Jump to content

Хэви-метал музыка

Страница полузащищена
(Перенаправлено с Металл (музыка) )

Хэви-метал (или просто метал ) — жанр рок-музыки , развившийся в конце 1960-х — начале 1970-х годов, преимущественно в Великобритании и США. [2] Имея корни в блюз-роке , психоделическом роке и кислотном роке , хэви-метал группы разработали густое, монументальное звучание, характеризующееся искаженными гитарами, расширенными гитарными соло , выразительными битами и громкостью .

В 1968 году были основаны три самых известных пионера этого жанра – британские группы Led Zeppelin , Black Sabbath и Deep Purple . [3] Хотя они привлекли широкую аудиторию, критики часто высмеивали их. Несколько американских групп в 1970-е годы модифицировали хэви-метал в более доступные формы: грубое, неряшливое звучание и шок-рок Элиса Купера и Kiss ; блюзовый рок Aerosmith ; и яркие гитарные соло и партийный рок Ван Халена . [4] В середине 1970-х Judas Priest способствовали развитию этого жанра, отказавшись от большей части его блюзового влияния. [5] [6] в то время как Motorhead привнесли панк-роковую чувствительность и увеличили акцент на скорости. Начиная с конца 1970-х годов, группы новой волны британского хэви-метала, такие как Iron Maiden и Saxon, следовали тому же примеру. К концу десятилетия фанаты хэви-метала стали известны как « металлисты » или « хедбэнгеры ». Тексты некоторых металлических жанров стали ассоциироваться с агрессией и мужественностью . [7] проблема, которая иногда приводила к обвинениям в женоненавистничестве.

В 1980-е годы глэм-метал стал популярен среди таких групп, как Bon Jovi , Mötley Crüe и Poison . Тем временем, однако, андеграундные сцены породили множество более агрессивных стилей: трэш-метал ворвался в мейнстрим с такими группами, как Metallica , Slayer , Megadeth и Anthrax , в то время как другие экстремальные поджанры, такие как дэт-метал и блэк-метал, стали – и остаются – субкультурными феноменами. . С середины 1990-х популярные стили расширили определение жанра. К ним относятся грув-метал и ню-метал , последний из которых часто включает в себя элементы гранжа и хип-хопа .

Характеристики

Хэви-метал традиционно характеризуется громкими искаженными гитарами, выразительными ритмами, плотным звучанием баса и барабанов и энергичным вокалом. Поджанры хэви-метала по-разному подчеркивают, изменяют или опускают один или несколько из этих атрибутов. В статье 1988 года The New York Times критик Джон Парелес написал: «В классификации популярной музыки хэви-метал является основным подвидом хард-рока - породы с меньшим количеством синкоп, меньшим количеством блюза, большим зрелищем и большей грубой силой». [8] Типичный состав группы включает барабанщика, басиста, ритм-гитариста, ведущего гитариста и певца, который может быть или не быть инструменталистом. Клавишные инструменты иногда используются для усиления полноты звука. [9] Deep Purple из Джон Лорд играл на перегруженном органе Hammond . В 1970 году Джон Пол Джонс использовал синтезатор Moog в Led Zeppelin III ; к 1990-м годам синтезаторы использовались «почти во всех поджанрах хэви-метала». [10]

Группа Judas Priest на сцене на концерте. Слева направо — певец, два электрогитариста, басист и барабанщик, сидящий за ударной установкой. Певица одета в черный плащ с металлическими заклепками.
Judas Priest выступает в 2005 году

Электрогитара и звуковая мощь, которую она излучает посредством усиления, исторически были ключевым элементом хэви-метала. [11] Звучание гитары в стиле хеви-метал получается в результате сочетания высокой громкости и тяжелого фузза . [12] Для классического гитарного звучания хэви-метала гитаристы поддерживают умеренный уровень усиления, без чрезмерных искажений предусилителя или педали, чтобы сохранить в музыке открытое пространство и воздух; гитарный усилитель включается на полную громкость, чтобы создать характерный звук «панч и гринд». [13] Гитарный тон трэш-метала имеет средние частоты и сильно сжатый звук с несколькими басовыми частотами. [13] Гитарные соло являются «важным элементом кода хэви-метала… который подчеркивает значимость гитары» для этого жанра. [14] В большинстве песен в стиле хэви-метал «есть хотя бы одно гитарное соло». [15] что является «основным средством, с помощью которого исполнитель хэви-метала выражает виртуозность». [16] Некоторыми исключениями являются ню-метал и грайндкор- группы, которые, как правило, исключают гитарные соло. [17] В партиях ритм-гитары «тяжелый хрустящий звук в хэви-метале… [создается] ладонью, приглушающей » струны, перебирающей рукой, и использованием искажений. [18] Приглушение ладонью создает более плотный и точный звук и подчеркивает низкие частоты. [19]

Ведущая роль гитары в хэви-метале часто противоречит традиционной роли вокалиста «фронтмена» или руководителя группы, создавая музыкальное напряжение, поскольку эти двое «борются за доминирование» в духе «нежного соперничества». [9] Хэви-метал «требует подчинения голоса» общему звучанию группы. Отражая корни металла в контркультуре 1960-х, от вокала требуется «явное проявление эмоций» как признак аутентичности. [20] Критик Саймон Фрит утверждает, что «тон голоса» металлического певца важнее текста. [21]

Выдающаяся роль баса также является ключом к металлическому звуку, а взаимодействие баса и гитары является центральным элементом. Бас обеспечивает низкочастотный звук, необходимый для того, чтобы сделать музыку «тяжелой». [22] Бас играет «более важную роль в хэви-метале, чем в любом другом жанре рока». [23] Металлические басовые партии сильно различаются по сложности: от удержания нижней точки педали в качестве основы до удвоения сложных риффов и фраз вместе с соло- или ритм-гитарой. Некоторые группы используют бас в качестве ведущего инструмента - подход, популяризированный Metallica из Клиффом Бертоном с его сильным акцентом на бас-соло и использовании аккордов при игре на бас-гитаре в начале 1980-х годов. [24] Лемми из Motorhead часто играл перегруженные пауэр-аккорды в своих басовых партиях. [25]

Суть игры на барабанах в стиле хэви-метал заключается в создании громкого, постоянного ритма для группы, используя «трифект скорости, мощности и точности». [26] Игра на барабанах в стиле хэви-метал «требует исключительной выносливости», и барабанщикам приходится развивать «значительную скорость, координацию и ловкость… чтобы играть сложные узоры», используемые в хэви-метале. [27] Характерной техникой игры на металлических барабанах является удушение тарелки , которое заключается в ударе по тарелке и немедленном приглушении ее звука путем захвата ее другой рукой (или, в некоторых случаях, той же ударной рукой), производящей взрыв звука. Установка металлических барабанов обычно намного больше, чем те, которые используются в других формах рок-музыки. [22] Блэк-метал, дэт-метал и некоторые «мейнстрим-метал» группы «все зависят от дабл-киков и бластбитов ». [28]

На сцене музыкантша Энид Уильямс из группы Girlschool и Лемми Килмейстер из Motorhead. Оба поют и играют на бас-гитаре. Позади них видна ударная установка.
Энид Уильямс из Girlschool и Лемми из Motorhead выступают на концерте в 2009 году. Связи, связывающие две группы, начались в 1980-х и оставались крепкими в 2010-х.

В живом исполнении громкость – «натиск звука», по описанию социолога Дины Вайнштейн , – считается жизненно важной. [11] В своей книге Metalheads психолог Джеффри Арнетт называет концерты хэви-метала «чувственным эквивалентом войны». [29] Следуя примеру Джими Хендрикса , Cream и The Who , ранние хэви-метал группы, такие как Blue Cheer, установили новые стандарты объема. из Blue Cheer : «Все, что мы знали, это то, что нам нужно больше мощности». Дик Петерсон Как выразился [30] В обзоре концерта Motorhead 1977 года отмечалось, что «чрезмерная громкость, в частности, повлияла на влияние группы». [31] Вайнштейн утверждает, что точно так же, как мелодия является основным элементом поп -музыки , а ритм – основным элементом хаус-музыки , мощный звук, тембр и громкость являются ключевыми элементами металла. Она утверждает, что громкость предназначена для того, чтобы «погрузить слушателя в звук» и обеспечить «прилив юношеской жизненной силы». [11]

Исполнителями хэви-метала, как правило, были почти исключительно мужчины. [32] по крайней мере до середины 1980-х годов, [33] за некоторыми исключениями, такими как Girlschool . [32] Однако к 2010-м годам большее влияние стали оказывать женщины. [34] [35] а Крейг Хейс из PopMatters утверждает, что металл «явно расширяет возможности женщин». [36] В поджанрах пауэр-метала и симфо-метала существовало значительное количество групп, в которых солистками были женщины, например Nightwish , Delain и Within Temptation .

Музыкальный язык

Ритм и темп

Пример ритмического рисунка, используемого в хэви-метале. Верхний нотоносец представляет собой с приглушением ладони партию ритм-гитары . Нижний нотоносец – партия ударных.

Ритм в металлических песнях решительный, с нарочитыми ударениями. Вайнштейн отмечает, что широкий спектр звуковых эффектов, доступных металлическим барабанщикам, позволяет «ритмическому рисунку приобретать сложность благодаря своей стихийной драйвности и настойчивости». [22] Во многих песнях в стиле хэви-метал основной грув характеризуется короткими двух- или трехнотными ритмическими фигурами, обычно состоящими из восьмых или 16-х нот . Эти ритмические фигуры обычно исполняются со стаккато , создаваемым с использованием техники приглушения ладони на ритм-гитаре. [37]

Короткие, отрывистые и отрывистые ритмические клетки объединяются в ритмические фразы с характерной, часто отрывистой фактурой. Эти фразы используются для создания ритмического сопровождения и мелодических фигур, называемых риффами , которые помогают установить тематические зацепки . В песнях хэви-метала также используются более длинные ритмические фигуры, такие как целые ноты или аккорды длиной в четверть ноты с точкой в ​​мощных балладах в медленном темпе . Темпы раннего хэви-метала были «медленными и даже тяжеловесными». [22] Однако к концу 1970-х метал-группы использовали самые разные темпы, а совсем недавно, в 2000-х, темпы металла варьировались от медленных темпов баллад (четвертная нота = 60 ударов в минуту ) до чрезвычайно быстрых темпов бластбитов (четвертная нота = 60 ударов в минуту). 350 ударов в минуту). [27]

Гармония

Одной из отличительных черт жанра является пауэр-аккорд гитары. [38] С технической точки зрения пауэр-аккорд относительно прост: он включает только один основной интервал , обычно идеальную квинту , хотя октава может быть добавлена ​​как удвоение основного тона . При игре пауэр-аккордов на нижних струнах на большой громкости и с искажениями создаются дополнительные низкочастотные звуки , которые добавляют «веса звуку» и создают эффект «подавляющей мощи». [39] Хотя идеальный пятый интервал является наиболее распространенной основой пауэр-аккорда, [40] Пауэр-аккорды также основаны на различных интервалах, таких как минорная треть , мажорная треть , идеальная кварта , уменьшенная квинта или минорная секста . [41] Большинство пауэр-аккордов также играются с помощью последовательного расположения пальцев, которое можно легко скользить вверх и вниз по грифу . [42]

Типичные гармонические структуры

Хэви-метал обычно основан на риффах, созданных с тремя основными гармоническими чертами: прогрессиями модальной гаммы, тритоновыми и хроматическими прогрессиями, а также использованием педалей . Традиционный хэви-метал, как правило, использует модальные гаммы, в частности эолийский и фригийский лады . [43] С точки зрения гармонии, это означает, что жанр обычно включает в себя последовательности модальных аккордов, такие как эоловые последовательности I-♭VI-♭VII, I-♭VII-(♭VI) или I-♭VI-IV-♭VII и фригийские прогрессии, подразумевающие отношение между I и ♭II (например, I-♭II-I, I-♭II-III или I-♭II-VII). Напряженно звучащие хроматические или тритоновые отношения используются в ряде последовательностей металлических аккордов. [44] [45] Помимо использования модальных гармонических отношений, хеви-метал также использует « пентатонику и блюзовые черты». [46]

Тритон, интервал, охватывающий три целых тона, например, от C до F#, считался крайне диссонирующим и нестабильным теоретиками музыки Средневековья и Возрождения. Его прозвали «diabolus in musica» – «дьявол в музыке». [47]

В песнях хэви-метала часто широко используются педали в качестве гармонической основы. Точка педали — это устойчивый тон, обычно в басовом диапазоне, во время которого в остальных частях звучит хотя бы одна посторонняя (т. е. диссонансная) гармония. [48] По словам Роберта Уолзера, гармонические отношения хэви-метала «часто довольно сложны», а гармонический анализ, проводимый металлистами и учителями, «часто очень сложен». [49] При изучении структур аккордов хэви-метала был сделан вывод, что «музыка хэви-метала оказалась гораздо более сложной», чем предполагали другие исследователи музыки. [46]

Связь с классической музыкой

Гитарист Ричи Блэкмор играет на сцене на электрогитаре Fender. У него длинные волосы.
Ричи Блэкмор , основатель Deep Purple и Rainbow , известный неоклассическим подходом в своих гитарных исполнениях.

Роберт Уолзер заявил, что, наряду с блюзом и R&B, «совокупность разрозненных музыкальных стилей, известных... как « классическая музыка »» оказала большое влияние на хэви-метал с самых первых дней существования этого жанра, и «самыми влиятельными музыкантами этого металла были гитаристы, которые также изучали классическую музыку. Их освоение и адаптация классических моделей вызвали развитие нового вида гитарной виртуозности [и] изменения в гармоническом и мелодическом языке хэви-метала». [50]

В статье, написанной для Grove Music Online , Уолзер заявил, что «1980-е годы привели к… широкой адаптации последовательностей аккордов и виртуозных практик европейских моделей 18-го века, особенно Баха и Антонио Вивальди , влиятельными гитаристами, такими как Ричи Блэкмор , Марти Фридман , Джейсон Беккер , Ули Джон Рот , Эдди Ван Хален , Рэнди Роудс и Ингви Мальмстин ». [51] Курт Бахманн из Believer заявил, что «если все сделано правильно, металл и классика вполне хорошо сочетаются друг с другом. Классика и металл - это, вероятно, два жанра, которые имеют больше всего общего, когда дело касается ощущений, текстуры и творчества». [52]

Хотя многие металлисты ссылаются на композиторов-классиков как на вдохновение, классика и металл уходят корнями в разные культурные традиции и практики: классика в традиции художественной музыки , металл в традиции популярной музыки . Как отмечают музыковеды Николас Кук и Никола Диббен: «Анализ популярной музыки также иногда обнаруживает влияние «художественных традиций». Примером может служить связь Вальзера хэви-метала с идеологиями и даже некоторыми исполнительскими практиками романтизма девятнадцатого века . Однако было бы явно неправильно утверждать, что такие традиции, как блюз, рок, хэви-метал, рэп или танцевальная музыка, произошли от них. прежде всего из «художественной музыки». [53]

Лирические темы

По словам Дэвида Хэтча и Стивена Миллуорда, Black Sabbath и многочисленные хэви-металлические группы, которые они вдохновили, лирически сконцентрировались «на мрачных и депрессивных темах до такой степени, до сих пор беспрецедентной в любой форме поп-музыки». В качестве примера они берут второй альбом Black Sabbath, Paranoid (1970), в который «входили песни, посвященные личной травме — « Paranoid » и « Fairies Wear Boots » (в которых описывались неприятные побочные эффекты употребления наркотиков), а также песни, посвященные личной травме. столкнувшись с более широкими проблемами, такими как говорящие сами за себя « Боевые свиньи » и « Рука судьбы ». [54] Секс, корни которого лежат в блюзовой музыке, является еще одной важной темой – нитью, проходящей от многообещающих текстов Led Zeppelin к более явным отсылкам к глэм-метал и ню-метал группам. [55]

Два участника группы King Diamond на концертном выступлении. Слева направо певец и электрогитарист. На лице певицы бело-черный макияж и цилиндр. Оба одеты в черное.
Кинг Даймонд , известный автором концептуальных текстов на темы ужасов.

