Лонни Джонсон (музыкант)

Чтобы узнать о других значениях, см. Лонни Джонсон (значения) .

Лонни Джонсон
Джонсон в Чикаго, 1941 год.
Справочная информация
Имя при рождении	Алонзо Джонсон
Рожденный	( 1899-02-08 ) 8 февраля 1899 г. Новый Орлеан, Луизиана, США
Умер	16 июня 1970 г. (1970-06-16) (71 год) Торонто, Канада
Жанры	Джаз , блюз
Род занятий	Музыкант
Инструмент(ы)	Гитара, скрипка, вокал
Этикетки	Хорошо Синяя птица Король Блюсвилл

Алонсо «Лонни» Джонсон (8 февраля 1899 г.) — 16 июня 1970) — американский блюзовый и джазовый певец, гитарист, скрипач и автор песен. Он был пионером джазовой гитары и джазовой скрипки и признан первым, кто играл на скрипке с электрическим усилителем.

Биография

Ранняя карьера

Джонсон родился в Новом Орлеане, штат Луизиана, и вырос в семье музыкантов. В детстве он учился игре на скрипке, фортепиано и гитаре, а также научился играть на различных других инструментах, включая мандолину, но на протяжении всей своей профессиональной карьеры он сосредоточился на гитаре. «Вокруг нас была музыка, — вспоминал он, — а в моей семье лучше что-нибудь сыграть, даже если ты просто стучал по консервной банке».

В 1917 году Джонсон присоединился к ревю, которое гастролировало по Англии, а вернувшись домой в 1919 году, обнаружило, что вся его семья, за исключением его брата Джеймса, умерла во время эпидемии гриппа 1918 года .

Он и его брат поселились в Сент-Луисе в 1921 году, где выступали дуэтом. Лонни также работал на речных судах и в оркестре Чарли Крита . Он был хорошим другом Фейта Марабл, но никогда не выступал с ним.

В 1925 году Джонсон женился, и его жена Мэри вскоре начала собственную блюзовую карьеру. выступала в роли Мэри Джонсон и занималась звукозаписывающей карьерой с 1929 по 1936 год. (Ее не следует путать с более поздней певицей соул и госпел с таким же именем.)

Как и в случае со многими другими ранними блюзовыми исполнителями, информация о Мэри Джонсон часто противоречива и запутанна. Различные интернет-источники до замужества называют ее Мэри Смит и утверждают, что она начала выступать в подростковом возрасте. Однако писатель Джеймс Саллис дала свое настоящее имя Мэри Уильямс и заявила, что ее интерес к написанию и исполнению блюза начался, когда она начала помогать Лонни писать песни, и с этого момента развился. Эти двое никогда не записывались вместе. До развода в 1932 году у них было шестеро детей.

Успех в 1920-е и 1930-е годы

В 1925 году Джонсон принял участие и выиграл блюзовый конкурс в Театре Букера Т. Вашингтона в Сент-Луисе, призом стал контракт на запись с Okeh Records . Между 1925 и 1932 годами он сделал около 130 записей для Okeh, многие из которых хорошо продавались (что сделало его одним из самых популярных исполнителей OKeh). Его вызвали в Нью-Йорк для записи с ведущими блюзовыми певцами того времени, включая Викторию Спиви и кантри-блюза певца Алджера «Техас» Александра . Он также гастролировал с Бесси Смит , главной достопримечательностью Ассоциации владельцев театров .

Оке использовал изображения Луи Армстронга и Джонсона в рекламе Defender . В декабре 1927 года Джонсон записался в Чикаго в качестве приглашенного артиста с Луи Армстронгом и His Hot Five в паре с банджоистом Джонни Сент-Сиром . Он играл на командах «I'm Not Rough», «Savoy Blues» и «Hotter Than That». Самая известная из трех сторон, «Hotterthan That», включала в себя новоорлеанские традиции полиметрического напряжения, шрама, диалога, коллективной импровизации и тембрального разнообразия. Джонсона неожиданно пригласили выступить во многих джазовых группах OKeh. В 1928 году он записал «Hot and Bothered», «Move Over» и «The Mooche» с Дюком Эллингтоном для Okeh. Он также записывался с группой под названием Chocolate Dandies (в данном случае McKinney's Cotton Pickers). Он впервые использовал гитарное соло в треке 1927 года "6/88 Glide", а на многих своих ранних записях он играл соло на 12-струнной гитаре в стиле, который оказал влияние на таких будущих джазовых гитаристов, как Джордж Барнс , Чарли Кристиан и Джанго Рейнхардт, давший инструмент приобрел новое значение как джазовый голос. Он преуспел в чисто инструментальных произведениях, некоторые из которых он записал с белым джазовым гитаристом Эдди Лэнгом , с которым он объединился в 1929 году.Большая часть музыки Джонсона представляла собой экспериментальные импровизации, которые теперь можно было бы отнести к джазу, а не к блюзу. По словам историка блюза Жерара Эржафта, Джонсон был «несомненно, создателем гитарного соло, исполняемого медиатором нота за нотой, которое стало стандартом в джазе, блюзе, кантри и роке». Стиль Джонсона достиг как блюзменов Delta, так и городских исполнителей, которые адаптировали и развили его однострунные соло в современный стиль электрического блюза. Однако писатель Элайджа Уолд заявил, что в 1920-х и 1930-х годах Джонсон был более известен как утонченный и вежливый певец, а не инструменталист: «Из сорока рекламных объявлений его пластинок, появившихся в газете Chicago Defender между 1926 и 1931 годами, ни в одной даже не упоминалось, что он играл на гитаре. "

