Джими Хендрикс

Не путать с Джимми Хендриксом или Джимми Хендриксом (жертвой убийства) . Чтобы узнать о фильме, см. Джими Хендрикс (фильм) . Чтобы узнать о песне, см. Джими Хендрикс (песня) .

«Хендрикс» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Хендрикс (значения) .

Джими Хендрикс
Хендрикс выступает на Hoepla в 1967 году.
Справочная информация
Имя при рождении	Джонни Аллен Хендрикс
Также известен как	Джеймс Маршалл Хендрикс
Рожденный	( 1942-11-27 ) 27 ноября 1942 г. Сиэтл , Вашингтон, США
Умер	18 сентября 1970 г. (1970-09-18) (27 лет) Лондон, Англия
Жанры	Камень психоделия блюз Р&Б
Занятия	Музыкант автор песен певец
Инструменты	Гитара вокал
Годы активности	1962–1970
Этикетки	Сью ППХ Просьба ответить Отслеживать Барклай Полидор Реприза Капитолий
Ранее из	Кертис Найт и сквайры Джимми Джеймс и Голубое пламя Опыт Джими Хендрикса Группа цыган
Веб-сайт	Джими Хендрикс .с
Подпись

Джеймс Маршалл « Джими » Хендрикс (родившийся Джонни Аллен Хендрикс ; 27 ноября 1942 — 18 сентября 1970) — американский гитарист, автор песен и певец. Он широко известен как один из величайших гитаристов в истории популярной музыки и один из самых влиятельных музыкантов 20-го века. Зал славы рок-н-ролла описывает его как «возможно, величайшего инструменталиста в истории рок-музыки».

Хендрикс родился в Сиэтле , штат Вашингтон, и начал играть на гитаре в 15 лет. В 1961 году он поступил на службу в армию США, но в следующем году был демобилизован. Вскоре после этого он переехал в Кларксвилл , затем в Нэшвилл , штат Теннесси, и начал давать концерты в читлинских кругах , заработав место в Isley Brothers группе поддержки , а затем в Little Richard , с которым он продолжал работать до середины 1965 года. Затем он играл с Кертисом Найтом и Squires, а затем переехал в Англию в конце 1966 года после того, как его менеджером стал басист Час Чендлер из Animals . вошел в десятку лучших хитов Великобритании За несколько месяцев Хендрикс вместе со своей группой Jimi Hendrix Experience (в составе басиста Ноэля Реддинга , барабанщика Митча Митчелла и самого Хендрикса) : « Hey Joe », « Purple Haze » и « The Wind Cries». Мэри ». Он добился известности в США после выступления на Монтерейском поп-фестивале в 1967 году, а в 1968 году его третий и последний студийный альбом Electric Ladyland достиг первого места в чарте Billboard 200 США . Двойной LP стал самым коммерчески успешным релизом Хендрикса и его единственным альбомом номер один. Самый высокооплачиваемый рок-музыкант в мире, он возглавил фестиваль Вудсток в 1969 году и фестиваль на острове Уайт в 1970 году, прежде чем он случайно умер в Лондоне от барбитуратами, , связанной с асфиксии в сентябре 1970 года.

Хендрикс был вдохновлен американским рок-н-роллом и электрическим блюзом . Он предпочитал перегруженные усилители с высокой громкостью и усилением и сыграл важную роль в популяризации ранее нежелательных звуков, вызванных обратной связью гитарного усилителя . Он также был одним из первых гитаристов, которые широко использовали блоки эффектов, изменяющих тон , в мейнстрим-роке, такие как фузз-дисторшн, Octavia , вау-вау и Uni-Vibe . Он был первым музыкантом, который использовал стереофонические эффекты фазирования в записях. Холли Джордж-Уоррен из Rolling Stone прокомментировала: «Хендрикс был пионером в использовании инструмента в качестве источника электронного звука. До него музыканты экспериментировали с обратной связью и искажениями, но Хендрикс превратил эти и другие эффекты в контролируемый, гибкий словарь, ничуть не менее личный». как блюз, с которого он начал».

Хендрикс был лауреатом нескольких музыкальных премий при жизни и посмертно. В 1967 году читатели Melody Maker назвали его поп-музыкантом года, а в 1968 году журнал Billboard назвал его артистом года, а журнал Rolling Stone объявил его исполнителем года. Disc and Music Echo удостоили его звания лучшего музыканта мира 1969 года, а в 1970 году журнал Guitar Player назвал его рок-гитаристом года. The Jimi Hendrix Experience был занесен в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году и в Зал славы музыки Великобритании в 2005 году. Rolling Stone оценил три студийных альбома группы: Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967). и Electric Ladyland (1968) вошли в число « 500 величайших альбомов всех времён », а Хендрикса они назвали величайшим альбомом. гитарист и шестой величайший артист всех времен. назвал Хендрикса величайшим гитаристом всех времён В 2023 году журнал Rolling Stone .

Родословная и детство

Бабушка и дедушка Хендрикса по отцовской линии, Росс и Нора Хендрикс, до 1912 года.

Хендрикс был афроамериканцем и предположительно по происхождению чероки . Его дед по отцовской линии, Бертран Филандер Росс Хендрикс, родился в 1866 году в результате внебрачной связи между женщиной по имени Фанни и торговцем зерном из Урбаны, Огайо или Иллинойса, одним из самых богатых людей в этом районе в то время. Бабушка Хендрикса по отцовской линии, Зенора «Нора» Роуз Мур, была бывшей танцовщицей и исполнительницей водевиля, соосновательницей Fountain Chapel на Хоганс-аллее . Хендрикс и Мур переехали в Ванкувер , Канада, где 10 июня 1919 года у них родился сын, которого они назвали Джеймс Аллен Хендрикс; семья называла его «Ал».

В 1941 году, переехав в Сиэтл , штат Вашингтон, Эл встретил Люсиль Джетер (1925–1958) на танцах; они поженились 31 марта 1942 года. Отцом Люсиль (дедушкой Джими по материнской линии) был Престон Джетер (род. 1875), чья мать родилась при тех же обстоятельствах, что и Бертран Филандер Росс Хендрикс. У матери Люсиль, Кларисы ( урожденной Лоусон), были афроамериканские предки, которые были порабощенными людьми. Ал, которого призвала армия США для участия во Второй мировой войне , уехал, чтобы начать базовую подготовку, через три дня после свадьбы. Джонни Аллен Хендрикс родился 27 ноября 1942 года в Сиэтле; он был первым из пяти детей Люсиль. В 1946 году родители Джонни изменили его имя на Джеймс Маршалл Хендрикс, в честь Ала и его покойного брата Леона Маршалла.

Ал, находившийся в Алабаме на момент рождения Хендрикса, был лишен стандартного военного отпуска, предоставляемого военнослужащим в связи с родами; его командир поместил его в частокол, чтобы не дать ему уйти в самоволку, чтобы увидеть своего маленького сына в Сиэтле. Он провел два месяца под стражей без суда и, находясь в частоколе, получил телеграмму, извещающую о рождении сына. Во время трехлетнего отсутствия Ала Люсиль изо всех сил пыталась воспитать сына. Когда Ала не было, о Хендриксе в основном заботились члены семьи и друзья, особенно сестра Люсиль Делорес Холл и ее подруга Дороти Хардинг. Ал был уволен из армии США с почетом 1 сентября 1945 года. Два месяца спустя, не сумев найти Люсиль, Ал отправился в Беркли , штат Калифорния, домой к другу семьи по имени миссис Чэмп, которая позаботилась о ней и попыталась ее спасти. усыновить Хендрикса; здесь Ал впервые увидел своего сына.

Вернувшись со службы, Ал воссоединился с Люсиль, но его неспособность найти постоянную работу привела семью к нищете. Они оба боролись с алкоголем и часто дрались в состоянии алкогольного опьянения. Насилие иногда заставляло Хендрикса уйти и спрятаться в чулане их дома. Его отношения с братом Леоном (1948 г.р.) были близкими, но нестабильными; когда Леон попадал в приемную семью и выходил из нее, они жили с почти постоянной угрозой братского разлуки. Помимо Леона, у Хендрикса было трое младших братьев и сестер: Джозеф, родившийся в 1949 году, Кэти в 1950 году и Памела в 1951 году, всех которых Эл и Люсиль отдали на воспитание и усыновление. Семья часто переезжала, останавливаясь в дешевых отелях и апартаментах по всему Сиэтлу. Иногда члены семьи возили Хендрикса в Ванкувер, чтобы погостить у его бабушки. Застенчивый и чувствительный мальчик, он был глубоко затронут своим жизненным опытом. Спустя годы он признался своей девушке, что стал жертвой сексуального насилия со стороны мужчины в форме. 17 декабря 1951 года, когда Хендриксу было девять лет, его родители развелись; суд предоставил Алу опеку над ним и Леоном.

Первые инструменты

В начальной школе Хораса Манна в Сиэтле в середине 1950-х годов привычка Хендрикса носить с собой метлу, чтобы имитировать игру на гитаре, привлекла внимание школьного социального работника. После того, как он более года цеплялся за метлу, как за защитное одеяло , она написала письмо с просьбой предоставить финансирование школе, предназначенной для детей из малообеспеченных семей, настаивая на том, что оставление его без гитары может привести к психологическому ущербу. Ее усилия не увенчались успехом, и Ал отказался купить ему гитару.

В 1957 году, помогая отцу с подработкой, Хендрикс нашел гавайскую гитару среди мусора, который они выносили из дома пожилой женщины. Она сказала ему, что он может оставить себе инструмент, у которого была только одна струна. Обучаясь на слух, он играл отдельные ноты, следуя песням Элвиса Пресли , особенно « Hound Dog ». К 33 годам у матери Хендрикса Люсиль развился цирроз печени, а 2 февраля 1958 года она умерла от разрыва селезенки . Ал отказался взять Джеймса и Леона на похороны их матери; Вместо этого он дал им порцию виски и сказал, что именно так мужчинам следует справляться с утратами. В 1958 году Хендрикс завершил обучение в Вашингтонской неполной средней школе и начал посещать, но не окончил среднюю школу Гарфилда .

В середине 1958 года, в возрасте 15 лет, Хендрикс приобрел свою первую акустическую гитару за 5 долларов. (эквивалент 53 долларов США в 2023 году). Он играл по несколько часов в день, наблюдая за другими и обучаясь у более опытных гитаристов, а также слушая блюзовых исполнителей, таких как Мадди Уотерс , Би Би Кинг , Хаулин Вульф и Роберт Джонсон . Первой мелодией, которую научился играть Хендрикс, была телевизионная тема « Питер Ганн ». Примерно в то же время Хендрикс джемовал с другом детства Сэмми Дрейном и его братом, играющим на клавишных. В 1959 году, посетив концерт Hank Ballard & The Midnighters в Сиэтле, Хендрикс познакомился с гитаристом группы Билли Дэвисом . Дэвис показал ему несколько гитарных партий и устроил короткое выступление с Midnighters. Эти двое оставались друзьями до смерти Хендрикса в 1970 году.

Вскоре после того, как он приобрел акустическую гитару, Хендрикс сформировал свою первую группу Velvetones. Без электрогитары его едва можно было услышать в звуке группы. Примерно через три месяца он понял, что ему нужна электрогитара. В середине 1959 года его отец уступил и купил ему белый Supro Ozark . Первое выступление Хендрикса было с неназванной группой в Jaffe Room сиэтлского Temple De Hirsch , но они уволили его между выступлениями за показуху. Он присоединился к группе Rocking Kings, которая профессионально играла на таких площадках, как клуб Birdland. Когда его гитару украли после того, как он оставил ее на ночь за кулисами, Эл купил ему красный Silvertone Danelectro .

Военная служба

Хендрикс в армии США, 1961 год.

До того, как Хендриксу исполнилось 19 лет, правоохранительные органы дважды ловили его за рулем угнанных автомобилей . Имея выбор между тюрьмой или вступлением в армию , он выбрал последнее и поступил на военную службу 31 мая 1961 года. После завершения восьми недель базовой подготовки в Форт-Орде , Калифорния, он был направлен в 101-ю воздушно-десантную дивизию и дислоцирован в Форт-Кэмпбелле , Кентукки. Он приехал 8 ноября и вскоре после этого написал отцу: «Здесь две недели ничего, кроме физкультуры и издевательств, а потом, когда пойдешь в прыжковую школу… получишь ад. Тебя зарабатывают до смерти, суетятся и борьба». В своем следующем письме домой Хендрикс, оставивший свою гитару в Сиэтле в доме своей подруги Бетти Джин Морган, просил отца отправить ее ему как можно скорее, заявляя: «Она мне очень нужна сейчас». Его отец согласился и отправил красный Silvertone Danelectro, на котором Хендрикс вручную нарисовал слова «Бетти Джин», в Форт Кэмпбелл. Его очевидная одержимость инструментом способствовала пренебрежению им своими обязанностями, что привело к насмешкам и физическому насилию со стороны его сверстников, которые по крайней мере однажды спрятали от него гитару, пока он не попросил ее вернуть. В ноябре 1961 года сослуживец Билли Кокс проходил мимо армейского клуба и услышал игру Хендрикса. Впечатленный техникой Хендрикса, которую Кокс описал как комбинацию « Джона Ли Хукера и Бетховена », Кокс одолжил бас-гитару, и они оба сыграли . Через несколько недель они начали выступать по выходным в базовых клубах с другими музыкантами из слабо организованной группы The Casuals.

