✖


Jump to content

Арам Хачатурян

Это хорошая статья. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.

Арам Хачатурян
  • Арам Хачатурян
  • Арам Хачатрян
Хачатурян в 1971 году.
Рожденный 6 июня [ OS 24 мая] 1903 г.
Тифлис или Коджори , Тифлисская губерния, Российская империя.
Умер 1 мая 1978 г. ) ( 1978-05-01 ) ( 74 года
Москва, РСФСР , Советский Союз.
Место захоронения Пантеон Комитаса , Ереван, Армения
Альма-матер
Годы активности 1926–1978
Работает Список композиций
Политическая партия КПСС (с 1943 г.)
Супруг
( м. 1933; умер в 1976 г.)
Дети 2
Награды ( см. § Награды и почести )
Подпись

Арам Ильич Хачатурян ( / ˈ ær ə m ˌ k ɑː tʃ ə ˈ t ʊər i ə n / ; [1] Русский : Арам Ильич Хачатурян , IPA: [ɐˈram ɨˈlʲjitɕ xətɕɪtʊˈrʲan] ⓘ ; Армянский : Арам Хачатрян , Арам Хачатрян ; [А] 6 июня [ OS 24 мая] 1903 — 1 мая 1978) — советский армянский композитор и дирижер. [5] Его считают одним из ведущих советских композиторов . [6] [7] [8]

Хачатурян родился и вырос в Тбилиси (ныне столица Грузии ), переехал в Москву в 1921 году после советизации Кавказа . Не имея предварительного музыкального образования, он поступил в Музыкальный институт имени Гнесиных , впоследствии учился в Московской консерватории в классе Николая Мясковского , среди других. Его первое крупное произведение, Фортепианный концерт (1936), популяризировало его имя в Советском Союзе и за его пределами. За ним последовали Концерт для скрипки (1940) и Концерт для виолончели (1946). Среди других его значительных произведений - Маскарадная сюита (1941), Гимн Армянской ССР (1944), три симфонии (1935, 1943, 1947 ) и около 25 партитур к фильмам. Хачатурян наиболее известен своими балетами — «Гаянэ» (1942) и «Спартак» (1954). Его самое популярное произведение, « Танец с саблями » из «Гаяне» , широко использовалось в популярной культуре и исполнялось многими музыкантами по всему миру. [9] Его стиль «характеризуется красочными гармониями, захватывающими ритмами, виртуозностью, импровизациями и чувственными мелодиями». [10]

На протяжении большей части своей карьеры Хачатурян пользовался одобрением советского правительства и занимал несколько высоких постов в Союзе советских композиторов с конца 1930-х годов , хотя в Коммунистическую партию вступил лишь в 1943 году. Наряду с Сергеем Прокофьевым и Дмитрием Шостаковичем он официально был в 1948 году его осудили как « формалиста », а его музыку окрестили «антинародной», но позже в том же году он был восстановлен. После 1950 года преподавал в Институте имени Гнесиных и Московской консерватории и занялся дирижированием. Он путешествовал по Европе, Латинской Америке и США с концертами собственных произведений. В 1957 году Хачатурян стал секретарем Союза советских композиторов и занимал эту должность до своей смерти.

Хачатурян написал первую армянскую балетную музыку , симфонию, концерт и музыку к фильмам. [Б] Его считают самым известным армянским композитором 20 века. Следуя сложившимся музыкальным традициям России, он широко включал в свои произведения народную музыку армянских и, в меньшей степени, кавказских , восточно- и центральноевропейских, ближневосточных народов. Его высоко ценят в Армении , где его считают «национальным достоянием». [13]

Биография

[ редактировать ]

Предыстория и молодость (1903–1921)

[ редактировать ]
Дом на улице Узнадзе, 93 в Тбилиси, где Хачатурян жил с 1906 по 1922 год.

Арам Хачатурян родился 6 июня (24 мая по старому стилю ). [14] 1903 года в городе Тифлис (современный Тбилиси , Грузия) в армянской семье. [15] [16] В некоторых источниках местом его рождения указывается Коджори — село недалеко от Тифлиса. [17] [18] [19] Сам Хачатурян заявил, что родился в Коджори. [С] Его отец, Егия (Илья), родился в селе Верхняя Аза близ Ордубада в Нахичевани (ныне Нахчыванская Автономная Республика , Азербайджан) и в 13 лет переехал в Тифлис; к 25 годам он владел переплетной мастерской. Его мать, Кумаш Саркисовна, была родом из Нижней Азы , тоже села недалеко от Ордубада. Родители Хачатуряна обручились еще до знакомства, когда Кумашу было 9, а Егие 19. У них было пятеро детей, одна дочь и четыре сына, из которых Арам был младшим. [21] С 1906 по 1922 год Хачатурян жил на улице Узнадзе, 93 в Тбилиси. [а] Хачатурян получил начальное образование в Тифлисском коммерческом училище, училище купцов. [26] Он подумывал о карьере в медицине или инженерии. [27]

В XIX — начале XX веков и на протяжении всего раннего советского периода Тифлис (после 1936 года известный как Тбилиси) был крупнейшим городом и административным центром Кавказа . В Тифлисе, который исторически был мультикультурным, Хачатурян познакомился с различными культурами. [28] В городе проживало большое армянское население , и он был крупным армянским культурным центром до русской революции и в последующие годы. В статье 1952 года «Мое представление о народном элементе в музыке» Хачатурян описал городскую среду и ее влияние на его карьеру:

Я вырос в атмосфере, богатой народной музыкой: народные гулянья, обряды, радостные и печальные события в жизни народа всегда сопровождались музыкой, яркими мелодиями армянских, азербайджанских и грузинских песен и танцев в исполнении народных бардов [ ашугов ]. и музыканты — таковы были впечатления, глубоко запечатлевшиеся в моей памяти, определившие мое музыкальное мышление. Они сформировали мое музыкальное сознание и легли в основу моей творческой личности... Какие бы изменения и улучшения ни происходили в моем музыкальном вкусе в последующие годы, их первоначальная сущность, сложившаяся в раннем детстве в тесном общении с народом, всегда оставалась естественной почвой, питающей всю мою работу. [29]

В 1917 году большевики пришли к власти в России в результате Октябрьской революции . После более чем двух лет хрупкой независимости в конце 1920 года Армения перешла под власть Советского Союза. К весне 1921 года Грузия также была советизирована. Обе страны формально стали частью Советского Союза в декабре 1922 года. [30]

Образование (1922–1936)

[ редактировать ]

В 1921 году восемнадцатилетний Хачатурян переехал в Москву к своему старшему брату Сурену, который обосновался в Москве ранее и был режиссером МХАТа . к моменту его приезда [26] [21] В 1922 году поступил в Музыкальный институт имени Гнесиных , одновременно изучая биологию в МГУ . [27] [31] Первоначально он учился игре на виолончели у Сергея Бычкова, а затем у Андрея Борисяка. [32] [16] В 1925 году Михаил Гнесин открыл в институте класс композиции, к которому присоединился Хачатурян. [33] [26] В этот период он пишет свои первые произведения: Танцевальную сюиту для скрипки и фортепиано (1926) и Поэму до-диез минор (1927). [27] [31] Начиная с самых ранних произведений, Хачатурян широко использовал в своих произведениях армянскую народную музыку.

В 1929 году Хачатурян поступил в Московскую консерваторию, чтобы изучать композицию у Николая Мясковского и оркестровку у Сергея Василенко . [34] Он окончил консерваторию в 1934 году и завершил дипломную работу в 1936 году. [26]

Начало карьеры (1936–1948)

[ редактировать ]

Его Первая симфония с армянским влиянием, которую Хачатурян написал как выпускное произведение Московской консерватории в 1935 году, «привлекла внимание выдающихся дирижеров и вскоре была исполнена лучшими советскими оркестрами». [28] и восхищался Шостаковичем. [29] Активную творческую деятельность начал после окончания аспирантуры консерватории в 1936 году. [31] В том же году он написал свое первое крупное произведение — Фортепианный концерт . [27] Это оказалось успешным, сделав его уважаемым композитором в Советском Союзе. [16] В него «играли и приветствовали далеко за пределами Советского Союза». [7] и «установил свое имя за границей». [28]

Его фортепианный концерт вместе с двумя более поздними концертами — Скрипичным концертом (1940), за который он получил Сталинскую премию второй степени. [27] [28] [35] и Концерт для виолончели (1946) — «часто считаются своего рода большим циклом». [16] Концерт для скрипки с оркестром «получил международное признание». [7] и стал частью международного репертуара. [28] Впервые ее исполнил Давид Ойстрах . [28]

Хачатурян занимал важные посты в Союзе композиторов , став заместителем председателя Московского отделения в 1937 году. Впоследствии он занимал должность заместителя председателя Организационного комитета (Оргкома) Союза в период с 1939 по 1948 год. [18] [36] В 1943 году вступил в Коммунистическую партию. [26] «В начале и середине 1940-х годов Хачатурян использовал эту должность для формирования советской музыки, всегда напряженной, но технически мастерской композиции. Фактически, в своих мемуарах он сообщал о гордости за то, что возглавляет учреждение, организовавшее творческую работу во многих музыкальных жанрах, и особенно в все советские республики». [37]

Годы до и после Второй мировой войны были для Хачатуряна очень продуктивными. В 1939 году он совершил шестимесячную поездку в родную Армению, «чтобы тщательно изучить армянский музыкальный фольклор и собрать народные песенные и танцевальные мелодии» для своего первого балета « Счастье» , который он завершил в том же году. «Приобщение к национальной культуре и музыкальной практике Армении оказалось для него, как он сам выразился, «второй консерваторией». Он многому научился, многое увидел и услышал заново, и в то же время имел представление о вкусах и художественные запросы армянского народа». [38] В 1942 году, в разгар Второй мировой войны, он переработал его в балет « Гаяне» . [39] Впервые он был исполнен Кировским балетом (сегодня Мариинский балет ) в Перми , когда Ленинград находился в блокаде . Этот большой успех принес Хачатуряну вторую Сталинскую премию, на этот раз первой степени. [40] [31] Хачатурян вернул призовые деньги государству с просьбой использовать их для постройки танка для Красной Армии. [41]

Он сочинил Вторую симфонию (1943) к 25-летию Октябрьской революции и музыку к «Маскараду» (1944), «симфоническую сюиту в традициях богатой классической русской музыки», по пьесе Михаила Лермонтова « Маскарад ». тот же заголовок . [27] И балет «Гаяне» , и Вторая симфония имели «успех и получили горячую оценку Шостаковича». [16] В 1944 году Хачатурян сочинил во многом символический Гимн Армянской Советской Социалистической Республики . [11]

Донос и восстановление (1948)

[ редактировать ]
Хачатурян в 1964 году.