Композиции Джонсона часто изображали социальные условия, в которых оказались городские афроамериканцы («Блюз рэкетира», «Тяжелые времена никуда не денутся», «Прекрасная выпивка и тяжелые сборы»). В своих текстах он уловил нюансы любовных отношений между мужчиной и женщиной, выходя за рамки сентиментализма Tin Pan Alley . Его песни демонстрировали способность понимать душевную боль других, в чем Джонсон видел суть своего блюза.

После турне с Бесси Смит в 1929 году Джонсон переехал в Чикаго и записался для Okeh с пианистом Джеймсом П. Джонсоном . Однако из-за временного упадка звукозаписывающей индустрии во время Великой депрессии он был вынужден зарабатывать на жизнь вне музыки, работая одно время на сталелитейном заводе в Пеории, штат Иллинойс . В 1932 году он снова переехал в Кливленд , штат Огайо, где прожил остаток десятилетия. Там он выступал в радиопрограммах и периодически играл с группой, поддерживающей певца Путни Дэндриджа.

К концу 1930-х годов он записывался и выступал в Чикаго для Decca Records , работая, среди прочего, с Рузвельтом Сайксом и Слепым Джоном Дэвисом . В 1939 году во время сессии для Bluebird Records с пианистом Джошуа Альтхаймером Джонсон впервые использовал электрогитару. За следующие пять лет он записал для Bluebird 34 трека, включая хиты «He's a Jelly Roll Baker». и «Снова влюблен».

Более поздняя карьера

Джонсон в 1960 году

После Второй мировой войны Джонсон перешел к ритм-н-блюзу , записавшись для King в Цинциннати и выпустив в 1948 году хит « Tomorrow Night », написанный Сэмом Кослоу и Уиллом Гроссом . Песня семь недель возглавляла чарт Billboard Race Records и достигла 19-го места в поп-чарте с продажами трех миллионов копий. Блюзовая баллада с фортепианным аккомпанементом и бэк-вокалистами, песня мало напоминала большую часть более раннего блюзового и джазового материала Джонсона. Последующие альбомы «Pleasing You», «So Tired» и «Confused» также стали хитами в стиле R&B.

В 1952 году Джонсон совершил поездку по Англии. Тони Донеган, британский музыкант, игравший на той же пластинке, отдал дань уважения Джонсону, изменив его имя на Лонни Донеган . Считается, что выступления Джонсона были плохо приняты британской публикой; Возможно, это произошло из-за организационных проблем с туром.

Вернувшись в США, Джонсон переехал в Филадельфию. Работал на сталелитейном заводе и дворником. В 1959 году он работал в отеле Benjamin Franklin в Филадельфии, когда диск-жокей WHAT-FM Крис Альбертсон нашел его и продюсировал блюз Лонни Джонсона для Bluesville Records . За этим последовали другие альбомы Prestige, в том числе один ( Blues & Ballads ) с бывшим боссом Эллингтона Элмером Сноуденом , который помог Альбертсону найти Джонсона. Сноуден был первым руководителем оркестра вашингтонцев, которого Эллингтон занял после того, как Сноуден освободил эту должность и превратился в знаменитый оркестр Эллингтона. Затем последовала помолвка Джонсона в Чикаго в клубе Playboy. Такая последовательность событий вернула его на музыкальную сцену в удачный момент: молодая публика увлекалась народной музыкой, а многие ветераны-исполнители выходили из безвестности. Джонсон воссоединился с Дюком Эллингтоном и появился в качестве гостя на звездном фолк-концерте.

В 1961 году Джонсон воссоединился со своей партнершей по записи Okeh Викторией Спиви для записи еще одного престижного альбома, Idle Hours , и два певца выступили в Gerdes Folk City . В 1963 году он гастролировал по Европе в рамках американского фестиваля фолк-блюза с Мадди Уотерсом и другими. и записал альбом с Отисом Спанном в Дании.

В мае 1965 года он выступил в клубе Торонто перед аудиторией из четырех человек. Две недели спустя его выступления в другом клубе привлекли более широкую аудиторию, и Джонсон, воодушевленный относительной расовой гармонией Торонто, решил переехать в город. Он открыл свой клуб Home of the Blues на Йорквилл-авеню в Торонто в 1966 году, но его бизнес потерпел неудачу, и Джонсон был уволен человеком, который стал владельцем. В течение оставшейся части десятилетия он записывался, играл в клубах Канады и отправился в несколько региональных туров.