Хендрикс завершил обучение парашютиста , и 11 января 1962 года генерал-майор Чарльз У.Г. Рич наградил его престижной нашивкой «Кричащие орлы» . К февралю его личное поведение начало вызывать критику со стороны начальства. Они называли его неквалифицированным стрелком и часто ловили его спящим во время дежурства и неявкой на проверку постели. 24 мая взводный сержант Хендрикса Джеймс С. Спирс подал рапорт, в котором заявил: «У него нет никакого интереса к армии... Я считаю, что рядовой Хендрикс никогда не будет соответствовать стандартам, требуемым от солдата». солдат, я чувствую, что военная служба пойдет на пользу, если его уволят как можно скорее». 29 июня 1962 года Хендрикс был освобожден от должности на почетных условиях . Позже Хендрикс рассказал о своей неприязни к армии и о том, что его уволили по состоянию здоровья после того, как он сломал лодыжку во время своего 26-го прыжка с парашютом. но не было представлено никаких армейских записей, подтверждающих, что он получил или был уволен из-за каких-либо ранений.

Карьера

Ранние годы

В сентябре 1962 года, после того как Кокс был уволен из армии, он и Хендрикс переехали примерно на 20 миль (32 км) через границу штата от Форта Кэмпбелл до Кларксвилля , штат Теннесси, и сформировали группу King Kasuals. В Сиэтле Хендрикс увидел, как Бутч Снайпс играет зубами, и теперь второй гитарист Kasuals, Альфонсо «Бэби Бу» Янг, исполнял этот гитарный трюк. Чтобы не отодвигаться на второй план, Хендрикс тоже научился играть таким образом. Позже он объяснил: «Идея сделать это пришла ко мне   … в Теннесси. Там внизу нужно играть зубами, иначе тебя подстрелят. По всей сцене след из сломанных зубов».

Хотя они начали давать низкооплачиваемые концерты на малоизвестных площадках, в конечном итоге группа переехала на Джефферсон-стрит в Нэшвилле , которая традиционно была сердцем чернокожего города и домом для процветающей ритм-н-блюзовой музыкальной сцены. Они заработали непродолжительную резиденцию, играя в популярном клубе города, Club del Morocco, и в течение следующих двух лет Хендрикс зарабатывал на жизнь, выступая на различных площадках по всему Югу, которые были связаны с Ассоциацией владельцев театров по бронированию (TOBA). широко известный как схема Читлина . Помимо игры в собственной группе, Хендрикс выступал в качестве бэк-музыканта у различных соул, R&B и блюзовых музыкантов, включая Уилсона Пикетта , Слима Харпо , Сэма Кука , Айка и Тину Тёрнер. и Джеки Уилсон .

В январе 1964 года, чувствуя, что он вышел из круга артистических кругов, и разочарованный тем, что ему приходилось следовать правилам руководителей оркестров, Хендрикс решил отправиться в путь самостоятельно. Он переехал в отель «Тереза» в Гарлеме , где подружился с Литофейн Придгон, известной как «Фэй», которая стала его девушкой. Уроженец Гарлема, имеющий связи на музыкальной сцене региона, Придгон предоставил ему приют, поддержку и поддержку. Хендрикс также познакомился с близнецами Алленами, Артуром и Альбертом. В феврале 1964 года Хендрикс выиграл первый приз на любительском конкурсе театра «Аполло» . Надеясь обеспечить себе возможность карьерного роста, он играл в клубах Гарлема и играл в различных группах. По рекомендации бывшего соратника Джо Текса Ронни Айсли устроил Хендриксу прослушивание, которое привело к предложению стать гитаристом в группе поддержки Isley Brothers , IB Specials, которое он с готовностью принял.

Первые записи

В марте 1964 года Хендрикс записал двухчастный сингл « Testify » с группой Isley Brothers. Выпущенный в июне, он не попал в чарты. В мае он предоставил гитарные инструменты для песни Дона Ковая « Mercy Mercy ». Выпущенный в августе Rosemart Records и распространяемый Atlantic , трек достиг 35-го места в Billboard чарте .

Хендрикс гастролировал с Isleys большую часть 1964 года, но ближе к концу октября, устав играть один и тот же сет каждый вечер, он покинул группу. Вскоре после этого Хендрикс присоединился к Литтла Ричарда гастролирующей группе Upsetters . Во время остановки в Лос-Анджелесе в феврале 1965 года он записал свой первый и единственный сингл с Ричардом «I Don't Know What You Got (But It's Got Me)», написанный Доном Ковэем и выпущенный Vee-Jay Records . Популярность Ричарда в то время пошла на убыль, и сингл достиг 92-й позиции, где оставался в течение одной недели, прежде чем исчезнуть из чартов. Хендрикс познакомился с певицей Розой Ли Брукс во время пребывания в отеле Wilcox в Голливуде, и она пригласила его принять участие в записи ее сингла, который включал в себя песню Артуром Ли "My Diary", написанную , на стороне A , и "Utee" на стороне A. сторона B. Хендрикс играл на гитаре на обоих треках, которые также включали бэк-вокал Ли. Сингл не попал в чарты, но Хендрикс и Ли завязали дружбу, которая продлилась несколько лет; Позже Хендрикс стал ярым сторонником группы Ли Love .

В июле 1965 года Хендрикс впервые появился на телевидении в программе «Ночной поезд» , созданной и транслировавшейся на нэшвиллской телестанции WLAC-TV (ныне WTVF ). Выступая в составе ансамбля Литтл Ричарда, он поддержал вокалистов Бадди и Стейси в песне " Shotgun ". Видеозапись шоу является самой ранней известной записью выступления Хендрикса. Ричард и Хендрикс часто ссорились из-за опозданий, гардероба и сценических выходок Хендрикса, и в конце июля брат Ричарда Роберт уволил его.

27 июля Хендрикс подписал свой первый контракт на запись с Джагги Мюрреем на Sue Records и Copa Management. Затем он ненадолго воссоединился с Isley Brothers и записал с ними второй сингл «Move Over and Let Me Dance» в сочетании с «Have You Ever Been Disappointed». Позже в том же году он присоединился к нью-йоркской R&B группе Curtis Knight and the Squires после встречи с Найтом в холле отеля, где остановились оба мужчины. Хендрикс выступал с ними восемь месяцев.

В октябре 1965 года он и Найт записали сингл «How Could You Feel» вместе с «Welcome Home». Несмотря на его двухлетний контракт со Сью, Хендрикс подписал трехлетний контракт на запись с предпринимателем Эдом Чалпином . 15 октября Хотя отношения с Чалпином были недолгими, его контракт оставался в силе, что позже вызвало у Хендрикса юридические и карьерные проблемы. Во время своего пребывания с Найтом Хендрикс ненадолго гастролировал с Джоуи Ди и Starliters и работал с Кингом Кертисом над несколькими записями, включая Рэя Шарпа «Help Me». двухчастный сингл Хендрикс получил свою первую композиторскую репутацию за две инструментальные композиции: «Hornets Nest» и «Knock Yourself Out», выпущенные как сингл Curtis Knight and the Squires в 1966 году.

Чувствуя себя ограниченным своим опытом в качестве исполнителя R&B, Хендрикс переехал в 1966 году в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке , где была яркая и разнообразная музыкальная сцена. Там ему предложили резиденцию в Cafe Wha? на Макдугал-стрит и в июне того же года сформировал свою собственную группу Jimmy James and the Blue Flames , в которую входил будущий Spirit гитарист Рэнди Калифорния . The Blue Flames играли в нескольких клубах Нью-Йорка, и Хендрикс начал развивать свой гитарный стиль и материал, который вскоре будет использовать с Experience. В сентябре они дали несколько своих последних концертов в Cafe Au Go Go на Манхэттене в качестве аккомпанирующей группы певца и гитариста, которого тогда называли Джоном Хаммондом .

Опыт Джими Хендрикса

«Опыт Джими Хендрикса» перенаправляется сюда. Информацию об альбоме см. в разделе «Опыт Джими Хендрикса» (альбом) .

Хендрикс с опытом ( Ноэль Реддинг и Митч Митчелл ) в 1968 году.

К маю 1966 года Хендрикс изо всех сил пытался заработать на прожиточный минимум, играя в стиле R&B, поэтому он ненадолго воссоединился с Кертисом Найтом и Сквайрами для выступления в одном из самых популярных ночных клубов Нью-Йорка, Cheetah Club . Во время выступления Линда Кейт, подруга Rolling Stones гитариста Кейта Ричардса , заметила Хендрикса и была «загипнотизирована» его игрой. Она пригласила его присоединиться к ней, чтобы выпить, и они стали друзьями.

Пока Хендрикс играл в роли Джимми Джеймса и «Голубого пламени», Кит рекомендовал его менеджеру «Стоунз» Эндрю Лугу Олдхэму и продюсеру Сеймуру Стайну . Они не увидели музыкальный потенциал Хендрикса и отвергли его. Кейт направил его к Чесу Чендлеру , который уходил из Animals и интересовался управлением и продюсированием артистов. Чендлер видел игру Хендрикса в Cafe Wha? , ночной клуб Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк. Чендлеру понравилась песня Билли Робертса « Hey Joe », и он был убежден, что сможет создать хит-сингл с подходящим исполнителем. Впечатленный версией песни Хендрикса, он привез его в Лондон 24 сентября 1966 года. и подписал с ним контракт на управление и производство с самим собой и бывшим менеджером Animals Майклом Джеффри . Той ночью Хендрикс дал импровизированное сольное выступление в The Scotch of St James и начал отношения с Кэти Этчингем, которые продлились два с половиной года.

Хендрикс на сцене Gröna Lund в Стокгольме, Швеция, июнь 1967 года.

После прибытия Хендрикса в Лондон Чендлер начал набирать участников в группу Jimi Hendrix Experience, призванную подчеркнуть его таланты. Хендрикс встретил гитариста Ноэля Реддинга на прослушивании в New Animals, где знание Реддинга блюзовых прогрессий произвело на Хендрикса впечатление. Еще одним важным критерием для Хендрикса была мода: по словам писателя Кейта Шедвика, «что ему действительно нравилось, так это прическа Реддинга». Чендлер спросил Реддинга, хочет ли он играть на бас-гитаре в группе Хендрикса; Реддинг согласился. Чендлер начал искать барабанщика и вскоре связался с Митчем Митчеллом через общего друга. Митчелл, которого недавно уволили из Джорджи Фейма и Blue Flames , принял участие в репетиции с Реддингом и Хендриксом, где они нашли общий язык в своем общем интересе к ритм-н-блюзу. Когда позже в тот же день Чендлер позвонил Митчеллу и предложил ему эту должность, он с готовностью согласился. Чендлер также убедил Хендрикса изменить написание своего имени с Джимми на более экзотическое Джими .

1 октября 1966 года Чендлер привез Хендрикса в Лондонский политехнический институт на Риджент-стрит, где должны были выступить Cream и где встретились Хендрикс и гитарист Эрик Клэптон . Позже Клэптон сказал: «Он спросил, может ли он сыграть пару номеров. Я ответил: «Конечно», но у меня сложилось к нему странное чувство». В середине выступления Cream Хендрикс вышел на сцену и исполнил безумную версию песни Howlin' Wolf " Killing Floor ". В 1989 году Клэптон описал выступление: «Он играл практически во всех стилях, которые только можно было придумать, и не кричаще. Я имею в виду, что он проделывал несколько своих трюков, например, играл зубами и за спиной, но это было не так». совсем не в отодвинутом на задний план смысле, вот и все... Он ушел, и моя жизнь уже никогда не была прежней».