В середине декабря 1947 года Отдел агитации и пропаганды (более известный как Агитпроп ) представил Андрею Жданову , секретарю ЦК КПСС , документ о «недостатках» в развитии советской музыки. прошла конференция 10–13 января 1948 г. в Кремле в присутствии семидесяти музыкантов, композиторов, дирижеров и других лиц, которым противостоял Жданов: [42]

Мы будем считать, что именно эти товарищи Шостакович , Прокофьев , Мясковский , Хачатурян, Кабалевский и Шебалин являются главными и ведущими фигурами формалистического направления в музыке. И это направление в корне неверно.

В ходе конференции новоназначенный глава Союза советских композиторов Тихон Хренников Хачатуряна» пожаловался, что премьера «Симфонической поэмы состоялась в полупустом зале и что «все считали Концерт для виолончели Хачатуряна чушью». В ответ Хачатурян, признавший, что выступление на таком мероприятии заставило его нервничать, признал, что композиторы более сложных произведений могут быть виновны в игнорировании народного вкуса, думая, что со временем он их догонит. Жданов прервал его, заявив, что такое отношение является «крайним индивидуализмом». [43] Хачатурян и другие ведущие композиторы были осуждены Коммунистической партией как последователи предполагаемого формализма. [16] (т.е. «[тип] музыки, которая считалась слишком продвинутой или сложной для массового удовольствия») [7] а их музыку окрестили «антинародной». [44] Именно Симфоническая поэма (1947), позже названная Третьей симфонией , официально вызвала у Хачатуряна гнев партии. [42] [45] По иронии судьбы, он написал произведение как дань уважения 30-летию Октябрьской революции . [46] Он заявил: «Я хотел написать такую ​​композицию, в которой публика почувствовала бы мою ненаписанную программу без анонса. Я хотел, чтобы это произведение выразило радость и гордость советских людей за свою великую и могучую страну». [47]

Музыковед Блэр Джонстон считает, что в его «музыке практически не было нежелательных черт, присущих музыке некоторых его наиболее предприимчивых коллег. Оглядываясь назад, можно сказать, что, скорее всего, это была административная роль Хачатуряна в Союзе [советских композиторов], правительством как оплотом политически некорректной музыки, а не его музыки как таковой, что принесло ему место в черном списке 1948 года». [48] В марте 1948 года [49] Хачатурян «принес очень полные и скромные извинения за свои художественные «ошибки» после указа Жданова; его музыкальный стиль, однако, не претерпел никаких изменений». [48] Его отправили в Армению в качестве «наказания». [16] и продолжал подвергаться порицанию. [49] Эдвард Ротштейн утверждал, что Хачатурян пострадал меньше, чем Шостакович и Прокофьев, «возможно, из-за его фольклорного и простого музыкального стиля». [50]

К декабрю 1948 года (Жданов умер в августе) его благосклонность была восстановлена, получив похвалу за музыку к фильму «Владимир Ильич Ленин» [ ru ] , кинобиографии советского лидера. [27] [49]

Дальнейшая жизнь (1950–1978)

[ редактировать ]

В 1950 году Хачатурян начал дирижировать. [48] и начал преподавать композицию в своей альма-матер — Институте имени Гнесиных (с 1950 г.), а затем в Московской консерватории (с 1951 г.). [18] Во время своей карьеры профессора университета Хачатурян подчеркивал своим студентам роль народной музыки и прививал идею о том, что композиторы должны владеть народным музыкальным наследием своего народа. [18]

В 1950 году он начал работу над своим третьим и последним балетом «Спартак» (1950–54), который позже оказался его последней работой, получившей международное признание. [16] Он пересмотрел «Спартак» в 1968 году. [16] В 1954 году ему было присвоено звание Народного артиста Советского Союза. [27] Во время недолгого правления Георгия Маленкова стал рупором в 1954 году Хачатурян вместе с Ильей Эренбургом , чтобы «заверить советских интеллектуалов в том, что идеологический контроль, установленный драконовскими указами Жданова 1946–48 годов, будет по крайней мере временно снят». [51]

После завершения «Спартака» , с конца 1950-х годов, Хачатурян сосредоточился не столько на композиции, сколько на дирижировании, преподавании, бюрократии и путешествиях. [29] С 1958 года он занимал пост президента Советской ассоциации дружбы и культурного сотрудничества с государствами Латинской Америки. [14] был членом Советского комитета защиты мира (с 1962). [18] «Он часто выступал на мировых форумах в роли поборника и апологета советской идеи творческой ортодоксальности». [27] Хачатурян гастролировал с концертами собственных произведений примерно в 30 странах, в том числе во всех государствах Восточного блока . [11] Италия (1950 г.), Великобритания (1955, 1977 г.), Латинская Америка (1957 г.) и США (1960, 1968 г.). [7] [29] [8] Его визит в столицу США Вашингтон в январе 1968 года имел большое значение. Он дирижировал Национальным симфоническим оркестром в программе собственных произведений. [48] В ходе шестинедельного тура он посетил семь американских городов. [52]

Хачатурян снова занимал пост секретаря Союза композиторов , начиная с 1957 года и до своей смерти. [14] [18] Он также был депутатом Верховного Совета Советского Союза пятого созыва (1958–62). [53] За последние два десятилетия своей жизни Хачатурян написал три концертные рапсодии — для скрипки (1961–62), виолончели (1963) и фортепиано (1965). [46] - и сольные сонаты для виолончели, скрипки и альта без аккомпанемента (1970-е), которые считаются его второй и третьей инструментальной трилогией. [16]

Музыка

[ редактировать ]
Смотрите также: Список произведений Арама Хачатуряна.
«Танец с саблями»
Продолжительность: 15 секунд.
14-секундный образец
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Произведения Хачатуряна охватывают широкий спектр музыкальных жанров, включая балеты, симфонии, концерты и музыку к фильмам. Музыкальный критик Эдвард Гринфилд выражает мнение, что Хачатурян «заметно затмил других советских современников в создании четко узнаваемого стиля, которому его преемники сочли невозможным подражать». [29] Большую часть своих произведений он написал за десять лет, с 1936 по 1946 год, до и после Второй мировой войны. [54] Несмотря на формальное восстановление после доноса 1948 года, Хачатуряну за последние 30 лет своей жизни удалось написать только одно всемирно известное произведение - балет «Спартак» . [28]

По словам Джеймса Бакста, уникальностью Хачатуряна среди советских композиторов является «смешение национальных армянских вокальных и инструментальных интонаций с современными оркестровыми приемами». [55] Для музыки Хачатуряна характерно активное ритмическое развитие, доходящее либо до простого повторения основной формулы ( остинато ), либо «игры акцентов внутри этой формулы». [56]

В 2001 году Центральный банк России выпустил памятную монету с изображением Спартака .

Работает

[ редактировать ]

Балет

[ редактировать ]

Хачатурян наиболее известен во всем мире благодаря своей балетной музыке. [Д] Его второй балет «Гаяне » был во многом переработан из его первого балета «Счастье» . [45] [59] Анна Кисельгофф назвала его «одним из основных элементов советского и восточноевропейского балетного репертуара». [60] «Спартак» стал его самой известной работой в послесталинский период. Эти две композиции «остаются его самыми успешными произведениями». [61] По словам Джонатана МакКоллума и Энди Нерсесяна, его музыку к этим двум балетам «можно с уверенностью включить в число самых известных произведений классической музыки во всем мире, и этот факт подтверждается восприятием того, что это, пожалуй, единственные произведения, благодаря которым мир действительно знает армянскую музыку». [62]

Спартак стал популяризирован, когда «Адажио Спартака и Фригии» было использовано в качестве темы для популярного BBC драматического сериала «Линия Онедина» в 1970-х годах. [46] Кульминация «Спартака» также использовалась в таких фильмах, как «Калигула» (1979). [63] и Ледниковый период: Глобальное потепление (2006). [64] В фильме Джоэла Коэна « The Hudsucker Proxy» (1994) также широко представлена ​​музыка из «Спартака» и «Гаяне» (включая «Танец с саблями»). [64] Гаяне » «Адажио» Стэнли Кубрика было использовано, среди других фильмов, в футуристическом фильме «2001: Космическая одиссея . [65]

Оркестровая музыка

[ редактировать ]

Хачатурян написал три симфонии: Первую в 1934/5, Вторую в 1943 и Третью в 1947 году. [16] [66] Он также написал три концерта: Концерт для фортепиано с оркестром (1936), Концерт для скрипки (1940) и Концерт для виолончели (1946). [16]

Другие композиции

[ редактировать ]

Хачатурян написал музыку к нескольким пьесам, в том числе «Макбет» (1934, 1955), «Вдова из Валенсии» (1940), «Маскарад» (1941), «Король Лир» (1958). [16]

Хачатурян был первым советским композитором, написавшим музыку к звуковым фильмам . [67] Он продюсировал около 25 фильмов . [46] [66] Среди них – «Пепо» (1935), первый армянский звуковой фильм. [61] (1949) ему была присуждена Сталинская премия В 1950 году за партитуру «Сталинградской битвы» . [11]

Влияния

[ редактировать ]

Я не понимаю, как современные композиторы могли отгородиться от жизни и не желать работать среди общества. Чем больше впечатлений приходит от соприкосновения с жизнью, тем больше и лучше творческих идей.

