Культурное влияние Битлз

Битломания : Поклонники и средства массовой информации наводнили Битлз в аэропорту Схипхол , Нидерланды, июнь 1964 года.

Английская рок-группа The Beatles , в состав которой входят Джон Леннон , Пол Маккартни , Джордж Харрисон и Ринго Старр , обычно считается самой передовой и влиятельной группой в истории популярной музыки . Они породили феномен « битломании » в 1963 году, завоевали международную славу суперзвезд в 1964 году и оставались активными до своего распада в 1970 году . Во второй половине десятилетия их часто рассматривали как организаторов развития общества. Их признание касается их влияния на молодежь и контркультуру той эпохи , британскую идентичность , эволюцию популярной музыки в форму искусства и их беспрецедентное количество последователей.

Многим культурным движениям 1960-х годов помогали или вдохновляли «Битлз». В Британии их известность сигнализировала о вызванных молодежью изменениях в послевоенном обществе в отношении социальной мобильности , коммерческого влияния подростков и неформальности. Они возглавили переход от глобального доминирования американских исполнителей в рок-н-ролле к британским группам (известным в США как « Британское вторжение ») и вдохновили молодых людей продолжить музыкальную карьеру. С 1964 по 1970 год у «Битлз» был самый продаваемый сингл в США каждые шесть недель и самый продаваемый альбом в США — один раз в три недели. В 1965 году им были вручены MBE , впервые такая честь была удостоена британской поп-группы. Год спустя Леннон неоднозначно заметил, что группа « сейчас популярнее, чем Иисус ».

The Beatles часто инновационным образом включали классические элементы, традиционные поп- формы и нетрадиционные методы записи , особенно в альбомах Rubber Soul (1965), Revolver (1966) и Sgt. Оркестр Клуба одиноких сердец Пеппера (1967). Многие из их достижений в области производства, письма и художественного оформления вскоре получили широкое распространение. Другие культурные изменения, инициированные группой, включают в себя возвышение альбома до доминирующей формы потребления пластинок над синглами , более широкий интерес к психоделическим наркотикам и восточной духовности, а также несколько модных тенденций. Они также были пионерами в создании обложек пластинок и музыкальных клипов , а также в создании таких музыкальных стилей, как джангл , фолк-рок , пауэр-поп , психоделия , арт-поп , прогрессивный рок , хэви-метал и электронная музыка . К концу десятилетия «Битлз» стали рассматриваться как воплощение социокультурных движений той эпохи, примером чего является их песня 1967 года « All You Need Is Love ».

В 1960-е годы «Битлз» были доминирующей молодежной поп-группой в чартах продаж. Они побили многочисленные рекорды продаж и посещаемости, многие из которых они установили или поддерживали на протяжении десятилетий, и имеют беспрецедентный для популярных музыкантов канонизированный статус. Их песни являются одними из самых записываемых в истории: к 1986 году количество кавер-версий " Yesterday " достигло 1600. По состоянию на 2009 год они были самой продаваемой группой в истории с предполагаемым объемом продаж более 600 миллионов пластинок по всему миру. Журнал Time включил «Битлз» в список 100 самых важных людей двадцатого века .

Объем

The Beatles образовались в Ливерпуле в 1960 году. В их состав вошли Джон Леннон , Пол Маккартни , Джордж Харрисон и Ринго Старр . Они приобрели международную известность в 1964 году и оставались активными до своего распада в 1970 году . На протяжении всей своей карьеры они расширяли коллективные представления о пределах коммерческих и художественных достижений. Энциклопедия Rolling Stone рок-н-ролла (2001) определила их «неисчислимое» влияние как охватывающее «всю западную культуру». Авторы заявляют, что дискография группы является прецедентом «практически для каждого рок-эксперимента… Хотя многие из их рекордов продаж и посещаемости с тех пор были побиты, ни одна группа не изменила так радикально звучание и значение рок-н-ролла». В статье для AllMusic критик Ричи Унтербергер признает Битлз одновременно «величайшим и самым влиятельным коллективом эпохи рока» и группой, которая «внесла больше новшеств в популярную музыку, чем любая другая рок-группа 20-го века». Он добавляет:

они были среди немногих художников любой дисциплины, которые были одновременно лучшими в своем деле и самыми популярными в своем деле. Неутомимо изобретательные и экспериментирующие, «Битлз» захватили международное массовое сознание в 1964 году и не отпускали его в течение следующих шести лет, всегда оставаясь впереди остальных с точки зрения творчества, но никогда не теряя способности доносить свои все более изощренные идеи до массы. аудитория.

Многие современные слушатели рассматривали «Битлз» как организаторов развития общества во второй половине 1960-х годов. Музыковед Аллан Ф. Мур утверждает, что бывали случаи, когда «аудитория тяготела к центру» поп-музыкальной культуры, наиболее заметный из которых пришелся на начало-середину 1960-х годов, период, когда «кажется, что почти каждый, независимо от возраста, класса или культурного происхождения, слушал Битлз». Музыкальный критик Грейл Маркус описал влияние Битлз как второй «поп-взрыв» после появления Элвиса Пресли в 1950-х годах и определил этот термин как «непреодолимый культурный взрыв, который пересекает границы классов и рас и, что наиболее важно, , делит само общество по возрастам». При таком явлении, продолжил он, «поверхность повседневной жизни (ходьба, разговоры, одежда, символика, герои, семейные дела) затрагивается с такой силой, что происходят глубокие и существенные изменения в способах мышления и действий большого числа людей. ." По словам автора и режиссера Ханифа Курейши , «Битлз» — «единственная поп-группа, которую можно вычеркнуть из истории и предположить, что без них в культурном отношении все было бы существенно по-другому».

