Звуки домашних животных

Чтобы узнать о других значениях, см. Звуки домашних животных (значения) .

Звуки домашних животных
Студийный альбом Бич Бойз
Выпущенный	16 мая 1966 г. ( 16 мая 1966 г. )
Записано	12 июля 1965 г. - 13 апреля 1966 г.
Студия	вестерн Золотая Звезда Колумбия Сансет Саунд (Голливуд)
Жанр	Прогрессивный поп камерная поп-музыка психоделический поп арт-рок
Длина	35 : 57
Этикетка	Капитолий
Продюсер	Брайан Уилсон
Бич Бойз Хронология
Пляжная вечеринка для мальчиков! (1965) Звуки домашних животных (1966) Лучший из пляжных мальчиков (1966)
Синглы из Pet Sounds
« Кэролайн, нет » Релиз: 7 марта 1966 г. " Шлюп Джон Б " Релиз: 21 марта 1966 г. « Разве не было бы здорово » / « Только Бог знает » Релиз: 18 июля 1966 г.

Pet Sounds — одиннадцатый студийный альбом американской рок- группы The Beach Boys , выпущенный 16 мая 1966 года на лейбле Capitol Records . Первоначально он был встречен вялой критической и коммерческой реакцией в Соединенных Штатах, достигнув 10-го места в чарте Billboard Top LP . Однако в Соединенном Королевстве альбом получил высокую оценку критиков и занял второе место в чарте Record Retailer , оставаясь в первой десятке в течение шести месяцев. Продвигаемый там как «самый прогрессивный поп-альбом всех времен», Pet Sounds был отмечен за амбициозное производство, сложную музыку и эмоциональные тексты. Сейчас он считается одним из величайших и влиятельных альбомов в истории музыки.

Альбом был спродюсирован, аранжирован и почти полностью написан Брайаном Уилсоном с приглашенным автором текстов Тони Ашером . Он был записан в основном в период с января по апрель 1966 года, через год после того, как Уилсон прекратил гастролировать со своими товарищами по группе и дебютировал с более прогрессивным звучанием с The Beach Boys Today! (1965). Уилсон рассматривал Pet Sounds как сольный альбом и отчасти приписывал его вдохновение марихуане и новому духовному просветлению. Воодушевленный работой своего кумира Фила Спектора и конкурирующей группы «Битлз» , его целью было создать «величайший рок-альбом из когда-либо созданных», без наполнителя . Ранний концептуальный альбом , он состоит в основном из интроспективных и полуавтобиографических песен, таких как « You Still Believe in Me », о непоколебимой верности возлюбленного; « Я знаю, что есть ответ », критика ЛСД потребителей ; и « Я просто не создан для этих времен » о социальном отчуждении.

Включая в себя элементы поп-музыки , джаза , экзотики , классики и авангарда , оркестровки Уилсона, основанные на «Стене звука» , смешивали традиционные рок-настройки со сложными слоями вокальных гармоний , находили звуки и инструменты, которые редко, если вообще когда-либо, ассоциируются с роком, такие как как велосипедные звонки , валторна , флейты , электротерменвокс , струнные секции и банки с газировкой . Он ознаменовал собой самые сложные инструментальные и вокальные партии среди всех альбомов Beach Boys и стал первым, в котором студийные музыканты (такие как Wrecking Crew ) заменили группу на большинстве инструментальных треков. Альбом не удалось воспроизвести вживую, и это был первый случай, когда какая-либо группа отошла от своего обычного формата поп / рок-группы с небольшим ансамблем и выпустила целую пластинку. Беспрецедентная общая себестоимость производства превысила 70 000 долларов США (что эквивалентно 660 000 долларов США в 2023 году). Главный сингл « Caroline, No » стал официальным сольным дебютом Уилсона. За ним последовали два сингла, приписываемые группе: « Sloop John B » и « Wn’t It Be Nice » (при поддержке « God Only Knows») . Запланированный альбом-преемник Smile так и не был закончен .

Pet Sounds произвели революцию в производстве музыки и в роли профессиональных продюсеров звукозаписи, особенно благодаря новаторской Уилсона , использующей студию как инструмент практике . Пластинка способствовала культурной легитимизации популярной музыки , повышению общественного признания альбомов , популярности синтезаторов , а также развитию психоделической музыки и прогрессивного / арт-рока . Он также представил новые подходы к оркестровке, звучанию аккордов и структурным гармониям , такие как отказ от определенных тональностей . Несмотря на то, что он пользовался большим уважением среди инсайдеров индустрии, альбом был малоизвестен массовой аудитории до того, как был переиздан в 1990-х годах, после чего он возглавил опросы нескольких критиков и музыкантов как лучший альбом всех времен, в том числе опубликованные NME , Mojo. , Uncut и The Times . Альбом также неизменно занимал второе место во всех изданиях списка журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времен ». В качестве сольного исполнителя Уилсон отправился в серию концертных туров Pet Sounds в начале 2000-х и конце 2010-х годов. В 2004 году альбом был включен в список Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». Pet Sounds получил платиновый ( сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний RIAA), что означает, что в США продано более миллиона копий. В 1997 году было выпущено расширенное переиздание The Pet Sounds Sessions альбома , включающее первый настоящий стереомикс .

Фон

The Beach Boys исполняют " I Getaround " на шоу Эда Салливана в сентябре 1964 года, за четыре месяца до ухода Уилсона из гастролей.

Выпуск шестого альбома Beach Boys All Summer Long в июле 1964 года ознаменовал конец периода пляжной тематики группы. С тех пор их записанный материал пошел по совершенно иному стилистическому и лирическому пути. В январе 1965 года, чтобы сосредоточить свои усилия на сочинении и записи, 22-летний Брайан Уилсон заявил своим товарищам по группе, что не будет сопровождать их в концертных турах. Остальная часть группы — братья Брайана Карл и Деннис , их двоюродный брат Майк Лав и их друг Эл Джардин — продолжили гастролировать без Уилсона, которого в дороге заменил сначала сессионный игрок Глен Кэмпбелл , а затем Брюс Джонстон из Bruce & Terry. и Рип-аккорды .

Уилсон сразу же продемонстрировал большие успехи в своем музыкальном развитии, выпустив альбомы 1965 года The Beach Boys Today! и летние дни (и летние ночи!!) . Выпущено в марте, сегодня! ознаменовал отход от предыдущих пластинок Beach Boys своим оркестровым подходом, интимной тематикой и отказом от тем, связанных с серфингом, автомобилями или поверхностными выражениями любви. Уилсон также направил свой новый лирический подход к автобиографическому: его песни написаны с точки зрения уязвимых, невротичных и неуверенных в себе рассказчиков. Летние дни последовали три месяца спустя и представляли собой мост между прогрессивными музыкальными концепциями Уилсона и традиционным подходом группы до 1965 года.

12 июля Уилсон записал минусовку для " Sloop John B ", но после записи чернового вокала он на некоторое время отложил песню, сосредоточившись на записи того, что стало их следующим альбомом, неофициального студийного джема Beach. Вечеринка для мальчиков! в ответ на запрос их звукозаписывающей компании Capitol о выпуске альбома Beach Boys для рождественской ярмарки 1965 года. В октябре Уилсон и его жена, 17-летняя певица Мэрилин Ровелл , переехали из съемной квартиры в Западном Голливуде в дом на Лорел Уэй в Беверли-Хиллз . где, по его словам, он провел последующие месяцы, размышляя о «новом направлении группы».

Последние три месяца 1965 года Уилсон посвятил шлифовке вокала «Sloop John B» и записи шести новых оригинальных композиций. " The Little Girl I Once Knew ", выпущенная как отдельный сингл в ноябре, стала последней оригинальной песней Beach Boys, выпущенной перед любыми Pet Sounds . треками В декабре Капитолий выпустил партию! трек " Barbara Ann " как сингл без ведома и одобрения группы. Брайан заявил репортерам, что песня не была «спродюсированной» пластинкой и не должна рассматриваться как показатель будущей музыки группы. С 7 по 29 января остальные участники группы отправились в концертный тур по Японии и Гавайям.

Письменные сессии

Вид на Лос-Анджелес со стороны Беверли-Хиллз , где Брайан Уилсон жил в октябре 1965 года и написал «Звуки домашних животных».

В 1965 году в студии звукозаписи в Лос-Анджелесе Уилсон познакомился с Тони Ашером , 26-летним автором текстов и копирайтером, работавшим над джинглами в рекламном агентстве. Они обменялись идеями для песен, и вскоре после этого Уилсон услышал о писательских способностях Ашера от общего друга Лорен Шварц . В декабре Уилсон связался с Ашером по поводу возможного лирического сотрудничества, желая сделать что-то «совершенно другое» с кем-то, с кем он никогда раньше не писал. Ашер принял предложение, и в течение десяти дней они вместе написали песню, начиная с « You Still Believe in Me ».

Уилсон и Ашер писали вместе в течение двух-трех недель в доме Уилсона, вероятно, с января по февраль 1966 года. Типичная сессия сочинения начиналась либо с того, что Уилсон играл мелодию или образцы аккордов, над которыми он работал, с обсуждения недавней записи, которая понравилась Уилсону, либо с обсуждения темы, о которой Уилсон всегда хотел написать песню. На языке того времени они называли свои грубые музыкальные наброски «чувствами». Чтобы вдохновить на творчество, они иногда вместе курили марихуану. Тексты к их песням были готовы еще до записи минусовок (кроме «You Still Believe in Me»), и запись началась практически сразу после написания композиций.

Было такое ощущение, что мы пишем автобиографию, но, как ни странно, я бы не стал ограничиваться автобиографией Брайана... Мы работали в несколько интимных отношениях, и я его совсем не знала, поэтому он выяснял, кто Я был, и я выяснял, кто он такой.

—Тони Ашер

Ашер утверждал, что он служил для Уилсона главным образом источником второго мнения, когда он разрабатывал возможные мелодии и последовательности аккордов, хотя по мере развития песен они обменивались идеями. О своей роли соавтора он сказал: «Общий тон текстов всегда принадлежал ему… и фактический выбор слов обычно был моим. На самом деле я был всего лишь его переводчиком». Позже Ашер заявил, что он внес значительный музыкальный вклад в песни « Я просто не создан для этих времен », « Кэролайн, нет » и « Это не я ».

По воспоминаниям Мэрилин, Брайан работал над «Pet Sounds» практически без перерыва, и когда он был дома, «он либо сидел за пианино, аранжировал, либо ел». Ашер возразил: «Хотел бы я сказать, что Брайан был полностью предан [написанию песен]. Скажем так, он был   … хм, очень обеспокоен ». После того, как их песни были закончены, Ашер посетил несколько сессий записи, большинство из которых были концертами с наложением струнных.

Уилсон написал еще две песни с другими соавторами. " I Know There's Answer ", написанный до сотрудничества с Ашером, был написан Уилсоном в соавторстве с тур-менеджером Beach Boys Терри Саченом . В 1994 году Майк Лав был удостоен звания соавтора фильмов « Разве это не было бы здорово » и «Я знаю, что есть ответ». но, за исключением его участия в « I'm Waiting for the Day », его вклад в написание песен считается минимальным.

Концепция и вдохновение

Фил Спектор и Rubber Soul

Фил Спектор (в центре) в Gold Star Studios , где он разработал свои методы «Стена звука» , 1965 год.

Комментаторы и историки часто называют Pet Sounds концептуальным альбомом . Академик Кэрис Вин Джонс объясняет это «единым совершенством» альбома, а не лирической темой или музыкальным мотивом. Уилсон описал Pet Sounds как «интерпретацию» техники производства Фила Спектора « Стена звука » . Он заявил: «Если вы воспримете альбом Pet Sounds как коллекцию произведений искусства, каждое из которых создано само по себе, но при этом сочетается друг с другом, вы увидите, к чему я стремился… На самом деле это не была песни концепция . альбом, или, с точки зрения текста , концептуальный альбом, на самом деле это был продюсерский концептуальный альбом».

С помощью Pet Sounds Уилсон хотел сделать «полное заявление», подобное тому, что, по его мнению, «Битлз» сделали со своим новым альбомом «Rubber Soul» , выпущенным в декабре 1965 года. Версия альбома, которую он слышал, была альтернативным американским изданием, трек-лист которого был настроен Capitol так, чтобы иметь связное звучание фолк-рока . Уилсон был впечатлен тем, что альбому не хватало наполнителя - особенности, о которой почти никто не слышал в то время, когда синглам на 45 об / мин уделялось больше внимания, чем полноформатным пластинкам . Большинство альбомов вплоть до середины 1960-х годов в основном использовались для продажи синглов по более высокой цене. Уилсон обнаружил, что Rubber Soul разрушила это, имея полностью последовательную музыкальную нить. Вдохновленный, он бросился к жене и заявил: «Мэрилин, я сделаю величайший альбом! Величайший рок-альбом, когда-либо созданный!»

Сравнивая Pet Sounds с Rubber Soul , автор Майкл Загер написал, что Pet Sounds имеет больше общего с продукцией Спектора и что в альбоме используются многие водяные знаки производства Spector's Wall of Sound. Уилсон сказал, что его особенно увлекал процесс объединения звуков, «чтобы создать другой», и для Pet Sounds он стремился подражать этим аспектам постановок Спектора. В интервью 1988 года Уилсон сказал, что его целью для альбома было «расширить» музыку Спектора, поскольку он считал, что «в определенном смысле этого слова» Beach Boys были «посланниками» Спектора.

В другой раз Уилсон назвал Rubber Soul своим «главным мотиватором» для Pet Sounds . Он объяснил, что хотел создавать музыку «на том же уровне», что и Rubber Soul , но не был заинтересован в копировании звука Beatles. В интервью 1966 года он сказал, что масштаб аранжировок был «главным различием» между их музыкальными стилями, отметив, что если бы он аранжировал трек Rubber Soul « Norwegian Wood », он бы «аранжировал его, вставил бы фоновые голоса». , [и] сделал тысячу вещей». В 2009 году он сказал, что хотя « Rubber Soul не прояснила мои идеи относительно Pet Sounds «Битлз» », использование ситара вдохновило его на выбор инструментов для альбома.

Духовность, наркотики и личные проблемы

Мы с Карлом проводили серию молитвенных сессий за мир. Я увлекся марихуаной , и это открыло для меня некоторые двери, и я стал немного больше заниматься   ... созданием музыки для людей на духовном уровне.   ... Карл сказал: «Что, если мы после этих молитвенных сессий запишем альбом, альбом для людей? Специальный альбом». Я сказал: «Это хорошая идея».

—Брайан Уилсон, 1977 г.

Духовность стала еще одним основным источником вдохновения для альбома. Отвечая на вопрос о Pet Sounds в различных интервью, Уилсон часто подчеркивал духовные качества альбома, говоря, что он проводил молитвенные собрания со своим братом Карлом и «в некотором роде превратил [сессии записи] в религиозную церемонию». В интервью 1995 года он заявил: «Мы молились об альбоме, который стал бы конкурентом Rubber Soul . Это было похоже на молитву, но там было какое-то эго… и это сработало».

Во время своего первого эксперимента с ЛСД в апреле 1965 года Уилсон пережил то, что он считал «очень религиозным опытом», и заявил, что видел Бога . Вскоре у него начались слуховые галлюцинации. и до конца года испытывал сильную паранойю. Уилсон считал, что ЛСД повлиял на написание « Pet Sounds» , потому что он «выявил во мне некоторую неуверенность, которая, я думаю, отразилась на музыке». Он также объяснил свое большее чувство творческой свободы употреблением марихуаны.

Большая часть пессимистического и унылого лирического содержания альбома была вдохновлена ​​семейными трудностями Уилсона. что, в частности, усугублялось его пристрастием к наркотикам. Мэрилин чувствовала, что их отношения занимают центральное место в текстах альбома, а именно в «You Still Believe in Me» и «Caroline, No». По словам Ашера, у него и Уилсона было много длительных, задушевных дискуссий, сосредоточенных вокруг их «опыта и чувств к женщинам, различным стадиям отношений и т. д.», чтобы вдохновить их на темы для своих песен. Сюда входили сомнения Уилсона по поводу своего брака, «[его] сексуальные фантазии» и «его очевидная потребность в отношениях с [своей невесткой] Дайаной».

Пре-рок-н-ролльная поп-музыка и другие влияния

Тони Ашер и Уилсон учитывали мастерство авторов Tin Pan Alley при сочинении песен для Pet Sounds (на фото: Роджерс и Хаммерштейн с Ирвингом Берлином ).

