы, 200 лучших альбомов и чарты музыкальных альбомов» . Billboard.com . Архивировано из оригинала 12 апреля 2016 г. Проверено 17 августа 2012 г.
  38. ^ «Удары молний – Громкость» . Рекламный щит . 1991. Архивировано из оригинала 12 апреля 2016 г. Проверено 14 марта 2010 г.
  39. ^ «Внешние пределы карты Орикона» (на японском языке). Орикон . Проверено 12 сентября 2010 г.
  40. ^ Штраус, Нил (18 июня 1998 г.). «Поп-жизнь: конец жизни, конец эпохи» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 13 апреля 2012 г. Проверено 9 мая 2008 г.
  41. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б «X, два ранних обновленных продукта продаются хорошо!» ). Архивировано 7 мая 2010 . г. (на японском языке
  42. ^ «Х ЯПОНИЯ» . biglobe.ne.jp (на японском языке). Архивировано из оригинала 11 ноября 2007 г. Проверено 21 октября 2011 г.
  43. ^ «Рейтинг продаж X JAPAN» (на японском языке). Архивировано из оригинала 5 декабря 2012 г. , Проверено 31 августа 2011 г.
  44. ^ «BABYMETAL выбран для тура Леди Гаги по США, сольного выступления в Лос-Анджелесе – Daily News – Billboard JAPAN» (на японском языке). Архивировано из оригинала 03 марта 2016 г. Проверено 15 марта 2016 г.
  45. ^ «Тур Леди Гаги Artrave по США 2014: Babymetal подтвержден на разогреве» . KDramaStars.com . 18 июня 2014 г. Архивировано из оригинала 14 июля 2014 г. Проверено 18 июня 2014 г.
  46. ^ Томоки Такахаси (14 декабря 2015 г.) Yokohama Arena, наполненный новыми песнями и громкими анонсами! » « выступлении на BABYMETAL, танцуйте в воздухе! Отчет о ., Ltd. Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 г. Проверено 21 декабря 2015 г.
  47. ^ Кинни, Калеб. «Хип-хоп влияет на японскую культуру. http://www.lightonline.org/articles/chiphopjapan.html. Архивировано 9 мая 2015 г. в Wayback Machine.
  48. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Кондри, Ян. «История японского хип-хопа: уличные танцы, клубная сцена, поп-рынок». В Global Noise: Рэп и хип-хоп за пределами США, 237, Мидлтаун: Wesleyan University Press, 2001.
  49. ^ Кондри, Ян. «Хип-хоп Япония». Дарем и Лондон, Duke University Press, 144.
  50. ^ «Что означает вагван? | Сленг от Dictionary.com» . Все после Z от Dictionary.com . Архивировано из оригинала 19 ноября 2018 г. Проверено 18 ноября 2018 г. [ нужна проверка ]
  51. ^ «Путеводитель идиота по жанрам EDM Grime» . Сложный . Архивировано из оригинала 18 ноября 2018 г. Проверено 18 ноября 2018 г. [ нужна проверка ]
  52. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Маккиннон, Мэтью (5 мая 2005 г.). «Волна грязи» . Канадская радиовещательная корпорация . Архивировано из оригинала 26 января 2007 года . Проверено 23 января 2016 г. [ нужна проверка ]
  53. ^ «Хип-хоп или дэнсхолл? Разрушая корни грайм-сцены» . Комплекс Великобритании . Архивировано из оригинала 6 февраля 2017 года . Проверено 5 февраля 2017 г. [ нужна проверка ]
  54. ^ Коуи, Ричард Кайлеа (2017). Эскибой . Лондон: Уильям Хайнеманн. п. 72. ИСБН  978-1-785-15159-0 . [ нужна проверка ]
  55. ^ «Обзор гаражного рэпа/грайма» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 19 января 2017 года . Проверено 9 февраля 2017 г. [ нужна проверка ]
  56. ^ Брамуэлл, Ричард (2015). Британский хип-хоп, грайм и город: эстетика и этика лондонских рэп-сцен . Достижения Рутледжа в этнографии. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и Абингдон, Оксон: Routledge (отпечаток Тейлора и Фрэнсиса, информационного бизнеса). стр. 28, 33, 63–64, 76–78, 99, 131. ISBN.  978-0-415-81238-2 . LCCN   2015002414 . OCLC   903248100 .
  57. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б «MC Duff и рост японского грайма» . УКФ . 27 января 2017 г. Архивировано из оригинала 4 апреля 2018 г. Проверено 03 апреля 2018 г.
  58. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б «Познакомьтесь с пятью MC и продюсерами, которые находятся в авангарде грайма Японии» . Миксмаг . Архивировано из оригинала 4 апреля 2018 г. Проверено 03 апреля 2018 г.
  59. ^ «Андерграунд Японии встречается с Великобританией - журнал Metropolis» . Журнал Метрополис . 26 июня 2016 г. Архивировано из оригинала 4 апреля 2018 г. Проверено 4 апреля 2018 г.
  60. ^ «Эксклюзив GRM: интервью с японскими грайм-исполнителями MC Pakin и DJ Sakana» . GRM Daily - Грайм, рэп и культура . 2 июня 2017 года. Архивировано из оригинала 4 апреля 2018 года . Проверено 03 апреля 2018 г.
  61. ^ Фурмановский Михаил (1 января 2008 г.). «Американская кантри-музыка в Японии: потерянная часть головоломки истории популярной музыки» . Популярная музыка и общество . 31 (3). Тейлор и Фрэнсис: 357–372. дои : 10.1080/03007760701682383 . ISSN   0300-7766 . S2CID   191566118 . Проверено 14 октября 2022 г.
  62. ^ Ли, Джулия (8 ноября 2021 г.). «Animal Crossing: New Horizons KK Slider, список песен, музыкальный гид» . Полигон . Проверено 14 октября 2022 г.
  63. ^ «Посмотрите живые кадры давно разошедшегося японского выступления Уилли Нельсона в 1984 году» . Журнал Goldmine: коллекционер пластинок и музыкальные памятные вещи . 13 октября 2022 г. Проверено 14 октября 2022 г.
  64. ^ «Ойоге! Тайяки-кун» признан Книгой рекордов Гиннесса, что увеличивает импульс для переоценки» . Архивировано из оригинала 1 октября 2011 . г. . Oricon
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Japan&oldid=1234289885"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: aeb598d6989e4535ad11b2d31bd16e04__1720885680
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/ae/04/aeb598d6989e4535ad11b2d31bd16e04.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Music of Japan - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)