Лайл Ритц

Лайл Ритц
Лайл Ритц
Имя при рождении	Лайл Джозеф Ритц
Рожденный	10 января 1930 г. ; Кливленд, Огайо , США
Умер	3 марта 2017 г. (87 лет) ; Портленд, Орегон , США
Жанры	Джаз , блюз , рок , гавайская музыка
Инструмент(ы)	Гавайская гитара , контрабас , бас-гитара
Годы активности	1957–2017
Этикетки	Воодушевление

Лайл Джозеф Ритц (10 января 1930 — 3 марта 2017) — американский музыкант, известный своими работами на гавайской гитаре и бас-гитаре (как контрабасе, так и бас-гитаре ). карьера в Его ранняя джазовая качестве игрока на гавайской гитаре сделала его ключевой частью музыкальной сцены Гавайев 1950-х годов. К 1960-м годам он начал работать сессионным музыкантом , чаще всего на контрабасе или электробас-гитаре. Его известность на сессионной сцене Лос-Анджелеса сделала его частью Wrecking Crew , неформальной группы известных музыкантов из Лос-Анджелеса. Ритц внес свой вклад во многие американские поп-хиты с середины 1960-х до начала 1980-х годов. Начиная с середины 1980-х годов, повторное открытие его ранних работ на гавайской гитаре привело к тому, что он стал постоянным участником живых фестивалей и возродил его интерес к игре на гавайской гитаре. В 2007 году он был введен в Зал славы укулеле и в Зал славы и музей музыкантов .

Карьера

Музыкальная компания Южной Калифорнии и оркестр армии США

Лайл Ритц начал свою музыкальную карьеру будучи студентом колледжа, работая в музыкальной компании Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе. популяризировал Артур Годфри . Отвечая за отдел мелких товаров, он демонстрировал инструменты, в том числе гавайскую гитару, которую в то время ^{[ 1 ]} Он купил тенор-гитару Gibson для собственного использования.

Призванный в армию США во время Корейской войны , Ритц играл на тубе в оркестре армии США . Находясь в Форт-Орде, Ритц научился играть на акустическом басу. ^{[ 2 ]} Находясь в отпуске, Ритц посетил музыкальную компанию и по настоянию коллег сыграл несколько мелодий на гавайской гитаре. Без его ведома гитарист Барни Кессель , искатель талантов для Verve Records . там стоял ^{[ 3 ]}

Верве отчеты

Услышав игру Ритца, Кессель подошел к нему и установил связь, которая привела к созданию его первых коммерческих пластинок. ^{[ 4 ]}

Verve выпустила первую пластинку Ритца для гавайской гитары How About Uke? , в 1957 году. В 1959 году был выпущен 50th State Jazz. Обе пластинки стали очень популярны на Гавайях и положили начало волне новых игроков на гавайской гитаре. ^{[ 5 ]} Однако пластинки имели лишь ограниченную популярность на материке .

Разрушительная команда

Чтобы прокормить себя, Ритц отказался от гавайской гитары и стал сессионным музыкантом на бас-гитаре . Он присоединился к Wrecking Crew, популярной группе студийных музыкантов в звукозаписывающей индустрии Лос-Анджелеса. Ритц собрал более 5000 композиций, включая такие известные треки, как » Херба Альперта « A Taste of Honey , » группы The Righteous Brothers « You've Lost That Lovin' Feelin и » группы Beach Boys « Good Vibrations . ^{[ 1 ]} Другие известные записывающиеся артисты, которых он поддерживал, включают Sonny & Cher , The Monkees , Herb Ohta , Dean Martin и Linda Ronstadt . Он также играл на бас-гитаре в саундтреках к телевидению, включая The Rockford Files , Name That Tune и Kojak .

В 1979 году Ритца наняли играть на гавайской гитаре вместо Стива Мартина, когда Мартина показали играющим в The Jerk . В 1980 году Ритц был музыкантом, игравшим на басу в Face the Music , игровом шоу, посвященном музыкальным головоломкам. ^{[ 6 ]}

Вернуться к музыке на укулеле

Рой Сакума , коллега по игре на гавайской гитаре и продюсер, нашел Ритца в 1984 году и привез его на Гавайи на ежегодный фестиваль укулеле . ^{[ 7 ]} Ритц понятия не имел, насколько популярны его пластинки Verve на Гавайях, но он участвовал в фестивале в течение следующих трех лет. В 1988 году он решил, что пора уйти из спорта, но продолжил играть. Его третий альбом Time был выпущен Roy Sakuma Records в том же году. В 1999 году Джим Белофф , основатель Flea Market Music, организовал ежегодный концерт UKEtopia в Калифорнии. Среди примечательных событий - Билл Тапиа и Ритц обменивались джазовыми фразами в импровизированном конкурсе по монтажу. ^{[ 5 ]}