Недоброжелатели наследия Битлз утверждают, что группу переоценивают, и ей часто приписывают инновации, которых первыми достигли другие группы. Историк музыки Билл Мартин называет такие представления частью неспособности современной культуры полностью «понять их как силу» и говорит, что, хотя рок-музыка с самого начала определялась как «синтез и трансмутация», «то, что было оригинальным в Битлз, - это что они синтезировали и трансмутировали более или менее всё , они сделали это таким образом, чтобы отразить своё время, они отразили своё время так, чтобы оно было обращено к большей части человечества, и они сделали всё это очень, очень хорошо». Ян Макдональд утверждает, что группа была внимательными наблюдателями, которые обнаруживали тенденции еще в зачаточном состоянии и умели отражать «социальные и психологические изменения той эпохи». Он сказал, что их связь со временем была такова, что «Битлз» «добились гораздо большего освобождения разума», чем Боб Дилан , благодаря более высоким продажам пластинок и «потому что они работали более простыми, менее скептическими способами».

Отчеты о продажах и посещаемости

В целом на протяжении 1960-х годов «Битлз» были доминирующей молодежной поп-группой в чартах продаж. « She Loves You », второй сингл группы, занявший первое место в чарте Record Retailer (впоследствии принятом как UK Singles Chart ), стал самым продаваемым синглом в истории британских чартов и сохранял эту позицию до 1978 года. Первые два альбома группы, Please Please Me и With the Beatles , каждый из них возглавлял Record Retailer чарт пластинок в течение 51 недели подряд. Начиная с « From Me to You » в 1963 году, «Битлз» в течение четырех лет подряд выпускали одиннадцать синглов, возглавлявших чарты Record Retailer , а закончились, когда двойной сингл « Strawberry Fields Forever » / « Penny Lane » достиг своего пика. номер два.

4 апреля 1964 года «Битлз» заняли первые пять позиций в чартах США с песнями « Can't Buy Me Love », « Twist and Shout », «She Loves You», « I Want to Hold Your Hand » и « Please Please Me». " — а также 11 других позиций в Billboard Hot 100 . Девять недель подряд они удерживали два верхних места в чарте Billboard Top LP (впоследствии Billboard 200 ) с переработанными версиями своих первых двух альбомов. До 2018 года они были единственными артистами, вошедшими в пятерку лучших в Billboard Hot 100. они также побили еще 11 рекордов чартов и альбомов Billboard . синглов В то время Их доминирование в чартах было обычным явлением в странах по всему миру в 1964 году. В Австралии в конце марта песни группы заняли шесть верхних позиций в чартах; за одну неделю они заняли девять позиций в первой десятке Канады.

15 августа 1965 года «Битлз» стали первой развлекательной группой, давшей концерт на спортивном стадионе. когда они выступали на стадионе Ши в Нью-Йорке перед 55 600 аудиторией. Мероприятие установило рекорды по посещаемости и доходам: сборы составили 304 000 долларов США (что эквивалентно 2,94 миллиона долларов США в 2023 году). Рекордный результат группы: шесть последовательных позиций в Billboard Hot 100 с января 1965 по январь 1966 года – с песнями « I Feel Fine », « Eight Days a Week », « Ticket to Ride », « Help! », « Вчера » и « We Can Work It Out » — оставались непобедимыми, пока Уитни Хьюстон не достигла седьмого места в 1988 году.

Обложка The Beatles (также известной как «Белый альбом»). Двойная пластинка была признана Книгой рекордов Гиннеса самым быстропродаваемым альбомом всех времен.

сержант Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) был самым продаваемым альбомом 1960-х годов в Великобритании, и четыре раза они становились там самым продаваемым альбомом года. По состоянию на 2019 год, при сертифицированных продажах 5,1 миллиона копий в Великобритании, Sgt. Pepper за всю историю - третий по популярности альбом и самый продаваемый студийный альбом. Двойной альбом The Beatles 1968 года (также известный как «Белый альбом») стал самым продаваемым альбомом в истории; Capitol Records сообщила о предварительных заказах в США на сумму 2 миллиона штук, при этом многие магазины продали весь свой запас за один день.

В Великобритании «Битлз» уступают только Пресли по количеству синглов, занимающих первое место, и по количеству недель на первом месте. По состоянию на декабрь 2018 года «Битлз» удерживали рекорд по количеству рождественских хитов номер один : четыре, из которых три были достигнуты в последующие годы, с 1963 по 1965 год. В списке самых продаваемых в Великобритании за десятилетие альбомы группы вошли в первую десятку, не считая саундтреков к фильмам «Звуки музыки» , «South Pacific» и «West Side Story» . The Beatles заняли следующие три позиции, а это означает, что все десять их альбомов номер один в Великобритании вошли в число тринадцати самых продаваемых альбомов 1960-х годов. Что касается продаж в США в 1960-е годы, «Битлз» были лучшими исполнителями, опередив Пресли, как по синглам, так и по альбомам. С февраля 1964 года по июль 1970 года группа удерживала сингл номер один в Billboard Hot 100 в общей сложности 59 недель и возглавляла Billboard LP чарт в течение 116 недель. Другими словами, у них был самый продаваемый сингл каждые шесть недель, а самый продаваемый альбом — каждые три недели.

Прорыв и роль в культурном возрождении Великобритании

Мерсибит и британский рок-н-ролл

Битлз в Стокгольме , октябрь 1963 года. Из-за толп кричащих фанатов, присутствовавших на прибытии группы в Швецию, местная пресса охарактеризовала эту сцену как «Битву в аэропорту Стокгольма».

Когда в 1963 году популярность группы «Битлз» возросла, термины «звук Мерси» и « Мерсибит » стали применяться к группам и певцам из Ливерпуля, что сделало первый случай в британской поп-музыке, когда звук и местоположение были связаны друг с другом. ( Река Мерси протекает через Ливерпуль.) У города были культурные преимущества: он был главным трансатлантическим портом Великобритании и имел этнически разнообразное население; местные музыканты получили доступ к записям американских музыкантов через компанию Cunard Yanks, работающую на судоходных маршрутах.

Как и многие ливерпульские группы, «Битлз» сформировали свое звучание на основе скиффла и сочетания американских влияний, особенно ритм-н-блюза и женских групп . и оттачивали свое живое выступление сезонами выступлений в квартале красных фонарей Гамбурга в Западной Германии. Музыка исполнялась с упором на бит и гитары за счет саксофонов и других инструментов, обычно встречающихся на американских пластинках. Под давлением ливерпульских площадок, таких как Cavern , их менеджер Брайан Эпштейн убедил «Битлз» сменить свой любимый вид черных кожаных курток и брюк на более презентабельные сценические костюмы. Появление группы в качестве лидеров бит-сцены Ливерпуля представляло собой отход от ориентированной на Лондон традиции британской музыкальной индустрии.

