Музыка Южной Африки

Музыка Южной Африки демонстрирует разнообразное в культурном отношении музыкальное наследие в сочетании с многоэтническим населением . Жанры с наибольшим международным признанием: mbube , isicathamiya , mbaqanga , afrofusion , kwaito , южноафриканская поп-музыка, афро-хаус , южноафриканский хип-хоп, шангаан электро , бакарди-хаус, боло-хаус, гком и амапиано .

Наиболее всемирно признанными и выдающимися музыкантами страны являются Соломон Линда , Мириам Макеба , Хью Масекела , Стимела , Ледисмит Блэк Мамбазо , Рэй Фири , Абдулла Ибрагим , Воутер Келлерман , Бренда Фасси , Сизер , Die Antwoord , Джереми Лупс , Ивонн Чака Чака , Лаки Дьюб. , Лебо М , Золотая рыбка , Свежая земля , Черный кофе , Анатий , Закес Бантвини , Мастер КГ , Номцебо Зикоде , Насти С и Тайла .

История до 20-го века

Композитор Энох Сонтога. — Композитор Энох Сонтога .

Ранние записи музыки в Южной Африке, а также в Южной Африке указывают на слияние культурных традиций: африканских, европейских и азиатских . ^[1]

Один из первых музыкантов современной страны Энох Сонтонга написал национальный гимн Южной Африки «Нкоси Сикелель и Африка» в 1897 году. К концу девятнадцатого века южноафриканские города, такие как Кейптаун, были достаточно большими, чтобы привлекать иностранных музыкантов, особенно американских исполнителей регтайма . В 1890-х годах « Юбилейные певцы» Орфея Макаду популяризировали афроамериканские спиричуэлс .

Маквая (что означает «хор») смешал европейские гимны с афроамериканскими спиричуэлами и сделал упор на близкое гармоничное пение . ^[2]

Раввины

Открытие золота , алмазов и других полезных ископаемых в Южной Африке в конце 1800-х и начале 1900-х годов привело к быстрой урбанизации , когда местные жители покидали свои деревни и переезжали в города, чтобы они могли работать в шахтах, чтобы зарабатывать на жизнь. Однако в соответствии с Законом о земле коренных жителей 1913 года чернокожим людям не разрешалось владеть собственностью даже в городе, что привело к появлению трущоб (в то время поселков еще не существовало, поскольку они были созданы во время апартеида , начавшегося в 1948 году), где они мог бы жить.

В этих трущобах были созданы шебины , хотя они были незаконными. Эти шебины обеспечат ночную жизнь людям, живущим в этих трущобах, включая шахтеров. В то время джаз был самым популярным стилем музыки в городских районах Южной Африки, особенно в этих шебинах. Таким образом, джаз слился с традиционной африканской музыкой, создав новый стиль музыки, названный «Мараби», музыкальный стиль и танцевальный жанр. К концу 1920-х годов музыка мараби стала чрезвычайно популярной в шебинах, но при этом приобрела грязную репутацию. Торговцы наркотиками , преступники и проституция часто ассоциировались с музыкой мараби и танцем мараби, на которые уже смотрели свысока белые южноафриканцы, но в дальнейшем их избегали образованные чернокожие классы южноафриканцев. Несмотря на это, он продолжал процветать в поселках вокруг Йоханнесбурга и других крупных городах.

Считается, что многие из них создали множество звезд, таких как Мириам Макеба , Долли Ратебе , Хью Масекела и Абдулла Ибрагим , которые стали очень влиятельными на музыкальной сцене Южной Африки.

Евангелие

Христианство в Южной Африке впервые появилось в 1600-х годах, когда христианские миссионеры начали прибывать из Нидерландов . Миссионеры из Великобритании, Франции, Германии, Скандинавии и США прибыли с начала 1800-х годов. По всей стране строились церкви и миссионерские школы. Коренных жителей Южной Африки, обращенных в христианство, учили гимнам, которые пели в Европе и США. Новообращенные христиане в конечном итоге сочиняли новые гимны на своих африканских языках. Примером может служить Енох Сонтонга , сочинивший «Нкоси Сикельель иАфрика» .

В начале двадцатого века сионистские христианские церкви распространились по всей Южной Африке. Они включили африканские музыкальные элементы в свои госпел-песни. Южноафриканское госпел стало популярным в 1990-х годах среди таких артистов, как Ребекка Мэлоп и Лунди Тьямара . Евангелие Гкома возникло в 21 веке. ^[3]

Неотрадиционные стили

Музыку в традиционном стиле обычно называют «сото-традиционной» или «зулусской традиционной», и она является важной частью южноафриканского музыкального бизнеса с 1930-х годов. Пластинки с вокалом и гармоникой были выпущены в стиле «вызов и ответ», а гармошка использовалась в качестве контрапункта к ведущему вокалу. После Первой мировой войны в Южную Африку прибыли дешевые импортные гармошки, особенно итальянской марки bafstari .

Сото-традиционный

Сото-музыкант Тшватлано Макала был первым традиционным музыкантом, добившимся широкого коммерческого успеха. Он помог подготовить почву для последующего подъема Летсемы Матселы группы , Basotho Dihoba , которая использовала стили его родного Лесото для развития жанра под названием мохобело .

К 1970-м годам концертина традиционной сото-музыки была заменена аккордеоном и электрогруппой. Эту волну неотрадиционных исполнителей возглавил Тау Эа Мацеха .

Зулу

Зулусы переняли гитару после того, как ее представили португальцы в шестнадцатом веке, а к 1930-м годам гитары стали производить на месте и дешево. Джон Бенгу был первым крупным зулусским гитаристом, заработавшим репутацию в Дурбане 1950-х годов благодаря своему уникальному стилю игры укупика (в отличие от традиционного игры на ударных). Формат песни Бхенгу, включающий инструментальное вступление ( изихлабо ), мелодию и устное восхваление ( укубонга ) клану или семье, долгое время широко использовался в традиционной зулусской музыке. Бхенгу, однако, переключился на электрогитару в конце 1960-х и начал записываться под названием « Phuzusukela » («Пьющий сахар»). Его популярность резко возросла, и традиционная зулусская музыка пережила бум.

С 1970-х годов концертина вернулась к традиционной зулусской музыке, при этом были добавлены разнообразные влияния поп-музыки и драм-н-бэйса. Вуси Симбы » «Siyakudamisa (1992), пожалуй, был самым запоминающимся традиционным зулусским альбомом конца двадцатого века и вызвал споры из-за пикантных комедийных текстов.

Цонга-традиционный

Традиционная музыка Тсонга была впервые записана в 1950-х годах Франсиско Балойи для Галло и представляла собой преимущественно африканский стиль, на который повлияли латинские ритмы. Мозамбикские музыканты Фани Пфумо и Александр Джафете стали выдающимися студийными исполнителями в 1950-х и в следующем десятилетии. Однако в 1975 году Мозамбик стал независимым, и радиостанция Radio Bantu была открыта , что привело к отказу от португальских элементов из этого стиля.

Более современные группы Тсонга, такие как General MD Shirinda & the Gaza Sisters, играют в стиле, называемом диско «Цонга» , с участием ведущего вокалиста-мужчины при поддержке певиц, гитары, клавишных или синтезатора и диско-ритмов. Thomas Chauke & the Shinyori Sisters ( Tusk Records ) стали, пожалуй, самой продаваемой группой любого нео-традиционного стиля. Джордж Малулеке из группы Van'wanati Sisters также сыграл важную роль в модернизации музыки, экспериментируя с более быстрым темпом и местными инструментами. Однако самыми популярными музыкантами Тсонга, пожалуй, были либо Томас Чауке , поп-певица Пета Теанет , либо столь же успешные Пенни Пенни и Джо Ширимани. Пол Ндлову — еще один артист, внесший большой вклад в этот жанр своими популярными хитами Hi ta famba moyeni и Tsakane .

Современное звучание традиционной музыки ситсонга включает в себя больше ранних местных звуков, от которых первоначально отказались в пользу португальских электронных гитар, а именно ксилофона и бас-маримбы. Такие группы, как Thomas Chauke and the Xinyori Sisters и George Maluleke, преимущественно использовали гитары; однако современное звучание заменяет их ксилофоном или бас-маримбой. к Предпочтение народа тсонга звучанию ксилофона и маримбы унаследовано от тимбила музыки народа чопи , которая была занесена в ЮНЕСКО архивы наследия как шедевр устного и нематериального наследия человечества . ^[4]

Педи-традиционный

Педи-традиционная музыка в основном представляет собой харепу и основана на арфе . Немецкая автоарфа прибыла в Южную Африку в девятнадцатом веке благодаря лютеранским священникам, занимавшимся прозелитизмом среди педи. Харепа не добилась большого успеха в Южной Африке, хотя в 1970-х годах произошел краткий бум, возглавляемый Йоханнесом Мохлалой и Седия дипела Мокгвади .

Распродажа-традиционная

Венда - традиционная музыка также записывалась, когда черная музыка в Южной Африке получила признание. В конце 1960-х (и, что более важно, в конце 1970-х) наблюдался бум художников, говорящих на венде. В основном на это повлиял запуск радиостанции Venda.

Ирен Мавела (которая пела в 1960-х и 1970-х годах с такими группами, как Mahotella Queens , Sweet Sixteens и Dark City Sisters ) значительно повлияла на традиционную и современную музыку Венда, несмотря на вокальные записи на языках зулу, сото и коса. Релиз Мавелы 1983 года, «Khanani Yanga» , стал одним из самых успешных альбомов традиционной музыки Венда того года. После нескольких неурожайных лет Мавела вернулся на музыкальную сцену Южной Африки с альбомом Tlhokomela Sera , выпущенным в декабре 2007 года. Недавние номера Мавелы, такие как Mme Anga Khotsi Anga и Nnditsheni , очень популярны. Соломон Матасе известен своими хитами «Нцавхени» и «Во и фара Феле» .

Алфеус Рамавеа, Мундаламо, Эрик Мухесе и Adziambei Band также известны своим вкладом в музыку Венды. Последняя группа до сих пор продолжает создавать музыку с большим успехом, включая недавний выпуск альбома Mutula Gole в феврале 2012 года. Кольбер Муквевхо занимается музыкой Venda более 20 лет, начиная с таких хитов 1980-х, как «Kha tambe nathanga dzawe», «Я делаю нела роте» и «сага-сага». В 2006 году в его альбом-возвращение Mulovha namusi na matshelo вошли хиты «Ndo takala hani» и «Zwa mutani wavho», которые до сих пор популярны среди Venda и Pedi. Он вырос в музыкальной семье. Его отец Кристофер Муквевхо, тогдашний лидер популярной группы Thrilling Artist, часто изображал его в молодом возрасте.Рудзани Шурфлус Рагимана из Шурфлуса был хорошо известен своими «муту ванга а тхи мулитши», «шанго ло вхифха мувхилини», известным своей музыкой венда регги вместе с Хахати и друзьями, Чиганжа, Нтшенге. Музыку регги хорошо исполняют многие артисты «Цивенды».

Среди других исполнителей: Махадзи , Физзи, Прификс, Бхамба, Комраде Ли, SubZro, TAKZIT, Хумбулани Рамагведжа, Джахман Чиганджа, Хахати и друзья, Мадувха Мадима, Такалани Мудау, Рэпсон Мбилумби Рамбувани, TMzoan PhyGvini, Clean Gavini, Gee, Jininka, Paul Мулаудзи, Малондо Рамулонго, Burning Doctor, Just Ice, Луфуно Дагада и Чидино Ндоу.

Еще один певец, сделавший себе имя на музыкальном рынке Южной Африки, — Чидино Нду, исполнитель регги, который также является владельцем музыкальной компании Vhadino Entertainment. Чидино родился и вырос в Тшакуме, сельской деревне в Южной Африке в провинции Лимпопо. На данный момент у него есть два альбома: Ndi do fa na inwi (2009) (Пока смерть не разлучит нас) и Nne Ndi Nne (2010) (Я такой, какой я есть). Его песня «Ni songo nyadza» (что означает «не подрывать религию других людей») с участием иконы регги Венды Хумбулани Рамагведжи, известной как Тивхулунгиви, получает широкое освещение в средствах массовой информации через Phalaphala FM, Soweto TV, Mahado FM и радио Univen.

Чидино вышел на музыкальную сцену как один из основателей группы Vhadino House Grooves, которую он основал вместе со своим братом Артуром Нду в 2008 году. Они выпустили свой дебютный горячий альбом под названием Ro Swika, что означает «мы прибыли». В альбоме присутствует неоднозначная песня «Ri ya groova», широко известная как «Ndo Fara Mudifho». Он выпустил сингл «Ri khou phusha life», который уже произвел фурор на радио и в газетах. Полный альбом планировалось выпустить в 2012 году, в нем приняли участие еще два гиганта: Такалани Мудау, известный как "baby fusheani", и Burning Doctor, известный как "A lu na mutwe". Чидино – не просто музыкант, но и известный кинопродюсер, более популярный в киноиндустрии Вендавуда в провинции Лимпопо в ЮАР. Он играет персонажа Во-Мулинго в комедии Во-Мулинго. Другие фильмы, которые он продюсировал, включают Mathaithai , Hu do dzula nnyy , Mphemphe ia netisa и Hu bvuma na fhasi .

