Сергей Прокофьев

«Прокофьев» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Прокофьев (значения) .

Сергей Прокофьев
Сергей Прокофьев
Прокофьев, гр. 1918 год
Рожденный	27 апреля [ OS 15 апреля] 1891 г. Сонцовка, Екатеринославская губерния , Российская империя. (now Sontsivka , Украина)
Умер	5 марта 1953 г. ) ( 1953-03-05 ) ( 61 год Москва, РСФСР , Советский   Союз.
Образование	Санкт-Петербургская консерватория
Занятия	Композитор пианист дирижер
Работает	Список композиций
Супруги	Каролина Кодина ( м. 1921; сентябрь 1941) Мира Мендельсон ( м. 1948)
Дети	2, включая Олега
Подпись

Сергей Сергеевич Прокофьев (27 апреля [ OS 15 апреля] 1891 г. - 5 марта 1953 г.) был русским композитор, пианист и дирижер, позже работавший в Советском Союзе . Как создатель признанных шедевров во многих музыкальных жанрах , он считается одним из крупнейших композиторов 20-го века. Среди его произведений такие широко известные произведения, как Марш из «Любви к трем апельсинам» , сюита «Поручик Киже» , балет «Ромео и Джульетта» , из которого взят «Танец рыцарей», и «Петя и волк» . Из сложившихся форм и жанров, в которых он работал, он создал — исключая юношеские — семь законченных опер, семь симфоний , восемь балетов , пять фортепианных концертов , два скрипичных концерта , концерт для виолончели , симфонию-концерт для виолончели с оркестром и девять законченные сонаты для фортепиано .

Выпускник Санкт-Петербургской консерватории , Прокофьев первоначально прославился как композитор-пианист-иконоборец, получив известность благодаря серии яростно диссонансных и виртуозных произведений для своего инструмента, включая свои первые два фортепианных концерта. В 1915 году Прокофьев решительно оторвался от стандартной категории композиторов-пианистов, выпустив свою оркестровую «Скифскую сюиту» , составленную из музыки, первоначально написанной для балета, заказанного Сергеем Дягилевым из « Русских балетов» . Дягилев заказал Прокофьеву еще три балета — «Шу» , «Le pas d'acier» и «Блудный сын» , — которые на момент постановки произвели сенсацию как среди критиков, так и среди коллег. Но наибольший интерес Прокофьева вызывала опера, и он написал несколько произведений в этом жанре, в том числе «Игрок» и «Огненный ангел» . Единственным оперным успехом Прокофьева при жизни была «Любовь к трем апельсинам» , написанная для Чикагской оперы и исполненная в течение следующего десятилетия в Европе и России.

После революции 1917 года Прокофьев покинул Россию с одобрения советского наркома Анатолия Луначарского и проживал в США, затем в Германии, затем в Париже, зарабатывая на жизнь композитором, пианистом и дирижёром. В 1923 году он женился на испанской певице Каролине (Лине) Кодине , от которой у него родилось двое сыновей; они развелись в 1947 году. В начале 1930-х годов Великая депрессия ограничила возможности постановки балетов и опер Прокофьева в Америке и Западной Европе. Прокофьев, который считал себя прежде всего композитором, возмущался временем, потраченным на гастроли в качестве пианиста, и все чаще обращался к Советскому Союзу за заказами на новую музыку; в 1936 году он наконец вернулся на родину вместе с семьей. Среди его величайших советских успехов — «Лейтенант Киже» , «Петя и волк» , «Ромео и Джульетта» , «Золушка» , «Александр Невский» , Пятая и Шестая симфонии , «На страже мира » и Сонаты для фортепиано №№ 6–8.

Вторжение нацистов в СССР побудило Прокофьева сочинить свое самое амбициозное произведение — оперную версию « Войны и мира » Льва Толстого ; он написал либретто в соавторстве с Мирой Мендельсон , своей давней спутницей, а позже и второй женой. В 1948 году Прокофьев подвергся нападкам за «антидемократический формализм ». Тем не менее, он пользовался личной и творческой поддержкой со стороны нового поколения русских исполнителей, особенно Святослава Рихтера и Мстислава Ростроповича он написал свою Девятую сонату для фортепиано : для первого , а для второго - свою Симфонию-концерт.

Жизнь и карьера

Детство и первые композиции

Композитор Рейнхольд Глиэр , первый учитель композиции Прокофьева.

Прокофьев был крепостным в 1891 году в юридическом государстве в Сонцовке, Бахмуте Уезде , Екатеринославе Г. , Российского эмпира (в настоящее время называется Сонцивка , Покровский район , Донецкая область , Украина). Его отец, Сергей Алексеевич Прокофьев, был агрономом из купеческой семьи в Москве. Мать Прокофьева, Мария (урожденная Житкова), родом из Санкт-Петербурга. семья бывших крепостных , принадлежавшая семье Шереметевых , под патронажем которой крепостных детей с раннего возраста обучали театру и искусству. , первый учитель композиции Прокофьева, описывал ее Райнхольд Глиэр как «высокую женщину с красивыми умными глазами… умевшую создать вокруг себя атмосферу тепла и простоты». После свадьбы летом 1877 года Прокофьевы переехали в небольшое имение в Смоленской губернии. В конце концов Сергей Алексеевич нашел работу инженером-грунтовщиком у одного из своих бывших однокурсников Дмитрия Сонцова, в имение которого в украинских степях переехали Прокофьевы.

К моменту рождения Прокофьева Мария, ранее потерявшая двух дочерей, посвятила свою жизнь музыке; В раннем детстве сына она проводила два месяца в году в Москве или Санкт-Петербурге, брала уроки игры на фортепиано. Сергея Прокофьева вдохновило то, как его мать по вечерам играла на фортепиано, в основном произведения Шопена и Бетховена , и он написал свою первую фортепианную композицию в пять лет, «Индейский галоп», которую записала его мать: это было в фа- лидийском ладе (мажорная гамма с повышенной четвертой ступенью), так как молодой Прокофьев чувствовал «нежелание браться за черные ноты». К семи годам он также научился играть в шахматы . Шахматы остались его страстью, и он познакомился с чемпионами мира по шахматам Хосе Раулем Капабланкой , которого он обыграл в сеансе одновременной игры в 1914 году, и Михаилом Ботвинником , с которым сыграл несколько матчей в 1930-х годах. В девять лет он сочинял свою первую оперу «Гигант» , а также увертюру и другие пьесы. После этого опера осталась жанром, в котором больше всего любил работать Прокофьев.

