Стиль (балет)

Его стиль
Хореограф	Nina Aleksandrovna Anisimova
Музыка	Арам Хачатурян
Премьера	9 декабря 1942 г. Пермь , РСФСР , СССР
Оригинальная балетная труппа	Kirov Ballet
Персонажи	Его стиль Карен Бедный Показывать Гико
Жанр	Классический балет
Тип	Советский «народный» балет

«Гаянэ» ( Гаянэ или Гейнэ , буква «е» произносится ; армянский : Գայանե ; русский : Гаянэ ) — четырехактный балет на музыку Арама Хачатуряна . Первоначально написан не позднее 1939 года, когда он был впервые выпущен (в Ереване) под названием «Счастье» . В редакции 1941–42 на либретто Константина Державина и хореографию Нины Александровны Анисимовой (жены Державина), партитура была переработана в 1952 и 1957 годах с новым сюжетом. Художниками-постановщиками выступили Натан Альтман (декорации) и Татьяна Бруни (костюмы).

Первое выступление состоялось 9 декабря 1942 года. поставлен Кировским балетом в Перми , Россия , во время эвакуации во время Второй мировой войны , и транслировался по радио. В солистах выступили: Наталья Дудинская (Гейн), Николай Зубковский (Карен), Константин Сергеев (Армен), Татья Вечеслова (Нюне) и Борис Шавров (Гико). Дирижер — Павел Фельдт . Наиболее известные части балета — « Танец с саблями », который исполняли многие (в том числе артисты эстрады).

Хачатуряна Оригинальная «Гаянэ» — это история молодой армянки , чьи патриотические убеждения противоречат ее личным чувствам, когда она обнаружила измену мужа. В последующие годы сюжет несколько раз менялся, в результате чего романтика была поставлена ​​выше националистического рвения.

Фон

Балет основан на более раннем балете Хачатуряна « Счастье» , написанном в 1939 году . был создан, когда Кировский балет находился в Перми . Хачатурян приступил к сочинению партитуры осенью 1941 года. Впервые балет был поставлен 3 декабря 1942 года на малой сцене Пермского государственного театра. Несмотря на эти ограничения, эффект был глубоким; по сути, это означало, что труппа продолжает существовать и ставить новые балеты, несмотря на очень тяжелые времена. Анисимова приглашала к участию в своем балете разных танцоров, оказавшихся в это время в городе; было чувство товарищества и совместных усилий, которые соответствовали позитивному ощущению самого балета. Композиция, музыка, танец — все вместе создавало нечто, что, несмотря на недостатки либретто, выражало триумф танца и его многообразие возможностей.

Инструментарий

Оркестровая партитура требует:

• деревянные духовые инструменты : 3 флейты (3-й дублирующий пикколо), 2 гобоя, английский рожок, 3 кларнета (3-й дублирующий бас-кларнет), альт-саксофон, 2 фагота;
• Духовые : 4 валторны, корнет, 3 трубы, альтовая труба, 3 тромбона, бас-туба;
• Литавры и перкуссия : треугольник, бубен, 2 боковых барабана, тарелки, большой барабан, там-там, доли , дайра , колокольчики , ксилофон, маримба, вибрафон, куранты;
• клавишные : челеста, фортепиано;
• Струны : 2 арфы, скрипки (1-я и 2-я), альты, виолончели и контрабасы.

Сюжет

Многие темы межнациональной любви, предательства и дружбы взаимодействуют в армянском контексте. Центральный персонаж — молодая женщина по имени Гаяне, работающая в колхозе в горном районе недалеко от государственной границы.

Акт I

В армянском колхозе фермеры заняты сбором хлопка. Среди них героиня Гаяне, ее отец Ованес, брат Армен и младшая сестра Нуне. Все они являются образцом трудолюбия, за исключением мужа Гаяне Гико, ленивого пьяницы. Она упрекает Гико за его проступок, и это перерастает в ссору. Затем приезжает Казаков, командующий советской пограничной стражей, и начинается приветственный танец. Увидев, что Гаяне преподносит Казакову букет, Гико яростно выхватывает у нее букет и, не обращая внимания на всеобщие упреки, исчезает.

Акт II

В доме Гаяне люди утешают Гаяне, которая сожалеет о проступке своего мужа. Слышны поющие голоса ковровщиц. Когда Гико возвращается, все гаснут. Гаяне поет своему ребенку Рипсиме, чтобы он заснул. К Гико приходят трое контрабандистов. Они сговариваются разделить украденные государственные деньги, поджечь хлопковый склад и бежать за границу. Подслушав их заговор, Гаяне упрекает мужа, но тот выталкивает ее в другую комнату и запирает.

Акт III

В курдском поселке в горной местности недалеко от колхоза находится много людей, в том числе брат Гаяне Армен, курдская девушка Айше и любящий ее курдский юноша Измаил. Прибывают Гико и трое контрабандистов и спрашивают Армена, как пройти. Удивляясь их намерениям и действиям, он посылает нескольких курдских юношей за Казаковым. Заметив это, Гико и его банда пытаются убить Армена, но вовремя появляется Казаков и арестовывает троих контрабандистов. Однако Гико убегает и поджигает склад хлопка. Пытаясь бежать в суматохе, Гико находит Гаяне, которой удалось вырваться из комнаты, в которой она была заключена. Гико угрожает Гаяне, что сбросит их ребенка Рипсиме со скалы. Поскольку Гаяне не сдается, Гико наносит ей удар кинжалом. Услышав ее крик, Казаков врывается и арестовывает Гико, который будет привлечен к ответственности. Казаков преданно ухаживает за Гаяне, и она выздоравливает. Между ними растет любовь.

