Майкл Сноу

Майкл Сноу CC РКА
Снег в 2007 году
Рожденный	Майкл Джеймс Алек Сноу ( 1928-12-10 ) 10 декабря 1928 г. Торонто , Онтарио , Канада
Умер	5 января 2023 г. (05.01.2023) (94 года) Торонто, Онтарио, Канада
Образование	Колледж искусств Онтарио
Известный	Художник-инсталлятор , кинорежиссер, художник
Заметная работа	Длина волны (1967) <----> (1969) Центральный регион (1971) Остановка полета (1979) *Мозолистое тело (2002)
Движение	Структурный фильм
Супруги	Джойс Виланд ( м. 1956; дивизия 1976) Пегги Гейл ( м. 1990 г.)
Дети	1
Награды	Офицер Ордена Канады 1981 Кавалер Ордена Канады 1997 Кавалер Ордена искусств и литературы, Франция. 1995 Премия генерал-губернатора в области изобразительного и медиа-искусства 2000 Почетный доктор Парижского университета Пантеон-Сорбонна. 2004 Почетный доктор Квебекского университета в Шикутими. 2016

Майкл Джеймс Алек Сноу CC RCA (10 декабря 1928 - 5 января 2023) был канадским художником, работавшим в различных средах, включая кино, инсталляции, скульптуру, фотографию и музыку. Его самые известные фильмы — «Длина волны» (1967) и «Центральный регион» (1971), первый из которых считается вехой в авангардном кино .

Жизнь

Майкл Джеймс Алек Сноу родился в Торонто . 10 декабря 1928 года Он учился в колледже Верхней Канады и колледже искусств Онтарио . Его первая персональная выставка состоялась в 1957 году. Сноу выставлялся в галерее Isaacs в Торонто на протяжении 1960-х годов, а по возвращении в Торонто в 1971 году стал еще более активно участвовать в работе галереи. В начале 1960-х Сноу переехал в Нью-Йорк со своей женой, художницей Джойс Виланд , где они оставались почти десять лет. Для Сноу этот шаг привел к распространению творческих идей и связей, а его работы получили все большее признание. Он вернулся в Канаду в начале 1970-х годов «известной фигурой, которую неоднократно определяли как художник, режиссер и музыкант».

Его работы появлялись на выставках по всей Европе, Северной Америке и Южной Америке. Работы Сноу были включены в выставки, посвященные открытию Центра Помпиду в Париже в 2000 году и МоМА в Нью-Йорке в 2005 году. В марте 2006 года его работы были включены в биеннале Уитни .

Первой женой Сноу была коллега-художница Джойс Виланд , на которой он женился в 1956 году. Пара переехала в Нью-Йорк в 1963 году, но примерно десять лет спустя они вернулись в Торонто и развелись в 1976 году. В 1990 году он женился на кураторе и писательнице Пегги Гейл, и у них родился сын. Он был дядей кинорежиссера и видеохудожника Су Райнарда .

Сноу умерла от пневмонии в Торонто 5 января 2023 года в возрасте 94 лет.

Работа

Фильмы

Сноу считается одним из самых влиятельных режиссеров-экспериментаторов всех времен. Аннетт Майкельсон, писая о Сноу, его фильме 1967 года «Длина волны » и его фильмах в целом, говорит о влиянии фильмов Сноу, давая зрителям «возможность более полно понять особое влияние кинематографических работ Сноу с 1967 года, чтобы различить причины большого консенсуса, данного « Длине волны» , когда она была удостоена главного приза на Фестивале экспериментального кино EXPRMNTL 4 1967 года в Кнокке , Бельгия , и что « Длина волны » [появляется] как прославление «аппарата» и подтверждение статуса предмета, и именно в этих терминах мы можем начать понимать тот глубокий эффект, который он оказал на самый широкий круг зрителей...» Длина волны была предметом многочисленных ретроспектив на международном уровне. Киновед Скотт Макдональд говорит о Сноу, что «[несколько] новых режиссеров оказали такое же большое влияние на недавнюю авангардную киносцену, как канадец Майкл Сноу, чья « Длина волны », вероятно, является наиболее часто обсуждаемым «структурным» фильмом».

Длина волны была признана и сохранена как шедевр Канадского фонда по сохранению аудиовизуальных изображений. и занял 85-е место в Village Voice за 2001 год. списке 100 лучших фильмов 20-го века по версии критиков

Премьеры фильмов Сноу состоялись на кинофестивалях по всему миру, а премьера пяти его фильмов состоялась на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF). В 2000 году TIFF поручил Сноу вместе с Атомом Эгояном и Дэвидом Кроненбергом снять серию короткометражных фильмов под общим названием «Прелюдии » к 25-летию фестиваля.