В 1993 году Smithsonian Folkways выпустила The Complete Folkways Recordings, антологию музыки Джонсона, на Folkways Records . Он участвовал в нескольких сборниках блюзовых альбомов Folkways, начиная с 1960-х годов, но никогда при жизни не выпускал на этом лейбле ни одного сольного альбома.

Рана

В марте 1969 года его сбила машина, когда он шел по тротуару в Торонто. Он получил серьезные травмы: перелом бедра и повреждение почек. 4 мая 1969 года состоялся благотворительный концерт, в котором приняли участие два десятка исполнителей, в том числе Ян и Сильвия Тайсон, Джон Ли Хукер и Хагуд Харди . Он так и не оправился полностью от травм и перенес то, что было описано как инсульт. Ему удалось вернуться на сцену для одного выступления в Мэсси-холле 23 февраля 1970 года, идя с помощью трости, чтобы спеть пару песен с Бадди Гаем ; Джонсон получил овации.

Смерть

Джонсон умер 16 июня 1970 года. Похороны были проведены на кладбище Маунт-Хоуп в Торонто его друзьями и коллегами-музыкантами, но члены его семьи настояли на том, чтобы перевезти тело в Филадельфию, где он был похоронен. Он был «практически разорен». Проект Killer Blues Headstone, некоммерческая организация, которая устанавливает надгробия на безымянных могилах блюзовых музыкантов, приобрела надгробие для Джонсона примерно в 2014 году.

Влияние

Ранние записи Джонсона - это первые гитарные записи, демонстрирующие стиль соло из одной ноты с подтягиванием струн и вибрато. Джонсон был пионером этого стиля игры на гитаре на пластинках, и его влияние очевидно в игре Джанго Рейнхардта , Ти-Боуна Уокера и практически всех электрических блюзовых гитаристов.

Одной из самых ранних записей Элвиса Пресли была версия блюзовой баллады Джонсона «Tomorrow Night», написанная Сэмом Кослоу и Уиллом Гроссом. Вокальная фраза Пресли имитирует фразировку Джонсона, и многие фирменные звуки вибрато и баритона Пресли можно услышать в процессе разработки. «Tomorrow Night» также была записана ЛаВерн Бейкер и (в 1957 году) Джерри Ли Льюисом .

В аннотации к альбому «Biograph» Боб Дилан описал свои встречи с Джонсоном в Нью-Йорке. «Мне посчастливилось встретить Лонни Джонсона в том же клубе, где я работал, и я должен сказать, что он очень повлиял на меня. Вы можете услышать это в той первой пластинке. Я имею в виду Коррину, Коррину … это в значительной степени Лонни Джонсон. Раньше я слежу за ним при каждой возможности, и иногда он позволял мне играть с ним, думаю, он, Tampa Red и, конечно, Scrapper Blackwell , это мой любимый стиль игры на гитаре». В своей автобиографии «Хроники», т. 1 Дилан написал о методе исполнения, которому он научился у Лонни Джонсона, и отметил, что Роберт Джонсон многому научился у Лонни Джонсона. Некоторые песни Роберта Джонсона, такие как «Malted Milk», рассматриваются как новые версии песен, записанных Лонни Джонсоном.

Дискография

Как лидер

• Одинокая дорога (Кинг, 1958)
• Блюз Лонни Джонсона (Prestige Bluesville, 1960)
• Блюз и баллады (Prestige Bluesville, 1960)
• Проигрышная игра (Престиж Блюзвилл, 1961)
• Еще одна ночь, чтобы плакать (Престиж Блюзвилл, 1962)
• Часы простоя (Престиж Блюсвилл, 1962)
• Размахивая блюзом (Xtra, 1966)
• Эдди Лэнг и Лонни Джонсон Том. 1 (Свагги, 1967)
• Эдди Лэнг и Лонни Джонсон Том. 2 (Свагги, 1970)
• Мистер Проблемы (Народные пути, 1982)
• Слёзы больше не падают (Народные обычаи, 1982)
• Блюз, баллады и Jumpin' Jazz Vol. 2 (Престиж Блюзвилл, 1990)
• Невоспетая легенда блюза (Blues Magnet, 2000)

Как помощник

• Виктория Спиви , Woman Blues (Prestige Bluesville, 1962)
• Виктория Спиви, Королева и ее рыцари (Спиви, 1965)

См. также

• Список блюзовых музыкантов
• Список джазовых музыкантов

Соответствующая литература

• Саймон, Джулия. Неудобный Лонни Джонсон: блюз, раса, идентичность . Издательство Пенсильванского государственного университета, 2022.

Внешние ссылки

• Дискография и краткая биография
• Интервью 1960 года с Полом Оливером