Джордж Барнс (музыкант)

Джордж Барнс
Справочная информация
Имя при рождении	Джордж Уоррен Барнс
Рожденный	( 1921-07-17 ) 17 июля 1921 г. Саут-Чикаго-Хайтс , Иллинойс, США
Умер	5 сентября 1977 г. ) ( 1977-09-05 ) ( 56 лет Конкорд , Калифорния
Жанры	Джаз блюз качать поп камень Р&Б
Род занятий	Музыкант аранжировщик композитор продюсер автор музыкальный педагог
Инструмент	Гитара
Годы активности	1931–1977
Этикетки	Хорошо Основные записи Декка Большая награда Красочный ABC-Paramount Records Удовольствие отчеты Меркурий Музыка Минус Один Юнайтед Артистс Рекордс Карни Рекордс Колумбия отчеты Отчеты A&R Знаменитые дверные пластинки Отчеты светотени Импровизационные записи Отчеты RCA Конкорд Джаз
Веб-сайт	Джордж Барнслегаси .с

Джордж Уоррен Барнс (17 июля 1921 г.) — 5 сентября 1977) — американский свинг-джазовый гитарист. Он также был дирижером, композитором, аранжировщиком, продюсером, автором и педагогом. Его наняли в оркестр NBC в возрасте 17 лет, что сделало его самым молодым музыкантом в штате. , считали его великим музыкантом В 17 лет многие музыканты, в том числе Томми Дорси и Джимми Макпартленд . Барнс также был опытным инженером звукозаписи. За свою карьеру Барнс записывался с певцами Мелом Торме , Эллой Фицджеральд , Фрэнком Синатрой , Бингом Кросби , Патти Пейдж , Диной Вашингтон , Леной Хорн , Билли Экстайном и Джонни Мэтисом и многими другими. Он был источником вдохновения и оказал влияние на гитаристов Чета Аткинса , Роя Кларка , Херба Эллиса и Мерла Трэвиса , среди многих других.

Биография

Барнс родился в Саут-Чикаго-Хайтс , США. Джордж впервые начал играть на фортепиано в возрасте пяти лет. Когда Джорджу было десять лет, семья была вынуждена продать инструмент вместе с домом из-за Великой депрессии. Осталась старая гитара Sears Roebuck Silvertone, которую Джордж подобрал, и его отец, гитарист, начал учить его игре. В 1931 году старший брат Барнса сделал для него звукосниматель и усилитель, потому что знал, что Джордж хочет играть сольные партии, которые можно было услышать в группе. Он считал, что, возможно, был первым человеком, который когда-либо играл на электрогитаре.

Когда Джорджу было одиннадцать, он прослушал несколько пластинок с Биксом Байдербеке с участием Джо Венути и тогда понял, что хочет стать джазовым музыкантом.

Он стал достаточно опытным в игре на гитаре, чтобы вступить в местный союз музыкантов в возрасте двенадцати лет, и помогал увеличить доход семьи, играя на местных танцах и свадьбах.

Когда Барнс был молод, гитарист Лонни Джонсон давал ему уроки блюзовой игры на гитаре . Джонсон настроил свою 12-струнную гитару на целый тон ниже, чтобы Джорджу было легче играть. Лонни Джонсон повлиял на то, как Барнс играл блюз. Джордж Барнс хотел играть мелодию, а не ритм, но в первые годы его игры, поскольку соло было очень мало, ни один гитарист, кроме Джонсона, не влиял на его манеру игры. Он слушал записи Джанго Рейнхардта , но не мог понять его игру. Таким образом, музыканты, играющие на других инструментах, также были для него главным источником вдохновения, особенно кларнетист Джимми Нун , с которым Джордж Барнс играл в возрасте 16 лет и, как утверждал, оказал на него наибольшее влияние. На Барнса также сильно повлияла игра корнетиста Бикса Байдербеке . Он хотел передать на гитаре те же ощущения, что и Байдербеке в своей игре. Другие влияния были Луи Армстронгом , и саксофонист Джонни Ходжес .

С 1935 по 1937 год Барнс возглавлял группу, выступавшую на Среднем Западе.

В 1937 году он играл в группе из восьми человек под названием Rhythm-Aires. Барнс сделал всю аранжировку и оркестровку для этой группы. Поскольку большинство музыкантов переключались с одного инструмента на другой, ему часто приходилось дублировать оркестровку. Они гастролировали по ночам по Чикаго-Хайтс.

