Чикагский дом

Чикагский дом
Чикагский дом
Стилистическое происхождение	Привет-NRG ; Итало дискотека ; постдискотека ; Хип-хоп ( электро ) ; Индустриальная музыка ;
Культурное происхождение	1983, Чикаго , США
Производные формы	Detroit techno ; техно ; кислотный дом ; дип-хаус ;
Жанры фьюжн
	Модный дом ; Дом в гетто ;
Другие темы
	Хаус-музыка ; Гараж дом ; ЛГБТ-музыка ;

Чикагский хаус относится к хаус-музыке, созданной в середине-конце 1980-х годов в Чикаго . Этот термин обычно используется для обозначения оригинальных ди-джеев и продюсеров хаус-музыки из этого региона, таких как Рон Харди и Phuture .

История и происхождение

Диско-редактирование

в Чикаго После «Ночи сноса дискотек» в середине 1979 года популярность диско -музыки пошла на спад. В начале 1980-х годов диско-пластинок выпускалось все меньше и меньше, но жанр оставался популярным в некоторых ночных клубах Чикаго и по крайней мере на одной радиостанции WBMX-FM .

В ту эпоху чикагские радиоведущие The Hot Mix 5 и клубные ди-джеи Рон Харди и Фрэнки Наклз играли различные стили танцевальной музыки, включая старые диско -записи, новые итало-диско , электро , треки EBM , хип-хоп музыку B-boy Мэна Пэрриша. , Jellybean Benitez , Arthur Baker и John Robie , а также электронная поп - музыка Kraftwerk , Telex и Yellow Magic Orchestra .

Некоторые из этих ди-джеев также создавали и проигрывали свои собственные версии своих любимых песен на катушечной пленке, уделяя особое внимание тем частям песен, которые хорошо звучали на танцполе. Некоторые даже добавляли эффекты, драм-машины и другие ритмичные электронные инструменты, чтобы придать песням больше привлекательности. Эти правки и ремиксы редко публиковались для публики, и даже тогда они были доступны только на виниловых пластинках, выпущенных частным образом, или на микстейпах .

Европейская связь

Раннее звучание хаус-музыки представляло собой «диалог» между латиноамериканцами , ^{[ 2 ]} и чернокожий американский пост-диско ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}^{[ 5 ]} и европейский пост-панк ^{[ 6 ]}^{[ 7 ]} электронная музыка и их традиции, включая итало-диско, выбранное или подражаемое больше всего, ^{[ 8 ]} как шаблон для хаус-музыки. ^{[ 9 ]} Предшественниками являются электро-песни « Planet Rock », « Let the Music Play » и «Let the Music Play ». ^{[ 8 ]} Итало-диско (например, Кляйн + МБО ), с одной стороны; ДМ ^{[ 9 ]} ( Опасные связи ; ^{[ 10 ]}^{[ 11 ]}^{[ 12 ]} Немецко-американская дружба в эйсид-хаусе ^{[ 11 ]}) на другом.

Оригинальные постановки

Что мы сделали, так это собрали все нужные ингредиенты. ^{[ 8 ]}

— Джесси Сондерс

Что касается истории, Фарли «Джекмастер» Фанк говорит: « Джесси Сондерс был первым [.] Он выпустил пластинки раньше, чем кто-либо задумал это сделать, получил всех девушек и всю славу. Джесси хотел стать следующим Motown». ^{[ 8 ]} Screamin' Rachael , соучредитель Trax Records , описывает музыку следующим образом: «То, что сделал Trax, на самом деле было сочетанием панка и индастриала с действительно отличным танцевальным битом 4x4. Сегодня они хотят называть это EDM, но Чикаго Дом — мать всех. Многие люди не хотят признавать это — я думаю, что люди в Великобритании хотят, но другие не хотят. Частично это связано с тем, что Чикаго никогда не был промышленным городом, а Нью-Йорк всегда нравится. утверждать, что они сделали это первыми». ^{[ 7 ]} В 1984 году лейбл Сондерса выпустил 12-дюймовый сингл с песней «On and On». Сондерс написал трек вместе с Винсом Лоуренсом, чтобы заменить пластинку, украденную из коллекции Сондерса, пиратский диско- мегамикс Маха "On & On". Этот мегамикс, смесь лупов из нескольких электронных диско-записей, особенно басовой партии из песни Player One « Space Invaders » (1979), был «фирменной» мелодией Сондерса как диджея; это был тот, который не играли другие диджеи города. Сондерс и Лоуренс добавили гипнотические тексты и электронные инструменты, используя драм-машину Roland TR-808 в качестве электронной перкуссии , а также Korg Poly-61 синтезатор и Roland TB-303 басовый синтезатор . В интервью 2010 года Сондерс заявил, что песня призвана передать суть стиля диско, который в то время играли другие местные ди-джеи, стиля, который, по его словам, уже был известен на местном уровне как «хаус». ^{[ 13 ]}^{[ 14 ]}