Успех Великобритании

В середине октября 1966 года Чендлер организовал помолвку с группой Experience на у Джонни Холлидея во время короткого турне по Франции. разогреве Таким образом, Jimi Hendrix Experience отыграли свой первый концерт 13 октября 1966 года в зале Novelty в Эвре . Их с энтузиазмом принятое 15-минутное выступление в парижском театре «Олимпия» 18 октября стало самой ранней известной записью группы. В конце октября Кит Ламберт и Крис Стэмп , менеджеры Who , подписали Experience со своим недавно созданным лейблом Track Records , и 23 октября группа записала свою первую песню «Hey Joe». " Stone Free ", ставшая первой песней Хендрикса после прибытия в Англию, была записана 2 ноября.

С 8 по 11 ноября 1966 года The Jimi Hendrix Experience провели краткосрочную резиденцию в клубе Big Apple в Мюнхене , это были их первые концерты в Германии. В этот раз Хендрикс получил опыт выступления, который с тех пор определил его: пытаясь в панике убежать от неистовой публики, которая стащила его со сцены, он впервые разбил свою гитару в результате звукового взрыва на сцене, что было воспринято зрителями как часть шоу. Наблюдая за реакцией публики, Чендлер решил, что эта демонстрация насилия должна стать постоянным элементом шоу Experience.

В середине ноября они выступили в ночном клубе Bag O'Nails Клэптон, Джон Леннон , Пол Маккартни , Джефф Бек , Пит Тауншенд , Брайан Джонс , Мик Джаггер и Кевин Эйерс . в Лондоне, на которых присутствовали Айерс описал реакцию толпы как ошеломленное недоверие: «Там были все звезды, и я слышал серьезные комментарии, ну, вы знаете, «дерьмо», «Иисус», «черт» и другие слова похуже этого». Это выступление принесло Хендриксу первое интервью, опубликованное в Record Mirror с заголовком: «Мистер Феномен». «Теперь послушайте… мы предсказываем, что [Хендрикс] будет кружиться вокруг бизнеса, как торнадо», — написал Билл Гарри , задав риторический вопрос: «Действительно ли этот полный, большой, раскачивающийся звук, создаваемый всего лишь тремя люди?" Хендрикс сказал: «Мы не хотим, чтобы нас относили к какой-либо категории… Если у этого должен быть ярлык, я бы хотел, чтобы он назывался «Free Feeling». Это смесь рока, фрика и рейва. и блюз». Благодаря дистрибьюторскому соглашению с Polydor Records 16 декабря 1966 года был выпущен первый сингл Experience «Hey Joe» при поддержке «Stone Free». После появления в британских телешоу Ready Steady Go! и Top of the Pops , "Hey Joe" вошел в британские чарты 29 декабря и достиг шестой строчки. Дальнейший успех пришел в марте 1967 года с хитом номер три в Великобритании " Purple Haze ", а в мае - с " The Wind Cries Mary ", который оставался в британских чартах одиннадцать недель, достигнув шестой позиции. 12 марта 1967 года он выступил в отеле Troutbeck Hotel, Илкли, Западный Йоркшир, где после того, как пришло около 900 человек (отель имел лицензию на 250 человек), местная полиция остановила концерт из соображений безопасности.

31 марта 1967 года, пока The Experience ждали выступления в лондонской Astoria , Хендрикс и Чендлер обсуждали способы, с помощью которых они могли бы повысить известность группы в СМИ. Когда Чендлер попросил совета у журналиста Кита Альтэма, тот предположил, что им нужно сделать что-то более драматичное, чем сценическое шоу The Who, в котором разбивали инструменты. Хендрикс пошутил: «Может быть, я смогу разбить слона», на что Альтэм ответил: «Ну, жаль, что ты не можешь поджечь свою гитару». Затем Чендлер попросил роуд-менеджера Джерри Стикеллса раздобыть немного жидкости для зажигалок . Во время выступления Хендрикс показал особенно динамичное выступление, прежде чем поджечь свою гитару в конце 45-минутного сета. После этого трюка представители лондонской прессы назвали Хендрикса «Черным Элвисом» и «Диком с Борнео».

Устойчивая городская легенда Великобритании утверждает, что возможное объяснение диких попугаев, появившихся в Великобритании с середины 20-го века, может быть связано с единственной парой птиц, выпущенных Хендриксом на Карнаби-стрит в 1960-х годах. Однако, согласно исследованию, в котором были сопоставлены исторические новостные сообщения о наблюдениях птиц, этот миф не соответствует действительности.

Вы опытный

Основная статья: У вас есть опыт?

После успеха своих первых двух синглов "Hey Joe" и "Purple Haze" в британских чартах, The Experience начали собирать материал для полноформатного альбома. В Лондоне запись началась в студии De Lane Lea Studios , а позже перешла в престижную Olympic Studios . Альбом Are You Experienced включает в себя разнообразие музыкальных стилей, включая блюзовые треки, такие как « Red House » и песню в стиле R&B «Remember». Он также включал экспериментальную научно-фантастическую пьесу « Третий камень от Солнца » и постмодернистские звуковые ландшафты заглавного трека с заметной перевернутой гитарой и барабанами. "I Don't Live Today" служила средой для импровизации Хендрикса с обратной связью с гитарой , а " Fire " сопровождалась игрой на барабанах Митчелла.

Выпущенный в Великобритании 12 мая 1967 года, Are You Experienced продержался в чартах 33 недели, достигнув второй позиции. На первое место ему помешал Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . 4 июня 1967 года Хендрикс открыл спектакль в лондонском театре Сэвилл своей версией «Сержанта». , Pepper Заглавный трек выпущенный всего за три дня до этого. Менеджер «Битлз» Брайан Эпштейн в то время владел «Сэвиллом», и Джордж Харрисон на выступлении присутствовали и Пол Маккартни. Маккартни описал этот момент: «Занавес откинулся, и он вышел вперед, играя «Сержанта Пеппера». Это довольно серьезный комплимент в чьем-либо списке. Я считаю это одной из величайших наград в своей карьере». Выпущенный в США 23 августа на лейбле Reprise Records , Are You Experienced занял пятое место в Billboard 200 .

В 1989 году Ноэ Голдвассер, редактор-основатель журнала Guitar World , описал Are You Experienced как «альбом, который потряс мир… навсегда изменив его». В 2005 году журнал Rolling Stone назвал двойной платиновый альбом Хендрикса «эпохальным дебютом» и поставил его на 15-е место среди величайших альбомов всех времен, отметив его «использование воя усилителя» и охарактеризовав его игру на гитаре как «зажигательную… историческую». сам по себе».

Монтерейский поп-фестиваль

Основная статья: Монтерейский поп-фестиваль

Автор Майкл Хитли писал: «Знаменитое изображение Хендрикса, поднимающего пламя пальцами выше, созданное Эдом Караеффом, навсегда вызовет воспоминания о Монтерее у тех, кто там был, и у большинства из нас, кто там не был».

Несмотря на то, что первый сингл Experience в США «Hey Joe» в то время был популярен в Европе, он не смог попасть в чарт Billboard Hot 100 после своего выпуска 1 мая 1967 года. Их состояние улучшилось, когда Маккартни рекомендовал их организаторам Монтерейского поп-фестиваля . Он настаивал на том, что мероприятие было бы неполным без Хендрикса, которого он назвал «абсолютным асом игры на гитаре». Маккартни согласился войти в совет организаторов при условии, что Experience выступит на фестивале в середине июня.

18 июня 1967 г. Представленный Брайаном Джонсом как «самый захватывающий исполнитель, которого он когда-либо слышал», Хендрикс открылся быстрой аранжировкой песни Хаулина Вульфа «Killing Floor», одетого в то, что Шедвик описал как «одежду столь же экзотическую, как и все, что выставлено в других местах». Шедвик писал: «[Хендрикс] был не только чем-то совершенно новым в музыкальном плане, но и совершенно оригинальным видением того, как должен и может выглядеть чернокожий американский артист». Затем The Experience исполнили версии «Hey Joe», «Rock Me Baby» Би Би Кинга, » Чипа Тейлора « Wild Thing и » Боба Дилана « Like a Rolling Stone , а также четыре оригинальные композиции: « Foxy Lady». «, «Вы меня видите», «Ветер плачет Мэри» и «Фиолетовая дымка». Выступление закончилось тем, что Хендрикс разбил свою гитару и швырнул ее кусочки в публику. Rolling Stone Алекс Вадукул из журнала написал:

Когда Джими Хендрикс поджег свою гитару на поп-фестивале в Монтерее в 1967 году, он создал один из самых прекрасных моментов в роке. В первом ряду на этом концерте стоял 17-летний мальчик по имени Эд Караефф . Караефф никогда раньше не видел Хендрикса и не слышал его музыки, но у него с собой была камера, и в его пленке остался один кадр. Пока Хендрикс зажигал свою гитару, Караефф сделал последнее фото. Это станет одним из самых известных образов рок-н-ролла.

Караефф встал на стул у края сцены и сделал четыре монохромных снимка Хендрикса, сжигающего свою гитару. Караефф находился достаточно близко к огню, и ему пришлось использовать камеру, чтобы защитить лицо от жары. Позже журнал Rolling Stone раскрасил изображение, сопоставив его с другими фотографиями, сделанными на фестивале, прежде чем использовать его для обложки журнала 1987 года. По словам автора Гейл Бакленд, последний кадр «Хендрикса, стоящего на коленях перед горящей гитарой с поднятыми руками, является одним из самых известных изображений в роке». Автор и историк Мэтью К. Уитакер писал, что «сожжение Хендриксом своей гитары стало культовым образом в истории рока и привлекло к нему внимание всей страны». Газета Los Angeles Times утверждала, что, покинув сцену, Хендрикс «превратился из слухов в легенду». Автор Джон Макдермотт писал, что «Хендрикс оставил публику Монтерея ошеломленной и не верящей тому, что они только что услышали и увидели». По словам Хендрикса: «Я решил уничтожить свою гитару в конце песни в качестве жертвы. Ты жертвуешь тем, что любишь. Я люблю свою гитару». Выступление было снято Д. А. Пеннебейкером и включено в документальный фильм-концерт Monterey Pop , который помог Хендриксу завоевать популярность у публики США.

После фестиваля у The Experience было запланировано пять концертов в Билла Грэма Fillmore с Big Brother and the Holding Company и Jefferson Airplane . The Experience превзошли Jefferson Airplane в течение первых двух ночей и заменили их на вершине списка на пятую. После их успешного дебюта на Западном побережье, который включал бесплатный концерт под открытым небом в парке Golden Gate и концерт в Whisky a Go Go , The Experience был назначен на разогрев первого американского тура Monkees . The Monkees попросили Хендрикса на разогреве, потому что они были фанатами, но их молодой публике не понравился Experience, который покинул тур после шести выступлений. Позже Чендлер сказал, что организовал тур, чтобы привлечь внимание к Хендриксу.

Ось: Смелая, как любовь

Основная статья: Axis: Bold as Love

Второй альбом Experience, Axis: Bold as Love , открывается треком "EXP", используется микрофонная и гармоническая обратная связь . в котором по-новому, творчески Он также продемонстрировал экспериментальный эффект стереопанорамирования, при котором звуки, исходящие от гитары Хендрикса, перемещаются через стереоизображение, вращаясь вокруг слушателя. Эта статья отразила его растущий интерес к научной фантастике и космосу . альбома Он сочинил заглавный трек и финал на основе двух куплетов и двух припевов, во время которых он сочетает эмоции с персонажами , сравнивая их с цветами. песни Кода представляет собой первую запись стереофазировки . Шедвик описал композицию как «возможно, самое амбициозное произведение на Axis , экстравагантные метафоры текста предполагают растущую уверенность» в написании песен Хендрикса. Его игра на гитаре на протяжении всей песни отмечена аккордовыми арпеджио и контрапунктическими движениями , с частичными аккордами, выбранными тремоло , обеспечивающими музыкальную основу для припева, кульминацией которого является то, что музыковед Энди Аледорт назвал «просто одним из величайших соло на электрогитаре, когда-либо сыгранных». . Трек затихает на 32-й ноты, двойной остановке выбранной тремоло .

Запланированная дата выпуска Axis была почти отложена, когда Хендрикс потерял мастер-запись первой стороны пластинки, оставив ее на заднем сиденье лондонского такси. Поскольку срок приближался, Хендрикс, Чендлер и инженер Эдди Крамер сделали ремиксы на большую часть первой стороны за одну ночь, но они не смогли сравниться по качеству с утраченным миксом " If 6 Was 9 ". У Реддинга была магнитофонная запись этого микса, которую пришлось разглаживать утюгом, так как она помялась. Во время куплетов Хендрикс удвоил свое пение гитарной партией, которую он сыграл на октаву ниже своего вокала. Хендрикс выразил разочарование по поводу того, что так быстро перемикшировал альбом, и почувствовал, что могло бы быть лучше, если бы им дали больше времени.