В своем обзоре Village Voice на фильм Сноу «Мозолистое тело» 2002 года Дж . Хоберман пишет, что фильмы Сноу «[т]ровно основаны на непреложных кинематографических фактах [и] структуралистских эпосах Сноу — «Длина волны» и «Центральный регион» — [объявляют] о скором кончине Богатая новыми возможностями, «Мозолистое тело» предвещает наступление следующего. Что бы это ни было, его невозможно переоценить». *Мозолистое тело было показано на кинофестивалях в Торонто , Берлине, Роттердаме и Лос-Анджелесе, а также на других кинофестивалях. В январе 2003 года Сноу выиграл Лос-Анджелесской ассоциации кинокритиков премию Дугласа Эдвардса за экспериментальное/независимое кино/видео за фильм «Мозолистое тело» .

Музыка

Изначально профессиональный джазовый музыкант, Сноу давно интересуется импровизационной музыкой, о чем свидетельствует саундтрек к его фильму « Нью-Йоркский контроль над глазами и ушами» . Как пианист он выступал сольно и с другими музыкантами в Северной Америке, Европе и Японии. Сноу регулярно выступал в Канаде и за рубежом, часто с импровизационным музыкальным ансамблем CCMC , и с середины 1970-х выпустил более полудюжины альбомов. В 1987 году Сноу выпустил The Last LP ( Art Metropole ), который якобы представлял собой документальную запись умирающих этнических музыкальных культур со всего мира, включая Тибет , Сирию , Индию, Китай, Бразилию, Финляндию и другие места, с участием тысяч слова псевдонаучных дополнительных примечаний, а на самом деле представляли собой серию многодорожечных записей самого Сноу, который изложил шутку только в одном столбце текста на разворотной обложке диска, напечатанном задом наперед и читабельном в зеркале. . Один трек, предположительно являющийся документом ритуала совершеннолетия из Нигера, представляет собой стилизацию Уитни Хьюстон песни « How Will I Know ».

Сноу вместе с Ричардом Серрой , Джеймсом Тенни и Брюсом Науманом исполнили Стива Райха » «Музыку маятника 27 мая 1969 года в Музее американского искусства Уитни .

Другие СМИ

Интерьер Итон-центра с изображением одной из самых известных скульптур Майкла Сноу « Остановка полета» , на которой изображены канадские гуси . летящие

До того, как Сноу переехал в Нью-Йорк в 1963 году, он начал долгосрочный проект, который на шесть лет стал его торговой маркой: «Идущая женщина». Марта Лэнгфорд в книге «Майкл Сноу: Жизнь и работа» описывает эту работу как использующую единую форму, предлагающую бесконечное количество творческих возможностей, сама фигура воспринимается по-разному как «позитивное (присутствие, на которое нужно смотреть) и негативное (отсутствие, на которое нужно смотреть). просмотреть)». Его работа 1962 года «Четыре к пяти» состояла из сетки фотографий «Идущей женщины», размещенных на улицах и станциях метро Торонто, предлагая зрителю задуматься о том, как общественное пространство трансформирует скульптуру.

Лэнгфорд определяет двойственность как руководящий принцип в творчестве Сноу. Комбинируя материалы и методы, Сноу создает гибридные объекты, которые часто не поддаются классификации. Работой, которая иллюстрирует проверку Сноу стилистических границ, является его инсталляция 1979 года Flight Stop (также называемая Flightstop ), работа , ориентированная на конкретное место в Торонто в торговом центре Eaton Center , которая выглядит как скульптурное изображение шестидесяти гусей, но на самом деле представляет собой сложную комбинацию Формы из стекловолокна и фотографии одного гуся.

В 1982 году Сноу подал в суд на корпоративного владельца Итон-центра в Торонто за нарушение его моральных прав путем изменения Flight Stop . В знаковом деле « Сноу против Eaton Center Ltd » Высокий суд Онтарио подтвердил право художника на целостность своих работ. Оператор Итон-центра в Торонто был признан виновным в нарушении моральных прав Майкла Сноу, украсив работу рождественскими бантиками.

Работы Сноу были в канадском павильоне на всемирных выставках с тех пор, как его скульптура «Шагающие женщины» была выставлена ​​на выставке Expo 67 в Монреале. Его выбрали представлять Канаду на Венецианской биеннале в 1970 году; биеннале это была первая персональная выставка, проходившая в канадском павильоне . Его книжная работа «БИОГРАФИЯ Идущей женщины / de la femme qui Marche 1961-1967» (2004) была опубликована в Брюсселе издательством La Lettre vole. Он состоит из изображений публичных выступлений его всемирно известной иконы.