Успех Сондерса с относительно неотшлифованным "On & On" вдохновил других чикагских ди-джеев попробовать свои силы в создании и выпуске оригинальных песен в аналогичном стиле с использованием электронных инструментов. Ранние такие записи включали » Джейми Принципала и Фрэнки Наклза « Your Love (1986); и пластинка Чипа Э. "Jack Trax" (1985), включающая песни "It's House" и "Time to Jack", в каждой из которых использовались сложные ритмы, простая басовая партия, технология сэмплирования и редкий вокал. Этим продюсерам в их усилиях помогло наличие доступных электронных музыкальных инструментов массового производства, особенно инструментов японской корпорации Roland , включая TR-909 . ^{[ 15 ]} Драм-машины TR-808 и TR-707 , TR-727 латинская перкуссионная машина , синтезаторы Juno , ^{[ 16 ]} Басовый модуль TB-303 и компактные секвенсоры.

Хотя существуют противоречивые сведения об этимологии этого термина , к 1985 году «хаус-музыка» стала синонимом этих отечественных танцевальных музыкальных постановок.

Растущая популярность и различные стили.

Как и в случае с другой танцевальной музыкой, ди-джеи и посетители местных клубов были основной аудиторией этой относительно некоммерческой музыки, которая была более концептуальной и продолжительной, чем музыка, которую обычно транслировали по коммерческому радио. В обычных музыкальных магазинах их часто не было, поскольку пластинки не были доступны у крупных дистрибьюторов пластинок. В Чикаго основными поставщиками этой музыки были только музыкальные магазины, такие как Importes Etc., State Street Records, JR's Music shop и Gramaphone Records. Несмотря на ограниченную коммерческую доступность музыки, домашние пластинки продавались десятками тысяч, а музыка получила дальнейшую популяризацию через радиостанцию 102.7 WBMX-FM , где программный директор Ли Майклс предоставил эфирное время постоянной команде диджеев станции Hot Mix 5 ( Ralphi Розарио , Микки «Миксин» Оливер, Скотт «Смокин» Силз, Кенни «Джеммин» Джейсон и Фарли «Джекмастер» Фанк). Шоу Hot Mix 5 началось с запуска станции в 1981 году, и его широко слушали ди-джеи и поклонники танцевальной музыки в Чикаго, а также приезжие ди-джеи и продюсеры из Детройта. ^{[ 17 ]}

Многие песни, определившие звучание чикагской хаус-музыки, были выпущены в основном на виниловых пластинках лейблами DJ International Records и Trax Records , оба из которых распространялись за пределами Чикаго, что привело к популярности хауса в других городах, включая Нью-Йорк и Лондон.

Тенденции в хаус-музыке вскоре превратились в поджанры, такие как пышный, медленный дип- хаус и резкий, особенно гипнотический кислотный хаус . Истоки дип-хауса можно проследить до чикагского продюсера мистера Фингерса джазовых и душевных записей « Mystery of Love » (1985) и « Can You Feel It? » (1986). ^{[ 18 ]} который, по словам автора Ричи Унтербергера, отодвинул хаус-музыку от ее « постчеловеческих тенденций» обратно к пышному и душевному звучанию ранней диско- музыки. ^{[ 19 ]}