Axis представила психоделическую обложку, на которой Хендрикс и Опыт изображены как различные , включая аватары Вишну их изображение Роджера Лоу с фотопортрета Карла Ферриса . Затем картину наложили на копию массового религиозного плаката. Хендрикс заявил, что обложка, на создание которой Трек потратил 5000 долларов, была бы более подходящей, если бы она подчеркивала его индейское происхождение. Он сказал: «Вы неправильно поняли… Я не такой индиец». Трек выпустил альбом в Великобритании 1 декабря 1967 года, где он достиг пятой строчки, проведя в чартах 16 недель. В феврале 1968 года Axis: Bold as Love заняла третье место в США.

Хотя автор и журналист Ричи Унтербергер назвал Axis наименее впечатляющим альбомом Experience, по словам автора Питера Доггетта, этот релиз «ознаменовал новую тонкость в творчестве Хендрикса». Митчелл сказал: " Axis был первым случаем, когда стало очевидно, что Джими довольно хорошо работал за микшерным пультом, а также играл, и у него были некоторые позитивные идеи о том, как он хочет, чтобы все записывалось. Это могло стать началом любого потенциального успеха. конфликт между ним и Чесом в студии».

Электрический Ледиленд

Основная статья: Электрический Ледиленд

Запись третьего и последнего студийного альбома The Experience, Electric Ladyland , началась еще 20 декабря 1967 года в Olympic Studios. Были опробованы несколько песен; однако в апреле 1968 года The Experience с Чендлером в качестве продюсера и инженерами Эдди Крамером и Гэри Келлгреном перенесли сессии в недавно открывшуюся студию Record Plant Studios в Нью-Йорке. По ходу сеансов Чендлера все больше разочаровывал перфекционизм Хендрикса и его требования повторять дубли. Хендрикс также позволил многочисленным друзьям и гостям присоединиться к ним в студии, что способствовало созданию хаотичной и многолюдной обстановки в аппаратной и привело к тому, что Чендлер разорвал свои профессиональные отношения с Хендриксом. Позже Реддинг вспоминал: «В студии было много людей, невозможно было пошевелиться. Это была вечеринка, а не сессия». Реддингу, который в середине 1968 года сформировал свою собственную группу Fat Mattress , становилось все труднее выполнять свои обязательства перед The ​​Experience, поэтому Хендрикс играл многие басовые партии в Electric Ladyland . На обложке альбома говорилось, что его «продюсировал и режиссировал Джими Хендрикс». Во время сессий записи Electric Ladyland Хендрикс начал экспериментировать с другими комбинациями музыкантов, в том числе с Джеком Кэсэди из Jefferson Airplane и из Traffic Стивом Уинвудом , которые играли на басу и органе соответственно в 15-минутном медленном блюзовом джеме " Voodoo Чили ". Во время работы над альбомом Хендрикс появился на импровизированном джеме с Би Би Кингом, Элом Купером и Элвином Бишопом . Electric Ladyland был выпущен 25 октября и к середине ноября достиг первого места в США, проведя на нем две недели. Двойной LP стал самым коммерчески успешным релизом Хендрикса и его единственным альбомом номер один. Он достиг шестой строчки в Великобритании, проведя в чарте 12 недель. Electric Ladyland включала кавер Хендрикса на песню Боба Дилана « All Along the Watchtower », которая стала самым продаваемым синглом Хендрикса и его единственным хитом в топ-40 США, достигнув 20-й позиции; сингл достиг пятой позиции в Великобритании. ​​" Burning of the Midnight Lamp ", его первая записанная песня с педалью вау-вау . В альбом была добавлена Первоначально он был выпущен как его четвертый сингл в Великобритании в августе 1967 года. и достиг 18-го места в чартах.

В 1989 году Ноэ Голдвассер, редактор-основатель журнала Guitar World , назвал Electric Ladyland «шедевром Хендрикса». По словам автора Майкла Хитли, «большинство критиков согласны», что альбом является «наиболее полной реализацией далеко идущих амбиций Джими». В 2004 году автор Питер Доггетт написал: «Благодаря чистому экспериментальному гению, мелодическому чутью, концептуальному видению и инструментальному великолепию Electric Ladyland остается главным претендентом на статус величайшего рок-альбома». Доггетт охарактеризовал пластинку как «проявление музыкальной виртуозности, которую никогда не превзошел ни один рок-музыкант».

Разрыв опыта

Белое здание (слева) — это дом 23 по Брук-стрит , где жил Хендрикс. Верхние этажи 23 и 25 в настоящее время открыты как музей.

В январе 1969 года, после более чем шестимесячного отсутствия, Хендрикс ненадолго вернулся в квартиру своей подруги Кэти Этчинхем на Брук-стрит в Лондоне, по соседству с домом композитора Генделя . После исполнения " Voodoo Child " на шоу BBC "Happening for Lulu " в январе 1969 года группа остановилась на полпути к исполнению своего первого хита "Hey Joe", а затем приступила к инструментальной версии " Sunshine of Your Love ". дань уважения недавно распавшейся группе Cream . пока режиссер и продюсер Стэнли Дорфман не был вынужден преждевременно закончить песню. Басист The Experience Ноэль Реддинг описывает в своей автобиографии: «По мере того, как шли минуты его живого выступления, он ничего не мог сделать, если не считать того, что выбежал на съемочную площадку, чтобы остановить нас, или выдернул вилку. Мы играли до того момента, когда Лулу мог бы присоединиться к нам, проиграть время для разговора в конце, проиграть Стэнли, рвущего на себе волосы, указывающего на часы и молча кричащего на нас. Мы разыграли спектакль... После этого Дорфман отказался с нами говорить, но. результат Это один из самых широко используемых фрагментов фильма, который мы когда-либо делали. Конечно, он самый непринужденный». Дорфман вспоминает, что в клубе BBC после шоу он нашел Хендрикса «очень милым человеком, очень тихим, он даже не знал, что сделал что-то не так». Однако, по легенде рок-н-ролла, Хендриксу снова запретили работать на BBC. За это время The Experience гастролировали по Скандинавии, Западной Германии и дали два последних выступления во Франции. 18 и 24 февраля они отыграли аншлаговые концерты в лондонском Royal Albert Hall , которые стали последними выступлениями этого состава в Европе.

К февралю 1969 года Реддинг устал от непредсказуемой трудовой этики Хендрикса и его творческого контроля над музыкой Experience. Во время европейского турне в прошлом месяце межличностные отношения внутри группы ухудшились, особенно между Хендриксом и Реддингом. В своем дневнике Реддинг задокументировал разочарование, возникающее во время записи в начале 1969 года: «В первый день, как я почти ожидал, ничего не происходило… На второй вообще не было концерта. Я пошел в паб на три дня. несколько часов, вернулся, и прошла еще целая вечность, прежде чем Джими вошел. Потом мы поссорились... В последний день я просто некоторое время наблюдал, как это происходит, а затем вернулся в свою квартиру». Последние сессии Experience, включавшие Redding - перезапись "Stone Free" для использования в качестве возможного сингла, - состоялись 14 апреля в Олмстеде и на Record Plant в Нью-Йорке. Затем Хендрикс привез басиста Билли Кокса в Нью-Йорк; они начали вместе записываться и репетировать 21 апреля.

Последнее выступление оригинального состава Experience состоялось 29 июня 1969 года на Денверском поп-фестивале Барри Фея , трехдневном мероприятии, проходившем на Денвере в стадионе Майл Хай , которое было отмечено полицией, применившей слезоточивый газ для контроля над аудиторией. Группа едва сбежала с места проведения в кузове арендованного грузовика, который был частично раздавлен фанатами, забравшимися на машину. Перед шоу журналист разозлил Реддинга, спросив, почему он здесь; затем репортер сообщил ему, что двумя неделями ранее Хендрикс объявил, что его заменил Билли Кокс. На следующий день Реддинг покинул Experience и вернулся в Лондон. Он объявил, что покинул группу и намерен продолжить сольную карьеру, обвинив в планах Хендрикса по расширению группы без учета его вклада в качестве основной причины ухода. Позже Реддинг сказал: «Мы с Митчем много времени проводили вместе, но мы англичане. Если бы мы выходили куда-нибудь, Джими оставался бы в своей комнате. слишком устаю и принимаю слишком много наркотиков... Мне нравился Хендрикс, мне не нравился Митчелл».

Вскоре после отъезда Реддинга Хендрикс поселился в доме Ашокана с восемью спальнями в деревушке Бойсвилл недалеко от Вудстока в северной части штата Нью-Йорк, где он провел некоторое время на отдыхе в середине 1969 года. Менеджер Майкл Джеффри устроил все это в надежде, что передышка побудит Хендрикса написать материал для нового альбома. В это время Митчелл был недоступен для выполнения обязательств, взятых на себя Джеффри, включая первое появление Хендрикса на американском телевидении — в «Шоу Дика Каветта» — где его поддерживал студийный оркестр, а также появление на «Вечернем шоу» , где он появился с Коксом и сессионный барабанщик Эд Шонесси .

Вудсток

Основная статья: Вудсток

Хендрикс показал знак мира в начале своего выступления «Звездно-полосатое знамя» в Вудстоке 18 августа 1969 года.

К 1969 году Хендрикс стал самым высокооплачиваемым рок-музыкантом в мире. В августе он возглавил Вудстокскую ярмарку музыки и искусства, на которой присутствовали многие из самых популярных групп того времени. Для концерта он пригласил ритм-гитариста Ларри Ли и конга-исполнителей Джуму Султана и Джерри Велеса . Перед выступлением группа репетировала менее двух недель, и, по словам Митчелла, в музыкальном плане они так и не сошлись. Прежде чем прибыть на помолвку, Хендрикс услышал сообщения о том, что размер аудитории значительно увеличился, что его обеспокоило, поскольку ему не нравилось выступать перед большой толпой. Он был важной фигурой на мероприятии, и хотя он получил за выступление значительно меньше денег, чем его обычный гонорар, он был самым высокооплачиваемым исполнителем фестиваля.

Хендрикс решил перенести свое полуночное воскресное время на утро понедельника, закрыв шоу. Группа вышла на сцену около 8:00 утра. к этому времени Хендрикс не спал уже более трех дней. Аудитория, достигшая пика в 400 000 человек, сократилась до 30 000. Ведущий фестиваля Чип Монк представил группу как «Опыт Джими Хендрикса», но Хендрикс пояснил: «Мы решили все изменить и назвать ее «Цыганское солнце и радуги». Короче говоря, это не что иное, как «Цыганское солнце и радуги». Группа цыган».

Выступление Хендрикса включало в себя исполнение государственного гимна США « Звездно-полосатое знамя » с обильной обратной связью, искажениями и сустейном, имитирующими звуки ракет и бомб. Современные политические эксперты охарактеризовали его интерпретацию как заявление против войны во Вьетнаме . Три недели спустя Хендрикс сказал: «Мы все американцы… это было что-то вроде «Вперед, Америка!»… Мы играем так, как сегодня в Америке. Воздух немного статичен, понимаете». увековеченная в документальном фильме 1970 года «Вудсток» Версия Хендрикса, , стала частью духа времени шестидесятых . Поп-критик Эл Ароновиц из New York Post писал: «Это был самый волнующий момент Вудстока и, вероятно, самый величайший момент шестидесятых». Кадры выступления, на которых Хендрикс одет в белую кожаную куртку с синими бусами и бахромой, красный платок и синие джинсы, считаются знаковыми фотографиями, запечатлевшими определяющий момент эпохи. Он сыграл «Hey Joe» на бисе, завершив третью часть. 1 ⁄ дня фестиваля. Покинув сцену, он потерял сознание от истощения. В 2011 году редакция журнала Guitar World назвала его исполнение «Звездно-полосатого знамени» величайшим исполнением всех времен.

Группа цыган

Основная статья: Группа цыган

Юридический спор возник в 1966 году относительно контракта на запись, который Хендрикс заключил в прошлом году с продюсером Эдом Чалпином. После двух лет судебных разбирательств стороны пришли к соглашению, которое предоставило Чалпину права на распространение альбома оригинального материала Хендрикса. Хендрикс решил, что они запишут пластинку Band of Gypsys во время двух живых выступлений. Готовясь к выступлениям, он сформировал чернокожее пауэр-трио с Коксом и барабанщиком Бадди Майлзом , ранее с Уилсоном Пикеттом, Electric Flag и Buddy Miles Express . Критик Джон Роквелл охарактеризовал Хендрикса и Майлза как джаз-рок-фьюжнистов , а их сотрудничество — как новаторское. Другие отметили влияние фанка и соула в их музыке. Промоутер концерта Билл Грэм назвал концерты «самым блестящим и эмоциональным проявлением виртуозной игры на электрогитаре», которое он когда-либо слышал. Биографы предполагают, что Хендрикс сформировал группу, чтобы успокоить членов движения Black Power и других представителей чернокожих сообществ, которые призывали его использовать свою известность для защиты гражданских прав.