Ашер оспаривал мнение о том, что он и Уилсон следовали моделям, установленным «Битлз» или рок-музыкой в ​​целом. Ашер вспоминал: «Брайан определил это как желание написать что-то ближе к классическим американским песням о любви, таким как Коул Портер или Роджерс и Хаммерштейн ». Во время написания песен Ашер и Уилсон регулярно представляли друг другу разные альбомы и стили музыки. В частности, Ашер сказал, что Уилсон «был потрясен» после того, как прослушал джазовые пластинки, в том числе » Дюка Эллингтона « Sophisticated Lady и Лайонела Хэмптона » в исполнении « All the Things You Are . Он вспомнил, что Уилсон минимально разбирался в песнях Tin Pan Alley и «не особо задумывался о структуре и инструментах оркестровых джазовых композиций». Имея опыт записи оркестров, Ашер посоветовал Уилсону использовать такие инструменты, как скрипки, виолончели и басовые флейты.

В статье, опубликованной в марте 1966 года, Уилсон признал, что популярные музыкальные тенденции той эпохи также повлияли на его творчество и эволюцию группы. Напротив, Мэрилин вспоминала, что Брайан был поглощен только мыслями о создании величайшего рок-альбома за всю историю и «не думал о том, какая музыка есть на рынке или что происходит в индустрии». В интервью 1996 года он сказал, что они с Ашером были «вроде как на нашей собственной волне» и не были заинтересованы в том, чтобы обогнать Фила Спектора или Motown : «Это было скорее то, что я бы назвал эксклюзивным сотрудничеством, а не попытка специально пинать кого-то». но просто для того, чтобы сделать это так, как ты действительно хочешь, я так и сделал».

Жанр

Стилистическое сочетание и дебаты

Pet Sounds включает в себя элементы поп-музыки , джаза , классической , экзотики и авангардной музыки . Жанры, которые были отнесены к альбому в целом, включают прогрессив-поп , камерный поп , психоделический поп , и арт-рок . Сам Уилсон думал об альбоме как о «часовне рока… коммерческой хоровой музыке. Я хотел сделать альбом, который прослужит десять лет».

По словам биографа Джона Стеббинса , «Брайан бросает вызов любому представлению о безопасности жанра   … Здесь не так уж много рока и еще меньше катания. Pet Sounds временами футуристический, прогрессивный и экспериментальный… … нет ни буги, ни буги . вуги , а блюз только в темах и голосе Брайана». Джонстон выявил «огромное количество» заметных влияний ду-вопа и R&B . Журналист Д. Штраус поставил под сомнение представление о том, Pet Sounds следует ли рассматривать как рок-музыку. Он утверждал, что качество альбома и подрыв традиций рока - это «то, что создало ему особое место в истории рока; не было никакой категории, к которой его поклонники могли бы отнести его   ... Но если его поместить в жанр Easy Listening , то есть музыку в лифте , - он становится исторически обоснованным, хотя и невероятно амбициозным релизом».

Хотя его называли « поп-барокко », этот часто показывающий термин не использовался в критических дискуссиях о Pet Sounds до тех пор, пока рок-критики в 1990-х годах не начали использовать эту фразу в отношении артистов, на которых альбом повлиял. не упоминается Ни в одном материале современной прессы Pet Sounds как «барокко», и вместо этого комментаторы использовали слово «прогрессивный» в качестве предпочтительного описания. В своей статье в 2021 году академик Джон Хоуленд утверждал, что эстетика барочного поп-музыки альбома ограничивается песней « God Only Knows ».

Психоделия

Pet Sounds часто называют психоделическим роком . но многие комментаторы не решаются упоминать Beach Boys при обсуждении психоделической музыки . Например, в своей книге « The Acid Trip: A Complete Guide to Psychedelic Music » Вернон Джойсон согласился с тем, что «Pet Sounds» содержит психоделические жесты, но решил не уделять альбому значительного освещения, поскольку считал, что Beach Boys «по существу предшествовали психоделическим музыкальным композициям» . эпоха ». Стеббинс пишет, что альбом «слегка психоделический — или, по крайней мере, импрессионистический». Сам Уилсон считал, что, хотя в ряде песен присутствуют психоделические черты, общий тон был «в основном не психоделическим».

По мнению академиков Пола Хегарти и Мартина Холливелла, Pet Sounds обладает «личной близостью», которая отличает их от современников Beach Boys в психоделической культуре и San Francisco Sound , но при этом сохраняет «триповое ощущение», возникшее в результате употребления Уилсоном ЛСД. . Они связывают это с «эклектичной смесью инструментов, эха, реверберации и новаторскими методами микширования Уилсона, изученными у Фила Спектора, для создания сложного звукового ландшафта, в котором голос и музыка тесно переплетаются». По мнению историка культуры Дейла Картера, психоделические качества альбома подтверждаются богатыми «звуковыми текстурами», «большей плавностью, проработкой и формальной сложностью», «введением новых (комбинаций) инструментов, нескольких тональностей и/или плавающие тональные центры», а также периодическое использование «более медленных, более гипнотических темпов».

Среди других причин, объясняющих воспринимаемое психоделическое качество альбома, Джим ДеРогатис , автор книги о психоделической музыке, пишет, что ценность повторного прослушивания аналогична повышенному психоделическому осознанию, уточняя, что его мелодии «продолжают проявлять себя после десятков прослушиваний». точно так же, как во время психоделического опыта раскрываются ранее незамеченные уголки мира». Музыкант Шон Леннон высказал мнение, что «психоделическая музыка — это термин, который в значительной степени относится к такого рода эпическим, амбициозным длинным пластинкам», и что прослушивание Pet Sounds целиком может ощущаться как временное «вход в другой мир», что-то вроде ЛСД-трип.

Музыка и тексты песен

Оркестровки и композиция

Pet Sounds усовершенствовали темы и сложный стиль аранжировки, которые Уилсон представил в The Beach Boys Today! В статье для журнала The Journal on the Art of Record Production Маршалл Хейзер заметил, что музыка альбома отличается от предыдущих релизов Beach Boys по нескольким причинам:

• «большее ощущение глубины и тепла»
• «более изобретательное использование гармонии и аккордов»
• «заметное использование перкуссии [как] ключевой особенности (в отличие от ударов барабана)»
• «оркестровки, [которые] временами перекликаются с причудливостью лидера «экзотики» Леса Бакстера или «крутостью» Берта Бакарака , в большей степени, чем подростковые фанфары [Фила] Спектора».

Напротив, музыковед Дэниел Харрисон утверждает, что успехи Уилсона как композитора и аранжировщика были незначительными по сравнению с его прошлыми работами. Он написал, что Pet Sounds демонстрирует «сравнительно небольшой прогресс по сравнению с тем, чего Брайан уже достиг или показал, что способен на это. В большинстве песен используются необычные гармонические прогрессии и неожиданные нарушения гиперметра - обе особенности, которые были встречены в « Тепло Солнца » « Не отступай ». Автор Чарльз Л. Граната назвал Pet Sounds кульминацией творчества Уилсона в написании песен, хотя его «переход от написания песен для автомобилей и серфинга к написанию прилежных песен» уже «взорвался в 1965 году».

Pet Sounds включает в себя изменения темпа, метрическую двусмысленность и необычные цвета тона , которые, по мнению автора Джеймса Пероне, отделяют альбом от «почти всего остального, что происходило в поп-музыке 1966 года». Он цитирует более близкую к альбому " Caroline, No " и использование в ней широких изменений тесситуры , широких мелодических интервалов и инструментовки, которые способствуют этому убеждению; также композиции и оркестровые аранжировки Уилсона, экспериментирующие с формами и тонами. Аранжировки Уилсона сочетали традиционные рок-настройки с нетрадиционным набором инструментов и сложными слоями вокальных гармоний. Его оркестровки с точки зрения выбора самих инструментов и стилистического присвоения иностранных культур были похожи на оркестровки таких продюсеров экзотики, как Мартин Денни , Лес Бакстер и Эскивель . Многие инструменты были чужды рок-музыке, в том числе глокеншпиль , гавайская гитара , аккордеон , электротерменвокс , бонго , клавесин , скрипка , альт , виолончель , тромбон , бутылки кока-колы и другие странные звуки, такие как велосипедные звонки.

Количество уникальных инструментов для каждого трека в среднем составляет около десятка. Электрические и акустические басы часто дублировались, что было типично для поп-музыки той эпохи, и играли на плектре. Барабаны были расположены не традиционным способом, чтобы сохранить такт, а вместо этого создавали «ритмическую текстуру и цвет». Два трека являются инструментальными: « Let’s Go Away for A while » и « Pet Sounds ». Первоначально они были записаны в качестве минусовок к существующим песням, но к тому времени, когда работа над альбомом приближалась к завершению, Уилсон решил, что треки лучше работают без вокала. Аранжировщик Пол Мертенс, который сотрудничал с Уилсоном во время живых выступлений альбома, считал, что, хотя на Pet Sounds есть струнные секции , «особенность в этом не в том, что Брайан пытался ввести классическую музыку в рок-н-ролл. Скорее, он был пытаясь заставить классических музыкантов играть как рок-музыканты, он использует эти вещи, чтобы создавать музыку так, как он понимает, а не пытается присвоить себе оркестр».

Структуры и вокальные гармонии

Песни на Pet Sounds отличаются своей ключевой двусмысленностью. На фото визуальное представление гармонических структур, присутствующих в куплете и припеве « God Only Knows ».

По оценкам музыковеда Филипа Ламберта , «общее единство» альбома усиливается «сильными музыкальными связями между песнями», например, использованием ступенчатых спусков 4–3–2–1 и наоборот. Пероне согласился с тем, что альбом содержит музыкальную преемственность. В "You Still Believe in Me" он называет "ступенчатое снижение интервала в одну треть в конце каждого куплета" типичной "вилсоновской" особенностью, которая повторяется на протяжении всего альбома, наряду с " мотивом вздоха мадригала ", который можно услышать в «Это не я», где этот мотив завершает каждую строку стихов.

Уилсон имел тенденцию писать вертикально, блок-аккордами , а не в горизонтальной манере классической композиции. Подавляющее большинство аккордов сокращены , уменьшены , мажорны септаккорды , сексты , девятки , увеличены или приостановлены . Простые аккорды (мажорное или минорное трезвучие) используются минимально. Басовые партии написаны мелодично и имеют тенденцию играть партии, избегающие акцента на тонизирующих нотах. По словам Ламберта, одной из немногих повторяющихся композиционных особенностей альбома, которая не отражала недавнюю тенденцию в написании песен Уилсона, были басовые партии, нисходящие от 1 до 5.

Только четыре трека имеют одну прочно устоявшуюся тональность. Остальные имеют первичную и вторичную тональность или слабый тональный центр. Тертианские тональные модуляции присутствуют на протяжении всего альбома, и многие варианты тональностей сами по себе были необычными. Например, «You Still Believe in Me» находится в ноте B, чего клавишники избегают из-за количества диезов/бемолей, а «This's Not Me» находится в F ♯ , самой удаленной от C тональности. Субмедианты , мажорные или минорные, используются таким образом, который Ламберт называет «важным источником общего единства». За исключением «God Only Knows», каждая композиция на альбоме, в которой смещаются тональности или имеют неоднозначный тональный центр, «использует, по сути, одно и то же отношение тоника-субмедиант». Джим Фузилли , автор книги 33⅓ , включенной в альбом, предположил, что склонность Уилсона «отходить далеко от логики своей композиции только для того, чтобы триумфально вернуться и подтвердить эмоциональный смысл своей работы» многократно повторяется в « Pet Sounds» , но никогда «вызывать чувство безудержной радости», как это недавно произошло с Уилсоном в «Маленькой девочке, которую я когда-то знал».

Голос Брайана - самый заметный на Pet Sounds.

По сравнению с предыдущими альбомами Beach Boys, Pet Sounds содержит меньше вокальных гармоний, но сами типы вокальных гармоний более сложны и разнообразны. Вместо простых гармоний «оо» группа все чаще использовала множество вокальных контрапунктов. Также чаще встречаются бессмысленные слоги в стиле ду-воп, которые появляются здесь больше раз, чем на любом из их предыдущих альбомов. свой фирменный фальцет Уилсон семь раз использует на альбоме . За исключением Сегодня! Это был лучший результат на альбоме Beach Boys со времен Surfer Girl 1963 года . Его голос также является самым заметным на альбоме. Из 11 песен он спел в пяти, разделил соло в двух и участвовал в припевах еще в двух. Из 36-минутной продолжительности альбома его голос слышен 16 минут, что на три больше, чем у остальных участников группы.

Интроспективные темы взросления

Люди всегда считали Брайана веселым парнем, пока он не начал выпускать тяжелые, поисковые песни на Pet Sounds . Но это было ближе к его личности и восприятию.

—Деннис Уилсон

Ашер заявил, что Уилсон стремился создать сборник песен, которые были бы интересны подросткам. «Несмотря на то, что он имел дело с самыми продвинутыми партитурами и аранжировками, он все еще невероятно осознавал эту коммерческую вещь. Эту абсолютную потребность в общении». Карл Уилсон заявил: «Разочарование и потеря невинности, через которые пришлось пройти каждому, когда он вырастет и обнаружит, что все не по -голливудски, являются постоянными темами этого альбома».

По словам обозревателя AllMusic Джима Эша, вступительный трек «Wouldn’t It Be Nice» открывает широко распространенную тему альбома о «хрупких любовниках», которые борются с «добровольными романтическими ожиданиями и личными ограничениями, одновременно пытаясь сохранить веру друг в друга». ." Сравнивая прошлые празднования группой подросткового возраста и подростковых романов, журналист Сет Роговой почувствовал, что Pet Sounds «переворачивает и переворачивает каждое клише Beach Boys, обнажая пустоту в их основе». Роговой указывает на песню «Было бы неплохо», которая «начинается сразу с поворота на 180 градусов: «Было бы здорово, если бы мы были постарше ».

Критики Ричард Гольдштейн и Ник Кон обнаружили, что меланхоличная лирика альбома иногда противоречит общему тону музыки. Кон предположил, что Pet Sounds включает в себя «грустные песни об одиночестве и душевной боли; грустные песни даже о счастье». журнала Rolling Stone Редактор Дэвид Уайлд написал, что тексты были «умными и трогательными, но   … не претенциозными», очень похожими на песни Tin Pan Alley.

Воспринимаемая сюжетная линия

Иногда предполагается, что «Звуки домашних животных» рассказывают историю о распаде романтических отношений. Автор Скотт Шиндер утверждал, что Уилсон и Ашер создали цикл песен об «эмоциональных проблемах, сопровождающих переход от юности к взрослой жизни», дополненный «серией интимных, похожих на гимны песен о любви». Несмотря на то, что «Звуки домашних животных» имеют практически единую тему по эмоциональному содержанию, в них не было запланированного повествования. Ашер сказал, что между ним и Уилсоном не было разговоров, касающихся какой-либо конкретной «концепции» альбома; однако «это не значит, что [Брайан] не имел возможности направить его в этом направлении, даже неосознанно». Ламберт утверждал, что Уилсон, должно быть, хотел, чтобы альбом имел повествовательную структуру из-за вероятности его знакомства с аналогичными «тематическими альбомами» Фрэнка Синатры и Четырех первокурсников .

Отвечая на отрицание сознательных лирических тем авторов песен, журналист Ник Кент заметил, что тексты альбома демонстрируют «попытки участника-мужчины примириться с самим собой и окружающим его миром» и что каждая песня «выявляет кризис веры в любовь». и жизнь», за исключением «Sloop John B» и двух инструментальных пьес. Граната назвал "Sloop John B" и "Pet Sounds" треками, которые подрывают "тематическую нить" альбома и предполагаемое лирическое повествование, но "способствуют изумительному темпу".

Групповая борьба

Pet Sounds иногда считают сольным альбомом Брайана Уилсона. в том числе и самим Уилсоном, который позже назвал его своим «первым сольным альбомом» и «шансом выйти за пределы группы и засиять». За исключением Лава, треки которого Уилсон предварительно просмотрел по телефону, с другими участниками не консультировались ни по каким аспектам записи. Когда они вернулись в студию 9 февраля, им была представлена ​​значительная часть альбома с музыкой, которая во многих отношениях резко отличалась от их прежнего стиля.

По разным данным, группировка боролась за новое направление. Однако Деннис отрицал, что кому-либо из группы не нравились Pet Sounds , назвав слухи «интересными». Он сказал, что «в группе не было ни одного человека, который мог бы приблизиться к таланту Брайана» и «не мог представить, кто» мог бы противостоять лидерству Брайана. Карл подтвердил, что такие обвинения были «чушью», прежде чем добавить: «Нам понравилась эта пластинка. Всем понравилась эта пластинка, было очень приятно создавать ее». Джардин поделился своими воспоминаниями: «Я не был в восторге от перемены [в музыкальном стиле], но я по-настоящему оценил ее, как только мы начали над ней работать. Это не было похоже ни на что, что мы слышали раньше. ." Он объяснил, что «нам потребовалось довольно много времени, чтобы приспособиться к [новому материалу], потому что это была не та музыка, под которую обязательно можно было танцевать, а скорее музыка, под которую можно было заниматься любовью».