Тематическое содержание хэви-метала уже давно является объектом критики. По словам Джона Парелеса , «Основная тема хэви-метала проста и практически универсальна. С ворчанием, стонами и сублитературными текстами он прославляет… вечеринку без ограничений… [T] большая часть музыки стилизована и шаблонна. " [8] Музыкальные критики часто считали металлические тексты юношескими и банальными, а другие [56] возражали против того, что они считают пропагандой женоненавистничества и оккультизма. В 1980-х годах Центр музыкальных ресурсов для родителей обратился в Конгресс США с просьбой регулировать индустрию популярной музыки из-за того, что, по утверждению группы, тексты песен были нежелательными, особенно в песнях в стиле хэви-метал. [57] Эндрю Коуп заявил, что утверждения о том, что тексты хэви-метала являются женоненавистническими, «явно ошибочны», поскольку эти критики «упускают из виду неопровержимые доказательства, говорящие об обратном». [58] Музыкальный критик Роберт Кристгау назвал металл «экспрессивным способом, [который], как иногда кажется, будет с нами до тех пор, пока обычные белые мальчики боятся девочек, жалеют себя и им разрешено злиться на мир, который им никогда не победить». [59]

Исполнителям хэви-метала приходилось защищать свои тексты перед Сенатом США и в суде. В 1985 году Twisted Sister фронтмена Ди Снайдера попросили защитить свою песню « Under the Blade » на слушаниях в Сенате США. На слушаниях PMRC заявил, что песня посвящена садомазохизму и изнасилованиям ; Снайдер заявил, что песня посвящена операции на горле его товарища по группе. [60] В 1986 году на Оззи Осборна подали в суд из-за текста его песни « Suicide Solution ». [61] Иск против Осборна подали родители Джона МакКоллума, депрессивного подростка, который покончил жизнь самоубийством предположительно после прослушивания песни Осборна. Осборн не был признан виновным в смерти подростка. [62] В 1990 году на Judas Priest подали в американский суд иск родители двух молодых людей, которые застрелились пятью годами ранее, предположительно после того, как услышали подсознательное заявление «сделай это» в кавере группы на песню Better by You, Better Than Me. ". [63] Хотя дело привлекло большое внимание средств массовой информации, в конечном итоге оно было прекращено. [57] В 1991 году полиция Великобритании конфисковала дэт-металлические пластинки у британского лейбла Earache Records в «безуспешной попытке привлечь лейбл к ответственности за непристойность». [64]

В некоторых преимущественно мусульманских странах хэви-метал был официально признан угрозой традиционным ценностям, а в таких странах, как Марокко, Египет, Ливан и Малайзия, имели место случаи арестов и тюремного заключения музыкантов и поклонников хэви-метала. [65] В 1997 году египетская полиция заключила в тюрьму многих молодых поклонников металла, и их обвинили в «поклонении дьяволу» и богохульстве после того, как во время обысков в их домах полиция обнаружила металлические записи. [64] В 2013 году Малайзия запретила Lamb of God выступать в своей стране на том основании, что «тексты группы могут быть истолкованы как религиозно бесчувственные» и кощунственные. [66] Некоторые люди считают, что хэви-метал-музыка является ведущим фактором расстройств психического здоровья, и что поклонники хэви-метала с большей вероятностью страдают от плохого психического здоровья, но исследование 2009 года показывает, что это неправда и что поклонники хэви-метала страдают от плохое психическое здоровье на таком же или более низком уровне по сравнению с населением в целом. [67]

Имидж и мода

Группа Kiss на сцене на концерте. Слева направо басист Джин Симмонс, два электрогитариста и барабанщик, находящийся в глубине сцены. Симмонс одет в одежду с шипами и у него вытянут язык. У всех участников бело-черный макияж на лице. За группой показаны большие гитарные динамики.
Выступление Kiss в 2004 году с макияжем

Для многих артистов и групп визуальные образы играют большую роль в хэви-метале. Помимо звука и текстов, образ хэви-метал группы выражается в обложках альбомов, логотипах, декорациях, одежде, дизайне инструментов и музыкальных клипах . [68]

Длинные волосы, зачесанные вниз по спине, являются «самой важной отличительной чертой металлической моды». [69] По словам журналиста Надера Рахмана, первоначально заимствованные из субкультуры хиппи в 1980-х и 1990-х годах, волосы в стиле хэви-метал «символизировали ненависть, тревогу и разочарование поколения, которое, казалось, никогда не чувствовало себя как дома». Длинные волосы давали членам метал-сообщества «силу, необходимую им для того, чтобы восстать ни против чего вообще». [70]

Классическая униформа фанатов хэви-метала состоит из светлых, рваных, потертых или рваных синих джинсов, черных футболок, ботинок и черных кожаных или джинсовых курток. Дина Вайнштейн написала: «Футболки обычно украшены логотипами или другими визуальными изображениями любимых метал-групп». [71] В 1980-е годы на моду на металл повлиял целый ряд источников – от панк-рока и готической музыки до фильмов ужасов. [72] Многие металлические исполнители 1970-х и 1980-х годов использовали инструменты радикальной формы и ярких цветов, чтобы улучшить свой сценический внешний вид. [73] [74]

Мода и личный стиль были особенно важны для глэм-метал групп той эпохи. Исполнители обычно носили длинные, окрашенные и начесанные лаком волосы (отсюда и прозвище «хэйр-метал»); макияж, такой как помада и подводка для глаз; яркая одежда, в том числе рубашки или жилеты с леопардовым принтом и узкие брюки из джинсовой ткани, кожи или спандекса; и аксессуары, такие как повязки на голову и украшения. [73] Пионерами хэви-метал группы X Japan в конце 1980-х годов стали японские группы, известные как вижуал-кей , включающие в себя множество неметаллических групп, которые делают упор на тщательно продуманные костюмы, прически и макияж. [75]

Физические жесты

На изображении изображена группа на сцене, а впереди видны фанаты. Некоторые фанаты поднимают кулаки, другие поднимают руки с вытянутыми указательным пальцем и мизинцем.
Фанаты поднимают кулаки и делают жест «дьявольские рога» на Metsatöll концерте

Во время живых выступлений многие метал-музыканты, а также зрители, для которых они играют, трясут головой , что включает в себя ритмичное отбивание такта головой, что часто подчеркивается длинными волосами. Жест руки il cornuto , или «дьявольские рога», был популяризирован вокалистом Ронни Джеймсом Дио во время его пребывания в группах Black Sabbath и Dio . [45] Хотя Джин Симмонс из Kiss утверждает, что был первым, кто сделал этот жест на обложке альбома Love Gun 1977 года , существуют предположения относительно того, кто положил начало этому феномену. [76]

Посетители металлических концертов не танцуют в привычном понимании. Утверждалось, что это связано с тем, что музыкальная аудитория в основном мужская, и с «крайней гетеросексуалистской идеологией». Два основных используемых движения тела — это тряска головой и толчок рукой, который является одновременно признаком признательности и ритмичным жестом. [77] Игра на воздушной гитаре популярна среди любителей металла как на концертах, так и при прослушивании пластинок дома. [78] По словам Дины Вайнштейн , в концертах трэш-метала есть два элемента, которые не являются частью других металлических жанров: мошинг и прыжки со сцены , которые «были импортированы из субкультуры панк/хардкор ». [79] Вайнштейн утверждает, что участники мошинга натыкаются и толкают друг друга, двигаясь по кругу в области, называемой «ямой» рядом со сценой. Дайверы вместе с оркестром поднимаются на сцену, а затем прыгают «обратно в зал». [79]

Фан-субкультура

Показана спина фаната хэви-метала в джинсовой куртке. На джинсовой куртке имеются нашивки и изображения нескольких хэви-металлических групп. Самая большая нашивка принадлежит группе Metallica. На нем изображен дьявол среди пламени.
Фанат хэви-метала в джинсовой куртке с нашивками и изображениями хэви-метал групп Metallica , Guns N' Roses , Iron Maiden , Slipknot , Dio и Led Zeppelin .

Утверждалось, что хэви-метал пережил многие другие рок-жанры во многом благодаря появлению интенсивной, исключительной и сильно мужской субкультуры. [80] Хотя фанаты металла в основном состоят из молодых белых мужчин и рабочих, группа «толерантна к тем, кто не входит в ее основную демографическую базу и следует ее кодексу одежды, внешнего вида и поведения». [81] Идентификация с субкультурой усиливается не только благодаря групповому опыту посещения концертов и общим элементам моды, но также благодаря участию в металлических журналах и, в последнее время, веб-сайтах. [82] Посещение живых концертов, в частности, было названо «самым святым из хэви-метал-причастий». [83]

Металлическую сцену характеризуют как «субкультуру отчуждения» со своим собственным кодом аутентичности. [84] Этот кодекс предъявляет к исполнителям несколько требований: они должны выглядеть одновременно полностью преданными своей музыке и лояльными субкультуре, которая ее поддерживает; они должны выглядеть незаинтересованными в массовой привлекательности и радиохитах; и они никогда не должны « продаваться ». [85] Дина Вайнштейн заявила, что для самих фанатов кодекс способствует «противодействию установленной власти и отделению от остального общества». [86]

Музыкант и режиссер Роб Зомби заметил: «Большинство детей, которые приходят на мои концерты, кажутся очень творческими детьми с большим количеством творческой энергии, с которой они не знают, что делать», и что металл — это «посторонняя музыка для посторонних. Никто не хочет быть странным ребенком; ты каким-то образом становишься странным ребенком. Это примерно так, но в металле все странные дети собраны в одном месте». [87] Исследователи металла отмечают тенденцию фанатов классифицировать и отвергать некоторых исполнителей (и некоторых других фанатов) как « позёров », «которые притворялись частью субкультуры, но которым, как считалось, не хватало аутентичности и искренности». [84] [88]

Этимология

Происхождение термина «хэви-метал» в музыкальном контексте неясно. Эта фраза веками использовалась в химии и металлургии, где в периодической таблице упорядочены элементы как легких , так и тяжелых металлов (например, урана). Раннее использование этого термина в современной популярной культуре было контркультурным писателем Уильямом С. Берроузом . В его романе 1961 года «Мягкая машина» есть персонаж, известный как «Ураниан Вилли, парень хэви-метал». Следующий роман Берроуза, «Нова Экспресс» (1964), развивает эту тему, используя «хэви-метал» как метафору вызывающих привыкание наркотиков: «С их болезнями, наркотиками для оргазма и бесполыми паразитическими формами жизни — хэви-металлические люди Урана, обернутые в холодную синеву». туман испарившихся банкнот — и «Люди-насекомые Минро» с металлической музыкой». [89] Вдохновленный романами Берроуза. [90] этот термин был использован в названии альбома 1967 года «Thinging the Human Host and the Heavy Metal Kids» группы Hapshash and the Colored Coat , который, как утверждается, был его первым использованием в контексте музыки. [91] Позже эта фраза была использована Сэнди Перлманом , который использовал этот термин для описания Byrds из-за их предполагаемого «алюминиевого стиля контекста и эффекта», особенно в их альбоме The Notorious Byrd Brothers (1968). [92]

Историк металла Ян Крист описывает, что означают компоненты этого термина на « языке хиппи »: «тяжелый» грубо является синонимом «мощного» или «глубокого», а «металл» обозначает определенный тип настроения, шлифовальный и утяжеленный, как металл. [93] Слово «тяжелый» в этом смысле было основным элементом битников , а затем и контркультурного хиппи сленга , а ссылки на «тяжелую музыку» – обычно более медленные, более усиленные вариации стандартной поп-музыки – уже были обычным явлением к середине 1960-х годов, например, в отношении Ванильной Фадж . Дебютный альбом Iron Butterfly , вышедший в начале 1968 года, назывался Heavy . Первое использование слова «хэви-метал» в текстах песен относится к мотоциклу в песне Steppenwolf « Born to Be Wild », также выпущенной в том же году: [94] «Мне нравится дым и молния / Гром хэви-метала / Гонка с ветром / И ощущение, что я под водой».

Раннее задокументированное использование этой фразы в рок-критике Сэнди Перлман в феврале 1967 года Crawdaddy появляется в обзоре на альбом Rolling Stones « Got Live If You Want It» (1966), хотя и как описание звука, а не как жанр: «На этом альбоме «Стоунз» становятся металлическими, технология находится в седле — как идеал и как метод». [95] [номер 1] Другой появляется в номере журнала Rolling Stone от 11 мая 1968 года , в котором Барри Гиффорд написал об альбоме A Long Time Comin' американской группы Electric Flag : «Никто из тех, кто слушал Майка Блумфилда — ни разговаривал, ни играл — в последние несколько лет этого можно было ожидать. Это новая соул-музыка, синтез белого блюза и хэви-метал-рока». [97] В выпуске газеты Seattle Daily Times от 7 сентября 1968 года рецензент Сьюзен Шварц написала, что Jimi Hendrix Experience «имеет блюзовое звучание хэви-метала». [98] В январе 1970 года Люциан К. Траскотт IV , рецензируя Led Zeppelin II для Village Voice , охарактеризовал звук как «тяжелый» и сравнил его с Blue Cheer и Vanilla Fudge . [99]

Другие ранние задокументированные варианты использования этой фразы взяты из обзоров критика Метала Майка Сондерса . В номере журнала Rolling Stone от 12 ноября 1970 года он так прокомментировал альбом британской группы Humble Pie, выпущенный в прошлом году : « Safe as Tuesday Is» , их первый американский релиз, доказал, что Humble Pie может быть скучным во многих отношениях. .. Здесь это была шумная, немелодичная, хэви-металлическая дерьмовая группа с громкими и шумными партиями, вне всякого сомнения. Там была пара хороших песен... и одна монументальная куча мусора». группы Он охарактеризовал последний одноименный релиз как «все ту же хэви-металлическую чушь 27-го класса». [100]

В рецензии на « сэра лорда Балтимора » Королевство в майском выпуске «Creem» 1971 года Сондерс написал: «Сэр лорд Балтимор, кажется, освоил почти все лучшие приемы хэви-метала в книге». [101] Creem Критику Лестеру Бэнгсу приписывают популяризацию этого термина через его эссе начала 1970-х годов о таких группах, как Led Zeppelin и Black Sabbath. [102] На протяжении десятилетия термин «хэви-метал» использовался некоторыми критиками как практически автоматическое оскорбление. В 1979 году ведущий New York Times популярный музыкальный критик Джон Роквелл описал то, что он назвал «хэви-метал-роком», как «жестоко агрессивную музыку, играемую в основном для умов, затуманенных наркотиками». [103] а в другой статье - как «грубое преувеличение основ рока, которое нравится белым подросткам». [104]

Термин «даунер-рок», придуманный Black Sabbath барабанщиком Биллом Уордом , был одним из первых терминов, используемых для описания этого стиля музыки, и применялся к таким группам, как Sabbath и Bloodrock . Журнал Classic Rock описал депрессивную рок-культуру, вращающуюся вокруг использования Quaaludes и употребления вина. [105] Позже этот термин будет заменен на «хэви-метал». [106]

Ранее, когда «хэви-метал» частично возник из тяжелого психоделического рока, также известного как эйсид-рок , «эйсид-рок» часто использовался как синоним «хэви-метала» и « хард-рока ». «Эйсид-рок» обычно описывает тяжелый, жесткий или сырой психоделический рок. Музыковед Стив Ваксман заявил, что «различие между кислотным роком, хард-роком и хэви-металом в какой-то момент никогда не может быть более чем незначительным». [107] в то время как перкуссионист Джон Бек определил «эйсид-рок» как синоним хард-рока и хэви-метала. [108]

Помимо «эйсид-рока», термины «хэви-метал» и «хард-рок» часто использовались как синонимы, особенно при обсуждении групп 1970-х годов, периода, когда эти термины были во многом синонимами. [109] Например, издание « Энциклопедии рок-н-ролла Rolling Stone» 1983 года включает следующий отрывок: «Известная своим агрессивным хард-роковым стилем, основанным на блюзе, Aerosmith была ведущей американской хэви-метал-группой середины семидесятых». [110]

«Термин «хэви-метал» обречен на провал», — заметил Kiss басист Джин Симмонс . «Когда я думаю о хэви-метале, я всегда думаю об эльфах, злых гномах, злых принцах и принцессах. Многие пластинки Maiden и Priest были настоящими металлическими пластинками. Я, черт возьми, не думаю Metallica о металле . или Guns N' Roses — это металл, или Kiss — это металл. В нем просто нет места, когда земля раскрывается и маленькие гномы выходят верхом на драконах! Знаете, как плохие Дио ». пластинки [111]

История

Предшественники: 1950-е - конец 1960-х годов.

Квинтэссенция гитарного стиля хеви-метала, построенная на тяжелых дисторшн-риффах и пауэр-аккордах, берет свое начало у блюзовых гитаристов Мемфиса начала 1950-х годов, таких как Джо Хилл Луис , Уилли Джонсон и особенно Пэт Хэйр . [112] [113] который запечатлел «более суровый, противный и свирепый звук электрогитары» на таких пластинках, как » Джеймса Коттона « Cotton Crop Blues (1954). [113] Другие ранние влияния включают инструменталы Link Wray конца 1950-х годов , особенно " Rumble " (1958); [114] начала 1960-х годов серф-рок , Дика Дейла в том числе « Let's Go Trippin' » (1961) и « Misirlou » (1962); и " группы The Kingsmen версия " Louie Louie (1963), которая стала стандартом гаражного рока . [115]

Группа Cream показана выступающей в телешоу. Слева направо барабанщик Джинджер Бейкер (сидит за ударной установкой с двумя большими барабанами) и два электрогитариста.
Cream выступают в голландской телепрограмме Fanclub в 1968 году.