Выпущенный в октябре 1962 года " Love Me Do ", дебютный сингл группы как артистов EMI , контрастировал с изысканным стилем современных британских хитов. По словам автора Питера Доггетта , следующий альбом "Please Please Me", вышедший в январе 1963 года, представлял собой "настоящее рождение нового", поскольку, благодаря страстному вокалу Леннона, песня была "более энергичной, чем любая предыдущая британская поп-пластинка". Как музыканты и авторы песен, «Битлз» сделали аутентичность и неформальность рабочего класса ключевыми аспектами британского рок-н-ролла. Доггетт добавляет: «Больше всего «Битлз» звучали как банда: сильные, убедительные и сексуально могущественные».

По словам историка музыки Дэвида Симонелли, начиная с 1963 года, «Битлз» положили начало «первоначальному золотому веку» британского рок-н-ролла и изменили традицию, согласно которой отечественные исполнители были «бледной имитацией» первоначальных американских распространителей этого стиля. В первой половине того же года группа узурпировала американских исполнителей, включая Роя Орбисона, и стала главными исполнителями в их совместных турах по Великобритании, чего ни одна предыдущая британская группа не добилась во время турне с артистами из США. Их первоначальный успех открыл путь многим другим ливерпульским группам к достижению национального успеха. и призвал четыре основные лондонские звукозаписывающие компании страны искать таланты в других районах северной Англии. В результате «Битлз» и другие британские группы доминировали в чартах 1963 года за счет американских артистов.

Социокультурное влияние

Многократно скопированный прыжок Битлз в воздух на обложке их EP Twist and Shout был воплощением противоядия Мерси-бита... Скаус теперь стал самым романтичным диалектом в стране, и в крупных сетевых магазинах были запасы обоев Битлз, 22- каратные браслеты Beatle и пудреницы Fab Four.

– Автор Алан Клейсон

Появление «Битлз» совпало с упадком британского консерватизма. По описанию автора и музыканта Боба Стэнли , их внутренний прорыв представлял собой «окончательное освобождение британских подростков», и, совпав с окончанием Национальной службы , группа «фактически сигнализировала об окончании Второй мировой войны в Британии». Для социологов группа олицетворяла новые тенденции в послевоенной Британии, такие как социальная мобильность , коммерческое влияние подростков и неформальность в обществе. В своей книге «Поколение X» 1965 года Чарльз Хэмблетт и Джейн Деверсон заявили, что «Битлз» придали британской молодежной культуре объединяющее и освобождающее влияние, которое отличалось от обычной американской модели и вместе с другими группами за пределами Лондона способствовало развитию чувства праздник провинциальной Англии. Авторы отметили, что сопротивление прогрессивному социальному влиянию Битлз со стороны деятелей истеблишмента было вызвано тем, что группа «выбивала начинку и духоту из нео-викторианцев ».

Привлекательность группы была оценена членами королевской семьи , когда «Битлз» исполнили несколько приглушенных песен на Королевском эстрадном представлении 4 ноября 1963 года. Шоу посмотрела 26-миллионная телеаудитория, что составляет около половины населения Великобритании. и помог группе стать одним из первых «спектаклей» 1960-х годов. Не желая выступать на таком официальном мероприятии, Леннон сказал Эпштейну, что планирует сорвать мероприятие. Вместо этого он очаровал публику своим последним комментарием: «Что касается нашего последнего номера ['Twist and Shout'], я хотел бы попросить вас о помощи. Люди на более дешевых местах хлопают в ладоши. А остальные, если бы ты просто погремел своими драгоценностями».

Политическое значение и награждение MBE

Гарольд Уилсон , премьер-министр Великобритании от Лейбористской партии с 1964 по 1970 год. Эксперты считали его представителем изменения существующего порядка и частью того же прогрессивного влияния, которое включало в себя «Битлз».

Международный успех «Битлз» впервые создал экспортный рынок для британской поп-музыки. правительства Великобритании и обеспечил благо для дефицита платежного баланса . Это неожиданное развитие событий привело к одобрению со стороны политиков и желанию с их стороны сотрудничать с группой. В преддверии всеобщих выборов 1964 года «Битлз» стали политическим футболом для двух основных политических партий; Газета New Statesman сообщила, что кандидатам от консерваторов было приказано «по возможности упоминать Битлз в своих выступлениях». в то время как карикатура в Daily Express изображала премьер-министра консерваторов Алека Дугласа-Хьюма и Лейбористской партии лидера оппозиции Гарольда Уилсона , консультирующихся с «Битлз» по поводу дела Профьюмо . В ходе предвыборной кампании обе партии обвинили друг друга в попытке использовать популярность группы в политических целях. В марте 1964 года Уилсон, который боролся за место Хайтона в Ливерпуле , организовал возможность сфотографироваться с группой, когда они получали награды Клуба эстрады «Лица шоу-бизнеса года». Ассоциация сохранилась в сознании общественности, обеспечив Уилсону голоса молодежи и способствуя его победе на выборах.

Международный успех «Битлз» также принес пользу индустрии туризма и моды страны, а также развлечениям в целом. В начале 1965 года Melody Maker инициировала кампанию по награждению «Битлз» званиями MBE , шаг, который Уилсон поддержал и дал ход. Когда в октябре группа получила награду MBE от королевы Елизаветы II , это было беспрецедентное признание для поп-музыкантов. предвкушая почести (в том числе рыцарские звания ), которыми регулярно удостаивались артисты страны в последующие десятилетия. Награда была признана признанием вклада Битлз в национальную экономику. и отразили ценность их популярности для лейбористского правительства. Министр кабинета Вильсона Тони Бенн , который выступал против этой награды, считал, что она в равной степени свидетельствует о желании королевской семьи обратиться к массам в новую эпоху эгалитаризма и меритократии.