Хендрикс записывался с Коксом с апреля и джемовал с Майлзом с сентября, а трио написало и репетировало материал, который они исполнили на серии из четырех концертов в течение двух вечеров 31 декабря и 1 января в Fillmore East . Они использовали записи этих концертов для создания пластинки, спродюсированной Хендриксом. В альбом входит трек « Machine Gun », который музыковед Энди Аледорт назвал вершиной карьеры Хендрикса и «премьерным примером [его] беспрецедентного гения как рок-гитариста… В этом выступлении Джими вышел за рамки рока». музыки и установили совершенно новый стандарт возможностей электрогитары». Во время продолжительных инструментальных пауз в песне Хендрикс с помощью своей гитары создавал звуки, которые акустически представляли войну, включая ракеты, бомбы и пикирующие самолеты.

Альбом Band of Gypsys был единственной официальной концертной пластинкой Хендрикса, коммерчески доступной при его жизни; несколько треков с концертов в Вудстоке и Монтерее были выпущены позже в том же году. Альбом был выпущен в апреле 1970 года на лейбле Capitol Records ; он вошел в десятку лучших как в США, так и в Великобритании. В том же месяце был выпущен сингл с " Stepping Stone " на стороне A и "Izabella" на стороне B, но Хендрикс был недоволен качеством мастеринга и потребовал, чтобы его отозвали и повторно свели, предотвращая песни попали в чарты и стали наименее успешным синглом Хендрикса; это был также его последний.

28 января 1970 года состоялось третье и последнее выступление Band of Gypsys; они выступили во время музыкального фестиваля в Мэдисон-Сквер-Гарден против войны во Вьетнаме в пользу комитета по мораторию под названием «Зимний фестиваль мира». американский блюзовый гитарист Джонни Винтер Перед концертом находился за кулисами; он вспоминал: «[Хендрикс] вошел, опустив голову, сел один на диван и обхватил голову руками… Он не двинулся с места, пока не пришло время выступления». Через несколько минут после выхода на сцену он резко отреагировал на женщину, которая выкрикивала просьбу «Foxy Lady». Затем он начал играть «Earth Blues», прежде чем сказать публике: «Вот что происходит, когда Земля трахается с космосом». Несколько мгновений спустя он ненадолго сел на подставку для барабана, прежде чем покинуть сцену. И Майлз, и Реддинг позже заявили, что Джеффри дал Хендриксу ЛСД перед выступлением. Майлз считал, что Джеффри дал Хендриксу наркотики, чтобы саботировать нынешнюю группу и добиться возвращения первоначального состава Experience. Джеффри уволил Майлза после шоу, и Кокс ушел, положив конец Band of Gypsys.

Крик любви тур

Основная статья: Тур The Cry of Love

Вскоре после внезапно закончившегося выступления Band of Gypsys и их последующего распада Джеффри принял меры к воссоединению первоначального состава Experience. Хотя Хендрикс, Митчелл и Реддинг дали интервью журналу Rolling Stone в феврале 1970 года как единая группа, Хендрикс никогда не собирался работать с Реддингом. Когда Реддинг вернулся в Нью-Йорк в ожидании репетиций с реформированной Experience, ему сказали, что его заменил Кокс. Во время интервью Rolling Stone Киту Альтаму из журнала Хендрикс защищал это решение: «В отношении Ноэля нет ничего личного, но мы закончили то, что делали с Experience, и стиль игры Билли больше подходит новой группе». Хотя официальное название для состава Хендрикса, Митчелла и Кокса так и не было принято, промоутеры часто называли их Jimi Hendrix Experience или просто Jimi Hendrix.

В первой половине 1970 года Хендрикс время от времени работал над материалом для своего следующего альбома. Многие треки были посмертно выпущены в 1971 году под названием The Cry of Love . Он начал писать песни для альбома в 1968 году, но в апреле 1970 года сказал Киту Альтэму, что проект был заброшен. Вскоре после этого он и его группа взяли перерыв в записи и начали тур Cry of Love на LA Forum , выступив перед 20 000 человек. Сет-листы во время тура включали множество треков Experience, а также подборку нового материала. Было записано несколько концертов, и они стали одними из самых запоминающихся живых выступлений Хендрикса. На одном из них, втором Международном поп-фестивале в Атланте , 4 июля, он выступил перед самой большой американской аудиторией за всю свою карьеру. По словам авторов Скотта Шиндера и Энди Шварца, концерт посетило около 500 000 человек. 17 июля они выступили на Нью-Йоркском поп-фестивале; Перед выступлением Хендрикс снова принял слишком много наркотиков, и выступление было признано катастрофой. Американская часть тура, включавшая 32 выступления, завершилась в Гонолулу , Гавайи, 1 августа 1970 года. Это будет последний концерт Хендрикса в США.

Электрические Леди Студии

Основная статья: Electric Lady Studios

В 1968 году Хендрикс и Джеффри совместно инвестировали в покупку Generation Club в Гринвич-Виллидж . Первоначально они планировали вновь открыть заведение, но когда проверка расходов Хендрикса показала, что он понес непомерные гонорары из-за блокирования студий звукозаписи для длительных сессий по пиковым ценам, они решили переоборудовать здание. в собственную студию. Тогда Хендрикс мог работать столько, сколько хотел, одновременно сокращая свои расходы на запись, которые, по сообщениям, достигли 300 000 долларов в год. Архитектор и акустик Джон Сторик спроектировал Electric Lady Studios для Хендрикса, который попросил по возможности избегать прямых углов. Сторик хотел, чтобы в студии была расслабляющая атмосфера с круглыми окнами, системой окружающего освещения и психоделическими фресками, которая поощряла бы творчество Хендрикса. Реализация проекта заняла вдвое больше времени, чем планировалось, и стоила вдвое больше, чем заложили Хендрикс и Джеффри, а общий объем инвестиций оценивался в 1 миллион долларов.

Хендрикс впервые использовал Electric Lady 15 июня 1970 года, когда он играл со Стивом Уинвудом и Крисом Вудом из Traffic; На следующий день он записал там свой первый трек «Night Bird Flying». Студия официально открылась 25 августа, а на следующий день состоялась торжественная вечеринка по случаю открытия. Сразу после этого Хендрикс уехал в Англию; он так и не вернулся в Штаты. Он сел на рейс Air India в Лондон вместе с Коксом, присоединившись к Митчеллу для выступления в качестве хедлайнера фестиваля на острове Уайт 31 августа 1970 года.

Европейский тур

Когда началась европейская часть тура Cry of Love, Хендрикс тосковал по своей новой студии и творческому выходу и не стремился выполнять взятые на себя обязательства. 2 сентября 1970 года он отказался от выступления в Орхусе после трёх песен, заявив: «Я давно мёртв». Четыре дня спустя он дал свой последний концерт на фестивале на острове Фемарн в Западной Германии. Фанаты встретили его освистыванием и насмешками в ответ на отмену шоу, запланированного на конец предыдущего вечера, из-за проливного дождя и риска поражения электрическим током. Сразу после фестиваля Хендрикс, Митчелл и Кокс отправились в Лондон.

Через три дня после выступления Кокс, который страдал от тяжелой паранойи после того, как принял ЛСД или получил его по незнанию, покинул турне и уехал к своим родителям в Пенсильванию. Через несколько дней после прибытия Хендрикса в Англию он говорил с Часом Чендлером, Аланом Дугласом и другими об уходе от своего менеджера Майкла Джеффри. 16 сентября Хендрикс в последний раз выступил публично во время неформального джема в джаз-клубе Ронни Скотта в Сохо с Эриком Бердоном и его последней группой War . Они начали с исполнения нескольких своих последних хитов, а после небольшого перерыва к ним присоединился Хендрикс во время исполнения " Mother Earth " и " Tobacco Road ". Он умер менее чем через 48 часов.

Наркотики и алкоголь

Хендрикс вошел в небольшой клуб в Кларксвилле, штат Теннесси, в июле 1962 года, увлеченный живой музыкой. Он остановился, чтобы выпить, и в итоге потратил большую часть 400 долларов (что эквивалентно 4029 долларам в 2023 году), которые он сэкономил за время службы в армии. «Я зашел в этот джаз-бар и выпил», - объяснил он. «Мне понравилось, и я остался. Люди говорят мне, что я иногда становлюсь глупым и добродушным. В любом случае, я думаю, что в тот день я чувствовал себя очень доброжелательным. Должно быть, я раздавал счета всем, кто меня просил. Я вышел из этого места. осталось шестнадцать долларов». Алкоголь в конечном итоге стал «бичом его существования, доводя его до приступов досады и даже до редких вспышек нетипичного физического насилия».

Как и у большинства кислотных фанатов, у Джими были видения, и он хотел создавать музыку, чтобы выразить то, что он видел. Он пытался объяснить это людям, но это не имело смысла, поскольку никак не было связано с реальностью.

— Кэти Этчингем

Роби и Шрайбер утверждают, что Хендрикс впервые употребил ЛСД , когда встретил Линду Кейт в конце 1966 года. Шапиро и Глеббек, однако, утверждают, что Хендрикс употреблял его самое раннее в июне 1967 года, когда присутствовал на поп-фестивале в Монтерее. По словам биографа Хендрикса Чарльза Кросса, тема наркотиков возникла однажды вечером в 1966 году в квартире Кита в Нью-Йорке. Один из друзей Кита предложил Хендриксу «кислоту», уличное название ЛСД, но Хендрикс вместо этого попросил ЛСД, продемонстрировав то, что Кросс описывает как «свою наивность и полную неопытность в обращении с психоделиками». До этого Хендрикс лишь спорадически употреблял наркотики, включая каннабис , гашиш , амфетамины и изредка кокаин . После 1967 года он регулярно употреблял марихуану, гашиш, ЛСД и амфетамины, особенно во время гастролей. По словам Кросса, «немногие звезды были так тесно связаны с культурой наркотиков, как Джими».

Наркомания и насилие

Когда Хендрикс злоупотреблял алкоголем или смешивал наркотики с алкоголем, он часто становился злым и жестоким. Его друг Херби Уортингтон сказал, что Хендрикс «просто превратился в ублюдка», когда напился. По словам подруги Шэрон Лоуренс, спиртное «вызывает сдерживаемый гнев, разрушительную ярость, которую он почти никогда не проявлял иначе».

В январе 1968 года The Experience отправились в Швецию, чтобы начать недельное турне по Европе. Рано утром первого дня Хендрикс ввязался в пьяную драку в отеле «Опален» в Гетеборге , разбив зеркальное окно и повредив правую руку, от чего ему была оказана медицинская помощь. Кульминацией инцидента стал его арест и освобождение до суда, за который был наложен крупный штраф.

В 1969 году Хендрикс снял дом в Бенедикт-Каньоне , штат Калифорния, который был ограблен. Позже, находясь под воздействием наркотиков и алкоголя, он обвинил в краже своего друга Пола Карузо, забросал его кулаками и камнями и прогнал из дома. Несколько дней спустя Хендрикс в пьяной ревнивой ярости ударил свою девушку Кармен Борреро над глазом бутылкой водки и нанес ей порез, который потребовалось наложить.

Канадские обвинения в наркотиках и суд

Основная статья: Канадские обвинения в наркотиках и суд над Джими Хендриксом

Хендрикс проходил таможню в международном аэропорту Торонто 3 мая 1969 года, когда власти обнаружили в его багаже ​​небольшое количество героина и гашиша и предъявили ему обвинение в хранении наркотиков. Он был освобожден под залог в 10 000 долларов (что эквивалентно 83 085 долларов в 2023 году) и должен был вернуться 5 мая для слушания по предъявлению обвинения. Этот инцидент оказался для Хендрикса стрессом и тяжелым бременем отягощал его в течение семи месяцев, предшествовавших суду над ним в декабре 1969 года. Чтобы Корона доказала хранение, им нужно было доказать, что Хендрикс знал о наличии наркотиков. Во время суда присяжных он показал, что фанат дал ему пузырек с разрешенным, по его мнению, лекарством, который он положил в сумку. С него были сняты обвинения. Позже Митчелл и Реддинг рассказали, что всех предупредили о запланированном задержании наркотиков за день до вылета в Торонто; оба мужчины также заявили, что, по их мнению, наркотики были подброшены в сумку Хендрикса без его ведома.