Однако прямая линия происхождения жанра начинается с середины 1960-х годов. Американская блюзовая музыка оказала большое влияние на первых британских рокеров той эпохи. Такие группы, как The Rolling Stones и The Yardbirds, развивали блюз-рок , записывая каверы на классические блюзовые песни, часто ускоряя темп . Экспериментируя с музыкой, британские блюзовые группы – и, в свою очередь, американские группы, на которые они повлияли – разработали то, что впоследствии стало отличительными чертами хэви-метала (в частности, громкое, искаженное гитарное звучание). [30] The Kinks сыграли важную роль в популяризации этого звука своим хитом 1964 года « You Really Got Me ». [116]

Помимо Дэйва Дэвиса другие гитаристы, такие как The Who из Пит Тауншенд из The Yardbirds . и Джефф Бек из The Kinks, с обратной связью экспериментировали и [117] [118] В то время как стиль игры на барабанах блюз-рок начинался в основном как простые ритмы на небольших установках, барабанщики начали использовать более мускулистый, сложный и усиленный подход, чтобы соответствовать и быть услышанным на фоне все более громкой гитары. [119] Вокалисты аналогичным образом изменили свою технику и стали больше полагаться на усиление, часто становясь более стилизованными и драматичными. С точки зрения громкости, особенно в живом исполнении, подход The ​​Who «больше-громче-стена Маршаллов » стал плодотворным для развития позднего звучания хэви-метала. [120]

Сочетание этого громкого и тяжелого блюз-рока с психоделическим роком и кислотным роком во многом сформировало первоначальную основу хэви-метала. [121] Вариант или поджанр психоделического рока, часто известный как «эйсид-рок», оказал особенное влияние на хэви-метал и его развитие; кислотный рок часто определяют как более тяжелый, громкий или жесткий вариант психоделического рока. [122] или более экстремальная сторона жанра психоделического рока, часто содержащая громкий, импровизированный и сильно искаженный гитарно-ориентированный звук. Эйсид-рок был описан как психоделический рок в его «самом грубом и интенсивном виде», подчеркивая более тяжелые качества, связанные как с положительными, так и с отрицательными крайностями психоделического опыта, а не только с идиллической стороной психоделии. [123] В отличие от более идиллического или причудливого поп-психоделического рока, американские гаражные эйсид-рок-группы, такие как 13th Floor Elevators, олицетворяли неистовое, тяжелое, мрачное и более психотическое звучание психоделического рока, известное как эйсид-рок, звук, характеризующийся гудящими гитарными риффами, усиленными обратная связь и искажения гитары, в то время как звук 13th Floor Elevators, в частности, включал визгливый вокал и «иногда безумные» тексты. [124] Фрэнк Хоффман отметил, что «[Психоделический рок] иногда называли «эйсид-роком». Последний термин применялся к мощному варианту хард-рока , который развился из движения гаражного панка середины 1960-х годов .   ... Когда появился рок вернувшись к более мягкому, ориентированному на корни звучанию, в конце 1968 года эйсид-рок-группы мутировали в хэви-метал группы». [125]

Одной из наиболее влиятельных групп, организовавших слияние психоделического рока и кислотного рока с жанром блюз-рока, было британское пауэр-трио Cream , которое получило массивный, тяжелый звук из унисонных риффов между гитаристом Эриком Клэптоном и басистом Джеком Брюсом , а также Джинджера Бейкера . Игра на контрабасе [126] Их первые две пластинки – Fresh Cream (1966) и Disraeli Gears (1967) – считаются важными прототипами будущего стиля хэви-метал. The Jimi Hendrix Experience Дебютный альбом Are You Experienced (1967) также оказал большое влияние. Виртуозной технике Хендрикса подражали многие метал-гитаристы, а самый успешный сингл с альбома " Purple Haze " некоторые называют первым хэви-металлическим хитом. [30] Vanilla Fudge , чей первый альбом также вышел в 1967 году, был назван «одним из немногих американских связующих звеньев между психоделией и тем, что вскоре стало хэви-металом». [127] и группу называют ранней американской хэви-метал-группой. [128] На своем одноименном дебютном альбоме Vanilla Fudge создали «громкие, тяжелые, замедленные аранжировки» современных хитов, раздувая эти песни до «эпических размеров» и «окутывая их странной, искаженной дымкой». [127]

В конце 1960-х годов многие психоделические певцы, такие как Артур Браун , начали создавать диковинные, театральные и зачастую жуткие выступления, которые повлияли на многие метал-группы. [129] [130] [131] Американская психоделическая рок-группа Coven , выступавшая на разогреве у первых влиятельных лиц хэви-метала, таких как Vanilla Fudge и The Yardbirds, изображала себя практикующими колдовство или черную магию , используя темные – сатанинские или оккультные – образы в своих текстах, обложках альбомов и живых выступлениях. который состоял из тщательно продуманных театральных « сатанинских обрядов ». Дебютный альбом Ковена 1969 года, Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls , содержал изображения черепов, черных масс , перевернутых крестов и поклонения сатане , а обложка альбома и живые выступления группы ознаменовали первое появление в рок-музыке знака рогов. , что позже стало важным жестом в культуре хэви-метала. [132] [133] Лирическое и тематическое влияние Ковена на хэви-метал было быстро затмено более мрачным и тяжелым звучанием Black Sabbath . [132] [133]

Происхождение: конец 1960-х — начало 1970-х годов.

Два артиста из «Степного волка» показаны в спектакле. Слева направо электрогитарист (показан только инструмент) и певец Джон Кей, размахивающий микрофоном.
Джон Кей из Steppenwolf

Критики расходятся во мнениях относительно того, кого можно назвать первой хэви-метал-группой. Большинство отдают должное британским группам Led Zeppelin и Black Sabbath , причем американские комментаторы склонны отдавать предпочтение Led Zeppelin, а британские комментаторы склонны отдавать предпочтение Black Sabbath, хотя многие в равной степени отдают должное обеим группам. Deep Purple , третья группа в том, что иногда считают «нечестивой троицей» хэви-метала наряду с Led Zeppelin и Black Sabbath, колебалась между многими стилями рока до конца 1969 года, когда они выбрали направление хэви-метала. [134] Некоторые комментаторы – в основном американские – приводят доводы в пользу других групп, в том числе Iron Butterfly , Steppenwolf , Blue Cheer или Vanilla Fudge , как первых, кто начал играть хэви-метал. [135]

В 1968 году звук, который впоследствии стал известен как хэви-метал, начал формироваться. В январе того же года группа Blue Cheer из Сан-Франциско выпустила кавер на Эдди Кокрана классическую песню « Summertime Blues » как часть своего дебютного альбома Vincebus Eruptum , и многие считают его первой настоящей хэви-металлической записью. [136] [137] В том же месяце Steppenwolf выпустили одноименный дебютный альбом , на котором трек « Born to Be Wild » отсылает к «грому хэви-метала» при описании мотоцикла. В июле группа Джеффа Бека , лидер которой был гитаристом The Yardbirds до Пейджа, выпустила свой дебютный альбом Truth , который содержал одни из «самых горячих, колючих и совершенно забавных шумов всех времен», открыв путь для поколений металлические топоры-пращники. [138] В сентябре новая группа Пейджа, Led Zeppelin , дебютировала в Дании (но была объявлена ​​как The New Yardbirds). [139] The Beatles , Одноименный двойной альбом выпущенный в ноябре, включал в себя « Helter Skelter », на тот момент одну из самых тяжелых по звучанию песен, когда-либо выпущенных крупной группой. [140] Pretty Things The Рок-опера С.Ф. В альбом Sorrow , выпущенный в декабре, вошли песни в стиле «прото-хэви-метал», такие как «Old Man Going» и «I See You». [141] [142] Песню Iron Butterfly 1968 года " In-A-Gadda-Da-Vida " иногда называют примером перехода между кислотным роком и хэви-металом. [143] или поворотный момент, когда эйсид-рок стал «хэви-металом», [144] и альбом Iron Butterfly 1968 года In-A-Gadda-Da-Vida, и альбом Blue Cheer 1968 года Vincebus Eruptum были описаны как заложившие основу хэви-метала и оказавшие большое влияние на трансформацию кислотного рока в хэви-метал. [145]

В этот контркультуры период MC5 , которые начинали как часть детройтской гаражной рок-сцены, разработали грубый, искаженный стиль, который оказал большое влияние на будущее звучание как хэви-метала, так и более поздней панк-музыки . [146] [147] The Stooges также начали формировать и влиять на звучание хэви-метала, а затем и панка, с такими песнями, как « I Wanna Be Your Dog », в которых присутствуют мощные и искаженные риффы тяжелых гитарных пауэр-аккордов. [148] Pink Floyd выпустили две из своих самых тяжелых и громких песен на сегодняшний день: « Ibiza Bar » и « The Nile Song », последняя из которых считается «одной из самых тяжелых песен, записанных группой». [149] [150] King Crimson начался Дебютный альбом с песни " 21st Century Schizoid Man ", которую некоторые критики сочли хэви-металом. [151] [152]

Цветная фотография четырех участников Led Zeppelin, выступающих на сцене, на заднем плане видны еще несколько фигур. Показанные участники группы: слева направо: басист, барабанщик, гитарист и солист. Позади участников группы стоят большие гитарные динамики.
Led Zeppelin выступают на стадионе Чикаго в январе 1975 года.

Led Zeppelin одноименный дебютный альбом В январе 1969 года был выпущен , который занял 10-е место в альбомном чарте Billboard . В июле Led Zeppelin и пауэр-трио с вдохновленным Cream, но более грубым звучанием под названием Grand Funk Railroad отыграли поп-фестиваль в Атланте . В том же месяце другое трио с корнями Cream под руководством Лесли Уэста выпустило Mountain , альбом, наполненный тяжелой блюз-рок-гитарой и ревущим вокалом. В августе группа, получившая теперь название Mountain , отыграла часовой сет на фестивале в Вудстоке , познакомив 300-тысячную толпу с зарождающимся звучанием хэви-метала. [153] [154] Прото-метал или ранний хэви-метал хит группы Mountain " Mississippi Queen " из альбома Climbing! особенно приписывают то, что она проложила путь хэви-металу, и была одной из первых тяжелых гитарных песен, которые регулярно транслировались по радио. [153] [155] [156] В сентябре 1969 года «Битлз» выпустили альбом Abbey Road , содержащий трек « I Want You (She's So Heavy) », который считается ранним примером хэви-метала или дум-метала или влиянием на них . [157] [158] В октябре 1969 года британская группа High Tide дебютировала с тяжёлым прото-металлическим альбомом Sea Shanties . [159] [144]

Led Zeppelin определили центральные аспекты зарождающегося жанра с сильно искаженным гитарным стилем Пейджа и певца Роберта Планта . драматическим, плачущим вокалом [160] Другие группы с более тяжелым, «чисто» металлическим звучанием окажутся не менее важными в кодификации жанра. Релизы 1970 года группы Black Sabbath ( Black Sabbath , общепринято признанный первым хэви-металлическим альбомом) [161] и Paranoid ) и Deep Purple ( Deep Purple in Rock ) сыграли решающую роль в этом отношении. [119]

Группа Black Sabbath из Бирмингема приобрела особенно тяжелое звучание отчасти из-за несчастного случая на работе, в результате которого гитарист Тони Айомми потерял кончики двух пальцев. [162] Не имея возможности нормально играть, Айомми пришлось приглушить настройку своей гитары, чтобы облегчить раздражение, и полагаться на пауэр-аккорды с их относительно простой аппликатурой. [163] Мрачная индустриальная рабочего класса среда Бирмингема , промышленного города, полного шумных фабрик и металлообрабатывающих предприятий , сама по себе оказала влияние на тяжелое, пыхтящее металлическое звучание Black Sabbath – и на звучание хэви-метала в целом. [164] [165] [166] [167]

В первые годы своего существования Deep Purple колебались между стилями, но к 1969 году вокалист Ян Гиллан и гитарист Ричи Блэкмор привели группу к развитию стиля хэви-метал. [134] В 1970 году Black Sabbath и Deep Purple попали в главные хиты британских чартов с песнями « Paranoid » и « Black Night » соответственно. [168] [169] В том же году две другие британские группы выпустили дебютные альбомы в стиле хэви-метал: Uriah Heep с ...   Very 'Eavy   ... Very' Umble и UFO с UFO 1 . Bloodrock выпустили одноименный дебютный альбом , представляющий собой сборник тяжелых гитарных риффов, грубого вокала и садистских и жутких текстов. [170] Влиятельный Баджи привнес новое металлическое звучание в контекст пауэр-трио, создав одну из самых тяжелых музыкальных композиций того времени. [171] Оккультные тексты и образы, использованные Black Sabbath и Uriah Heep, окажутся особенно влиятельными; Led Zeppelin также начала выдвигать на первый план эти элементы со своего четвертого альбома , выпущенного в 1971 году. [172] В 1973 году Deep Purple выпустили песню « Smoke on the Water », культовый рифф которой обычно считается самым узнаваемым в истории «хэви-рока», как сингл с классического концертного альбома Made in Japan . [173] [174]

На сцене изображены три участницы группы Thin Lizzy. Слева направо — гитарист, басист и еще один электрогитарист. У обоих электрогитаристов длинные волосы.
Брайан Робертсон , Фил Лайнотт и Скотт Горэм из Thin Lizzy выступают во время тура Bad Reputation Tour, 24 ноября 1977 года.

По другую сторону Атлантики группой, задающей тренд, была группа Grand Funk Railroad , которую описывали как «наиболее коммерчески успешную американскую хэви-метал-группу с 1970 года до своего расформирования в 1976 году. [они] установили формулу успеха семидесятых: непрерывные гастроли. " [175] В США появились и другие влиятельные группы, отождествляемые с металлом, такие как Sir Lord Baltimore ( Kingdom Come , 1970), Blue Öyster Cult ( Blue Öyster Cult , 1972), Aerosmith ( Aerosmith , 1973) и Kiss ( Kiss , 1974). Дебютный альбом сэра Лорда Балтимора 1970 года, а также Humble Pie были дебютный и одноименный третий альбом одними из первых альбомов, которые были описаны в печати как «хэви-метал», а « As Safe As Tuesday» упоминается под термином «хэви-метал». в обзоре 1970 года в журнале Rolling Stone . [176] [177] [101] [100] Различные небольшие группы из США, Великобритании и континентальной Европы, в том числе Bang , Josefus , Leaf Hound , Primeval , Hard Stuff , Truth and Janey , Dust , JPT Scare Band , Frijid Pink , Cactus , Irish Coffee , May Blitz , Captain Beyond , Toad. , Granicus , Iron Claw и Everything's Children – хотя и менее известные за пределами своих сцен, оказались очень влиятельными на зарождающееся металлическое движение. В Германии Scorpions дебютировали с Lonesome Crow в 1972 году. Блэкмор, который стал виртуозным солистом на очень влиятельном альбоме Deep Purple Machine Head (1972), покинул группу в 1975 году, чтобы сформировать Rainbow вместе с Ронни Джеймсом Дио , певцом и басистом блюза. рок-группы Elf и будущий вокалист Black Sabbath и хэви-метал группы Dio . Rainbow с Ронни Джеймсом Дио расширили мистические и фэнтезийные тексты и темы, иногда встречающиеся в хэви-метале, став пионерами как пауэр-метала , так и неоклассического металла . [178] Эти группы также собирали аудиторию благодаря постоянным гастролям и все более тщательно продуманным сценическим выступлениям. [119]

Существуют споры о том, действительно ли эти и другие ранние группы можно отнести к «хэви-металу» или просто к «хард-року». Тех, кто ближе к блюзовым корням музыки или уделяет больше внимания мелодии, теперь обычно называют последним. AC/DC , дебютировавшая с альбомом High Volt Ярким примером является 1983 года в 1975 году. Запись в энциклопедии журнала Rolling Stone начинается со слов «Австралийская хэви-метал группа AC/DC…». [179] Историк рока Клинтон Уокер писал: «Называть AC/DC хэви-метал-группой в семидесятых было так же неточно, как и сегодня.   ... [Они] были рок-н-ролльной группой, которая оказалась достаточно тяжелой для металла. " [180] Проблема не только в изменении определений, но и в постоянном различии между музыкальным стилем и идентификацией аудитории; Ян Крист описывает, как группа «стала трамплином, который привел огромное количество поклонников хард-рока к погибели хэви-метала». [181]

В некоторых случаях споров мало. После Black Sabbath следующим крупным примером являются британские Judas Priest , дебютировавшие с Rocka Rolla в 1974 году. По описанию Кристе:

Аудитория Black Sabbath была   ... вынуждена искать звуки с таким же эффектом. К середине 1970-х эстетику хэви-метала можно было заметить, словно мифического зверя, в угрюмом басе и сложных парных гитарах Thin Lizzy , в сценическом мастерстве Элиса Купера , в шипящей гитаре и эффектном вокале Queen , а также в гремящие средневековые вопросы Радуги.   ... Judas Priest прибыли, чтобы объединить и усилить эти разнообразные моменты звуковой палитры хард-рока. Впервые хэви-метал стал самостоятельным жанром. [182]

Хотя альбом Judas Priest не входил в топ-40 США до 1980 года, для многих это была окончательная хэви-метал группа после Sabbath; его атака с двумя гитарами, отличающаяся быстрым темпом и неблюзовым, более чистым металлическим звучанием, оказала большое влияние на последующие выступления. [5] Хотя популярность хэви-метала росла, большинство критиков не были в восторге от этой музыки. Были высказаны возражения против использования металла в качестве визуального зрелища и других атрибутов коммерческого искусства. [183] но главным оскорблением была его воспринимаемая музыкальная и лирическая пустота: рецензируя альбом Black Sabbath в начале 1970-х годов, Роберт Кристгау описал его как «скучную и декадентскую   … тупую, аморальную эксплуатацию». [184]

Мейнстрим: конец 1970-х и 1980-е годы.

Четыре участницы Iron Maiden показаны на концерте. Слева направо бас-гитарист, а затем три электрогитариста. У всех показанных участников длинные волосы.
Iron Maiden — одна из центральных групп новой волны британского хэви-метала.