Акт IV

Через год в колхозе происходит церемония открытия реконструированного склада, а также три свадьбы: Гаяне и Казакова, Армена и Айше, Карен и Нуне. Народные танцы , богатые местным колоритом, исполняются один за другим. Балет заканчивается на фоне всеобщего благословения.

Анализ

Балет «Гаяне» имел скромный успех, когда его танцевали перед Иосифом Сталиным ; выступления за пределами СССР были нечастыми. Тогда понималось, что простое либретто является необходимым фоном для танца, который великолепно поставила и поставила Анисимова, танцевавшая в оригинальной постановке. Хореографически Анисимова мыслила в характерного танца терминах ; она знала много классического танца.

Отрывки из «Гаянэ» исполняют танцевальные коллективы и танцевальные школы, особенно свадьба во втором действии: чудесные дуэты и вариации для Гаяне и ее возлюбленного Казакова. Хореография была необычной для своего времени - сочетание классического и народного танца - особенно стилизованное использование рук и кистей из фольклорной армянской культуры , которое лежит в основе балета.

Этническое разнообразие колхоза является фоном для каждой части музыки (аранжировки адажио, живые армянские и кавказские мелодии), а также для захватывающей истории любви между парой из разных социальных слоев.

В премьерный состав вошли Наталья Дудинская и Константин Сергеев, тогда ведущие деятели ленинградского балета. Нина Анисимова станцевала партию армянской девушки, которая является образом и символом социалистического труда: она много работает, умеет получать с полей максимум, но также умеет радоваться жизни, проводя свободное время, танцуя и смеясь. .

Танцевальная сюита второго действия отражает национальности Советского Союза. В то время Армения была одной из 15 республик Союза. Для этого Анисимова создала знаменитый «Танец с саблями», который в исполнении музыкального отрывка стал экспонатом многих танцевальных коллективов.

Стиль движений в танце необычен и неожиданен для характерного танца — необычные изгибы тела, изобретательные положения рук, не похожие на классические движения, общее строение тела не балетное, но, что более всего соответствует музыке Хачатуряна, хореография темпераментна, как и сама Анисимова.

Когда критики проанализировав «Гаяне» , они увидели, что, строго говоря, балет в целом не вполне успешен из-за наивного либретто и откровенно социального акцента, однако хореографы, критики и историки уговорили Кировский театр выгодно поставить отрывки из балета.

«Вариация Гаяне», «Вариация Гико» и характерные танцы были эффективно исполнены и впоследствии танцевались как праздничные номера. После премьеры в Перми Анисимова дважды переставала «Гаяне» для Кирова, и после доработки версия 1952 года стала окончательной версией «Гаяне» .

В итоге Нина Анисимова доказала, что характерный танец бессмертен и должен быть включен в мир классического балета. Танец в «Гаянэ» не следовал традиции Петипа , например, «Лебединое озеро », где публику знакомят с национальным танцем в отдельных дивертисментах «танцев салона», по словам Петипа; напротив, танец в «Гаянэ » силой характера ощущается на протяжении всего балета; это естественная часть людей и их истории. Со временем балет помог хореографам понять значение хореографического искусства в России, сочетая характерный танец с классическими и мимическими традициями. Гаяне — отличный пример сочетания характерного танца и балета; его художественная ценность для советской хореографии двадцатого века значительна.

Производные работы

• Сюита из «Гаяне №1» (1943)
• Сюита из «Гаянэ №2» (1943)
• Сюита из «Гаяне №3» (1943)

Для концертного исполнения Хачатурян аранжировал три оркестровые сюиты, составленные по партитуре. Опубликованные в 1943 году, они стали очень популярными. Сюиты существуют в различных конфигурациях, и дирижеры часто составляют свой собственный выбор для каждого выступления.

В фильме Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея» показана одна из менее динамичных частей третьей сюиты «Гаяне» (Адажио). Композитор Джеймс Хорнер цитировал эту же пьесу в трех своих фильмах: «Игры патриотов» , «Ясная и непосредственная опасность» и «Чужие» . «Адажио» также использовалось, среди других произведений Хачатуряна, в » Тинто Брасса «Калигуле .

«Танец с саблями» занимает видное место в фильме 1961 года «Раз, два, три» режиссера Билли Уайлдера с Джеймсом Кэгни в главной роли , а также в фильме Вуди Аллена 2006 года «Сенсация» . Он также использовался во многих других фильмах, телешоу и видеоиграх. Из-за своего лихорадочного темпа эта музыка уже давно стала основой таких новаторских выступлений, как вращение тарелок . Он также используется в качестве вводной и рекламной темы профессиональной хоккейной команды Buffalo Sabers .

См. также

• Вануш Ханамирян

Внешние ссылки

• Отрывок из спектакля «Гаяне» в исполнении Государственного академического театра оперы и балета Армении в Мариинском театре.
• «Танец курдов» и «Танец с саблями» в исполнении балета Мариинского театра.