Майка Лава (на фото 1966 года) часто обвиняют в том, что ему не нравится альбом, но он отвергает подобные утверждения.

Какие бы возражения ни были у участников группы, они касались в основном текстов, а не самой музыки. В музыкальном плане их беспокоило, как они будут воспроизводить песни на концертах. Лав сказал, что его единственное разногласие касалось оригинального текста песни «I Know There's Answer». хотя Джардин вспоминал, что Лав в целом был «очень смущен» альбомом: «Майк - гончая по формуле - если в нем нет припева, если он не слышит в нем припев, он не хочет знать об этом." В защиту Лава Ашер сказал, что «[Майк] никогда не критиковал [альбом] , он просто говорил, что он не подходит Beach Boys». Ашер сказал, что Джардин разделяет эту точку зрения.

Брайан вспоминает, что группе «понравилась [новая музыка], но они сказали, что она слишком артистична. Я сказал: «Нет, это не так!» Мэрилин сказала, что его товарищи по группе изо всех сил пытались «понять, через что он переживал эмоционально и что он хотел создать… они не чувствовали, через что он проходил и в каком направлении он пытался двигаться». Ашер вспоминал: «Все эти парни в группе, особенно Эл, Деннис и Майк, постоянно говорили: «Что, черт возьми, означают эти слова?» или «Это не наше дерьмо!» Хотя у Брайана были камбэки. Он говорил: «О, ребята, вы не сможете это взломать». ... Но я помню, как думал, что это были напряженные сессии». Несмотря на такие замечания, Ашер сказал, что товарищи Брайана по группе никогда «по-настоящему не оспаривали Брайана» в его руководстве группой, потому что они чувствовали, что «они недостаточно талантливы», чтобы выносить такие суждения.

По словам Брайана, еще одно беспокойство среди его товарищей по группе заключалось в том, покинет ли он группу и продолжит сольную карьеру. Брайан сказал: «Обычно считалось, что Beach Boys были главными ... с Pet Sounds было сопротивление, заключающееся в том, что я выполнял большую часть художественной работы над ним вокально». Лав написал в своих мемуарах, что ему «хотелось бы внести больший вклад в некоторые песни и иметь возможность чаще использовать мой «главный голос», с которым мы имели такой большой успех». Брайан признал, что он взял на себя большую часть вокала, «потому что я думал, что в некотором смысле хочу, чтобы люди знали, что это скорее альбом Брайана Уилсона, чем альбом Beach Boys». Он сказал, что конфликты разрешились, когда его товарищи по группе «посчитали, что это была демонстрация Брайана Уилсона, но это все еще Beach Boys. Другими словами, они сдались. Они позволили мне немного поработать».

Запись

Минусовки

Вход в западную студию на бульваре Сансет , 2019 г.

За исключением трех треков, Pet Sounds был записан с 18 января по 13 апреля 1966 года и охватывал 27 сессий. Инструментальные сессии проводились в Western Studio 3 компании United Western Recorders , за исключением нескольких треков, которые были записаны в Gold Star Studios и Sunset Sound Recorders . Уилсон продюсировал сессии со своим обычным инженером, Чаком Бритцем из Western . Хотя Фил Спектор создавал все свои записи в Gold Star, Уилсон предпочитал работать в Western из-за конфиденциальности студии и присутствия Бритца.

Для минусовок Уилсон использовал ансамбль, в который входили сессионные музыканты с классическим образованием, часто работавшие над записями Спектора, группа, позже получившая прозвище « The Wrecking Crew ». Уилсон прибегал к услугам сессионных музыкантов из-за все более сложного характера его аранжировок и потому, что его товарищи по группе часто отсутствовали на концертах. Карл, который время от времени играл на гитаре вместе с этими музыкантами на сессиях Брайана, отметил, что его вклад был не таким значительным, как раньше, и что «для нас [группы] действительно было неуместно играть на этих концертах [ Pet Sounds ] — отслеживание просто вышло за рамки нас».

Уилсон проводит сессию Pet Sounds за микшерским пультом в Western

Уилсон сказал, что он «был своего рода квадратом» со своими музыкантами, начиная свой творческий процесс с того, как каждый инструмент звучал один за другим, переходя от клавишных, барабанов и затем скрипок, если они не были перезаписаны. Сеанс минусовки длился минимум три часа. Бритц вспоминал, как большую часть времени он тратил на совершенствование отдельных звуков: «[Брайан] знал практически каждый инструмент, который он хотел услышать, и то, как он хотел его услышать. Он вызывал всех музыкантов одновременно (что было очень дорого), но тем не менее, именно так он и поступил бы».

Хотя Уилсон часто продумывал целые аранжировки, обычно они писались в сокращенной форме для других исполнителей одним из его сессионных музыкантов. Он также принимал советы и предложения своих музыкантов и даже допускал очевидные ошибки, если они предлагали полезную или интересную альтернативу. Сессионный барабанщик Хэл Блейн заявил: «Насколько я понимаю, все помогали в организации». По поводу нот и аранжировки Уилсон объяснил: «Иногда я просто записывал лист аккордов для фортепиано, органа, клавесина или чего-то еще… Я записывал все духовые схемы отдельно от клавишных. Я писал одна базовая клавиатурная схема, скрипки, валторны, басы и перкуссия».

Четырехдорожечная кассетная дека Scully Pet 280, идентичная модели, используемой для Sounds.

Обсуждая технику Спектора «Стена звука», Уилсон назвал микс фортепиано и органа в «I Know There's Answer» одним из примеров того, как он применяет этот метод. По сравнению со Спектором, Брайан создавал треки, которые были более сложными с технической точки зрения, используя современные четырехдорожечные и восьмидорожечные записывающие устройства. Большинство минусовок было записано на Scully 288. четырехдорожечный магнитофон перед тем, как позже его перезаписали (в моно) на одну дорожку восьмидорожечной машины. Уилсон обычно делил инструменты на три дорожки: барабаны-перкуссия-клавишные, духовые и бас-дополнительная перкуссия-гитара. Четвертый трек обычно содержал черновой эталонный микс, который использовался во время воспроизведения во время сессии, а затем удалялся для наложений, таких как струнная часть. «Как только он получал то, что хотел, — сказал Бритц, — я давал Брайану копию трека с разрешением 7-1/2 IPS, и он брал ее домой».

Вокальные наложения

The Beach Boys записывают вокал для Pet Sounds . Слева направо: Карл и Брайан Уилсоны, Эл Джардин и Брюс Джонстон (скрыты)

Вокальные наложения записывались на Western и CBS Columbia Square . The Beach Boys редко знали свои партии до прихода в студию. Бритц: «Большую часть времени они никогда не были готовы петь. Они репетировали в студии. На самом деле, такого понятия, как репетиции, не было. Практически сразу же они брали микрофон и начинали петь». По словам Джардин, Брайан обучал каждого участника индивидуальной вокальной партии за фортепиано. Он объясняет: «Каждый вечер мы приходили на прослушивание. Мы сидели и слушали то, что сделали накануне вечером. Кто-то мог сказать: ну, это довольно хорошо, но мы можем сделать это лучше».

Этот процесс оказался самой трудоемкой работой, которую когда-либо проводила группа. Во время записи Майк Лав часто называл Брайана «собачьими ушами» - прозвище, относящееся к способности собаки улавливать звуки, выходящие далеко за пределы человеческого слуха. Позже Лав резюмировал:

Мы работали и работали над гармониями, и если был хоть малейший намек на диез или бемоль, это не продолжалось. Мы делали это снова и снова, пока не получалось правильно. [Брайан] старался учесть все тонкие нюансы, которые только можно было придумать. Каждый голос должен был быть правильным, каждый голос, его резонанс и тональность должны были быть правильными. Время должно было быть выбрано правильно. Тембр голосов просто должен был быть правильным, в зависимости от того, как он себя чувствовал. А потом на следующий день он может полностью выбросить это, и нам, возможно, придется делать это снова.

В качестве микрофонов они использовали два Neumann U-47 для Денниса, Карла и Джардина и Shure 545 для соло Брайана. Лав исполнил большую часть басового вокала на альбоме, и из-за его низкого диапазона громкости потребовался дополнительный микрофон. Ко времени Pet Sounds Уилсон использовал до шести из восьми треков на многодорожечном мастере, чтобы он мог записывать голос каждого участника отдельно, что позволяло ему лучше контролировать вокальный баланс в финальном миксе. После сведения четырех треков в моно для наложения с помощью восьмидорожечного рекордера шесть из оставшихся семи треков обычно посвящались каждому вокалу Beach Boys. Последний трек обычно отводился для дополнительных элементов, таких как дополнительный вокал или инструменты. Вокал для пяти песен альбома был записан в Колумбии, потому что это была единственная площадка в Лос-Анджелесе с восьмидорожечным магнитофоном.

Эффекты и сведение

Подобно последующим экспериментальным рок-альбомам The Beatles, Фрэнка Заппы и The Who , Pet Sounds отличался контртекстурными аспектами, которые привлекали внимание к самой записанности альбома. Ленточные эффекты ограничивались эхом и реверберацией. Архивариус Марк Линетт отмечает: «На мой взгляд, это больше похоже на пластинку [ревербераторы], а не на камеры . Следует отметить, что вы получаете значительно другой звук от камеры, когда записываете ее «вживую», а не записываете ее без нее». на ленте, и одна из причин, по которой эти записи звучат так, как они звучат, заключается в том, что реверберация печаталась как часть записи – в отличие от сегодняшнего дня, когда мы будем записывать «сухими» и добавлять эффекты позже». Одним из любимых приемов Уилсона было применение реверберации исключительно к литаврам, как это можно услышать в песнях «Willd It Be Nice», «You Still Believe in Me» и «Don’t Talk».

Там было полно шума. Было слышно, как он говорил на заднем плане. Это было очень неряшливо. Он потратил все это время на создание альбома и, мол, дублировал его за один день или что-то в этом роде. [Когда мы сказали ему что-то об этом], он забрал это обратно и как следует свел. Я думаю, что часто в его миксах терялись красивые оркестровые вещи или партии.

— Саксофонист Стив Дуглас вспоминает черновой микс альбома.

13 апреля 1966 года последняя сессия наложения вокала на альбом "Here Today" завершила десятимесячный период записи, который начался с "Sloop John B" в июле 1965 года. Альбом был сведен три дня спустя за одну девятичасовую сессию. Большая часть сессии была потрачена на микширование вокала, чтобы он соответствовал инструментальной части, которая уже была объединена в один моно-трек. Оригинальный моно-мастер альбома в конечном итоге имел множество технических недостатков, контрастирующих с изысканными аранжировками и исполнением. Один из наиболее ярких примеров встречается в песне «Wouldn't It Be Nice», где между припевом и вокальным вступлением Майка Лава на бридже слышен слышимый склейка ленты. Похожая аномалия слышна в инструментальной паузе "Here Today", где во время наложения вокала случайно был запечатлен далекий разговор. По мнению Дэвида Лифа: «Это не небрежная запись, это часть музыки».

Настоящий стереофонический микс Pet Sounds не рассматривался в 1966 году во многом из-за логистики микширования. Несмотря на то, что настоящий стереомикс был возможен, Уилсон намеренно микшировал окончательную версию своих записей в моно (как и Спектор). Он сделал это, потому что чувствовал, что моно-мастеринг обеспечивает больший звуковой контроль над конечным результатом, независимо от особенностей расположения динамиков и качества звуковой системы. Другой, более личной причиной предпочтения Брайаном моно была его почти полная глухота на правое ухо. В итоге общая стоимость производства составила неслыханные на тот момент 70 000 долларов (что эквивалентно 660 000 долларов в 2023 году).

Сторона первая

"Было бы неплохо"

« Разве это не было бы здорово » описывает молодую пару, фантазирующую о романтической свободе, которую они получат, став взрослыми. Ашер сказал, что это единственная песня на альбоме, в которой он написал слова к мелодии, которую Брайан уже доработал. Запись вокального исполнения группы заняла больше времени, чем запись любого другого трека на альбоме, поскольку товарищи по группе Уилсона изо всех сил пытались спеть несколько вокальных партий к его удовлетворению.

«Ты все еще веришь в меня»

" You Still Believe in Me " содержит первое выражение интроспективных тем, которые пронизывают остальную часть альбома. В лирике рассказывается о рассказчике, который, хотя и признает свое безответственное поведение и неверность, впечатлен непоколебимой преданностью своего возлюбленного. По словам Уилсона, песня была о мужчине, который может свободно выражать свою любовь к людям с точки зрения девушки. Уилсон и Ашер создали неземное вступление к песне, перещипывая струны фортепиано заколкой .

"Это не я"

« Это не я » содержит множество ключевых модуляций и смен настроения. и этот трек больше всего напоминает обычную рок-песню. Лирика иллюстрирует молодого человека на его пути к самопознанию, осознающего, что ему лучше жить с возлюбленной, чем вести одинокую жизнь в служении своей мечте. Это единственный трек на альбоме, где большую часть инструментов сыграли сами участники группы.

«Не говори (положи голову мне на плечо)»

« Не говори (положи голову мне на плечо) » — одна из самых гармонически сложных песен, когда-либо написанных Уилсоном. Тематика предполагает невербальное общение между влюбленными. По словам Ашера, «странно сесть и написать песню о том, что не разговариваешь   … но нам удалось это сделать».

«Я жду дня»

« I’m Waiting for the Day » включает в себя джазовые аккорды , ду-воп , звуки литавр, английский рожок, флейты и интерлюдию струнной секции. Карл Уилсон похвалил аранжировку, сказав: «Вступление очень большое, затем оно становится совсем маленьким с вокалом в куплете и небольшими инструментами, а затем, в припеве, оно снова становится очень большим, с фоновыми гармониями на фоне ведущей партии. .Это, пожалуй, один из самых динамичных моментов альбома».

В лирическом плане речь идет о мальчике, который влюбляется в девушку с разбитым сердцем, которая не хочет вступать в новые отношения. Авторские права на песню как сольную композицию принадлежали Брайану в феврале 1964 года, что указывает на то, что она была на несколько лет раньше сессий альбома. Приписка была приписана Лав, которая внесла небольшие изменения в тексты Уилсона.

«Давай уйдем ненадолго»

Уилсон сказал, что, возможно, он подсознательно основал « Давай уйдем на некоторое время » на основе работы Берта Бакарака (на фото).

« Let’s Go Away for A while » — инструментальная композиция, включающая 12 скрипок, фортепиано, четыре саксофона, гобой, вибрафоны и бутылку кока-колы, используемую в качестве гитарного слайда. В 1966 году Уилсон назвал этот трек «лучшим произведением искусства», которое он создал на тот момент, и сказал, что каждый компонент его произведения «работал идеально».

"Шлюп Джон Б"

« Шлюп Джон Би » — традиционная народная песня о лодке из Нассау (на фото около 1900 года).

По предложению Эла Джардина Уилсон аранжировал версию « Sloop John B », традиционной карибской народной песни, которую Джардин выучил, слушая Кингстонское трио . В его аранжировке сочетались инструменты рока и марширующего оркестра с использованием флейт, глокеншпиля , баритон-саксофона, баса, гитары и барабанов. Джардин сравнил результат с Джоном Филипом Соузой . Уилсон решил изменить исходный текст с «это худшее путешествие с тех пор, как я родился » на «это худшее путешествие, в котором я когда-либо был ». Возможно, это было сделано как преднамеренная ссылка на кислотные трипы .

Брайан включил "Sloop John B" в Pet Sounds , чтобы успокоить Capitol Records, которые ожидали, что "Sloop John B" станет хитом, и хотели извлечь выгоду из его успеха, включив этот трек в Pet Sounds . Часто говорят, что эта песня нарушает лирический поток альбома, как объясняет Фузилли: «Это не что иное, как задумчивая песня о любви, резкое признание или предварительное заявление о независимости, как и другие песни на альбоме. И это единственная песня на Pet Sounds. Брайан не писал».

Фузилли утверждает, что трек музыкально соответствует альбому, ссылаясь на звон гитар, двойной бас и стаккато . Отмечая, что чувство неуверенности в себе, беспокойство за будущее отношений и меланхолия пронизывают Pet Sounds , Пероне говорит, что песня успешно изображает моряка, который чувствует себя «совершенно неуместным в своей ситуации», качество, которое «полностью в нем». сохраняя общее чувство дезориентации, которое пронизывает многие песни». ДеРогатис согласился, процитировав ключевой текст «Я хочу пойти домой», который отражает другие песни, посвященные побегу в какое-то мирное место, а именно «Let's Go Away for A while» и «Caroline, No».