Панк-рок возник в середине 1970-х годов как реакция на современные социальные условия, а также на то, что воспринималось как чрезмерно снисходительная и чрезмерно воспроизводимая рок-музыка того времени, включая хэви-метал. Продажи пластинок хэви-метала резко упали в конце 1970-х годов на фоне панка, диско и более мейнстримного рока. [183] Поскольку крупные лейблы зациклились на панке, многие новые британские хэви-металлические группы были вдохновлены агрессивным, энергичным звучанием этого движения и духом « lo-fi », « сделай сам » . Андеграундные метал-группы начали самостоятельно выпускать дешевые записанные релизы для небольшой преданной аудитории. [185]

Motorhead , основанная в 1975 году, была первой значимой группой, преодолевшей разрыв между панком и металлом. За взрывом панка в 1977 году последовали и другие. Британские музыкальные журналы, такие как NME и Sounds, обратили на это внимание, а писатель Sounds Джефф Бартон окрестил это движение «Новой волной британского хэви-метала». [186] Группы NWOBHM, в том числе Iron Maiden , Saxon и Def Leppard, вдохнули новую жизнь в жанр хэви-метала. Следуя примеру Judas Priest и Motorhead, они ужесточили звук, уменьшили блюзовые элементы и сделали упор на все более быстрый темп. [187]

«Казалось, это возрождение хэви-метала», — отметил Ронни Джеймс Дио , присоединившийся к Black Sabbath в 1979 году. «Я никогда не думал, что хэви-метал переживает возрождение если это слово! – но это было важно для меня. что я снова [после «Радуги ] » могу быть вовлечен в нечто, что проложит путь тем, кто придет после меня». [188]

К 1980 году NWOBHM стали мейнстримом, поскольку альбомы Iron Maiden и Saxon, а также Motorhead вошли в британскую десятку лучших. Хотя они и были менее коммерчески успешны, такие группы NWOBHM, как Venom и Diamond Head , оказали значительное влияние на металл. разработка. [189] В 1981 году Motorhead стали первыми из этого нового поколения метал-групп, которые возглавили британские чарты с концертным альбомом No Sleep 'til Hammersmith . [190]

Первое поколение метал-групп уступало центр внимания. Deep Purple распались вскоре после ухода Блэкмора в 1975 году, а Led Zeppelin распались после смерти барабанщика Джона Бонэма в 1980 году. Black Sabbath страдали от распрей и злоупотребления психоактивными веществами, столкнувшись с жесткой конкуренцией со стороны разогревающей группы своей Van Halen . [191] [192] Эдди Ван Хален зарекомендовал себя как один из ведущих металлических гитаристов той эпохи. Его соло на песне " Eruption группы " из одноименного альбома 1978 года считается важной вехой. [193] Звучание Эдди Ван Халена даже перешло в поп-музыку, когда его гитарное соло прозвучало в треке " Beat It " Майкла Джексона , который в феврале 1983 года достиг первого места в США. [194]

Вдохновленная успехом Ван Халена, в конце 1970-х годов в Южной Калифорнии начала развиваться металлическая сцена. Основанные на клубах Сансет-Стрип в Лос-Анджелесе , такие группы, как Mötley Crüe , Quiet Riot , Ratt и WASP, находились под влиянием традиционного хэви-метала 1970-х годов. [195] Эти выступления включали в себя театральность (а иногда и грим) глэм-метал или «хэйр-метал» групп, таких как Alice Cooper и Kiss. [196] Глэм-металлические группы часто визуально отличались длинными, перегруженными прическами и гардеробом, который иногда считался кросс-гендерным. В текстах этих глэм-метал -групп характерно подчеркивание гедонизма и дикого поведения, включая тексты, содержащие сексуальные ругательства и употребление наркотиков. [197] После Новой волны британского хэви-метала и прорыва Judas Priest с альбомом British Steel (1980) хэви-метал становился все более популярным в начале 1980-х. Многие исполнители металла извлекли пользу из известности, которую они получили на MTV , которое начало выходить в эфир в 1981 году; продажи часто взлетали, если на канале транслировались видеоролики группы. [198] Видео Def Leppard на песню Pyromania (1983) сделали их суперзвездами в Америке, а Quiet Riot стали первой отечественной хэви-метал-группой, которая возглавила чарт Billboard с альбомом Metal Health (1983). Одним из знаковых событий в растущей популярности металла стал фестиваль в США в 1983 году в Калифорнии, где «день хэви-метала» с участием Оззи Осборна, Ван Халена, Скорпионс, Mötley Crüe, Judas Priest и других собрал самую большую аудиторию трехдневного мероприятия. . [199]

В период с 1983 по 1984 год доля хэви-метала во всех пластинках, проданных в США, увеличилась с 8% до 20%. [200] Было выпущено несколько крупных профессиональных журналов, посвященных этому жанру, в том числе Kerrang! в 1981 году и Metal Hammer в 1984 году, а также множество фанатских журналов. В 1985 году Billboard заявил: «Металл расширил свою аудиторию. Металлическая музыка больше не является исключительной прерогативой подростков мужского пола. Металлическая аудитория стала старше (студенческого возраста), моложе (доподросткового возраста) и больше женщин». [201]

К середине 1980-х годов глэм-метал доминировал в чартах США, на музыкальном телевидении и на концертных площадках. Новые группы, такие как Warrant из Лос-Анджелеса, и группы с Восточного побережья, такие как Poison и Cinderella, стали популярными, в то время как Mötley Crüe и Ratt оставались очень популярными. Преодолевая стилистический разрыв между хард-роком и глэм-металом, из Нью-Джерси группа Bon Jovi добилась огромного успеха со своим третьим альбомом Slippery When Wet (1986). Шведская группа с похожим стилем Europe стала международной звездой с альбомом The Final Countdown (1986), заглавный трек которого занял первое место в 25 странах. [202] В 1987 году MTV запустило Headbangers Ball — шоу, посвященное исключительно клипам в стиле хэви-метал. Однако металлическая аудитория начала распадаться на фракции: представители многих андеграундных металлических сцен отдавали предпочтение более экстремальному звучанию и пренебрегали популярным стилем как «легкий металл» или «хэйр-метал». [203]

Одной из групп, которая достигла разнообразной аудитории, была Guns N' Roses . В отличие от своих современников в стиле глэм-метал из Лос-Анджелеса, их считали гораздо более грубыми и опасными. [ нужна ссылка ] Выпустив в 1987 году свой альбом Appetite for Destruction , занявший первое место в чартах , они «перезагрузили и почти в одиночку поддерживали систему подлости Сансет-Стрип в течение нескольких лет». [204] В следующем году Jane's Addiction вышли из той же хард-рок-клубной сцены Лос-Анджелеса со своим дебютным альбомом Nothing's Shocking . Рецензируя альбом, Стив Понд из Rolling Stone заявил: «Как и любая другая существующая группа, Jane's Addiction является истинным наследником Led Zeppelin». [205] Группа была одной из первых, кто отождествил себя с тенденцией « альтернативного металла », которая выйдет на первый план в следующем десятилетии. из Нью-Йорка Тем временем новые группы, такие как Winger из Нью-Джерси, и Skid Row поддерживали популярность стиля глэм-метал. [206]

Другие жанры хэви-метала: 1980-е, 1990-е и 2000-е.

Барабанщик группы Suicidal Tendency Эрик Мур изображен за своей ударной установкой. Одна рука поднята с указательным пальцем и вытянутым мизинцем.
Барабанщик Эрик Мур из кроссовер-трэш -группы Suicidal Tendances

Многие поджанры хэви-метала развивались за пределами коммерческого мейнстрима в 1980-е годы. [207] например, кроссовер-трэш . Было предпринято несколько попыток составить карту сложного мира андеграундного металла, в первую очередь редакторами AllMusic , а также критиком Гарри Шарпом-Янгом . Многотомная металлическая энциклопедия Шарпа-Янга разделяет андеграунд на пять основных категорий: трэш-метал , дэт-метал , блэк-метал , пауэр-метал и родственные им поджанры дума и готик-метала . [208]

В 1990 году в обзоре журнала Rolling Stone было предложено отказаться от термина «хэви-метал», поскольку этот жанр был «до смешного расплывчатым». [209] В статье говорилось, что этот термин только усилил «неправильные представления фанатиков рок-н-ролла, которые до сих пор полагают, что пять таких разных групп, как Ratt , Extreme , Anthrax , Danzig и Mother Love Bone », звучат одинаково. [209]

Трэш-метал

Группа Slayer показана на концерте. Слева направо — электрогитарист, басист (тоже поющий), электрогитаристы и барабанщик. У первого гитариста и басиста длинные волосы. У самого правого гитариста лысая голова. У барабанщика есть два больших барабана.
Трэш-метал группа Slayer выступает в 2007 году перед стеной с акустическими системами.

Трэш-метал возник в начале 1980-х под влиянием хардкор-панка и Новой волны британского хэви-метала. [210] особенно песни в оживленном стиле, известном как спид-метал . Движение зародилось в Соединенных Штатах, где трэш-метал Bay Area ведущей сценой был . Звук, развиваемый трэш-группами, был более быстрым и агрессивным, чем у оригинальных метал-групп и их глэм-метал-преемников. [210] Гитарные риффы в низком регистре обычно накладываются на соло- лиды. Тексты песен часто выражают нигилистические взгляды или затрагивают социальные проблемы, используя интуитивный, кровавый язык. Трэш описывают как форму «урбанистической музыки» и «бледного родственника рэпа». [211]

Поджанр популяризировала «большая четверка трэша»: Metallica , Anthrax , Megadeth и Slayer . [212] Три немецкие группы, Kreator , Sodom и Destruction , сыграли центральную роль в распространении этого стиля в Европе. в районе залива Сан-Франциско Другие, в том числе «Завет» и «Исход» в Нью-Джерси , «Оверкилл» в Бразилии , а также «Сепультура» и «Саркофаго» , также оказали значительное влияние. Хотя трэш-метал зародился как андеграундное движение и оставался им в течение почти десятилетия, ведущие группы сцены начали охватывать более широкую аудиторию. Metallica внесла этот звук в топ-40 чарта альбомов Billboard в 1986 году с Master of Puppets , первой платиновой пластинкой в ​​этом жанре. [213] Два года спустя альбом группы ...   And Justice for All стал шестым номером, а Megadeth и Anthrax также вошли в топ-40 пластинок американских чартов. [214]

Несмотря на меньший коммерческий успех, чем остальные участники «большой четверки», Slayer выпустили одну из определяющих пластинок в этом жанре: Reign in Blood (1986) получил признание за включение более тяжелых гитарных тембров и включение явных изображений смерти, страданий, насилия и оккультизма в лиризм трэш-метала. . [215] Slayer привлекли последователей среди крайне правых скинхедов обвинения в пропаганде насилия и нацистской тематики. , а группу преследовали [216] Несмотря на то, что Slayer не получили значительного освещения в СМИ, их музыка сыграла ключевую роль в развитии экстремального металла . [217]

В начале 1990-х группы, начавшие свою карьеру с трэш-метала, добились прорывного успеха, бросив вызов и переопределив метал-мейнстрим. [218] Metallica Одноименный альбом 1991 года возглавил чарт Billboard . [219] поскольку группа приобрела международное признание. [220] Megadeth "Countdown to Extinction" (1992) дебютировал под номером 2. [221] Anthrax и Slayer вошли в десятку лучших, [222] а альбомы региональных групп, таких как «Testament» и «Sepultura», вошли в топ-100. [223]

Дэт-метал

Мужчина, Чак Шульдинер, изображен на темном берегу. У него длинные волосы, черные брюки, черная рубашка и черная кожаная куртка.
Death из Чак Шульдинер , «широко признанный отец дэт-метала» [224]

Вскоре трэш-метал начал развиваться и разделяться на более экстремальные металлические жанры. «Музыка Slayer была прямой причиной расцвета дэт-метала», — сообщает MTV News. [225] Группа NWOBHM Venom также была важным прародителем. Дэт-метал-движение как в Северной Америке, так и в Европе переняло и подчеркнуло элементы богохульства и дьявольства, используемые в таких действиях. Флориды Смерть в районе залива Сан-Франциско , Одержимые в Огайо и некрофагия [226] признаны основополагающими группами в этом стиле. Всем троим приписывают название поджанра. В частности, Possessed сделали это с помощью своего демо 1984 года Death Metal и песни "Death Metal", которая вошла с их дебютного альбома 1985 года Seven Churches . В конце 1980-х - начале 1990-х годов шведский дэт-метал стал известен, и были созданы мелодичные формы дэт-метала. [227]

Дэт-метал использует скорость и агрессию как трэша, так и хардкора, смешанную с лирикой, озабоченной Z-класса насилием из слэшеров и сатанизмом . [228] Дэт-металлический вокал обычно мрачный, включает в себя гортанное « смертное рычание », пронзительные крики и «смертельный скрежет». [229] и другие необычные техники. [230] Глубокий, агрессивный вокал дополняет низконастроенная, сильно искаженная гитара. [228] [229] и чрезвычайно быстрая перкуссия, часто с быстрой игрой на контрабасе в стиле «стены звука» и бласт-битами . темпа и музыкального размера частые изменения , а также синкопы . Также типичны [231]

Дэт-метал, как и трэш-метал, обычно отвергает театральность более ранних стилей металла, предпочитая вместо этого повседневный образ рваных джинсов и простых кожаных курток. [232] Одним из главных исключений из этого правила был Deicide из Глен Бентон , который выставил на лбу перевернутый крест и носил на сцене доспехи. Morbid Angel перенял неофашистские образы. [232] Эти две группы, наряду с Death и Obituary , были лидерами основной дэт-метал-сцены, возникшей во Флориде в середине 1980-х годов. В Великобритании родственный стиль грайндкор , возглавляемый такими группами, как Napalm Death и Extreme Noise Terror , возник из анархо-панк -движения. [228]

Черный металл

Первая волна блэк-метала возникла в Европе в начале и середине 1980-х годов, ее возглавляли британские Venom , датские Mercyful Fate , швейцарские Hellhammer и Celtic Frost и шведские Bathory . К концу 1980-х норвежские группы, такие как Mayhem и Burzum, возглавили вторую волну. [233] Блэк-метал значительно различается по стилю и качеству исполнения, хотя большинство групп делают упор на визгливый и рычащий вокал, сильно искаженные гитары, часто играемые с быстрым выбором тремоло , мрачную атмосферу. [230] и намеренно низкокачественное производство, часто с окружающим шумом и фоновым шипением. [234]

Сатанинские темы распространены в блэк-метале, хотя многие группы черпают вдохновение из древнего язычества , пропагандируя возврат к предполагаемым дохристианским ценностям. [235] Многочисленные блэк-метал-группы также «экспериментируют со звуками всех возможных форм металла, фолка, классической музыки, электроники и авангарда». [229] Darkthrone Барабанщик Фенриз объяснил: «Это было как-то связано с продюсированием, текстами песен, тем, как они одевались, и стремлением создавать уродливые, грубые, мрачные вещи. Не было общего звучания». [236]

Хотя такие группы, как Sarcófago, носили корпспейн , к 1990 году Mayhem регулярно его носили; многие другие блэк-металлические коллективы также переняли этот стиль. Батори вдохновил движения викинг-метал и фолк-метал , а Immortal выдвинул на первый план бластбиты. Некоторые группы скандинавской блэк-метал-сцены в начале 1990-х стали ассоциироваться со значительным насилием. [237] с Mayhem и Burzum, связанными с поджогами церквей. Растущая коммерческая шумиха вокруг дэт-метала вызвала негативную реакцию; Начиная с Норвегии, большая часть скандинавского метал-андеграунда переключилась на поддержку блэк-метал-сцены, которая сопротивлялась поглощению коммерческой металл-индустрией. [238]

К 1992 году блэк-метал-сцены начали появляться за пределами Скандинавии, включая Германию, Францию ​​и Польшу. [239] Убийство Евронимуса из Burzum из Mayhem в 1993 году Варгом Викернесом вызвало интенсивное освещение в СМИ. [236] Примерно в 1996 году, когда многие участники сцены почувствовали, что жанр находится в застое, [240] несколько ключевых групп, в том числе Burzum и финская Beherit , перешли к стилю эмбиент , а симфо-блэк-метал исследовали шведские Tiamat и швейцарские Samael . [241] В конце 1990-х и начале 2000-х норвежский Dimmu Borgir и английская Cradle of Filth приблизили блэк-метал к мейнстриму. [242] [243]

Пауэр-метал

Итальянская группа Rhapsody of Fire выступает в Буэнос-Айресе в 2010 году.

В конце 1980-х пауэр-метал-сцена сформировалась во многом как реакция на резкость дэта и блэк-метала. [244] Хотя в Северной Америке это относительно андерграундный стиль, он пользуется широкой популярностью в Европе, Японии и Южной Америке. Пауэр-метал фокусируется на оптимистичных, эпических мелодиях и темах, которые «обращаются к чувству доблести и красоты слушателя». [245] Прототип звука был создан в середине-конце 1980-х годов немецкой группой Helloween , которая в своих альбомах Keeper of the Seven Keys 1987 и 1988 годов объединила мощные риффы, мелодичный подход и высокий, «чистый» стиль пения. таких групп, как Judas Priest и Iron Maiden, со скоростью и энергией трэша, «кристаллизуя звуковые ингредиенты того, что сейчас известно как пауэр-метал». [246]

Традиционные пауэр-металлические группы, такие как шведская HammerFall , английская DragonForce и американская Iced Earth, имеют звучание, явно обязанное классическому стилю NWOBHM. [247] в США Многие пауэр-металлические группы, такие как Kamelot в Финляндии , Nightwish , Stratovarius и Sonata Arctica в Италии , Rhapsody of Fire в России и Catharsis , имеют клавишное «симфоническое» звучание , иногда с использованием оркестров и оперных певцов. Пауэр-метал собрал сильную базу поклонников в Японии и Южной Америке, где такие группы, как бразильская Angra и аргентинская Rata Blanca . популярны [248]

С пауэр-металом тесно связан прогрессив-метал , в котором используется сложный композиционный подход таких групп, как Rush и King Crimson . Этот стиль возник в США в начале и середине 1980-х годов благодаря таким новаторам, как Queensrÿche , Fates Warning и Dream Theater . Смесь прогрессивного и пауэр-металлического звучания олицетворяет группа Symphony X из Нью-Джерси , чей гитарист Майкл Ромео является одним из самых признанных современных шредеров. [249]

Дум-метал

Появившееся в середине 1980-х годов с такими группами, как Saint Vitus из Мэриленда из Калифорнии, The Obsessed из Чикаго , Trouble из Швеции и Candlemass , движение дум-метала отвергло акцент других металлических стилей на скорости, замедлив свою музыку до минимума. Дум-метал уходит корнями в лирические темы и музыкальный подход ранних Black Sabbath. [250] The Melvins также оказали значительное влияние на дум-метал и ряд его поджанров. [251] Дум-метал подчеркивает мелодичность, меланхоличный темп и замогильное настроение по сравнению со многими другими разновидностями металла. [252]

Выпуск в 1991 году Forest of Equilibrium , дебютного альбома британской группы Cathedral , помог зажечь новую волну дум-метала. В тот же период стиль дум-дэт-фьюжн британских групп Paradise Lost , My Dying Bride и Anathema породил европейский готик-метал . [253] с его фирменными аранжировками с двумя вокалистами, примером которых служат норвежские Theater of Tragedy и Tristania . Нью-йоркская компания Type O Negative представила американский взгляд на этот стиль. [254]

В США в конце 1980-х появился сладж-метал , сочетающий в себе дум-метал и хардкор-панк; Eyehategod и Crowbar были лидерами на крупной грязной сцене Луизианы . В начале следующего десятилетия калифорнийские Kyuss and Sleep , вдохновленные ранними дум-метал-группами, возглавили расцвет стоунер-метала . [255] Сиэтла в то время как Земля помогла развить поджанр дрон-метала . [256] В конце 1990-х годов сформировались новые группы, такие как Goatsnake из Лос-Анджелеса с классическим стоунер/дум-звучанием и Sunn O))) , которая пересекает границы между думом, дроном и дарк-эмбиент- металом; The New York Times сравнила их звучание с « индийской рагой посреди землетрясения». [252]

Поджанры и слияния 1990-х и начала 2000-х годов

Певец Лэйн Стейли выступает на сцене с Alice in Chains. Он держит микрофон обеими руками и его глаза закрыты, когда он поет.
Лэйн Стейли из Alice in Chains , одной из самых популярных групп, отождествляемых с альтернативным металлом , выступал в 1992 году.