коса-традиционный

Пожалуй, самой известной неотрадиционной южноафриканской музыкой, во всяком случае на международном уровне, является музыка Амампондо и сольное творчество их лидера и основателя Дизу Плаатджиса . Он и его группа взяли традиционную музыку коса с холмов Пондоланда и Восточного Кейпа и поставили ее на сценах по всему миру. Успех этого жанра заключался в том, как его представители сочетали свою музыку со сценическими выступлениями и танцами. Великий композитор Стомпи Мави, родом из Нкамахве, также был очень популярен в 80-х и 90-х годах. Его музыка была вдохновлена ритмами коса, культурными ценностями и социальными комментариями, особенно в отношении таких песен, как Teba и Manyano. Такие музыканты, как Нофиниши Дивили, Мадосини, Мантомби Матотияна и многие другие женщины, были в авангарде традиционной музыки коса. Совсем недавно новые и молодые художники, такие как Индве и Гатьени, набирают обороты.

Классическая и художественная музыка

Классическая и художественная музыка в Южной Африке достигла зенита популярности в середине 20 века и в основном была написана триумвиратом композиторов-африканеров, известных как «отцы южноафриканской художественной музыки». ^[5] Этими композиторами были Арнольд ван Вик , Юбер дю Плесси и Стефанс Грове . Все три композитора были белыми южноафриканцами , но придерживались совершенно разных взглядов на апартеид , который в то время был государственной политикой. Стефанс Грове был одним из первых белых композиторов, включивших чернокожую африканскую музыку в свои композиции, и открыто отвергал идеалы апартеида, пытаясь соединить свое «западное искусство и свое физическое, африканское пространство». Арнольд Ван Вик стал известен своими националистическими композициями, одобренными правительством, хотя сам он не хотел поддерживать администрацию апартеида. Юбер Дю Плесси, с другой стороны, был очень сильным африканерским националистом и испытывал «растущее осознание» своего наследия, что заставляло его гордиться тем, что сочиняет такие произведения. Произведения Дю Плесси включали камерную музыку, оркестровые пьесы и множество пьес для фортепиано.

Воутер Келлерман — южноафриканский флейтист, продюсер и композитор, двукратный обладатель премии «Грэмми» . ^[6]

Африканская музыка

Музыка африкаанс находилась под влиянием голландских народных стилей, а также французского и немецкого в начале двадцатого века влияния. Популярностью пользовались струнные оркестры типа Zydeco во главе с гармоникой, а также элементы американской кантри-музыки , особенно Джима Ривза . Самыми плодовитыми композиторами африканской музыки "tiekie draai" были автор текстов Антон Де Ваал, написавший множество хитов вместе с авторами песен, пианист Чарльз Сигал ("Hey Babariebab Se Ding Is Vim", "Kalkoenjie", "Sy Kom Van Kommetjie" и многие другие). ) и аккордеонист Нико Карстенс . Музыка Бушвельда , основанная на зулусском языке, была переосмыслена такими певцами, как Марэ и Миранда . мелодраматические и сентиментальные песни, называемые trane trekkers Особенно были распространены (слеза). В 1973 году песня в стиле кантри получила желанную премию SARI ( Южноафриканская музыкальная индустрия ) как «Песня года»: «My Children, My Wife» была написана известным южноафриканским композитором Чарльзом Сигалом и автором текстов Артуром Роосом . В 1979 году музыкальная сцена Южной Африки сменилась с Tranetrekkers на более живое звучание, и на рынке появились новые имена, такие как Антон Гусен , Дэвид Крамер (певец) , Коос дю Плесси , Фани де Ягер , Flaming Victory и Лаурика Раух . Музыка африкаанс в настоящее время является одной из самых популярных и продаваемых отраслей на музыкальной сцене Южной Африки.

После мировой войны Первой распространился африканерский национализм , и такие музыканты, как еврейский пианист и композитор Чарльз Сигал и аккордеонист Нико Карстенс , пользовались популярностью.

1930-е годы

А капелла

распространилось В 1930-е годы зулусское пение а капелла из района Натала на большую часть Южной Африки. Популярность этого стиля, наконец, привела к появлению главной звезды в 1939 году с альбомом Соломона Линды «Original Evening Birds» , чья « Mbube » («Лев») была, вероятно, первой африканской записью, проданной тиражом более 100 000 копий. Он также послужил основой для еще двух американских поп-хитов: The Weavers « Wimoweh » (1951) и The Tokens « The Lion Sleeps Tonight » (1961). Музыка Линды была в стиле, который стал известен как mbube . С конца 1940-х по 1960-е годы была популярна резкая, резкая форма под названием исихвела джо , хотя национальный интерес ослабел в 1950-х годах, пока Radio Zulu не начало вещать на Натал, Трансвааль и Оранжевое Свободное Государство в 1962 году (см. 1950-е годы: Bantu Radio и PennyWhistle). ^{[ сломанный якорь ]} для более подробной информации).

В это время также был сформирован Хор Стелленбошского университета , являющийся частью Стелленбосского университета , старейшего действующего хора в стране, основанного в 1936 году Уильямом Моррисом , также первым дирижером хора. Нынешний дирижер - Андре ван дер Мерве. Они специализируются на музыке а капелла и состоят из студентов университета .

Ladysmith Black Mambazo , мужской ансамбль a capella, считается национальным достоянием Южной Африки. Истоки группы можно проследить до серии снов, которые пережил Джозеф Шабалала в 1964 году. В этих снах Шабалала представлял себе мелодии, которые определили отличительное звучание группы. По состоянию на 2024 год ансамбль имеет четырехдесятилетнюю историю вручения премии «Грэмми», получив 17 номинаций и пять премий «Грэмми» . ^[6]

1950-е годы

Радио Банту и музыкальная индустрия

К 1950-м годам музыкальная индустрия значительно диверсифицировалась и включала несколько крупных лейблов. Музыкант-новатор и композитор Чарльз Сигал был первым белым музыкантом, который работал с коренными африканскими народами, записывая исполнителей племен и продвигая африканскую музыку за рубежом, начиная с 1950-х годов. Чарльз Сигал также был первым белым музыкантом, который писал в стиле коренных африканских народов и вывел этот жанр африканской музыки на коммерческий рынок. Его сингл «Африка» пользовался успехом среди разнообразного населения Южной Африки в 1960-х годах, и он продолжал создавать, записывать и преподавать свой собственный уникальный стиль африканской музыки, который представлял собой смесь африканских и джазовых влияний. К числу таких композиций относятся «Опус Африка», «Африканская фантазия», «Кутанда» и многие другие. В 1962 году правительство Южной Африки запустило программу развития радио банту , чтобы способствовать раздельному развитию и поощрению независимости бантустанов . Хотя правительство ожидало, что радио банту будет играть народную музыку, африканская музыка превратилась в многочисленные поп-жанры, и зарождающиеся студии звукозаписи использовали радио, чтобы продвигать своих поп-звезд. Новый акцент на радио привел к тому, что правительство ужесточило репрессии в отношении текстов песен и подвергло цензуре песни, которые считались «представляющими общественную опасность».

Пеннивистл джайв

Первым крупным стилем южноафриканской популярной музыки был пенни-свисток-джайв (позже известный как квела ). Чернокожие скотоводы издавна играли на тростниковой флейте с тремя отверстиями, а когда перебрались в города, переняли флейту с шестью отверстиями. Уилларду Селе обычно приписывают создание свистка, поместив флейту с шестью отверстиями между зубами под углом. Селе породила легион подражателей и поклонников, особенно после появления в фильме 1951 года «Волшебный сад» (фильм) .

Группы флейтистов играли на улицах южноафриканских городов в 1950-х годах, многие из них - в белых районах, где полиция арестовывала их за создание общественных беспорядков. Некоторых молодых белых привлекла музыка, и они стали известны как утиные хвосты . В 1950-е годы «цветные» группы также разработали новый жанр Quela, гибрид южноафриканских скверов и современной самбы. ^[7] Мы снова видим пересечение белой музыки африкаанс и музыки коренных народов Южной Африки в сочинениях пианиста и композитора Чарльза Сигала с его свистульными хитами, включая «Kwela Kwela» и многие другие.

1960-е годы

, была разработана гладкая форма мбубэ, называемая котхоза мфана В 1960-х годах под руководством компании King Star Brothers изобрела стиль исикатамия , которая к концу десятилетия .

К 1960-м годам саксофон стал обычным явлением в джайв-музыке, исполнение которой по-прежнему ограничивалось поселками. Жанр назывался саксофон-джайв , а позже мбаканга . Мбаканга буквально означает «пельмени» , но подразумевает «домашние» и была придумана Майклом Хабой , джазовым саксофонистом, которому не нравился новый стиль.

В начале 1960-х такие исполнители, как басист Джозеф Маквела и гитарист Маркс Манквейн, добавили в стиль мбаканга влияние электрических инструментов и мараби и квелы, что привело к более фанковому и более африканскому звучанию.

Мбаканга разработал вокальные гармонии в самом начале 1960-х годов, когда такие группы, как The Skylarks и Manhattan Brothers, начали копировать американские вокальные группы, в основном ду-воп . Однако вместо афроамериканских четырехчастных гармоний южноафриканские группы использовали пять частей. The Dark City Sisters были самой популярной вокальной группой начала 1960-х годов, известной своим милым стилем. Аарон Джек Лерол из Black Mambazo добавил к женским гармониям стонущий мужской вокал, позже его заменил Саймон «Махлатини» Нкабинде , который стал, пожалуй, самым влиятельным и известным южноафриканским «стональщиком» двадцатого века. Новшества Маркса Манкване и Джозефа Маквелы в стиле mbaqanga превратились в более танцевальное звучание mgqashiyo , когда они объединили свои усилия с Махлатини и новой женской группой Mahotella Queens в аккомпанирующей группе Манкване Makhona Tsohle Band (также включающей Маквелу вместе с саксофонистом, ставшим продюсером Уэстом Нкоси , ритм-гитарист Вивиан Нгубане и барабанщик Лаки Монама ). Группа Mahlathini и Mahotella Queens/Makhona Tsohle записана как студийная группа для Компания Gallo Record , добившаяся большого национального успеха, стала пионером музыки mgqashiyo по всей стране и имела такой же успех.

В 1967 году Мириам Макеба выпустила американский хит «Pata Pata». 1967, Izintombi Zesi Manje Manje , женская группа mgqashiyo, составлявшая острую конкуренцию Маотелле Куинс. Обе группы были серьезными конкурентами в области джайва, хотя «Квинс» обычно выходили на первое место.

Соул и джаз

произошел подъем соул-музыки В конце 1960-х годов в США . Уилсон Пикетт и Перси Следж были среди певцов, которые пользовались особой популярностью и вдохновили южноафриканских исполнителей выйти на сцену с органом, ритм-секцией баса и барабанов и электрогитарой.

В 1960-е годы джаз разделился на два направления. Танцевальные группы, такие как Elite Swingsters, были популярны, а также был распространен авангардный джаз, вдохновленный творчеством Джона Колтрейна , Телониуса Монка и Сонни Роллинза . В последнюю группу музыкантов входили выдающиеся активисты и мыслители, в том числе Хью Масекела , Абдулла Ибрагим (ранее известный как «Долларовый бренд»), Киппи Мокетси , Сатима Беа Бенджамин , Крис МакГрегор , Джонни Диани и Йонас Гвангва . В 1959 году американский пианист Джон Мехеган организовал сессию записи с участием многих из самых выдающихся южноафриканских джазовых музыкантов, в результате чего были выпущены первые две африканские джазовые пластинки. В следующем году состоялся Национальный джазовый фестиваль Cold Castle , который привлек дополнительное внимание к южноафриканскому джазу. Cold Castle на несколько лет стал ежегодным мероприятием и привлек к себе больше музыкантов, особенно Дуду Пуквана , Гидеона Нксумало и Криса МакГрегора . На фестивале 1963 года был выпущен альбом под названием Jazz The African Sound , но правительственное притеснение вскоре положило конец джазовой сцене. Опять же, многие музыканты эмигрировали или уехали в изгнание в Великобританию или другие страны.

В 1968 году Хью Масекела выпустил большой хит "Grasing in the Grass", который занял первое место в поп-чарте Billboard. Пока африканский джаз севера Южной Африки пропагандировался в Йоханнесбурге, музыканты Кейптауна пробуждали свое джазовое наследие. Пианист Чарльз Сигал , переехавший из Претории в Кейптаун, увлекся джазом после нескольких поездок в США, где он познакомился и находился под влиянием джазового пианиста Оскара Петерсона . Портовый город имел долгую историю музыкального взаимодействия с музыкантами-мореплавателями. Расцвет карнавала енотов и дальновидный талант Абдуллы Ибрагима (Dollar Brand) и его саксофонистов Бэзила Кутзи и Робби Янсена привели к появлению Cape Jazz . Это была импровизированная версия их народных песен с музыкальной отсылкой к европейскому и американскому джазу, которая примерно 20 лет спустя стала самым важным джазовым экспортным товаром Южной Африки.