Британское лидерство в международной культуре

В своей книге о 1960-х годах социальный историк Артур Марвик называет прорыв Битлз в США «единственным критическим событием», установившим «гегемонию вдохновленной молодежью британской популярной культуры». По словам Симонелли, когда другие страны поддались влиянию «Битлз», группа «фактически заново определила, что значит быть британцем», а британская культура стала «самой захватывающей культурой на земле» впервые с начала индустриальной эпохи. . Рост доходов от экспорта распространился на кино и другие коммерческие художественные направления. и признание Лондона « колеблющимся городом » международной культуры.

После переезда Битлз в Лондон в 1963 году по описанию Симонелли, они служили «майским шестом» в центре культурного влияния города на протяжении 1960-х годов. Марвик говорит, что они представляли популярный образ явления, в котором «до сих пор невидимые слои британского общества стали видимыми и напористыми», а их сингл 1966 года « Paperback Writer » был песней, которая лучше всего передала «новую, бросающую вызов классу волну индивидуалистического предпринимательства». Ливерпульский поэт Роджер Макгоф приписывает Битлз создание «мифологии Ливерпуля» через их песни 1967 года « Strawberry Fields Forever » и « Penny Lane », точно так же, как американские рок-н-ролльные песни традиционно делали для городов и дорог США.

Битломания

Основная статья: Битломания

Группа «Битлз» возле ипподрома в Бирмингеме , ноябрь 1963 года. Поскольку толпа была такой густой, их пришлось тайно провозить на место с помощью местной полиции.

В конце 1963 года британская пресса ввела термин « битломания », чтобы описать феноменальный и все более истерический интерес к «Битлз». Впервые это слово стало широко использоваться после выступления группы 13 октября в Sunday Night в London Palladium ; На фоне сообщений о диких массовых сценах за пределами места проведения и после того, как трансляцию посмотрели 15 миллионов зрителей, Британия была названа «во власти битломании». «Да, да, да!» припев «She Loves You» стал визитной карточкой их европейской публики. Его фальцетное «ох!» вызвало у фанатов еще больший восторг, когда сопровождалось преувеличенным встряхиванием Маккартни и Харрисоном своих волос. Став международным явлением в 1964 году, битломания превзошла по своей интенсивности и достигла всех предыдущих примеров поклонения фанатам, в том числе тех, которые были свойственны Пресли и Фрэнку Синатре .

Проявления мании повторялись везде, где выступала группа. Когда группа совершила поездку по Австралии в июне 1964 года, население придало этому визиту статус национального события. Толпа в 300 000 человек (самое большое зарегистрированное собрание австралийцев в одном месте) приветствовала Битлз в Аделаиде. Сид Бернштейн , промоутер из США, организовавший концерты группы на стадионе Ши, сказал, что только Адольф Гитлер имел такую ​​власть над массами. Бернштейн был уверен, что группа «могла бы повлиять на президентские выборы, если бы захотела». Около 4000 фанатов собрались возле Букингемского дворца в центре Лондона, когда Битлз получили свои награды MBE от королевы. Когда толпа скандировала «Боже, храни Битлз» и «Да, да, да!», некоторые фанаты столкнулись с полицейскими и перелезли через ворота дворца. Ссылаясь на это зрелище, журналист Роберт Сэндалл позже прокомментировал: «Никогда правящая монархия не была так полностью отодвинута на задний план группой ее подданных, как это произошло с Елизаветой II [26 октября 1965 года]».

«Битлз» наскучили все аспекты гастролей, в том числе фанаты, предлагающие группе сексуальные услуги, и пронзительные крики, из-за которых их выступления были неслышимы. Битломания продолжилась в меньших масштабах после того, как группа прекратила гастроли и после того, как участники стали сольными исполнителями. В своей книге «Энциклопедия классического рока » Дэвид Лурссен и Майкл Ларсон пишут, что, хотя бойз-бэнды, такие как One Direction, продолжают привлекать аудиторию кричащих девушек, ни одно из выступлений «не продвинуло поп-культуру вперед и не достигло широты и глубины фэндома Битлз». ".

Прорыв США и британское вторжение

Большинство американцев познакомились с музыкой Битлз благодаря синглу «I Want to Hold Your Hand», сопровождаемому « I Saw Her Standing There », поднявшемуся на вершину чартов США 1 февраля 1964 года. Обе песни отличались более резким гитарным звучанием, которое выделялось как возрождение «бунтарского» духа, отсутствующего в новых рок-н-ролльных коллективах, и как отказ от обычного ассортимента новаторских песен , кумиров подростков, фолк-певцов и женских групп, которые занимали Графики США за предыдущие недели и месяцы. Макдональд писал: «Каждый американский художник, черный или белый, которого спросили о «Я хочу держать твою руку», ответил примерно одно и то же: он изменил все, открыв новую эру и изменив их жизнь».

9 февраля «Битлз» дали свое первое живое выступление на американском телевидении в рамках «Шоу Эда Салливана» , которое посмотрели около 73 миллионов зрителей в более чем 23 миллионах семей. или 34 процента населения США. Рейтинговая служба Nielsen сообщила, что это была самая большая аудитория, когда-либо зарегистрированная для американской телепрограммы . Музыкальный журналист Нил Маккормик в своей статье в 2015 году назвал дебют Битлз на шоу « моментом большого взрыва » в поп-музыке. в то время как Стэнли называет это «возможно, самым значительным послевоенным культурным событием в Америке», добавляя, что «Их рост, его масштаб и их влияние на общество были совершенно беспрецедентными». Их второе появление на Шоу Эда Салливана 16 февраля посмотрело около 70 миллионов зрителей.

Джон Ф. Кеннеди в сентябре 1962 года. Журналист Кристофер Букер описал Кеннеди и Битлз как «высших «фигур мечты » » 1960-х годов.

За одиннадцать недель до прибытия «Битлз» в США был убит президент Джон Ф. Кеннеди , что стало источником глубокого национального траура, который американские комментаторы того времени связывали с любовью молодых людей к «Битлз» и их музыке. Для многих американцев, особенно молодых бэби-бумеров , визит Битлз вновь разжег чувство волнения и возможностей, которое было вызвано убийством Кеннеди. Житель Нью-Йорка-подросток в начале 1964 года, писатель Николас Шаффнер позже написал, что связь с Кеннеди была «возможно, преувеличением», но Битлз «более чем заполнили энергетический пробел», образовавшийся для аудитории после упадка рок-н-ролла 1950-х годов. привык к «пустой» музыке, пришедшей ей на смену.