Вторая сторона

«Только Бог знает»

« God Only Knows » часто называют одной из величайших песен, когда-либо написанных. Уилсон размышлял: «Я думаю, что Тони [Ашер] каким-то образом оказал на меня музыкальное влияние. Примерно через десять лет я начал думать об этом глубже… потому что я никогда не писал таких песен. И я помню, как он говорил о « Стелле». группы Starlight », и у него была определенная любовь к классическим песням». Музыкальная структура содержит неоднозначный тональный центр и недиатонические аккорды . По словам музыковеда Стивена Даунса, это качество сделало песню новаторской не только в поп-музыке, но и в стиле барокко, которому она подражает.

«Я знаю, что есть ответ»

" I Know There's Answer " включает вокал Джардин.

« Я знаю, что есть ответ », первоначально называвшийся «Держись своего эго», изображает человека, который не решается сказать людям, что их образ жизни мог бы быть лучше. Тексты песен вызвали ажиотаж в группе из-за отсылок к культуре наркотиков. Шварц, который познакомил Уилсона с ЛСД, рассказал, что у Уилсона «полная смерть эго . Это была прекрасная вещь». В 1999 году Уилсон объяснил, что в оригинальной припеве была «неуместная лирика… Я просто подумал, что фраза «Держись за свое эго» сама по себе является заявлением эго, чего я не собирался делать, поэтому Я изменил это. Я много думал об этом». В песне присутствует соло на басовой гармошке в исполнении сессионного музыканта Томми Моргана .

"Здесь сегодня"

« Здесь сегодня » рассказывается с точки зрения рассказчика бывшего парня. который предупреждает слушателя о неизбежном горе, которое произойдет из-за вновь обретенной любви. Трек был экспериментом с басовыми партиями, как вспоминал Брайан: «Я хотел придумать идею бас-гитары, играющей на октаву выше обычной, и продемонстрировать ее как основной инструмент в треке». Ашер сказал: «В «Here Today» как в лирическом, так и в мелодическом плане немного больше меня, чем в Брайане». Пероне отметил, что высокая электробас-гитара напоминает аналогичные партии в «God Only Knows», кульминацией которых является то, что вокал главного героя «Here Today» предупреждает главного героя «God Only Knows», что то, что он поет, не имеет никакого значения. шанс на долголетие.

«Я просто не создан для этих времен»

« Я просто не создан для этих времен » содержит тексты о чувстве отчуждения со стороны общества. Брайан сказал: «Речь идет о парне, который плакал, потому что считал себя слишком продвинутым и что в конечном итоге ему придется оставить людей позади. Все мои друзья думали, что я сошел с ума, записывая Pet Sounds ». Для трека он использовал клавесин, пианино, флейты, височные блоки, литавры, банджо, губную гармошку, бас-гитару Fender и, что самое необычное, электро-терменвокс в исполнении изобретателя инструмента Пола Таннера . По словам Ламберта, самое яркое музыкальное свидетельство прогрессивного видения Уилсоном альбома слышно в совокупном вокальном наслоении припева, где каждая строка исполняется Уилсоном посредством наложений.

«Звуки домашних животных»

«Run, James, Run» было рабочим названием инструментальной композиции « Pet Sounds », предполагалось, что она будет предложена для использования в фильме о Джеймсе Бонде . По словам Пероне, этот трек представляет серф-наследие Beach Boys больше, чем любой другой трек на альбоме с акцентом на соло-гитару, однако на самом деле это не серф-композиция из-за тщательно продуманной аранжировки, включающей бесчисленное количество вспомогательных ударных партий, резко меняющихся текстуры и снижение акцента на традиционной барабанной установке рок-группы. Ламберт описывает трек как «музыкальный синопсис» «основных музыкальных тем» альбома, который служит передышкой для рассказчика после реализации «Here Today».

«Кэролайн, нет»

Сова . , также известная как поезд, услышанный после песни «Кэролайн, нет»

« Кэролайн, нет » — о потере невинности. Ашер задумал название как «Кэрол, я знаю». Однако в разговоре Брайан услышал это как «Кэролайн, нет», что, по мнению Ашера, было «гораздо более сильной и интересной фразой, чем та, которую я имел в виду». Брайан счел эту песню «наверное, лучшей из тех, что я когда-либо писал», резюмируя: «Это красивая песня о любви о том, как этот парень и эта девушка потеряли ее, и нет никакого способа вернуть ее. Мне просто стало грустно, поэтому я написал песню. грустная песня». Трек начинается со звука ударов твердого ударного молотка по пластиковому кувшину для охлаждения воды Sparkletts. По мере того, как песня затихает, она переходит в записанный отрывок из лая собак Брайана в сопровождении сэмпла проезжающих поездов, взятого из пластинки со звуковыми эффектами 1963 года Mister D's Machine .

Оставшийся материал

«Маленькая девочка, которую я когда-то знал»

"The Little Girl I Once Knew", которую можно считать частью сессии Pet Sounds , не вошла в альбом. Писатель Нил Амфред предположил, что эту песню можно было бы рассмотреть для включения в пластинку и, вероятно, она была бы включена, если бы сингл имел более коммерческий успех.

Инструменталы

15 октября 1965 года Уилсон отправился в студию с оркестром из 43 человек, чтобы записать инструментальную пьесу под названием «Три слепые мыши», не имевшую никакой музыкальной связи с детским стишком одноименным . В тот же день он записал инструментальные версии стандартов « How Deep Is the Ocean » и « Stella by Starlight ». По словам Лифа, последний оказался фаворитом Ашера по совпадению. Биограф Марк Диллон предположил, что эти записи никогда не предназначались для выпуска и что они были просто экспериментальными упражнениями в записывающих оркестрах, возможно, в ожидании струнного ансамбля, необходимого для "Don't Talk".

Еще один инструментал, « Trombone Dixie », был записан 1 ноября. По словам Уилсона: «Однажды я просто дурачился, трахался с музыкантами, достал эту аранжировку из своего портфеля, и мы сделали ее за 20 минут. Это было пустяки, в ней действительно ничего не было». Он был выпущен в качестве бонус-трека на переиздании компакт-диска альбома 1990 года.

«Хорошие вибрации»

В феврале и марте 1966 года Уилсон начал записывать незаконченную песню « Good Vibrations », которую он написал вместе с Ашером, между сессиями «I Just Wasn't Made for This Times» и «God Only Knows». Ашер напомнил, что песня была задумана в ответ на требование Capitol выпустить новый сингл. Вместо этого Брайан представил лейблу "Sloop John B", и, к разочарованию группы, решил не включать "Good Vibrations" в альбом. Трек был заменен на "Pet Sounds", как указано в записке Capitol Records от 3 марта. Позже Джонстон и Джардин выразили сожаление по поводу решения Уилсона, поскольку считали, что включение «Good Vibrations» увеличило бы продажи Pet Sounds . Однако песня была выпущена только в октябре, хотя и в совершенно другом виде. Коллеги Уилсона по группе уговорили его включить «Good Vibrations» в свой следующий альбом Smiley Smile ( 1967). после того, как ранее он был запланирован для их незаконченного альбома Smile .

Другие записи

В конце 1965 года Уилсон посвятил несколько сессий Pet Sounds экспериментальным развлечениям, таким как расширенное исполнение а капелла детской песни « Row, Row, Row Your Boat в песне », в котором использовалось использование раундов . Граната назвал это произведение «очень сдержанным и относительно простым», но «фактически щедрым слоем записанных вокальных гармоний». Юмористические пародии и звуковые эффекты также были записаны в попытке создать психоделический комедийный альбом. Сохранилось как минимум два эскиза: «Дик» и «Фазз», в которых изображены Брайан, женщина по имени Кэрол, и Honeys , женская группа, в которую входила Мэрилин. Эти записи остаются неизданными.

«Дик» включает в себя обмен репликами между Брайаном и Кэрол: «Что такое длинное, тонкое, полное кожи и черт знает, в скольких дырах оно было?» "Хуй?" «Нет, червяк». Затем участники разразились принужденным смехом. По словам документалиста Кейта Бэдмана: «Как и в случае со своей музыкой, Брайан настаивает на совершенстве «Дика», и Кэрол делает еще шесть дублей, чтобы рассказать шутку». В «Fuzz» есть похожая шутка: «Что черно-белое, а внутри есть пушок?» «Грузовик?» «Полицейская машина». Затем Кэрол спрашивает Уилсона, есть ли у него геморрой: «Нет». «Ну, позволь мне пожать тебе руку». "Почему?" «Это действительно здорово знать идеального придурка».

Дизайн рукава

Уилсон позирует с козой в зоопарке Сан-Диего.

На переднем конверте изображен снимок группы: слева направо — Карл, Брайан и Деннис Уилсон; Майк Лав; кормил кусочками яблок семь коз в зоопарке Сан-Диего . и Эл Джардин , одетый в пальто и свитера, В заголовке зеленой полосы указаны названия исполнителя, альбома и каждого трека на пластинке. частично написано шрифтом Cooper Black . Брюс Джонстон, который присоединился к группе в качестве неофициального участника годом ранее, не появляется на обложке из-за договорных ограничений с Columbia Records . На оборотной стороне конверта находился монтаж монохромных фотографий, изображающих гастролирующую группу на сцене и позирующих в самурайских костюмах во время тура по Японии, а также две фотографии Брайана.

Жардин выразил разочарование по поводу фотографии из зоопарка и сказал, что ему «хотелось более деликатной и поучительной обложки». Джонстон назвал его «худшим кавером в истории звукозаписывающего бизнеса». в то время как автор и биограф Питер Эймс Карлин высказал мнение, что задняя сторона пластинки была «возможно, даже худшей дизайнерской идеей, чем выстрел из козла». Автор Питер Доггетт пишет, что дизайн противоречил все более изощренным портретам на обложках, которые использовались на релизах таких артистов, как «Битлз», Боб Дилан и «Роллинг Стоунз» в 1965–67 годах. Он называет это «предупреждением о том, что может случиться, когда музыка и имидж разойдутся: песни высокого романтизма, обложка альбома полной банальности».

Название и обложка

В своих мемуарах Лав сказал, что Capitol запланировала съемку обложки после того, как компания придумала название будущего альбома « Наши причудливые друзья », в котором животные будут представлять «причудливых друзей» группы. Отвечая на вопрос об обложке в 2016 году, Уилсон не смог вспомнить, кто думал пойти в зоопарк. Джардин вспомнил, что название «Pet Sounds» уже было выбрано, и что до прибытия на фотосессию он думал, что «домашнее животное» относится к сленгу, обозначающему поцелуи («ласки»). Он выразил благодарность художественному отделу Капитолия за эту идею. Некоторые источники утверждают, что «Помни зоопарк» было еще одним рабочим названием. но на самом деле это имя было частью мистификации, возникшей из журнала для фанатов Beach Boys в 1990-х годах.

Внешние видео
Звуки домашних животных Beach Boys, стрельба в зоопарке Сан-Диего, 1966 год, на YouTube

Фотография на обложке была сделана 10 февраля 1966 года фотографом Джорджем Джерманом. местные репортеры KFMB-TV . Съемки снимали Согласно современному отчету Союза Сан-Диего , группа «приехала из Голливуда, чтобы сделать обложку для своего будущего альбома Our Freaky Friends … Представители зоопарка не были заинтересованы в том, чтобы их любимые звери были связаны с названием фильма». альбом, но сдался, когда Beach Boys объяснили, что животные неотделимы от подростков и что Beach Boys спешат победить рок-н-ролльную группу The Animals ». Впоследствии группе запретили посещать зоопарк, поскольку сотрудники обвинили их в плохом обращении с животными. Джонстон сказал: «Козы были ужасными!... В зоопарке сказали, что мы мучили животных, но они должны были видеть, через что нам пришлось пройти. Мы причиняли все страдания».

Записанный на пленку разговор во время сеанса собачьего лая в марте 1966 года для "Caroline, No" показывает, что Брайан подумывал сфотографировать лошадь, принадлежащую Карлу, в Western Studio 3 для обложки альбома. Уилсон рассказал биографу Байрону Прейсу , что альбом был назван «в честь собак… В этом и была вся идея». Лав приписал себе название альбома Pet Sounds . утверждение, поддержанное Уилсоном и Джардином в интервью 2016 года. В 1996 году Лав вспоминал, что придумал это название, когда он и его товарищи по группе стояли в коридоре студии Western или Columbia. Он сказал: «У нас не было названия... Мы фотографировались в зоопарке и... на пластинке были звуки животных, и мы подумали: ну, это наша любимая музыка того времени, так что Я сказал: «Почему бы нам не назвать это « Звуки домашних животных »?» Впоследствии Уилсон проконсультировался с Ашером, который не отреагировал положительно на название альбома, полагая, что название «упрощает то, чего мы достигли».

В 1990-е годы Брайан приписал титул Карлу. Карл с неуверенностью сказал, что название могло произойти от Брайана: «Идея, которую он [Брайан] имел, заключалась в том, что у каждого есть те звуки, которые он любит, и это была коллекция его «любимых звуков». Было трудно придумать название для альбома, потому что его точно нельзя было назвать Shut Down Vol 3 ». Брайан прокомментировал, что название было «данью уважения» Спектору, совпав с его инициалами (PS). В мемуарах Уилсона 1991 года « Разве это не было бы здорово: моя собственная история » написано, что название было навеяно вопросом Лав: «Кто это дерьмо услышит? Собачьи уши?» Отвечая на вопрос об этой цитате в интервью 2016 года, Лав отрицал, что говорил ее.

Выпускать

Ребрендинг изображения

Лично я считаю, что за последний год группа развилась еще на 800 процентов. У нас теперь более осознанное, художественное производство, более отточенное. Для нас это все было как взрыв. ... как будто я нахожусь в золотом веке всего, о чем идет речь.

— Брайан Уилсон Melody Maker , март 1966 г.

В марте 1966 года Beach Boys наняли Ника Грилло в качестве своего личного менеджера после перехода из Cummins & Currant в Julius Lefkowitz & Company. Группа также наняла Дерека Тейлора , бывшего пресс-атташе Битлз, в качестве своего публициста. По словам Карла Уилсона, хотя группа осознавала, что тенденции и музыкальная индустрия меняются, «у Capitol было очень четкое представление» о группе, которое по-прежнему не соответствовало тому, как они хотели себя представить.

Для обновления имиджа группы рассказами из первых рук об их последней деятельности престиж Тейлора имел решающее значение, поскольку он предлагал заслуживающую доверия точку зрения тем, кто не входил в ближайшее окружение Уилсона. Тейлор сказал, что его наняли, чтобы вывести группу на «новое плато», и с этой целью он придумал слоган « Брайан Уилсон - гений ».

Релиз Капитолия США

7 марта был выпущен сингл «Caroline No» (сторона B « Summer Means New Love ») как сольный дебют Уилсона. что привело к предположениям, что он подумывал об уходе из группы. Сингл достиг 32-й строчки за семь недель пребывания. 21 марта "Sloop John B" (сторона B " You're So Good to Me ") был выпущен как сингл, записанный на Beach Boys, и достиг 3-го места. После того, как Pet Sounds были собраны, Брайан принес Мэрилин полную ацетатную пластинку, которая вспомнила: «Это было так прекрасно, один из самых духовных моментов в моей жизни. Мы оба плакали. Сразу после того, как мы ее послушали, он сказал, что ему страшно». что это никому не понравится. Что это слишком сложно». Руководители Capitol были менее впечатлены и обсуждали планы отказаться от альбома, когда услышали его. После нескольких встреч - на последней из которых Брайан появился с магнитофоном и ответил на их вопросы восемью заранее записанными ответами - Capitol приняла альбом как следующую пластинку Beach Boys.

Реклама Pet Sounds , опубликованная в Cashbox журнале Денниса Уилсона , Брюса Джонстона , Терри Мельчера , Ашера и Чака Бритца . в мае 1966 года. Также можно увидеть

Pet Sounds был выпущен 16 мая и дебютировал в чарте Billboard на 106 строчке. Вскоре после этого было продано 200 000 копий. По сравнению со своими предыдущими альбомами в США, Pet Sounds добились несколько меньшего коммерческого успеха, достигнув 10-го места в чарте Billboard LP 2 июля за десятимесячное пребывание. Хотя общий объем продаж оценивался примерно в 500 000 единиц, Первоначально Pet Sounds не получила золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) – впервые с 1963 года.