—Хачатурян [68]

Музыковед Марина Фролова-Уокер описывает Хачатуряна как единственного всемирно известного советского композитора, «вышедшего из националистического проекта». [69] Джеймс Бакст интерпретировал взгляды Хачатуряна следующим образом: «Музыка — это язык, созданный народом. Народ создает интонационные музыкальные формы, которые сразу раскрывают его национальные элементы художественного произведения». [70]

Композитор Тигран Мансурян предположил, что музыка Хачатуряна включает в себя американские особенности, и назвал США своей «второй родиной» с точки зрения музыкальных влияний, особенно из-за чувства оптимизма в его творчестве и образе жизни. [71] Советский музыковед Борис Ярустовский утверждал, что в некоторых словах Хачатуряна слышно влияние американской культуры. [72]

Армянская народная музыка

[ редактировать ]
Хачатурян использовал «сырье», предоставленное Комитасом (на фото) , который в начале 20 века собрал тысячи произведений армянской народной музыки. [73]

Хачатурян широко известен тем, что использует в своих композициях народные песни различных этнических групп, особенно армянских. [И] Розенберг утверждал, что, несмотря на то, что Хачатурян не родился в Армении, он «по сути был армянским композитором, в музыке которого видны его армянские корни». [58] «[М]аждая из его композиций вызывает армянскую мелодическую линию. Однако его произведения заметно отличались от традиционных оркестровок народных тем», - пишет Рубен Поль Адалян . Он предполагает, что произведения Хачатуряна несут в себе «яркие ритмы и волнующий темп кавказской танцевальной музыки», но в то же время являются «оригинальными композициями, которые переработали этот культурный материал с помощью новых инструментов и в соответствии с европейскими музыкальными канонами, в результате чего получилось звучание, уникальное для композитор". [61] Ричард Тарускин утверждал, что «армянский стиль Хачатуряна во многом заимствован из универсальной востоковедной идиомы Гнесина». [74]

Особое влияние на Хачатуряна оказал собиратель народных песен, музыковед Комитас . [73] и композиторы Александр Спендиарян и Романос Меликян . [Ф] Хачатурян признал, что Комитас «в одиночку заложил основы классической традиции Армении». [76] В статье о Комитасе 1969 года Хачатурян назвал его своим «величайшим учителем». [77]

Его планы написать оперу «о судьбе армянского народа, трагической судьбе рассеянных по всему миру армян, их страданиях и борьбе» так и не были реализованы, а его «Армянская рапсодия для губной гармоники и оркестра», предназначенная для его близкий друг Ларри Адлер и Чикагский симфонический оркестр » осталась незавершенной. «Тем не менее, намерение, дух всегда были там». [29] Хачатурян подчеркнул свое армянское происхождение, заявив: [28]

Как бы я ни колебался между разными музыкальными языками, я остаюсь армянином, но европейским армянином, а не азиатским армянином. Вместе с другими [армянскими композиторами] мы заставим нашу музыку слушать всю Европу и весь мир. И когда они слышат нашу музыку, люди наверняка говорят: «Расскажите нам об этом народе и покажите нам страну, которая производит такое искусство».

Другая народная музыка

[ редактировать ]

В университетские годы Хачатурян переписывал армянские, русские, венгерские, турецкие и другие народные песни. [14] В своих зрелых произведениях Хачатурян использовал элементы народных песен кавказских (включая, помимо прочего, грузин ), восточноевропейских ( украинцы , поляки ) и ближневосточных ( турки , курды ) народов. [Г] Его первый балет «Счастье » вобрал в себя украинский гопак , грузинский, армянский и русский танцы, а также лезгинку — энергичный танец многих кавказских народов. [78] Маскарадная сюита включает мазурку — польскую народную танцевальную музыку. [79] В балете «Гаяне» , как и в его предшественнике, присутствует лезгинка. [79] Второй акт « Гаянэ » «наполнен курдскими танцами». [80]

русская классическая музыка

[ редактировать ]

Хачатурян музыковеды называют продолжателем русских классических традиций. [ЧАС] По словам Симфонического оркестра Торонто , он «перенес в двадцатый век красочный, вдохновленный народом стиль таких русских композиторов девятнадцатого века, как Римский-Корсаков и Чайковский ». [81] Подобно участникам «Пятерки» , особенно Александру Бородину и Римскому-Корсакову, чьи произведения в некоторой степени служили ему образцом, Хачатурян в значительной степени опирался на «восточный» и «восточный» материал при создании композиций в различных классических жанрах и стилях европейского происхождения. . Но культурная самобытность Хачатуряна и строгая музыкальная подготовка в советском истеблишменте позволили ему глубже проникнуть в суть восточной и кавказской музыки и более полно включить ее в свое зрелое творчество, включая балеты. [82] «Никогда не отделяя себя от традиций русской музыки, он стал рассматриваться в Москве как рупор всего советского Востока, собирающий все разнообразные традиции в грандиозное обобщение», — заключает Марина Фролова-Уокер . [69]

Влияние Хачатуряна

[ редактировать ]

Среди выдающихся студентов Хачатуряна в Институте имени Гнесиных и Московской консерватории были иностранные композиторы, такие как Азиз Эль-Шаван из Египта, [83] [84] Модеста Бор из Венесуэлы, [85] Энрике Убьета из Кубы, [86] Стефан Ременков из Болгарии, [87] и Анатол Виеру из Румынии, [11] и ряд советских композиторов: Толиб Шахиди , [88] Георг Пелецис , [89] [90] Марк Минков , [91] Alexey Rybnikov , [92] Андрей Эшпай , [11] Альберт Марков , [93] Нодар Габуния [ ru ] , [17] Эдгар Оганесян , [17] Микаэл Таривердиев , [11] Эдуард Хагагортян [ ru ] . [94] Критик Левон Акопян охарактеризовал Хачатуряна как «консервативного и эгоцентричного учителя». [95]

Он вдохновлял молодых армянских композиторов. [28] и оказал большое влияние на развитие армянской музыки. [96] Влияние Хачатуряна прослеживается в камерных и симфонических музыкальных традициях Армении, в том числе в творчестве Арно Бабаджаняна , [97] [98] Эдвард Мирзоян и Константин Орбелян и другие. [99] Ранние композиции Лориса Тжекнаворяна напоминают творчество Хачатуряна. [100]

Хачатурян также оказал влияние на композиторов Азербайджана (таких как Кара Караев ). [101] [102] и Центральной Азии. [96] Критик Луи Бьянколли отметил в 1947 году, что Узбекистан и Таджикистан «иногда одалживали» Хачатуряна «для специальных исследований в области национальной музыки». [103]

Хачатурян был близким другом болгарского композитора Панчо Владигерова и восхищался его музыкой. [104] [105] [106] Третий фортепианный концерт Владигерова (1937), его самое популярное произведение, демонстрирует влияние Хачатуряна и Рахманинова. [107] Экхардт ван ден Хуген назвал Владигерова своего рода недостающим звеном между Джорджем Гершвином и Хачатуряном. [108]

Восточная Азия

[ редактировать ]

Гарольд К. Шенберг утверждал, что китайские композиторы, получившие советское образование, такие как Ли Дэлун , были частью «музыкальной школы, во многом обязанной» композиторам-социалистам, таким как Хачатурян. [109] Он предположил, что они «вернулись полные апробированной советской идеологии соцреализма и, что еще хуже, полные техники таких композиторов, как Хачатурян». [110] Шенберг писал, что китайский балет «Красный женский отряд» (1964) включает в себя элементы русского академизма и восточной экзотики, в результате чего звучание напоминает балеты соцреализма, такие как «Спартак » Хачатуряна . [111] Шенберг далее предположил, что Концерт для фортепиано с оркестром Хуанхэ (1970), созданный Инь Чэнцзуном и другими под руководством жены Мао Цзян Цин , [112] представляет собой «перепев Рахманинова, Хачатуряна, позднего романтизма, уродливой китайской музыки и кульминаций Warner Bros». [110] Чуня Чанг предположил, что оно «несет в себе множество связей» с творчеством Хачатуряна, включая «имитации национальных инструментов и применение народной музыки». [113] Самый популярный фортепианный концерт в Китае. [113] он «помог познакомить миллионы китайцев с оркестровой музыкой западного стиля». [112]

Музыка японского композитора Ро Огуры имела влияние Хачатуряна «своими ритмами и партитурой». [114] Так же поступили и работы Ясуси Акутагавы . [115] Дональд Ричи и Джозеф Андерсон отметили в 1982 году, что композиторам десятков «независимо» созданных японских фильмов «приказано создавать музыку», которая «сильно перекликается» с Хачатуряном и другими советскими композиторами. [116]

Личная жизнь и личность

[ редактировать ]

Хачатуряна описывали как «коренастого, густоволосого армянина». [52] В 1968 году музыкальный критик New York Post Харриетт Джонсон охарактеризовала его как «крепкого, коренастого и молодого». [117] Дмитрий Шостакович охарактеризовал свое мировоззрение как «в основном оптимистический, жизнеутверждающий взгляд на нашу реальность». [118] В «Показаниях» , приписываемых Соломоном Волковым Шостаковичу, автор писал: «Встретиться с Хачатуряном — значит, прежде всего, хорошо, сытно поесть, выпить с удовольствием и поболтать о том и о сем. Вот почему, если у меня есть время, Я никогда не отказываюсь от встречи с ним». [119] Немецкий дирижер Курт Мазур , который встречался с ним несколько раз, сказал, что Хачатурян был «иногда неудобным человеком». [120]

Семья

[ редактировать ]

В 1933 году Хачатурян женился на композиторе Нине Макаровой , однокурснице Мясковского по Московской консерватории. [57] [121] Шарлотта Кертис описала ее как «крупную русскую женщину с естественно розовыми щеками и черными волосами», которая «широко известна как одна из самых популярных женщин-композиторов Советского Союза». [121] Макарова сказала об их разногласиях: «Он армянин — темпераментный, сильный и немного восточный. Я русская и лиричная». [121] У них было двое детей: дочь Нуне и сын Карен. Нуне стала пианисткой, а Карен — искусствоведом. [21] Его племянник Карен Хачатурян также был композитором. [16]

Надгробие Хачатуряна в Пантеоне Комитаса в Ереване

Здоровье и смерть

[ редактировать ]

В начале октября 1965 года Хачатурян был ненадолго госпитализирован в больницу Женевы после сердечного приступа. [122] [123] Он умер в Москве 1 мая 1978 года после продолжительной болезни. [8] [52] незадолго до своего 75-летия. [46] Похоронен в Пантеоне Комитаса. [124] в Ереване 6 мая, рядом с другими выдающимися армянами. [11]

Просмотры

[ редактировать ]
Верительные грамоты Арама Хачатуряна в Верховном Совете на выставке в Доме-музее Арама Хачатуряна .