Его заметил Джонни Минс из оркестра Томми Дорси в 1937 году. Минс устроил выступление Барнса на «Часе любителей Дорси» после того, как проехал мимо его дома на своей машине и услышал, как он играет. Джордж выиграл первый приз в размере 75 долларов и получил приглашение выступить в Чикагском театре на неделю.

1 марта 1938 года Барнс играл на электрогитаре в записанных песнях «Sweetheart Land» и «It's a Lowdown Dirty Shame» с блюзовым гитаристом Биг Биллом Брунзи . В 1938 году, когда ему было семнадцать, Барнс был нанят штатным гитаристом оркестра NBC. Он также был штатным гитаристом и аранжировщиком Decca и записывался с Блиндом Джоном Дэвисом , Джазом Гиллумом , Мерлином Джонсоном , Кертисом Джонсом и Уошбордом Сэмом . Поскольку он знал Барнса только как помощника этих артистов, Хьюг Панассие в Le Jazz Hot примерно в это время ошибочно назвал Барнса «великим негритянским блюзовым гитаристом из Чикаго».

С января 1939 года, когда ему было всего семнадцать, Барнс начал играть в ночном клубе Three Deuces в Чикаго. Там он стал выдающимся исполнителем. Он сидел на стуле перед оркестром и как можно дольше импровизировал под разные джазовые мелодии. Он стал сенсацией, и публика просила много раз выходить на бис.

17 февраля 1940 года Барнс выпустил свою первую сольную запись « I’m Forever Blowing Bubbles » и « I Can’t Believe That You’re in Love with Me » на Okeh Records . Он был призван в 1942 году и служил в армии США оператором перехвата в Пентагоне . После увольнения в 1946 году он сформировал Октет Джорджа Барнса и получил пятнадцатиминутную радиопрограмму на канале ABC. 17 января 1947 года он женился на Эвелин Лоррейн Триплетт в Чикаго.

В 1951 году Барнс подписал контракт с Decca Милтом Габлером и переехал из Чикаго в Нью-Йорк. В 1953 году он присоединился к оркестру телешоу « Твой хит-парад» . Группу дирижировал Рэймонд Скотт , а Барнс был ее солистом. Барнс, Скотт и вокалистка Дороти Коллинз (жена Скотта) также записывались вместе.

Барнс часто работал студийным музыкантом в Нью-Йорке, играя на сотнях альбомов и джинглов с начала 1950-х до конца 1960-х годов. Он играл на гитаре на Пэтси Клайн сессиях в Нью-Йорке в апреле 1957 года. Хотя в первую очередь он был гитаристом в стиле свинг-джаз , он участвовал в сотнях сессий записи поп, рок, кантри и R&B. Он играл во многих хитах группы The Coasters , в песне " This Magic Moment " группы The Drifters . и на " Lonely Teardrops ". Его электрогитару можно услышать в фильме «Лицо в толпе» .

три альбома Барнс записал для Меркьюри : Movin' Easy (1961) со своим джазовым ренессансным квинтетом. Гитарные галактики (1960) и Гитары в изобилии (1961). Последние два содержали его оркестровки для десяти гитар, известные как его гитарный хор, в котором вместо духовой секции использовались гитары. В двух альбомах использовалась техника записи, известная как Perfect Presence Sound.

Между 1953 и 1961 годами он участвовал во многих записях группы The Three Suns .

Барнс получил наибольшее внимание как джазовый гитарист, когда записывался дуэтом с Карлом Крессом с 1961 по 1965 год. Его и Кресса пригласили выступить на рождественской вечеринке в Белом доме 17 декабря 1964 года. По этому случаю Барнс написал «Watusi for Luci». для первой дочери Люси Бэйнс Джонсон, потому что она была известна тем, что танцевала ватуси в клубах с голливудскими знаменитостями. Песня была использована в качестве темы для шоу Клея Коула в 1965 году, когда телешоу было переименовано в Clay Cole's Discotek .

Барнс сформировал дуэт с джазовым гитаристом Баки Пиццарелли, который просуществовал с 1969 по 1972 год. В 1973 году он и корнетистка Руби Брафф сформировали квартет Руби Браффа и Джорджа Барнса. Квартет записал несколько альбомов, в том числе «Live at the New School» ( «Кьяроскуро» , 1974), Фреду Астеру с любовью (RCA, 1975), и с певцом Тони Беннеттом Тони Беннетт поет 10 песен Роджерса и Харта (Improv, 1976). С 1973 по 1977 год Барнс записал несколько хорошо принятых сольных альбомов для Concord Jazz и с квартетом, который он сформировал с Браффом. Он также записал два альбома с джазовым скрипачом Джо Венути . для лейбла

Барнс и его жена Эвелин покинули Нью-Йорк после своего последнего европейского турне в 1975 году, чтобы жить и работать в районе залива Сан-Франциско. Он умер от сердечного приступа в Конкорде , Калифорния, в 1977 году в возрасте 56 лет.