Образование и ранние работы

В 1902 году мать Прокофьева познакомилась с Сергеем Танеевым , директором Московской консерватории , который первоначально предложил Прокофьеву начать уроки игры на фортепиано и композиции у Александра Гольденвейзера . Не в силах это устроить, Вместо этого Танеев организовал, чтобы композитор и пианист Рейнхольд Глиер провел лето 1902 года в Сонцовке, обучая Прокофьева. Кульминацией первой серии уроков по настоянию 11-летнего Прокофьева стала первая попытка начинающего композитора написать симфонию. Следующим летом Глиер снова посетил Сонцовку, чтобы продолжить обучение. Когда десятилетия спустя Прокофьев писал о своих уроках с Глиером, он отдавал должное отзывчивому методу своего учителя, но жаловался, что Глиер познакомил его с «квадратной» структурой фраз и традиционными модуляциями , от которых ему впоследствии пришлось отучиться. Тем не менее, вооружившись необходимым теоретическим инструментарием, Прокофьев начал экспериментировать с диссонирующими гармониями и необычными размерами в серии коротких фортепианных пьес, которые он назвал «частушками» (по так называемой «песенной форме», точнее, троичной форме , на которой они были основаны), заложив основу собственного музыкального стиля.

Несмотря на растущий талант, родители Прокофьева не решались начинать музыкальную карьеру сына в столь раннем возрасте и рассматривали возможность поступления его в хорошую среднюю школу в Москве. К 1904 году его мать остановила свой выбор на Санкт-Петербурге , и они с Прокофьевым посетили тогдашнюю столицу, чтобы изучить возможность переезда туда для его образования. Их познакомили с композитором Александром Глазуновым , профессором Санкт-Петербургской консерватории , который попросил показать Прокофьева и его музыку; Прокофьев написал еще две оперы: «Необитаемые острова» и «Пир во время чумы» и работал над своей четвертой «Ундиной» . Глазунов был настолько впечатлен, что убедил мать Прокофьева подать сыну заявление о поступлении в консерваторию. Он сдал вступительные испытания и в том же году поступил.

На несколько лет моложе большинства своих одноклассников, Прокофьев считался эксцентричным и высокомерным и раздражал многих своих одноклассников, ведя статистику их ошибок. В этот период он учился, в частности, у Александра Винклера по игре на фортепиано. Анатолий Лядов за гармонию и контрапункт, Николай Черепнин за дирижирование и Николай Римский-Корсаков за оркестровку (правда, когда Римский-Корсаков умер в 1908 году, Прокофьев отмечал, что учился у него лишь «по моде» — он был лишь одним из многих учеников в очень посещаемом классе — и сожалел, что в противном случае у него «никогда не было возможности учиться с ним»). Он также делил занятия с композиторами Борисом Асафьевым и Николаем Мясковским , последний стал близким другом на всю жизнь.

Будучи представителем музыкальной сцены Санкт-Петербурга, Прокофьев заработал репутацию музыкального бунтовщика, получив при этом похвалу за свои оригинальные композиции, которые он сам исполнял на фортепиано. В 1909 году он окончил класс композиции с невпечатляющими оценками. Он продолжил обучение в консерватории, обучаясь игре на фортепиано у Анны Есиповой и продолжая уроки дирижирования у Черепнина.

В 1910 году умер отец Прокофьева, и финансовая поддержка Сергея прекратилась. К счастью, он начал делать себе имя как композитор и пианист за пределами консерватории, выступая на петербургских вечерах современной музыки. Там он исполнил несколько своих наиболее смелых фортепианных произведений, таких как очень хроматические и диссонансные этюды, соч. 2 (1909). Его исполнение произвело настолько сильное впечатление на организаторов «Вечеров», что они пригласили Прокофьева дать российскую премьеру оперы Арнольда Шенберга « Drei Klavierstücke», соч. 11 . Гармонические эксперименты Прокофьева продолжились «Сарказмами» для фортепиано, соч. 17 (1912) , в котором широко используется политональность . Примерно тогда же он сочинил свои первые два фортепианных концерта , последний из которых вызвал скандал на премьере (23 августа 1913 года, Павловск). По одной из версий, публика покинула зал с возгласами: «К черту эту футуристическую музыку! Кошки на крыше делают музыку лучше!», но модернисты были в восторге.

В 1911 году на помощь прибыл известный русский музыковед и критик Александр Оссовский , который написал письмо поддержки музыкальному издателю Борису П. Юргенсону (сыну основателя издательской фирмы Питера Юргенсона [1836–1904]); таким образом композитору был предложен контракт. Прокофьев совершил свою первую зарубежную поездку в 1913 году, побывав в Париже и Лондоне, где он впервые познакомился с Дягилева Сергея «Русским балетом» .

Первые балеты

Прокофьев, нарисованный Анри Матиссом к премьере « Шута» (1921)

В 1914 году Прокофьев завершил свою карьеру в консерватории, приняв участие в «битве фортепиано» - конкурсе, открытом для пяти лучших студентов-фортепианов, призом которого был рояль Шредера; Прокофьев победил, исполнив собственный Фортепианный концерт № 1 .

Вскоре после этого он отправился в Лондон, где познакомился с импресарио Сергеем Дягилевым. Дягилев заказал Прокофьеву первый балет « Ала и Лолли» ; но когда Прокофьев привез ему незавершенную работу в Италию в 1915 году, он отверг ее как «нерусскую». Призывая Прокофьева писать «музыку национального характера», Тогда Дягилев заказал балет «Чоут» («Скоморох»). (Первоначальное полное название на русском языке было «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», что означает «Сказка о шуте, который перехитрил семь других шутов».) Под руководством Дягилева Прокофьев выбрал свою тему из сборника народных сказок этнографа Александра . Афанасьев ; История о шуте и серии трюков с уверенностью была ранее предложена Дягилеву Игорем Стравинским в качестве возможной темы для балета, и Дягилев и его хореограф Леонид Мясин помогли Прокофьеву превратить ее в балетный сценарий. Неопытность Прокофьева в балете побудила его в 1920-х годах тщательно пересмотреть произведение после подробной критики Дягилева. до его первого производства.