Смерть, вскрытие и захоронение

Основная статья: Смерть Джими Хендрикса

Гостиница «Самарканд», где Хендрикс провел свои последние часы

Подробности, касающиеся последнего дня и смерти Хендрикса, оспариваются. Большую часть 17 сентября 1970 года он провел в Лондоне с Моникой Даннеманн , единственной свидетельницей его последних часов. Даннеманн рассказала, что она приготовила для них еду в своей квартире в гостинице «Самарканд» около 23:00, когда они распили бутылку вина. Она отвезла его к дому знакомого примерно в 1:45 ночи, где он оставался около часа, прежде чем она забрала его и отвезла обратно в свою квартиру в 3 часа ночи. Она рассказала, что они разговаривали примерно до 7 утра, а затем пошли спать. Даннеманн проснулся около 11 часов утра и обнаружил, что Хендрикс дышит, но без сознания и не отвечает. Она вызвала скорую помощь в 11:18, и она приехала через девять минут. Парамедики доставили Хендрикса в больницу Святой Марии Эбботс , где врач Джон Баннистер констатировал его смерть в 12:45 18 сентября.

Коронер Гэвин Терстон приказал провести вскрытие , которое 21 сентября провел Роберт Дональд Тир . судебно-медицинский патологоанатом Терстон завершил расследование 28 сентября и пришел к выводу, что Хендрикс аспирировал собственную рвоту и умер от асфиксии в состоянии алкогольного опьянения барбитуратами . Ссылаясь на «недостаточную доказательность обстоятельств», он вынес открытый приговор. Позже Даннеманн рассказала, что Хендрикс приняла девять прописанных ей снотворных таблеток Веспаракса , что в 18 раз превышает рекомендуемую дозу.

Десмонд Хенли забальзамировал тело Хендрикса. который был доставлен в Сиэтл 29 сентября. Семья и друзья Хендрикса провели службу в баптистской церкви Данлэп в долине Рейнир в Сиэтле в четверг, 1 октября; его тело было похоронено на кладбище Гринвуд в соседнем Рентоне . место могилы его матери. Семья и друзья путешествовали на 24 лимузинах, а на похоронах присутствовало более 200 человек, в том числе Митч Митчелл, Ноэль Реддинг, Майлз Дэвис , Джон Хаммонд и Джонни Уинтер .

Хендрикса часто называют одним из примеров якобы непропорционального количества музыкантов, умирающих в возрасте 27 лет, включая Брайана Джонса , Алана Уилсона , Джима Моррисона и Дженис Джоплин в ту же эпоху, явление, называемое « Клубом 27» .

Несанкционированные и посмертные выпуски

К 1967 году, когда Хендрикс набирал популярность, многие из его записей до Experience продавались ничего не подозревающей публике как альбомы Джими Хендрикса, иногда с вводящими в заблуждение более поздними изображениями Хендрикса. Записи, которые находились под контролем продюсера Эда Чалпина из PPX , с которым Хендрикс подписал контракт на запись в 1965 году, часто повторно микшировались между их повторными переизданиями и лицензировались такими звукозаписывающими компаниями, как Decca и Capitol. Хендрикс публично осудил эти релизы, назвав их «вредоносными» и «значительно плохими», заявив: «В PPX мы тратили в среднем около одного часа на запись песни. Сегодня я трачу на каждую песню не менее двенадцати часов». Эти несанкционированные релизы уже давно составляют значительную часть его каталога записей, насчитывающего сотни альбомов.

Хендрикса Часть незаконченного четвертого студийного альбома была выпущена в 1971 году под названием The Cry of Love . Хотя альбом достиг третьего места в США и второго места в Великобритании, продюсеры Митчелл и Крамер позже жаловались, что не смогли использовать все доступные песни, поскольку некоторые треки использовались для альбома Rainbow Bridge 1971 года ; третьи были выпущены для War Heroes 1972 года . Материал из The Cry of Love был переиздан в 1997 году под названием First Rays of the New Rising Sun вместе с другими треками, которые Митчелл и Крамер хотели включить. Через четыре года после смерти Хендрикса продюсер Алан Дуглас приобрел права на производство неизданной музыки Хендрикса; он вызвал критику за использование студийных музыкантов для замены или добавления треков.

В 1993 году MCA Records отложила многомиллионную продажу авторских прав Хендрикса, потому что Эл Хендрикс был недоволен этой договоренностью. Он признал, что продал права на распространение иностранной корпорации в 1974 году, но заявил, что это не включает авторские права, и утверждал, что он сохранил право вето на продажу каталога. В соответствии с соглашением, достигнутым в июле 1995 года, Эл Хендрикс восстановил контроль над правами на песни и изображения своего сына. Впоследствии он передал лицензию на записи MCA через семейную компанию Experience Hendrix LLC, основанную в 1995 году. В августе 2009 года Experience Hendrix объявила, что заключила новое лицензионное соглашение с Music Entertainment Sony подразделением Legacy Recordings , которое вступит в силу в 2010 году. Наследие и опыт Хендрикс запустил проект каталога Джими Хендрикса 2010 года, начиная с выпуска « Долин Нептуна» в марте того же года. За несколько месяцев до своей смерти Хендрикс записал демо для концептуального альбома с предварительным названием Black Gold , который сейчас находится во владении Experience Hendrix LLC, но он так и не был выпущен.

Оборудование

Гитары

Fender Stratocaster Hendrix играл в Вудстоке.

Хендрикса Gibson Flying V

Хендрикс играл на различных гитарах, но больше всего его ассоциировали с Fender Stratocaster . Свой первый он приобрел в 1966 году, когда подруга одолжила ему достаточно денег, чтобы купить подержанный Stratocaster, выпущенный примерно в 1964 году. Он часто использовал его во время выступлений и записей. В 1967 году он описал Stratocaster как «лучшую универсальную гитару для того, что мы делаем»; он похвалил его «яркие высокие частоты и глубокие басы».

Хендрикс в основном играл на гитарах для правшей, которые были перевернуты и перетянуты для игры левой рукой. Из-за наклона звукоснимателя бриджа Stratocaster его нижняя струна имела более яркий звук, а самая высокая струна имела более темный звук, что противоречило задуманному дизайну. Хендрикс также использовал Fender Jazzmasters , Duosonics , два разных Gibson Flying V , Gibson Les Paul , три Gibson SG , Gretsch Corvette и Fender Jaguar . Он использовал белый Gibson SG Custom для своих выступлений на шоу Дика Каветта в сентябре 1969 года и черный Gibson Flying V во время фестиваля на острове Уайт в 1970 году.

Усилители

В 1965 и 1966 годах, когда Хендрикс выступал на подпевках соул- и R&B-исполнителей в США, он использовал 85-ваттный усилитель Fender Twin Reverb. Когда Чендлер привез Хендрикса в Англию в октябре 1966 года, он снабдил его 30-ваттными усилителями Burns , которые, по мнению Хендрикса, были слишком малы для его нужд. После раннего выступления в Лондоне, когда он не смог использовать свой Fender Twin, он спросил об усилителях Marshall, которые , как он заметил, использовали другие группы. Несколькими годами ранее Митч Митчелл брал уроки игры на барабанах у основателя Marshall Джима Маршалла и познакомил Хендрикса с Маршаллом. На первой встрече Хендрикс купил четыре кабинета для динамиков и три Super Lead усилителя мощностью 100 Вт; он привык использовать все три в унисон. Оборудование прибыло 11 октября 1966 года, и Experience использовали его во время своего первого тура.

Усилители Marshall сыграли важную роль в развитии перегруженного звука Хендрикса и его использовании обратной связи, создав то, что автор Пол Тринка назвал «окончательным словарем рок-гитары». Хендрикс обычно выворачивал все ручки управления на максимальный уровень, который стал известен как настройка Хендрикса. За четыре года до своей смерти он купил от 50 до 100 усилителей Marshall. Джим Маршалл сказал, что Хендрикс был «величайшим послом» его компании.

Эффекты

Педаль вау-вау King Vox-Wah 1968 года, похожая на ту, что принадлежала Хендриксу.

Хендрикса Одним из фирменных эффектов была педаль вау-вау , которую он впервые услышал вместе с электрогитарой в песне группы Cream « Tales of Brave Ulysses », выпущенной в мае 1967 года. В июле того же года, выступая в клубе Scene в Нью-Йорке, Хендрикс встретил Фрэнка Заппу , чья группа Mothers of Invention выступала в соседнем театре Гаррика . Хендрикс был очарован тем, как Заппа нажимал педаль, и позже тем же вечером он поэкспериментировал с ней. Он использовал педаль вау во время открытия песни " Voodoo Child (Slight Return) ", создав один из самых известных риффов вау-вау эпохи классического рока. Он также использует этот эффект в « Вверх с небес », «Маленькая мисс любовница» и «Все еще идет дождь, все еще мечтаю».

Хендрикс использовал педаль Dallas Arbiter Fuzz Face и педаль вау Vox во время записи и выступлений, а также экспериментировал с другими гитарными эффектами. Он наслаждался плодотворным долгосрочным сотрудничеством с энтузиастом электроники Роджером Майером , которого он однажды назвал «секретом» своего звука. Майер познакомил его с Octavia , педалью эффектов с удвоением октавы , в декабре 1966 года, и он впервые записал с ней во время гитарного соло в "Purple Haze".

Хендрикс также использовал Uni-Vibe , предназначенный для имитации эффектов модуляции вращающегося динамика Leslie . Он использует этот эффект во время своего выступления в Вудстоке и в треке Band of Gypsys "Machine Gun", в котором заметно присутствует Uni-Vibe, а также Octavia и Fuzz Face. Во время выступлений он подключал свою гитару к вау-вау, который был подключен к Fuzz Face, затем к Uni-Vibe и, наконец, к усилителю Marshall.

Влияния

Будучи подростком в 1950-х годах, Хендрикс заинтересовался такими исполнителями рок-н-ролла , как Элвис Пресли , Литтл Ричард и Чак Берри . В 1968 году он рассказал Guitar Player журналу , что исполнители электрического блюза Мадди Уотерс, Элмор Джеймс и Би Би Кинг вдохновляли его в начале его карьеры; он также назвал Эдди Кокрана одним из первых источников влияния. О Мадди Уотерсе, первом электрогитаристе, о котором узнал Хендрикс, он сказал: «Я услышал одну из его пластинок, когда был маленьким мальчиком, и это напугало меня до смерти, потому что я слышал все эти звуки ». В 1970 году он рассказал журналу Rolling Stone , что является поклонником вестерн-свинг- исполнителя Боба Уиллса и, пока он жил в Нэшвилле, вел телешоу Grand Ole Opry .

Я не особо разбираюсь в джазе. Хотя я знаю, что большинство этих кошек не играют ничего, кроме блюза, — я это знаю.

- Хендрикс о джазовой музыке

Кокс заявил, что во время службы в армии США он и Хендрикс в основном слушали южных блюзовых исполнителей, таких как Джимми Рид и Альберт Кинг . По словам Кокса, «Кинг оказал очень, очень сильное влияние». Howlin 'Wolf также вдохновил Хендрикса, который исполнил "Killing Floor" Вольфа в качестве вступительной песни своего дебюта в США на поп-фестивале в Монтерее. Влияние соул-исполнителя Кертиса Мэйфилда можно услышать в игре Хендрикса на гитаре, а влияние Боба Дилана можно услышать в написании песен Хендрикса; Известно, что он неоднократно проигрывал пластинки Дилана, особенно Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde .

Наследие

Он изменил всё. Что мы не должны Джими Хендриксу? За его монументальную перезагрузку «стандартов тона», техники, оборудования, обработки сигналов, ритм-игры, соло, сценического присутствия, аккордов, харизмы, моды и композиции? ... Он гитарный герой номер один.

- Guitar Player , май 2012 г. Журнал

В биографии журнала Experience, занесенной в Зал славы рок-н-ролла , говорится: «Джими Хендрикс был, возможно, величайшим инструменталистом в истории рок-музыки. Хендрикс расширил диапазон и словарный запас электрогитары в области, в которые раньше не осмеливался ни один музыкант. Его безграничный драйв , технические возможности и творческое применение таких эффектов, как вау-вау и искажение, навсегда изменили звучание рок-н-ролла». Музыковед Энди Аледорт описал Хендрикса как «одного из самых творческих» и «влиятельных музыкантов, которые когда-либо жили». Музыкальный журналист Чак Филипс писал: «В сфере, почти исключительно населенной белыми музыкантами, Хендрикс послужил образцом для подражания для группы молодых чернокожих рокеров. Его достижением было вернуть себе право собственности на музыкальную форму, впервые изобретенную черными новаторами, такими как Литтл Ричард и Чак Берри в 1950-е годы».