В 2005 году Ритц приобрел ноутбук Apple и копию GarageBand — программного обеспечения, используемого для домашних записей. После полугода работы он завершил новый сольный альбом No Frills , выпущенный в 2006 году. Бас-трек он записал с помощью синтезатора, чтобы можно было сосредоточиться на джазовой гавайской гитаре. ^{[ 8 ]} Ритц был введен в Зал славы укулеле в 2007 году. В его цитате, в частности, говорится: «Ритц всегда будет известен как блестящий пионер в области джаза на гавайской гитаре». ^{[ 9 ]}

Смерть

Ритц умер в Портленде, штат Орегон, в возрасте 87 лет. ^{[ 10 ]}^{[ 11 ]}

Дискография

Как насчет Уке? (Воодушевление, 1958)
50-й государственный джаз (Verve, 1959)
Время (Рой Сакума, 1995)
Ночь джаза на укулеле (Блошиный рынок, 2001)
Дуэт укулеле (JVC, 2001)
Без излишеств (Музыка с барахолки, 2006)

Как помощник

С пляжными мальчиками

Летние дни (и летние ночи !!) (Капитолий, 1965)
Звуки домашних животных (Капитолий, 1966)
Смайлик Смайл (Капитолий, 1967)
Друзья (Капитолий, 1968)
20/20 (Капитолий, 1970)
15 больших (Реприза, 1976)
Лос-Анджелес (Легкий альбом) (CBS, 1979)
Сохраняем лето живым (CBS, 1980)

С Шер

Все, что я действительно хочу сделать (Империал, 1965)
Шер (Империал, 1966)

С Рэнди Эдельманом

Смех и слезы (Лев, 1972)
Ты тот самый (Ариста, 1979)

С братьями Эверли

Ушел, ушел, ушел (Warner Bros., 1964)
По нашему образу (Warner Bros., 1966)

С Рэнди Ньюманом

Рэнди Ньюман (Реприза, 1968)
12 песен (Реприза, 1970)

С Гарри Нильссоном

Шоу теней Пандемониум (RCA Victor, 1967)
Воздушный балет (RCA Victor, 1968)
Гарри (RCA Виктор, 1969)
Дуэт на Mon Dei (RCA Victor, 1975)

С Майком Постом

Сплавленные (Warner Bros., 1969)
Увертюра Railhead (MGM, 1975)

С Сонни и Шер

Посмотрите на нас (Атко, 1965)
На случай, если ты влюблен (Атлантика, 1967)

С Сэмми Уокером

Сэмми Уокер (Warner Bros., 1976)
Горизонт горы Блу-Ридж (Warner Bros., 1977)

С Мэйсоном Уильямсом

Ушное шоу Мэйсона Уильямса (Warner Bros., 1968)
Фонографическая пластинка Мэйсона Уильямса (Warner Bros., 1968)

С другими

Лес Бакстер , Муг Рок (GNP Crescendo, 1969)
Мартин Белл , Песни с пути волка (Seabury Press, 1970)
Теодор Бикель , Выбор народного певца (Электра, 1964)
Лиза Хартман Блэк , Лиза Хартман Блэк (Киршнер, 1976)
Брюэр и Шипли , Вниз в Лос-Анджелесе (A&M, 1968)
Тони Браун , Тони Браун (Фэнтези, 1979)
Лес Браун , качаем мастеров! (Колумбия, 1963 г.)
Деннис Будимир , The Creeper (Mainstream, 1965)
Бобби Дэрин , От «Привет, Долли» до «Прощай, Чарли» (Капитолий, 1964)
Рон Эллиотт , «Изготовитель подсвечников» (Warner Bros., 1969)
Фил Эверли , Усеянный звездами Спрингер (RCA, 1973)
Боб Флоренс , бонги/трости/брасс (HiFi, 1960)
Рузвельт Гриер , Город душ (Recording Industries, 1964)
Джеймс Уильям Гуэрсио , Электра Глайд в синем (United Artists, 1973)
Кричащий Джей Хокинс , что это такое! (Филипс, 1969 г.)
Дэн Хикс , «Это случилось в один укус» (Warner Bros., 1978)
Пол Хорн , Впечатления! (Мир Тихого океана, 1958 г.)
Сара Керночан , «Бит вокруг куста» (RCA, 1974)
Эл Купер , «Легко делает это» (Колумбия, 1970)
Клодин Лонге , Цвета (A&M, 1968)
Барри Манн , Выживший (RCA Victor, 1975)
Боб Моррисон , Мои друзья (Капитолий, 1971)
Оркестр Mystic Moods , Extensions (Philips, 1969)
Ван Дайк Паркс , Цикл песен (Warner Bros., 1967)
Дори Превин , Дори Превин (Warner Bros., 1974)
Эмитт Роудс , Американские мечты (A&M, 1970)
Энн Ричардс , Live at the Losers (Ви Джей, 1963)
Нельсон Риддл , Современный звук Нельсона Риддла (United Artists, 1968)
Праведные братья , спина к спине (Филлес, 1965)
Джерри Риопель , Спасая Грейс (ABC, 1974)
Остин Робертс , «Последнее, что у меня на уме» (Челси, 1973)
Линда Ронштадт , Линда Ронштадт (Капитолий, 1971)
Иви Сэндс , Как хочешь (Рев-Ола, 1970)
Таунс Ван Зандт , Наша Мать-Гора (Мак, 1969)
Лаудон Уэйнрайт III , Безответный (Колумбия, 1975)
Ян Уиткомб , Желтое метро (Башня, 1967)
Энди Уильямс , Пасьянс (Колумбия, 1973)
Стэн Уилсон , Стэн Уилсон в Эш-Гроув (Verve, 1959)