Премьера балета в Париже 17 мая 1921 года имела огромный успех и была встречена с большим восхищением публикой, в которую входили Жан Кокто , Игорь Стравинский и Морис Равель . Стравинский назвал балет «единственным произведением современной музыки, которое он мог слушать с удовольствием», а Равель назвал его «гениальным произведением».

Первая мировая война и революция

Сергей Прокофьев ( ок. 1918)

Во время Первой мировой войны Прокофьев вернулся в консерваторию и изучал орган , чтобы избежать призыва в армию . В 1916 году он дебютировал со своей Токкатой . Вскоре после этого он сочинил «Игрока» по Федора Достоевского , одноименному роману но репетиции были затруднены, и запланированную премьеру 1917 года пришлось отменить из-за Февральской революции . Летом того же года Прокофьев сочинил свою первую симфонию — «Классическую» . Фамилия была собственная Прокофьева; музыка написана в стиле, который, по словам Прокофьева, Йозеф Гайдн, если бы он был жив в то время. использовал бы Музыка более или менее классическая по стилю, но включает в себя более современные музыкальные элементы (см. Неоклассицизм ).

Симфония также была точным современником Скрипичного концерта № 1 ре мажор Прокофьева , соч. 19, премьера которого должна была состояться в ноябре 1917 года. Первые исполнения обоих произведений пришлось подождать до 21 апреля 1918 года и 18 октября 1923 года соответственно. Прокофьев ненадолго пробыл с матерью в Кисловодске на Кавказе.

После завершения партитуры « Семь, их семь» , «халдейского призыва» для хора и оркестра, Прокофьеву «оставалось нечего делать, и время тяжело висело на моих руках». Полагая, что России «музыка в данный момент не нужна», Прокофьев решил попытать счастья в Америке, пока не утихнут беспорядки на его родине. В марте 1918 года он отправился в Москву и Петербург, чтобы уладить финансовые дела и оформить паспорт. В мае он направился в США, получив на это официальное разрешение от Анатолия Луначарского наркома просвещения , который сказал ему: «Вы революционер в музыке, мы революционеры в жизни. Нам следует работать вместе. Но если вы хотите поехать в Америку, я не буду стоять у вас на пути».

Жизнь за границей

Прибыв в Сан-Франциско после того, как 11 августа 1918 года его освободили от допроса иммиграционные власти на острове Ангела , Прокофьева вскоре стали сравнивать с другими известными русскими эмигрантами, такими как Сергей Рахманинов . Его дебютный сольный концерт в Нью-Йорке привел к нескольким дальнейшим выступлениям. Он также получил контракт от музыкального руководителя Чикагской оперной ассоциации Клеофонте Кампанини на постановку своей новой оперы «Любовь к трем апельсинам» . но из-за болезни и смерти Кампанини премьера была отложена. Задержка была еще одним примером невезения Прокофьева в оперных делах. Неудача также стоила ему сольной карьеры в Америке, поскольку опера отнимала слишком много времени и сил. Вскоре он оказался в затруднительном финансовом положении и в апреле 1920 года уехал в Париж , не желая возвращаться в Россию неудачником.

В Париже Прокофьев подтвердил свои контакты с « Русским балетом » Дягилева . Он также завершил некоторые из своих старых, незаконченных произведений, таких как Третий фортепианный концерт . Премьера «Любви к трем апельсинам» наконец состоялась в Чикаго под управлением композитора 30 декабря 1921 года. Дягилев настолько заинтересовался оперой, что попросил Прокофьева сыграть ему партитуру в июне 1922 года, когда они оба были в Париже для возрождения « Шоута» , чтобы он мог рассмотреть возможность ее возможной постановки. Стравинский, присутствовавший на прослушивании, отказался слушать больше первого акта. Когда он затем обвинил Прокофьева в «трате времени на сочинение опер», Прокофьев ответил, что Стравинский «не в состоянии определить общее художественное направление, поскольку он сам не застрахован от ошибок». По словам Прокофьева, Стравинский «распался от ярости» и «мы чуть не подрались и с трудом разлучились». В результате «наши отношения обострились, и в течение нескольких лет отношение Стравинского ко мне было критическим».

В марте 1922 года Прокофьев вместе с матерью переехал в город Этталь в Баварских Альпах , где более года сосредоточился на оперном проекте « Огненный ангел » по роману Валерия Брюсова . Его более поздняя музыка приобрела поклонников в России, и он получил приглашения вернуться туда, но решил остаться в Европе. В 1923 году Прокофьев женился на испанской певице Каролине Кодине (1897–1989, сценический псевдоним Лина Любера). прежде чем вернуться в Париж.

В Париже были исполнены несколько его произведений, в том числе Вторая симфония , но они были приняты вяло, и Прокофьев почувствовал, что он «очевидно, уже не сенсация». Тем не менее, Симфония, похоже, побудила Дягилева заказать Le pas d'acier ( «Стальной шаг» ), «модернистскую» балетную партитуру, призванную изобразить индустриализацию Советского Союза. Он был с энтузиазмом принят парижской публикой и критиками.

Примерно в 1924 году Прокофьев познакомился с христианской наукой . Он начал практиковать его учение, которое, по его мнению, было полезно для его здоровья и его вспыльчивого темперамента. и которому он оставался верным до конца своей жизни, по словам биографа Саймона Моррисона .

» Стравинского Прокофьев и Стравинский восстановили свою дружбу, хотя Прокофьеву особенно не нравилась «стилизация Баха в таких недавних произведениях, как « Октет» и «Концерт для фортепиано и духовых инструментов ». Со своей стороны, Стравинский назвал Прокофьева величайшим русским композитором своего времени после себя.