Anarchive2: Digital Snow описывает Майкла Сноу как «одного из самых значительных художников современного искусства и кино за последние 50 лет». Этот DVD 2002 года был инициирован парижским Центром Помпиду и выпущен при поддержке фонда Даниэля Ланглуа, Парижского университета , Heritage Canada, Совета Канады , Téléfilm Canada и Montreal's EPoxy. Это энциклопедия работ Сноу в средствах массовой информации, просмотренная в неповторимой и искусной манере, созданной Сноу. Его 4685 записей включают в себя видеоклипы, скульптуры, фотографии, аудио- и музыкальные клипы, а также интервью.

Ретроспективы и награды

На заднем плане вы можете увидеть несколько скульптур стадиона на восточной стороне Skydome Rogers Center .

Скульптура Майкла Сноу «Красный, оранжевый и зеленый» (1992) в Роджерс-билдинг (Канада)

В 1993 году «Проект Майкла Сноу», продолжавшийся несколько месяцев, представлял собой ретроспективу работ Сноу в Торонто, выставленную на нескольких площадках, а также в Художественной галерее Онтарио и на электростанции. Одновременно его работы стали предметом четырех книг, опубликованных Альфредом А. Кнопфом в Канаде. Сноу выставлялся по всему миру как в галереях, так и в кинотеатрах, включая ретроспективу своих работ в Британском институте кино в Лондоне, где его целлулоидные работы демонстрировались в кинотеатрах, а его цифровые работы - в галерее ( Галерея BFI ). Проект под названием «Да, снежное шоу» состоялся в 2009 году, кураторами его выступили Элизабетта Фабризи и Крис Мей-Эндрю.

В 1981 году он был удостоен звания кавалера Ордена Канады , а в 2007 году получил звание компаньона «за вклад в международное изобразительное искусство как один из величайших многопрофильных современных художников Канады». В 2000 году он стал одним из семи первых лауреатов Премии генерал-губернатора в области визуальных и медиа-искусств.

В 2004 году Парижский университет Пантеон-Сорбонна присвоил ему звание почетного доктора. Последним художником, удостоенным такой награды, был Пабло Пикассо . В 2006 году Художественный музей Лимы (МАЛИ) провел выборочную ретроспективную выставку, а также показ его фильмов в Перу в рамках фестиваля Vide/Art/Electronic.

Почетные степени

Университет Парижа I, Пантеон-Сорбонна (2004 г.), Институт Эмили Карр , Ванкувер (2004 г.) , Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии , Галифакс (1990 г.), Университет Торонто (1999 г.), Университет Виктории (1997 г.), Университет Брока ( 1975).

Академические назначения

• Приглашенный художник/профессор MAPS (магистр искусств в общественной сфере), Кантональная школа искусств дю Вале, Сьер, Швейцария (февраль 2005 г., январь 2006 г.)
• Приглашенный художник/профессор Высшей национальной школы искусств Буржа, Франция. (декабрь 2004 г., май 2005 г.)
• Приглашенный художник/профессор Высшей национальной школы изящных искусств, Париж, 2001 г.
• Приглашенный художник/профессор, Ле Френуа, Туркуэн, Франция, 1997–1998 гг.
• Приглашенный профессор Национальной школы фотографии, Арль, Франция, 1996 г.
• Приглашенный профессор, Принстонский университет, 1988 г.
• Профессор передового кино, Йельский университет, 1970 г.
• Художники CCMC в резиденции, Ла Шартрез, Авиньонский фестиваль, Франция, 1981 г.

Другие награды

• Премия Гершона Исковица , 2011 г.
• Премия Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за независимый/экспериментальный фильм и видео за "*Мозолистое тело", 2002 г.
• Медаль Золотого юбилея королевы, 2002 г.
• Премия генерал-губернатора в области изобразительного и медиа-искусства , 2000 г.
• Кавалер Ордена искусств и литературы, Франция, 1995 г.
• Премия Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за независимый/экспериментальный фильм и видео за фильм "Так и есть", 1 983
• Стипендия Гуггенхайма, 1972 г.
• Гран-Пикс Фестиваля экспериментального кино в Кнокке за фильм "Длина волны", 1967 год.
• Член Королевской канадской академии искусств.