Эйсид-хаус возник в результате экспериментов чикагских артистов с хлюпающим Roland TB-303 бас-синтезатором , а самый ранний релиз этого стиля на виниле обычно называют Phuture » группы « Acid Tracks (1987). Phuture, группа, основанная Натаном « DJ Pierre » Джонсом, Эрлом «Spanky» Смитом-младшим и Гербертом «Herb J» Джексоном, считается первой, кто использовал TB-303 в контексте хаус-музыки. ^{[ 20 ]} 12-минутный "Acid Tracks" группы был записан на пленку и прозвучал диджеем Роном Харди в Music Box, где Харди был постоянным диджеем. Однажды Харди сыграл ее четыре раза за вечер, пока толпа не отреагировала положительно. ^{[ 21 ]} В треке также использовалась драм-машина Roland TR-707 .

Чикагская хаус-музыка была лицензирована британскими лейблами DJ International, Trax, KMS и звукозаписывающими лейблами Transmat, и с этим музыка начала распространяться по всей Европе. В частности, компиляции "Jack Trax", начиная с 1987 года, помогли сделать редкие домашние пластинки из США дешевле доступными в Европе.

Несколько хаус-треков стали хитами №1 в британском чарте синглов , начиная с чикагского музыканта Стива «Силка» Херли «Jack Your Body» (1987). Первый хаус-альбом, который считается большим зарубежным хитом, - это " Love Can't Turnaround " Фарли "Jackmaster" Фанка и Джесси Сондерса при участии Дэррила Пэнди , который достиг 10-го места в британском чарте синглов в 1986 году.

Отношение к гаражу и техно

В то же время, когда хаус набирал популярность в Чикаго , в других крупных городах США формировались другие родственные жанры. Саймон Рейнольдс « Повесть о трёх городах» ^{[ 22 ]} (первая глава его книги Energy Flash ) рассмотрел возникновение техно в Детройте, хаусе в Чикаго и гараже в Нью-Йорке, а также причины, по которым эти культуры стали такими популярными. Детройт был уникальным городским районом, где рабочие места в промышленности поставили чернокожих и белых в одинаковое экономическое положение, и это привело к еврофилии этой чернокожей молодежи и популярности техно-музыки. Это была попытка «дистанцироваться от детей, которые росли на проектах, в гетто». (Рейнольдс, стр. 5)

Субкультура

Эстетика чикагского хауса разделяла внешний вид других субкультур хип-хопа и панка; однако «бесспорным признаком домашнего уюта» стало «преппи Ральфа Лорена в сочетании со стилем английского деревенского джентльмена с кардиганами, шерстяными спортивными штанами и ботинками для верховой езды». ^{[ 8 ]}

Клубная сцена

Когда эти домашние клубы и вечеринки начали привлекать более широкую аудиторию, это было похоже на прежнюю дискотеку в Нью-Йорке. Оба жанра возникли в рамках очень специфических субкультур, и когда популярность выросла, это изменило всю сцену. Размещение табличек с надписью «Никаких шуток» было сделано для того, чтобы «заставить их почувствовать себя ненужными. И именно тогда сцена начала самоуничтожаться». Однако, хотя параллели между хаусом и диско-клубами определенно существуют, это больше походило на смену ролей. Более элитарные слушатели хауса не хотели ослаблять свои клубы и культуру. Страницы 230–248 книги Брюстера и Бротона « Прошлой ночью, когда ди-джей спас мне жизнь» ^{[ 8 ]} также посмотрел на рост хаус-сцены в Чикаго. Показывая клуб Фрэнки Наклза , он дал представление о клубной сцене, которая там происходила, и о энергичных, потных, подпитываемых наркотиками вечеринках, которые воплощал этот хаус. «Хаус был чувством, бунтарским музыкальным вкусом, способом заявить о себе» (Бротон 242).