Хачатурян был атеистом . [125] Отвечая на вопрос о визите в Ватикан , Хачатурян сказал: «Я атеист, но я сын [армянского] народа, который первым официально принял христианство, и поэтому посещение Ватикана было мой долг». [126] [127]

Хачатурян всегда с энтузиазмом относился к коммунизму . [128] Джеффри Адамс утверждает, что он был «верным коммунистическим идеологом», который «посвятил себя тому, чтобы сделать искусство актуальным для простого рабочего». [129] Хачатурян писал: « Октябрьская революция коренным образом изменила всю мою жизнь, и если я действительно вырос в серьезного художника, то я обязан только народу и Советскому правительству. Этому народу посвящена вся моя сознательная жизнь, как и вся мое творчество». [49]

Хачатурян отрицал какую-либо цензуру своей музыки в Советском Союзе, а когда его спросили о чистках 1948 года, он сказал: «Ну, они думали, что моя музыка слишком громкая, я писал для 15 труб, и даже Стоковский отказался от того, чтобы мы исполняли эту музыку, когда обнаружил, что инструментарий. Но я бы не стал его менять. Композитор должен придерживаться своей концепции». [117]

В январе 1971 года Хачатурян вместе с Шостаковичем, Игорем Моисеевым , Майей Плисецкой призвал президента Ричарда Никсона освободить Анджелу Дэвис . [130] В 1973 году он присоединился к одиннадцати советским композиторам, осудив физика-ядерщика и диссидента Андрея Сахарова после встречи с западными корреспондентами. [131]

Признание и репутация

[ редактировать ]
Слева направо: Хачатурян на советских (1983 г.), российских (2003 г.) и армянских (2003 г.) почтовых марках.

Хачатуряна вообще считают одним из ведущих композиторов Советского Союза. [6] Наряду с Дмитрием Шостаковичем и Сергеем Прокофьевым его обычно называют одним из трех величайших композиторов советской эпохи. [136] Музыкальный критик Рональд Крайтон после его смерти написал, что при жизни Хачатурян «занимал третье место среди самых знаменитых советских композиторов после Шостаковича и Прокофьева». [29]

По мнению Лос-Анджелесского филармонического оркестра , «его произведения не пользуются такой международной репутацией, как произведения Шостаковича и Прокофьева». [59] Вместе с этими двумя и Дмитрием Кабалевским Хачатурян «был одним из немногих советских композиторов, ставших известными широкой международной публике». [137] По словам историка музыки Харлоу Робинсона, «его пролетарское происхождение, нерусское этническое происхождение и советское образование [сделали его] мощным символом в советском музыкальном истеблишменте идеала многонациональной советской культурной идентичности, идентичности, которую композитор с энтузиазмом воспринял и эксплуатировались как внутри страны, так и за рубежом». В отличие от Прокофьева и Шостаковича, Хачатурян был «полностью творением советского музыкально-танцевального истеблишмента». [138]

Репутация

[ редактировать ]

The Age писала, что он был «последним выжившим среди таких известных людей, как Прокофьев, Шостакович и Рахманинов», и его смерть ознаменовала «конец эпохи великих советских композиторов». В то же время в его некрологе утверждалось, что «в целом Хачатурян был автором популярной классики, а не интеллектуальной музыки». [139] Граммофонный критик Иван Марч отметил в 1985 году, что «репутация Хачатуряна упала». [140] Он одобрил Скрипичный концерт и Гаянэ , [140] но высказал мнение, что «большая часть его музыки разочаровывает». [141] Ричард Тарускин утверждал в 1996 году, что Хачатурян не был «признан пропагандистами классической музыки великим артистом». [142] В 2003 году Тарускин высказал мнение, что при жизни Хачатурян был «более популярен, чем Шостакович, и с ним мог конкурировать только Прокофьев, но в наши дни все по-другому». Он утверждал, что музыканты никогда «много не думали о Хачатуряне», поскольку он «всегда был композитором для публики». [143]

Джозеф Вудард, пишущий для Los Angeles Times , предполагает, что Хачатурян долгое время считался «легким участником среди композиторов 20-го века». [144] в то время как телеведущий классической музыки Норман Гиллиланд описывает его как «крупного» композитора 20-го века. [145] Тим Эшли написал в The Guardian в 2009 году, что популярность Хачатуряна на Западе упала из-за его имиджа одного из « подпевал » советской музыки. Он утверждал: «Такая точка зрения является упрощенной, учитывая, что в 1948 году у него были серьезные столкновения с властями». [146] В 2003 году дирижер Марин Олсоп высказал мнение, что Хачатурян «очень плохо справляется» и «несколько недооценен». [9]

Энн Миджетт выразила мнение, что Хачатуряна «запомнили благодаря яркой музыке, похожей на музыку к фильмам по масштабу и чувствительности». [147] Дэвид Найс написал в журнале BBC Music Magazine , что Хачатурян лучше всего преуспел в танцах и музыкальном сопровождении. [148] Бернард Холланд охарактеризовал Спартака как «болвана соцреализма», но утверждал, что «Хачатурян пишет изобретательную чушь - приятно развлекательную, но не без сюрпризов». [149] New York Times Критик Гарольд Шенберг часто критиковал Хачатуряна. В 1968 году он написал, что «даже в свои лучшие годы он был второстепенной фигурой, и его музыка в наши дни мало что может предложить. Не потому, что она традиционна, а потому, что ее материалы и идеи второсортны». [150] Описывая его как важного и очень популярного композитора и «человека ярко выраженных дарований», Шенберг после его смерти в 1978 году утверждал, что Хачатурян «откровенно сочинял популярную музыку» и что после ознакомления с его творчеством становится очевидным, что в основном это « написание формул». Называя свое творчество экзотическим и красочным, он описал Хачатуряна как «бюрократического композитора, создающего хорошо продуманные произведения, не имеющие особой индивидуальности и уж точно не раскачивающие лодку». [151] В 1968 году музыкальный критик New York Post Харриетт Джонсон утверждала, что, хотя некоторые могут охарактеризовать стиль Хачатуряна как «поп», она хвалила «индивидуальность его мелодий, пронизанных восточным колоритом его армянского наследия» и «стихийную волну его ритм, который легко становится диким». [117] Она описала его как «выдающегося музыканта, который верит в крестьянское сердце и который беззастенчиво говорит об этом в своей музыке». [117]

Признание в Армении

[ редактировать ]
Фреска с изображением Хачатуряна , написанная Робертом Никогосяном возле ереванского Вернисажа в июле 2015 года. [152]

Одна из «современных икон армянской гордости». [153] Хачатуряна считают национальным достоянием. [13] и почитается армянским народом «как знаменитый сын, заслуживший всемирное признание». [154] Хачатурян был самым известным армянским композитором ХХ века. [155] и самый известный представитель советской армянской культуры. [156] Его называют «безусловно самым важным армянским композитором». [62] «Армянский Чайковский », [157] и считается ключевой фигурой в армянской культуре 20-го века. [158] Он остается единственным армянским композитором, добившимся международного значения. [Я] Хачатуряну приписывают признание армянской музыки во всем мире. [14] Шахан Арзруни назвал его «музыкальным послом армянской культуры». [159]

Посмертные почести и дань уважения

[ редактировать ]
Хачатурян появился на 50- драмовой банкноте (1998–2004 гг.). [160]

С 1978 года филармония . Ереванского оперного театра официально называется Большим концертным залом имени Арама Хачатуряна [11] Дом -музей Арама Хачатуряна в Ереване был открыт в 1982 году. [161]

Два молодых армянских композитора посвятили памяти Хачатуряна произведения. Арно Бабаджанян сочинил элегию , вдохновленную Саят-Новой : после его смерти [162] А Эдвард Мирзоян написал «Поэму-эпитафию памяти Арама Хачатуряна» . для струнного оркестра в 1988 году, к 10-летию со дня его смерти, [163] [164]

В 1998 году Центральный банк Армении выпустил банкноты номиналом 50 драмов с изображением портрета Хачатуряна и Ереванского оперного театра на аверсе и эпизода из балета «Гаяне и гора Арарат» на реверсе. Он использовался до 2004 года, когда его заменила монета. [160] Он один из двух композиторов, изображенных на армянской валюте (второй — Комитас , который с 2018 года изображен на банкноте в 10 000 драмов).

В 2013 году ЮНЕСКО внесла сборник рукописных заметок Хачатуряна и музыки из фильмов в реестр «Память мира» . [165] [166]

В Тбилиси имени Хачатуряна названы музыкальные школы, [167] Москва (основана в 1967 г., названа его именем в 1996 г.), [168] Ереван, [53] Martuni, Nagorno-Karabakh , [169] и Уотертаун , Массачусетс, США (управляемый Хамазкаином ). [170] Улицы в Ереване, [171] Тбилиси, [172] Москва и другие города названы в честь Хачатуряна.

проводится Международный конкурс имени Арама Хачатуряна ежегодно в Ереване с 2003 года. [173] [174]

Статуи

[ редактировать ]
Памятник Хачатуряну возле Ереванского оперного театра

31 июля 1999 года установлена ​​статуя Хачатуряна высотой три с половиной метра в реалистическом стиле XIX века. [175] Юрия Петросяна была открыта в зале Хачатуряна Ереванского оперного театра в присутствии президента Роберта Кочаряна , спикера Карена Демирчяна и ведущей поэтессы Сильвы Капутикян . [176] города Еревана бюст Хачатуряна, установленный скульптором Геворгом Геворгяном . открыл на улице его имени в районе Арабкир 30 апреля 2013 года мэр Еревана Тарон Маргарян в день своего 110-летия [177]

Статуя Хачатуряна работы Георгия Франгуляна была открыта в Москве 31 октября 2006 года. Среди известных посетителей были президент Армении Кочарян, мэр Москвы Юрий Лужков и первая леди России Людмила Путина . [178] Бюсты Хачатуряна работы армянского скульптора Микаэла Согояна были установлены в Московской консерватории в 2017 году. [179] и перед школой искусств его имени в Нижнем Новгороде в августе 2021 года. [180]

Фильмы

[ редактировать ]

В 1977 году, за год до его смерти, студия «Экран» сняла о Хачатуряне документальный фильм. [20] В 1985 году Ереванская студия сняла о нем еще один документальный телефильм. [181] В 2003 году 83-минутный документальный фильм о Хачатуряне с уникальными кадрами был снят Питером Розеном и озвучен Эриком Богосяном . [182] [183] Фильм получил награду за лучший документальный фильм на Голливудском кинофестивале 2003 года . [184] В 2004 году «ТВ Культура российский государственный художественный канал » снял документальный фильм о Хачатуряне под названием «Век Арама Хачатуряна» (Век Арама Хачатуряна). [185]

Награды и почести

[ редактировать ]

Советский Союз [75] [186]

Другие штаты [186]

  • Орден Художественной науки Объединенной Арабской Республики (1961, «За выдающиеся музыкальные достижения»).
  • Медаль Папы Иоанна XXIII (1963 г.)
  • Медаль иранского шаха (1965 г.)
  • Заслуженный деятель искусств Польской Народной Республики (1972, «За вклад в польскую культуру»).
  • Орден Искусств и литературы (Франция) и звание Командора (1974 г.).