Первые визиты в Советский Союз

Прокофьев познакомился с Борисом Красиным скрипача Иосифа Сигети в парижской квартире в 1924 году. В 1927 году Прокофьев совершил свое первое концертное турне по Советскому Союзу . Более двух месяцев он провел в Москве и Ленинграде (так был переименован Санкт-Петербург), где с большим успехом поставил «Любовь к трем апельсинам» в Мариинском театре . В 1928 году Прокофьев завершил свою Третью симфонию , во многом основанную на его неисполненной опере «Огненный ангел» . Дирижер Серж Кусевицкий охарактеризовал Третью симфонию как «величайшую симфонию со времен Чайковского симфонии Шестой ».

Тем временем, под влиянием учения христианской науки , Прокофьев отвернулся от экспрессионистского стиля и сюжета «Огненного ангела» . Теперь он предпочитал то, что он называл «новой простотой», которую он находил более искренней, чем «изобретения и сложности» современной музыки 1920-х годов. В 1928–29 Прокофьев написал для Дягилева свой последний балет « Блудный сын» . Впервые поставленный в Париже 21 мая 1929 года в хореографии Джорджа Баланчина с Сержем Лифарем в главной роли, зрители и критики были особенно поражены финальной сценой, в которой блудный сын волочится по сцене на коленях, чтобы его приветствовали. его отцом. Дягилев признавал, что в музыке к сцене Прокофьев «никогда не был более ясным, более простым, более мелодичным и более нежным». Всего несколько месяцев спустя Дягилев умер.

Тем летом Прокофьев завершил «Дивертисмент», соч. 43 (который он начал в 1925 году) и переработал свою Симфониетту , соч. 5/48, в его дни в консерватории началась работа. В октябре того же года он попал в автокатастрофу, когда ехал с семьей из отпуска в Париж: когда машина перевернулась, Прокофьев потянул мышцы левой руки. Таким образом, Прокофьев не смог выступить в Москве во время своего турне вскоре после аварии, но смог насладиться просмотром исполнения своей музыки среди публики. Прокофьев также присутствовал на «прослушивании» в Большом театре своего балета Le pas d'acier и был допрошен членами Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ) о произведении: его спросили, изображает ли фабрика «капиталистическую фабрику». , где рабочий - раб, или советская фабрика, где рабочий - хозяин. Если это советская фабрика, то когда и где ее осматривал Прокофьев, так как с 1918 года и по настоящее время он живет за границей и приезжает сюда? впервые в 1927 году на две недели [так в оригинале]?» Прокофьев ответил: «Это касается политики, а не музыки, поэтому я не буду отвечать». РАПМ осудила балет как «плоский и вульгарный антисоветский анекдот, контрреволюционную композицию, граничащую с фашизмом». Большому театру ничего не оставалось, как отказаться от балета.

Исцелив левую руку, Прокофьев успешно гастролировал по Соединенным Штатам в начале 1930 года, чему способствовал его недавний успех в Европе. В том же году Прокофьев начал свой первый недягилевский балет « На Днепре» , соч. 51, работа по заказу Сержа Лифаря , назначенного мэтром балета Парижской оперы . В 1931 и 1932 годах он завершил свои четвёртый и пятый фортепианные концерты. В следующем году была завершена работа над «Симфонической песней» , соч. 57, который, как сказал ему друг Прокофьева Мясковский , думая о его потенциальной аудитории в Советском Союзе, «не совсем для нас… ему не хватает того, что мы подразумеваем под монументализмом, — знакомой простоты и широких контуров, на которые вы чрезвычайно способны, но временно тщательно избегаем».

К началу 1930-х годов и Европа, и Америка страдали от Великой депрессии , которая препятствовала постановке как новых опер, так и балета, хотя аудитория выступлений Прокофьева как пианиста, по крайней мере в Европе, не уменьшилась. Но Прокофьев считал себя прежде всего композитором, и его все больше возмущало время, потраченное на сочинение из-за его выступлений в качестве пианиста. Некоторое время скучая по дому, Прокофьев начал наводить прочные мосты с Советским Союзом.

После роспуска РАПМ в 1932 году он все чаще выступал в качестве музыкального посла между своей родиной и Западной Европой. а его премьеры и заказы все чаще находились под эгидой Советского Союза. Одним из таких был «Лейтенант Киже» , который был заказан в качестве музыки к советскому фильму .

Другим заказом Кировского театра (так теперь был переименован Мариинский) в Ленинграде был балет « Ромео и Джульетта» , написанный по сценарию Адриана Пиотровского и Сергея Радлова по принципам «драмбалета» (драматизированного балета, официально продвигаемого в Кировском для замены произведений, основанных преимущественно на хореографическом показе и новаторстве). После резкого ухода Радлова из Кирова в июне 1934 года было подписано новое соглашение с Большим театром в Москве при том понимании, что Пиотровский останется в нем. Но оригинальный счастливый финал балета (вопреки Шекспиру ) вызвал споры среди советских деятелей культуры. а постановка балета была отложена на неопределенный срок, когда по распоряжению председателя Комитета по делам искусств Платона Керженцева был проведен капитальный ремонт в составе Большого театра .

Вернуться в Россию

Сергей и Лина Прокофьевы с двумя сыновьями Святославом и Олегом , 1936 год.

В 1936 году Прокофьев и его семья поселились на постоянной основе в Москве после того, как предыдущие четыре года они перемещались между Москвой и Парижем.

В этом году Прокофьев написал одно из самых известных своих произведений — «Петя и волк» для Натальи Сац Центрального детского театра . Сац также уговорил его написать две песни для детей: «Сладкая песенка» и «Болтун»; в конечном итоге к ним присоединились «Поросята» и они были опубликованы как «Три детские песни» , соч. 68. Прокофьев также сочинил гигантскую Кантату к 20-летию Октябрьской революции , изначально предназначенную для исполнения в юбилейный год, но фактически заблокированную Керженцевым, который на прослушивании произведения в Комитете по делам искусств потребовал: «Как вы думаете, что вы?» Вы что, Сергей Сергеевич, берете народные тексты и кладете их на такую ​​непонятную музыку? Кантата исполнялась только 5 апреля 1966 года, спустя чуть более 13 лет после смерти композитора.