Стили танцев

С хаус-музыкой связаны как минимум три стиля танцев: Jacking , Footwork и Lofting. ^{[ нужна ссылка ]} Эти стили включают в себя множество техник и подстилей, в том числе катание на коньках, топание и шарканье (см. также «Мельбурнское тасование »). ^{[ нужна ссылка ]} Танцевальные стили хаус-музыки могут включать движения из многих других форм танца, таких как слэм-данс . ^{[ 8 ]} waacking , vogueing , африканский, латиноамериканский, бразильский (включая капоэйру ), джазовый танец , линди-хоп , чечётка , современный танец . ^{[ нужна ссылка ]} Хаус-танцы связаны с чувственностью тела и освобождением в экстазе , не беспокоясь о внешних барьерах. ^{[ 12 ]}

Одним из основных элементов хаус-танца является «джек» или « джекинг » — стиль, созданный на заре чикагского хауса и оставивший свой след в многочисленных названиях пластинок, таких как «Time to Jack» Э. Чипа EP Jack Trax» (1985), «Jack'n the House» (1985) Фарли «Jackmaster» Фанка (1985) или « Jack Your Body » Стива «Silk» Херли (1986). Он включает в себя движение туловища вперед и назад волнообразными движениями, соответствующими ритму музыки, как если бы через него проходила волна. Говорят, что вся работа ног в домашних танцах начинается с того, как домкрат перемещает центр тяжести в пространстве. ^{[ 12 ]}

Влияние и диаспора

Хаус, возможно, больше, чем любая другая форма черной музыки, породил множество ответвлений и распространил свое звучание повсюду. Преобладание четырех битов в танцевальной музыке во многом связано с хаусом. В некоторой степени он повлиял на Garage House , Jungle Music , Eurodance , Electropop , Dubstep и даже на некоторые элементы альтернативного рока и хип-хопа . ^{[ 23 ]} Более прямые ответвления дома (например, Acid House ) также примечательны своими собственными ответвлениями, которые расширяют генеалогическое древо чикагского варианта.

Хаус также участвует в музыкальных традициях других звуков. Наиболее примечательно влияние диско: прародитель жанра Фрэнки Наклз сам был переехавшим диско- диджеем в Нью-Йорке. Во многих смыслах хаус представлял собой малобюджетное воссоздание дискотеки с использованием синтезаторов, секвенсоров и сэмплеров вместо оркестров и живых исполнителей. Диско также, в менее заметной степени, участвовало в звуковой культуре типично карибских форм танцевальной музыки. ^{[ 23 ]}

См. также

Склад , Чикаго
Кислотный дом
Тракс отчеты
Club Zanzibar (черное заведение электронной музыки в Ньюарке 1980-х годов, штат Нью-Джерси )

Общий:

звукозаписывающие компании Чикаго

Ссылки

^ «Джесси Сондерс - Снова и снова» . Дискогс . 1984 год . Проверено 28 марта 2021 г.
^ Энциклопедия афроамериканской музыки , том 3 (ABC-CLIO), стр. 405, ISBN 9780313342004 .
^ Герстнер, Дэвид А. (2012). Международная энциклопедия квир-культуры Routledge . Рутледж. п. 154. ИСБН 9781136761812 .
^ Уолтерс, Барри (1986): k Сжигание дома . Журнал «СПИН» . Проверено 25 апреля 2014 г.
^ Прайс, III, Эммет Г.; Кернодл, Тэмми; Максилл, Гораций (2010). Энциклопедия афроамериканской музыки . АВС-КЛИО. п. 405. ИСБН 9780313341991 .
^ Рейнольдс, Саймон (2009). Разорви и начни заново: постпанк 1978–1984 . Фабер и Фабер. ISBN 9780571252275 . . Цитата: «Отвернувшись от идеи танца, инди-рок (за некоторыми заметными исключениями) в середине-конце восьмидесятых был решительно безфанковым. В 1988 году эта сторона постпанка начала вновь появляться на гей-хаус-сцене Черного Чикаго. ."
^ Перейти обратно: ^а ^б «Панк-рокер, благодаря которому появился дом в Чикаго» . ВИЦЕ Медиа. Архивировано из оригинала 14 июля 2014 г. Проверено 1 июня 2014 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Брюстер, Билл (1999). Вчера вечером диджей спас мне жизнь . Гроув Пресс. ISBN 9780802136886 .
^ Перейти обратно: ^а ^б Ритвельд, Хиллегонда К. (1998). Это наш Дом: Хаус-музыка, культурные пространства и технологии , Олдершот Эшгейт. Переиздание: Лондон/Нью-Йорк: Routledge 2018/2020. Цитата: «Как и диско, хаус-музыка создавалась как для американского, так и для европейского внутреннего рынка, что может быть связано с тем, что хаус-музыка является частью диалога между афроамериканским соулом и диско, с одной стороны, и североевропейским. электронная боди-музыка и ее варианты, с другой стороны, с щедрой порцией итальянской дискотеки».
^ Берри, Гленн А. (1992). Развитие хаус-музыки и андеграундная сцена восточного побережья , Университет Висконсина-Мэдисона, с. 122, (неопубликовано) .
^ Перейти обратно: ^а ^б Рейнольдс, Саймон (2012). Energy Flash: путешествие по рейв-музыке и танцевальной культуре . Мягкий пресс для черепа. п. 20. ISBN 9781593764777 . Цитата: «Возможно, самой пророческой из авангард-фанк-групп начала восьмидесятых была группа DAF из Дюссельдорфа, которая начинала как экспериментальная индустриальная группа, а затем сократила свое хаотичное звучание до жесткого, гомоэротического авангардного диско под влиянием идей New Savagery художника Джозефа. На трех альбомах Virgin неупругие синтезаторные импульсы и холодное безумие битов неожиданно предвосхищают эйсид-хаус и аналогичную группу Liaisons Dangereuses, которая действительно имела некоторую популярность на ранней чикагской сцене».
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Рейнольдс, Саймон (1999). Generation Ecstasy: В мир хаус-музыки и рейв-культуры . Рутледж. стр. 27–31.
^ Черч, Терри (9 февраля 2010 г.). «Месяц черной истории: Джесси Сондерс и хаус-музыка» . БитПортал. Архивировано из оригинала 19 марта 2012 г. Проверено 10 апреля 2010 г.
^ «Джесси Сондерс – дальше и дальше» . Дискогс . 20 января 1984 года . Проверено 23 мая 2012 г.
^ «Инструментальные инструменты: 909» .
^ «История синтезатора, который навсегда изменил поп-музыку» . 27 мая 2016 г.
^ Хоффман, Хейко (28 ноября 2005 г.). «От автобана до I-94» . Вилы . Архивировано из оригинала 28 января 2016 г. Проверено 11 апреля 2010 г.
^ Икбал, Мохсон (31 января 2008 г.). «Ларри Херд: Выжившая душа» . Постоянный советник . Проверено 23 июля 2012 г.
^ Унтербергер, Ричи (1999). Музыка США: Грубое руководство . Лондон: Грубые гиды. п. 265. ИСБН 185828421X . Проверено 23 июля 2012 г.
^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: история электронной музыки . Caipirinha Productions Inc. с. 32 . ISBN 0-8195-6498-2 .
^ Чизмен, Фил. « История дома ».
^ Брюстер
^ Перейти обратно: ^а ^б Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (2000). Вчера вечером диджей спас мне жизнь .

Внешние ссылки

Стюарт Косгроув: История чикагской хаус-музыки (1988)
Тим Лоуренс: Кислота – ты умеешь Джек? - О ранней истории чикагского дома (2005).
5 Magazine - журнал Chicago House Music

[1] «Джесси Сондерс - Снова и снова» . Дискогс . 1984 год . Проверено 28 марта 2021 г.

[2] Энциклопедия афроамериканской музыки , том 3 (ABC-CLIO), стр. 405, ISBN 9780313342004 .

[Queer-3] Герстнер, Дэвид А. (2012). Международная энциклопедия квир-культуры Routledge . Рутледж. п. 154. ИСБН 9781136761812 .

[BWTS-4] Уолтерс, Барри (1986): k Сжигание дома . Журнал «СПИН» . Проверено 25 апреля 2014 г.

[5] Прайс, III, Эммет Г.; Кернодл, Тэмми; Максилл, Гораций (2010). Энциклопедия афроамериканской музыки . АВС-КЛИО. п. 405. ИСБН 9780313341991 .