1970-е - 1980-е годы

Мгкашийо и Искатамия

К 1970-м годам были хорошо известны лишь несколько давних групп mgqashiyo, и только новые группы добились успеха в составе, состоящем исключительно из мужчин. Абафана Басекхудени и Boyoyo Boys были, пожалуй, самыми большими новыми звездами того периода. Участники Mahotella Queens начали покидать состав примерно в 1971 году и переходить в конкурирующие группы. Gallo, крупнейшая звукозаписывающая компания в Южной Африке, начала формировать новый состав Mahotella Queens, записывая его с Абафаной Басекхудени. Ведущий стоун Махлатини уже перешел на конкурирующий лейбл EMI (в начале 1972 года), где у него были успешные записи с командой поддержки Ndlondlo Bashise и новой женской группой Mahlathini Girls. Новый состав Mahotella Queens в Галло добился такого же успеха, как и первоначальный состав Queens, время от времени записываясь с новыми стоунами-мужчинами, такими как Роберт Мбазо Мхизе из Abafana Baseqhudeni.

Ледисмит Блэк Мамбазо, возглавляемый сопрано Джозефом Шабалалой, возник в 1960-х годах и стал, пожалуй, крупнейшими звездами исикатамии в истории Южной Африки. 1973 года Их первым альбомом стал Amabutho , который также стал первой золотой пластинкой чернокожих музыкантов; было продано более 25 000 копий. Ladysmith Black Mambazo оставался популярным в течение следующих нескольких десятилетий, особенно после 1986 года, когда Пол Саймон , американский музыкант, включил Ladysmith Black Mambazo в свой чрезвычайно популярный альбом Graceland и его последующий тур 1987 года.

Поскольку прогрессивному джазу препятствовало правительственное подавление, танцевальные коллективы в стиле мараби приобрели более важную роль в джазовом мире. Музыка стала более сложной и сохранила популярность, в то время как прогрессивный джаз выпускал лишь случайные хиты, такие как «Yakal Nkomo» Уинстона Нгози » Абдуллы Ибрагима и « Mannenberg .

Дискотека

В середине 1970-х годов американское диско было импортировано в Южную Африку, и к соул-музыке были добавлены диско-биты, что помогло положить конец популярным группам мбаканга, таким как Mahotella Queens . В 1976 году южноафриканские дети массово восстали против апартеида и государственной власти, и была создана яркая молодежная контркультура, неотъемлемой частью которой стала музыка. Стили, сочетающие диско и соул до 1970-х годов, не получили широкого признания и воспринимались как санкционированные белыми угнетателями. Однако немногие южноафриканские группы добились устойчивого успеха в этот период, за исключением Movers , которые использовали в своей душе элементы мараби. За Movers последовали Soul Brothers и инструментальная группа The Cannibals, которая вскоре начала работать с певцом Джейкобом «Мфараньяна» Радебе . Цветная (не черная) группа The Flames также приобрела поклонников и вскоре привлекла двух участников ( Блонди Чаплин и Рики Фатар ) в американскую группу The Beach Boys. . На их месте возник Harari, со временем перешедший на почти полностью рок-н-ролльное звучание. Один из участников Хараре, Сифо «Хотстикс» Мабузе, стал суперзвездой в 1980-х годах.

Южноафриканская рок-музыка

Афро-рок

Афро-рок, характеризующийся сочетанием западной рок-музыки с африканскими музыкальными элементами, стал свидетелем появления таких групп и исполнителей, как Assagai, в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Первоначальный состав Assagai состоял из пяти участников, трое родом из Южной Африки и двое из Нигерии : Луи Мохоло на барабанах, Монгези Феза на трубе и флейте, Дуду Пуквана на альт-саксофоне, Бизо Мнгкикана на тенор-саксофоне и Фред Кокер на гитаре и бас-гитаре. . По словам Роба Фитцпатрика из The Guardian , Кокер сыграл ключевую роль в позиционировании Assagai как серьезного конкурента Osibisa из Ганы , прежде чем уйти, чтобы присоединиться к Osibisa, заменив клавишника Spartacus R. Алана Гоуэна с сцены Кентербери , а перкуссионист Джейми Мьюир из King Crimson ненадолго присоединился к группе. группа с 1971 по 1972 год. ^[8]

Assagai , работающая под британским лейблом Vertigo Records , считается единственной африканской или «черной» группой, когда-либо подписавшей контракт с этим лейблом. Их одноименный дебютный альбом, записанный в сотрудничестве с такими африканскими музыкантами, как Терри Куэй , был выпущен в 1971 году. Repertoire Records переиздали Assagai на компакт-диске в 1994 году. Их второй и последний альбом Zimbabwe , украшенный обложкой Роджера Дина , также выпущенный в 1971 году, был позже переиздан под названием AfroRock звукозаписывающим лейблом Music for Pleasure . На обоих альбомах представлены композиции участников британской группы Jade Warrior , а также они также выступили в качестве гостей. ^[9]

были участниками джазового ансамбля The Blue Notes В 1960-х Пуквана, Феза и Мохоло вместе с Крисом МакГрегором . ^[9]^[10]

Панк-рок

Во время панк-рокового бума в конце 1970-х годов британская и американская панк-музыка оказала влияние на южноафриканские группы, такие как Wild Youth и Powerage, и приобрела культ поклонников, сосредоточенный в Дурбане и его окрестностях , Йоханнесбурге . Такие группы, как Dog Detachment , The Radio Rats и Young Dumb & Violent, имели аналогичных поклонников на периферии музыкальной сцены. У Кейптауна было много поклонников с Safari Suits, Housewife's Choice, The Lancaster Band, The News и Permanent Force (также известным как Private File после вмешательства BOSS), за которыми вскоре последовали The Rude Dementals, The Zero's, Fred Smith Band, Red Army, Riot Squad. , Время травмы и Змеи. В Кейптауне множество концертов состоялось в клубе «Scratch» (которым управляют Джерри Диксон и Генри Кумбс), 1886, UCT, Off The Road, многочисленных ратушах и других местных площадках. Некоторые из вышеупомянутых групп ездили в турне. Тур "RIOT ROCK" в декабре 1979 года стал кульминацией этого периода. National Wake — многорасовая панк-рок-группа конца 1970-х. Они были созданы в знак протеста против режим апартеида . ^[11] Это была первая многорасовая панк-группа в Южной Африке. ^[12]

Камень

процветала рок- В 1970-х годах в Кейптауне сцена, в основном белая . Альбом McCully Workshop Inc. психоделической рок- группы McCully Workshop является хорошим примером этого жанра на Trutone Records. Лейбл Trutone принадлежал южноафриканской компании Gallo (Africa) Limited, всемирно признанному музыкальному продюсеру.

Альтернативный рок и африкаанс

Начало 1980-х годов привлекло внимание общественности к таким альтернативным рок -группам, как The Usual и Scooter's Union . В Йоханнесбурге и его окрестностях рост независимой музыкальной сцены привел не только к всплеску групп, начиная от громких имен (условно говоря) Tribe After Tribe , The Dynamics, The Softies and the Spectre и заканчивая более мелкими претендентами What Colours, Days Before и No. Выход, но и рост яркой сцены журнала для фанатов DIY с двумя примечательными названиями «Palladium» и «One Page to Many».

Южноафриканский альтернативный рок стал более популярным: две ведущие группы, Asylum Kids из Йоханнесбурга и Peach из Дурбана, добились успеха в чартах и выпустили альбомы, получившие признание критиков. На растущей музыкальной сцене Йоханнесбурга появился приток небольших групп, вдохновленных и вдохновленных британской панк-этикой DIY, которые сформировались и начали выступать на все большем количестве площадок, от таких клубов, как Metalbeat, Bluebeat, King of Clubs, DV8 и Dirtbox до студенческие площадки, такие как GR Bozzoli Hall, а затем и Концерт свободных людей в кампусе Университета Витватерсранда .

Одним из выдающихся артистов этой эпохи был Джеймс Филлипс , который работал с несколькими влиятельными и важными группами, включая Corporal Punishment ; Лурчеры с вишневыми лицами ; и его альтер-эго африкаанс Бернольдус Ниманд (примерно переводится как Бернард Никто). Благодаря своему персонажу Бернольдуса Ниманда Джеймсу удалось преодолеть языковое разделение и повлиять на целый ряд музыкантов, говорящих на африкаанс, к той же панк-этике, которая вдохновила его, и под этим влиянием выросла важная сцена альтернативного африкаанс-рока.

В этот период единственными африканерами, добившимися большой известности, были Антон Гусен, рок-певец и автор песен, и Блес Бриджес , подражатель американского лаунж- певца Уэйна Ньютона .

Готический рок

В 1983 году Dog Detachment была одной из первых групп, сочетавших музыку пост-панка с элементами готик-рока. группой Южной Африки Первой готик-рок- была No Friends of Harry , созданная в середине 1980-х годов. Другие известные группы второй половины 1980-х — The Gathering (не путать с голландской металлической группой), The Death Flowers of No-cypher, Lidice , Attic Muse , The Autumn Ritual, The Elephant Celebes и Penguins in Bondage.

В 1995 году The Awakening была основана вокалистом, гитаристом и продюсером Эштоном Найтом . В крупной национальной прессе группа упоминается как «самая успешная группа в стиле готик-рок в Южной Африке и одна из лучших групп на гораздо более широкой альтернативной сцене». ^[13] и был хедлайнером крупных национальных фестивалей по всей Южной Африке, включая крупнейший музыкальный фестиваль страны Вудсток, а также Оппикоппи. ^[14] и РАМФест . ^[15] С более чем дюжиной синглов, попавших в десятку национальных синглов в период с 1998 по 2007 год, The Awakening стали первой группой в готическом стиле, добившейся большого успеха в Южной Африке.

Еще одним известным готическим исполнителем был The Eternal Chapter, ставший хитом с кавером «Here Comes the Man», первоначально написанным Boom Boom Room .

Южноафриканская поп-музыка

Афро-фьюжн

Стимела возникла из соул-группы Рэя Фири The Cannibals, образованной в 1970-х годах. Фири, известный своей работой над Пола Саймона альбомами Graceland и The Rhythm of the Saints , привел The Cannibals к успеху с несколькими хит-синглами в Южной Африке. В начале 1980-х Фири объединил усилия с бывшими участниками The Cannibals, чтобы основать Stimela, афро-фьюжн-группу (что означает «паровой поезд»). Сочетая R&B и джаз с ритмическими элементами южноафриканских жанров, таких как мбаканга, Stimela возглавлял Фири, который был гитаристом, автором песен и часто ведущим вокалистом. Группа пела на английском и различных южноафриканских языках, в том числе записывала песни на малавийском языке Чичева на фоне пропаганды «ретрайбализации» в черной музыке в эпоху апартеида. ^[16]^[17]^[18]

В течение 1980-х и начала 1990-х годов музыка Стимелы иногда бросала вызов границам выражения апартеида. Некоторые песни, такие как « Whispers in the Deep », пропагандирующие бесстрашное самовыражение, столкнулись с запретом на трансляцию на контролируемой государством радиостанции SABC . дуэт 1984 года с участием белой певицы Кэти Пеннингтон под названием « Where Did We Go Wrong Кроме того, радиостанции отклонили для трансляции ». Несмотря на эти ограничения, альбом Стимела 1986 года « Look, Listen and Decide » добился значительного коммерческого успеха, достигнув статуса бестселлера. Альбомы группы получили золотой и платиновый статус. ^[16]^[17]^[18]

Стимела дебютировал в решающий момент, заполнив пустоту, образовавшуюся после перерыва в работе афрофьюжн-группы Sakhile. Sankomota (ранее известная как «Uhuru»), афрофьюжн-группа, образованная в Лесото в 1970-х годах, получила известность, когда их дебютный альбом был записан южноафриканским продюсером Ллойдом Россом в 1983 году. Хитовая композиция Санкомоты « It's Raining » способствовала их успеху, что привело к последующие выпуски альбомов и переезд в Южную Африку. Басист Бакити Хумало и барабанщик Вуси Хумало, позже сформировавшие группу Theta, обеспечивали ритмы для кантри и западных групп. Tananas , еще одна южноафриканская фьюжн-группа, образованная в 1987 году, сочетала в себе джаз, кантри, конголезскую румбу , рок, тауншип-джаз, рэгтайм, тауншип-джайв, мозамбикскую сальсу и испанскую музыку. Peace выпустили свой дебютный альбом и выступили вместе с Абдуллой Ибрагимом (Dollar Brand) и Хью Масекелой. Коллектив «Ночной крейсер» участвовал в Закеса Мда спектаклях в Космическом театре . ^[19]

Проверять

Цапики — музыкальный жанр, зародившийся на Мадагаскаре , в провинции Толиара . Он возник как смесь южноафриканской поп-музыки, первоначально услышанной на радиостанциях Мозамбика, и местных малагасийских традиций 1970-х годов. Ритмы этого жанра сочетают в себе быстрые темпы . ^[20]^[21]

Поп

Пи Джей Пауэрс выиграл конкурс «Песня Южной Африки» 1986 года. ^[19] первый, которым управляет SABC. Его целью было продвижение южноафриканской музыки. Победившей песней стала Дона Кларка «Sanbonani » . Финальный раунд транслировался по национальному телевидению при поддержке Пи Джей Пауэрс ее группы Hotline. Санбонани участвовал в альбоме PJ Powers и Hotline Greatest Hits в 1991 году. ^[22]

Международное внимание

Первоначальный состав Mahotella Queens воссоединился с Махлатини и группой Makgona Tsohle Band в 1983 году из-за неожиданного спроса со стороны поклонников mgqashiyo и mbaqanga. Ladysmith Black Mambazo сделали свой первый шаг на международную арену благодаря Полу Саймону на его альбоме Graceland в 1986 году, где серия переизданий американского лейбла Shanachie продавалась очень хорошо. Мамбазо стал путешественником по миру, гастролировал по миру и сотрудничал с различными западными музыкантами, добившись огромного успеха. "Graceland" завоевал множество наград, включая премию Грэмми как лучший альбом года. Год спустя Саймон продюсировал первый релиз Black Mambazo в США, Shaka Zulu, который получил премию Грэмми в 1988 году как лучший традиционный фолк-альбом. С тех пор в общей сложности группа получила пятнадцать номинаций на премию Грэмми и три победы на премии Грэмми, в том числе одну в 2009 году. ^[23] Альбом Graceland не только привлек к себе внимание Мамбазо, но и проложил путь другим южноафриканским коллективам (в том числе Mahlathini and the Queens, Amaswazi Emvelo , Moses Mchunu , Ray Phiri и Stimela, The Mighty Soul Beat и другим), которые стали известны во всем мире как хорошо.