На протяжении десятилетий США доминировали в популярной культуре развлечений во всем мире благодаря голливудским фильмам, джазу и музыке Бродвея и Tin Pan Alley . В начале 1964 года журнал Life заявил: «В [1776 году] Англия потеряла свои американские колонии. На прошлой неделе Битлз вернули их». Впоследствии «Битлз» спровоцировали британское вторжение в США. и стал глобально влиятельным явлением. Вспоминая внезапную популярность «Битлз», Брайан Уилсон из Beach Boys почувствовал, что «Битлз» «затмили… весь музыкальный мир». Боб Дилан вспоминал, что к апрелю 1964 года «была проведена определенная линия. Этого никогда раньше не случалось… Я знал, что они указывают направление, в котором должна двигаться музыка».

The Beatles с Эдом Салливаном , февраль 1964 года.

Успех «Битлз» в США установил популярность британских групп и повлиял на музыкальный стиль американских групп. Однако при этом «Битлз» непреднамеренно вызвали резкое снижение продаж чернокожих артистов и упадок многих женских групп, которыми они восхищались. К середине 1964 года в США прибыло еще несколько британских групп, в том числе Dave Clark Five , The Rolling Stones , Billy J. Kramer и Gerry & the Pacemakers . Подтверждением британского вторжения на поп-рынок США является то, что треть всех десяти лучших хитов 1964 года были исполнены британскими исполнителями. Глубина влияния «Битлз» в США также отразилась в волне легких для прослушивания адаптаций их песен, ориентированных на рынок взрослых. Эту тенденцию возглавили запись «I Want to Hold Your Hand» оркестра Boston Pops Orchestra и » группы Hollyridge Strings кавера « All My Loving , после чего последний оркестр выпустил в 1964 году альбом The Beatles Song Book .

Степень влияния «Битлз» на американскую музыку оспаривалась в исследовании 2015 года, проведенном Лондонским университетом Королевы Марии и Имперским колледжем Лондона. Анализируя изменения в последовательности аккордов американская музыка отходила от мягких звуков, таких как ду-воп , битах, текстах и ​​вокале, исследование показало, что с начала 1960-х годов , к более энергичным стилям рока. Профессор Арманд Леруа , который руководил исследованием от имени Имперского колледжа, сказал: «Они не совершили революцию и не спровоцировали революцию, они присоединились к ней. Тенденция уже зарождается, и они оседлали эту волну, что объясняет их невероятный успех». ." Историк «Битлз» Марк Льюисон сказал в ответ: «Любой, кто был молодым человеком в США, когда «Битлз» прибыли… скажет вам, что «Битлз» произвели революцию во всем». Маккормик назвал исследование «сенсационным».

Личность и мода

Отношение и чувствительность

По описанию редакторов журнала Rolling Stone , «Битлз» «определили и воплотили стиль шестидесятых: умный, идеалистический, игривый, дерзкий, эклектичный». Они помогли популяризировать североанглийские акценты на британском радио и телевидении, изменив предпочтение BBC English , а их юмор и непочтительность в совокупности высмеивали социальные условности. Писатель Шон О'Хаган вспоминал в 2016 году: «Все в них – одежда, которую они носили, то, как они говорили, песни, которые они создавали с легкостью, которая казалась почти алхимической, – предполагало новый образ жизни. Больше, чем любой из их современников, они бросил вызов устаревшим условностям, которые определяли классовую, замкнутую Британию начала 60-х годов». По словам автора Джонатана Гулда, передавая «молодость, стильность, неприхотливость и беспечность», их ранний образ бросал вызов широко распространенному стереотипу о британстве , а благодаря их представлению как ливерпульцев «Битлз олицетворяли иконоборческую версию своего национального характера, что доказало быть столь же привлекательным для молодежи Северной Америки, Европы, Австралии и некоторых стран Азии, как и для их британских поклонников».

В своей книге «Революция в голове » Макдональд описывает участников группы как «идеальных Маклюэнистов », которые « нащупывали свой путь в жизни». Он говорит о первоначальном влиянии группы:

В отличие от предыдущих поп-звезд, запрограммированных рассказывать о своих будущих маршрутах и ​​любимых цветах, «Битлз» отвечали прессе шутливыми импровизациями, спровоцированными тем, что происходило в ближайшем настоящем ... До них поп-исполнители аккуратно представлялись как солисты. или хорошо обученные подразделения, каждое из которых имеет четко обозначенного лидера. Обладая сверхъестественным клоноподобным сходством и болтливостью, «Битлз» ввели в культурный лексикон сразу несколько ключевых мотивов шестидесятых: «массовость», «рабочеклассовую» неформальность, веселый уличный скептицизм и – самое вызывающее к статус-кво – одновременности , которая во всех отношениях подрывает соглашения о приоритете.

Лу Кристи вспоминал, что появление «Битлз» подчеркнуло уравновешенность музыкальной сцены США, говоря: «Во многих отношениях мы были просто этими глупыми белыми мальчиками. Нам не разрешалось появляться на людях с сигаретой в руках… [Битлз] были более агрессивными, забавными и красноречивыми. В ту минуту, когда они приехали в Америку, они буквально положили конец всему, что происходило раньше».

Длина волос и одежда

«Моптоп» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о бразильской альтернативной рок-группе, см. Moptop (группа) .

«Швабра» Битлз в 1964 году.

Появление «Битлз» совпало с новым взглядом на концепцию мужской красоты и повышением ее важности наряду с женской привлекательностью. По словам Марвика, внешний вид группы и Кеннеди послужили «двумя важными ориентирами в этом отношении». Некоторые британские таблоиды окрестили The Beatles «швабрами» из-за их прически. прическа средней длины, над которой многие высмеивали. Это было необычно долго для той эпохи и стало символом бунта против растущей молодежной культуры.