Для продвижения альбома в США Capitol разместила рекламу на всю страницу в Billboard , которая не отличала пластинку от более ранних предложений Beach Boys, и полагалась на знакомый публичный имидж группы вместо ребрендинга. То же самое относится и к рекламным роликам, которые были записаны самими Beach Boys и распространены по радиостанциям. Как и в предыдущих роликах, участники исполнили комедийную пародию, не указывая, как звучит пластинка, которую они продвигают. Вместо этого они полагались на узнаваемость своего имени. Джонстон обвинил Capitol в неудовлетворительных продажах альбома и заявил, что лейбл не продвигал альбом так активно, как предыдущие релизы. Карл разделил эту точку зрения и сказал, что Capitol не чувствует необходимости продвигать группу, поскольку их так много транслируют по радио. Другие предполагали, что лейбл посчитал альбом рискованным, поскольку он больше ориентирован на более старшую аудиторию, чем на более молодую женскую аудиторию, на которой Beach Boys построили свою коммерческую репутацию.

группы лучших хитов В течение двух месяцев Capitol собрал первый сборник Best of the Beach Boys , который быстро получил золотой статус от RIAA. Директор Capitol A&R Карл Энгеманн предположил, что, поскольку отдел маркетинга «не верил, что Pet Sounds добьется такого успеха, они, вероятно, искали дополнительный объем в этом квартале». Были сообщения, что когда магазины звукозаписи заказывали копии Pet Sounds , они вместо этого получали Best Of . 18 июля "Wouldn't It Be Nice" (сторона B "God Only Knows") был выпущен как сингл, достигнув 8-й позиции 2 сентября. Billboard в конечном итоге поставил альбом на 43-е место в списке «Лучшие поп-альбомы 1966 года».

Релиз EMI Соединенного Королевства

Текст из британской рекламы альбома. Общественный спрос привел к тому, что Pet Sounds был выпущен на несколько месяцев раньше запланированного.

В Великобритании группа не имела большого коммерческого успеха до марта 1966 года, когда "Barbara Ann" и Beach Boys Party! поднялся на 2-е место в национальных чартах розничных продавцов пластинок . В апреле были выпущены два сингла: «Caroline, No» (не попал в чарты) и «Sloop John B» (номер 2). В ответ на растущую популярность группы среди британцев были сняты два музыкальных клипа на «Sloop John B» и «God Only Knows» для британского Top of the Pops , оба режиссера Тейлор. Премьера клипа «Sloop John B» состоялась 28 апреля.

EMI планировала выпустить пластинку в ноябре, чтобы совпасть с туром группы по Великобритании. в центре Лондона С 16 по 21 мая Джонстон и Тейлор отдыхали в отеле Waldorf с намерением продвигать альбом на местных музыкальных сценах. Благодаря связям лондонского продюсера Кима Фоули , ряд музыкантов, журналистов и других гостей (в том числе Джон Леннон , Пол Маккартни и Кит Мун ) собрались в своем гостиничном номере, чтобы послушать повторные воспроизведения альбома. Фоули сказал, что они организовали «толпу прессы, так что выглядело так, будто Битлз только что прибыли в аэропорт Ла-Гуардия в 1964 году. Брюс Джонстон был похож на Иисуса Христа в теннисных туфлях, а Pet Sounds представляли Десять заповедей». Сам Мун привлек Джонстона, помогая ему получить освещение на британских телеканалах и связав его с Ленноном и Маккартни.

По многочисленным просьбам EMI в срочном порядке выпустила Pet Sounds . 27 июня Он достиг второй строчки и оставался в первой десятке в течение шести месяцев. Широко известно, что Тейлор сыграл важную роль в этом успехе благодаря его давним связям с «Битлз» и другими деятелями индустрии Великобритании. Музыкальная пресса опубликовала рекламу, в которой говорилось, что Pet Sounds - «Самый прогрессивный поп-альбом всех времен!» По словам Карлин, менеджера Rolling Stones Эндрю Луга Олдэма , который также был издателем Beach Boys в Англии, разместил в Melody Maker рекламу на всю страницу , в которой назвал Pet Sounds «величайшим альбомом из когда-либо созданных». 22 июля "God Only Knows" (сторона B "Wouldn't It Be Nice") был выпущен как третий сингл в Великобритании, достигнув второй строчки.

Pet Sounds вошел в пятерку самых продаваемых альбомов Великобритании 1966 года. В ответ на успех синглов Beach Boys «Barbara Ann», «Sloop John B.» и "God Only Knows", EMI наводнила рынок другими альбомами группы, включая Party! , Сегодня! и летние дни . Кроме того, Best of the Beach Boys был там вторым номером в течение пяти недель до конца года. The Beach Boys стали самой продаваемой альбомной группой в Великобритании в последнем квартале 1966 года, свергнув трехлетнее правление местных групп, таких как The Beatles.

Современные обзоры

Ранние отзывы об альбоме в США варьировались от отрицательных до скорее положительных. Billboard , опубликованный необычно поздно, Краткий обзор назвал его «захватывающим, хорошо спродюсированным LP» с «двумя превосходными инструментальными композициями» и подчеркнул «сильный потенциал сингла» «Wouldn’t It Be Nice». Биограф Дэвид Лиф писал в 1978 году, что альбом получил «разрозненные» похвалы от американских рецензентов; Поклонники группы поначалу считали Pet Sounds слишком сложной задачей и «быстро решили: «Держитесь подальше от нового альбома Beach Boys, это странно » .

Напротив, музыкальные журналисты Великобритании приняли его весьма благосклонно. отчасти благодаря рекламным усилиям Тейлора, Джонстона и Фоули. журнала Rolling Stone Редактор-основатель Янн Веннер позже вспоминал, что фанаты в Великобритании считали, что Beach Boys «на годы опережают» Битлз, и объявили Уилсона «гением». Пенни Валентайн из Disc and Music Echo восхищалась Pet Sounds как «Тринадцать треков гениального Брайана Уилсона… Весь альбом гораздо более романтичен, чем обычное веселье Beach Boys: маленькие грустные задумчивые песни о потерянной любви, обретенной любви и всесторонней любви». ." В статье для Record Mirror Норман Джоплинг сообщил, что пластинка «получила широкую оценку» и «не подверглась критике». Он назвал свой обзор «беспристрастным» и написал, что его единственная «настоящая жалоба» на альбом - это «ужасно сложные и загроможденные» аранжировки. Джоплинг предсказал: «Вероятно, они понравятся нынешним поклонникам еще больше, но сомнительно, что это сделает их новыми». Рецензент журналов Disc and Music Echo не согласился с этим: «Это должно принести им тысячи новых поклонников. Амбициозные с инструментальной точки зрения, хотя и слишком красивые в плане вокала, Pet Sounds блестяще уловили пульс музыкальной эпохи.   ... Великолепное, важное и по-настоящему захватывающее произведение. сборник от группы, чья карьера звукозаписи до сих пор была чем-то вроде мешанины».

Melody Maker опубликовал статью, в которой многих поп-музыкантов спрашивали, считают ли они альбом действительно революционным и прогрессивным или «таким же болезненным, как арахисовое масло». Автор пришел к выводу, что «влияние пластинки на артистов и людей, стоящих за ними, было значительным». Среди музыкантов, участвовавших в опросе Melody Maker 1966 года : Спенсер Дэвис из Spencer Davis Group сказал: «Брайан Уилсон - отличный продюсер. Раньше я не проводил много времени, слушая Beach Boys, но теперь я их фанат. и я просто хочу слушать эту пластинку снова и снова». Тогда участник Cream сообщил Эрик Клэптон , что всем в его группе понравился альбом, добавив, что Уилсон «без сомнения, поп-гений». Эндрю Луг Олдхэм сказал журналу: "Я думаю, что Pet Sounds - самый прогрессивный альбом года, в той же степени, в какой " Римского-Корсакова . была " Шехерезада Это ее поп-эквивалент, полное упражнение в поп-музыке".

Трое из девяти человек, цитируемых в опросе Melody Maker (Кит Мун, Манфреда Манна из Майк д'Або и Walker Brothers из Скотт Уокер ) не согласились с тем, что альбом был революционным. Д'Або и Уокер отдали предпочтение более ранним работам Beach Boys, как и журналист и телеведущий Барри Фантони , который отдал предпочтение альбому Beach Boys' Today! и заявил, что Pet Sounds «вероятно, революционны, но я не уверен, что все революционное обязательно хорошо». Пит Тауншенд из The Who высказал мнение, что «новый материал Beach Boys слишком отстранен и отстранен. Он написан для женской аудитории».

В других выпусках Melody Maker участник Rolling Stones Мик Джаггер заявил, что ему не нравятся песни, но ему нравится пластинка и ее гармония, а Джон Леннон сказал, что Уилсон «делает очень хорошие вещи». В конце 1966 года журнал назвал Pet Sounds и The Beatles Revolver совместным «Поп-альбомом года». Представитель газеты написал: «Мы спорили, спорили и спорили, но поп-группа ММ все еще не могла прийти к единому мнению, какой из них является поп-альбомом года. Голосование разделилось поровну   ... Чашки кофе были выпиты, а листы бумаги порваны. до того, как мы, наконец, согласились пойти на компромисс и проголосовать за The Beatles и Beach Boys».

Последствия и духовные преемники

Уилсон (на фото в конце 1966 года) был опустошен коммерческим провалом альбома и стремился превзойти себя с помощью Smile .

Позже Уилсон сказал, что, несмотря на положительную реакцию, оказанную альбому в Великобритании, он был глубоко уязвлен, когда Pet Sounds не продавался так хорошо, как он ожидал, и интерпретировал плохие продажи как неприятие его артистизма публикой. Мэрилин подтвердила, что невыразительная реакция «действительно уничтожила Брайана», прежде чем добавить: «Он просто потерял большую веру в людей и музыку   … потом, когда люди будут говорить об этом позже, скажите ему, как это было здорово, даже если это было так». всего год спустя он не хотел об этом слышать. Это напомнило ему о неудаче, и тогда его мучили еще больше». Карл вспомнил разочарование Брайана и сказал, что альбом был «намного большим, чем просто пластинка   … это было похоже на поход в церковь и на труд любви».

У Ашера были другие воспоминания: он сказал, что ни он, ни Брайан в то время не считали Pet Sounds «шедевром». Он объяснил: "На самом деле меня больше впечатлил продюсирование. Для меня это был просто отличный альбом и   ... шанс показать некоторым людям, таким как мои родители и ребята из рекламной компании, что рок-музыка может быть   ... ... зрелый медиум». В 1975 году Тейлор вспоминал, что Уилсона не беспокоили плохие продажи альбома, и он был больше озабочен победой над своими соперниками, а именно с «Битлз» и «Роллинг Стоунз», на художественном фронте.

The Beach Boys получают золотой сертификат продаж пластинки « Good Vibrations » в Капитолийской башне , конец 1966 года.

В середине 1966 года Брайан вместе с автором текстов Ван Дайком Парксом начал писать песни для нового альбома Smile , который так и не был закончен , но должен был включать «Good Vibrations». Уилсон рекламировал альбом как «подростковую симфонию Богу», которая превзошла бы Pet Sounds . Во время сессий проекта Уилсон вновь вернулся к идее психоделического комедийного альбома, ранее исследованной с помощью отрывков «Dick» и «Fuzz» из Pet Sounds . В октябре "Good Vibrations" был выпущен как сингл и сразу же стал мировым хитом.

По мере ухудшения психического здоровья Уилсона его участие в Beach Boys сократилось, и вместо этого группа выпустила последующие пластинки, которые были менее амбициозными и в значительной степени игнорировались критиками. Уилсон назвал альбом Friends 1968 года своим вторым «сольным альбомом» после Pet Sounds . Это был коммерческий провал, и, по словам автора Mojo , он привел к тому, что фанаты группы потеряли «всякую надежду на то, что Брайан Уилсон станет настоящим преемником [ Pet Sounds ]».

Альбом 1977 года The Beach Boys Love You стал свидетелем краткого возрождения Уилсона в качестве основного автора песен и певца группы. Уилсон считал Love You духовным преемником Pet Sounds , а именно из-за автобиографических текстов. В 1988 году Уилсон выпустил свой первый сольный альбом Brian Wilson , который был попыткой вернуть чувствительность Pet Sounds , так что сопродюсер Расс Тительман рекламировал альбом как Pet Sounds '88 . В него входила «Детка, пусть твои волосы отрастут длинными», продолжение «Кэролайн, нет».

The Beach Boys в сопровождении Тимоти Б. Шмита перезаписали "Caroline, No" с новой многочастной вокальной аранжировкой для альбома 1996 года Stars and Stripes Vol. 1 . Вскоре после этого альбома появились предварительные планы относительно того, что биограф Марк Диллон назвал « Pet Sounds, Vol. 2 », альбома, в котором группа должна была объединиться с Шоном О'Хаганом , лидером авангардной поп-группы High Llamas . Хотя многие звукозаписывающие компании проявили интерес к проекту, он так и не продвинулся дальше стадии планирования. В конце 1990-х Уилсон и Ашер возобновили свое писательское сотрудничество и вместе написали как минимум четыре песни. Вышло всего два: «Это не любовь» и «Все, что мне нужно».

Ретроспективные оценки

Спуск в безвестность

[Брайан Уилсон] был гением, который так и не получил должного признания, и вполне возможно, что никогда не получит. Основная причина этого до абсурда проста:   ... Как раз в тот момент, когда он успешно занял свое положение в качестве популярной музыкальной пластинки номер один в мире, гораздо более модные Beatles выпустили Sgt Pepper , и Pet Sounds были забыты, вот так.

— Melody Maker Журналист Ричард Уильямс , 1971 год.

Pet Sounds не был номинирован на премию Грэмми 1967 года . В своей Pop Chronicles серии 1969 года Джон Гиллиланд заявил, что альбом был почти омрачен альбомом Revolver , выпущенным в августе 1966 года, и что «многие люди не осознали, что продюсирование Брайана Уилсона было в своем роде таким же уникальным, как и творчество Битлз». В своей переоценке Beach Boys для Melody Maker , в 1971 году Ричард Уильямс написал что, хотя Pet Sounds «бросили вызов критике» и «затмили всю остальную поп-музыку вместе взятую», какое бы дальнейшее признание ни получил Уилсон, оно было немедленно перенаправлено на «Битлз». ' Сержант. Pepper's Lonely Hearts Club Band , выпущенный через 12 месяцев после Pet Sounds .

Джеффри Кэннон написал в своей колонке для Listener в конце 1967 года , что группа была «меньше, чем Битлз» главным образом из-за отсутствия «эмоционального диапазона; все их баллады, особенно на Pet Sounds , являются ребяческими или благовидными. альбомы делают коллективное заявление». В статье для журнала Jazz & Pop в 1968 году Джин Скулатти признал долг альбома перед Rubber Soul , заявив, что Pet Sounds был «революционным только в рамках музыки Beach Boys», хотя позже в статье он прокомментировал: « Pet Sounds был последнее заявление эпохи и пророчество о том, что впереди нас ждут радикальные перемены».

По словам автора Джонни Моргана, «процесс переоценки» Pet Sounds начался с конца 1960-х годов, и особенно влиятельной оказалась статья NME 1976 года . Бен Эдмондс из Circus написал в 1971 году, что «красота» Pet Sounds значительно состарилась на фоне «турбулентности последних нескольких лет», добавив, что «многие считают это не только лучшим достижением Beach Boys, но и важной вехой в развитии». современного рока». В обзоре для журнала Rolling Stone «безусловно» лучшим альбомом Брайана Уилсона и сказал , в 1972 году Стивен Дэвис назвал Pet Sounds что его «пронзительный цикл песен о любви имеет эмоциональное воздействие потрясающе запоминающегося романа». Он утверждал, что альбом изменил «ход популярной музыки» и «при этом несколько жизней   … никто не был готов к чему-то настолько душевному, такому прекрасному, к чему-то, о чём нужно было так много думать». Melody Maker Джош Ингхэм из сказал в 1973 году, что альбом был «проигнорирован публикой», но вдохновил многих критиков назвать Уилсона гением, «не в последнюю очередь потому, что он на год опережал сержанта Пеппера в мышлении». Ингхэм пришел к выводу: «Оглядываясь назад, конечно, Pet Sounds стал классическим альбомом».

После 1974 года издание Pet Sounds прекратилось. По описанию Гранаты, альбом впоследствии «катал в безвестность» и на десятилетия «был отправлен в мусорные ведра». Социомузыколог Саймон Фрит писал в 1981 году, что Pet Sounds как «странную» пластинку. «Музыкальный мир» по-прежнему воспринимает В первом издании The Rolling Stone Record Guide (1979) Дэйв Марш поставил альбому четыре звезды (из пяти возможных) и описал его как «мощный, но неоднородный» сборник, в котором наименее экспериментальные песни оказались неудачными. лучшее. В 1985 году он написал, что альбом теперь считается «классикой», уточнив: « Pet Sounds не стал коммерческим провалом, но он сигнализировал о том, что группа теряет контакт со своими слушателями (обвинение, которое нельзя было выдвинуть против Битлз в тот же период)». Граната сообщил, что к тому времени, когда альбом снова появился на компакт-диске в 1990 году, он был «охвачен ярыми фанатиками», но «все еще считался инсайдерской пластинкой - квазикультовой классикой».