Хендрикс отдавал предпочтение перегруженным усилителям с большой громкостью и усилением . Он сыграл важную роль в разработке ранее нежелательной техники обратной связи гитарного усилителя и помог популяризировать использование педали вау-вау в мейнстрим-роке. Он отказался от стандартной техники раздражания баррэ-аккорда, используемой большинством гитаристов, в пользу игры на низких основных нотах 6-й струны большим пальцем. Он применил эту технику в начальных тактах « Little Wing », что позволило ему сохранить основную ноту аккордов, одновременно играя мелодию. Этот метод был описан как стиль фортепиано, когда большой палец играет то, что играла бы левая рука пианиста, а остальные пальцы играют мелодию, как правая рука. Проведя несколько лет в составе трио, он развил способность играть ритм-аккорды и ведущие партии вместе, создавая звуковое впечатление, будто выступает более одного гитариста. Он был первым артистом, применившим стереофонические эффекты фазирования в записях рок-музыки. Холли Джордж-Уоррен из Rolling Stone написала: «Хендрикс был пионером в использовании инструмента в качестве источника электронного звука. До него музыканты экспериментировали с обратной связью и искажениями, но Хендрикс превратил эти и другие эффекты в контролируемый, гибкий словарь, столь же личный как блюз, с которого он начал».

Создавая свой уникальный музыкальный голос и стиль игры на гитаре, Хендрикс синтезировал разнообразные жанры, включая блюз, R&B, соул, британский рок , американскую фолк-музыку , рок-н-ролл 1950-х годов и джаз. Музыковед Дэвид Московиц подчеркнул важность блюзовой музыки в стиле игры Хендрикса, и, по словам авторов Стивена Роби и Брэда Шрайбера, «[Он] исследовал внешние границы психоделического рока ». Его влияние очевидно во множестве популярных музыкальных форматов, и он внес значительный вклад в развитие хард-рока , хэви-метала , фанка, пост-панка , гранжа , и хип-хоп музыка . Его непреходящее влияние на современных гитаристов трудно переоценить; его техника и манера исполнения широко копировались другими. Несмотря на напряженный гастрольный график и пресловутый перфекционизм, он был плодовитым записывающимся артистом, оставившим после себя множество неизданных записей. Спустя более чем 40 лет после своей смерти Хендрикс остается таким же популярным, как и прежде: годовые продажи альбомов превышают продажи любого года при его жизни.

Как и его современник Слай Стоун , Хендрикс воспринял экспериментализм белых музыкантов прогрессивного рока в конце 1960-х годов и вдохновил волну прогрессивных соул -музыкантов, которая возникла к следующему десятилетию. Он оказал непосредственное влияние на многих фанка и фанк-рока исполнителей , в том числе Принса , Джорджа Клинтона , Джона Фрушанте из Red Hot Chili Peppers , Эдди Хейзела из Funkadelic и Эрни Айсли из Isley Brothers. Хендрикс оказал влияние на пост-панк-гитаристов, таких как Джон МакГеоч из Siouxsie and the Banshees и Роберт Смит из The Cure . Гитаристы в стиле гранж, такие как Джерри Кантрелл из Alice in Chains , Курт Кобейн из Нирваны , а Майк Маккриди и Стоун Госсард из Pearl Jam отметили, что Хендрикс оказал на них влияние. Влияние Хендрикса также распространяется на многих исполнителей хип-хопа, включая De La Soul , A Tribe Called Quest , Digital Underground , Beastie Boys и Run-DMC. Майлз Дэвис был глубоко впечатлен Хендриксом и сравнил импровизационные способности Хендрикса с способностями саксофониста Джона Колтрейна . Исполнители пустынного блюза из пустыни Сахара региона , в том числе Мду Моктар и Тинаривен, также признали влияние Хендрикса.

Поклонники рок-н-ролла до сих пор спорят, действительно ли Хендрикс сказал, что Чикаго соучредитель Терри Кэт был лучшим гитаристом, чем он. но Кэт назвала Хендрикса, оказавшего большое влияние: «Но потом был Хендрикс, чувак. Джими был действительно последним котом, который меня пугал. Джими играл все, что у меня было в голове. Я не мог в это поверить, когда впервые чувак, никто никогда не сможет сделать то, что он сделал с гитарой. Никто никогда не сможет занять его место».

Хендрикс также оказал влияние на Black Sabbath . индустриальный художник Мэрилин Мэнсон , блюзовый музыкант Стиви Рэй Вон , Рэнди Хансен , Ули Джон Рот , Kiss из Эйс Фрейли , Metallica из Кирк Хэмметт , Aerosmith из Брэд Уитфорд , Judas Priest из Ричи Фолкнер , инструментального рока гитарист Джо Сатриани , King's X певец/басист Дуг Пинник , Адриан Белью , и виртуоз хэви-метала Ингви Мальмстин , который сказал: «[Хендрикс], без сомнения, создал современную электрическую игру… Он был первым. Он начал все это. Остальное – это история». , «для многих» Хендрикс был «выдающимся черным рокером» По словам Джона Караманики . Члены Soulquarians , экспериментального коллектива черной музыки , действовавшего в конце 1990-х и начале 2000-х годов, находились под влиянием творческой свободы в музыке Хендрикса и широко использовали Electric Lady Studios для работы над своей собственной музыкой.

Признание и награды

Статуя Хендрикса возле Димбола Лодж, остров Уайт

Хендрикс получил несколько престижных наград в области рок-музыки при жизни и посмертно. В 1967 году читатели Melody Maker назвали его поп-музыкантом года. В 1968 году журнал Rolling Stone объявил его «Исполнителем года». Также в 1968 году власти Сиэтла передали ему ключи от города. Газета Disc & Music Echo удостоила его звания Лучшего музыканта мира 1969 года, а в 1970 году журнал Guitar Player назвал его Рок-гитаристом года.

Журнал Rolling Stone включил три его не посмертных студийных альбома Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) и Electric Ladyland (1968) в число 500 величайших альбомов всех времен. Они поставили Хендрикса на первое место в своем списке 100 величайших гитаристов всех времен и на шестое место в своем списке 100 величайших артистов всех времен. Читатели журнала Guitar World включили шесть соло Хендрикса в список 100 величайших гитарных соло всех времен: «Purple Haze» (70), «The Star-Spangled Banner» (52; из концерта в Вудстоке ), «Machine Gun» ( 32; из «Цыганского отряда »), «Маленькое крылышко» (18), «Дитя вуду (Легкое возвращение)» (11) и « Вдоль сторожевой башни » (5). Rolling Stone поместил семь его записей в список 500 величайших песен всех времен: «Purple Haze» (17), «All Along the Watchtower» (47), «Voodoo Child (Slight Return)» (102), «Foxy» Леди» (153), «Эй, Джо» (201), «Маленькое крылышко» (366) и «Ветер плачет Мэри» (379). Они также включили три песни Хендрикса в свой список 100 величайших гитарных песен всех времен : «Purple Haze» (2), «Voodoo Child» (12) и «Machine Gun» (49).

Восковая фигура Хендрикса в Музее мадам Тюссо в Лондоне.

Звезда на Аллее славы в Голливуде была посвящена Хендриксу 14 ноября 1991 года на Голливудском бульваре, 6627. Песня Jimi Hendrix Experience была занесена в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году и в Зал славы музыки Великобритании в 2005 году. В 1998 году Хендрикс был введен в Зал славы музыки коренных американцев в течение первого года его существования. В 1999 году читатели журналов Rolling Stone и Guitar World назвали Хендрикса одним из самых важных музыкантов 20-го века. В 2005 году его дебютный альбом Are You Experienced США стал одной из 50 записей, добавленных в этом году в Национальный реестр звукозаписей в Библиотеке Конгресса , «[чтобы] сохраниться на все времена… [как] часть национального реестра записей». аудио наследие». В Сиэтле 27 ноября 1992 года, в день 50-летия Хендрикса, был объявлен Днем Джими Хендрикса, во многом благодаря усилиям его друга детства, гитариста Сэмми Дрэйна .

Синяя табличка с обозначением бывшей резиденции Хендрикса на Брук-стрит , 23 в Лондоне была первой, выпущенной организацией English Heritage в память о поп-звезде. По соседству находится бывшая резиденция Георга Фридриха Генделя , Брук-стрит, 25. который открылся для публики как Дом-музей Генделя в 2001 году. С 2016 года музей использовал верхние 23 этажа для экспозиций о Хендриксе и был переименован в Handel & Hendrix в Лондоне .

Мемориальная статуя Хендрикса, играющего на Stratocaster, стоит недалеко от угла Бродвея и Пайн-стрит в Сиэтле. В мае 2006 года в его честь город переименовал парк возле своего центрального района в парк Джими Хендрикса . В 2012 году официальный исторический памятник был установлен на месте проведения Второго международного поп-фестиваля в Атланте в июле 1970 года недалеко от Байрона, штат Джорджия. Текст маркера, в частности, гласит: «Выполнено более тридцати музыкальных коллективов, в том числе рок-икона Джими Хендрикс, выступавший перед самой большой американской аудиторией за всю свою карьеру».

Музыка Хендрикса получила ряд наград Грэмми Зала славы, начиная с Премии за заслуги перед жанром в 1992 году, а затем двух Грэмми в 1999 году за его альбомы Are You Experienced и Electric Ladyland ; Axis: Bold as Love получила премию Грэмми в 2006 году. В 2000 году он получил премию «Грэмми» Зала славы за свою оригинальную композицию «Purple Haze», а в 2001 году — за запись песни Дилана «All Along the Watchtower». Исполнение Хендрикса «The Star-Spangled Banner» было удостоено премии «Грэмми» в 2009 году.

В 2014 году Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку в честь Хендрикса. 21 августа 2016 года Хендрикс был введен в Зал славы ритм-н-блюзовой музыки в Дирборне, штат Мичиган . Почтовое отделение США Джеймса Маршалла «Джими» Хендрикса в Рентон-Хайлендс недалеко от Сиэтла, примерно в миле от могилы и мемориала Хендрикса, было переименовано в имя Хендрикса в 2019 году.

23 июня 2019 года группа Gypsys была введена в Зал славы ритм-н-блюзовой музыки в Музее истории афроамериканцев Чарльза Х. Райта в Детройте, штат Мичиган. Билли Кокс , последний выживший член группы, был готов принять приглашение вместе с представителями поместий Бадди Майлза и Хендрикса.

Дискография

Основные статьи: дискография Джими Хендрикса , посмертная дискография Джими Хендрикса и список песен, записанных Джими Хендриксом.

Опыт Джими Хендрикса

• Вы опытный (1967)
• Ось: Смелая, как любовь (1967)
• Электрический Ледиленд (1968)

Джими Хендрикс/Band of Gypsys

• Группа цыган (1970)

См. также

• Electric Lady Studio Guitar — скульптура, созданная в честь Хендрикса.