Вынужденный приспосабливаться к новым обстоятельствам (какие бы личные опасения он ни испытывал по этому поводу), Прокофьев написал серию « массовых песен » (соч. 66, 79, 89), используя стихи официально признанных советских поэтов. В 1938 году он сотрудничал с Эйзенштейном над исторической эпопеей «Александр Невский» , сочинив некоторые из своих самых изобретательных и драматических музыкальных произведений. Хотя в фильме была очень плохая звукозапись, Прокофьев адаптировал большую часть своей партитуры в масштабную кантату для меццо-сопрано , оркестра и хора, которая широко исполнялась и записывалась. На волне успеха «Александра Невского » Прокофьев сочинил свою первую советскую оперу «Семен Котко» , постановкой которой должен был заниматься режиссер Всеволод Мейерхольд . Премьера оперы была отложена, поскольку Мейерхольд был арестован 20 июня 1939 года сотрудниками НКВД и расстрелян 2 февраля 1940 года. В конце того же года Прокофьеву было поручено сочинить «Здравицу» (буквально «Ура!», Но иногда с подзаголовком «Слава Сталину» на английском языке) (соч. 85) в честь Иосифа Сталина . 60-летия

Позже, в 1939 году, Прокофьев сочинил сонаты для фортепиано №№ 6 , 7 и 8 , соч. 82–84, широко известные сегодня как «Военные сонаты». Премьера соответственно Прокофьева (№ 6: 8 апреля 1940 г.), Святослав Рихтер (№ 7: Москва, 18 января 1943 г.) и Эмиль Гилельс (№ 8: Москва, 30 декабря 1944 г.), впоследствии их отстаивал, в частности, Рихтер. Биограф Даниэль Яффе утверждал, что Прокофьев, «заставив себя сочинить веселое воспоминание о нирване, которую Сталин хотел, чтобы все поверили, что он создал» (т. е. в «Здравице» ), а затем впоследствии, в трех сонатах, «выразил свои истинные чувства». В качестве доказательства Яффе указал, что центральная часть Сонаты № 7 открывается темой, основанной на Роберта Шумана песне «Вемут» («Печаль» из Liederkreis , соч. 39 ): ее слова переводятся: «Я могу иногда пою, как будто я рад, но тайно слезы хорошо и так освобождают мое сердце... поют свою песню тоски из глубины своей темницы... все радуются, но никто не чувствует боли, глубокой печали в песне. Соната № 7 была удостоена Сталинской премии (второй степени), а № 8 — Сталинской премии (первой степени).

Между тем, «Ромео и Джульетту» поставил Кировский балет в постановке Леонида Лавровского . 11 января 1940 года ритмами музыки К удивлению всех участников, танцоры изо всех сил пытались справиться с синкопированными и почти бойкотировали постановку, балет имел мгновенный успех. и стал признанным высшим достижением советского драматического балета.

Военные годы

Прокофьев и его вторая жена Мира Мендельсон.

Прокофьев подумывал о создании оперы на основе Льва Толстого эпического романа «Война и мир» , когда известие о вторжении Германии в Советский Союз 22 июня 1941 года сделало эту тему еще более актуальной. Из-за войны он был эвакуирован вместе с большим количеством других художников сначала в Грузинскую ССР , где жил в Тбилиси с 11 ноября 1941 года по 29 июня 1942 года. Там он начал сочинять оригинальную версию « Войны и мира». . Находясь в Грузинской ССР, он также написал свой Второй струнный квартет и Сонату для фортепиано № 7 . Его отношения с 25-летней писательницей и либреттисткой Мирой Мендельсон в конце концов привели к его расставанию с женой Линой. Несмотря на их резкое расставание, Прокофьев пытался убедить Лину и их сыновей сопровождать его в эвакуации из Москвы, но Лина предпочла остаться.

В годы войны ограничения стиля и требования к композиторам писать в стиле «социалистического реализма» были ослаблены, и Прокофьев в целом смог сочинять по-своему. Соната для скрипки № 1 , соч. 80, 1941 год , соч. 90 и «Баллада о мальчике, который остался неизвестным» , соч. Все 93 человека пришли из этого периода. В 1943 году Прокофьев присоединился к Эйзенштейну в Алма-Ате , крупнейшем городе Казахстана , чтобы сочинить музыку для фильмов ( «Иван Грозный» ) и балет «Золушка» (соч. 87), одно из его самых мелодичных и знаменитых произведений. В начале того же года он также сыграл отрывки из «Войны и мира» членам коллектива Большого театра. но у советского правительства было свое мнение об опере, в результате которого было внесено множество изменений. В 1944 году Прокофьев написал свою Пятую симфонию (соч. 100) в подмосковной композиторской колонии. Его первое исполнение он провел 13 января 1945 года, всего через две недели после триумфальной премьеры 30 декабря 1944 года его Восьмой сонаты для фортепиано и в тот же день первой части «Ивана Грозного» Эйзенштейна . С премьерой Пятой симфонии, которая была запрограммирована вместе с «Петей и волком» и «Классической симфонией» (под управлением Николая Аносова ), Прокофьев, казалось, достиг пика своей известности как ведущий советский композитор.

20 января 1945 года Прокофьев получил сотрясение мозга после обморока в своей квартире из-за невылеченной хронической гипертонии . Композитор Дмитрий Кабалевский посетил его в больнице и нашел в полубессознательном состоянии, и «с тяжелым сердцем я оставил его, думал, что это конец». Он так и не оправился полностью от травмы и, следуя рекомендациям врача, ограничил свою композиторскую деятельность.

Послевоенный

Прокофьев успел написать свою послевоенную Шестую симфонию и Девятую фортепианную сонату (для Святослава Рихтера ) до так называемой « доктрины Жданова ». Накануне публикации указа, 10 февраля 1948 года, Прокофьев присутствовал на торжественной церемонии в Кремле по случаю присвоения ему звания Народного артиста РСФСР .