В своей книге 1986 года «Переоформление любви: феминизация секса » авторы Барбара Эренрайх , Элизабет Хесс и Глория Джейкобс заявили, что стрижки «Битлз» сигнализировали об андрогинности и, таким образом, представляли девочкам-подросткам менее угрожающую версию мужской сексуальности, в то время как их презентабельные костюмы означали Белым представителям среднего класса они казались менее «неряшливыми», чем Пресли. Российский историк Михаил Сафонов писал в 2003 году, что в брежневской эпохи Советском Союзе имитация прически Битлз считалась в высшей степени бунтарской. Старшие называли молодых людей «волосатыми», их арестовывали и заставляли стричься в полицейских участках. В результате появления «Битлз» традиционный образ американских мужчин с короткими стрижками или зачесанными назад волосами был заменен предпочтением длинных волос.

На стиль одежды аналогичное влияние оказали сначала костюмы Пьера Кардена на кубинском каблуке и ботинки «Битлз» , а затем Карнаби-стрит, которую они носили. модная мода на Наряду с Rolling Stones, Dylan и The Who , Beatles вдохновили тысячи молодых людей носить одежду в стиле поп-арт . В конце 1960-х годов использование группой курток Неру и другой одежды в индийском стиле оказало большое влияние на западную моду. В своем интервью « Воспоминания Леннона » 1970 года Леннон жаловался: «Когда мы приехали сюда [в США], вы все ходили в чертовых шортах-бермудах, с бостонскими стрижками и прочим на зубах… Девочки выглядели как из 1940-х годов». лошадей. Не было никакой концепции одежды или чего-то подобного». В 2002 году музыкальный журналист Дэвид Фрике сказал, что Леннон был «прав» в своей резкой оценке американской молодежи, добавив, что американцы «психологически застряли в поверхностном спокойствии белого хлеба 1950-х годов» и «созрели для ошеломления».

Китайское название «Битлз» — 披头士 (упрощенное) или 披頭士 (традиционное), Pītóushì на современном стандартном китайском языке . Shanghai Daily заявила, что иероглифы, выбранные для китайского имени, отражают прически музыкантов, причем первые два иероглифа относятся к непослушным волосам; Один только первый персонаж относится к тому, чтобы положить что-то на плечи, что-то сделать с волосами.

Изображения и карикатуры

Как часто отмечалось в середине шестидесятых, сумма «Битлз» была больше, чем части, но части были настолько самобытны и привлекательны, что сама группа могла быть для всех людей более или менее всем; вам не обязательно любить их всех, чтобы любить группу, но вы не можете любить кого-то одного, не любя группу, и именно поэтому «Битлз» стали больше, чем Элвис; это было то, чего никогда раньше не случалось.

– Музыкальный критик Грейл Маркус

«Битлз» отличались от предыдущих музыкальных коллективов тем, что представляли собой группу, в которой каждая отдельная личность рассматривалась как незаменимая для целого, и каждый участник вызывал фанатичную преданность. По словам культурного комментатора Стивена Д. Старка , отсутствие у них назначенного лидера соответствовало более типично женскому подходу к сотрудничеству, аспекту, который увеличил их резонанс среди женской аудитории и впоследствии повлиял на самовосприятие мужчин и культурные взгляды на мужественность. Интенсивность привлекательности «Битлз» как живых исполнителей была такова, что им часто представляли людей с физическими недостатками, предполагая, что группа обладает целительной силой. Когда в конце 1960-х годов группа приобрела мистический имидж, фанаты все чаще идентифицировали их как четыре элемента , в которых каждый участник вносил дополняющий и существенный вклад в алхимическое целое.

В 1964 году «Битлз» снялись в фильме «Ночь тяжелого дня» как вымышленные версии самих себя, что произвело неизгладимое впечатление на их отдельные личности. Леннон стал известен как «умный», Маккартни «милый», Харрисон «тихий», а Старр «удачливый». Личность Старра как приветливого и самоуничижительного барабанщика группы оказалась особенно популярной среди фанатов и прессы в США. В 1964 году, когда освещение событий «Битлз» совпало с освещением президентской гонки Джонсона-Голдуотера , Старр стал объектом наклеек на бампер с надписью «Ринго в президенты». а также несколько трибьют-песен.

В 1966 году, в ответ на то, что Битлз повзрослели и вышли за рамки их первоначальной подростковой привлекательности, Monkees были созданы как телевизионная и записывающая группа по их образу.

Их образы из «Ночи тяжелого дня» были снова использованы в детском мультсериале «Битлз» . который был сделан King Features и транслировался еженедельно на канале ABC в США с сентября 1965 по апрель 1969 года. Это был первый мультсериал, в котором были изображены живые люди, и в котором Битлз (озвученные актерами) путешествовали по миру. Сериал имел большой успех, хотя его ориентация на эпоху до 1967 года привела к тому, что публике представился все более устаревший образ группы.

К концу 1966 года, когда артистическая зрелость «Битлз» заставила многих молодых слушателей тосковать по их невинному образу «швабры», пара голливудских телевизионных руководителей собрала группу из четырех человек. в духе Битлз. Monkees, получившее немедленный коммерческий успех, Одноимённое телешоу пробудило образы Битлз из Дика Лестера художественных фильмов «Ночь тяжелого дня» и «Помогите!». , с характерами отдельных Monkees, разработанными так, чтобы отражать характеры Beatles. По мнению Марвика, творение Monkees представляло собой «наиболее примечательный признак прямого британского влияния» на американскую поп-культуру 1960-х годов. В это время «Битлз» отрастили усы, и этот образ бросал вызов поп-конвенциям, подразумевая зрелость и артистизм, а не молодость. Их появление стало источником замешательства для некоторых их юных фанатов. Автор Daily Mail жаловался, что, став в 1963 году «героями социальной революции» и «мальчиками, с которыми каждый мог себя идентифицировать», «Битлз» стали строгими и исключительными.

Продюсеры Диснея анимационного фильма 1967 года «Книга джунглей» надеялись включить «Битлз» в сцену, в которой четыре стервятника с прическами под шваброй поют « Вот для чего нужны друзья ». После того, как группа отказалась от участия, сцену озвучили актеры с ливерпульским акцентом, а песня была исполнена в аранжировке квартета парикмахерских .