Восхождение к почти всеобщему признанию

Профессиональные рейтинги
(1990–2000-е)

Оценки по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Блендер
Чикаго Сан-Таймс
Чикаго Трибьюн
Энциклопедия популярной музыки
Развлечения Еженедельник	А+
вопрос
Роллинг Стоун
Путеводитель по альбомам Rolling Stone
Наклонный журнал

С тех пор Pet Sounds попал во многие списки «величайших пластинок всех времен» и вызвал широкие дискуссии относительно своей музыкальности и производства. К 1990-м годам в трех опросах британских критиков пластинка находилась на вершине или около нее в своих списках. Среди тех, кто считал его «величайшим альбомом всех времен», были авторы журнала NME . Таймс , и необрезанный . В 1994 году Pet Sounds занял третье место в списке » Колина Ларкина , «1000 лучших альбомов всех времен книге, в которой были опрошены широкая публика, а также сотни критиков, музыкантов, продюсеров, авторов песен, радиоведущих и любителей музыки.

В 1998 году Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук включила Pet Sounds в Зал славы Грэмми . Пол Уильямс в своей статье в 1998 году заявил, что пластинка теперь повсеместно считается «классикой» 20-го века, сравнимой с « » Джеймса Джойса , Улиссом « » Стэнли Кубрика года Космической одиссеей 2001 и Пабло Пикассо » «Герникой . Историк Майкл Робертс утверждает, что «введение альбома в канон популярной музыки», возможно, последовало за выпуском его расширенного переиздания 1997 года The Pet Sounds Sessions . В «Music USA: The Rough Guide » (1999) Ричи Унтербергер и Сэмб Хикс назвали альбом «квантовым скачком» по сравнению с более ранним материалом Beach Boys и «самыми великолепными аранжировками, когда-либо украшавшими рок-альбом».

В 2004 году «Pet Sounds» был сохранен в Национальном реестре звукозаписей Библиотеки Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». К 2006 году более 100 отечественных и международных изданий и журналистов назвали Pet Sounds одним из величайших альбомов, когда-либо записанных. В книге Криса Смита 2009 года « 101 альбом, изменивший популярную музыку » Pet Sounds оценивается как «одна из самых инновационных записей в роке» и как работа, которая «подняла Брайана Уилсона из талантливого руководителя группы в студийного гения».

не обязательно должна быть рок-музыка. Историк музыки Луис Санчес рассматривал альбом как «партитуру к фильму о том, какой Брайан стремился к радикальному расширению с помощью Smile ». Музыкальный критик Тим Соммер , ссылаясь на другие альбомы, которые часто называют «шедеврами», такие как «Thick as a Brick» (1972), «The Dark Side of the Moon» (1973) и «OK Computer» «только Pet Sounds (1997), отметил, что написано с точки зрения подростка или подростка». Некоторые авторы считают его лучшим поп-рок- альбомом всех времен. включая Соммера, который назвал его «величайшим альбомом всех времен, вероятно, примерно на 20 или 30 длин».

Тотемический статус

В 2000 году Pitchfork основатель Райан Шрайбер дал последнему на тот момент переизданию Pet Sounds оценку 7,5 (из 10) и постановил, что, хотя Pet Sounds были «достаточно новаторскими, чтобы навсегда [ sic ] изменить ход музыки», его «прямолинейный» поп-музыка» стала «устаревшей и клишированной», особенно по сравнению с « Pink Floyd » группы The Dark Side of the Moon , My Bloody Valentine группы «Loveless» и Radiohead группы «OK Computer» . альбома К 40-летию Pitchfork . опубликовал еще один обзор, на этот раз написанный Домиником Леоне , который присвоил альбому оценку 9,4 Леоне считал, что работа хорошо устарела и заслуживает постоянной похвалы, хотя он предпочитал записи группы, сделанные после Pet Sounds . Он написал:

[Т] два-три поколения меломанов втайне поверят, что у тебя нет души, если ты не заявишь о своей преданности ей   ... "Влияние" здесь - нагруженное понятие   ... Конечно, независимо от того, что я здесь пишу, на воздействие и «влияние» пластинки, в свою очередь, почти не повлияет. Я даже больше не могу заставить отца говорить о Pet Sounds . ... Очень известные люди, не теряя времени, выражают свидетельства Pet Sounds ... величия   Гимнический аспект многих из этих песен кажется не менее выраженным, а общая атмосфера глубоко искренней любви, милосердия и неуверенности, связанной с любой из них, кажется не менее выраженной. будут возвращены, все еще действуют до такой степени, что отвлекают внимание.

Музыкальный журналист Роберт Кристгау , написавший в 2004 году, считал Pet Sounds хорошей пластинкой, но полагал, что на нее стали смотреть как на тотем . В книге 2004 года « Kill Your Idols », которая переоценивает так называемые «классические» рок-альбомы, Джефф Нордстедт пишет, что в комментариях к Pet Sounds «редко» обсуждались особенности альбома, а только его влияние и влияние. Он написал: «Дело в том, что даже хиты разрознены, а остальные песни просто безумны». Нордштедт посетовал на негативные аспекты своего влияния, а именно на « перепроизводство », примером которого является музыка 1980-х годов, а также на безобидную эстетику пластинки, отсутствие «интуитивного заряда» и тот факт, что она была написана в соавторстве с автор джинглов («это оскорбляет каждое представление о рок-н-ролле, которое мне дорого»).

Музыкант Аттикус Росс , написавший саундтрек к биографическому фильму Брайана Уилсона 2014 года , назвал альбом «элементом клише, выросшим вокруг» альбома, примером которого является комедийный скетч из телешоу « Портландия» , в котором «ваши классические хипстерские музыканты... строим студию, и все типа: «Это тот микрофон, который они использовали в Pet Sounds ». Это то же самое, что и « Звуки домашних животных ».

Сам Уилсон был ошеломлен продолжающимся признанием альбома. В документальном фильме 2002 года об альбоме он прокомментировал: «Здесь, в моей жизни, я все время возвращаюсь к Pet Sounds , и я спрашиваю: «А как насчет Pet Sounds ? Неужели это действительно такой хороший альбом?» Конечно, он выдержал испытание временем, но действительно ли этот альбом так хорош , чтобы его слушать, я не знаю».

Влияние и наследие

Инновации

Pet Sounds признан амбициозной и сложной работой, которая продвинула область музыкального производства, а также установила более высокие стандарты в музыкальной композиции и многочисленные прецеденты в ее записи. Ламберт, профессор музыки в CUNY Высшем центре в Нью-Йорке, написал, что альбом стал «выдающимся достижением - для любого музыканта, но особенно для 23-летнего Уилсона». Певец и автор песен Джимми Уэбб описал его как «альбом музыканта», «альбом инженера» и «альбом автора песен». Пол Маккартни заявил, что «никто не получит музыкального образования, пока не услышит этот альбом». Чтобы объяснить, почему альбом «был одним из определяющих моментов своего времени», композитор Филип Гласс упомянул «его готовность отказаться от формулы в пользу структурных инноваций, введения классических элементов в аранжировки и [и] производственных концепций с точки зрения общего звучания, которые были новинкой для того времени». Эдмондс считал, что «самой впечатляющей» особенностью альбома было «полностью интегрированное использование оркестровки, область, которую в те дни слишком легко замалчивали».

Говорят, что, хотя пластинки Velvet Underground почти никто не покупал , те, кто это сделал, в конечном итоге вдохновились на создание своих собственных групп. В случае с опусом Pet Sounds группы Beach Boys 1966 года , вполне вероятно, что каждая из 13 его песен вдохновила свою собственную группу поп-отпрысков   ...

—Музыкальный критик Джефф Стрейтон, 2000 г.

не пользовался большим спросом, Хотя изначально Pet Sounds он имел «чрезвычайное» влияние с момента своего выпуска. Ни один другой артист такого уровня, как Уилсон, не написал, аранжировал и продюсировал альбом такого масштаба, как Pet Sounds , и Граната пишет, что «авторитетный подход Уилсона повлиял на его современников» и, таким образом, «переопределил» роль продюсера. Продюсер Ленни Уоронкер , который позже стал президентом Warner Bros. Records , поддержал, что Pet Sounds , вероятно, способствовали большему вниманию к студийному артистизму среди артистов Западного побережья. «Творческое создание пластинок сделало гигантский шаг, и это повлияло на всех, кто был в него вовлечен. Это был знаковый альбом». Точно так же в Великобритании многие группы отреагировали на альбом, увеличив количество студийных экспериментов над своими записями. В 1971 году издание Beat Instrumental & International Recording написало: « Pet Sounds застала всех врасплох. С точки зрения музыкальной концепции, лирического содержания, производства и исполнения, она стала вехой в музыкальном жанре, развитие которого вот-вот должно было начаться как снежный ком».

В рок-музыке Pet Sounds стал первым случаем, когда удвоение использовалось практически для каждого инструмента - техника, ранее доступная только классическим композиторам и оркестраторам. Кроме того, это был первый случай, когда группа отошла от обычного формата электрической рок-группы небольшого ансамбля на весь альбом. «Я просто не создан для этих времен» была первой пьесой в популярной музыке, в которой использовался электро-терменвокс, а также первой в рок-музыке, в которой использовался инструмент, похожий на терменвокс. По словам Д. Штрауса, Beach Boys были также первой крупной рок-группой, которая открыто бросила вызов тенденциям современной музыки, «и заявила, что рок на самом деле не имеет значения». В 1971 году журнал Cue отметил, что Pet Sounds сделали «Beach Boys среди авангарда» и предвосхитили тенденции, которые не были широко распространены в рок-музыке «до 1969–1970 годов». По словам Норстедта, альбому также часто приписывают «частичную ответственность за изобретение синтезаторов», который объясняет, что удвоенные и утроенные инструментальные партии «подпитывали стремление к синтезатору — единому электронному инструменту, который соединяет в себе тона множества органических инструменты для создания совершенно нового звука. Уилсон маниакально синтезировал звуки на Pet Sounds еще до того, как такое устройство стало доступно».

Историк культуры Джон Роберт Грин заявил, что "God Only Knows" переосмыслил идеал популярной песни о любви, а "Sloop John B" и "Pet Sounds" открыли новые горизонты и вывели рок-музыку из ее непринужденных текстов и мелодических структур в то, что было тогда неизведанная территория. Он также отметил, что Pet Sounds (а также Rubber Soul , Revolver и фолк-движение 1960-х годов) породили большинство тенденций в рок-музыке после 1965 года. Многие продюсеры Лос-Анджелеса подражали оркестровому стилю альбома, который стал частью солнечных поп- исполнителей. последующих Обсуждая жанр гладкого соула , Chicago Reader Ной Берлацкий из утверждал, что Beach Boys помогли преодолеть разрыв между отточенной поп-гармонией Drifters и экспериментами Chi-Lites , особенно с "Sloop John B", чья "суетливость" аранжировки, «чистые» гармонии и «детская уязвимость», по его словам, «происходят из традиций поп-музыки». "Wouldn't It Be Nice" оказала такое же влияние на пауэр-поп своей "счастливой" музыкой, подкрепленной чувством тоски и тоски.

Pet Sounds часто называют одной из самых ранних записей в каноне психоделического рока. Ученый Филип Ауслендер пишет, что, хотя психоделическая музыка обычно не ассоциируется с Beach Boys, «странные направления» и эксперименты в Pet Sounds «нанесли все это на карту… по сути, это открыло двери - не для групп». сформироваться или начать создавать музыку, но, конечно же, стать таким же заметным, как, скажем, Jefferson Airplane или кто-то в этом роде». ДеРогатис сказал, что это был один из первых шедевров психоделического рока, наряду с The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (1966) и Revolver .

Признание прогрессива и арт-рока

Хотя многим может быть трудно увидеть прямую связь между яркими, энергичными тонами Pet Sounds и такими группами, как The Beatles, Jimi Hendrix и бесчисленными прог-рок-группами, просто не было прецедента того, как ноты двигались и вибрировали на пластинке.

—Журналист Джоэл Фреймарк, 2016 г.

Pet Sounds положили начало прогрессив-попу, жанру, который уступил место прогрессив-року . Участник Tidal Райан Брид назвал «нероковые инструменты» альбома (струнные, духовые, терменвокс, клавесин, фортепиано), головокружительные изменения тональности и сложные вокальные гармонии» как особенности, которые повлияли на прогрессивную поп-музыку. Журналист Трой Смит также назвал "Wouldn't It Be Nice" "первым вкусом прогрессивной поп-музыки", впоследствии развитой такими группами, как The Beatles, Queen и Supertramp .

Альбом также развивал концепцию «рока как искусства», провозглашенную Rubber Soul . По мнению музыкального журналиста Барни Хоскинса группы Beatles , «если Rubber Soul был первым альбомом, доказавшим, что поп-музыка является развивающейся формой искусства, то Pet Sounds 1966 года стал квантовым скачком в неизведанное». По словам Гэри Граффа , «Pet Sounds » «можно рассматривать как стартовую площадку для эры альбомов Дилана », наряду с «Highway 61 Revisited» (1965) и «Blonde on Blonde» (1966).

Композитор и журналист Фрэнк Отери назвал Pet Sounds «явным прецедентом» зарождения альбомного рока и прогрессивного рока. Билл Мартин , автор книг о прог-роке, считал, что альбом представляет собой поворотный момент для прога, поскольку Beach Boys и The Beatles превратили рок-музыку из танцевальной в музыку, созданную для прослушивания, внося «гармоничные расширения, инструментовка (и, следовательно, тембр ), продолжительность, ритм и использование технологии записи». Отвечая на вопрос в интервью 1968 года о роли «Битлз» в «продвижении рока к форме искусства», Led Zeppelin основатель Джимми Пейдж ответил: «Я думаю, что Beach Boys попытались сделать это первыми. Я думаю, что на пластинках было много вещей Beach Boys». Альбом Revolver Особенно многое сказал Уилсон в своем альбоме Pet Sounds ». из Gang of Four Энди Гилл утверждал, что «многие рок-группы восприняли [ Pet Sounds ] как зеленый свет, чтобы стать умнее — начать играть с тактовыми размерами, перейти к прогу. Знаете: «Давайте добавим туда валторну!» Прежде чем вы это заметите, у вас уже есть королева».

После Pet Sounds Уилсон был провозглашен ведущей фигурой движения «арт-рок». Pet Sounds считается первым произведением Лифа в стиле арт-рок. Джонс, и Фрит. Авторы журнала Rolling Stone назвали альбом провозглашением арт-рока 1970-х годов. Соммер пишет, что « Pet Sounds доказали, что поп-группа может создать произведение длиной в альбом, сравнимое с величайшими полноформатными произведениями Бернштейна , Копленда , Айвза , Роджерса и Хаммерштейна ». Билл Холдшип сказал, что это «возможно, первый пример застенчивого рок-искусства». По словам Фузилли, он поднялся на «уровень искусства благодаря своей музыкальной изысканности и точности изложения». а академик Майкл Джонсон сказал, что этот альбом стал одним из первых задокументированных моментов восхождения в рок-музыке. В 2010 году Pet Sounds был включен в список Classic Rock . «50 альбомов, которые создали прог-рок» по версии

Связь с современными произведениями

Пол Маккартни , Джордж Харрисон и Джон Леннон поддерживали Pet Sounds , когда он был выпущен.

В обсуждениях величайших альбомов всех времен часто упоминаются Pet Sounds with Revolver и Blonde on Blonde , которые были выпущены с разницей в четыре месяца. Журналист Лиэль Лейбовиц назвала Pet Sounds и Blonde on Blonde «двумя направлениями одного разговора, который на один мимолетный момент одного года в середине 1960-х превратил американскую популярную музыку в религиозное движение». Автор Джеффри Хаймс сказал, что «введение Брайаном нестандартных гармоний и тембров оказалось столь же революционным», как и введение Диланом «иронии в рок-н-ролльную лирику».

Историки рока также часто связывают Pet Sounds с песней Sgt. Группа Клуба одиноких сердец Пеппера ; Позже Маккартни отметил, что Pet Sounds повлияли на его все более мелодичный стиль игры на басу, и назвал "God Only Knows" "величайшей песней, когда-либо написанной". Он сказал, что альбом стал основным стимулом для Sgt. Перец и повлиял на его Revolver композицию « Здесь, там и везде ». Деннис Уилсон сказал: « Pet Sounds во многом связана с сержантом Пеппером . Я помню, как разговаривал с Полом Маккартни и парой парней, и они сказали: «Извините, мы вас ограбили».