Указ последовал за трехдневной конференцией более 70 композиторов, музыкантов и преподавателей музыки, созванной 10 января под председательством Жданова. Прокофьева отругал второстепенный композитор Виктор Белый , обвинивший его в «новаторстве ради новаторства» и «художественном снобизме», но в отличие от Дмитрия Шостаковича , Арама Хачатуряна и других, Прокофьев не выступил с речью. Его молчание породило слухи о том, что он намеренно вел себя вызывающе и отказывался сотрудничать. Официальных данных нет, но, по словам ряда свидетелей, Прокофьев не присутствовал в первый день, и его пришлось забрать, а на второй день он прибыл в коричневом костюме и мешковатых брюках, заправленных в валенки. Илья Эренбург , которого не было в зале, утверждал в своих воспоминаниях, что Прокофьев уснул, внезапно проснулся и громко спросил, кто такой Жданов. Виолончелист Мстислав Ростропович услышал, что Прокофьев разговаривает с человеком рядом с ним, когда сидевший рядом высокопоставленный человек предупредил его, чтобы он молчал. Прокофьев спросил: «Кто вы?» Чиновник сказал, что его имя не имеет значения, но что Прокофьеву лучше обратить на него внимание, на что Прокофьев парировал: "Я никогда не обращаю внимания на комментарии людей, которых мне не представили". Эту, возможно, апокрифическую историю подтвердил глава Союза композиторов Тихон Хренников , заявивший, что человеком, которого Прокофьев пренебрегал, был сталинский чиновник Матвей Шкирятов .

Сергей Прокофьев с супругой (в центре на первом плане) на открытии Первого Всесоюзного съезда композиторов в Доме Союзов ; 1 апреля 1948 г.

Указ, опубликованный 11 февраля, обвинил шестерых художников — Шостаковича, Прокофьева, Хачатуряна, Шебалина , Попова и Мясковского (в указанном порядке) в преступлении «формализма», описываемого как «отказ от основных принципов классической музыки». в пользу «спутанных, нервных» звуков, которые «превратили музыку в какофонию». Запрещены к исполнению восемь произведений Прокофьева: «1941 год» , «Ода к концу войны» , «Праздничная поэма» , «Кантата к тридцатому юбилею Октября» , «Баллада о неизвестном мальчике» , фортепианный цикл 1934 года « Мысли » и фортепианные сонаты № 6. и 8. Предполагаемая угроза, стоящая за запретом произведений, была настолько велика, что даже произведения, избежавшие цензуры, больше не включались в программу. К августу 1948 года Прокофьев находился в тяжелом финансовом положении, его личный долг составлял 180 000 рублей.

22 ноября 1947 года Прокофьев подал в суд ходатайство о начале бракоразводного процесса со своей бывшей женой. Пять дней спустя суд постановил, что брак не имел законного основания, поскольку он был заключен в Германии и не был зарегистрирован советскими властями, что сделало его недействительным. После того, как второй судья оставил приговор в силе, он и его партнерша Мира поженились 13 января 1948 года. 20 февраля 1948 года первая жена Прокофьева Лина была арестована и обвинена в шпионаже за попытку отправить деньги ее матери в Испанию. После девяти месяцев допроса приговорена трехчленной Военной коллегией Верховного суда СССР к 20 годам каторжных работ. Ее освободили восемь лет спустя, 30 июня 1956 года. и в 1974 году покинул Советский Союз.

Последние оперные проекты Прокофьева, в том числе его отчаянная попытка задобрить культурные власти, «История настоящего мужчины» , были быстро отменены Кировским театром . Пренебрежение в сочетании с ухудшением здоровья заставило Прокофьева постепенно отходить от общественной жизни и от различных занятий, даже от шахмат, и все больше посвящать себя собственной работе. После того, как 7 июля 1949 года у него случился инсульт , врачи приказали ему ограничить сочинение до часа в день.

Весной 1949 года Прокофьев написал свою Сонату для виолончели до мажор, соч. 119 , для 22-летнего Мстислава Ростроповича , давшего первое выступление в 1950 году со Святославом Рихтером. Для Ростроповича Прокофьев также тщательно переработал свой Концерт для виолончели, превратив его в Симфонию-концерт , ставшую сегодня важной вехой в репертуаре виолончели и оркестра. Последнее публичное выступление, которое он посетил, 11 октября 1952 года, было премьерой Седьмой симфонии , его последнего завершенного произведения. Симфония была написана для Детского радиодивизиона.

Смерть

Могила Прокофьева на Новодевичьем кладбище . Внизу находится надгробие его жены Миры.

Прокофьев умер в возрасте 61 года 5 марта 1953 года, в один день с Иосифом Сталиным . Он жил недалеко от Красной площади , и в течение трех дней толпы людей собирались оплакивать Сталина, что сделало невозможным проведение панихиды по Прокофьеву в штаб-квартире Союза советских композиторов. Поскольку катафалку не разрешили приближаться к дому Прокофьева, его гроб пришлось переносить вручную по закоулкам в направлении, противоположном толпе людей, шедших навестить тело Сталина. На похоронах присутствовало около 30 человек, в том числе Шостакович. Хотя при встрече они, казалось, не ладили, в последующие годы их общение стало гораздо более дружелюбным: Шостакович писал Прокофьеву: «Я желаю тебе по крайней мере еще сто лет жить и творить. Слушая такие произведения, как твое Седьмая симфония делает жизнь намного легче и радостнее». Прокофьев похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы .

Ведущий советский музыкальный журнал сообщил о смерти Прокофьева кратким сообщением на странице 116. (первые 115 страниц были посвящены смерти Сталина). Смерть Прокофьева обычно связывают с кровоизлиянием в мозг . Он был хронически болен в течение восьми лет.

Жена Прокофьева Мира Мендельсон провела свои последние годы жизни в московской квартире, которую они делили. Она занималась организацией документов мужа, продвижением его музыки и написанием мемуаров, причем Прокофьев настоятельно рекомендовал ей заняться последним. Работа над мемуарами давалась ей трудно; после своей смерти она оставила их незавершенными. Мендельсон умер от сердечного приступа в Москве в 1968 году, через 15 лет после Прокофьева. В ее сумочке было послание, датированное февралем 1950 года и подписанное Прокофьевым и Мендельсоном: «Мы хотим быть похороненными рядом друг с другом». Их останки захоронены вместе на Новодевичьем кладбище .