Стиль и техника

Стиль Барнса сформировался еще до развития бибопа , и на протяжении всей своей карьеры он оставался свинг-стилистом. Его партии обычно были короткими, мелодичными, блюзовыми и «внутренними» (то есть диатоническими) по сравнению с хроматизмом и длинными линиями гитаристов эпохи бопа. В его импровизациях часто использовались призывные и ответные фразы, а его тон был чище, чище и ярче, чем у многих других джазовых гитаристов (таких как Джо Пасс или Джим Холл ), и отражал его «счастливый» подход к музыке. Его игра отличалась ярким качеством и мелодичным стилем.

Отдельные ноты в его соло никогда не отклонялись далеко от исполняемой мелодии. Он часто использовал блюзовые фразы, изгибы струн и вибрато. Его использование вибрато было разработано во время наблюдения за скрипачами и начиналось медленно, затем скорость увеличивалась. Создавая вибрато, он делал это поперек грифа, а не параллельно ему.

Он играл на гитаре правой рукой, но Джордж Барнс был левшой, считая преимуществом использовать для работы на грифе самую сильную руку.

Утверждая, что это дает ему больше контроля, Барнс держал медиатор между большим и средним пальцами, играя в основном ударами вниз. Он использовал альтернативную игру только при взятии очень быстрых нот на грифе. Сжимая или ослабляя хватку медиатора, Барнс мог менять громкость и динамику звука своей гитары. Полагая, что это помогает ему получить хороший звук, он всегда использовал самые толстые медиаторы и струны самой толстой толщины.

Незадолго до своей смерти Барнс записал три концертных альбома: два из них были записаны на концерте 17 апреля 1977 года в клубе Bimbo's 365 в Сан-Франциско , а другой - в театре Willows Theater в Конкорде, Калифорния. Альбомы являются хорошими примерами его веселого, веселого и зачастую озорного стиля. Альбомы также включают его подшучивание над публикой и представление мелодий и своей группы, что дает слушателю представление о его чувстве юмора.

В рецензии на альбом Don't Getaround Much Anymore (материал с концерта 1977 года в Конкорде, Калифорния, записанный чуть больше чем за месяц до смерти Барнса в возрасте 56 лет) Джим Фергюсон написал: «Часто упускают из виду в В море более современных звучащих гитаристов, ориентированных на бибоп, Джордж Барнс мог раскачиваться как сумасшедший и раскручивать замысловатые, часто блюзовые фразы с потрясающей точностью и музыкальностью... От начала до конца это хорошо записанное выступление демонстрирует качества, присущие Барнсу. за место среди самых элитных исполнителей в анналах джазовой гитары».

В 1942 году Барнс написал первую книгу по методам игры на электрогитаре « Метод Джорджа Барнса на электрогитаре» , опубликованную Wm. Дж. Смит. В 1961 году он написал и записал «Метод живой гитары Джорджа Барнса: простой способ выучить все аккорды и ритмы и десять дуэтов для двух гитар» (записано с его партнером Карлом Крессом ) для Music Minus One . В 1965 году он написал «Как аранжировать для сольной гитары» , опубликованную издательством Peermusic . Он также продюсировал первый курс игры на гитаре, предлагаемый на кассете, «The Great George Barnes Guitar Course» , опубликованный в 1970 году издательством Prentice Hall .

Дискография

Как лидер

• Секстет Джорджа Барнса ( Keynote , 1946)
• Кантри-джаз ( Colortone , 1957)
• Гитара из бархата ( Большая награда , 1957)
• Гитары... Джордж! ( Декка , 1958)
• Гитарные галактики ( Меркурий , 1960)
• Гитары в изобилии (Меркурий, 1961)
• Что-то нежное с Бадом Фрименом и Карлом Крессом (United Artists Jazz, 1962)
• Гитары, кто-нибудь? Почему бы не начать сверху? с Карлом Крессом (Карни, 1963)
• Смоки и интим с Карлом Крессом и Фло Хэнди (Карни, 1964)
• Концерт в ратуше с Карлом Крессом ( United Artists , 1963)
• Гитары Pure and Honest с Баки Пиццарелли ( A&R Records , 1971)
• Гитарный альбом: Концерт в исторической ратуше с Баки Пиццарелли ( Колумбия , 1972)
• Свинг, гитары с Диком Хайманом (Famous Door, 1973)
• Концерт в Новой школе с Руби Брафф , Майклом Муром , Уэйном Райтом ( Светотень , 1974)
• Драгоценности с Джо Венути ( Concord Jazz , 1975)
• Квартет Браффа и Барнса приветствует Роджерса и Харта вместе с Руби Брафф (Concord Jazz, 1975)
• Концерт на летнем фестивале Concord с Джо Венути (Concord Jazz, 1977)
• Несобранный Джордж Барнс и его октет 1946 ( Взгляд в прошлое , 1977)
• Блюз набирает обороты (Concord Jazz, 1977)
• Играет так хорошо (Concord Jazz, 1978)
• Две гитары, том 1 с Карлом Крессом ( Stash , 1983)
• Две гитары и валторна с Карлом Крессом и Бадом Фрименом (Stash, 1983)
• Больше не ходите вокруг ( Acoustic Disc , 2002)