Эпоха господства хэви-метала в Северной Америке подошла к концу в начале 1990-х годов с появлением Nirvana и других гранж- групп, что стало сигналом о популярном прорыве альтернативного рока . [257] Гранж-исполнители находились под влиянием звучания хэви-метала, но отвергали излишества более популярных металлических групп, такие как их «яркие и виртуозные соло» и ориентация на MTV, «ориентированная на внешний вид» . [206]

Глэм-метал потерял популярность не только из-за успеха гранжа, [258] но также из-за растущей популярности более агрессивного звучания, характерного для Metallica, и пост-трэш- -метала Pantera грув и White Zombie . [259] В 1991 году Metallica выпустила свой альбом Metallica , также известный как The Black Album , который перенес звучание группы из жанра трэш-метала в стандартный хэви-метал. [260] Альбом получил 16-кратный платиновый статус от RIAA . [261] Несколько новых, однозначно метал-групп добились коммерческого успеха в первой половине десятилетия – группа Pantera Far Beyond Driven возглавила чарт Billboard в 1994 году – но «в тусклых глазах мейнстрима металл был мертв». [262] Некоторые группы пытались адаптироваться к новому музыкальному ландшафту. Metallica обновила свой имидж: участники группы постриглись и в 1996 году возглавили фестиваль альтернативной музыки Lollapalooza , основанный группы Jane's Addiction вокалистом Перри Фарреллом . Хотя это вызвало негативную реакцию среди некоторых давних фанатов, [263] Metallica оставалась одной из самых успешных групп в мире и в новом столетии. [264]

Итальянская готик-метал группа Lacuna Coil выступает в 2010 году.

Как и Jane's Addiction, многие из самых популярных групп начала 1990-х годов, корни которых лежат в хэви-метале, подпадают под общий термин «альтернативный метал». [265] Группам гранж-сцены Сиэтла, таким как Soundgarden, приписывают создание «места для хэви-метала в альтернативном роке». [266] и Alice in Chains были в центре альтернативного метал-движения. Этот ярлык применялся к широкому спектру других групп, которые сочетали металл с разными стилями: Faith No More сочетали свое альтернативное рок-звучание с панком, фанком , металлом и хип-хопом ; Примус соединил элементы фанка, панка, трэш-метала и экспериментальной музыки ; Инструментальный микс метала и прогрессивного рока ; такие группы, как Fear Factory , Ministry и Nine Inch Nails, начали включать металл в свое индустриальное звучание (и наоборот); и Мэрилин Мэнсон пошли по тому же пути, используя при этом шоковые эффекты, популяризированные Элисом Купером. Исполнители альтернативного металла, хотя и не представляли сплоченной сцены, были объединены своей готовностью экспериментировать с жанром металла и отказом от эстетики глэм-метала (с сценическим мастерством Мэрилина Мэнсона и Белого Зомби, также отождествляемого с альтернативным металлом, что немаловажно, если частично, то исключения). [265] Смесь стилей и звуков альтернативного металла представляла собой «красочные результаты открытия металла перед внешним миром». [267]

В середине и конце 1990-х годов в США пришла новая волна метал-групп, вдохновленная альтернативными метал-группами и их сочетанием жанров. [268] Названные «ню-металом», такие группы, как Slipknot , Linkin Park , Limp Bizkit , Papa Roach , POD , Korn и Disturbed, включали в себя элементы от дэт-метала до хип-хопа, часто включая диджеев и рэп вокал в стиле . Микс продемонстрировал, что «панкультурный металл может окупиться». [269] Ню-метал добился массового успеха благодаря активной ротации на MTV и представлению Оззи Осборном в 1996 году Ozzfest , что заставило средства массовой информации заговорить о возрождении хэви-метала. [270] В 1999 году Billboard отметил, что в США проводилось более 500 специализированных металлических радиошоу, что почти в три раза больше, чем 10 лет назад. [271] Хотя ню-метал был широко популярен, поклонники традиционного металла не полностью приняли этот стиль. [272] К началу 2003 года популярность движения пошла на убыль, хотя несколько ню-метал групп, таких как Korn или Limp Bizkit, сохранили значительное количество последователей. [273]

Последние стили: середина-конец 2000-х, 2010-х и 2020-х годов.

Металкор — гибрид экстремального металла и хардкор-панка . [274] возникла как коммерческая сила в середине 2000-х годов, а на протяжении 1980-х и 1990-х годов в основном была андерграундным явлением; [275] новаторские группы включают Earth Crisis , [276] [277] Сходимся , [276] Ненавистная порода [277] [278] и Шай Хулуд . [279] [280] находящийся под влиянием мелодик-дэт-метала К 2004 году мелодичный металкор – также Killswitch Engage » группы – стал настолько популярен, что «The End of Heartache и группы Shadows Fall » « The War Within дебютировали на 21-м и 20-м месте соответственно в Billboard альбоме . диаграмма. [281]

Цветная фотография двух участников группы Children of Bodom, стоящих на сцене с гитарами, на заднем плане видны барабаны. У обоих электрогитаристов гитары в стиле «летающая V» и длинные волосы.
Children of Bodom , выступление на Masters of Rock 2007. фестивале

Еще дальше от металкора развился маткор , более ритмически сложный и прогрессивный стиль, представленный такими группами, как The Dillinger Escape Plan , Converge и Protest the Hero . [282] Основным определяющим качеством Mathcore является использование нечетных тактовых размеров, и, как было описано, оно обладает ритмическим сравнением с фри-джазом . [283]

Хэви-метал оставался популярным в 2000-х годах, особенно в континентальной Европе. К новому тысячелетию Скандинавия стала одним из регионов, производящих инновационные и успешные группы, в то время как Бельгия, Нидерланды и особенно Германия были наиболее важными рынками. [284] Металлическая музыка более благосклонно воспринимается в Скандинавии и Северной Европе, чем в других регионах, из-за социальной и политической открытости в этих регионах; [285] В частности, Финляндию часто называют «землей обетованной хэви-метала», поскольку на каждые 100 000 жителей приходится более 50 металлических групп – больше, чем в любой другой стране мира. [286] [287] К признанным континентальным метал-группам, поместившим несколько альбомов в топ-20 немецких чартов в период с 2003 по 2008 год, относятся финские Children of Bodom , [288] Норвежец Димму Боргир. [289] Германии Слепой страж [290] и шведская HammerFall. [291]

В 2000-х годах возник жанр экстремального метала-фьюжн, известный как дэткор . Deathcore включает в себя элементы дэт-метала , хардкор-панка и металкора . [292] [293] Дэткор имеет такие характеристики, как дэт-металлические риффы , хардкор-панк -брейк , дэт-гроулинг, вокал, звучащий как «свиной визг», и крики. [294] [295] В число дэткор-групп входят Whitechapel , Suicide Silence , Despized Icon и Carnifex . [296]

Термин «ретро-метал» использовался для описания таких групп, как техасская The Sword , калифорнийская High on Fire , шведская Witchcraft. [297] и австралийская мать-волчица . [297] [298] The Sword's Age of Winters (2006) во многом основан на работах Black Sabbath и Pentagram . [299] Witchcraft добавила элементы фолк-рока и психоделического рока. [300] Wolfmother и одноименный дебютный альбом 2005 года содержал « органы в стиле Deep Purple » и « , достойные Джимми Пейджа аккордовые риффы ». Mastodon , играющие прогрессивный/сладж-метал, породили заявления о возрождении металла в Соединенных Штатах, которое некоторые критики окрестили « Новой волной американского хэви-метала ». [301]

К началу 2010-х годов металкор начал развиваться и все чаще включать в себя синтезаторы и элементы других жанров, помимо рока и металла. Альбом Reckless & Relentless британской группы Asking Alexandria , который был продан тиражом 31 000 копий за первую неделю, и альбом The Devil Wears Prada 2011 года Dead Throne , который был продан тиражом 32 400 копий за первую неделю, [302] достиг № 9 и № 10, [303] соответственно, в чарте Billboard 200. В 2013 году британская группа Bring Me the Horizon выпустила свой четвертый студийный альбом Sempiternal , получивший признание критиков. Альбом дебютировал под номером 3 в чарте альбомов Великобритании и под номером 1 в Австралии. Альбом был продан тиражом 27 522 копий в США и занял 11-е место в чарте Billboard , что сделало его самым популярным релизом в Америке до выхода следующего альбома That's the Spirit , который дебютировал на 2-м месте в 2015 году.

Также в 2010-х годах метал-стиль под названием « джент » развился как ответвление стандартного прогрессив-метала . [304] [305] Музыка джент использует ритмическую и техническую сложность. [306] сильно искаженные, приглушенные ладонями гитарные аккорды, синкопированные риффы [307] и полиритмия наряду с виртуозным соло. [304] Другой типичной особенностью является использование семи- , восьми- и девятиструнных гитар с расширенным диапазоном . [308] Группы Джента включают Periphery , Tesseract. [309] и Текстуры . [310]

Слияние ню-метала с электропопом певцов и авторов песен Поппи , Граймс и Рины Саваяма привело к популярному и критическому возрождению первого жанра в конце 2010-х и 2020-х годах, особенно на их альбомах I Disagree , Miss Anthropocene и Sawayama . [311] [312] [313] [314]

Глобальный охват

Металл признан глобальным музыкальным жанром, его слушают и исполняют по всему миру. [315] [316] Лайна Доус исследовала многомерные компоненты расизма в своей книге «Что вы здесь делаете?» , включая взгляды чернокожих женщин-музыкантов и фанаток на хэви-метал-сцене Северной Америки и Великобритании. Свою докторскую диссертацию «Свобода не свободна: раса и репрезентация в экстремальном хэви-метале» она также обосновала на собственном опыте, изложив некоторые нюансы сообщества, которое может быть как местом исключительности, так и в то же время это также место для большей свободы самовыражения по сравнению с основными жанрами. [317] Группа Alien Weaponry из народа маори из Новой Зеландии пропагандирует хэви-метал как один из способов борьбы с расизмом. [318]

Женщины в хэви-метале

Джада Этро из Frozen Crown ( слева ) и Федерика Ланна из Volturian ( справа ) во время совместного концерта.

Участие женщин в хэви-метале началось в 1960-х годах с самого его зарождения, учитывая роль, которую сыграла Эстер «Джинкс» Доусон, вокалистка и лидер группы Coven . [319] [320] [321] Следующая важная веха произошла в 1970-х годах, когда в 1973 году сформировалась Genesis, предшественница Vixen , состоящая исключительно из женщин хард-рок-группа The Runaways . В 1975 году была основана ; Джоан Джетт и Лита Форд позже сделали успешную сольную карьеру. [322] В 1978 году, во время подъёма Новой волны британского хэви-метала , была основана группа Girlschool , которая в 1980 году сотрудничала с Motorhead под псевдонимом Headgirl . Начиная с 1982 года Доро Пеш , получившая прозвище «Королева металла», добилась успеха по всей Европе (в результате чего появились другие метал-группы с женским вокалом, такие как испанская Santa [323] в 1983 году), возглавляла немецкую группу Warlock, прежде чем начать сольную карьеру. [324] еще одна певица-новатор хэви-метала, Мари Хамада , добившаяся большого успеха в Японии с 1980-х годов и вплоть до XXI века. В 1983 году дебютировала [325] в качестве солистки американской группы Chastain Дебютировав в 1985 году , Лезер Леоне стала пионером в области пауэр-метал- вокала. [326] В 1986 году немецкая трэш-группа Holy Moms , возглавляемая пионером -гроулером Сабиной Классен , выпустила свой первый альбом. [327] Bolt Thrower Басистка с 1987 Джо Бенч года вдохновляет женщин-музыкантов играть металл. [328]

В 1994 году Лив Кристин присоединилась к норвежской готик-метал- группе Theater of Tragedy , исполняя «ангельские» песни. [329] женский чистый вокал контрастирует с мужским предсмертным рычанием . В 1996 году финская группа Nightwish была основана Тарьи Турунен , в которой участвовала вокалистка . За этим последовало увеличение количества женщин, возглавляющих хэви-метал группы, такие как Halestorm , In This Moment , Within Temptation , Arch Enemy и Epica и другие. Лив Кристина была представлена ​​в заглавном треке альбома Cradle of Filth 2004 года, Nymphetamine , который был номинирован на премию Грэмми 2004 года за лучшее металлическое исполнение . [330] В 2013 году Halestorm выиграли премию «Грэмми» в объединенной категории «Лучшее хард-рок/металлическое исполнение» за песню « Love Bites (So Do I) ». [331] В 2021 году In This Moment , Code Orange и Poppy были номинированы в категории «Лучшее металлическое исполнение». [332]

Самой заметной из этих групп с женским вокалом 1990-х/2000-х годов была американская группа Evanescent , возглавляемая вокалисткой Эми Ли и демонстрирующая музыкальный стиль, обычно описываемый как готический альтернативный металл и хард-рок с классическими элементами. [333] Их первый альбом Fallen , выпущенный в 2003 году, ворвался на популярную музыкальную сцену и стал мировым явлением; [334] он принес группе две премии «Грэмми» и на короткое время поднял Ли на уровень славы, аналогичный уровню славы современных поп-звезд, таких как Кристина Агилера , Аврил Лавин и Бейонсе . [335] Хотя их более поздние альбомы не оказали такого же влияния, Evanescent по-прежнему остаются одной из самых коммерчески успешных метал-групп 21 века, продав более 20 миллионов пластинок. [ нужна ссылка ]

В Японии в 2010-х годах наблюдался бум женских метал-групп, в том числе Destrose , Aldious , Mary's Blood , Cyntia и Lovebites . [336] [337] а также массовый успех Babymetal . [338]

Такие женщины, как Габи Хоффманн и Шэрон Осборн, занимали важные управленческие должности за кулисами. В 1981 году Хоффманн помог Дону Доккену заключить его первый контракт со звукозаписывающей компанией. [339] а также стал менеджером Accept в 1981 году и написал песни под псевдонимом Deaffy для многих студийных альбомов группы. Вокалист Марк Торнилло заявил, что Хоффманн все еще оказал некоторое влияние на написание песен для их более поздних альбомов. [340] Осборн, жена и менеджер Оззи Осборна , основала музыкальный фестиваль Ozzfest и руководила несколькими группами, включая Motorhead, Coal Chamber , The Smashing Pumpkins , Electric Light Orchestra , Lita Ford и Queen . [341]

Сексизм

Популярные средства массовой информации и научные круги уже давно обвиняют хэви-метал в сексизме и женоненавистничестве . В 1980-х годах американские консервативные группы, такие как Центр музыкальных ресурсов для родителей (PMRC) и Ассоциация родителей-учителей (PTA), использовали феминистские взгляды на насилие в отношении женщин, чтобы сформировать нападки на риторику и образы металла. [342] По словам Роберта Кристгау в 2001 году, металл вместе с хип-хопом сделали «рефлексивный и жестокий сексизм   … актуальным в музыке». [343]

В ответ на такие заявления дебаты в металлической прессе сосредоточились на определении и контекстуализации сексизма. Хилл утверждает, что «понимание того, что считается сексизмом, сложно и требует критической работы со стороны фанатов, когда сексизм нормализуется». Ссылаясь на свое собственное исследование, в том числе на интервью с британскими поклонницами, она обнаружила, что металл дает им возможность почувствовать себя раскрепощенными и бесполыми, хотя и ассимилированными в культуру, которая в значительной степени пренебрегает женщинами. [342]