World in Union, Ladysmith Black Mambazo рекорд . PJ Powers стал международным хитом в 1995 году. Он попал в чарты Великобритании (47-е место в чартах синглов). ^[24]

Джонни Клегг начал свою карьеру в 1970-х годах, играя традиционную зулусскую музыку с Сифо Мчуну , и стал известен как единственный крупный белый музыкант, играющий традиционную черную музыку, добившись успеха во Франции как «Le Zoulou Blanc» ( «Белый зулус» ). В 1980-е годы также произошло возрождение рок-н-ролльных групп, среди которых The Helicopters , Petit Cheval , Sterling и Tellinger.

Mango Groove за прошедшие годы добился множества достижений и прочно зарекомендовал себя как одна из самых узнаваемых и любимых музыкальных икон Южной Африки. Группа взорвалась в национальном сознании с выпуском своего дебютного альбома, 10 раз платинового в 1989 году. Принесение музыки SA в мир: среди прочего, Mango Groove стала единственной южноафриканской группой, приглашенной выступить на передаче Hong в 1997 году. Kong to China, будучи единственным южноафриканским коллективом, представленным на концерте The Freddie Mercury Tribute (транслируемом более чем для миллиарда человек), выступив перед 200 000 человек на концерте SOS Racisme в Париже и получив 3 выхода на бис на джазовом фестивале в Монтриё.

Регги

Однако самым продолжительным изменением, возможно, стал импорт регги с Ямайки. После концерта международной суперзвезды Боба Марли , посвященного празднованию независимости Зимбабве в 1980 году, регги распространилось по всей Африке. Лаки Дюбе был первым крупным южноафриканским художником; его стиль был наиболее близок к стилю Питера Тоша . В 1990-е годы Lucky Dube был одним из самых продаваемых артистов в истории Южной Африки, особенно его альбом 1990 года «Slave» . В 1990-е годы ямайская музыка также перешла в сторону рагги , электронного стиля, который оказал большее влияние на квайто (южноафриканскую хип-хоп музыку ), чем на регги. В этот период также возникла группа из Свободного государства под названием Ояба . Их самые известные хиты — Tomorrow Nation , Paradise и Love Crazy. Регги стало довольно популярным, а также был певец из Квазулу-Натала , Сифо Джонсон известный как Джамбо.

Городская поп-музыка (Bubblegum)

Городскую поп-музыку также неправильно называют «жевательной резинкой». ^[25] - это форма южноафриканской поп-музыки, возникшая в середине 1980-х годов и основанная на вокале с перекрывающимися вокалами призыва и ответа. Электронные клавишные и синтезаторы являются обычным явлением. Дэн Чанда из группы Splash был первым крупным исполнителем жевательной резинки, за ним следовал Селло Чикко Твала . Твала представила некоторые политически ориентированные тексты, такие как «We Miss You Manelo» (закодированная дань уважения Нельсону Манделе ) и «Papa Stop the War», созданная в сотрудничестве с Мзвахе Мбули .

В 1983 году родилась новая крупная звезда Южной Африки, Бренда Фасси. Ее сингл "Weekend Special" объявил ее выдающейся южноафриканской вокалисткой своего поколения. Она оставалась непревзойденной по популярности и таланту вплоть до своей безвременной кончины в 2004 году.

В конце 1980-х годов произошел взлет Ивонн Чака Чака , начиная с ее хита 1984 года «I'm in Love With a DJ», который стал первым крупным хитом жевательной резинки. Ее популярность выросла в 1990-е годы, особенно в остальной части Африки и Европы. Джабу Ханьиле из Байтете и подростковый сердцеед Ринго также стали очень популярными.

Движение Воэлври

Музыка на языке африкаанс возродилась в 1980-х годах, когда движение Voëlvry («свободное, как птица» или «объявленное вне закона») отразило новую художественную контркультуру африкаанс, в значительной степени враждебную ценностям Национальной партии и консервативного африканерства. Возглавляемое певцом и автором песен Йоханнесом Керкоррелем и его Gereformeerde Blues Band , в движение (названное в честь регионального турне Керкорреля в 1989 году) также входили музыканты Бернольдус Ниманд (он же Джеймс Филлипс) и Коос Комбуис . Воэлври воспользовался растущим недовольством системой апартеида среди белых, говорящих на африкаанс, и, таким образом, Воэлври представляет музыкальную ветвь оппозиции, параллельной которой были литература и искусство. ^[26]

1990-е годы

Новые ритмы

В 1994 году южноафриканские СМИ были либерализованы и возникли новые музыкальные стили. Prophets of Da City стали известны как ведущая хип-хоп команда, хотя южноафриканский стиль хип-хопа, известный как квайто , вскоре заменил настоящие хип-хоп группы. В квайто распространены синтезаторы и другие электронные инструменты, а медленные джемы, заимствованные у чикагских хаус- музыкантов, таких как The Fingers , Тони Хамфрис и Роберт Оуэн также стандартными являются . Среди звезд квайто — Тромпис , Бонго Маффин , TKZee, Мандоза и Бум Шака . Также появилась группа Tree63 , сначала известная своим хитом «A Million Lights», а затем ставшая популярной благодаря своей версии песни Мэтта Редмана «Blessed Be Your Name».

Евангелие

Самой большой звездой госпела 1990-х годов была Ребекка Мэлоп , чей альбом 1995 года Shwele Baba пользовался огромной популярностью. Малопе продолжает записываться в дополнение к таким исполнителям, как Lusanda Spiritual Group , Barorisi Ba Morena , Amadodana Ase Wesile , Vuyo Mokoena и International Pentacoastal Church Choir , Rayreed Soul Beat, Lundi , Joyous Celebration и Scent From Upper , которые время от времени выступали в Ботсване. . В 2000-е годы Вуйо Муэна стал самым продаваемым исполнителем госпела. Его альбомы вошли в пятерку лучших по продажам в стране. В своем альбоме он спел на всех южноафриканских языках, таких как венда, шангаан, сото, зулу и коса. К индустрии также присоединились такие люди, как Хленгиве Мхлаба (чей Aphendule популярен) и Солли Мохоло. Также мы видим, как новые певцы, такие как Олесенг Шупинг, становятся популярными и получают награду короля госпела.

Африканская музыка

Профессор Пит де Вильерс был фаворитом до 1994 года со своими композициями Бурнифа.

В период после 1994 года произошел резкий рост популярности музыки африкаанс. Многочисленные новые молодые певцы африкаанс (солисты и группы) выпустили компакт-диски и DVD и привлекли большую аудиторию на «kunstefeeste» (фестивалях искусств), таких как « Klein Karoo Nasionale Kunstefees – KKNK» в Оудсхорне, « Aardklop » в Почефструме и «Innibos» в Нельспрут.

Помимо десятков новых песен, представленных на музыкальном рынке африкаанс, среди современных молодых артистов стало популярным исполнять старые песни африкаанс на сцене или в пабе под подпевающие толпы молодых поклонников. О причине резкого роста популярности музыки африкаанс можно догадываться. Одна из теорий состоит в том, что конец апартеида в 1994 году также означал конец привилегированного положения, которое культура африкаанс имела в Южной Африке. Потеряв привилегированную защиту и продвижение языка и культуры со стороны государства, сообщество, говорящее на языке африкаанс, похоже, спонтанно начало воспринимать и развивать свой язык и культуру. Это произошло благодаря таким поп-исполнителям, как Стив Хофмейр, Надин , Курт Даррен и Николис Лоу, которые привнесли новое свежее звучание в музыку африкаанс. Многие песни, исполненные и/или написанные этими артистами, по звучанию похожи на европейскую танцевальную музыку. Критики утверждают, что все, что нужно исполнителю африкаанс-поп-музыки для того, чтобы песня стала популярной, — это запоминающаяся мелодия и легкий бит. Это связано с огромной популярностью формы парного танца, называемой «лангарм» или «сокки». Танцевальные залы, где это происходит, можно рассматривать как ночные клубы, но там играют почти исключительно поп-музыку на языке африкаанс. Таким образом, рынок поп-музыки африкаанс генерирует огромный спрос на новый материал.

Альтернатива

1990-е годы можно рассматривать как зарождение яркой альтернативной музыкальной сцены в Южной Африке. Движение Voëlvry оказало большое влияние на создание сцены, но сюжетный материал заметно сместился от протестного к более абстрактному и личному. Крупные фестивали, такие как Оппикоппи и Вудсток, начались и неуклонно росли, прочно закрепляя нишу среди преимущественно белых студентов университетов, стремящихся обрести вновь обретенную интеллектуальную независимость после падения апартеида . Первой группой, получившей серьезное признание, была Springbok Nude Girls , основанная в 1994 году. Другими известными группами, созданными в этом десятилетии, были The Outsiders (основано в 1991 году), Nine (основано в 1992 году), Fetish (основано в 1996 году), Wonderboom (основано в 1996 году). 1996), Бу! (основан в 1997 г.), The Awakening (основан в 1996 г.), Генри Ате , Just Jinger (основан в 1996 г.), Fuzigish и Battery 9 .

Металл

В начале и середине 1980-х годов существовали такие группы, как Black Rose, Stretch, Razor, Lynx, Pentagon, Montreaux, Unchained и Osiris. Затем появилось новое поколение южноафриканского металла с группой под названием Ragnärok, первой трэш-метал-группой Южной Африки, созданной Дином Дж. Смитом, которую называли южноафриканской Metallica, и единственной металлической группой в то время, имевшей культ последователей. Они сформировались в Южном Йоханнесбурге в 1986 году, какое-то время играли каверы, а затем перешли только к оригинальной музыке. В конце 1980-х и начале 1990-х годов в Южной Африке развивалась хорошо поддерживаемая металлическая сцена, ознаменовавшаяся выпуском одноименного альбома базирующейся в Йоханнесбурге группы Odysseys в 1991 году. особенно подстрекаемые кейптаунской группой Voice of Destruction и базирующейся в Йоханнесбурге Urban Assault в самом конце 1980-х годов. В 1992 году в Йоханнесбурге возникла экстремальная металлическая сцена с растущей грайндкор/дэт-метал-группой Retribution Denied, мрачной/дэт-метал-группой Debauchery из Боксбурга, за которой последовали дум-метал-группа из Претории Funeral, христианские метал-группы Abhorrence и Insurrection, Metalmorphosis, Sacrifist и Agro, последние две. акты продолжаются и сегодня. В середине 1990-х метал-сцена Кейптауна была на пике популярности, в основном благодаря Pothole и Sacraphyx. Pothole выпустят два альбома, получивших признание критиков, на самом успешном южноафриканском панк-метал-лейбле Way-Cool Records. Их дебютный альбом "Force-Fed Hatred" до сих пор остается самым продаваемым южноафриканским метал-альбомом. Хотя многим группам не удалось добиться коммерческого успеха с точки зрения продаж компакт-дисков, вскоре появились преданные поклонники национальных и местных метал-групп, которые открыли национальную гастрольную сеть в большей степени, чем большинство других жанров. Это также привлекло международных артистов к поездке по стране почти сразу после падения апартеида, и с тех пор некоторые из наиболее уважаемых международных артистов сочли целесообразным посетить страну.

2000-е годы

Блюз-рок

Сцена блюз-рока резко выросла в Южной Африке. Альберт Фрост , Дэн Патлански , The Black Cat Bones , Джеральд Кларк , Crimson House Blues , The Blues Broers и группа Boulevard Blues — одни из самых известных блюзовых коллективов в Южной Африке. Такие фигуры, как Пит Бота и Валиант Сварт, внесли большой вклад в развитие южноафриканской сцены блюза и рока . ^{[ нужна ссылка ]}

Африканский

В результате возрождения (роста или возрождения после периода небольшой активности, популярности или появления), которое некоторые связывают со свободой от вины апартеида , после 2000 года в музыке африкаанс наблюдался всплеск новых исполнителей, выпуск альбомов и продаж. В 2004 году Альбом на языке африкаанс (балладист Стив Хофмейр ) был назван самым продаваемым альбомом года. ^[27]

В 2007 году песня Бока ван Блерка на языке африкаанс о англо-бурской войны генерале Кусе де ла Рей стала хитом на фоне дебатов о том, представляет ли она собой призыв к оружию для восстановления правления африканеров или просто выражение культурной ностальгии. ^[28]

В то время как бум в поп-индустрии африкаанс продолжался с предыдущего десятилетия благодаря популярности фестивалей искусств и танцевальных залов, другие музыкальные жанры африкаанс пережили своего рода возрождение в новом тысячелетии. Рок и альтернативная музыка африкаанс несколько застопорились после бурных дней тура "Voëlvry" и альтернативного движения. Признаки возрождения можно обнаружить в появлении на музыкальной сцене Карен Зойд благодаря ее ярко выраженному альтернативному звучанию.