Учёные звания [18]

Ссылки

[ редактировать ]

Примечания

  1. ^ IPA: [ɑˈɾɑm χɑtʃʰɑt(ə)ˈɾjɑn] , Хачатрян — стандартная транслитерация его фамилии. [2] иногда его пишут Хачатрян . В официальных армянских источниках [3] [4]
  2. ^ «Он автор первого национального балета, симфонии, инструментальных концертов, Хайк: основатель киномузыки». Он автор первого национального балета, симфонии, концерта, первого арм. оценка фильма. [11]
    "В 1939 году Арам Хачатурян сочинил музыку к первому армянскому балету «Счастье»." In 1939 Aram Khachaturian wrote the music to the first Armenian ballet Happiness . [12]
  3. ^ At 5:15: "Это селение Коджори, под Тбилиси, км 20. Я в Коджорах родился." [20]
  4. ^ «Всемирная известность Хачатуряна... пришла благодаря его двум романтическим балетам «Гаяне» и «Спартак» , а также его привлекательным мелодичным концертам». [57]
    «Хачатурян известен прежде всего своей балетной музыкой...» [58]
    «...именно благодаря своей балетной музыке он был и остается наиболее известным как в Советском Союзе, так и на Западе». [26]
    «...его известность на Западе опирается главным образом на два балета: «Гаяне» (1942) и «Спартак» (1954)... [46]
  5. ^ «Характерный музыкальный стиль Хачатуряна основан на мелодической и ритмической жизненной силе армянской народной музыки». [48]
    «...Армянский народный [музыка]... можно услышать почти во всех произведениях Хачатуряна». [57]
    «В этих произведениях Хачатурян демонстрирует характерную живость ритма, склонность к богатой оркестровке и яркий мелодический стиль, часто во многом благодаря интонациям народной музыки его родной Армении». [46]
    «Экзотические лирические узоры и импровизационные особенности музыки Хачатуряна являются результатом национальных армянских интонаций». [55]
    «Влияние армянской народной музыки можно увидеть в частых беспокойных остинато, в аккордах, основанных на четвертых и квинтах (вдохновленных открытыми струнами армянского саза), и в рапсодической импровизационной форме мелодии». [57]
  6. ^ "Его искусство тесно связано с творчеством Комитаса, А. Спениаряна, Р. Меликяна, особенно с армянской народной музыкой". [75]
    «...он неоднократно признавал своих армянских предшественников (например, Комитаса), развивал свой музыкальный язык на основе этнических моделей и взял за свое кредо слова армянского пионера Спендаряна, который советовал ему «изучать музыку вашего собственный народ и пить шум жизни». [29]
  7. ^ «...музыка, которая не только использует фольклор Армении, но и опирается на национальные особенности Грузии, Украины, Турции и т. д.» [58]
  8. ^ "В то же время Хачатурян тесно связан с русской музыкой как выдающейся школой художественного мастерства и с ее гуманным лиризмом". [55]
    «Музыкальный стиль Хачатуряна отражал его происхождение. Он был высококвалифицированным и хорошо обученным русской классической традиции и часто использовал богатые традиции народной музыки Кавказа в своих оригинальных композициях, особенно в балете». [26]
    «Хачатурян стал проявлением одного из краеугольных камней советской политики в области искусства – соединения народного наследия различных Социалистических республик с художественными традициями России, воплощенными в музыке таких композиторов, как Чайковский и Римский-Корсаков». [59]
  9. ^ «Арам Хачатурян был первым и пока единственным армянским композитором, добившимся мировой известности». [57]