Товары

Наряду с обоями и украшениями на тему Битлз, с 1963 года в магазинах Великобритании были популярны и широко доступны «парики Битлз». В США их товары были обширны и продавались через Seltaeb , местный филиал компании, принадлежащей NEMS Enterprises Эпштейна . Среди того, что, по оценкам Шаффнера, было «несколько сотен» предметов, разрешенных Селтаебом, были игрушки, одежда, канцелярские товары, будильники, наволочки, товары для ванны, нездоровая еда и коробки для завтрака, а парики «Битлз» «стали самой продаваемой новинкой со времен йо-йо ». ". Одна только жевательная резинка под брендом «Битлз» принесла в США миллионы долларов. Ботинки Beatle также были признаны официальным товаром NEMS.

По словам Доггетта, хотя образ Пресли использовался аналогичным образом, «натиск эфемерных артефактов, нацеленных на фанатов Битлз в период с 1963 по 1969 год, затмил все предыдущие кампании». Коммерческая эксплуатация распространилась на новые пластинки, такие как The Chipmunks Sing the Beatles Hits и раннюю версию караоке- диска Beatles. » от King Features « Битлз привели к появлению ряда продуктов в мультяшном стиле и маркетингу таких компаний, как Nestlé с их кондитерскими изделиями «Beatles' Yeah Yeah Yeah» и Lux . мылом Крупная рекламная кампания сопровождала выпуск анимационного фильма группы « Желтая подводная лодка» 1968 года , в котором содержались продукты, передающие их психоделический вид.

Рост музыкантов, сцен и рок-групп

По мнению Гулда, «Битлз» служили «архетипом» рок-группы, в отличие от вокально-гармонических групп, с которыми слушатели были наиболее знакомы в 1964 году. В США тысячи групп стремились подражать Битлз, некоторые брали англозвучные названия, чтобы извлечь выгоду из британского вторжения. Хотя в стране уже существовала яркая гаражная рок- сцена, движение резко возросло после первого появления Битлз на Шоу Эда Салливана . Комментатор Билл Дин пишет, что точные цифры определить невозможно, но «неофициальные данные свидетельствуют о том, что тысячи, если не сотни тысяч или даже больше, молодых музыкантов по всей стране» ответили созданием групп. Иногда это приводило к огорчению их родителей и других взрослых.

Том Петти , который присоединился к группе Sundowners в Гейнсвилле, штат Флорида , после просмотра телевизионного дебюта «Битлз» в США, вспоминал: «Через несколько недель вы могли проехать буквально через любой район Гейнсвилля и услышать звуки игры гаражных групп… Я имею в виду везде. И я бы сказал, что через год в Гейнсвилле, вероятно, было 50 банды». The Byrds и Creedence Clearwater Revival входят в число американских групп, которые, как сообщается, образовались в результате шоу. В связи с этим явлением музыканты обычно отказывались от короткой стрижки и отпускали волосы. Джо Уолш , Нэнси Уилсон и Билли Джоэл также считают, что шоу послужило для них стимулом к ​​продолжению музыкальной карьеры.

The Beatles выступают на голландском телевидении во время мирового турне 1964 года.

Рост новых групп был очевиден во многих других странах. В Испании Los Estudiantes и Los Brincos скопировали себя с группы Beatles, как и уругвайская группа Los Shakers . которые были одной из многих групп по всему миру, образовавшихся в результате A Hard Day's Night . После концертов Битлз во время мирового турне 1964 года новые группы возникли в Австралии, Новой Зеландии и Гонконге, в то время как некоторые существующие группы, такие как Bee Gees , мгновенно изменили свой стиль, чтобы соответствовать стилю Битлз.

В 1965 году газета Daily Express сообщила, что в Советском Союзе возникла группа, известная как Candid Lads, по звучанию и внешнему виду идентичная группе «Битлз». Группы там были вынуждены играть тайно из-за запрета коммунистических властей на рок-музыку, а пластинки Битлз приходилось ввозить в страну контрабандой, хотя, вопреки распространенному мнению, слушать их музыку было вполне возможно. Русский музыкант Саша Липницкий позже вспоминал: «Битлз принесли нам идею демократии... Для многих из нас это была первая дыра в железном занавесе ». В Японии «Битлз» повлияли на то, что было названо эрой « групповых звуков », до которой японские группы в основном представляли собой имитацию таких исполнителей, как Пресли и Пэт Бун . По словам руководителя музыкальной индустрии Аки Танаки, концерты Битлз в Токио в 1966 году вдохновили на «рождение настоящей японской рок-сцены», на которой местные артисты писали свой материал, а не просто исполняли каверы на западные рок-песни.

Артистизм и признание популярной музыки

Написание песен

Пол Маккартни и Джон Леннон , основные авторы песен группы «Битлз».

Благодаря раннему успеху «Битлз», партнерство Леннона и Маккартни произвело революцию в написании песен в Великобритании, узурпировав на Дании-стрит . традицию штатных авторов песен В США они аналогичным образом вдохновили изменения в музыкальной индустрии, как и авторы песен British Invasion, на которых они оказали влияние, совмещая роли писателя и исполнителя. Эта тенденция угрожала авторам Brill Building и другим профессиональным авторам песен, которые доминировали в американской музыкальной индустрии. По мнению редакторов журнала Rolling Stone , «Битлз» тем самым «открыли эру самостоятельных групп и навсегда централизованной поп-музыки». Леннон и Маккартни также исполняли хиты для нескольких других артистов до 1966 года, включая Силлу Блэк , Билли Дж. Крамера, The Fourmost и The Rolling Stones. и они открыли возможности в США, которые ранее были недоступны для неработающих британских авторов песен, таких как Тони Хэтч . Прямое сотрудничество Леннона и Маккартни было ограничено с 1964 года, но их песни по-прежнему считались результатом этого партнерства.