Вскоре после этого группа молодых рокеров под названием « Fokofpolisiekar » стала первой группой, создавшей альтернативный рок на языке африкаанс. Их противоречивое название (переводится как Fuckoffpolicecar), заявления и поведение привлекли большое внимание общественности, сделав их символом движения возрождения африкаанс-рока. Ведущий вокалист Франсуа Ван Кок и автор песен Хантер Кеннеди продолжили исследовать другие жанры музыки, также ранее не популярные на африкаанс, и отважились выйти на более коммерческие пути.

Вскоре после появления этой и других рок-групп был открыт первый музыкальный телеканал африкаанс ( MK89 ), ориентированный в основном на рок-музыку. С тех пор сцена африкаансского (и английского) рока и альтернативной музыки переживает бум. Такие группы, как Battery9 , Terminatrix, NuL , KOBUS и Thys Nywerheid, продолжают заново изобретать альтернативную музыку африкаанс, в то время как Джек Пароу продолжает развитие африкаанс-рэпа в Кейпе от пионеров Брассе Ванни Каапа , добившись успеха даже в Голландии со своим синглом 2009 года «Cooler as». Экке».

2009 Прорыв в экспериментализме

С 2009 по 2010 год две уникальные и эклектичные, но полностью южноафриканские группы, в частности, получили большое признание международных музыкальных СМИ, и обе группы бросили вызов традиционным описаниям жанров. Они значительно повысили мировое признание современной южноафриканской музыкальной культуры.

Экспериментальный афро-рок BLK JKS черпал вдохновение из The Mars Volta, чтобы объединить их зулусское наследие и происхождение из городка с современными звуками и оборудованием, а также с подходом к созданию музыки, который кажется полностью лишенным границ, сохраняя при этом приятные мелодии и ритмические качества Юга. Традиционная музыка Африки. Важный импульс они получили после выступления на церемонии открытия чемпионата мира по футболу 2010 года .

Die Antwoord бросила вызов традициям хип-хопа, сочетая английский, африкаанс и местный сленг. ^[29]

В 2016 году певец Рефенце Мораке произвел фурор, выпустив свой дебютный альбом исключительно на языке африкаанс , став первым чернокожим певцом, сделавшим это.

Барабан и бас

Южноафриканская драм-н-бэйс -сцена зародилась в середине девяностых. В 2000 году такие мероприятия, как Homegrown ^[30] стал заметным событием в Кейптауне и стартовой площадкой для международных и местных артистов, таких как Counterstrike , SFR , Niskerone, Tasha Baxter , Anti Alias и Rudeone. Другие регулярные мероприятия включают «Оно пришло из джунглей». ^[31] в Кейптауне и Science Friksun ^[32] в Йоханнесбурге .

Еженедельное радиошоу Sublime Drum and Bass ведет Hyphen на Bush Radio . ^[33]

Психоделический транс

Южноафриканский психоделический транс — это форма мрачной психоделической трансовой музыки, которая зародилась и производится в основном в Южной Африке . В отличие от русского дарк-пситранса , южноафриканский психотранс более ритмичен, мелодичен и танцевальн, но сохраняет «противный» настрой. Известные звукозаписывающие компании включают Timecode Records, Mind Manipulation Device и Nano Records.

Современный день

Музыкальная сцена Южной Африки продолжала процветать в 2000-е годы. Это десятилетие ознаменовалось взлетом певицы коса Симфиве Дана , чей успех позволил ей быть провозглашенной «новой Мириам Макеба » с ее уникальным сочетанием джаза, поп-музыки и традиционной музыки. Еще одна похожая молодая певица - Тандисва Мазваи , первоначально певица квайто в группе Bongo Maffin . Тандисва объединил местные ритмы хип-хопа с традиционным звучанием коса, создав богатый фактурный стиль. В 2006 году появился Shwi Nomtekhala дуэт , сочетающий ритмы мбаканга и масканди звуки . Дуэт стал одним из самых влиятельных новых коллективов на современной музыкальной сцене, превзойдя даже артистов Квайто. Их третий альбом Wangisiza Baba имел большой успех в стране. Певица из Кейптауна Верити получила международное признание за инновации в музыкальной индустрии за то, что продала 2000 копий своего альбома Journey еще до того, как он был записан. Рэп-группа «2 с половиной секунды» нашла признание в пригороде Кейптауна Делфте с 2009 года. Группа базируется в Кейптауне. Crimson House Blues произвел фурор на концертах, будучи провозглашенным одним из величайших живых выступлений в стране. Кроме того, Виллим Вельсин , участник африкаанс- рок-группы Willim Welsyn en Sunrise Toffies, был номинирован и получил множество наград в категории «Альтернатива африкаанс».

Найанелл , южноафриканская суперзвезда , также является еще одной всемирно признанной исполнительницей современной южноафриканской музыки, сочетающей в себе фолк, классику, поп, кантри и кельтскую музыку, что создает ее собственное уникальное звучание. Она выпустила семь альбомов с песнями, которые переключаются между африкаансом и английским языком. Ее первым платиновым хитом, проданным тиражом более 2 миллионов копий, стал "Who Painted The Moon", кавер на который также исполнила международная суперзвезда Хейли Вестенра . В начале 2011 года она дебютировала в США со своим сборником Who Painted The Moon .

Ladysmith Black Mambazo остаются одной из самых популярных хоровых групп в мире и по-прежнему сохраняют популярность в Южной Африке, а их последним творением стала получившая высокую оценку Ilembe (2007/2008). Легендарная группа может похвастаться тремя победами на «Грэмми». The Mahotella Queens также по-прежнему пользуются большим спросом и – после смерти давнего стоуна Махлатини в 1999 году – записали несколько новых альбомов, включая релиз 2007 года Siyadumisa («Песни похвалы») . В 2008 году также вернулась бывшая певица группы Mahotella Queens Ирен Мавела . Мавела появлялась на тысячах сессий записи mbaqanga и mgqashiyo на протяжении 1960-х и 1970-х годов, записываясь в основном для Gallo Record Company, часто в составе Mahotella Queens, Mgababa Queens, Izintombi Zomgqashiyo, а также под своим собственным руководством. имя (хотя иногда как Ирен и The Sweet Melodians или Ирен и The Zebra Queens). В 1983 году она покинула компанию, чтобы записаться в качестве сольной исполнительницы, выпустив успешный традиционный для Венды релиз «Khanani Yanga». . Мавела ушел из музыкального бизнеса в конце 1980-х, но вернулся в ноябре 2007 года с совершенно новым альбомом под названием Tlhokomela Sera , который сочетает в себе современное современное звучание с чистой госпел-музыкой, создавая то, что Мавела называет «евангельским джайвом».

Музыкальная сцена в Южной Африке сосредоточена вокруг четырех основных регионов: Йоханнесбурга , Кейптауна , Дурбана и Блумфонтейна . Одной из характеристик сцены является сильное чувство общности, которое позволяет артистам, промоутерам и площадкам активно участвовать в развитии местных талантов. Музыкальное направление Блумфонтейна сосредоточено преимущественно на жанрах металла и африкаанс. Йоханнесбург , Кейптаун и Дурбан гораздо более разнообразны по музыкальным жанрам, исполняемым группами и исполнителями. Кейптаун является рассадником андеграундной музыкальной сцены, которая обычно считается более экспериментальной, чем музыка, производимая в других центрах. Почефструм, похоже, является новейшей площадкой для развития рок-музыки африкаанс: различные группы, такие как Straatligkinders здесь начинают свою деятельность .

Введение Южноафриканской музыкальной премии (SAMA), призванной отметить достижения в южноафриканской звукозаписывающей индустрии, повысило осведомленность местных артистов и групп. Награды вручаются в различных категориях, включая альбом года, лучший новичок, лучшие артисты (мужчины и женщины) и лучший дуэт или группа. Лауреатами Южноафриканской музыкальной премии стали Карен Зойд , Freshlyground , Таша Бакстер и Seether .

Помимо уникальной африканской музыки, музыкальная сцена Южной Африки в значительной степени характеризуется группами, стремящимися подражать популярным жанрам за рубежом. Однако в последние годы южноафриканская музыка начала приобретать по-настоящему оригинальное звучание.

В Южной Африке проводится несколько ежегодных музыкальных фестивалей, в том числе Вудсток, Южная Африка, MotherFudd, Oppikoppi , Rocking the Daisies и Splashy Fen . Музыкальные фестивали представлены в разных жанрах и стилях музыки. Motherfudd — это исключительно металлический фестиваль, который проводится в начале года. В фестивале Motherfudd 2008 года приняли участие 30 групп на двух сценах, и он проходил недалеко от Хартебееспоорта . Фестиваль Оппикоппи стартовал в 1994 году и проводится в Лимпопо , недалеко от шахтерского городка Нортэм. был рок-фестивалем, но Первоначально Оппикоппи теперь он включает в себя и другие жанры. Splashy Fen — это ежегодный пасхальный фестиваль, который проводится на ферме недалеко от Андерберга в Квазулу-Натале и посвящен музыке рок и регги. С 2016 года сцена The Legend в Splashy, организованная Доном Кларком и Дикки Робертсом, вернула на фестиваль известные местные легенды, в том числе Пи Джей Пауэрс в 2019 году. Rocking the Daisies - это ежегодный музыкальный фестиваль, который проводится за пределами Кейптауна в Дарлинге. винодельческое хозяйство Клоф. Он был основан в 2005 году с акцентом на рок-музыку и является «зеленым» фестивалем, за который получил награды.

Skouspel — очень популярный ежегодный концерт, транслируемый по телевидению, спонсируемый семейным журналом африкаанс Huisgenoot , который проводится на курорте Сан-Сити . Skouspel (переводится как «спектакль») фокусируется в первую очередь на музыке африкаанс и регулярно представляет некоторые из самых громких имен на музыкальной сцене африкаанс, а также новых исполнителей.

Хотя местная музыкальная сцена продолжала расти в геометрической прогрессии с 2000-х годов, в 2016 году значительное количество южноафриканцев по-прежнему потребляло зарубежный музыкальный контент, а не местный контент. ^[34]

Южноафриканский хаус и электронная танцевальная музыка

Квайто

Квайто, музыкальный жанр, зародившийся в Соуэто, Йоханнесбург, в 1980-х годах и ставший массовым в 1990-х, представляет собой разновидность хаус-музыки, характеризующуюся включением африканских звуков и сэмплов. В отличие от других стилей хаус-музыки, песни Квайто обычно имеют более медленный темп и содержат запоминающиеся мелодичные и ударные сэмплы, а также глубокие басовые партии и вокал. Хотя квайто имеет сходство с хип-хопом, у квайто есть свой особый подход к вокалу, в особой манере сочетающий пение, рэп и крик. ^[35]^[36]

Дип-хаус

Южноафриканский дип-хаус обычно называют SA Deep House или Deep SA. Йоханнесбург и Претория неофициально признаны центрами культуры дип-хауса Южной Африки. Среди выдающихся фигур южноафриканского дип-хауса — Винни Да Винчи, DJ Christos, Глен Льюис, DJ Fresh, Lady Lea, Боб Мабена, Fistaz Mixwell, Jazzuelle, Lazarusman, Kat La Kat, Donald , House Victimz, Sishisoul, Jullian Gomes, Liquideep и Химамузыка . ^[37]^[38]^[39]^[40] В 2014 году Винни Да Винчи выпустил свой 10-й и, как и предполагалось, последний альбом в стиле дип-хаус на лейбле House Afrika. ^[41]

Афро-дом

Афро-хаус возник в 1990-х годах, хотя предполагается, что его корни, возможно, ушли в конце 1980-х годов под влиянием преобладающего присутствия квайто, мбаканга и хаус-музыки как на местном, так и на международном уровне. К сожалению, этот период совпал с режимом апартеида, что усложнило документирование и распространение информации. Примечательно, что артисты, связанные с квайто, такие как Бренда Фасси и Сифо Мабузе , получили международное признание благодаря своим хитам в мировых чартах, таких как KISS-FM и Capitol Radio, что стало первым в мире знакомством с южноафриканской хаус-музыкой. В то время такие музыканты, как Винни Да Винчи, DJ Christos и близнецы Revolution , активно участвовали в организации вечеринок и диджеинге в различных местах. ^[42]^[37]^[43]^[44]

Техно

Первой южноафриканской концертной техно- группой была Kraftreaktor. Амораим и Гарет Хинде из Kraftreaktor выступали на нескольких рейвах, иногда играя в основном техно-транс музыку с приглашенными музыкантами. На их музыку повлияли они сами, но в ней присутствовали уникальные южноафриканские нотки. Иногда они объединяли африканские звуки и этномузыковеда Гэвина Коппенхолла. ^{[ нужна ссылка ]}

Шангаан электро

Шангаан электро, также называемый электро Цонга, представляет собой танцевальное движение и музыкальный стиль, возникший из современной интерпретации местных народных традиций южноафриканских поселков. Жанр включает в себя элементы диско Тсонга и квайто. Возглавляемый DJ Khwaya и продюсером Nozinja , он превратился в признанный « афрофутуристический » жанр электронной танцевальной музыки. ^[45]