Цитаты

  1. ^ «Хачатурян» . Словарь английского языка Коллинза, полный и несокращенный, 10-е изд . 2009.
  2. ^ «Хачатурян, Арам (1903–1978)» . Национальная библиотека Франции . Хачатрян, Арам (1903–1978) международная форма транслит.-ISO Армянский .
  3. ^ "Состоялось заседание комиссии по празднованию 110-летия Арама Хачатряна" . Правительство Армении. 27 марта 2013 г.
  4. ^ «В Ереване отметили 110-летие Арама Хачатряна» . №6, июнь 2013. Арменпресс .
  5. ^ Питер Роллберг (2009). Исторический словарь российского и советского кино . США: Роуман и Литтлфилд. стр. 334–336. ISBN  978-0-8108-6072-8 .
  6. ^ Перейти обратно: а б Хуанг, Хао , изд. (1999). Музыка в 20 веке: Том 2 . Я Шарп . п. 341 . ISBN  9780765680129 . Арам Хачатурян – выдающийся советский композитор...
  7. ^ Перейти обратно: а б с д и Энциклопедия музыки ХХ века 2013 г.
  8. ^ Перейти обратно: а б с Некролог New York Times, 1978 год .
  9. ^ Перейти обратно: а б Хуйзенга, NPR 2003 г.
  10. ^ Бакст 1977 , стр. 339.
  11. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я Геодакян 1979 , с. 19.
  12. ^ «Гаянэ» [Гаянэ] (на русском языке). Мариинский театр . 22 июля 2014 г. Архивировано из оригинала 17 августа 2014 г.
  13. ^ Перейти обратно: а б Frolova-Walker 1998 , p. 371.
  14. ^ Перейти обратно: а б с д и ж Геодакян 1979 , с. 18.
  15. ^ Промит, Дутта (18 ноября 2013 г.). «Арам Хачатурян» . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  16. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к л м н Гарвардский биографический музыкальный словарь 1996 , стр. 445
  17. ^ Перейти обратно: а б с Геодакян 1981г.
  18. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г «Хачатурян Арам Ильич [Хачатурян Арам Ильич]» (на русском языке). Московская консерватория . Архивировано из оригинала 15 августа 2014 года.
  19. ^ Крамер, Альфред В., изд. (2009). Музыканты и композиторы ХХ века. Том 3 . Салем Пресс. п. 766. ИСБН  9781587655159 . Жизнь Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Коджори, пригороде Тбилиси.
  20. ^ Перейти обратно: а б «Арам Хачатурян (1977)» (на русском языке). Гостелерадиофонд . 19 мая 2020 года. Архивировано из оригинала 24 февраля 2022 года . Проверено 24 февраля 2022 г.
  21. ^ Перейти обратно: а б с «Генеалогическое древо» . Виртуальный музей Арама Хачатуряна. Архивировано из оригинала 12 марта 2014 года.
  22. ^ «Кто живет в доме в Тбилиси, где жил Арам Хачатрян, что говорят: подробности (фото)» . «Армян Таймс» (на армянском языке). 22 сентября 2020 г. Архивировано из оригинала 29 января 2023 г.
  23. ^ «В Тбилиси установлена ​​мемориальная доска Хачатуряну – Asbarez.com» . Асбарез . (через Ноян Тапан). 11 июня 1999 г. Архивировано из оригинала 4 октября 2022 г.
  24. ^ «В Тбилиси открыта мемориальная доска известному композитору Араму Хачатуряну» . tbsakrebulo.gov.ge . Тбилисское городское собрание. Архивировано из оригинала 9 января 2024 года.
  25. ^ "Араик Арутюнян присутствует на церемонии открытия мемориальной доски Араму Хачатряну в Тбилиси" . gov.am. ​Правительство Армении. 27 ноября 2023 г. Архивировано из оригинала 9 января 2024 г.
  26. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Томофф 2006 , с. 34.
  27. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я Энциклопедия мировой биографии 2004 г.
  28. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я Прицкер 2003 г.
  29. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час Орга 1997 г.
  30. ^ Минахан, Джеймс (2004). Разнообразные народы бывшего Советского Союза: Справочник . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO . п. 160. ИСБН  9781576078235 .
  31. ^ Перейти обратно: а б с д «Биография Арама Хачатуряна [Биография Арама Хачатуряна]» (на русском языке). РИА Новости . 6 июня 2013 г. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 г.
  32. ^ Шнеерсон 1959 , с. 24.
  33. ^ Шнеерсон 1959 , с. 25.
  34. ^ Шнеерсон 1959 , с. 29.
  35. ^ Фролова-Уокер, Марина (2016). Сталинская музыкальная премия: советская культура и политика . Издательство Йельского университета. стр. 149–150. ISBN  9780300208849 .
  36. ^ Шварц, Борис (1980). «Хачатурян, Арам». Словарь музыки и музыкантов New Grove . Лондон: Издательство Оксфордского университета .
  37. ^ Томофф 2006 , стр. 34–35.
  38. ^ Steyn 2009 , p. 11.
  39. ^ Юзефович 1985 , с. 127.
  40. ^ Frolova-Walker 2016 , p. 150.
  41. ^ Слонимский, Николай (1944). «Советская музыка и музыканты». Славянское и восточноевропейское обозрение . 3 (4): 15. дои : 10.2307/3020186 . JSTOR   3020186 .
  42. ^ Перейти обратно: а б Фэй, Лорел Э. (2005). Шостакович: Жизнь . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . стр. 155–157, 160 . ISBN  9780195182514 .
  43. ^ МакСмит, Энди (2015). Страх и муза охраняли, Русские мастера – от Ахматовой и Пастернака до Шостаковича и Эйзенштейна – при Сталине . Нью-Йорк: Нью Пресс. п. 267. ИСБН  978-1-59558-056-6 .
  44. ^ Мазулло, Марк (2010). Прелюдии и фуги Шостаковича: контексты, стиль, исполнение . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета . п. 14. ISBN  9780300149432 .
  45. ^ Перейти обратно: а б Биографическая энциклопедия композиторов Грина, 1985 г.
  46. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Музыкальные времена 1978
  47. ^ Юзефович 1985 , с. 191.
  48. ^ Перейти обратно: а б с д и Джонстон, AllMusic, 2005 г.
  49. ^ Перейти обратно: а б с д Ежегодник текущей биографии 1949 г.
  50. ^ Ротштейн, Эдвард (23 августа 1981 г.). «Свобода музыки и почему ее боятся диктаторы» . Нью-Йорк Таймс .
  51. ^ Фейнсод, Мерл (март – апрель 1954 г.). «Советский Союз времен Сталина». Проблемы коммунизма . 3 (2): 10 .
  52. ^ Перейти обратно: а б с «Советский «Мистер Танец с саблями» умирает в возрасте 74 лет» . Монреальская газета . (через УПИ – АП ). 3 мая 1978 года. Архивировано из оригинала 15 июля 2023 года.
  53. ^ Перейти обратно: а б «Хачатурян Арам» . ЕГУ Институт арменоведения . Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  54. ^ Лебрехт 1996 , с. 431.
  55. ^ Перейти обратно: а б с Бакст 1977 , с.336.
  56. ^ "Хачатурян, Арам Ильич [Khachaturian, Aram Ilyich]" (in Russian). Krugosvet . Archived from the original on 21 August 2014. Характернейшим качеством музыки Хачатуряна является активное ритмическое развитие, достигающееся часто простым повторением основной формулы (остинато) или игрой акцентов внутри этой формулы.
  57. ^ Перейти обратно: а б с д и Полный путеводитель по классической музыке 2012 , стр. 301
  58. ^ Перейти обратно: а б с Розенберг 1987 , с. 112.
  59. ^ Перейти обратно: а б с «Танец с саблями из «Гаяне» » . Филармоническая ассоциация Лос-Анджелеса . Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года . Проверено 10 декабря 2013 г.
  60. ^ Киссельгоф, Анна (28 ноября 1979 г.). «Фильм: Балет Хачатуряна 'Гаянэ': Актерский состав» . Нью-Йорк Таймс .
  61. ^ Перейти обратно: а б с Адалян, Рубен Поль (2010). Исторический словарь Армении . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press . п. 381. ИСБН  978-0-8108-7450-3 .
  62. ^ Перейти обратно: а б МакКоллум и Нерцессиан, 2004 , стр. 95–96.
  63. ^ Спенсер, Кристофер (2008). Оценка фильмов и телевидения, 1950–1979: критический обзор по жанрам . МакФарланд . п. 125. ИСБН  9780786452286 .
  64. ^ Перейти обратно: а б «Арам Хачатурян» . База данных фильмов в Интернете .
  65. ^ «Почему я люблю: музыку из фильма 2001: Космическая одиссея» . «Дейли телеграф» . 4 июня 2010 г. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г.
  66. ^ Перейти обратно: а б «Арам Ильич Хачатурян» . Биографический словарь Мерриам Вебстер . Спрингфилд, Массачусетс: Мерриам-Вебстер . 1995.
  67. ^ Пул, Стивен (12 июня 2003 г.). «Кино для народа» . Хранитель . Архивировано из оригинала 11 сентября 2014 года.
  68. ^ «Арам Хачатурян» . Бузи и Хоукс . Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  69. ^ Перейти обратно: а б Frolova-Walker 1998 , p. 362.
  70. ^ Бакст 1977 , стр. 337.
  71. ↑ В документальном фильме «Хачатурян» (2003, режиссёр Питер Розен) Тигран Мансурян утверждает: «У каждого художника есть вторая родина. Когда я думаю о Шостаковиче, Россия — его первая родина. Но я не могу не думать об австро-германской музыке. , которая является его основой. Вторая родина Прокофьева – это, конечно, Франция, вторая родина Хачатуряна, на мой взгляд, – это Америка, это счастье, это здоровье, это жизнелюбие, этот способ сказать смерти «Нет». что Америка имеет в своей музыке». Фильм доступен онлайн здесь. Архивировано 6 октября 2014 года в Wayback Machine . Мансурян появляется примерно в 33:50—34:30.
  72. ^ Абрамс, Эмили (2005). «Аарон Копленд знакомится с советскими композиторами: телевизионный специальный выпуск». В Охе, Кэрол Дж .; Тик, Джудит (ред.). Аарон Копленд и его мир . Издательство Принстонского университета. п. 384 . ISBN  9780691124704 . БАЙ [Борис Ярустовский]: «...наше влияние (и впечатления от) американской культуры стали глубже и лучше. [...] У меня сложилось впечатление... возможно — возможно, спорно, — что это влияние было услышано в слова Арама Хачатуряна, некоторые произведения».
  73. ^ Перейти обратно: а б Сулахян Куюмджян, Рита (2001). Археология безумия: Комитас, Портрет армянской иконы . Принстон, Нью-Джерси: Институт Гомидаса . п. 26. ISBN  1-903656-10-9 . В последующие десятилетия [песни армянского крестьянства в переложении Комитаса] послужили благодатным источником сырья для будущих армянских композиторов, в том числе для Арама Хачадуряна, чьи балеты « Каяне » [ Гаянэ ] и Симфония №2 содержат важные элементы народных мелодий. .
  74. ^ Тарускин, Ричард (21 сентября 1997 г.). «ПРОСМОТР ЗАПИСЕЙ; «Еврейские» песни антисемитов» . Нью-Йорк Таймс .
  75. ^ Перейти обратно: а б Геодакян 1979 , стр. 18–19.
  76. ^ Черч, Майкл (21 апреля 2011 г.). «Комитас Вардапет, забытый народный герой» . Хранитель .
  77. ^ "никто [ нужны разъяснения ] ". Культура (на русском языке). № 10. Москва. 1969. С. 1–2.
  78. ^ Робинсон 2013 , с. 25.
  79. ^ Перейти обратно: а б Мэннинг, Люси (2013). Оркестровая "попсовая" музыка: Справочник (2-е изд.). Пугало Пресс . п. 140. ИСБН  9780810884236 .
  80. ^ Робинсон 2013 , с. 26.
  81. ^ «Хачатурян: Вальс из «Маскарада» . Симфонический оркестр Торонто . Архивировано из оригинала 10 марта 2014 года.
  82. ^ Робинсон 2013 , с. 24.
  83. ^ Кастело-Бранко, Сальва Эль-Шаван (2019). «Азиз Эль-Шаван: космополитический и националистический композитор в Египте двадцатого века» . Исламологические Анналы (53): 95–112. дои : 10.4000/anisl.5611 . S2CID   242520370 . Для Эль-Шавана их музыка, наряду с музыкой Хачатуряна, представляла собой модель преобразования того, что он называл «восточным выражением в научный стиль».
  84. ^ Седнауи, Селим (1998). «Западная классическая музыка в стране Умм Кульсум». В Зухуре, Шерифа (ред.). Очаровательные образы: визуальное и исполнительское искусство Ближнего Востока . Американский университет в Каире Press. п. 132 . ISBN  9789774244674 . Эль-Шаван (1916-1993) учился в Москве у Арама Хачатуряна, влияние которого в музыке Эль-Шавана проявляется в красочной оркестровке и использовании мелодической линии.
  85. ^ «Модеста Бор» . Организация Сфинкс . Архивировано из оригинала 3 февраля 2023 года. Бор учился у Хачатуряна в консерватории имени Чайковского в Москве.
  86. ^ «Энрике Убьета» . ctda.library.miami.edu . Цифровой архив кубинского театра, Университет Майами . Архивировано из оригинала 28 сентября 2023 года. После учебы в Советском Союзе в Московской консерватории у Арама Хачатуряна в 1960 году.
  87. ^ Педиго, Алан (1995). Международная энциклопедия скрипично-клавишных сонат и биографий композиторов (2-е изд.). Бунвилл, Арканзас: Arriaga Publ. п. 254 . ISBN  978-0960635627 .
  88. ^ Европейскую классическую музыку лучше всех теперь пишут сыны Востока . правда.ру (на русском языке). 10 мая 2006 г. Архивировано из оригинала 7 апреля 2019 г.
  89. ^ Маклеллан, Джозеф (2 июня 1996 г.). «Современная традиция Раутаваары» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 21 июля 2023 года. ...Латвийский композитор Георгс Пелецис, ученик Арама Хачатуряна, разделяющий склонность своего учителя к структурной ясности, ритмической живости и тонально ориентированному мелодическому очарованию.
  90. ^ «Арам Ильич Хачатурян и его ученики [Арам Ильич Хачатурян и его ученики]» (на русском языке). Московская консерватория . 16 июня 2013 г. Архивировано из оригинала 14 августа 2021 г.
  91. ^ Музыку Люблю Даже Больше, Чем Себя . Новая газета (на русском языке). 17 марта 2003 г. Архивировано из оригинала 7 сентября 2014 г.
  92. ^ Райбак, Тимоти В. (7 января 1990 г.). «МУЗЫКА; Восток ухаживает за Западом в романтической советской рок-опере» . Нью-Йорк Таймс . Композитор Алексей Рыбников, протеже Арама Хачатуряна...
  93. ^ Хьюз, Аллен (26 октября 1979 г.). «Скрипач-эмигрант в Карнеги-холле» . Нью-Йорк Таймс . "Я учился композиции у Арама Хачатуряна", - говорит он...
  94. ^ Яффе, Даниэль (2022). Исторический словарь русской музыки (2-е изд.). Роуман и Литтлфилд. п. 216 . ISBN  9781538130087 .
  95. ^ Акопян 2016 , стр. 287.
  96. ^ Перейти обратно: а б "Хачатрян Арам Ильич [Khachaturian Aram Ilyich]" (in Russian). Krugosvet . Archived from the original on 6 October 2021. Сделавший очень много для развития армянской композиторской школы, Хачатурян оказал также значительное влияние на музыкантов Азербайджана, Туркмении и других стран Средней Азии.
  97. ^ Музыкальная энциклопедия. Том 1. А А – Гонг [ Musical Encyclopedia. Volume 1. A A – Gong ] (in Russian). Soviet Encyclopedia . 1973. p. 267. На формирование стиля Б. раннем этапе оказали влияние творчество С. В. Рахманинова и музыка А. И. Хачатуряна с её романтич. приподнятостью.
  98. ^ Арно Бабаджанян [Бабаджанян Арно] (на армянском языке). ЕГУ Институт арменоведения . Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года. ...примечательно, что А.Е. Хачатрян и М. Влияние стилей Рахманинова.
  99. ^ Rukhkian, Margarita (2003). "Идея формы или миф армянского симфонизма (к 100-летию со дня рождения Арама Ильича Хачатуряна) [The idea of form or the myth of Armenian symphonism (to Aram Khachatrian's 100th birth anniversary)]" . Lraber Hasarakakan Gitutyunneri (in Russian). 3 (3). Yerevan: Armenian Academy of Sciences : 149. ISSN  0320-8117 .