С Луи Армстронгом

• Я люблю джаз (Декка, 1962)
• Луи и ангелы (Декка, 1957)
• Луи и хорошая книга (Декка, 1958)

С Аль Кайолой

• High Strung (RCA Victor, 1959)
• Итальянские гитары (Время, 1960)
• Испанские гитары (Time, 1976)

С Беном Э. Кингом

• Испанский Гарлем (Атко, 1961)
• Не играй эту песню! (Атко, 1962)
• Молодой мальчик-блюз (Atco, 1964)

С другими

• Стив Аллен , Джаз сегодня вечером (Коралл, 1955)
• Тони Беннетт , Тони Беннетт поет 10 песен Роджерса и Харта (Импровизация, 1976)
• Тони Беннетт, Тони Беннетт поет больше великих Роджерса и Харта (Импровизация, 1977)
• Соломон Бёрк , «Если я тебе нужен» (Атлантика, 1963)
• Соломон Берк, Царь Соломон (Атлантика, 1968)
• Расс Кейс , Дикие танцы (Вик, 1957)
• Подстаканники , Молодая кровь (Атлантика, 1982)
• Ганс Конрид , Питер встречает волка в Диксиленде (Стрэнд, 1959)
• Сэм Кук , Swing Low (RCA Victor, 1961)
• Джеки Купер , The Movies Swing (Dot, 1958)
• Боб Дилан , Свободный Боб Дилан (Колумбия, 1963)
• Бад Фриман , Что-то нежное (United Artists, 1962)
• Ронни Гилберт , In Hi Fi The Legend of Bessie Smith (RCA Victor, 1958)
• Джонни Гварниери , Снова герцог (Коралл, 1957)
• Дик Хайман и Мэри Мэйо, Лунный газ (MGM, 1963)
• Маленький Вилли Джон , Поговори со мной (Кинг, 1958)
• Бетти Мэдиган , Сборник песен Джерома Керна (Коралл, 1958)
• Крылатый Маноне , Труба на крыле (Декка, 1958)
• Кармен МакРэй , Без ума от мужчины / Кармен МакРэй поет Ноэля Кауарда (Декка, 1958)
• Лу МакГэрити , Блу Лу (Арго, 1960)
• Джимми МакПартленд , Этот счастливый диксиленд-джаз (RCA Camden, 1960)
• Сай Оливер , Easy Walker (Сезаск, 1962)
• Гленн Оссер , Будь там в 5 (Меркурий, 1956)
• Дон Редман , Дон Редман All Stars (Сесак, 1960)
• Бадди Рич и Джин Крупа , Burnin 'Beat (Verve, 1962)
• Эрни Ройял , Акцент на трубе (Урания, 1956)
• Чарли Шейверс , «Безграничное волнение» (Капитолий, 1963)
• Джордж Сираво , Роджерс и Харт, перкуссия и струнные (Time, 1960)
• Томми Рейнольдс , Джаз для счастливых ног (Король, 1956)
• Джимми Скотт , Маленький Джимми Скотт (Савой, 1984)
• Лу Стайн , хонки-тонк-фортепиано с участием Лу Стайна (Mercury, 1956)
• Лу Стейн, «Избранное салона» (Меркурий, 1957)
• Рой Смек , Волшебная гавайская гитара Роя Смека (ABC Paramount, 1959)
• Кути Уильямс , Кути Уильямс в Hi Fi (RCA Victor, 1958)
• Джо Венути , Джо Венути и синяя пятерка (Из джазового хранилища, 1979)

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Некролог New York Times : Джордж Барнс, 56 лет; Джазовый гитарист получил признание за стиль
• Пять пионеров электроджазовой гитары (NPR, январь 2013 г.)
• Записи Джорджа Барнса в Дискографии американских исторических записей