Дом Бакарди

В 2000-х годах группа продюсеров, в том числе DJ Spoko , DJ Mujava , House Station, Mzo Bullet и другие, возглавила бакарди-хаус, широко известный как «sgubhu saPitori», в который вошли такие популярные треки, как «Township Funk», «Tobetsa», «Casablanca». » и «Мугванти». Дом Bacardi сочетает в себе ударные элементы с поп-синтезаторными мелодиями. ^[46]^[47]

Красный дом

Болобеду-хаус, также известный как боло-хаус, сочетает в себе инструментальные партии афро-хауса с мелодиями Болобеду, обычно исполняемыми с использованием высокой автонастройки . Термин «дом боло» происходит от имени балобеду , этнической группы, происходящей из провинции Лимпопо . Как и в случае с этой этнической группой, происхождение боло-хауса можно проследить до конца 2000-х годов. Многие ранние треки боло-хауса приобрели популярность на региональном уровне, например, «Phindi» DJ Rakzen. Однако только после выпуска альбома DJ Call Me «Marry Me Season 1» примерно в 2008 году этот поджанр получил национальное признание. Bolo House черпает вдохновение из звука, впервые изобретенного продюсером Боджо Муджо, который родился в Лимпопо и вырос в Гаутенге , особенно в Претории. Он приобрел известность в 2000-х годах благодаря таким гимнам, как «Shiwelele» и «Summer Rain». Известные песни включают короля Монады «Malwedhe» » Master KG и Номсебо Зикоде и « Jerusalema . ^[48]^[49]

Гком

Gqom, иногда называемый « 3-step » (также поджанр самого gqom), возник в начале 2010-х годов в Дурбане . Его пионерами стали музыкальные продюсеры Naked Boyz, Sbucardo, DJ Lag , Rudeboyz, Nasty Boyz, Griffit Vigo, Distruction Boyz , Menzi Shabane и Citizen Boy. Для этого жанра характерны минимальные, сырые и повторяющиеся биты с тяжелым басом, часто с элементами техно, создающие мрачное и гипнотическое клубное звучание. В отличие от других стилей хаус-музыки, gqom обычно не использует ритм-паттерн «четыре на полу» . Жанр был разработан молодым поколением технологически опытных диджеев, которые создавали музыку самостоятельно , используя такое программное обеспечение, как FL Studio . Продюсеры Gqom и afrotech часто смешивают эти два жанра. ^[50]^[51]^[52]^[53]

Среди других известных артистов gqom — Babes Wodumo , Busiswa , DJ Tira , Moonchild Sanelly и Okmalumkoolkat .

Музыка FAKA из EP дуэта Amaqhawe была выбрана Донателлой Версаче для показа мод Versace Spring 2019 Menswear Collection. ^[54]

В 2018 году южнокорейский бойз-бэнд BTS выпустил « Idol » из своего альбома Love Yourself: Answer , который черпал вдохновение и включал ритмические элементы gqom. Группа также продвигала альтернативную цифровую версию песни с участием американского рэпера и певицы тринидадского происхождения Ники Минаж . ^[55]

Лекомпо

Точное происхождение основного звука лекомпо является предметом споров. Тем не менее, есть узнаваемые элементы, напоминающие различные музыкальные жанры, связанные с Лимпопо. ^[56]

Амапиано

Амапиано — поджанр музыки хаус и квайто, предположительно возникший в середине 2010-х годов. Жанр сочетает в себе дип-хаус , джаз и лаунж-музыку . Амапьяно выделяется использованием высоких фортепианных мелодий, напоминающих квайто, характеризующихся южноафриканскими басовыми партиями и более медленным темпом. Кроме того, он объединяет ритмы южноафриканской хаус-музыки 1990-х годов и элементы перкуссии из gqom. ^[57]^[58] Центральное место в этом жанре занимает использование щелевого барабана (бревенчатого барабана), популяризированного продюсером MDU, также известным как TRP. ^[59]

Среди других известных исполнителей фортепиано — MFR Souls , Kabza de Small , DJ Maphorisa , Mpura , Kamo Mphela , Tyla , Major League DJz, Uncle Waffles , Kelvin Momo и DBN Gogo .

Популярный хит "Monalisa" нигерийского певца и автора песен Лоджая при участии американского музыканта Криса Брауна включает в себя ударные элементы, типичные для музыки амапиано. ^[60]

Южноафриканский хип-хоп

В Южной Африке сцена хип-хопа пересекается с квайто, музыкальным жанром, который подчеркивает африканскую культуру и социальные проблемы. Рэперы, такие как Поуп Трой, использовали социально-экономические проблемы, влияющие на политический ландшафт Южной Африки и культуру хип-хопа, используя лингвистический подход, чтобы вовлечь массы в дискуссии о технических факторах, способствующих возникновению этих проблем. ^[61]

Южноафриканский хип-хоп стал значительной силой на основной музыкальной сцене страны. От своего происхождения как формы политического самовыражения в Кейптауне в 1990-е годы до появления таких артистов, как HHP , AKA и Riky Rick , оно развивалось на протяжении десятилетий. Среди известных южноафриканских хип-хоп музыкантов - Тукс Сенганга , Касспер Ньовест , Nasty C , Kwesta , Khuli Chana , iFani , Mo'Molemi , Da LES , Sjava , KO , Frank Casino , Okmalumkoolkat , Fifi Cooper , Anatii , Emtee , Shane Eagle , YoungstaCPT . , А-Рис и Большой Зулу . ^[62]^[63]^[64]

Die Antwoord, альтернативная хип-хоп группа, добилась мирового успеха. ^[65] Отражение новой контркультуры «Зеф» в ее «дешевых и грязных ценностях». Группа привлекла внимание всего мира своим дебютным альбомом, опубликованным самостоятельно, благодаря двум ярким и юмористическим музыкальным клипам на YouTube, выпущенным в 2010 году, которые быстро достигли вирусных масштабов. Сильно поляризованная международная реакция на их музыку помогла им заключить контракт на выпуск альбома с Cherrytree Records , дочерней компанией Interscope . Они также, как известно, спровоцировали вражду с американской поп-певицей Леди Гагой , которая предложила им возможность выступить для нее на разогреве в ее туре Born This Way , от чего они категорически отказались. ^[29]

Смесь

Мотсвако, поджанр хип-хопа, возникший в 1990-х годах в Южной Африке и широко популяризированный в Ботсване. Жанр характеризуется непринужденной рэп-подачей и последовательным битом. Он часто включает в себя афроцентрические биты с влиянием регги или драм-н-бэйс , иногда с использованием ритма «четыре на полу». Минималистичные электронные элементы создают фон для сияния рэп-вокала. На ранних стадиях своего развития Мотсвако содержал рэп-тексты преимущественно на языке сетсвана, наряду с американским народным языком, с включением также других южноафриканских языков, таких как зулу, коса и африкаанс. Лирические темы варьируются от устной поэзии до локальных социально-политических или экономических комментариев, культуры наркотиков, единства, гордости за местную культуру, романтики, объективации женщин, стремления к богатству, стремлений и праздников. Ключевыми фигурами мотсвако являются Стоан Сиат, Хип-хоп Панцула (HHP), Касспер Ньовест, Тукс Сенганга, Мо'Молеми , Хули Чана и Спук Матамбо . ^[66]^[67]

Потому что это рэп

Каси-рэп преимущественно использует isiZulu и isiXhosa и сосредоточен на таких темах, как невзгоды, семья и стремление к лучшей жизни. Про (ранее Pro Kid) был центральной фигурой в этом жанре, а его альбом "Heads And Tails" (2005), выпущенный на лейбле TS Records, укрепил его роль ведущего голоса. В Западной и Восточной Капской провинции каси-рэп превратился в спаза (что означает «магазин»), разделяя схожие тематические исследования. Дриманскап выделялся как одна из выдающихся групп этого движения наряду с другими известными художниками, такими как Максхосени, Каньи, Ред Баттон, Манелиси и Дип Соуэто. ^[68]

Муталанд Кранк

В 2008 году группа Jozi (в которую входят Da LES, Bongani Fassie, Crazy Lu и Ishmael) смешала масканди с трэпом в своем дебютном альбоме Muthaland Crunk , что привело их к статусу суперзвезд. Однако поджанр «муталанд кранк» исчез вместе с упадком кранка . ^[69]

Африканская трэп-музыка (АТМ)

Африканская трэп-музыка, обычно называемая ATM, представляет собой поджанр трэп-музыки , возникший в 2015 году. Песней, которая, как говорят, положила начало этому жанру, стал прорывной хит-сингл Эмти " Roll Up ", выпущенный в том же году со ссылкой на тексты песен: « крапа фаса, баба, давай начнем закатывать струи» . Жанр возглавили музыканты Эмти, Сьява и Сауди. Среди других значительных участников — Sims, Ranks, Just G и продюсер Ruff. Африканская трэп-музыка отличается трэп-продукцией, наполненной южноафриканскими влияниями. Что касается текстов, то он часто включает в себя повествование, а также связанные темы (черные истории любви, выживания, успеха и семейной политики и т. д.), а также мелодии, вдохновленные южноафриканскими жанрами, такими как афропоп, масканди, квайто и мбхаканга. В отличие от широко распространенного использования автонастройки в вокале в стиле трэп, Saudi, Sjava и Emtee редко использовали популярное программное обеспечение. Кроме того, большая часть текстов исполнена на южноафриканских языках, преимущественно на изизулу. У Saudi и Sjava были песни «X» и «Seasons», представленные на альбоме. попал в чарты Billboard Их вклад в создание саундтрека к фильму «Черная пантера» . Кроме того, дебютные альбомы Эмти и Сьявы, Avery и Isina Muva , получили золотой статус. ^[70]^[71]^[69]

Гком-ловушка

Гком-трэп, сочетающий в себе элементы гкома и трэп-музыки, зародился в 2010-х годах и был разработан и представлен дурбанским хип-хоп коллективом Witness The Funk. ^[72]

См. также

Библиография

Аллингем, Роб. «Нация голоса». 2000. В Бротоне, Саймон и Эллингем, Марк с МакКонначи, Джеймсом и Дуэйном, Орла (ред.), World Music, Vol. 1: Африка, Европа и Ближний Восток, стр. 638–657. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
Мтембу-Салтер, Грегори. «Дух Африки». 2000. В Бротоне, Саймон и Эллингем, Марк с МакКонначи, Джеймсом и Дуэйном, Орла (ред.), World Music, Vol. 1: Африка, Европа и Ближний Восток, стр. 658–659. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
Аллингем, Роб. «Модные короли, модные королевы». 2000. В Бротоне, Саймон и Эллингем, Марк с МакКонначи, Джеймсом и Дуэйном, Орла (ред.), World Music, Vol. 1: Африка, Европа и Ближний Восток, стр. 660–668. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0