В 2018 году редактор Metal Hammer Элеонора Гудман опубликовала статью под названием «Есть ли в металле проблема сексизма?» интервью с ветеранами индустрии и артистами о тяжелом положении женщин в металле. Некоторые говорили о том, что им было трудно завоевать профессиональное уважение со стороны коллег-мужчин. Среди опрошенных была Венди Дио, которая работала на лейбле, в сфере бронирования и юриспруденции в музыкальной индустрии до того, как вышла замуж за металлиста Ронни Джеймса Дио и стала его менеджером . Она сказала, что после замужества с Дио ее профессиональная репутация свелась к семейной роли его жены, и ее компетентность была поставлена ​​под сомнение. Глория Кавалера, бывший менеджер Sepultura и жена бывшего фронтмена группы Макса Кавалеры она получала женоненавистнические письма с угрозами смерти от фанатов и что «женщины терпят много дерьма. что с 1996 года , сказала , они думают, что это только началось? Это продолжается с тех пор, как появились фотографии, на которых пещерные люди тянут девушек за волосы». [344]

Примечания

  1. Перлман продолжает: «Механически истеричная публика соответствует механически истеричному звуку. Вторая сторона альбома — металлическая. Самая механическая   … современная окончательная метал-песня: «Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?», настолько истеричный и напряженный, насколько это возможно   ... Небрежное исполнение – но никогда не вялое. Некоторые плохие детали, но много напряжения. Это механическая концепция и реализация (как и все металлические песни) – с. инструменты и голос Мика плотно организованы в твердые звуковые плоскости с острыми краями: конструкция слуховых поверхностей и плоскостей с регулярными поверхностями, плоская концепция, продукт механистической дисциплины с упором на геометрическую организацию ударных звуков». [96]