Лина Прокофьева пережила своего бывшего мужа на много лет и умерла в Лондоне в начале 1989 года. Гонорары от его музыки обеспечивали ей скромный доход, и она выступала в качестве рассказчика для записи песни своего мужа «Петя и волк» (выпущенной на компакт-диске компанией Chandos). Рекорды ) под управлением Неэме Ярви, дирижирующего Шотландским национальным оркестром . Их сыновья Святослав (1924–2010), архитектор, и Олег (1928–1998), художник, живописец, скульптор и поэт, посвятили большую часть своей жизни пропаганде творчества своего отца.

Наследие

Репутация

Советская марка, посвященная столетию Прокофьева в 1991 году.

Артур Онеггер заявил, что Прокофьев «останется для нас величайшим деятелем современной музыки». а американский ученый Ричард Тарускин писал о «даре Прокофьева, практически не имеющем аналогов среди композиторов 20-го века, в написании отчетливо оригинальных диатонических мелодий». Однако в течение некоторого времени репутация Прокофьева на Западе страдала из-за антипатий времен Холодной войны. и его музыка никогда не пользовалась у западных ученых и критиков такого же уважения, как музыка Игоря Стравинского и Арнольда Шенберга , которые имели большее влияние на молодых музыкантов.

В Донецкой области Донецкая государственная музыкальная академия имени Сергея Прокофьева и Донецкий международный аэропорт имени Сергея Прокофьева в честь Прокофьева названы . Последний объект был разрушен в 2014 году во время Первого и Второго боя за Донецкий аэропорт .

Всеукраинский открытый конкурс пианистов имени Прокофьева проводится ежегодно в Киеве и включает в себя три номинации: фортепиано, композиция и дирижирование.

Записи

Прокофьев был солистом Лондонского симфонического оркестра под управлением Пьеро Копполы в первой записи его Фортепианного концерта № 3 , записанной в Лондоне компанией His Master's Voice в июне 1932 года. Прокофьев также записал некоторые из своих сольных фортепианных произведений для HMV в Париж в феврале 1935 года; эти записи были выпущены на компакт-дисках компаниями Pearl and Naxos . В 1938 году он дирижировал Московской филармонией в записи второй сюиты из балета «Ромео и Джульетта» ; позже это выступление было выпущено на LP и CD. Еще одна зарегистрированная запись с Прокофьевым и Московской филармонией - это Первый скрипичный концерт с Давидом Ойстрахом в качестве солиста; Позже Everest Records выпустила эту запись на пластинке. Был обнаружен короткий звуковой фильм, в котором Прокофьев играет часть музыки из своей оперы « Война и мир» , а затем объясняет музыку.

Почести и награды

• Шесть Сталинских премий :

(1943), 2-я степень - для Сонаты для фортепиано № 7.

(1946), 1-я степень - для Симфонии № 5 и Сонаты для фортепиано № 8.

(1946), 1-я степень — за музыку к кинофильму «Иван Грозный» часть 1 (1944).

(1946), I степень – за балет «Золушка» (1944).

(1947), 1-я степень - для скрипки с Сонатой № 1.

(1951), 2-я степень — за вокально-симфоническую сюиту «Зимний костер» и ораторию « На страже мира» на стихи Самуила Маршака.

• Ленинская премия (1957 — посмертно ) — за Симфонию № 7.
• Народный артист РСФСР (1947).
• Орден Трудового Красного Знамени
• В 2011 году его 120-летие было отмечено дудлом Google .

Работает

Основная статья: Список произведений Сергея Прокофьева

Важные работы включают (в хронологическом порядке):

• Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре ♭ мажор, соч. 10
• Токката ре минор, соч. 11, для фортепиано.
• Соната для фортепиано № 2 ре минор, соч. 14
• Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор, соч. 16
• Сарказмы , соч. 17, для фортепиано
• Концерт № 1 для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 19
• Скифская сюита , ​​соч. 20, сюита для оркестра
• Чуут , соч. 21, балет в шести картинах
• Видения беглецов , соч. 22, набор из двадцати фортепианных пьес.
• Игрок , соч. 24, опера в четырех действиях
• Симфония № 1 ре мажор «Классическая», соч. 25
• Концерт для фортепиано с оркестром № 3 до мажор, соч. 26
• Сказки старой бабушки , соч. 31, четыре пьесы для фортепиано
• Любовь к трем апельсинам , соч. 33, опера в четырёх действиях
• Увертюра на еврейские темы , соч. 34, для кларнета и фортепианного квинтета
• Квинтет , соч. 39, для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса
• Огненный ангел , соч. 37, опера в пяти действиях
• Симфония № 2 ре минор, соч. 40
• Le pas d'acier , соч. 41, балет в двух картинах.
• Развлечения , соч. 43
• Симфония № 3 до минор, соч. 44
• Блудный сын , соч. 46, балет в трёх картинах
• Симфония № 4 до мажор, соч. 47 (переработано как соч. 112)
• Симфониетта , соч. 5/48
• Четыре портрета из оперы «Игрок» , соч. 49
• Струнный квартет № 1 си минор, соч. 50
• Симфоническая песня , соч. 57
• Лейтенант Кидже , соч. 60, сюита для оркестра, включает знаменитую Тройку.
• Концерт для скрипки № 2 соль минор, соч. 63
• Ромео и Джульетта , соч. 64, балет в четырёх действиях
  • Сюита № 1 из оперы «Ромео и Джульетта» , соч. 64бис
  • Сюита № 2 из оперы «Ромео и Джульетта» , соч. 64тер
  • Сюита № 3 из оперы «Ромео и Джульетта» , соч. 101
  • Десять пьес для фортепиано из оперы «Ромео и Джульетта» , соч. 75
• Питер и волк , соч. 67, детская сказка для чтеца и оркестра.
• Александр Невский , соч. 78, кантата для меццо-сопрано, хора и оркестра
• Соната для скрипки № 1 фа минор, соч. 80
• «Военные сонаты»:
  • Соната для фортепиано № 6 ля мажор, соч. 82
  • Соната для фортепиано № 7 си ♭ мажор, соч. 83
  • Соната для фортепиано № 8 си ♭ мажор, соч. 84
• Zdravitsa , Op. 85
• Обручение в монастыре , соч. 86, опера
• Золушка , соч. 87, балет в трёх действиях
• Война и мир , соч. 91, опера в тринадцати картинах
• Струнный квартет № 2 фа мажор, соч. 92
• Соната для флейты ре мажор, соч. 94 (позже в аранжировке как Соната для скрипки № 2, соч. 94а )
• Симфония № 5 си ♭ мажор, соч. 100
• Соната для фортепиано № 9 до мажор, соч. 103
• Симфония № 6 ми ♭ минор, соч. 111
• Иван Грозный , соч. 116, музыка Эйзенштейна фильму к
• Сказка о каменном цветке , соч. 118, балет в двух действиях
• На страже мира , соч. 124
• Симфония-концерт для виолончели с оркестром ми минор, соч. 125
• Симфония № 7 до ♯ минор, соч. 131