Ссылки

^ Сравните: Голдстак, Артур (2006). Призрак, который закрыл город: история призраков Южной Африки . Книги о пингвинах. п. 35. ISBN 9780143025054 . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 19 апреля 2018 г. Беремузик берет свое начало в кронте Явы.
^ Коллинз, профессор Джон (2002). «Африканская популярная музыка» . Университет Альберты . Архивировано из оригинала 28 октября 2021 года . Проверено 13 декабря 2023 г.
^ «Интервью: Мшайи и г-н Тела возрождают сцену Gqom в Кейптауне своим уникальным взглядом на жанр - Okplayer» . www.okayafrica.com . Архивировано из оригинала 9 декабря 2023 года . Проверено 19 мая 2024 г.
↑ ЮНЕСКО . Архивировано 3 мая 2017 г. в Wayback Machine , 2014 г., «Chopi Timbila», по состоянию на 31 октября 2017 г.
^ Стефанус Мюллер и Крис Уолтон, 2006, с. 3. Композитор в Африке: очерки жизни и творчества Стефанса Грове.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Все южноафриканские артисты, получившие премию Грэмми» . Не просто Ок . 5 февраля 2024 года. Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Грант Олвадж, Сочинение апартеида: музыка за и против апартеида , 2008, стр. 89: «В 1956 году Тодд Матшикиза объяснил новый жанр: «Что-то другое произошло среди цветных групп. Они перестали играть в «Квадраты – это специальность». Появился новый стиль - Квела (произносится как квела). Квела — детище площадей и современной самбы…»
^ Фитцпатрик, Роб (11 июня 2014 г.). «101 самая странная запись на Spotify: Ассагай — Зимбабве» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 19 мая 2024 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Сведения об Ассагае» . www.radagast.org . Архивировано из оригинала 19 мая 2024 года . Проверено 19 мая 2024 г.
^ Брэдли, Ллойд (8 августа 2013 г.). Звучит как Лондон: 100 лет черной музыки в столице . Профильные книги. ISBN 978-1-84765-650-6 .
^ «Открыто заново: панк эпохи апартеида | Национальные поминки – «Прогулка по Африке 1979–81» | ПРЕДЗАКАЗ!» . Свет на чердаке. Записи . Архивировано из оригинала 14 июня 2018 года . Проверено 6 апреля 2017 г.
^ Петридис, Алексис (3 октября 2013 г.). «National Wake: южноафриканская панк-группа, бросившая вызов апартеиду» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Архивировано из оригинала 8 декабря 2022 года . Проверено 6 апреля 2017 г.
^ Сарокдайджест (2002). «Пробуждение» . SAROCKDIGEST Выпуск 169 . САРОКДАЙДЖЕСТ. Архивировано из оригинала 16 июля 2011 года . Проверено 2 июня 2009 г.
^ «Оппикоппи 1999 года с Кармой, Вуси Махласелой, Аватаром, Девятью и другими…» . Сонгкик . 6 августа 1999 года. Архивировано из оригинала 26 марта 2014 года . Проверено 25 марта 2014 г.
^ «RAMfest 2007 с Fokofpolisiekar, The Awakening, Lark, The Agents Real Estate и другими…» . Сонгкик . 2 марта 2007 г. Архивировано из оригинала 26 марта 2014 г. . Проверено 25 марта 2014 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Мохапело, Макс (2008). За пределами памяти: запись истории, моментов и воспоминаний южноафриканской музыки . Африканские умы. ISBN 978-1-920299-28-6 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Анселл, Гвен (13 июля 2017 г.). «Что жизнь двух южноафриканских музыкальных гигантов говорит нам о культуре в условиях апартеида» . Разговор . Архивировано из оригинала 19 мая 2024 года . Проверено 19 мая 2024 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Новая Африканка . IC Журналы Лимитед. 1983.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Мохапело, Макс (2008). За пределами памяти: запись истории, моментов и воспоминаний южноафриканской музыки . Сомерсет-Уэст, Южная Африка: африканские умы. стр. 78, 79. ISBN. 978-1-920299-28-6 .
^ Сельское хозяйство (6 октября 2009 г.). «Малагасийские цапики заставляют танцевать живых и предков» . Сельское хозяйство (на французском языке). Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Эйр, Бэннинг (29 сентября 2014 г.). «Цапики: танцевальная музыка, достойная похорон» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Архивировано из оригинала 1 октября 2022 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ «Горячая линия PJ Powers: лучшее из» . Дискогс . Архивировано из оригинала 28 февраля 2020 года . Проверено 22 июля 2020 г.
^ "официальная страница LADYSMITH BLACK MAMBAZO" . Мамбазо.Com. Архивировано из оригинала 22 июля 2010 года . Проверено 25 марта 2014 г.
^ «Мир в Союзе '95» . Музыкаvf . Архивировано из оригинала 23 июля 2020 года . Проверено 22 июля 2020 г.
^ Хласане, Рангоато (18 мая 2021 г.). «Чрезвычайное положение: подъем и алхимия народного удара» . Почта и Гардиан . Архивировано из оригинала 18 мая 2021 года . Проверено 25 мая 2024 г.
^ Элби Адендорф (29 июня 2007 г.). «Более широкий контекст движения Voëlvry 2007» . ЛитНет. Архивировано из оригинала 25 марта 2014 года . Проверено 25 марта 2014 г.
^ «Кто самый продаваемый музыкант в Южной Африке?» . Независимый онлайн . Проверено 28 ноября 2008 г.
^ «Молодые музыканты-африкаанс ищут идентичность» . Гражданин. Архивировано из оригинала 21 февраля 2007 года . Проверено 28 ноября 2008 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Краткий путеводитель по южноафриканской музыке» . Культурное путешествие. 20 сентября 2016 г. Архивировано из оригинала 8 октября 2018 г. Проверено 23 июня 2017 г.
^ «Интервью Контрстрайка» . dnbforum.nl . Проверено 6 октября 2009 г. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
^ «Еженедельные мероприятия ICFTJ» . ICFTJ. Архивировано из оригинала 22 января 2019 года . Проверено 6 октября 2009 г.
^ «Драм-н-бэйс Йоханнесбург» . Наука Фрикшун. Архивировано из оригинала 12 декабря 2009 года . Проверено 6 октября 2009 г.
^ «Радио-шоу «Драм-н-бейс» . busradio.co.za. Великолепный драм-н-бэйс. Архивировано из оригинала 1 сентября 2009 года . Проверено 6 октября 2009 г.
^ «Радио ЮАР вводит 90%-ную квоту на местную музыку» . Новости Би-би-си . 12 мая 2016 г. Архивировано из оригинала 20 июня 2018 г. Проверено 18 июня 2018 г.
^ Стейнго, Гэвин (2008). «Историзация Квайто». Африканская музыка . 8 (2): 76–91. дои : 10.21504/amj.v8i2.1782 . ISSN 0065-4019 .
^ Ндабени, Эсинако; Мтембу, Сихле (1 августа 2018 г.). Рожденный в Квайто: Размышления о поколении Квайто . Книги Блэкберда. ISBN 978-1-928337-78-2 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Стиль Гаутенг: история хаус-музыки в Южной Африке» . Диджей Маг . 23 февраля 2023 года. Архивировано из оригинала 24 февраля 2023 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ «DJ Arch Jnr будет играть с большими мальчиками» . ТаймсЖИВОЙ . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ «Леди Леа в городе на вечеринке по случаю дня рождения» . ВестникLIVE . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Персонал, Daily Post (16 мая 2023 г.). «Изучение истоков афро-хаус-музыки» . Дейли Пост Нигерии . Архивировано из оригинала 4 января 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ «Винни Да Винчи выпустит последний глубокий сборник House Afrika» . СоуэнLIVE . Архивировано из оригинала 17 декабря 2023 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Кутзи, Никита. «Американский диджей Луи Вега размышляет об эволюции хаус-музыки ЮАР и ее влиянии на мир» . Жизнь . Архивировано из оригинала 12 апреля 2023 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ «Последний президент Южной Африки, придерживающийся режима апартеида, оставил сложное наследие» . Голос Америки . 16 ноября 2021 года. Архивировано из оригинала 17 декабря 2023 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ «Вторжение Квайто в ЛондонЛондон Квайто» . Почта и Гардиан . 16 апреля 1999 года. Архивировано из оригинала 17 декабря 2023 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Бакаре, Ланре (5 июля 2013 г.). «Шангаан электро: танцевальное увлечение Соуэто, которое скоро станет глобальным» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Дроппо, Дана. «Премьера: послушайте песню Bacardi House Banger «Trigga Happy» DJ Spoko » . Сложный . Архивировано из оригинала 22 апреля 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Ошеломленный (8 апреля 2013 г.). «Бакарди в доме свежо» . Ошеломленный . Архивировано из оригинала 22 апреля 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Мия, Мадзадза (29 июля 2020 г.). «5 основных треков Bolobedu House, которые стоит проверить, любите ли вы «Иерусалиму» Master KG — Okplayer» . Хорошо, Африка . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Нконки, Анита (27 сентября 2023 г.). «Limpopo Way транслирует в прямом эфире на Spotify традиционные хиты» . ИОЛ . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ «Афропоп во всем мире | Поколение Гкома из Дурбана, Южная Африка» . Афропоп по всему миру . Архивировано из оригинала 28 ноября 2023 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Оливер, Хью (22 января 2016 г.). «Gqom, новое звучание южноафриканских поселков» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Архивировано из оригинала 3 сентября 2018 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Вайхенридер, Филипп (19 апреля 2016 г.). «Музыка Gqom из Южной Африки: призывы поселков» . Ежедневная газета: Таз (на немецком языке). ISSN 0931-9085 . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Мерфи, Бен (5 января 2016 г.). «Gqom: более глубокий взгляд на новое поколение домов в Южной Африке» . Журнал «Факты» . Архивировано из оригинала 20 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Нцабо, Михлали (27 июня 2018 г.). «FAKA о показе мод Versace и представлении гомосексуалистов в Южной Африке» . MambaOnline - Гей Южная Африка онлайн . Архивировано из оригинала 29 июня 2018 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Герман, Тамар (24 августа 2018 г.). «BTS гордятся своим чувством собственного достоинства в ярком видео на «Idol»: смотрите» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 30 ноября 2021 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Репортер, сотрудники (26 сентября 2023 г.). «На Spotify запускается новый плейлист с музыкой Xigaza и Lekompo из Лимпопо» . ИОЛ . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ «Лучшие песни амапиано 2019 года» . Музыка в Африке . 9 августа 2019 года. Архивировано из оригинала 9 августа 2019 года . Проверено 11 июня 2024 г.
^ «10 лучших песен амапиано 2019 года — Okplayer» . Хорошо, Африка . Архивировано из оригинала 29 марта 2020 года . Проверено 11 июня 2024 г.
^ «Кабза Де Смолл и MDU aka TRP собираются выпустить альбом из 50 треков [слушать]» . Южноафриканский . Архивировано из оригинала 11 января 2022 года . Проверено 11 июня 2024 г.
^ «Южная Африка: Лоджай и Сарц о создании «Monalisa» и их смеси афробитов и амапиано» . Архивировано из оригинала 9 января 2024 года . Проверено 11 июня 2024 г.
^ «Хотя Зума и не лучший президент, он заслуживает уважения», — говорит рэпер Поуп Трой» . ТаймсЖИВОЙ . Архивировано из оригинала 18 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ «Краткая история: южноамериканский хип-хоп» . Ред Булл . 28 июня 2017 г. Архивировано из оригинала 18 мая 2021 г. Проверено 27 мая 2024 г.
^ «BET Hip Hop Awards 2023: Все победители» . Музыка в Африке . 11 октября 2023 года. Архивировано из оригинала 16 октября 2023 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Масуку, Бруклин (20 сентября 2023 г.). «Отмеченный премией Грэмми трек-лист акций ANATII для предстоящего проекта «бушмен» » . Мир Гагаси . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Хоби, Гермиона (11 сентября 2010 г.). «Die Antwoord: «Мы ужасны или лучшее во вселенной?» " . Хранитель . ISSN 0029-7712 . Архивировано из оригинала 17 мая 2016 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Голдсмит, Мелисса Урсула Доун; Фонсека, Энтони Дж. (1 декабря 2018 г.). Хип-хоп во всем мире: Энциклопедия [2 тома] . Издательство Блумсбери США. ISBN 978-0-313-35759-6 .
^ «Рэппер Maftown исследует свои корни» . Почта и Гардиан . 14 декабря 2012 года. Архивировано из оригинала 23 декабря 2012 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ «Хип-хоп в Южной Африке» . Музыка в Африке (на французском языке). 27 августа 2015 г. Архивировано из оригинала 8 декабря 2021 г. Проверено 2 июля 2024 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Мхабела, Сабело (27 июня 2018 г.). «Как Sjava, Emtee и Saudi превратили «африканскую трэп-музыку» в всемирно признанный звук - Okplayer» . Хорошо, Африка . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Мхабела, Сабело (17 апреля 2018 г.). «10 лучших песен африканской трэп-музыки — Okplayer» . Хорошо, Африка . Архивировано из оригинала 17 апреля 2018 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Мхабела, Сабело (4 апреля 2019 г.). «Знакомьтесь с тремя новыми членами Африканского трап-движения (АТМ) — Okplayer» . Хорошо, Африка . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.
^ Репортер, сотрудники (1 апреля 2016 г.). «Бхизер добавляет больше ингредиентов в свою смесь gqom» . Почта и Гардиан . Архивировано из оригинала 8 июля 2016 года . Проверено 2 июля 2024 г.

Дальнейшее чтение

Сюлу, М.К., «Возрождение песен, стилей и идей амахубо в современных музыкальных стилях зулу». Докторская диссертация, Натальский университет , 1992 г.

Внешние ссылки

BBC Radio 3 Audio (120 минут): Южная Африка, 1995 г. (лауреат премии Sony Radio Award, 1995 г.), по состоянию на 25 ноября 2010 г.
Полевые записи традиционной и неотрадиционной музыки, в основном из Квазулу-Натала, записанные композитором Кевином Волансом.

[1] Сравните: Голдстак, Артур (2006). Призрак, который закрыл город: история призраков Южной Африки . Книги о пингвинах. п. 35. ISBN 9780143025054 . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 19 апреля 2018 г. Беремузик берет свое начало в кронте Явы.

[:0-2] Коллинз, профессор Джон (2002). «Африканская популярная музыка» . Университет Альберты . Архивировано из оригинала 28 октября 2021 года . Проверено 13 декабря 2023 г.

[3] «Интервью: Мшайи и г-н Тела возрождают сцену Gqom в Кейптауне своим уникальным взглядом на жанр - Okplayer» . www.okayafrica.com . Архивировано из оригинала 9 декабря 2023 года . Проверено 19 мая 2024 г.

[4] ЮНЕСКО . Архивировано 3 мая 2017 г. в Wayback Machine , 2014 г., «Chopi Timbila», по состоянию на 31 октября 2017 г.

[5] Стефанус Мюллер и Крис Уолтон, 2006, с. 3. Композитор в Африке: очерки жизни и творчества Стефанса Грове.

[:6-6] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Все южноафриканские артисты, получившие премию Грэмми» . Не просто Ок . 5 февраля 2024 года. Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[7] Грант Олвадж, Сочинение апартеида: музыка за и против апартеида , 2008, стр. 89: «В 1956 году Тодд Матшикиза объяснил новый жанр: «Что-то другое произошло среди цветных групп. Они перестали играть в «Квадраты – это специальность». Появился новый стиль - Квела (произносится как квела). Квела — детище площадей и современной самбы…»

[8] Фитцпатрик, Роб (11 июня 2014 г.). «101 самая странная запись на Spotify: Ассагай — Зимбабве» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 19 мая 2024 г.

[:1-9] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Сведения об Ассагае» . www.radagast.org . Архивировано из оригинала 19 мая 2024 года . Проверено 19 мая 2024 г.