Среди отличительных музыкальных особенностей Pet Sounds , которые Битлз переняли на протяжении всего Sgt. Pepper отличались басовыми партиями верхнего регистра, большим акцентом на напольных томах и более эклектичными и неортодоксальными комбинациями инструментов (включая басовую губную гармошку). Ламберт пишет, что «общие ключевые отношения» в Pet Sounds напоминают закономерности, обнаруженные в Sgt. Перец , особенно с применением B ♭ в качестве тонизирующего средства.

Альтернативная музыка

В 1990-е годы Pet Sounds оказали влияние на инди-поп -музыкантов. поскольку Уилсон стал «крестным отцом» эпохи инди-музыкантов , вдохновленных его мелодической чувствительностью, студийными экспериментами и оркестровками камерной поп-музыки . Камерный поп сам по себе стал жанром, основанным на музыкальном шаблоне Pet Sounds . В середине 1990-х годов Роберт Шнайдер из Apples in Stereo и Джим Макинтайр из Von Hemmling основали студию Pet Sounds Studio , которая служила местом проведения многих проектов Elephant 6, таких как Neutral Milk Hotel « In the Airplane Over the Sea» , и Olivia Tremor Control сумерки в замке кубистов и Черная листва .

Влияние альбома на эмо- музыку, по словам писателя Шона Кюртона, очевидно в альбомах Weezer группы Pinkerton (1996) и Death Cab for Cutie Transatlanticism ( 2003). Treblezine Эрнест Симпсон из и Wild Nothing Джек Тейтум из также характеризуют Pet Sounds как первый эмо-альбом. По словам музыкального писателя Люка Бриттона, такие утверждения, возможно, сформулированы «искаженно», и он написал, что «общепринято считать, что пионеры этого жанра» появились позже, в 1980-х годах.

Продолжающееся воздействие

За десятилетия, прошедшие с момента его выпуска, Pet Sounds оказал влияние на исполнителей самых разных жанров, включая рок, поп, хип-хоп , джаз, электронику , экспериментатор и панк . Уилсон также создал образ «гения-затворника» среди студийно-ориентированных музыкальных исполнителей. Джейсон Гуриэль из The Atlantic , писавший о пластинке в 2016 году, сравнил ее с альбомами Майкла Джексона , Принца и Radiohead и сказал, что Уилсон «определенно предвосхитил современную поп-центричную эпоху, которая ставит продюсера выше исполнителя и стирает грань». между развлечениями и искусством». В 1995 году группа музыкантов, авторов песен и продюсеров, опрошенных Mojo , назвала Pet Sounds «величайшей пластинкой» всех времен. Ссылаясь на вновь обретенную популярность альбома в 1998 году, журналист Пол Лестер сообщил, что «самые интересные группы сегодняшнего дня – The High Llamas, Air , Kid Loco , Saint Etienne , Stereolab , Lewis Taylor – используют песенник Брайана Уилсона в качестве ресурса для своих набегов на мировую музыку». области электронной поп-музыки». Корнелиуса 1997 года Релиз Fantasma был создан как явная дань уважения Pet Sounds и содержит многочисленные отсылки к альбому.

Трибьют-альбомы включают Do It Again: A Tribute to Pet Sounds (2005), The String Quartet Tribute to the Beach Boys 'Pet Sounds (2006), MOJO Presents Pet Sounds Revisited (2012) и A Tribute to Pet Sounds (2016). В 2007 году продюсер Bullion создал J Dilla мэшап альбома Pet Sounds: In the Key of Dee . Хип-хоп продюсер Questlove вспоминал, что для «черных подростков, достигших совершеннолетия в 1980-е годы», Beach Boys были не в моде, и что в конце 1990-х его высмеивали «Джей Дилла, Common , Proof и еще целая компания». котов восточного Детройта » за прослушивание Pet Sounds . Позже «Дилла сказала: «Да, ты прав, чувак, у них там было какое-то дерьмо».

В 1990 году в политическом мультсериале «Дунсбери» была показана противоречивая сюжетная линия, в которой участвовал персонаж Энди Липпинкотт и его смертельная битва со СПИДом . Он завершается тем, что Липпинкотт выражает свое восхищение звуками домашних животных , а на последних панелях изображена смерть персонажа во время прослушивания «Было бы неплохо», а также его последние написанные слова, нацарапанная строка «Брайан Уилсон - Бог». в блокноте (кривая отсылка к строчке « Клэптон — Бог »). По словам теоретика культуры Кирка Кернетта в 2012 году, панель «остается одной из самых знаковых в Дунсбери , которой часто приписывают помощь в гуманизации жертв СПИДа, когда как геи, так и гетеросексуальные больные подвергались серьезной стигматизации». сорокатрехлетней истории

Писатель Харуки Мураками перевел японское издание одного из анализов книги « Звуки домашних животных» .

В 2000 году альбом был удостоен золотой и платиновой наград по результатам продаж, которые можно было задокументировать, хотя, по оценкам Capitol, было продано более двух миллионов копий. было посвящено как минимум три книги К 2007 году «Звукам домашних животных» . В Японии книгу Фузилли перевел на японский язык писатель Харуки Мураками . В своей книге « Музыкальный продюсер: для продюсеров, композиторов, аранжировщиков и студентов» 2012 года Майкл Загер заявил, что методы производства альбома продолжали использоваться сорок шесть лет спустя. Альбом побудил кинопродюсера Билла Полада снять в 2014 году биографический фильм о Брайане Уилсоне « Любовь и милосердие» , фильм, который включает в себя подробное описание процесса создания альбома, а актер Пол Дано играет Уилсона.

В 2016 году, в честь 50-летия альбома, 26 артистов приняли участие в ретроспективе Pitchfork о его влиянии, которая включала комментарии участников Talking Heads , Yo La Tengo , Chairlift и Deftones . Редактор отметил, что «широкий круг артистов, собранных для этой статьи, представляет собой лишь малую часть огромного влияния альбома. Его масштаб выходит за рамки практически всех возрастных, расовых и половых различий. Его влияние продолжает расширяться с каждым новым поколением». ."

Живые выступления

См. Также: Брайан Уилсон представляет Pet Sounds Live и мировое турне в честь 50-летия Pet Sounds

Уилсон исполняет Pet Sounds в качестве сольного исполнителя на фестивале Byron Bay Bluesfest , 2016 г.

После его выпуска несколько композиций из Pet Sounds стали основными для живых выступлений группы, в том числе «Wouldn’t It Be Nice», «Sloop John B» и «God Only Knows». Другие песни исполнялись, хотя и спорадически и нечасто на протяжении многих лет, и альбом никогда не исполнялся полностью с каждым первоначальным участником группы. В конце 1990-х Карл Уилсон наложил вето на предложение Beach Boys полностью исполнить Pet Sounds на десяти концертах, мотивируя это тем, что студийные аранжировки слишком сложны для сцены и что Брайан не сможет спеть свои оригинальные партии.

Как сольный исполнитель, Брайан исполнил весь альбом вживую в 2000 году с разными оркестрами на каждой площадке и трижды без оркестра во время своего тура 2002 года. Концерты получили положительные отзывы, однако критики сосредоточили внимание на «трансовом» поведении Уилсона и странных ответах на интервью. Записи концертного тура Уилсона 2002 года были выпущены под названием Brian Wilson Presents Pet Sounds Live . Rolling Stone Дориан Лински из журнала говорит, что эти концерты помогли установить ныне повсеместную практику, когда артисты исполняют «классические альбомы» целиком.

В 2013 году Уилсон исполнил альбом на двух концертах без предварительного уведомления, в том числе с Джардин и оригинальным гитаристом Beach Boys Дэвидом Марксом . В 2016 году Уилсон исполнил альбом на нескольких мероприятиях в Австралии, Японии, Европе, Канаде и США. Тур был запланирован как последнее исполнение альбома. но до 2020 года время от времени проводились концерты. Рецензент концерта отметил, что Уилсону аплодировали стоя каждый раз, когда он исполнял трек с альбома.

Переиздания и расширенные издания

См. Также: Сеансы звуков домашних животных.

С момента своего выпуска в 1966 году у Pet Sounds было много различных переизданий, включая обновленные моно и ремиксированные стереоверсии.

• В 1966 году Capitol выпустил дуофоническую (фальшивую стерео) версию альбома, созданную посредством эквалайзера и фазировки.
• В 1967 году Capitol выпустил Pet Sounds как часть набора из трех пластинок с Today! и Summer Days под названием «Набор Beach Boys Deluxe».
• В 1972 году Reprise выпустила Pet Sounds в качестве бонусной пластинки к последнему альбому Beach Boys Carl and the Passions – «So Tough» .
• В 1974 году Reprise выпустила Pet Sounds в виде единственного диска, который стал последним переизданием альбома до 1990 года.
• В 1990 году Pet Sounds дебютировали на компакт-диске с добавлением трех ранее не издававшихся бонус-треков: «Unreleased Backgrounds» (демо-раздел песни «Don’t Talk» а капелла в исполнении Уилсона), «Hang On to Your Ego» и «Hang On to Your Ego». Тромбон Дикси». Издание было подготовлено на основе оригинального моно-мастера 1966 года Марком Линеттом, который использовал обработку No Noise от Sonic Solutions, чтобы уменьшить ущерб, нанесенный физическому мастеру. Он стал одним из первых компакт-дисков, проданных тиражом более миллиона копий.
• В 1995 году DCC выпустила 20-битную аудиофильскую версию, мастеринг которой провел инженер Стив Хоффман . Он был создан на основе безопасной копии оригинального мастера. По словам Гранаты, эта версия «заслужила множество похвал, и некоторые считают, что она наиболее близко передает дух и силу оригинального микса Брайана 1966 года».
• В 1997 году The Pet Sounds Sessions был выпущен в виде бокс-сета из четырех дисков. Он включал оригинальный моно-релиз Pet Sounds , первый стереомикс альбома (созданный Линетт и Уилсоном), минусовки, отдельные вокалы и основные моменты сессии. Он вызвал разногласия среди аудиофилов, которые считали стереомикс Pet Sounds кощунством по сравнению с оригинальной монозаписью.
• В 2001 году Pet Sounds был выпущен с моно- и «улучшенной» стереоверсией, а также «Hang On to Your Ego» в качестве бонус-трека, и все это на одном диске.
• 29 августа 2006 года Capitol выпустила юбилейное издание, посвященное 40-летию, содержащее новый ремастер 2006 года оригинального моно-микса, DVD-миксы (стерео и объемный звук), а также документальный фильм «Создание». Диски были выпущены в обычной коробке для драгоценностей, а роскошное издание было выпущено в зеленой нечеткой коробке. Был выпущен двухдисковый цветной виниловый набор с зелеными (стерео) и желтыми (моно) дисками.
• В 2016 году бокс-сет, посвященный 50-летнему юбилею, представил обновленный альбом как в стерео, так и в моно форме, а также отрывки из студийных сессий, альтернативные миксы и концертные записи. Из 104 треков ранее не издавались только 14.
• В 2023 году ремикс Dolby Atmos был создан Джайлсом Мартином , который внимательно следил за стереомиксом Линетт 1996 года.

Список треков

Сторона первая

Нет.	Заголовок	Писатель(и)	Ведущий вокал(ы)	Длина
1.	" Разве не было бы здорово "	Брайан Уилсон , Тони Эшер , Майк Лав	Брайан Уилсон и Майк Лав	2:25
2.	« Ты все еще веришь в меня »	Уилсон, Ашер	Б. Уилсон	2:31
3.	" Это не я "	Уилсон, Ашер	Любовь с Б. Уилсоном	2:28
4.	« Не говори (положи голову мне на плечо) »	Уилсон, Ашер	Б. Уилсон	2:53
5.	« Я жду дня »	Уилсон, Лав	Б. Уилсон	3:05
6.	« Давай уйдем ненадолго »	Уилсон	инструментальный	2:18
7.	" Шлюп Джон Б "	традиционный, обр. Уилсон	Б. Уилсон и любовь	2:58
Общая длина:				18:38

Вторая сторона

Нет.	Заголовок	Писатель(и)	Ведущий вокал(ы)	Длина
1.	« Только Бог знает »	Уилсон, Ашер	Карл Уилсон с Б. Уилсоном и Брюсом Джонстоном	2:51
2.	« Я знаю, что есть ответ »	Уилсон, Терри, Любовь	Любовь и Эл Джардин с Б. Уилсоном	3:09
3.	« Здесь сегодня »	Уилсон, Ашер	Любовь	2:54
4.	« Я просто не создан для этих времен »	Уилсон, Ашер	Б. Уилсон	3:12
5.	« Звуки домашних животных »	Уилсон	инструментальный	2:22
6.	« Кэролайн, нет »	Уилсон, Ашер	Б. Уилсон	2:51
Общая длина:				17:19 35:57

Примечания

• Майку Лаву изначально не приписывались роли «Было бы неплохо» и «Я знаю, что есть ответ». Его кредиты были присуждены после судебного дела 1994 года .
• Вклад Эла Джардина в аранжировку "Sloop John B" не указан в титрах.
• Вокальные данные предоставлены Аланом Бойдом и Крейгом Словински.

Персонал

За архивариуса группы Крейга Словински.

Бич Бойз

• Эл Джардин — вокал
• Брюс Джонстон — вокал
• Майк Лав — вокал
• Брайан Уилсон — вокал; перещипанные струны фортепиано в песне «Ты все еще веришь в меня»; бас-гитара, бас-гитара Danelectro и орган в "That's Not Me"; фортепиано в песне «Pet Sounds»; наложен орган или фисгармония на "I Know There's Answer"
• Карл Уилсон — вокал; соло-гитара и наложенная 12-струнная электрогитара на "That's Not Me"; 12-струнная электрогитара в песне "God Only Knows"
• Деннис Уилсон — вокал; барабаны в песне "Это не я"

Гости

• Тони Ашер — щипковые струны в песне «You Still Believe in Me».
• Стив Кортхоф — бубен в песне «Это не я»
• Терри Мельчер — бубен в песнях «Это не я» и «Только Бог знает»
• Мэрилин Уилсон — дополнительный вокал во вступлении к «You Still Believe in Me» (неопределенно)
• Тони (фамилия неизвестна) – бубен на «Шлюпе Джон Би».

Сессионные музыканты (также известные как « The Wrecking Crew »)

• Чак Бергхофер — струнный бас
• Хэл Блейн — велосипедный рожок , барабаны, перкуссия, бубенцы , литавры
• Глен Кэмпбелл — банджо , гитара
• Фрэнк Кэпп — колокольчики , чашка для напитков, литавры, глокеншпиль , бубен, храмовые блоки , вибрафон
• Эл Кейси — гитара
• Рой Кейтон — труба
• Джерри Коул — электрогитара, гитара
• Гэри Л. Коулман — бонго , литавры
• Майк Дизи — гитара
• Эл Де Лори — клавесин , орган, фортепиано, дополнительное фортепиано
• Стив Дуглас — альт-саксофон, кларнет, флейта, фортепиано, височные блоки, тенор-саксофон
• Карл Фортина — аккордеон
• Ричи Фрост — барабаны, бонго, банки кока-колы
• Джим Гордон — барабаны, стаканчики для апельсинового сока
• Билл Грин — альт-саксофон, кларнет, флейта, гуиро , бубен
• Леонард Хартман — бас-кларнет , кларнет, английский рожок
• Джим Хорн — альт-саксофон, кларнет, баритон-саксофон, флейта
• Пол Хорн — флейта
• Жюль Жакоб — флейта
• Плас Джонсон — кларнет, гуиро, флейта, пикколо , бубен, тенор-саксофон
• Кэрол Кэй — электрический бас, гитара
• Барни Кессель — гитара
• Бобби Кляйн — кларнет
• Ларри Кнехтель — клавесин, орган, фортепиано
• Фрэнк Марокко — аккордеон
• Гейл Мартин — бас-тромбон
• Ник Мартинис — ударные
• Майк Мелвойн — клавесин
• Джей Мильори — баритон-саксофон, бас-кларнет, бас-саксофон, кларнет, флейта
• Томми Морган — бас-гармошка
• Джек Нимиц — баритон-саксофон, бас-саксофон
• Билл Питман — гитара
• Рэй Полман — электрический бас
• Дон Рэнди - спасибо, фортепиано
• Алан Робинсон — валторна
• Лайл Ритц — струнный бас, гавайская гитара
• Билли Стрэндж — электрогитара, гитара, 12-струнная электрогитара
• Эрни Тэк — бас-тромбон
• Пол Таннер — Электротерменвокс
• Томми Тедеско — акустическая гитара
• Джерри Уильямс — литавры
• Юлиус Вехтер — велосипедный звонок , бубен, литавры, вибрафон

Струны Сида Шарпа

• Арнольд Белник — скрипка
• Норман Ботник — альт
• Джозеф ДиФьоре — альт
• Джастин ДиТуллио — виолончель
• Джесси Эрлих — виолончель
• Джеймс Гецофф — скрипка
• Гарри Хайамс — альт
• Уильям Кураш — скрипка
• Леонард Маларски — скрипка
• Джером Рейслер — скрипка
• Джозеф Саксон — виолончель
• Ральф Шеффер — скрипка
• Сид Шарп — скрипка
• Даррел Тервиллигер — альт
• Тибор Зелиг — скрипка

Инженеры

• Брюс Ботник
• Чак Бритц
• Х. Боуэн Дэвид
• Ларри Левин
• Среди других инженеров могли быть Джерри Хохман, Фил Кэй, Джим Локерт и Ральф Валентайн.