Сочинения

• Прокофьев, Сергей (1979). Дэвид Х. Аппель (ред.). Прокофьев Прокофьев: Мемуары композитора . Гай Дэниэлс (переводчик). Нью-Йорк: ISBN Doubleday & Co.  978-0-385-09960-8 .
• Прокофьев, Сергей (1991). Советский дневник 1927 года и другие сочинения . Лондон: Фабер и Фабер.
• Прокофьев, Сергей (2000) [1960]. С. Шлифштейн (ред.). Сергей Прокофьев: Автобиография, статьи, воспоминания . Перевод Розы Прокофьевой. Группа Минерва. ISBN  978-0-89875-149-9 .
• Прокофьев, Сергей (2002). Дневник 1907–1933 (3 тома) (на русском языке). Париж. ISBN  978-2-9518138-0-9 . {{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) ISBN   978-2-9518138-1-6 , ISBN   978-2-9518138-2-3
• Прокофьев, Сергей (2006). Дневники 1907–1914 годов: Потрясающая юность . Перевод Филлипса, Энтони. Лондон/Итака: Фабер и Фабер/Издательство Корнеллского университета. ISBN  978-0-8014-4540-8 .
• Прокофьев, Сергей (2008). Дневники 1915–1923 годов: За маской . Перевод Филлипса, Энтони. Лондон / Итака: Фабер и Фабер / Издательство Корнельского университета. ISBN  978-0-571-22630-6 .
• Прокофьев, Сергей (2012). Дневники 1924–1933 годов: Блудный сын . Перевод Филлипса, Энтони. Лондон/Итака: Фабер и Фабер/Издательство Корнеллского университета. ISBN  978-0-571-23405-9 .
• Библиография , Прокофьев Центр

Ссылки

Источники

Мемуары, очерки и т.д.

• Mendelson-Prokofieva, Mira (2012). О Сергее Сергеевиче Прокофьеве. Воспоминания. Дневники (1938–1967) (in Russian). Москва: Композитор. ISBN  9785425400468 .
• Росс, Алекс (2007). Остальное - шум : слушая двадцатый век . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. стр. 282–283 . ISBN  978-0-374-24939-7 . OCLC   82172875 .
• Sats, Natalia (1979). Sketches From My Life . Sergei Syrovatkin (translator). Moscow: Raduga Publishers. ISBN  978-5-05-001099-5 .
• Шлифштейн, Семен, изд. (1956). Прокофьев: Автобиография, статьи, воспоминания . Перевод Розы Прокофьевой. Москва: Издательство иностранных языков.

Биографии

• Яффе, Дэниел (1998). Сергей Прокофьев (изд. 2008 г.). Лондон: Phaidon Press.
• Моррисон, Саймон (2009). Народный артист: Советские годы Прокофьева . Оксфорд, Великобритания и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
• Моррисон, Саймон (2013). Любовь и войны Лины Прокофьевой . Лондон: Харвилл Секер.
• Нестьев, Израиль (1961). Прокофьев . Флоренс Джонас (переводчик). Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета .
• Приятно, Дэвид (2003). Прокофьев: Из России на Запад 1891–1935 . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета.
• Робинсон, Харлоу (1987). Прокофьев: Биография . Нью-Йорк: Викинг . ISBN  0-670-80419-3 .

Другие монографии и статьи

• Эзрахи, Кристина (2012). Лебеди Кремля: балет и власть в Советской России . Питтсбург. ISBN  978-1-85273-158-8 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
• Гийомье, Кристина (2020). Оперы Сергея Прокофьева . Вудбридж : Boydell Press . ISBN  978-1-78327-448-2 .
• Томофф, Кирилл (2006). Творческий союз: Профессиональная организация советских композиторов, 1939–1953 . Итака. ISBN  978-0-8014-4411-1 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )

Словарные статьи

• Слонимский, Николас , изд. (1993). Краткое издание Биографического словаря музыкантов Бейкера (8-е изд.). Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN  978-0-02-872416-4 .
• Тарускин, Ричард (1992). «Прокофьев, Сергей». В Стэнли Сэди (ред.). Оперный словарь Нью-Гроув . Лондон. ISBN  978-0-333-73432-2 . {{cite encyclopedia}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )

Дальнейшее чтение

• Доринье, Мишель (1994). Серж Прокофьев . Париж. {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
• Нестьев, Израиль (1946). Прокофьев, его музыкальная жизнь . Нью-Йорк. {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
• Rakhmanova, Marina Pavlovna, ed. (1991). Сергей Прокофьев: к 110-летию со дня рождения: письма, воспоминания, статьи [ Сергей Прокофьев к 110-летию со дня рождения: письма, воспоминания и статьи ] (на русском языке). Москва. ISBN  978-5-201-14607-8 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
• Сэмюэл, Клод (1971). Прокофьев . Лондон. ISBN  978-0-7145-0490-2 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
• Серов, Виктор (1968). Сергей Прокофьев: Советская трагедия . Нью-Йорк: Нью-Йорк, Фанк и Вагналлс.
• Вишневецкий, Игорь (2009). Сергей Прокофьев (на русском языке). Москва. ISBN  978-5-235-03212-5 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )

Внешние ссылки

• Бесплатные партитуры Сергея Прокофьева в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Сергей Прокофьев на IMDb
• Работы Сергея Прокофьева или о нем в Internet Archive
• Фонд Сержа Прокофьева
• «Открытие Прокофьева» . Радио Би-би-си 3 .