[10] Брэдли, Ллойд (8 августа 2013 г.). Звучит как Лондон: 100 лет черной музыки в столице . Профильные книги. ISBN 978-1-84765-650-6 .

[11] «Открыто заново: панк эпохи апартеида | Национальные поминки – «Прогулка по Африке 1979–81» | ПРЕДЗАКАЗ!» . Свет на чердаке. Записи . Архивировано из оригинала 14 июня 2018 года . Проверено 6 апреля 2017 г.

[12] Петридис, Алексис (3 октября 2013 г.). «National Wake: южноафриканская панк-группа, бросившая вызов апартеиду» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Архивировано из оригинала 8 декабря 2022 года . Проверено 6 апреля 2017 г.

[SAROCKDIGEST-13] Сарокдайджест (2002). «Пробуждение» . SAROCKDIGEST Выпуск 169 . САРОКДАЙДЖЕСТ. Архивировано из оригинала 16 июля 2011 года . Проверено 2 июня 2009 г.

[OPPIKOPPIAWAKENING-14] «Оппикоппи 1999 года с Кармой, Вуси Махласелой, Аватаром, Девятью и другими…» . Сонгкик . 6 августа 1999 года. Архивировано из оригинала 26 марта 2014 года . Проверено 25 марта 2014 г.

[RAMFESTAWAKENING-15] «RAMfest 2007 с Fokofpolisiekar, The Awakening, Lark, The Agents Real Estate и другими…» . Сонгкик . 2 марта 2007 г. Архивировано из оригинала 26 марта 2014 г. . Проверено 25 марта 2014 г.

[:3-16] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Мохапело, Макс (2008). За пределами памяти: запись истории, моментов и воспоминаний южноафриканской музыки . Африканские умы. ISBN 978-1-920299-28-6 .

[:4-17] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Анселл, Гвен (13 июля 2017 г.). «Что жизнь двух южноафриканских музыкальных гигантов говорит нам о культуре в условиях апартеида» . Разговор . Архивировано из оригинала 19 мая 2024 года . Проверено 19 мая 2024 г.

[:5-18] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Новая Африканка . IC Журналы Лимитед. 1983.

[:2-19] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Мохапело, Макс (2008). За пределами памяти: запись истории, моментов и воспоминаний южноафриканской музыки . Сомерсет-Уэст, Южная Африка: африканские умы. стр. 78, 79. ISBN. 978-1-920299-28-6 .

[20] Сельское хозяйство (6 октября 2009 г.). «Малагасийские цапики заставляют танцевать живых и предков» . Сельское хозяйство (на французском языке). Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[21] Эйр, Бэннинг (29 сентября 2014 г.). «Цапики: танцевальная музыка, достойная похорон» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Архивировано из оригинала 1 октября 2022 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[22] «Горячая линия PJ Powers: лучшее из» . Дискогс . Архивировано из оригинала 28 февраля 2020 года . Проверено 22 июля 2020 г.

[23] "официальная страница LADYSMITH BLACK MAMBAZO" . Мамбазо.Com. Архивировано из оригинала 22 июля 2010 года . Проверено 25 марта 2014 г.

[24] «Мир в Союзе '95» . Музыкаvf . Архивировано из оригинала 23 июля 2020 года . Проверено 22 июля 2020 г.

[25] Хласане, Рангоато (18 мая 2021 г.). «Чрезвычайное положение: подъем и алхимия народного удара» . Почта и Гардиан . Архивировано из оригинала 18 мая 2021 года . Проверено 25 мая 2024 г.

[26] Элби Адендорф (29 июня 2007 г.). «Более широкий контекст движения Voëlvry 2007» . ЛитНет. Архивировано из оригинала 25 марта 2014 года . Проверено 25 марта 2014 г.

[27] «Кто самый продаваемый музыкант в Южной Африке?» . Независимый онлайн . Проверено 28 ноября 2008 г.

[28] «Молодые музыканты-африкаанс ищут идентичность» . Гражданин. Архивировано из оригинала 21 февраля 2007 года . Проверено 28 ноября 2008 г.

[:8-29] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Краткий путеводитель по южноафриканской музыке» . Культурное путешествие. 20 сентября 2016 г. Архивировано из оригинала 8 октября 2018 г. Проверено 23 июня 2017 г.

[30] «Интервью Контрстрайка» . dnbforum.nl . Проверено 6 октября 2009 г. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}

[31] «Еженедельные мероприятия ICFTJ» . ICFTJ. Архивировано из оригинала 22 января 2019 года . Проверено 6 октября 2009 г.

[32] «Драм-н-бэйс Йоханнесбург» . Наука Фрикшун. Архивировано из оригинала 12 декабря 2009 года . Проверено 6 октября 2009 г.

[33] «Радио-шоу «Драм-н-бейс» . busradio.co.za. Великолепный драм-н-бэйс. Архивировано из оригинала 1 сентября 2009 года . Проверено 6 октября 2009 г.

[34] «Радио ЮАР вводит 90%-ную квоту на местную музыку» . Новости Би-би-си . 12 мая 2016 г. Архивировано из оригинала 20 июня 2018 г. Проверено 18 июня 2018 г.

[35] Стейнго, Гэвин (2008). «Историзация Квайто». Африканская музыка . 8 (2): 76–91. дои : 10.21504/amj.v8i2.1782 . ISSN 0065-4019 .

[36] Ндабени, Эсинако; Мтембу, Сихле (1 августа 2018 г.). Рожденный в Квайто: Размышления о поколении Квайто . Книги Блэкберда. ISBN 978-1-928337-78-2 .

[:9-37] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Стиль Гаутенг: история хаус-музыки в Южной Африке» . Диджей Маг . 23 февраля 2023 года. Архивировано из оригинала 24 февраля 2023 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[38] «DJ Arch Jnr будет играть с большими мальчиками» . ТаймсЖИВОЙ . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[39] «Леди Леа в городе на вечеринке по случаю дня рождения» . ВестникLIVE . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[40] Персонал, Daily Post (16 мая 2023 г.). «Изучение истоков афро-хаус-музыки» . Дейли Пост Нигерии . Архивировано из оригинала 4 января 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[41] «Винни Да Винчи выпустит последний глубокий сборник House Afrika» . СоуэнLIVE . Архивировано из оригинала 17 декабря 2023 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[42] Кутзи, Никита. «Американский диджей Луи Вега размышляет об эволюции хаус-музыки ЮАР и ее влиянии на мир» . Жизнь . Архивировано из оригинала 12 апреля 2023 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[43] «Последний президент Южной Африки, придерживающийся режима апартеида, оставил сложное наследие» . Голос Америки . 16 ноября 2021 года. Архивировано из оригинала 17 декабря 2023 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[44] «Вторжение Квайто в ЛондонЛондон Квайто» . Почта и Гардиан . 16 апреля 1999 года. Архивировано из оригинала 17 декабря 2023 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[45] Бакаре, Ланре (5 июля 2013 г.). «Шангаан электро: танцевальное увлечение Соуэто, которое скоро станет глобальным» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[46] Дроппо, Дана. «Премьера: послушайте песню Bacardi House Banger «Trigga Happy» DJ Spoko » . Сложный . Архивировано из оригинала 22 апреля 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[47] Ошеломленный (8 апреля 2013 г.). «Бакарди в доме свежо» . Ошеломленный . Архивировано из оригинала 22 апреля 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[48] Мия, Мадзадза (29 июля 2020 г.). «5 основных треков Bolobedu House, которые стоит проверить, любите ли вы «Иерусалиму» Master KG — Okplayer» . Хорошо, Африка . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[49] Нконки, Анита (27 сентября 2023 г.). «Limpopo Way транслирует в прямом эфире на Spotify традиционные хиты» . ИОЛ . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[50] «Афропоп во всем мире | Поколение Гкома из Дурбана, Южная Африка» . Афропоп по всему миру . Архивировано из оригинала 28 ноября 2023 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[51] Оливер, Хью (22 января 2016 г.). «Gqom, новое звучание южноафриканских поселков» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Архивировано из оригинала 3 сентября 2018 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[52] Вайхенридер, Филипп (19 апреля 2016 г.). «Музыка Gqom из Южной Африки: призывы поселков» . Ежедневная газета: Таз (на немецком языке). ISSN 0931-9085 . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[53] Мерфи, Бен (5 января 2016 г.). «Gqom: более глубокий взгляд на новое поколение домов в Южной Африке» . Журнал «Факты» . Архивировано из оригинала 20 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[54] Нцабо, Михлали (27 июня 2018 г.). «FAKA о показе мод Versace и представлении гомосексуалистов в Южной Африке» . MambaOnline - Гей Южная Африка онлайн . Архивировано из оригинала 29 июня 2018 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[55] Герман, Тамар (24 августа 2018 г.). «BTS гордятся своим чувством собственного достоинства в ярком видео на «Idol»: смотрите» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 30 ноября 2021 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[56] Репортер, сотрудники (26 сентября 2023 г.). «На Spotify запускается новый плейлист с музыкой Xigaza и Lekompo из Лимпопо» . ИОЛ . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[57] «Лучшие песни амапиано 2019 года» . Музыка в Африке . 9 августа 2019 года. Архивировано из оригинала 9 августа 2019 года . Проверено 11 июня 2024 г.

[58] «10 лучших песен амапиано 2019 года — Okplayer» . Хорошо, Африка . Архивировано из оригинала 29 марта 2020 года . Проверено 11 июня 2024 г.

[59] «Кабза Де Смолл и MDU aka TRP собираются выпустить альбом из 50 треков [слушать]» . Южноафриканский . Архивировано из оригинала 11 января 2022 года . Проверено 11 июня 2024 г.

[60] «Южная Африка: Лоджай и Сарц о создании «Monalisa» и их смеси афробитов и амапиано» . Архивировано из оригинала 9 января 2024 года . Проверено 11 июня 2024 г.

[61] «Хотя Зума и не лучший президент, он заслуживает уважения», — говорит рэпер Поуп Трой» . ТаймсЖИВОЙ . Архивировано из оригинала 18 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[62] «Краткая история: южноамериканский хип-хоп» . Ред Булл . 28 июня 2017 г. Архивировано из оригинала 18 мая 2021 г. Проверено 27 мая 2024 г.

[63] «BET Hip Hop Awards 2023: Все победители» . Музыка в Африке . 11 октября 2023 года. Архивировано из оригинала 16 октября 2023 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[64] Масуку, Бруклин (20 сентября 2023 г.). «Отмеченный премией Грэмми трек-лист акций ANATII для предстоящего проекта «бушмен» » . Мир Гагаси . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[65] Хоби, Гермиона (11 сентября 2010 г.). «Die Antwoord: «Мы ужасны или лучшее во вселенной?» " . Хранитель . ISSN 0029-7712 . Архивировано из оригинала 17 мая 2016 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[66] Голдсмит, Мелисса Урсула Доун; Фонсека, Энтони Дж. (1 декабря 2018 г.). Хип-хоп во всем мире: Энциклопедия [2 тома] . Издательство Блумсбери США. ISBN 978-0-313-35759-6 .

[67] «Рэппер Maftown исследует свои корни» . Почта и Гардиан . 14 декабря 2012 года. Архивировано из оригинала 23 декабря 2012 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[68] «Хип-хоп в Южной Африке» . Музыка в Африке (на французском языке). 27 августа 2015 г. Архивировано из оригинала 8 декабря 2021 г. Проверено 2 июля 2024 г.

[:7-69] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Мхабела, Сабело (27 июня 2018 г.). «Как Sjava, Emtee и Saudi превратили «африканскую трэп-музыку» в всемирно признанный звук - Okplayer» . Хорошо, Африка . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[70] Мхабела, Сабело (17 апреля 2018 г.). «10 лучших песен африканской трэп-музыки — Okplayer» . Хорошо, Африка . Архивировано из оригинала 17 апреля 2018 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[71] Мхабела, Сабело (4 апреля 2019 г.). «Знакомьтесь с тремя новыми членами Африканского трап-движения (АТМ) — Okplayer» . Хорошо, Африка . Архивировано из оригинала 27 мая 2024 года . Проверено 27 мая 2024 г.

[72] Репортер, сотрудники (1 апреля 2016 г.). «Бхизер добавляет больше ингредиентов в свою смесь gqom» . Почта и Гардиан . Архивировано из оригинала 8 июля 2016 года . Проверено 2 июля 2024 г.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

v т и Музыка Африки
Sovereign states	Algeria Angola Benin Botswana Burkina Faso Burundi Cameroon Cape Verde Central African Republic Chad Comoros Democratic Republic of the Congo Republic of the Congo Djibouti Egypt Equatorial Guinea Eritrea Eswatini Ethiopia Gabon The Gambia Ghana Guinea Guinea-Bissau Ivory Coast Kenya Lesotho Liberia Libya Madagascar Malawi Mali Mauritania Mauritius Morocco Mozambique Namibia Niger Nigeria Rwanda São Tomé and Príncipe Senegal Seychelles Sierra Leone Somalia South Africa South Sudan Sudan Tanzania Togo Tunisia Uganda Zambia Zimbabwe
States with limited recognition	Sahrawi Arab Democratic Republic Somaliland
Dependencies and other territories	Canary Islands / Ceuta / Melilla (Spain) Madeira (Portugal) Mayotte / Réunion (France) Saint Helena / Ascension Island / Tristan da Cunha (United Kingdom) Western Sahara