  100. ^ Саркисян, Светлана (2001). «Текнаворян, Лорис Айкаси» . Гроув Музыка онлайн . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.43437 . ISBN  978-1-56159-263-0 . Проверено 29 июля 2021 г. подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании ( требуется ) «В своих ранних произведениях («Фантастические танцы», ранние концерты) и камерной музыке («Армянские багатели», «Араратская сюита») он использует элементы традиционной танцевальной музыки в стилях, напоминающих Арама Хачатуряна».
  101. ^ Гутман, Дэвид (2017). «КАРАЕВ Сюита «Семь красавиц. Дон Кихот» . Граммофон . Архивировано из оригинала 1 декабря 2023 года. Кондитерские изделия Караева больше напоминают кондитерские изделия его соседа, уроженца Армении, Арама Хачатуряна.
  102. ^ «Кирилл Карабиц дирижирует оркестровым произведением Караева» . Музыкальный журнал BBC . 15 августа 2019 года. Архивировано из оригинала 18 июля 2023 года. «Семь красавиц» обещают хачатуровский оттенок, но отступают в пресность (а в финальной «Процессии» есть копия блок-аккорда Гаяне).
  103. ^ Багар и Бьянколли 1947 , с. 370.
  104. ^ Сотирова, Надя, изд. (2007). Владигеров: Фотографии с исследования . Гутенберг. п. 43. ИСБН  9789546170255 . Арам Хачатурян, близкий личный и профессиональный друг Владигерова.
  105. ^ Шнеерсон 1959 , с. 79: «Хачатурян познакомился и подружился с выдающимся болгарским композитором Панчо Владигеровым, творчеством которого он всегда восхищался».
  106. ^ « Золотой фонд»: 120 лет со дня рождения Панчо Владигерова [«Золотой фонд»: 120 лет со дня рождения Панчо Владигерова]» . bnt.bg (на болгарском языке). Болгарское национальное телевидение . Архивировано из оригинала 1 июля 2023 года . Проверено 1 июля 2023 г. Панчо Владигеров берет интервью у своего армянского коллеги Арама Хачатуряна, 1969 год.
  107. ^ Американский справочник по рекордам (1992), том 55, выпуски 1–3, стр. 160.
  108. ^ Таттл, Раймонд (2007). «Панчо Владигеров – Оркестровые произведения» . Классическая сеть . Архивировано из оригинала 1 июля 2017 года.
  109. ^ Шенберг, Гарольд К. (11 мая 1978 г.). «Китай просит Одзаву дирижировать и преподавать» . Нью-Йорк Таймс .
  110. ^ Перейти обратно: а б Шенберг, Гарольд К. (14 октября 1973 г.). «Инь говорил только по-китайски, Орманди — только по-английски» . Нью-Йорк Таймс .
  111. ^ Шенберг, Гарольд К. (23 февраля 1972 г.). «Музыка: как в кино» . Нью-Йорк Таймс .
  112. ^ Перейти обратно: а б Мелвин, Шейла; Цай, Цзиндун (2004). Рапсодия в красном: как западная классическая музыка стала китайской . Нью-Йорк: Издательство Алгора. п. 263 . ISBN  9780875861791 .
  113. ^ Перейти обратно: а б Чанг, Чуня (2017). «Фортепианный концерт Хуанхэ: пионер западной классической музыки в современном Китае и его социально-политическом контексте» . Университета Алабамы Библиотеки . Архивировано из оригинала (Электронная диссертация или диссертация) 10 января 2024 года.
  114. ^ Хьюз, Аллен (24 февраля 1983 г.). «Концерт: Шуллер дирижирует новой японской музыкой» . Нью-Йорк Таймс .
  115. ^ «Японские оркестровые фавориты» . Граммофон . Архивировано 2002. 10 января 2024 года. Музыка Ясуси Акутагавы для симфонического оркестра, придающая ориентализму синкопы и нотки Прокофьева и Хачатуряна.
  116. ^ Андерсон, Джозеф Л.; Ричи, Дональд (1982). Японский фильм: искусство и промышленность (расширенное издание). Издательство Принстонского университета. п. 342 . ISBN  9780691007922 .
  117. ^ Перейти обратно: а б с д Джонсон, Харриетт (29 января 1968 г.). «Хачатурян дебютирует как дирижер» . Нью-Йорк Пост . Архивировано из оригинала 12 февраля 2022 года.
  118. ^ Швейцер, Вивьен (13 ноября 2008 г.). «Энергия композитора может подпитывать полет игрока» . Нью-Йорк Таймс .
  119. ^ «Импровизация под сталинской дубинкой» . Нью-Йорк Таймс . 7 октября 1979 г. с. 31.
  120. ^ Мермельштейн, Дэвид (23 сентября 2001 г.). «МУЗЫКА: большой хит, нуждающийся в возрождении» . Нью-Йорк Таймс .
  121. ^ Перейти обратно: а б с Кертис, Шарлотта (27 августа 1967 г.). «Даже в России жена должна готовить» . Нью-Йорк Таймс .
  122. ^ «Хачатурян атакует» . Нью-Йорк Таймс . 4 октября 1965 г.
  123. ^ «Хачатурян поправляется» . Нью-Йорк Таймс . 5 октября 1965 года.
  124. ↑ Мемориальное надгробие Хачатуряна в Пантеоне Комитаса.
  125. ^ Василикос, Василис (1976). Монарх . Нью-Йорк: Боббс-Меррилл . п. 109. ИСБН  9780672521393 . ...поручить сочинение симфонического произведения, посвященного плотине, Араму Хачатуряну. Помимо того, что он был атеистом, его армянское происхождение раздражало...
  126. ^ Volkov, Solomon . Они сократили целых 4 такта моей музыки! . Novoye Vremya (in Russian). Yerevan. Archived from the original on 22 August 2014. По поводу поездки в Рим композитор отметил: "Я — атеист, но являюсь сыном народа, первым в истории официально принявшим христианство, и потому посещение Ватикана было моим долгом".
  127. ^ Аракелов, Сергей (апрель 2006 г.). «Воспоминания о маэстро» . Журнал «Ноев Ковчег ». Архивировано из оригинала 27 декабря 2014 года.
  128. ^ Steyn 2009 , p. 13.
  129. ^ Адамс, Джеффри (2015). Кино братьев Коэнов: крутые развлечения . Нью-Йорк: Wallflower Press . п. 98. ИСБН  978-0-231-17460-2 .
  130. ^ «Лучшие российские музыканты и актеры просят Никсона освободить Анджелу Дэвис». Джет : 60 . 28 января 1971 года.
  131. ^ «Арам Хачатурян рэпует диссидента» . Калифорнийский курьер . 13 сентября 1973 года. Архивировано из оригинала 21 февраля 2022 года.
  132. ^ Стейн 2009 , с. 9: «Наряду с Сергеем Прокофьевым и Дмитрием Шостаковичем Арам Хачатурян является одним из крупнейших мастеров советской композиторской школы».
  133. ^ «Вспоминая Арама Хачатуряна, титана советской музыки» . Радио Свободная Европа/Радио Свобода . 5 июня 2013 г.
  134. ^ "Арам Хачатурян [Aram Khachaturian]" (in Russian). Moscow State Academic Philharmonic Society. Archived from the original on 21 August 2014. Один из самых известных композиторов ХХ века, А. И. Хачатурян вместе с С. С. Прокофьевым и Д. Д. Шостаковичем вошел в блистательную триаду композиторов, ставших гордостью отечественной музыки ХХ века и определивших на многие годы ее облик.
  135. ^ «Музыка: Московский музыкальный конгресс» . Время . 15 апреля 1957 года. Жданов фактически отдал под суд всех русских композиторов, включая трёх гигантов современности — Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна.
  136. ^ [132] [133] [134] [135]
  137. ^ «Арам Ильич Хачатурян». Темп (125): 46 июня 1978 г. doi : 10.1017/S004029820003028X . S2CID   172143931 .
  138. ^ Робинсон 2013 , с. 23.
  139. ^ «Смерть кончает поколение советских композиторов» . Возраст . 4 мая 1978 года. Архивировано из оригинала 10 июля 2023 года.
  140. ^ Перейти обратно: а б Марш, Иван (1985). «Хачатурян/Оркестровые произведения Чайковского» . Граммофон . Архивировано из оригинала 26 июля 2023 года.
  141. ^ Марш, Иван (2011). «Хачатурян Гаяне; Спартак» . Граммофон . Архивировано из оригинала 26 июля 2023 года.
  142. ^ Тарускин, Ричард (25 августа 1996 г.). «Сталин жив в Концертном зале, но почему?» . Нью-Йорк Таймс . Точно так же я сомневаюсь, что кто-нибудь предложит для исполнения в Линкольн-центре волнующую «Поэму о Сталине» Хачатуряна . Почему? Потому что Стравинский и Прокофьев, а не Холст и Хачатурян, признаны пропагандистами классической музыки великими артистами.
  143. ^ Тейлор, Джеймс К. (14 сентября 2003 г.). «Назад, со вспышкой» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 22 июля 2023 года.
  144. ^ Вудард, Йозеф (23 августа 2008 г.). «Хачатурян а ля Тибоде» . Лос-Анджелес Таймс .
  145. ^ Гиллиланд, Норман (2009). Сводные счеты: истории борьбы за создание великой музыки (1-е изд.). Мэдисон, Висконсин: NEMO Productions. ISBN  9780971509337 . Он впоследствии стал там учителем на пути к тому, чтобы стать крупным композитором двадцатого века.
  146. ^ Эшли, Тим (11 июня 2009 г.). «Хачатурян: Концерт для скрипки с оркестром; Концерт-рапсодия для скрипки с оркестром» . Хранитель .
  147. ^ Миджетт, Энн (1 ноября 2018 г.). «Забудьте о величии, наслаждайтесь музыкой: НСО упивается лирическими излишествами» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 8 ноября 2020 года.
  148. ^ Найс, Дэвид (2 ноября 2022 г.). «Хачатурян: Фортепианный концерт; Концерт-рапсодия и др.» . Музыкальный журнал BBC . Архивировано из оригинала 28 марта 2023 года.
  149. ^ Холланд, Бернард (10 декабря 1989 г.). «Обзор/Музыка; Армянский оркестр в мини-туре» . Нью-Йорк Таймс .
  150. ^ Шенберг, Гарольд К. (29 января 1968 г.). «Музыка: Хачатурян возглавляет Вашингтонский национальный симфонический оркестр» . Нью-Йорк Таймс .
  151. ^ Шенберг, Гарольд К. (3 мая 1978 г.). «Образец социалистического реализма» . Нью-Йорк Таймс . ( в архиве )
  152. ^ Портреты великих армян на стенах Еревана (на армянском языке). Еркир Медиа . 25 июля 2015 г. Архивировано из оригинала 13 марта 2016 г.
  153. ^ Дерлугян, Георгий ; Оганесян, Рубен (осень 2018 г.). «Армянская аномалия: к междисциплинарной интерпретации» . Демократизация . 26 (4): 454. ...маленькая советская республика, которая была связана с парадом мировых светил и современных икон армянской гордости: композитора Арама Хачатуряна, художника Мартироса Сарьяна, астрофизика Виктора Амбарцумяна, математика Сергея Мергеляна, и чемпион по шахматам Тигран Петросян и другие.
  154. ^ Стейн 2009 , стр. 21–22.
  155. ^ Риччи, Джеймс (10 августа 2006 г.). «Оживленный форпост армянской культуры» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года. ...Арам Хачатурян, самый известный армянский композитор ХХ века.
  156. ^ Суни, Рональд Г. (2005). «Советская Армения, 1921–91». В Херциге, Эдмунд; Куркчиян, Марина (ред.). Армяне: прошлое и настоящее в формировании национальной идентичности . Рутледж. п. 120. ИСБН  978-0700706396 . Достижения советской армянской культуры пользовались уважением как в СССР, так и во всем мире. Самым известным был композитор Арам Хачатурян...
  157. ^ Гинелл, Ричард С. (1 октября 2003 г.). «Сделаем так, чтобы Хачатурян получил должное» . Лос-Анджелес Таймс .
  158. ^ «Арам Хачатурян» . Хе Шаржум . 25 . Калифорнийский государственный университет, Фресно . Октябрь 2003 г. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 г.
  159. ^ Зифлиоглу, Верджихан (12 октября 2012 г.). «Виртуозы исполнения произведений армянских музыкантов» . Хюрриет Дейли Ньюс . Архивировано из оригинала 14 ноября 2012 года.
  160. ^ Перейти обратно: а б «Банкноты вышедшие из обращения – 50 драмов» . Центральный банк Армении. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  161. ^ «Дом-музей Арама Хачатуряна» . Виртуальный музей Арама Хачатуряна.
  162. ^ «Арно Бабаджанян: Элегия» . Музей Арама Хачатуряна. 21 января 2023 года. Архивировано из оригинала 21 ноября 2023 года . Проверено 22 ноября 2023 г.
  163. ^ Стивенсон, Джозеф. «Эдвард Мирзоян: Поэма-эпитафия памяти Арама Хачатуряна, для струнного оркестра» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 21 ноября 2023 года.
  164. ^ «Эдвард Мирзоян. Поэма – Эпитафия / Эдвард Мирзоян. Поэма – Эпитафия (1988)» . Музей Арама Хачатуряна. 24 сентября 2021 г. Архивировано из оригинала 21 ноября 2023 г.
  165. ^ «Сборник нотных рукописей и киномузыки композитора Арама Хачатуряна» . ЮНЕСКО.
  166. ^ «Произведения Арама Хачатуряна включены в международный реестр ЮНЕСКО «Память мира»» . Общественное радио Армении . 19 июня 2013 г.
  167. ^ «Музыкальная школа №10 им. А. Хачатуриани в Тбилиси» . Желтые страницы Джорджии. Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года.
  168. ^ "История школы [История школы]" (на русском языке). Департамент культуры города Москвы. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  169. ^ Балаян, Эмма (26 ноября 2013 г.). Музыкальное образование Марту обеспечивает стабильный уровень. . Азат Арцах (на армянском языке). Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  170. ^ «Музыкальная школа имени Арама Хачатуряна» . Хамазкай в США. Архивировано из оригинала 30 декабря 2014 года.
  171. ^ «Арам Хачатрян, Санкт-Ереван, Армения» . Карты Google.
  172. ^ «Арам Хачатуриани, ул. Тбилиси, Грузия» . Карты Google.
  173. ^ «Ереван – Международный конкурс имени Арама Хачатуряна» . Всемирная федерация международных музыкальных конкурсов . Архивировано из оригинала 22 августа 2023 года.
  174. ^ «Международный конкурс имени Арама Хачатуряна: О нас» . Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года.
  175. ^ Steyn 2009 , p. 19.
  176. ^ Ханджян, Артюш (2004). Каменные свидетели столицы. Арам Хачатрян [Каменные свидетели столицы. Арам Хачатурян]. Статуи Еревана [ Статуи Еревана ] (на армянском языке). Ереван: ВМВ Принт. ISBN  99941-920-1-9 . Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года . Проверено 10 апреля 2014 г.
  177. ^ В административном районе Арабкир открыт бюст Арама Хачатряна [Бюст Арама Хачатряна установлен в Арабкирском районе] (на армянском языке). PanARMENIAN.Net . 30 апреля 2013 г.
  178. ^ "В Москве открыт памятник композитору Араму Хачатуряну [Statue of Aram Khachaturian unveiled in Moscow]" (in Russian). RIA Novosti . 31 October 2006. Archived from the original on 3 April 2019.
  179. ^ "Бюст композитора Арама Хачатуряна открыли в Московской консерватории" . m24.ru (in Russian). 2 February 2017. Archived from the original on 25 August 2021.
  180. ^ "Памятник композитору Хачатуряну открыт в Нижнем Новгороде возле Школы искусств, носящей его имя" . admgor.nnov.ru . Официальный сайт администрации города Нижнего Новгорода. 5 августа 2021 года. Архивировано из оригинала 8 августа 2021 года.
  181. ^ Арам Хачатрян. Гражданин художника [Арам Хачатурян. Художник-Гражданин] (на армянском языке). Архив Общественного телевидения Армении . Архивировано из оригинала 24 февраля 2022 года . Проверено 24 февраля 2022 г.
  182. ^ Кер, Дэйв (17 октября 2003 г.). «Жизнь композитора, помимо водевиля и Сталина» . Нью-Йорк Таймс .
  183. ^ Фильм доступен онлайн: «Хачатурян: Добродетельный советский армянский композитор (2003)» . Канал EuroArts на YouTube. 29 июля 2017 г. Архивировано из оригинала 27 марта 2022 г. Проверено 24 февраля 2022 г.
  184. ^ «Хачатурян» . Университет в Буффало, Государственный университет Нью-Йорка . 2003. Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года . Проверено 10 апреля 2014 г.
  185. ^ «Век Арама Хачатуряна [Век Арама Хачатуряна]» (на русском языке). ТВ Культура. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  186. ^ Перейти обратно: а б «Звания, премии, награды» . Виртуальный музей Арама Хачатуряна. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  1. ^ Мемориальная доска только на грузинском языке. [22] был установлен в 1999 году. [23] В 2023 году он был заменен на трехъязычный (грузинский, армянский, английский). [24] [25]