Графики

Выступление в еженедельном чарте 1966 года для Pet Sounds

Диаграмма	Пик позиция
в Великобритании розничных продавцов пластинок Таблица	2
США Billboard Лучшие пластинки	10
West German Music Market LP Hit Parade	16

Выступление в еженедельном чарте 1972 года для Pet Sounds

Диаграмма	Пик позиция
австралийского Кента Музыкальный отчет	42
Канадские RPM 100 альбомы	40
США Billboard Лучшие пластинки и кассеты	50

Выступление Pet Sounds в еженедельном чарте 1990 года

Диаграмма	Пик позиция
США Рекламный щит 200	162

Выступление в еженедельном чарте 1995 года для Pet Sounds

Диаграмма	Пик позиция
Чарт альбомов Великобритании	17

Выступление Pet Sounds в еженедельном чарте 2001 года

Диаграмма	Пик позиция
США Billboard Лучшие поп-альбомы каталога	41

Выступление Pet Sounds в еженедельном чарте 2006 года

Диаграмма	Пик позиция
Таблица японских альбомов Oricon	95

Выступление Pet Sounds в еженедельном чарте 2008 года

Диаграмма	Пик позиция
США Альбомы каталога Billboard	8

за 2015 год Результаты еженедельного чарта Pet Sounds

Диаграмма	Пик позиция
США Рекламный щит 200	182

за 2016 год Результаты еженедельного чарта Pet Sounds

Диаграмма	Пик позиция
Бельгийские альбомы ( Ultratop Flanders )	50
Бельгийские альбомы ( Ultratop Wallonia )	100
Голландские альбомы ( 100 лучших альбомов )	72
Французские альбомы ( SNEP )	185
Немецкие альбомы ( GfK Entertainment )	58
Японские альбомы ( Орикон )	56
Шотландские альбомы ( OCC )	19
Южнокорейские альбомы ( Gaon )	96
Швейцарские альбомы ( Швейцарский хит-парад )	41
Британские альбомы ( OCC )	26
США Альбомы каталога Billboard	49

Показатели Pet Sounds в еженедельном чарте 2021 года

Диаграмма	Пик позиция
Греческие альбомы ( IFPI )	5

Сертификаты

Сертификаты на звуки домашних животных

Область	Сертификация	Сертифицированные подразделения /продажи
Великобритания ( BPI )	2× Платина	600,000 ‡
США ( RIAA )	Платина	1,000,000 ^
^ Данные о поставках основаны только на сертификации. ‡ Показатели продаж и потоковой передачи основаны только на сертификации.

Похвалы

Рейтинги звуков домашних животных

Год	Организация	Похвала	Классифицировать
1993	Таймс	100 лучших альбомов всех времен	1
	Новый Музыкальный Экспресс	100 лучших альбомов авторов New Musical Express	1
1995	Моджо	100 величайших альбомов всех времен Mojo	1
1997	Хранитель	100 лучших альбомов всех времен	6
	Канал 4	100 величайших альбомов	33
2000	Девственник	100 лучших альбомов The Virgin	18
2001	VH1	Лучшие альбомы VH1 за всю историю	3
2002	Би-би-си	BBC 6 Music: лучшие альбомы всех времен	11
2003	Роллинг Стоун	500 величайших альбомов всех времен	2
2006	вопрос	100 величайших альбомов всех времен по версии журнала Q Magazine	12
	Наблюдатель	50 альбомов, которые изменили музыку	10
2012	Роллинг Стоун	500 величайших альбомов всех времен	2
2015	Рекордный токарь	30 лучших альбомов 60-х	7
2016	Необрезанный	200 величайших альбомов всех времен	1
2017	Вилы	200 лучших альбомов 1960-х годов	2
2020	Роллинг Стоун	500 величайших альбомов всех времен	2
2023	Роллинг Стоун	500 величайших альбомов всех времен	2

Библиография

• Абьёренсен, Норман (2017). Исторический словарь популярной музыки . Издательство Rowman & Littlefield. ISBN  978-1-5381-0215-2 .
• Бэдман, Кейт (2004). The Beach Boys: полный дневник величайшей группы Америки на сцене и в студии . Книги о бэкбите. ISBN  978-0-87930-818-6 .
• Богданов Владимир ; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас , ред. (2002). Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу . Книги о бэкбите. ISBN  978-0-87930-653-3 .
• Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке (1-е изд.). Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat. ISBN  978-0-87930-855-1 .
• Батлер, Ян (2012). «Любимые звуки The Beach Boys и музыковедение звукозаписывающей продукции» . Во Фрите, Саймон; Загорски-Томас, Саймон (ред.). Искусство производства пластинок: введение в новую академическую область . Издательство Эшгейт. ISBN  978-1-4094-0678-5 .
• Карлин, Питер Эймс (2006). Поймай волну: взлет, падение и искупление Брайана Уилсона из Beach Boys . Родейл. ISBN  978-1-59486-320-2 .
• Каннингем, Марк (1998). Хорошие вибрации: история производства пластинок . Лондон: Святилище. ISBN  978-1-860742422 .
• ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока . Корпорация Хэла Леонарда. ISBN  978-0-634-05548-5 .
• Диллон, Марк (2012). Пятьдесят сторон Beach Boys: песни, рассказывающие их историю . ЕСВ Пресс. ISBN  978-1-77090-198-8 .
• Доу, Эндрю; Тоблер, Джон (2009). "The Beach Boys - Звуки домашних животных - май 1966 года" . В Чарльзворте, Крис (ред.). 25 альбомов, которые потрясли мир . Омнибус Пресс. ISBN  978-0-85712-044-1 .
• Доггетт, Питер (2015). Удар электрическим током: от граммофона к iPhone: 125 лет поп-музыки . Лондон: Голова Бодли. ISBN  978-1-84792-218-2 .
• Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, сформировавших нашу культуру . АВС-КЛИО. ISBN  978-0-313-39348-8 .
• Даунс, Стивен (2014). Эстетика музыки: музыковедческие перспективы . Рутледж. ISBN  978-1-136-48691-3 .
• Эверетт, Уолтер (2008). Основы рока: от «Синих замшевых туфель» до «Сюиты: Джуди Голубые глаза» . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-531024-5 .
• Хорошо, Джейсон (2004). «Бич Бойз». В Брэкетте, Натан ; Хоард, Кристиан (ред.). Путеводитель по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . ISBN  0-7432-0169-8 .
• Фузилли, Джим (2005). Звуки домашних животных пляжных мальчиков . Издательство Блумсбери. ISBN  978-1-4411-1266-8 .
• Гейнс, Стивен (1986). Герои и злодеи: правдивая история The Beach Boys . Нью-Йорк: Да Капо Пресс. ISBN  0306806479 .
• Джиллетт, Чарли (1984). Звук города: Расцвет рок-н-ролла . Книжная группа «Персей». ISBN  978-0-306-80683-4 .
• Грин, Джон Роберт (2010). Америка шестидесятых годов . Издательство Сиракузского университета. ISBN  978-0-8156-5133-8 .
• Граната, Чарльз Л. (2003). Было бы здорово: Брайан Уилсон и создание домашних звуков Beach Boys . Чикаго Ревью Пресс. ISBN  978-1-55652-507-0 .
• Харрисон, Дэниел (1997). «После заката: экспериментальная музыка The Beach Boys» (PDF) . В Коваче, Джон; Бун, Грэм М. (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Издательство Оксфордского университета. стр. 33–57. ISBN  978-0-19-988012-6 .
• Хегарти, Пол; Холливелл, Мартин (2011). За гранью и до: прогрессивный рок с 1960-х годов . Международное издательство Continuum. ISBN  978-0-8264-4483-7 .
• Хоскинс, Барни (2009). В ожидании солнца: рок-н-ролльная история Лос-Анджелеса . Книги о бэкбите. ISBN  978-0-87930-943-5 .
• Хауленд, Джон (2021). Слушание роскошной поп-музыки: прославление, гламур и посредственность в американской популярной музыке . Издательство Калифорнийского университета. ISBN  978-0-520-30010-1 .
• Ирвин, Джим (2007). «1966 – The Beach Boys – Звуки домашних животных» . Коллекция Моджо: 4-е издание . Книги Кэнонгейта. ISBN  978-1-84767-643-6 .
• Джонсон, Майкл (2009). Теория поп-музыки: гармония, форма и композиция (2-е изд.). Бостон, Массачусетс: Cinemasonique Music. ISBN  978-0-578-03539-0 .
• Джонс, Кэрис Вин (2008). Рок-канон: канонические ценности в восприятии рок-альбомов . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN  978-0-7546-6244-0 .
• Джойсон, Вернон (1984). Кислотное путешествие: полное руководство по психоделической музыке . Тодморден, Англия: Babylon Books. ISBN  978-0-907188-24-7 .
• Кент, Дэвид (2005). Австралийский картографический справочник (1940–1969) . Австралийский картографический справочник. ISBN  9780646444390 .
• Кент, Ник (2009). «Возвращение к последнему пляжному фильму: жизнь Брайана Уилсона». Темные вещи: Избранные сочинения о рок-музыке . Да Капо Пресс. ISBN  9780786730742 .
• Ламберт, Филип (2007). Внутри музыки Брайана Уилсона: песни, звуки и влияние гения-основателя Beach Boys . Издательство Блумсбери. ISBN  978-1-4411-0748-0 .
• Ламберт, Филип (март 2008 г.). «Звуки домашних животных Брайана Уилсона» . Музыка двадцатого века . 5 (1). Издательство Кембриджского университета: 109–133. дои : 10.1017/S1478572208000625 . S2CID   162871617 .
• Ламберт, Филип (2016). Ламберт, Филип (ред.). Хорошие вибрации: Брайан Уилсон и Beach Boys в критической перспективе . Издательство Мичиганского университета. дои : 10.3998/mpub.9275965 . ISBN  978-0-472-11995-0 . S2CID   192796203 .
• Ларкин, Колин (1994). 1000 лучших альбомов всех времен . Энфилд, Миддлсекс, Англия: Паб Guinness. ISBN  9780851127866 .
• Ларкин, Колин , изд. (2000). 1000 лучших альбомов всех времен (3-е изд.). Девственные книги . ISBN  0-7535-0493-6 .
• Ларкин, Колин (2007). Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Омнибус Пресс . ISBN  978-0-85712-595-8 .
• Лиф, Дэвид (1978). Бич Бойз и калифорнийский миф . Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп. ISBN  978-0-448-14626-3 .
• С любовью, Майк (2016). Хорошие вибрации: Моя жизнь пляжного парня . Издательская группа «Пингвин». ISBN  978-0-698-40886-9 .
• Лоу, Келли Фишер (2007). Слова и музыка Фрэнка Заппы . Университет Небраски Пресс. ISBN  978-0-8032-6005-4 .
• Марш, Дэйв (1985). Удачливый сын: критика и журналистика самого известного американского рок-писателя . Случайный дом. ISBN  978-0-394-72119-4 .
• Марш, Дэйв; Свенсон, Джон, ред. (1983). Новый путеводитель по пластинкам Rolling Stone . Нью-Йорк: Random House/Rolling Stone Press. ISBN  0-394-72107-1 .
• Мартин, Билл (1998), Слушая будущее: время прогрессивного рока , Чикаго: Открытый суд, ISBN  0-8126-9368-Х
• Моджо, изд. (2007). «Бич Бойз: Друзья» . Коллекция Моджо: 4-е издание . Книги Кэнонгейта. ISBN  978-1-84767-643-6 .
• Мурфилд, Вирджил (2010). Продюсер как композитор: формирование звучания популярной музыки – Вирджил Мурфилд – Google Boeken . МТИ Пресс. ISBN  978-0-262-13457-6 .
• Морган, Джонни (2015). The Beach Boys: Американская группа . Нью-Йорк: Стерлинг. ISBN  978-1-4549-1709-0 .
• Нордстедт, Джефф (2004). «Звуки домашних животных» . В ДеРогатисе, Джим ; Каррильо, Кармель (ред.). Убейте своих кумиров: новое поколение рок-писателей пересматривает классику . Форт Ли, Нью-Джерси: Barricade Books. ISBN  9781569802762 .
• О'Риган, Джоди (2014). Когда я вырасту: развитие звучания Beach Boys (1962–1966) (PDF) (Диссертация). Квинслендская консерватория . дои : 10.25904/1912/2556 .
• Пероне, Джеймс Э. (2012). Альбом: Путеводитель по самым провокационным, влиятельным и важным творениям поп-музыки [4 тома]: Путеводитель по самым провокационным, влиятельным и важным творениям поп-музыки . АВС-КЛИО. ISBN  978-0-313-37907-9 .
• Прейсс, Байрон (1979). Бич Бойз . Нью-Йорк: Ballantine Books. ISBN  978-0-345-27398-7 .
• Приоре, Доменик (2005). Улыбка: история утраченного шедевра Брайана Уилсона . Лондон: Святилище. ISBN  1-86074-627-6 .
• Робертс, Мартин (2019). Фантазма Корнелиуса . Академик Блумсбери. ISBN  978-1-5013-3017-9 .
• Розенберг, Стюарт (сентябрь 2009 г.). Рок-н-ролл и американский пейзаж: рождение индустрии и распространение массовой культуры, 1955–1969 гг . iUniverse. ISBN  9781440164583 .
• Санчес, Луис (2014). Улыбка пляжных мальчиков . Издательство Блумсбери. ISBN  978-1-62356-956-3 .
• Сэвидж, Джон (2015). 1966: Год, когда десятилетие взорвалось . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-27763-6 .
• Шиндер, Скотт (2007). «Бич Бойз» . В Шиндере, Скотт; Шварц, Энди (ред.). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-33845-8 .
• Смит, Крис (2009). Сто один альбом, изменивший популярную музыку . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-537371-4 .
• Стеббинс, Джон (2011). Часто задаваемые вопросы о Beach Boys: все, что нужно знать об американской группе . Книги о бэкбите. ISBN  978-1-4584-2914-8 .
• Тоблер, Джон (1978). Бич Бойз . Книги Чартвелла. ISBN  0890091749 .
• Туп, Дэвид (1999). Экзотика: Искусственные звуковые ландшафты в реальном мире: Искусственные звуковые ландшафты в реальном мире (1-е изд.). Лондон: Змеиный Хвост. ISBN  978-1852425951 .
• Танбридж, Лаура (2010). Цикл песен . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-89644-3 .
• Умфред, Нил (1997). «Давай уйдем ненадолго: продолжение саги о домашних звуках Брайана Уилсона ». В Эбботте, Кингсли (ред.). Назад на пляж: Брайан Уилсон и читатель Beach Boys . Хелтер Скелтер. ISBN  978-1-90092-402-3 .
• Унтербергер, Ричи; Хикс, Сэмб (1999). Музыка США: Грубое руководство . Грубые гиды. ISBN  978-1-85828-421-7 .
• Уайт, Тимоти (1996). Самое ближайшее далекое место: Брайан Уилсон, Beach Boys и опыт Южной Калифорнии . Макмиллан. ISBN  0333649370 .
• Уильямс, Пол ; Хартвелл, Дэвид Г. (2000). Лучшие хиты 20-го века: список 40 лучших (1-е изд.). Нью-Йорк: Фордж. ISBN  978-0312873912 .
• Уилсон, Брайан (2002). «Предисловие». 1000 дней, которые потрясли мир (The Psychedelic Beatles — с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.) . Лондон: Специальное ограниченное издание Mojo . ОСЛК   155990822 .
• Уилсон, Брайан ; Гринман, Бен (2016). Я Брайан Уилсон: Мемуары . Да Капо Пресс. ISBN  978-0-306-82307-7 .
• Загер, Майкл (2012). Музыкальное производство: для продюсеров, композиторов, аранжировщиков и студентов (2-е изд.). Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-8201-0 .
• Зак, Альбин (2001). Поэтика рока: нарезка треков, создание пластинок . Издательство Калифорнийского университета. ISBN  978-0-520-92815-2 .

Внешние ссылки

• Pet Sounds на Discogs (список релизов)
• «Интервью Тони Ашера» . 4 апреля 1996 г.
• Кроу, Джерри (1 ноября 1997 г.). « Сеансы звуков домашних животных: тело влияния, помещенное в коробку» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 7 ноября 2012 года . Проверено 3 марта 2009 г.