Ссылки

  1. ^ «Гранж» . Вся музыка . Проверено 9 января 2022 г.
  2. ^ Хейверс, Ричард (29 марта 2022 г.). «Гром хэви-метала: истоки хэви-метала» . udiscovermusic . Проверено 2 октября 2022 г.
  3. ^ Том Ларсон (2004). История рок-н-ролла . Кендалл/Хант Паб. стр. 183–187. ISBN  978-0-7872-9969-9 .
  4. ^ « Обзор жанра хэви-метала » . Вся музыка. Проверено 9 января 2022 г.
  5. ^ Jump up to: а б Вальзер (1993), с. 6
  6. ^ "Насколько Sabbath начали это, Priest были теми, кто перенес это из блюза в металл". Боу, Брайан Дж. Джудас Прист: Металлические боги . ISBN   0-7660-3621-9
  7. ^ Фаст (2005), стр. 89–91; Вайнштейн (2000), стр. 7, 8, 23, 36, 103, 104.
  8. ^ Jump up to: а б Парелес, Джон. «Хэви-метал, весомые слова» The New York Times , 10 июля 1988 г. Проверено 14 ноября 2007 г.
  9. ^ Jump up to: а б Вайнштейн (2000), с. 25
  10. ^ Ханнум, Теренс (18 марта 2016 г.). «Спровоцируйте звуковое насилие: не очень краткая история влияния синтезатора на хэви-метал» . Noisey.vice.com . Порок . Проверено 7 января 2017 г. Почти во всех поджанрах хэви-метала господствовали синтезаторы. Посмотрите на Cynic, в их прогрессив-дэт-металлическом опусе Focus (1993) клавишные появлялись на альбоме и во время живых выступлений, или на британскую готик-дум-группу My Dying Bride, которая в своем альбоме 1993 года Turn Loose the Swans в значительной степени полагалась на синтезаторы. Американская нойз-группа Today is the Day использовала синтезаторы в своем одноименном альбоме 1996 года, чтобы добавить еще больше шума. Voivod даже впервые применил синтезаторы в песнях Angel Rat 1991 года и The Outer Limits 1993 года, в которых играли гитарист Piggy и барабанщик Away. 1990-е годы стали золотой эрой использования синтезаторов в хэви-метале и лишь проложили путь к дальнейшим исследованиям новых тысячелетий.
  11. ^ Jump up to: а б с Вайнштейн (2000), с. 23
  12. ^ Вальзер, Роберт (1993). Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал музыке . Издательство Уэслианского университета . п. 10. ISBN   0-8195-6260-2
  13. ^ Jump up to: а б Ходжсон, Питер (9 апреля 2011 г.). «МЕТАЛЛ 101: Завораживающие гитарные звуки» . Я люблю гитару . Архивировано из оригинала 13 апреля 2011 года . Проверено 24 января 2022 г.
  14. ^ Вайнштейн, с. 24
  15. ^ Вальзер, с. 50
  16. ^ Дикинсон, Кей (2003). Музыка для фильмов, программа для чтения фильмов . Психология Пресс. п. 158.
  17. ^ Расти, Кори (26 февраля 2010 г.). «Финал шести: шесть лучших и худших вещей, появившихся в ню-метале» . Револьверный журнал . Проверено 21 сентября 2015 г. Смерть гитарного соло[:] Стремясь смягчить и упростить риффы, ню-метал фактически пронзил сердце гитарного соло.
  18. ^ "Урок четвертый - Силовые аккорды" . Маршалл Усилители
  19. ^ Damage Incorporated: Metallica и создание музыкальной идентичности . Гленн Пиллсбери. Рутледж, 2013 г.
  20. ^ Вайнштейн (2000), с. 26
  21. ^ Цитируется по Вайнштейну (2000), с. 26
  22. ^ Jump up to: а б с д Вайнштейн (2000), с. 24
  23. ^ Вайнштейн (2009), с. 24
  24. ^ «Легендарная карьера Клиффа Бертона: король металлического баса». Архивировано 6 ноября 2015 года в Wayback Machine Bass Player , февраль 2005 года. Проверено 13 ноября 2007 года.
  25. ^ Уолл, Мик. Лемми: Полная биография . Издательская группа «Орион», 2016 г.
  26. ^ Доусон, Майкл. «Крис Адлер из Lamb of God: больше, чем кажется на первый взгляд» , 17 августа 2006 г. Modern Drummer Online . Проверено 13 ноября 2007 г.
  27. ^ Jump up to: а б Берри и Джанни (2003), с. 85
  28. ^ Коуп, Эндрю Л. (2010). Black Sabbath и расцвет хэви-метала . Ашгейт Паблишинг Лтд. с. 130.
  29. ^ Арнетт (1996), с. 14
  30. ^ Jump up to: а б с Вальзер (1993), с. 9
  31. ^ Пол Сатклифф цитируется в Ваксмане, Стив. «Металл, панк и Motorhead: универсальный кроссовер в самом сердце панк-взрыва». Эхо: Музыкально-ориентированный журнал 6.2 (осень 2004 г.). Проверено 15 ноября 2007 г.
  32. ^ Jump up to: а б Тормоз, Майк (1990). «Культура хэви-метала, мужественность и иконография». Во Фрите, Саймон; Гудвин, Эндрю (ред.). В записи: рок, поп и письменное слово . Рутледж. стр. 87–91.
  33. ^ Уолзер, Роберт (1993). Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал музыке . Издательство Уэслианского университета. п. 76.
  34. ^ Эдди, Чак (1 июля 2011 г.). «Женщины из металла». Вращаться . Группа компаний «СпинМедиа».
  35. ^ Келли, Ким (17 января 2013 г.). «Королевы шума: хэви-метал поощряет сильных женщин». Телеграф .
  36. ^ Хейс, Крейг. « Очень грязная линза: как мы можем слушать наступательный металл ». ПопМатерс . 20 сентября 2013 г.
  37. ^ «Мастер ритма: важность тона и техники правой руки», Guitar Legends , апрель 1997 г., стр. 99
  38. ^ Вальзер (1993), с. 2
  39. ^ Вальзер, Роберт (2014). Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал музыке . Издательство Уэслианского университета. п. 43.
  40. ^ См., например, Глоссарий гитарных терминов . Публикации Мела Бэя. Проверено 15 ноября 2007 г.
  41. ^ «Формирование и риффинг: использование мажорных и минорных аккордов для придания цвета вашим партиям», Guitar Legends , апрель 1997 г., стр. 97
  42. ^ Шёнбрун (2006), с. 22
  43. ^ Вальзер (1993), с. 46
  44. ^ Маршалл, Вольф. «Power Lord — восходящие аккорды, злые тритоны, гигантские мозоли», Guitar Legends , апрель 1997 г., стр. 29
  45. ^ Jump up to: а б Данн, Сэм (2005). «Металл: Путешествие хедбэнгера». Архивировано 7 августа 2018 года в Wayback Machine Warner Home Video (2006). Проверено 19 марта 2007 г.
  46. ^ Jump up to: а б Лиля, Эса (2009). «Теория и анализ классической гармонии хэви-метала». Продвинутое музыковедение . 1 . IAML Финляндия.
  47. ^ Первый явный запрет этого интервала, по-видимому, произошел с «развитием Гвидо Ареццо системы гексахордальной , которая сделала си-бемоль диатонической нотой, а именно как 4-ю ступень гексахордальной ноты на F. С тех пор и до конца эпохи Возрождения тритон, прозванный «дьяволом в музыке», считался нестабильным интервалом и отвергался как созвучие» (Сэди, Стэнли [1980]. «Тритон», в словаре музыки и музыкантов Нью-Гроув , 1-е изд. Макмиллан, стр. . 154–155. ISBN   0-333-23111-2 . См. также Арнольд, Денис [1983]. «Тритон», в The New Oxford Companion to Music, Том 1: A – J. Издательство Оксфордского университета . ISBN   0-19-311316-3
  48. ^ Кеннеди (1985), «Педальная точка», с. 540
  49. ^ Вальзер, Роберт (2014). Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал музыке . Издательство Уэслианского университета. п. 47.
  50. ^ Вальзер (1993), с. 58
  51. ^ Уолзер, Роберт. «Хэви-метал» . Гроув Музыка онлайн . Проверено 6 марта 2010 г. (требуется подписка)
  52. ^ Вагнер, Уилсон, с. 156
  53. ^ См. Кук и Диббен (2001), с. 56
  54. ^ Хэтч и Миллуорд (1989), с. 167
  55. ^ Вайнштейн (1991), с. 36
  56. ^ Гор, Типпер (2007). «Культ насилия» . В Катефорисе, Тео (ред.). Читатель истории рока . Тейлор и Фрэнсис. стр. 227–233. ISBN  978-0-415-97501-8 . Проверено 30 августа 2015 г.
  57. ^ Jump up to: а б См., например, Юинг и Макканн (2006), стр. 104–113.
  58. ^ Коуп, Эндрю Л. Black Sabbath и рост хэви-метала . Ashgate Publishing Ltd., 2010. с. 141
  59. ^ Кристгау, Роберт (13 октября 1998 г.). «Ничего шокирующего» . Деревенский голос . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 12 сентября 2010 года . Проверено 22 июня 2013 г.
  60. ^ Острофф, Джошуа (18 сентября 2015 г.). «Ди Снайдер из Twisted Sister раскритиковал безответственных родителей по случаю 30-летия слушаний PMRC» . Хаффингтон Пост . Проверено 3 февраля 2016 г.
  61. ^ Эловаара, Мика (2014). «Глава 3: Я злой? Значение текстов металла для его поклонников». В Эбби, Джеймс; Хелб, Колин (ред.). Хардкор, панк и прочий мусор: агрессивные звуки в современной музыке . Лексингтонские книги. п. 38.
  62. ^ VH1: За музыкой — Оззи Осборн , VH1. Парамаунт Телевидение, 1998 год.
  63. ^ «Возвращение к суду над подсознательным текстом Judas Priest» . 24 августа 2015 г.
  64. ^ Jump up to: а б Кан-Харрис, Кейт, Экстремальный металл: музыка и культура на грани , Оксфорд: Берг, 2007, ISBN   1-84520-399-2 . п. 28
  65. ^ Уитакер, Брайан (2 июня 2003 г.). «Дорога в ад» . Хранитель . Проверено 3 марта 2009 г. «Малайзия сдерживает хэви-метал музыку» . Новости Би-би-си . Лондон. 4 августа 2001 г. Проверено 3 марта 2009 г.
  66. ^ Вебер, Кэтрин. «Малайзия запрещает хеви-метал-группу Lamb of God, номинированную на Грэмми, и называет тексты богохульными» . Христианская почта . 5 сентября 2013 г.
  67. ^ Рекурс, Р; Оссагель, Ф; Трухильо, Н. (2009). «Металлическая музыка и психическое здоровье во Франции» (PDF) . Культура, медицина и психиатрия . 33 (3): 473–488. дои : 10.1007/s11013-009-9138-2 . ISSN   0165-005X . ПМИД   19521752 . S2CID   20685241 .
  68. ^ Вайнштейн (2000), с. 27
  69. ^ Вайнштейн (2000), с. 129
  70. ^ Рахман, Надер. «Hair Today Gone Tomorrow». Архивировано 6 декабря 2007 года в Wayback Machine . Журнал Star Weekend Magazine , 28 июля 2006 г. Проверено 20 ноября 2007 г.
  71. ^ Вайнштейн (2000), с. 127
  72. ^ Поспишил, Томас. «Хэви-метал». Художник , январь 2001 г. Проверено 20 ноября 2007 г. Архивировано 3 июня 2008 г. в Wayback Machine.
  73. ^ Jump up to: а б Томпсон (2007), стр. 135.
  74. ^ Блаш, Стивен (11 ноября 2007 г.). «Американский хэйр-метал – Отрывки: избранные изображения и цитаты» . Дикий дом . Архивировано из оригинала 11 ноября 2007 года . Проверено 25 ноября 2007 г.
  75. ^ Штраус, Нил (18 июня 1998 г.). «Поп-жизнь: конец жизни, конец эпохи» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 мая 2008 г.
  76. ^ Эпплфорд, Стив. «Одиссея дьявольских рогов» . Журнал МК , 9 сентября 2004 г. Проверено 31 марта 2007 г.
  77. ^ Вайнштейн, с. 130
  78. ^ Вайнштейн, с. 95
  79. ^ Jump up to: а б Вайнштейн, Дина (2009). Хэви-метал: музыка и ее культура . Да Капо Пресс. стр. 228–229.
  80. ^ Вайнштейн, стр. 103, 7, 8, 104.
  81. ^ Вайнштейн, стр. 102, 112.
  82. ^ Вайнштейн, стр. 181, 207, 294.
  83. ^ Джулиан Шаап и Пауке Беркерс. «Ворчание в одиночестве? Гендерное неравенство в Интернете в экстремальной металлической музыке» в журнале IASPM . Том. 4, нет. 1 (2014) с. 105
  84. ^ Jump up to: а б «Три профиля фанатов хэви-метала: вкус к сенсациям и субкультура отчуждения», Джеффри Арнетт. В качественной социологии ; Издательство Springer Нидерланды. ISSN   0162-0436 . Том 16, номер 4 / декабрь 1993 г., стр. 423–443.
  85. ^ Вайнштейн, стр. 46, 60, 154, 273.
  86. ^ Вайнштейн, с. 166
  87. ^ Данн, «Металл: Путешествие хедбэнгера» B000EGEJIY (2006)
  88. ^ Арнетт, Джеффри Дженсен (1996). Металлисты: хэви-метал и подростковое отчуждение
  89. ^ Берроуз, Уильям С. «Нова Экспресс». Архивировано 14 апреля 2007 года в Wayback Machine . Нью-Йорк: Grove Press, 1964. с. 112
  90. ^ Торгерсон, Шторм (1999). 100 лучших обложек альбомов . ДК. п. 1969. ISBN  9780789449511 .
  91. ^ Паласиос, Джулиан (2010). Сид Барретт и Pink Floyd: Тёмный глобус . Сплетение. п. 170. ИСБН  978-0859654319 .
  92. ^ Малькольм Доум . «Арена: 'Хэви-метал' ». Арена (телешоу) . 4:06 – 4:21 минута. BBC . Би-би-си Два .
  93. ^ Кристе (2003), с. 10
  94. ^ Вальзер (1993), с. 8
  95. ^ Вайнштейн, Дина (12 ноября 2013 г.). «Просто истории: как хэви-метал получил свое название — поучительная история» . Исследования рок-музыки . 1 : 36–51. дои : 10.1080/19401159.2013.846655 . S2CID   191362285 .
  96. ^ Перлман, Сэнди (февраль 1967 г.). «Живи! The Four Tops и The Rolling Stones» . Кроудадди . № 8. Архивировано из оригинала 28 марта 2020 года . Проверено 28 марта 2020 г. - через Pastemagazine.com .
  97. ^ Гиффорд, Барри. Rolling Stone , 11 мая 1968 г., с. 20
  98. Шварц, Сьюзен (7 сентября 1968 г.). «Блюз-шоу с Хендриксом продолжается», Seattle Daily Times , стр. 12
  99. «Риффы» . Архивировано 30 мая 2020 года в Wayback Machine . Люциан К. Траскотт IV для Village Voice . 22 января 1970 г. «Led Zeppelin, широко известная как английская версия Blue Cheer, исполненная ванильной Fudgeish жесткости во всем, что она делает, выпустила хороший альбом «Led Zeppelin II» (Atlantic SD 8236). Конечно, это «тяжело». Конечно, это объемный рок в то время, когда, кажется, наблюдается тенденция к акустическим тонкостям кантри-музыки».
  100. ^ Jump up to: а б Сондерс, Майк (12 ноября 1970 г.). «Скромный пирог: 'Город и деревня' (рецензия)» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 30 ноября 2007 года . Проверено 17 декабря 2007 г.
  101. ^ Jump up to: а б Сондерс, Майк (май 1971 г.). «Царство придёт» сэра лорда Балтимора (рецензия)» . Крим . Архивировано из оригинала 8 марта 2007 года . Проверено 17 марта 2007 г.
  102. ^ Вайнштейн (1991), с. 19
  103. ^ Роквелл, Джон. Нью-Йорк Таймс , 4 февраля 1979 г., стр. Д22
  104. ^ Роквелл, Джон. Нью-Йорк Таймс , 13 августа 1979 г., стр. С16
  105. ^ Sleazegrinder (март 2007 г.). «Потерянные пионеры хэви-метала». Классический рок .
  106. ^ Кевин Холм-Хадсон, Пересмотр прогрессивного рока (Routledge, 2002), ISBN   0-8153-3715-9
  107. ^ Ваксман (2001), с. 262
  108. ^ Бек, Джон Х. (2013). Энциклопедия ударных инструментов . Рутледж. п. 335. ИСБН  978-1-317-74768-0 .
  109. ^ Дю Нойе (2003), стр. 96, 78
  110. ^ Парелес и Романовский (1983), с. 4
  111. ^ Гиттер, Майк (6 марта 1993 г.). «Говорим о революциях». Керранг! . № 433. с. 39.
  112. ^ Миллер, Джим (1980). «The Rolling Stone иллюстрировал историю рок-н-ролла» . Роллинг Стоун . Нью-Йорк: Роллинг Стоун. ISBN  978-0-394-51322-5 . Проверено 5 июля 2012 г. Черные кантри-блюзмены делали свои собственные, сильно усиленные записи в стиле буги, особенно в Мемфисе, где такие гитаристы, как Джо Хилл Луис, Уилли Джонсон (с ранней группой Howlin 'Wolf) и Пэт Хэйр (с Little Junior Parker) играли драйвовые и обжигающие ритмы. , искаженные соло, которые можно считать далекими предками хэви-метала.
  113. ^ Jump up to: а б Палмер, Роберт . «Церковь звуковой гитары», стр. 13–38. В: ДеКёртис, Энтони: Настоящее время , Duke University Press , 1992, стр. 24–27. ISBN   0-8223-1265-4
  114. ^ Стронг (2004), с. 1693 г.; Бакли (2003), с. 1187
  115. ^ Бакли (2003) с. 1144
  116. ^ Вайнштейн (1991), с. 18; Вальзер (1993), с. 9
  117. ^ Вилкерсон (2006), с. 19
  118. ^ "Дворовые птицы" . Ричи Унтербергер. Вся музыка . Проверено 30 августа 2011 г.
  119. ^ Jump up to: а б с Вальзер (1993), с. 10
  120. ^ МакМайкл (2004), с. 112
  121. ^ Вайнштейн (1991), с. 16
  122. ^ Хэви-метал на AllMusic
  123. ^ Бисборт, Алан; Путербо, Парк (2000). Психоделическое путешествие Рино . Корпорация Хэла Леонарда. ISBN  9780879306267 . Проверено 5 августа 2017 г.
  124. ^ Унтербергер, Ричи (2001). All Music Guide: Полное руководство по популярной музыке . Корпорация Хэл. ISBN  9780879306274 . Проверено 5 августа 2017 г.
  125. ^ Хоффманн, Франк (ред.) (2004). Энциклопедия записанного звука , Routledge, стр. 1725 г. ISBN   1135949506
  126. ^ Чарльтон (2003), стр. 232–33.
  127. ^ Jump up to: а б Хьюи, Стив. «Ванильная помадка (биография)» . Вся музыка . Проверено 1 сентября 2009 г.
  128. ^ Браун, Рэй Бродус; Браун, Пэт (2001). Путеводитель по популярной культуре США . Популярная пресса. ISBN  9780879728212 .
  129. ^ Унтербергер, Ричи. «Артур Браун (биография)» . Вся музыка . Проверено 20 июля 2011 г.
  130. ^ Полли Маршалл, Бог адского огня, сумасшедшая жизнь и времена Артура Брауна , ISBN   0-946719-77-2 , SAF Publishing, 2005, с. 175
  131. ^ Полли Маршалл, Бог адского огня, сумасшедшая жизнь и времена Артура Брауна , ISBN   0-946719-77-2 , Издательство SAF, 200, с. 103
  132. ^ Jump up to: а б Хейгл, Алекс. «Подавляющая (и упускаемая из виду) тьма Джинкса Доусона и Ковена» . People.com . Архивировано из оригинала 8 августа 2020 года.
  133. ^ Jump up to: а б Паттерсон, Даял (2013). Блэк-метал: эволюция культа . Дикий дом. ISBN  9781936239764 .
  134. ^ Jump up to: а б Чарльтон (2003), с. 241
  135. ^ Вайнштейн (2000), стр. 14–15.
  136. ^ Макклири (2004), стр. 240, 50.
  137. ^ «Ответ на бессмертный вопрос: кто изобрел хэви-метал?» . Рокархив . Проверено 11 октября 2022 г.
  138. ^ Джин Санторо, цитируется по Carson (2001), p. 86
  139. ^ "Подростковые клубы Led Zeppelin, ящик 45, Эгегаард Сколе - 7 сентября 1968 года" . Led Zeppelin — Официальный сайт . 20 сентября 2007 года . Проверено 2 августа 2017 г.
  140. ^ Блейк (1997), с. 143
  141. ^ Штраус, Нил (3 сентября 1998 г.). «Поп-жизнь: первая рок-опера (нет, не «Томми»)» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 июня 2008 г.
  142. ^ Мейсон, Стюарт. «Я вижу тебя: Рецензия» . Вся музыка. Проверено 17 октября 2012 г.
  143. ^ Красный 1994 , с. 6.
  144. ^ Jump up to: а б Смит, Натан (13 февраля 2012 г.). «Предупреждение: 10 самых тяжелых альбомов до Black Sabbath» . Хьюстон Пресс . Проверено 26 апреля 2016 г.
  145. ^ Букшпан (2003), с. 288
  146. ^ Букшпан (2003), с. 141
  147. ^ Браунштейн и Дойл (2002), с. 133
  148. ^ Трынка, Павел (2007). Игги Поп: откройся и истекай кровью . Нью-Йорк: Бродвейские книги. п. 95 . ISBN  978-0-7679-2319-4 .
  149. ^ Келлман, Энди. «Реликвии, Pink Floyd: Обзор» . Вся музыка. Проверено 17 октября 2012 г.
  150. ^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Милуоки, Мичиган: Хэл Леонард, 2003), ISBN   0-634-05548-8 , с. 132
  151. ^ Фрике, Дэвид. «King Crimson: The Power To Believe: Музыкальные обзоры: Rolling Stone» . веб.архив.орг. Архивировано из оригинала .
  152. ^ Бакли 2003 , с. 477, «Открывается катастрофическим хэви-металом «21st Century Schizoid Man» и завершается заглавным треком размером с собор».
  153. ^ Jump up to: а б Проун, Пит; Ньюквист, HP (1997). Легенды рок-гитары: важнейший справочник величайших гитаристов рока . Корпорация Хэла Леонарда. ISBN  9780793540426 . Проверено 29 мая 2017 г.
  154. Официальный дебютный альбом группы Mountain Climbing (1970), который сейчас часто называют «хард-роком», занял 85-е место в списке «100 лучших металлических альбомов», составленном Hit Parader в 1989 году. В ноябре вышел Love Sculpture с гитаристом. Дэйв Эдмундс выпустил «Forms and Feelings» , включающий мощную, агрессивную версию » Арама Хачатуряна « Танца с саблями . Grand Funk Railroad's Survival (1971) занял 72-е место (Walser [1993], стр. 174).
  155. ^ Хоффманн, Фрэнк В. (1984). Популярная культура и библиотеки . Профессиональные публикации библиотеки. ISBN  9780208019813 .
  156. ^ Улибас, Джозеф. «Хард-рок-группа Mountain едет на королеве Миссисипи в 21 век» . АКС . Проверено 29 мая 2017 г.
  157. ^ «50 самых тяжелых песен до Black Sabbath: № 40–31» . Гитарный мир .
  158. ^ Журнал Classic Rock, сентябрь 2014 г.
  159. ^ Нит, Wilson AllMusic Review
  160. ^ Чарльтон (2003), с. 239
  161. ^ Вагнер (2010), с. 10
  162. ^ «Ужасающая авария, породившая хэви-метал» . www.loudwire.com . Таунсквер Медиа. 25 февраля 2022 г.
  163. ^ ди Перна, Алан. «История хард-рока: 70-е». Гитарный мир . март 2001 г.
  164. ^ Олсоп, Лаура (1 июля 2011 г.). «Бирмингем, Англия   … невероятная родина хэви-метала» . CNN . Проверено 3 августа 2017 г.
  165. ^ Вуд, Ребекка (4 февраля 2017 г.). «Black Sabbath: «Мы ненавидели быть хэви-метал-группой» » . Би-би-си . Проверено 3 августа 2017 г.
  166. ^ Мишо, Джон (4 августа 2013 г.). «Соблюдение субботы» . Житель Нью-Йорка . Проверено 3 августа 2017 г.
  167. ^ Бентли, Дэвид (4 июня 2013 г.). «Мидлендс великолепен! Как индустриальное наследие Бирмингема сделало его родиной хэви-метала» . Бирмингем Пост . Проверено 3 августа 2017 г.
  168. ^ «Черная суббота» . Зал славы рок-н-ролла . Проверено 8 марта 2010 г.
  169. ^ Бакли 2003 , с. 232, « ' Black Night'», хит №2 в Великобритании в ноябре 1970 года, позаимствовал свой рифф из «Summertime» Рикки Нельсона » .
  170. ^ Гуариско, Дональд А. « Bloodrock Обзор » . Вся музыка . Проверено 5 февраля 2012 г.
  171. ^ Хендерсон, Алекс. « Попугайчик (рецензия)» . Вся музыка . Проверено 15 сентября 2009 г.
  172. ^ Фаст (2001), стр. 70–71.
  173. ^ Парко, Николас (10 августа 2016 г.). «ПОСМОТРЕТЬ: От «Kashmir» до «Layla»: взгляд на самые знаковые гитарные риффы в истории рока» . Nydailynews.com . Проверено 7 июня 2018 г.