Библиография

[ редактировать ]

Книги и главы книг

[ редактировать ]

Словарные и энциклопедические статьи

[ редактировать ]

Журнальные статьи

[ редактировать ]

Газетные статьи

[ редактировать ]

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Аветисян, Нелли (2014). Григорян, Армине (ред.). Арам Хачатурян и современный мир . Музей Арама Хачатуряна, Министерство культуры РА. Ереван: "Амроц Групп", Издательство "Тигран Мец". ISBN  978-99941-31-80-8 .
  • Chebotaryan, Gayane (1969). Полифония в творчестве Арама Хачатуряна [ Polyphony in Aram Khachaturian's Works ] (in Russian). Yerevan: Hayastan Publishing. OCLC  9225122 .
  • Фэй, Лорел Э. (1990). Арам Хачатурян: полный каталог . Нью-Йорк: G. Schirmer Inc. OCLC   23711723 .
  • Геодакян, Геворг (1972). Арам Хачатурян [Арам Хачатурян] (на русском языке). Ереван: Издательство Академии наук Армянской ССР.
  • Григорян, Армине (2012). Шахманян, Анаит (ред.). Альбом: Арам Хачатурян . Музей Арама Хачатуряна, Министерство культуры РА. Ереван: Издательство "Крунк".
  • Григорян, книга ArmineCite; Шахгалдян, Карен; Кочарян, Карен, ред. (2016). Арам Хачатурян. Аранжировки для фортепианного трио . Аранжировка Аветика Пивазяна и Рубена Асатряна. Музей Арама Хачатуряна, Министерство культуры РА. Ереван: Издательство "Комитас". ИСМН 979-0-801-600-79-0.
  • Grigoryan, Armine; Shahmanyan, Anahit, eds. (2017). Арам Хачатрян. письма [ Арам Хачатурян: Полное собрание писем ] (на армянском языке). Музей Арама Хачатуряна, Министерство культуры РА. Ереван: "Гракан Айреник", Издательство "Айастан". ISBN  978-5-540-02446-4 .
  • Карагиулян, Э. (1961). Симфоническое творчество А. Хачатурян [Симфоническое творчество А. Хачатуряна] (на русском языке). Ереван: Армгосиздат. OCLC   25716788 .
  • Kharajanian, R. (1973). Фортепианное творчество Арама Хачатуряна [Aram Khachaturian's piano music] (in Russian). Yerevan: Hayastan Publishing.
  • Хубов, Георгий (1939). Арам Хачатурян. Эскиз персонажа [Арам Хачатурян. Эскизы характеристик . Москва: Государственное музыкальное издательство. OCLC   29138604 .
  • Хубов, Георгий (1967). Арам Хачатурян:монография [Арам Хачатурян: монография] (на русском языке) (2-е изд.). Москва: Музыка. OCLC   4940007 .
  • Rybakova, S. (1975). Арам Ильич Хачатурян: Сборник статей [Aram Khachaturian: Collection of articles] (in Russian). Moscow: Sovetsky Kompozitor.
  • Tigranov, Georgiĭ (1978). Арам Ильич Хачатурян: очерк жизни и творчества [Aram Khachaturian: Outline of Life and Work] (in Russian). Leningrad: Muzyka. OCLC  8495433 .
  • Тигранов, Георгий (1987). Арамич Ильич Хачатурян [Арам Ильич Хачатури︡н] (на русском языке). Москва: Музыка. OCLC   17793679 .
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Арамом Хачатуряном .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Aram_Khachaturian&oldid=1237665704"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 6c8d10e090907f7875b749b264310a5a__1722366960
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/6c/5a/6c8d10e090907f7875b749b264310a5a.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Aram Khachaturian - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)