Основные установки

• «The Windows Suite» — это постоянная инсталляция, состоящая из 32 различных последовательностей изображений, которые представлены на 65-дюймовых плазменных экранах в 7 окнах фасада отеля и спа-центра Toronto Pantages и связанных с ним многоквартирных домов, выходящих на улицу Виктория в центре Торонто. Некоторые из этих сцен можно увидеть в окнах изысканного отеля, квартиры, спа-центра или гаража, но многие сцены «невозможны», например, в одной из сцен рыба плавает от окна к окну. официальное мероприятие Международного кинофестиваля в Торонто, сентябрь 2006 г.
• Остановка полета - Итон-центр Торонто. Коллекция канадских гусей в натуральную величину в полете висит над основной частью торгового центра. В 1982 году инсталляция стала предметом решения ведущего канадского суда по моральным правам Сноу против The Eaton Center Ltd.
• Аудитория (1989) - SkyDome (ныне Центр Роджерса в Торонто) представляет собой коллекцию более крупных, чем в натуре, изображений фанатов, расположенных над северо-восточным и северо-западным входами. Выкрашенные в золото скульптуры изображают фанатов на различных праздниках.

Фильмография

Скульптура «Аудитория», украшающая фасад северо-западного угла стадиона Роджерс-центр в Торонто. На этой фотографии показана только половина арт-инсталляции. Другой комплект расположен над северо-восточным углом здания и имеет аналогичный размер и конфигурацию.

• От А до Я (1956)
• Нью-Йоркский контроль глаз и ушей (1964)
• Короткое бритье (1965)
• Длина волны (1967)
• Стандартное время (1967)
• Одна секунда в Монреале (1969)
• Капающая вода (совместно с Джойс Виланд , 1969)
• <----> или Туда-сюда (1969)
• Картины боковых сидений, слайды, звуковой фильм (1970)
• Центральный регион (1971)
• Две стороны каждой истории (двойная 16-миллиметровая инсталляция, 1974)
• «Племянник Рамо» Дидро (Спасибо Деннису Янгу) Вильмы Шен (1974)
• Завтрак (Настольная Долли) (1976)
• Подарки (1981)
• Так и это (1982)
• Сидящие фигуры (1988)
• Увидимся позже (1990)
• Лавуазье, погибшему во время террора (1991)
• Прелюдия (2000)
• Гостиная (2000)
• Солнечное дыхание (2002)
• *Мозолистое тело (2002)
• WVLNT («Длина волны для тех, у кого нет времени») (2003)
• Triage (2004), с Карлом Брауном
• СШТОРРТЫ (2005)
• Реверберлин (2006)
• Пуччини сохранен (2008)
• Городской пейзаж (2019)

Источники

• Басснетт, Сара; Парсонс, Сара. Фотография в Канаде, 1839–1989: иллюстрированная история. Торонто: Институт искусства Канады, 2023. ISBN   978-1-4871-0309-5
• П. Адамс Ситни. «Кино Майкла Сноу», в книге Майкла Сноу / Обзор: 79–84. Торонто: Художественная галерея Онтарио в сотрудничестве с галереей Айзекса , 1970.
• Аннет Майкельсон. «К снегу: Часть 1». Артфорум, Том. 9, нет. 19 (июнь 1971 г.): 30–37.
• Майкл Сноу, изд. 1948–1993: Музыка/Звук, Проект Майкла Сноу. Торонто: Художественная галерея Онтарио, Электростанция, Альфред А. Кнопф, Канада, 1993.
• Джим Шедден, изд. Присутствие и отсутствие: фильмы Майкла Сноу 1956–1991, Проект Майкла Сноу. Торонто: Художественная галерея Онтарио, Альфред А. Кнопф, Канада, 1995.
• Марта Лэнгфорд. Майкл Сноу: жизнь и работа . Торонто: Институт искусства Канады, 2014. ISBN   978-1-4871-0002-5

Внешние ссылки

• Майкл Сноу, Список имен артистов Союза
• Майкл Сноу на IMDb
• Майкла Сноу Дискография на Discogs
• Статья на thecanadianencyclepedia.ca.
• Майкл Сноу в Northernstars.ca
• Досье Майкла Сноу в Offscreen
• Киноисследования бесплатно: Майкл Сноу , 2009 г.
• DVD-ROM Digital Snow: теперь в сети (fondation-langlois.org) , Фонд Дэниела Ланглуа, 2021 г.
• Келли, Дейдра (9 сентября 2019 г.). «Канадский современный художник Майкл Сноу по-прежнему набирает силу» . Нуво . Проверено 19 октября 2019 г.
• Майкл Сноу, канадский художник, умер в возрасте 95 лет