  174. ^ «Прочитайте вступительную речь Ларса Ульриха в Deep Purple Rock Hall» . Роллинг Стоун . 9 апреля 2016 года. Архивировано из оригинала 30 апреля 2016 года . Проверено 7 июня 2018 г.
  175. ^ Парелес и Романовский (1983), с. 225
  176. ^ Сондерс, Майк. Rolling Stone. Архивировано 12 января 2010 г. в Wayback Machine, 12 ноября 1970 г.
  177. ^ Оуэн Адамс (11 мая 2009 г.). «Этикетка любви: Непосредственные записи» . theguardian.com .
  178. ^ Ривадавия, Эдуардо. «Радуга» . Вся музыка . Проверено 10 июля 2010 г.
  179. ^ Парелес и Романовский (1983), с. 1
  180. ^ Уокер (2001), с. 297
  181. ^ Кристе (2003), с. 54
  182. ^ Кристе (2003), стр. 19–20
  183. ^ Jump up to: а б Вальзер (1993), с. 11
  184. ^ Кристгау (1981), с. 49
  185. ^ Кристе (2003), стр. 30, 33
  186. ^ Кристе (2003), с. 33
  187. ^ Эрлевин, Стивен Томас; Прато, Грег. «Иуда Священник» . Вся музыка . Проверено 30 апреля 2007 г. «Жанр — новая волна британского хэви-метала» . Вся музыка . Проверено 17 марта 2007 г.
  188. ^ Интервью Ронни Джеймса Дио с Томми Вэнсом для BBC Radio 1 пятничного рок-шоу ; трансляция 21 августа 1987 г.; переписано редактором Питером Скоттом для журнала Sabbath для фанатов Southern Cross № 11, октябрь 1996 г., стр. 27.
  189. ^ Вайнштейн (1991), с. 44
  190. ^ Берридж, Алан (апрель 1991 г.). «Моторхед». Коллекционер пластинок (140): 18–19.
  191. ^ Popoff (2011), Часто задаваемые вопросы о Black Sabbath: все, что нужно знать об имени в металле, стр. 130
  192. ^ Кристе (2003), с. 25
  193. ^ Кристе (2003), с. 51
  194. ^ "Ван Хален - Ван Хален". Энциклопедия популярной музыки, 4-е изд. Эд. Колин Ларкин. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. Веб. 4 октября 2015 г.
  195. ^ Ривадавия, Эдуардо. «Тихий бунт» . Вся музыка. Проверено 25 марта 2007 г.; Нили, Ким «Ратт» . Роллинг Стоун. Проверено 3 апреля 2007 г.; Барри Вебер и Грег Прато. «Мотли Крю» . Вся музыка. Проверено 3 апреля 2007 г.; Долас, Яннис. «Интервью Блэки Лоулесс». Архивировано 25 апреля 2011 года в Wayback Machine . Рок-страницы. Проверено 3 апреля 2007 г.
  196. ^ Кристе (2003), стр. 55–57
  197. ^ Фриборн, Роберт (июнь 2010 г.). «ИЗБИРАТЕЛЬНАЯ ДИСКОГРАФИЯ СКАНДИНАВСКОЙ ХЭВИ-МЕТАЛЛ МУЗЫКИ». Ежеквартальный журнал Ассоциации музыкальных библиотек . 66 (4): 840–850.
  198. ^ Кристе (2003), с. 79
  199. ^ Вайнштейн (1991), с. 45
  200. ^ Вальзер (1993), с. 12
  201. ^ Вальзер (1993), стр. 12–13, 182 с. 35
  202. ^ «Европейский план рок-группы по возвращению» . Новости Би-би-си . Лондон. 3 октября 2003 г. Проверено 28 ноября 2008 г.
  203. ^ Вальзер (1993), с. 14; Кристе (2003), с. 170
  204. ^ Кристе (2003), с. 165
  205. ^ Стив Понд (20 октября 1988 г.). «Зависимость Джейн: Ничего шокирующего » . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 2 октября 2007 года . Проверено 1 мая 2007 г.
  206. ^ Jump up to: а б Ковач, Джон. «Хэви-метал, рэп и рост альтернативного рока (1982–1992)». Архивировано 4 июня 2012 года в Wayback Machine . Что это за звук? Введение в рок и его историю (WW Norton). Проверено 16 ноября 2007 г.
  207. ^ Вайнштейн (1991), с. 21
  208. ^ Шарп-Янг (2007), с. 2
  209. ^ Jump up to: а б Нили, Ким (4 октября 1990 г.). «Сибирская язва: постоянство времени» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 8 января 2008 года . Проверено 17 июля 2015 г.
  210. ^ Jump up to: а б «Жанр — трэш-метал» . Вся музыка. Проверено 3 марта 007 г.
  211. ^ Мойнихан, Содерлинд (1998), стр. 26.
  212. ^ Вальзер (1993), стр.14
  213. ^ Николлс (1997), с. 378
  214. ^ «Metallica — История чартов исполнителей» ; «Megadeth — История чартов исполнителей» ; «Сибирская язва — история диаграммы исполнителей» . Billboard.com. Проверено 7 апреля 2007 г.
  215. ^ Филиппов (2012), с. 15, 16
  216. ^ Мойнихан, Содерлинд (1998), стр. 30; О'Нил (2001), стр. 164.
  217. ^ Харрисон (2011), с. 61
  218. ^ Вальзер (1993), с. 15
  219. ^ «200 лучших альбомов» . Рекламный щит . 22 января 2015 года . Проверено 9 января 2022 г.
  220. ^ Харрисон (2011), с. 60
  221. ^ «200 лучших альбомов» . Рекламный щит . 22 января 2015 года . Проверено 9 января 2022 г.
  222. ^ «200 лучших альбомов» . Рекламный щит . 22 января 2015 года . Проверено 9 января 2022 г.
  223. Billboard 200 Позиция в чарте: «Testament – ​​Ritual» , дата в чарте: 30 мая 1992 г .; Позиция в чарте Billboard 200: Sepultura – Chaos AD , дата чарта: 6 ноября 1993 г.
  224. ^ Ривадавия, Эдуардо. «Смерть — Биография» . Вся музыка. Проверено 23 ноября 2007 г.
  225. Величайшие метал-группы всех времён — Slayer. Архивировано 18 июля 2006 года в Wayback Machine . MTVNews.com. Проверено 27 февраля 2008 г.
  226. ^ «Некрофагия - Биография и история - AllMusic» . Вся музыка . Проверено 29 июня 2018 г.
  227. ^ Экерот, Дэниел (2011)
  228. ^ Jump up to: а б с Мойнихан, Содерлинд (1998), стр. 27.
  229. ^ Jump up to: а б с Ван Шайк, Марк. "Extreme Metal Drumming" Slagwerkkrant , март/апрель 2000 г. Проверено 15 ноября 2007 г.
  230. ^ Jump up to: а б «Жанр — Дэт-метал/Блэк-метал» . Вся музыка . Проверено 27 февраля 2007 г.
  231. ^ Кан-Харрис, Кейт (2007). Экстрим-метал: музыка и культура на грани . Издательство Берг . ISBN  978-1-84520-399-3 .
  232. ^ Jump up to: а б Мойнихан, Содерлинд (1998), стр. 28.
  233. ^ Кристе (2003), с. 270
  234. ^ Юрек, Том. «Стриборг: Нефария » . Вся музыка. Проверено 15 ноября 2007 г.
  235. ^ Мойнихан, Содерлинд (1998), стр. 212.
  236. ^ Jump up to: а б Кэмпион, Крис. «Перед лицом смерти» . The Observer (Великобритания), 20 февраля 2005 г. Дата обращения 4 апреля 2007 г.
  237. ^ Кристе (2003), с. 276
  238. ^ Мойнихан, Содерлинд (1998), стр. 31–32.
  239. ^ Мойнихан, Содерлинд (1998), стр. 271, 321, 326.
  240. ^ Викернес, Варг. «История Burzum: Часть VI — Музыка» . Burzum.org, июль 2005 г.; получено 4 апреля 2007 г.
  241. ^ «Жанр — симфонический блэк-метал» . Вся музыка. Проверено 9 апреля 2007 г.
  242. ^ Тепеделен, Адем. «Культ смерти Димму Боргира» (архивировано на Wayback 31 октября 2007 г.). Rolling Stone , 7 ноября 2003 г. Проверено 10 сентября 2007 г.
  243. ^ Беннетт, Дж. «Димму Боргир» . Децибел , июнь 2007 г. Проверено 10 сентября 2007 г.
  244. ^ «Жанр — пауэр-метал» . Вся музыка. Проверено 20 марта 2007 г.
  245. ^ Кристе (2003), с. 372
  246. ^ "Хеллоуин - Биография" . Вся музыка. Проверено 8 апреля 2007 г.
  247. ^ См., например, Рисман, Брайан. «HammerFall: Слава храбрым » . Вся музыка; Хендерсон, Алекс. «DragonForce: Звуковой огненный шторм » . Вся музыка. Оба получены 11 ноября 2007 г.
  248. ^ Шарп-Янг, Гарри (2003). АЗ Power Metal . Лондон: Cherry Red Books Ltd., стр. 19–20, 354–356. ISBN  978-1-901447-13-2 .
  249. ^ «Жанр — прогрессив-метал» . Вся музыка. Проверено 20 марта 2007 г.
  250. ^ Кристе (2003), с. 345
  251. ^ Бегранд, Адриан. «Кровь и гром: прибыль гибели» . 15 февраля 2006 г. popmatters.com . Проверено 8 апреля 2007 г.
  252. ^ Jump up to: а б Рэй, Джон. «Пьянящий металл» . New York Times , 28 мая 2006 г. Проверено 21 марта 2007 г.
  253. ^ Шарп-Янг (2007), стр. 246, 275; см. также Стефан Леге, «Металлическая готика» в Carnets Noirs , издания E-dite, 3-е издание, 2006 г., ISBN   2-84608-176-X
  254. ^ Шарп-Янг (2007), с. 275
  255. ^ Кристе (2003), с. 347
  256. ^ Джековяк, Джейсон. «Hex: Или печать адским методом». Архивировано 27 сентября 2008 года в Wayback Machine . Журнал Splendid, сентябрь 2005 г. Проверено 21 марта 2007 г.
  257. ^ Кристе (2003), стр. 304–6; Вайнштейн (1991), с. 278
  258. ^ Кристе (2003), с. 231
  259. ^ Бирчмайер, Джейсон. «Пантера» . Вся музыка. Проверено 19 марта 2007 г.
  260. ^ Попофф, Мартин (15 ноября 2013 г.). Металлика . Вояджер Пресс. ISBN  9780760344828 . Проверено 4 декабря 2015 г.
  261. ^ «Золото и платина – 17 января 2010 г.» . РИАА. Архивировано из оригинала 1 июля 2007 года.
  262. ^ Кристе (2003), с. 305
  263. ^ Кристе (2003), с. 312
  264. ^ Кристе (2003), с. 322
  265. ^ Jump up to: а б «Жанр — Альтернативный метал» . Вся музыка . Проверено 26 марта 2007 г.
  266. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Soundgarden (Биография)» . Вся музыка . Проверено 1 сентября 2009 г.
  267. ^ Кристе (2003), с. 224
  268. ^ Кристе (2003), стр. 324–25
  269. ^ Кристе (2003), с. 329
  270. ^ Кристе (2003), с. 324
  271. ^ Кристе (2003), с. 344
  272. ^ Кристе (2003), с. 328
  273. ^ Д'Анджело, Джо (24 января 2003 г.). «Ню-металлический расплав» . MTV.com. Архивировано из оригинала 8 февраля 2007 года . Проверено 28 марта 2007 г.
  274. ^ Вайнштейн (2000), с. 288; Кристе (2003), с. 372
  275. ^ И. Кристе, Звук зверя: Полная история хэви-метала, трясущего головой (Лондон: HarperCollins , 2003), ISBN   0-380-81127-8 , с. 184
  276. ^ Jump up to: а б Мудриан, Альберт (2000). Выбор смерти: невероятная история дэт-метала и грайндкора . Дикий дом. ISBN   1-932595-04-X . п. 222–223
  277. ^ Jump up to: а б Ян Гласпер, Террорист нет. 171, июнь 2008 г., с. 78, «здесь термин (металкор) используется в его первоначальном контексте, имея в виду такие вещи, как Strife, Earth Crisis и Integrity   …»
  278. ^ Росс Хэнфлер, Straight Edge: чистоплотная молодежь, хардкор-панк и социальные изменения , Издательство Университета Рутгерса . ISBN   0-8135-3852-1 стр. 87–88.
  279. ^ «Убей свое стерео – Обзоры: Шай Хулуд – Чистая мизантропия» . Архивировано из оригинала 27 марта 2012 года . Проверено 17 февраля 2012 г. Шай Хулуд, имя, которое является синонимом (по крайней мере, в кругах тяжелой музыки) интеллектуального, провокационного и, самое главное, уникального металлического хардкора. Многие считают, что самый ранний релиз группы оказал влияние на целое поколение музыкантов.
  280. ^ Мейсон, Стюарт. «Шай Хулуд» . Вся музыка. Проверено 17 февраля 2012 года. «Влиятельный Шай Хулуд, металкор-группа с позитивной тематикой, с некоторой строгостью и христианским уклоном, сохранила сильную идентичность группы с момента своего первоначального образования в середине 90-х».
  281. ^ «Киллсвитч Энджейдж» . Металлический вызов. 7 апреля 2011 года . Проверено 7 апреля 2011 г. «Падают тени» . Металлический вызов. 17 августа 2010 г. Проверено 17 августа 2010 г.
  282. ^ Кевин Стюарт-Панко, «Десятилетие Noisecore», Terrorizer no. 75, февраль 2000 г., стр. 22–23.
  283. ^ «Современные грайндкор-группы, такие как The Dillinger Escape Plan   ... разработали авангардные версии жанра, включающие частые изменения тактового размера и сложные звуки, которые временами напоминают фри-джаз». Кейт Кан-Харрис (2007) Extreme Metal , Berg Publishers , ISBN   1-84520-399-2 , с. 4
  284. ^ К. Кан-Харрис, Экстремальный металл: музыка и культура на грани (Оксфорд: Берг, 2007), ISBN   1-84520-399-2 , стр. 86, 116.
  285. ^ Пажухи, Ф.; Луна, К. (2018). «Экология музыкальных предпочтений: связь между распространенностью патогенов и количеством и интенсивностью металлических групп». Эволюционная психологическая наука . 4 (3): 294–300. дои : 10.1007/s40806-018-0139-7 . S2CID   148970777 .
  286. ^ «Финские мегаполисы соперничают за столицу металла» . это Финляндия . 8 мая 2018 года . Проверено 15 июня 2021 г.
  287. ^ Кампании, Известные. «Первый в мире чемпионат по вязанию в стиле хэви-метал» . www.knowncampaigns.com . Проверено 15 июня 2021 г.
  288. ^ "Finland's Children of Bodom дебютировали под номером 22 в чарте Billboard с новым альбомом "Blooddrunk" " , Guitar Player , заархивировано из оригинала 3 мая 2011 года.
  289. ^ "Chartverfolgung / Dimmu Borgir / Long play" , Music Line.de , заархивировано из оригинала 1 мая 2011 г.
  290. ^ "Chartverfolgung / Blind Guardian / Long play" , Music Line.de , заархивировано из оригинала 1 мая 2011 г.
  291. ^ "Chartverfolgung / Hammer Fall / Long play" , Music Line.de , заархивировано из оригинала 1 мая 2011 г.
  292. ^ allmusic.com Алекс Хендерсон: «Что такое дэткор?   ... по сути, это металкор   ... Опираясь как на дэт-метал, так и на хардкор   ...»
  293. ^ Lambgoat.com «Это дэткор. Это то, что происходит, когда дэт-метал и хардкор, а также здоровые дозы других тяжелых музыкальных стилей, так плавно смешиваются   ...»
  294. ^ Ли, Космо. "Рок" . Вся музыка . Корпорация Рови .
  295. ^ Марсикано, Дэн. «Похороны Розы – «Соната покоя» » . О сайте.com . Архивировано из оригинала 14 марта 2012 года . Проверено 10 сентября 2015 г.
  296. ^ Видерхорн, Джон (сентябрь 2008 г.). «Рассвет Deathcore» . Револьвер (72). Будущие США : 63–66. ISSN   1527-408X . [ постоянная мертвая ссылка ] )
  297. ^ Jump up to: а б Э. Ривадавия, «The Sword: Age of Winters» , AllMusic , заархивировано из оригинала 29 декабря 2010 г.
  298. ^ Мать-волчица . Rolling Stone , 18 апреля 2006 г. Проверено 31 марта 2007 г. Архивировано 8 марта 2007 г. на Wayback Machine.
  299. ^ А. Бегранд (20 февраля 2006 г.), «The Sword: Age of Winters» , PopMatters.com , заархивировано из оригинала 13 мая 2011 г.
  300. ^ Э. Ривадавия, "Witchcraft" , AllMusic , заархивировано из оригинала 8 марта 2011 г.
  301. ^ Шарп-Янг, Гарри, Новая волна американского хэви-метала (ссылка) . Эдвард, Джеймс. «Призраки прошлого глэм-метала» . Плач Пламенной Принцессы. Архивировано из оригинала 8 января 2011 года . Проверено 27 апреля 2008 г. Бегранд, Адриан. «Кровь и гром: Регенерация» . PopMatters.com . Проверено 14 мая 2008 г.
  302. ^ «Довоенная леди 'владеет' Billboard 200 со вторым альбомом № 1» . Billboard.com . 14 сентября 2009 года . Проверено 20 октября 2011 г.
  303. ^ «The Devil Wears Prada публикует видеообновление для нового альбома» . Металлический инсайдер . 31 мая 2013 г.
  304. ^ Jump up to: а б Боукотт, Ник. «Мешугга делится секретами своего звучания» . Гитарный мир . Будущие США . Архивировано из оригинала 17 мая 2016 г. (26 июня 2011 г.).
  305. ^ Угол, Брэд. «Интервью: гитарист Meshuggah Фредрик Тордендал отвечает на вопросы читателей» . Гитарный мир . Будущие США . (23 июля 2011 г.)
  306. ^ Ривадавия, Эдуардо. «Сокрытие судьбы» . Вся музыка . Корпорация Рови .
  307. ^ «Джент, микрожанр металлистов» . Хранитель . 3 марта 2011 г.
  308. ^ Кеннелти, Грег. «Вот почему всем пора перестать жаловаться на гитары с расширенным диапазоном» . Металлическая инъекция .
  309. ^ Сотрудник GuitarWorld. «TesseracT представляет новое видео» . Гитарный мир . Будущие США . Проверено 17 октября 2011 г. (16 марта 2011 г.)
  310. ^ Блэнд, Бен. «Текстуры – Дуализм (обзор альбома)» . Stereoboard.com. (3 октября 2011 г.)
  311. ^ «Граймс подробно рассказывает о пятом альбоме «ню-метал» Miss_Anthrop0cene» . ФЕЙДЕР . Проверено 13 января 2021 г.
  312. ^ «Поппи доказывает необходимость создания искусственной поп-звезды нового типа» . Время . Проверено 13 января 2021 г.
  313. ^ Журнал «Альтернативная пресса» (2 ноября 2018 г.). «Поппи может стать будущим хэви-метала с новой песней «Play Destroy » . Альтернативная пресса . Проверено 13 января 2021 г.
  314. ^ «Женщины-поп-звезды, передающие ярость ню-метала» . Хранитель . 13 декабря 2019 года . Проверено 15 января 2021 г.
  315. ^ Уоллах, Джереми; Бергер, Харрис М.; Грин, Пол Д., ред. (декабрь 2011 г.). Металл правит миром: хэви-метал музыка во всем мире . Издательство Университета Дьюка. дои : 10.2307/j.ctv1220q3v . ISBN  9780822347163 . JSTOR   j.ctv1220q3v .
  316. ^ Гариб, Малака (7 августа 2022 г.). « Кричи для меня, Африка!»: Как континент заново изобретает хэви-метал музыку» . культура. Козы и газировка. ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 17 сентября 2023 г.
  317. ^ Дауэс, Лайна (2022). «Свобода не свободна:» Раса и репрезентация в экстремальном хэви-метале (докторская диссертация). Колумбийский университет. дои : 10.7916/msfp-xx60 .
  318. ^ Миллс, Мэтт (28 сентября 2021 г.). « Расизм процветает»: Alien Weaponry, металлическая группа, защищающая культуру маори» (онлайн) . Хранитель . Проверено 17 сентября 2023 г.
  319. ^ «Забытая мать металлической музыки и рождение «рогов дьявола» » . Атомный рыжий . 18 августа 2021 г. Проверено 15 июня 2023 г.
  320. ^ Купер, Леони (22 февраля 2021 г.). «Невоспетое: Джинкс Доусон изобрел дьявольские рога рока – но всю заслугу взял на себя мужчина» . Сорок пять . Проверено 15 июня 2023 г.
  321. ^ Трапп, Филип (21 апреля 2021 г.). «Откуда на самом деле появился жест руки в стиле «дьявольские рога» в металле?» . Громкий провод . Проверено 15 июня 2023 г.
  322. ^ «Лита Форд» . Биография . Архивировано из оригинала 23 марта 2018 года . Проверено 26 марта 2018 г.
  323. ^ Бомба, Черри (16 декабря 2019 г.). «Забудьте о Санта-Клаусе! Ударьте головой под испанских металлических демонов 80-х SANTA» . Металлическая инъекция . Проверено 4 апреля 2023 г.
  324. ^ Храбрые слова. «ДОРО — документальный фильм о королеве металла, 2021, потоковая трансляция» . www.bravewords.com . Проверено 4 апреля 2023 г.
  325. ^ Сценарист, Юсуке Цурута / Yomiuri Shimbun Staff (22 июня 2023 г.). «Взгляд Мари Хамады на жизнь и смерть, отраженные в новом хэви-металлическом альбоме» . japannews.yomiuri.co.jp . Проверено 19 января 2024 г.
  326. ^ "Кожа" . www.metal.it . Проверено 16 мая 2024 г.
  327. ^ обновлено, Дом Лоусонпоследнее (25 сентября 2020 г.). «Святой Моисей произвел революцию на трэш-сцене 80-х. Почему о них мало кто знает?» . громче . Проверено 4 апреля 2023 г.
  328. ^ Келли, Ким (22 сентября 2016 г.). «Нет мужества, нет славы: как Джо Бенч из Bolt Thrower вдохновил поколение метал-музыкантов» . Порок . Проверено 16 мая 2024 г.
  329. ^ «Художники – Лив Кристина» . Напалм Рекордс . 2012. Архивировано из оригинала 16 апреля 2014 года . Проверено 16 апреля 2014 г.
  330. ^ «usatoday.com – номинанты на премию Грэмми в высших категориях» . США сегодня . 12 июля 2004 года . Проверено 7 сентября 2012 г.
  331. ^ «usatoday.com – номинанты на премию Грэмми в высших категориях» . США сегодня . 12 июля 2004 года . Проверено 7 сентября 2012 г.
  332. ^ Пасбани, Роберт (24 ноября 2020 г.). «Вот номинанты на лучшее метал-исполнение на церемонии GRAMMY 2021» . Металлическая инъекция . Проверено 15 января 2021 г.
  333. ^ «История Evanescent до сих пор» . Металлический молот . 17 ноября 2017 года . Проверено 23 июня 2023 г.
  334. ^ Балтин, Стив. «Evanescent поблагодарили фанатов новым бокс-сетом» . Форбс . Проверено 23 июня 2023 г.
  335. ^ Спанос, Бретань (16 ноября 2020 г.). «Эми Ли из Evanescent возвращается к жизни» . Роллинг Стоун . Проверено 23 июня 2023 г.
  336. ^ «Связь РАЗРУШИТЬ ~ Пролог ~» . ДжаМЕ . 17 марта 2016 г. Проверено 31 августа 2019 г.
  337. ^ «От Мари Хамады до LOVEBITES — Girls HR/HM, 30 лет насыщенной истории» на ( японском языке), дата обращения 31 августа 2019 г. .
  338. ^ «Знакомьтесь, Babymetal: японская группа, открывающая путь женщинам в хэви-метале» . www.hercampus.com . 23 мая 2021 г. Проверено 23 июня 2023 г.
  339. ^ «Биография Михаэля Вагенера» . www.michaelwagener.com . Проверено 21 марта 2018 г.
  340. ^ «МАРК ТОРНИЛЛО из ACCEPT говорит, что фанаты могут ожидать «немного большего разнообразия» в «Blind Rage» » . BLABBERMOUTH.NET . 4 апреля 2014 года . Проверено 23 марта 2018 г.
  341. ^ «Интервью: Шэрон Осборн» . Хранитель . Проверено 21 марта 2018 г.
  342. ^ Jump up to: а б Хилл, Розмари Люси (январь 2016 г.). «Металл и сексизм» . Гендер, металл и СМИ . стр. 133–158. дои : 10.1057/978-1-137-55441-3_6 . ISBN  978-1-137-55440-6 . S2CID   152177363 . Проверено 15 февраля 2020 г.
  343. ^ Дэнсби, Эндрю (16 февраля 2001 г.). «Критик Кристгау завершает 90-е» . Роллинг Стоун . Проверено 11 февраля 2020 г.
  344. ^ Гудман, Элеонора (12 февраля 2018 г.). «Есть ли в металле проблема сексизма?» . Металлический молот . Проверено 15 февраля 2020 г.

Библиография

Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 6d5943a2f4285e7766df2d9cf71a1323__1722468300
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/6d/23/6d5943a2f4285e7766df2d9cf71a1323.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Heavy metal music - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)