Библиография

Ритц, Лайл (2001). Jumpin Jim's Ukulele Masters . Музыка с блошиного рынка . ISBN 978-0634027642 .
Ритц, Лайл; Белофф, Джим (2002). Мастера игры на гавайской гитаре Jumpin' Jim: соло Лайл Ритц . Музыка с блошиного рынка . ISBN 978-0634046582 .
Ритц, Лайл (2008). Lyle Lite: 16 простых соло на аккордах в аранжировке мастера джаза на укулеле Лайла Ритца . Музыка с блошиного рынка . ISBN 978-1423437819 .

Ссылки

^ Перейти обратно: ^а ^б Джеффрис, Дэвид. «Биография Лайла Ритца» . Вся музыка . Вся медиасеть . Проверено 7 марта 2017 г.
^ Транквада, Джим (2012). Гавайская гитара: история . Издательство Гавайского университета. п. 150. ИСБН 978-0-8248-3634-4 .
^ Ритц, Лайл (7 января 2009 г.). «Подкаст укулеле» . UkeCast 201 (Интервью). Беседовала Нина Кокина.
^ Ритц, Лайл (7 января 2009 г.). «Подкаст укулеле» . UkeCast 201 (Интервью). Беседовала Нина Кокина.
^ Перейти обратно: ^а ^б Уиткомб, Ян (2012). Герои укулеле: Золотой век . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. п. 138. ИСБН 978-1-4584-1654-4 .
^ Лицом к музыке (сериал 1979–1981) на IMDb
^ Чанг, Хайди (9 марта 2017 г.). «Артист на укулеле играл джаз, оказал влияние на островных музыкантов» . Гонолулу Стар-Рекламодатель .
^ Чанг, Хайди (29 июля 2007 г.). «Басист Лайл Ритц: отец джазовой укулеле» . НПР Музыка .
^ «Призывник Зала славы 2007 года Лайл Ритц» . Музей Зала славы укулеле . Проверено 8 марта 2017 г.
^ «Лайл Ритц, басист Wrecking Crew, умер в возрасте 87 лет» . Лучшие классические группы . 31 июля 2015 года . Проверено 6 марта 2017 г.
^ Марбл, Стив (9 марта 2017 г.). «Лайл Ритц умирает в 87 лет; басист «Wrecking Crew» стал легендой гавайской гитары» . Лос-Анджелес Таймс .

Внешние ссылки

Лайла Ритца в рамках программы устной истории NAMM (2007) Интервью
Лайла Ритца Дискография на Discogs
Лайл Ритц на IMDb

[allmusic-1] Перейти обратно: ^а ^б Джеффрис, Дэвид. «Биография Лайла Ритца» . Вся музыка . Вся медиасеть . Проверено 7 марта 2017 г.

[2] Транквада, Джим (2012). Гавайская гитара: история . Издательство Гавайского университета. п. 150. ИСБН 978-0-8248-3634-4 .

[3] Ритц, Лайл (7 января 2009 г.). «Подкаст укулеле» . UkeCast 201 (Интервью). Беседовала Нина Кокина.

[4] Ритц, Лайл (7 января 2009 г.). «Подкаст укулеле» . UkeCast 201 (Интервью). Беседовала Нина Кокина.

[whitcomb-5] Перейти обратно: ^а ^б Уиткомб, Ян (2012). Герои укулеле: Золотой век . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. п. 138. ИСБН 978-1-4584-1654-4 .

[6] Лицом к музыке (сериал 1979–1981) на IMDb

[7] Чанг, Хайди (9 марта 2017 г.). «Артист на укулеле играл джаз, оказал влияние на островных музыкантов» . Гонолулу Стар-Рекламодатель .

[8] Чанг, Хайди (29 июля 2007 г.). «Басист Лайл Ритц: отец джазовой укулеле» . НПР Музыка .

[9] «Призывник Зала славы 2007 года Лайл Ритц» . Музей Зала славы укулеле . Проверено 8 марта 2017 г.

[10] «Лайл Ритц, басист Wrecking Crew, умер в возрасте 87 лет» . Лучшие классические группы . 31 июля 2015 года . Проверено 6 марта 2017 г.

[11] Марбл, Стив (9 марта 2017 г.). «Лайл Ритц умирает в 87 лет; басист «Wrecking Crew» стал легендой гавайской гитары» . Лос-Анджелес Таймс .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

Базы данных авторитетного контроля
International	ISNI VIAF WorldCat
National	Spain France BnF data Germany Israel United States Netherlands
Artists	MusicBrainz