Библиография

• Аледорт, Энди (1998). Джими Хендрикс: Группа цыган . Хэл Леонард. ISBN  978-0-7935-9432-0 .
• Аледорт, Энди (1996). Джими Хендрикс: пошаговое описание его стилей и техник игры на гитаре . Хэл Леонард. ISBN  978-0-7935-3659-7 .
• Аледорт, Энди (1995). Толински, Брэд (ред.). «Урок Джими Хендрикса: послание любви». Школа гитары . 7 (3).
• Аледорт, Энди (1991). Поллок, Брюс; Стикс, Джон (ред.). «Примечания к выступлению: Джими Хендрикс, «Все вдоль сторожевой башни» ». Guitar Classics IV от Guitar: для практикующего музыканта .
• Блэк, Джонни (1999). Джими Хендрикс: Невероятный опыт . Пресс Громовой Пасты. ISBN  978-1-56025-240-5 .
• Блэк, Джонни (1999b). Свидетель Хендрикс . Книги Карлтона. ISBN  978-1-84442-776-5 .
• Браун, Тони (1992). Джими Хендрикс: визуальный документальный фильм – его жизнь, любовь и музыка . Омнибус Пресс. ISBN  978-0-7119-2761-2 .
• Браун, Тони (1997). Джими Хендрикс: Последние дни . Омнибус Пресс. ISBN  978-0-7119-5238-6 .
• Кэннон, Сарита (2021). «Красный, черный и синий: музыкальное самовыражение Джими Хендрикса». Автобиографические акты чернокожих коренных жителей: путешествие по минным полям аутентичности . Лексингтонские книги . ISBN  978-1-7936-3057-5 .
• Кросс, Чарльз Р. (2005). Комната, полная зеркал: Биография Джими Хендрикса . Гиперион. ISBN  978-0-7868-8841-2 .
• Дэвис, Майлз; Труппа Куинси (1989). Майлз: Автобиография . Пикадор. ISBN  978-0-330-31382-7 .
• Доггетт, Питер (2004). Джими Хендрикс: Полное руководство по его музыке . Омнибус. ISBN  978-1-84449-424-8 .
• Фэйрчайлд, Майкл (апрель 1991 г.). «Опыт всей жизни». Гитара для практикующего музыканта . Том. 8, нет. 6.
• Гельфанд, Дейл Ева; Пикколи, Шон (2009). Джими Хендрикс: Музыкант . Издательство информационной базы. ISBN  978-1-4381-0084-5 .
• Джордж-Уоррен, Холли, изд. (2005). Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone (пересмотренная редакция). У камина. ISBN  978-0-7432-9201-6 .
• Сотрудники общей практики (май 2012 г.). «Хендриксу в 70 лет» . Гитарист . Том. 46, нет. 5. Архивировано из оригинала 25 сентября 2013 года . Проверено 6 февраля 2014 г.
• Грин, Роли (2008). Универсальный гитарист . Издательство Альфред. ISBN  978-0-7390-4805-4 .
• Гула, Боб (2008). Гитарные боги: 25 музыкантов, вошедших в историю рока . Гринвуд. ISBN  978-0-313-35806-7 .
• Гитарный мир (декабрь 2011 г.). «100 величайших выступлений Джими Хендрикса». Гитарный мир . 32 (12).
• Хэндисайд, Кристофер (2005). Соул и R&B . Хайнеманн-Рейнтри. ISBN  978-1-4034-8153-5 .
• Хитли, Майкл (2009). Джими Хендрикс: Гитары, усилители и эффекты, которые произвели революцию в рок-н-ролле . Вояджер Пресс. ISBN  978-0-7603-3639-7 .
• Хендрикс, Джеймс А. (1999). Мой сын Джими . АлДжас Энтерпрайзис. ISBN  978-0-9667857-0-8 .
• Хендрикс, Джени Л.; Макдермотт, Джон (2007). Джими Хендрикс: Иллюстрированный опыт . Атрия. ISBN  978-0-7432-9769-1 .
• Хендрикс, Леон; Митчелл, Адам (2012). Джими Хендрикс: История брата . Пресса Святого Мартина. ISBN  978-0-312-66881-5 .
• Инглис, Ян (2006). Исполнение и популярная музыка: история, место и время . Эшгейт. ISBN  978-0-7546-4056-1 .
• Ларкин, Колин (1998). 1000 лучших альбомов Virgin за все время . Девственник. ISBN  978-0-7535-0258-7 .
• Лоуренс, Шэрон (2005). Джими Хендрикс: Интимная история преданной музыкальной легенды . Харпер. ISBN  978-0-06-056301-1 .
• Леви, Джо, изд. (2005). 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone (первое издание в мягкой обложке). Книги Веннера. ISBN  978-1-932958-61-4 .
• Макдональд, Мари-Поль (2015). Джими Хендрикс: Звуковые ландшафты . Книги реакции. ISBN  978-1-78023-542-4 .
• Мартин, Джоэл В. (1996). « Моя бабушка была принцессой чероки»: изображения индейцев в истории Юга». В Берд, С. Элизабет (ред.). Одевание в перья: создание индейца в массовой культуре . Рутледж . ISBN  0-8133-2666-4 .
• Майер, Джон (2011). «Джими Хендрикс» . В Брэкетте, Натан (ред.). Rolling Stone: 100 величайших артистов всех времен . Роллинг Стоун. Архивировано из оригинала 4 сентября 2017 года . Проверено 1 сентября 2017 г.
• Макдермотт, Джон (2009). Ultimate Hendrix: Иллюстрированная энциклопедия живых концертов и сессий . Книги BackBeat. ISBN  978-0-87930-938-1 .
• Макдермотт, Джон (1992). Льюисон, Марк (ред.). Хендрикс: Устанавливаем рекорд . Гранд Сентрал. ISBN  978-0-446-39431-4 .
• Митчелл, Митч; Платт, Джон (1990). Джими Хендрикс: Внутри опыта . Пресса Святого Мартина. ISBN  978-0-312-10098-8 .
• Морелло, Том (8 декабря 2011 г.). Веннер, Янн (ред.). «Rolling Stone: 100 величайших гитаристов всех времен» . Роллинг Стоун . № 1145. Архивировано из оригинала 4 сентября 2017 года . Проверено 1 сентября 2017 г.
• Московиц, Дэвид (2010). Слова и музыка Джими Хендрикса . Прегер. ISBN  978-0-313-37592-7 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2016 года . Проверено 25 декабря 2015 г.
• Мюррей, Чарльз Шаар (1989). Трафик через город: Джими Хендрикс и революция рок-н-ролла (первое издание в США). Пресса Святого Мартина. ISBN  978-0-312-04288-2 .
• Оуэн, Фрэнк; Рейнольдс, Саймон (апрель 1991 г.). «Хендрикс жив! Почему Джими все еще имеет значение» . Вращаться . 7 (1).
• Поташ, Крис, изд. (1996). Компаньон Джими Хендрикса . Омнибус. ISBN  978-0-7119-6635-2 .
• Прато, Грег (2020). Аватар электрогитары: гений Джими Хендрикса (первое издание в США). Грег Прато Писатель, Corp. ISBN  979-8644612628 .
• Реддинг, Ноэль; Эпплби, Кэрол (1996). Вы опытный? . Да Капо Пресс. ISBN  978-0-306-80681-0 .
• Робертс, Дэвид, изд. (2005). Британские хит-синглы и альбомы (18-е изд.). Книга рекордов Гиннесса Лимитед. ISBN  978-1-904994-00-8 .
• Роби, Стивен (2002). Черное золото: Утерянные архивы Джими Хендрикса . Рекламные щиты. Книги. ISBN  978-0-8230-7854-7 .
• Роби, Стивен; Шрайбер, Брэд (2010). Стать Джими Хендриксом: от Южного перекрестка до психоделического Лондона: нерассказанная история музыкального гения . Да Капо. ISBN  978-0-306-81910-0 .
• Роби, Стивен (2012). Хендрикс о Хендриксе: интервью и встречи . Чикаго Ревью Пресс . ISBN  978-1-61374-324-9 .
• Розен, Крейг (1996). Billboard Book альбомов номер один . Рекламный щит. ISBN  978-0-8230-7586-7 .
• Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (2007). Иконы рока: Энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку, Том 1 . Гринвуд. ISBN  978-0-313-33846-5 .
• Шедвик, Кейт (2003). Джими Хендрикс: Музыкант . Книги о бэкбите. ISBN  978-0-87930-764-6 .
• Шапиро, Гарри; Глеббек, Цезарь (1995) [1990]. Джими Хендрикс: Electric Gypsy (новое и улучшенное издание). Пресса Святого Мартина. ISBN  978-0-312-13062-6 .
• Стикс, Джон (1992). «Джими Хендрикс/Стиви Рэй Вон (глава: Эдди Крамер: Не для протокола)». Гитарные подарки (57).
• Стаббс, Дэвид (2003). Дитя вуду: Джими Хендрикс, истории, стоящие за каждой песней . Пресс Громовой Пасты. ISBN  978-1-56025-537-6 .
• Трынка, Павел (1996). Рок-оборудование . Хэл Леонард. ISBN  978-0-87930-428-7 .
• Унтербергер, Ричи (2009). Грубый путеводитель по Джими Хендриксу . Грубые гиды. ISBN  978-1-84836-002-0 .
• Веннер, Янн (2010) [2004]. 500 величайших песен всех времен . Роллинг Стоун. OCLC   641731526 . Архивировано из оригинала 22 июня 2008 года . Проверено 1 сентября 2017 г.
• Уилок, Ричард М. (2012). «Коренные народы в американской мифологии и популярной культуре». В Хоффмане, Элизабет ДеЛэни (ред.). Американские индейцы и популярная культура, Том 1: СМИ, спорт и политика . Прегер . ISBN  978-0-313-37990-1 .
• Уитакер, Мэтью С. (2011). Иконы черной Америки: преодолевая барьеры и пересекая границы . Том. 1. Гринвуд. ISBN  978-0-313-37642-9 .
• Уитберн, Джоэл (2010). Книга Billboard из 40 лучших хитов, 1955–2009 гг. (9-е изд.). Рекламные щиты. Книги. ISBN  978-0-8230-8554-5 .
• Уайтхилл, Дэйв (1989a). Хендрикс: У тебя есть опыт ? Хэл Леонард. ISBN  978-0-7119-3654-6 .
• Уайтхилл, Дэйв (1989b). Хендрикс: Аксис: Смелый, как любовь . Хэл Леонард. ISBN  978-0-7935-2391-7 .
• Уайтхилл, Дэйв (1989c). Хендрикс: Электрический Ледиленд . Хэл Леонард. ISBN  978-0-7935-3385-5 .
• Вилкерсон, Марк; Тауншенд, Пит (2006). Удивительное путешествие: Жизнь Пита Таунсенда . Пресса о плохих новостях. ISBN  978-1-4116-7700-5 .
• Вольфрам, Уолт; Ризер, Джеффри (2014). Talkin 'Tar Heel: как наши голоса рассказывают историю Северной Каролины . Издательство Университета Северной Каролины . ISBN  978-1-4696-1436-6 .

Дальнейшее чтение

• Баркер, Стив (2012) [1967]. «Джими Хендрикс разговаривает со Стивом Баркером» . В Роби, Стивен (ред.). Хендрикс о Хендриксе: интервью и встречи с Джими Хендриксом . Чикаго Ревью Пресс. ISBN  978-1-61374-322-5 .
• ди Перна, Алан (зима 2002 г.). Китс, Джефф (ред.). «Джими Live!». Легенды гитары . № 57.
• Этчингем, Кэти (1999). Глазами цыгана Хендрикс . Дистрибьюция Firebird. ISBN  978-0-7528-2725-4 .
• Гелдерт, Гэри; Родэм, Стив (2008). Джими Хендрикс: из студии Бенджамина Франклина . Это впечатляет. ISBN  978-0-9527686-7-8 .
• Халфин, Росс; Толински, Брэд (2004). Классический Хендрикс . Публикации Бытия. ISBN  978-0-904351-90-3 .
• Хендерсон, Дэвид (2008). «Извините меня, пока я целую небо - Джими Хендрикс: Дитя вуду (переработанное издание). Нью-Йорк: Книги Атрии. ISBN  978-0-7432-7400-5 .
• Найт, Кертис (1974). Джими: интимная биография Джими Хендрикса . Прегер. ISBN  978-0-275-19880-0 .
• Крут, Джон (2000). Яркие моменты: жизнь и наследие Рахсаана Роланда Кирка . Добро пожаловать, издательство Rain. ISBN  978-1-56649-105-1 .
• Маршалл, Вольф (1995). Маршалл, Вольф (ред.). «Дикая вещь». Первая гитара Вольфа Маршалла . 2 .
• ван дер Блик, Роб (май 2007 г.). «Аккорд Хендрикса: блюз, гибкие соотношения высоты звука и самостоятельная гармония» (PDF) . Популярная музыка . 26 (2): 343–64. дои : 10.1017/S0261143007001304 . hdl : 10315/2886 . ISSN   0261-1430 . JSTOR   4500321 . S2CID   193243019 .
• Уитберн, Джоэл (1988). Лучшие синглы Джоэла Уитберна в стиле R&B, 1942–1988 гг . Record Research, Inc. ISBN  978-0-89820-068-3 .

Документальные фильмы

Основная статья: Видеография Джими Хендрикса § Документальные фильмы

• Джо Бойд, Джон Хед, Гэри Вейс (режиссеры) (2005) [1973]. Джими Хендрикс (DVD). Домашнее видео Уорнера. АСИН   B0009E3234 .
• Роджер Помфри (директор) (2005). Классические альбомы - Опыт Джими Хендрикса - Electric Ladyland (DVD). Игл Рок Интертеймент. ASIN   B0007DBJP0 .
• Боб Смитон (режиссер) (2013). Джими Хендрикс: Услышьте, как идет мой поезд (DVD, Blu-ray). Сони Наследие. АСИН   B00F031WB8 .
• Боб Смитон (режиссер) (2012). Мальчик с западного побережья Сиэтла: Джими Хендрикс: Дитя вуду (DVD, Blu-ray). Сони Наследие. АСИН   B007ZC92FA .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Джими Хендрикс в AllMusic
• Джими Хендрикса Дискография на Discogs
• Отчеты ФБР: Хранилище - Джеймс Маршалл «Джими» Хендрикс на vault.fbi.gov
• Джими Хендрикс собирал новости и комментарии в The Guardian.
• Статьи по спорам о правах на музыкальное издательство Hendrix . Лос-Анджелес Таймс
• Дискография Джими Хендрикса на MusicBrainz
• Джими Хендрикс собирал новости и комментарии в The New York Times.