[Ripit-6] Рейнольдс, Саймон (2009). Разорви и начни заново: постпанк 1978–1984 . Фабер и Фабер. ISBN 9780571252275 . . Цитата: «Отвернувшись от идеи танца, инди-рок (за некоторыми заметными исключениями) в середине-конце восьмидесятых был решительно безфанковым. В 1988 году эта сторона постпанка начала вновь появляться на гей-хаус-сцене Черного Чикаго. ."

[Rachel-7] Перейти обратно: ^а ^б «Панк-рокер, благодаря которому появился дом в Чикаго» . ВИЦЕ Медиа. Архивировано из оригинала 14 июля 2014 г. Проверено 1 июня 2014 г.

[Brewster-8] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Брюстер, Билл (1999). Вчера вечером диджей спас мне жизнь . Гроув Пресс. ISBN 9780802136886 .

[EuropeanConnection-9] Перейти обратно: ^а ^б Ритвельд, Хиллегонда К. (1998). Это наш Дом: Хаус-музыка, культурные пространства и технологии , Олдершот Эшгейт. Переиздание: Лондон/Нью-Йорк: Routledge 2018/2020. Цитата: «Как и диско, хаус-музыка создавалась как для американского, так и для европейского внутреннего рынка, что может быть связано с тем, что хаус-музыка является частью диалога между афроамериканским соулом и диско, с одной стороны, и североевропейским. электронная боди-музыка и ее варианты, с другой стороны, с щедрой порцией итальянской дискотеки».

[10] Берри, Гленн А. (1992). Развитие хаус-музыки и андеграундная сцена восточного побережья , Университет Висконсина-Мэдисона, с. 122, (неопубликовано) .

[DanceEnergy-11] Перейти обратно: ^а ^б Рейнольдс, Саймон (2012). Energy Flash: путешествие по рейв-музыке и танцевальной культуре . Мягкий пресс для черепа. п. 20. ISBN 9781593764777 . Цитата: «Возможно, самой пророческой из авангард-фанк-групп начала восьмидесятых была группа DAF из Дюссельдорфа, которая начинала как экспериментальная индустриальная группа, а затем сократила свое хаотичное звучание до жесткого, гомоэротического авангардного диско под влиянием идей New Savagery художника Джозефа. На трех альбомах Virgin неупругие синтезаторные импульсы и холодное безумие битов неожиданно предвосхищают эйсид-хаус и аналогичную группу Liaisons Dangereuses, которая действительно имела некоторую популярность на ранней чикагской сцене».

[Reynolds-12] Перейти обратно: ^а ^б ^с Рейнольдс, Саймон (1999). Generation Ecstasy: В мир хаус-музыки и рейв-культуры . Рутледж. стр. 27–31.

[Saunders2010-13] Черч, Терри (9 февраля 2010 г.). «Месяц черной истории: Джесси Сондерс и хаус-музыка» . БитПортал. Архивировано из оригинала 19 марта 2012 г. Проверено 10 апреля 2010 г.

[14] «Джесси Сондерс – дальше и дальше» . Дискогс . 20 января 1984 года . Проверено 23 мая 2012 г.

[15] «Инструментальные инструменты: 909» .

[16] «История синтезатора, который навсегда изменил поп-музыку» . 27 мая 2016 г.

[17] Хоффман, Хейко (28 ноября 2005 г.). «От автобана до I-94» . Вилы . Архивировано из оригинала 28 января 2016 г. Проверено 11 апреля 2010 г.

[18] Икбал, Мохсон (31 января 2008 г.). «Ларри Херд: Выжившая душа» . Постоянный советник . Проверено 23 июля 2012 г.

[19] Унтербергер, Ричи (1999). Музыка США: Грубое руководство . Лондон: Грубые гиды. п. 265. ИСБН 185828421X . Проверено 23 июля 2012 г.

[20] Шапиро, Питер (2000). Модуляции: история электронной музыки . Caipirinha Productions Inc. с. 32 . ISBN 0-8195-6498-2 .

[cheeseman-21] Чизмен, Фил. « История дома ».

[22] Брюстер

[:0-23] Перейти обратно: ^а ^б Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (2000). Вчера вечером диджей спас мне жизнь .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]