С 1963 по 1967 год «Битлз» все чаще нарушали устоявшиеся традиции рока и поп-музыки. Их изысканности как композиторов добавляло применение модальной смеси, более широкой палитры аккордов и расширенной формы . Одной из отличительных черт экспериментального периода Битлз является использование ими сглаженного субтонического аккорда ( ♭ VII). Хотя аккорд уже был основным продуктом рок-н-ролла, «Битлз» развили и популяризировали функцию аккорда в популярной музыке. Другой вариант — это подрыв стандартной поп-формы AABA. Лишь немногие исполнители электрических битов писали песни с бриджами до тех пор, пока группа не добилась прорыва, после чего эта практика стала повсеместной.

Макдональд описывает растущую четкость и амбиции Леннона и Маккартни с 1962 по 1967 год как «весьма головокружительные» и говорит, что благодаря сотрудничеству Харрисона и Старра в студии звукозаписи они «провели революцию в самом духе написания песен, которая заключалась в том, чтобы рассматривать песню как часть чего-то большего: пластинки». Лурссен и Ларсон описывают написание песен этой парой как «более мелодично и гармонически непредсказуемое, чем у их сверстников», и говорят, что звучание «Битлз» «многим показалось возмутительным, особенно скачки фальцета в таких песнях, как «She Loves You», которая возможно, он был вдохновлен Литтл Ричардом , но звучал беспрецедентно».

« A Hard Day's Night », написанная в основном Ленноном, начинается со звонкого аккорда, чаще всего называемого G7sus4. Специфика его гармонического построения часто исследуется, причем многие авторы предлагают разные интерпретации аккорда. В 2001 году журнал Rolling Stone назвал аккорд "Hard Day's Night" самым известным в истории рока. Еще один аккорд, названный одним из «самых известных» в истории, - это продолжительная ми мажор, которую можно услышать в конце « A Day in the Life » от Sgt. Перец .

В основном благодаря написанию мелодий Маккартни, «Битлз» создали множество песен, которые стали наиболее широко записываемыми за все время, в том числе « And I Love Her », «Yesterday», « Michelle », « Eleanor Rigby », « Here, There and Everywhere ». « Дурак на холме », « Эй, Джуд », « Черный дрозд », « Да будет так » и « Долгая и извилистая дорога ». По словам Доггетта, эти песни, написанные в основном Маккартни, обеспечили современную актуальность для «легких оркестров и эстрадных исполнителей» в категории легкого прослушивания, убедили взрослых в том, что музыкальные вкусы нового поколения заслуживают внимания, и «гарантировали, что Леннон и Маккартни станут самыми высокооплачиваемыми людьми». композиторы в истории». Написание песен Харрисоном еще больше расширило кругозор Битлз. хотя уровень его вклада оставался ограниченным доминированием Леннона и Маккартни на протяжении всей карьеры группы. Его песня « Something » также получила широкое распространение и заслужила редкую похвалу от Синатры, который назвал ее «величайшей песней о любви за последние пятьдесят лет».

Соревнование

До середины 1960-х годов конкуренция между популярными записывающимися исполнителями обычно измерялась популярностью и продажами пластинок, при этом творческое соперничество обычно возникало только между джазовыми или классическими музыкантами. Сравнивая его влияние на популярную музыку 1960-х годов с влиянием Чарли Чаплина на кинопроизводство 1920-х годов, Гулд считает, что растущее стремление Битлз «писать лучшие песни» вдохновляет «интенсивное творческое соперничество» между ними и другими артистами, которые «чувствуют необходимость подтвердить свой успех». экспериментируя с написанием песен и записью пластинок способами, которые всего несколько лет назад казались невообразимыми». Автор Роберт Родригес пишет, что «The Beatles, Дилан и Rolling Stones долгое время считались Святой Троицей рока 1960-х годов, от которой произошли все важные разработки и инновации». Автор Кэрис Вин Джонс утверждает, что «конкуренция, взаимодействие и влияние» между этими группами (плюс Beach Boys) стали «центральными в истории рока». The Byrds также пользовались большой популярностью, поскольку их широко прославляли как американский ответ Битлз.

Боб Дилан , 1963 год.

Боб Дилан и «Роллинг Стоунз» были символами зарождающегося молодежного бунта против институциональной власти, чего в «Битлз» не было сразу распознаваемо до 1966 года. Первоначальный образ «Битлз» контрастировал с имиджем «плохого парня» группы «Роллинг Стоунз», и поэтому музыкальная пресса разожгла соперничество между этими двумя группами. Начиная с 1964 года, «Битлз» и Дилан вели взаимный диалог и обмен идеями. , называет их помолвку Крис Смит, автор книги «101 альбом, изменивший популярную музыку» «единственным явлением, определившим тон популярной музыки 1960-х годов и будущее музыки в Америке».

В августе 1964 года в отеле «Дельмонико» в Нью-Йорке «Битлз» лично встретились с Диланом и познакомились с каннабисом . Многие комментаторы назвали эту встречу культурным поворотным моментом. Гулд объясняет, что до этого фанаты музыкантов «воспринимались как обитатели двух отдельных субкультурных миров»: аудитория Дилана, состоящая из «студентов колледжа с художественными или интеллектуальными наклонностями, зарождающимся политическим и социальным идеализмом и слегка богемным стилем», контрастировала с их фанаты, «настоящие подростки » — дети старшеклассников или начальной школы, чья жизнь была полностью погружена в коммерциализированную популярную культуру телевидения, радио, поп-пластинок, фанатов. журналы и подростковая мода. Их считали идолопоклонниками, а не идеалистами». Он пишет, что в течение года после первой встречи «Битлз» с Диланом «различия между фолк- и рок-аудиторией почти испарились», поскольку фанатская база «Битлз» начала расти в изощренности, а аудитория Дилана снова заинтересовалась проблемами подросткового возраста. в «новой энергичной и автономной поп-культуре».

В июле 1966 года Дилан попал в аварию на мотоцикле и провел период выздоровления, и, главным образом, для Маккартни Брайан Уилсон из Beach Boys впоследствии занял его место в качестве главного артистического соперника Битлз. Обе группы вдохновляли и стремились превзойти друг друга в своем артистизме и технике записи. но «Бич Бойз» не смогли сохранить динамику своей карьеры после 1967 года. По словам Джонса, взаимодействие двух групп в эпоху Pet Sounds остается одним из самых примечательных эпизодов в истории рока.

Культурная легитимация поп-музыки

В Британии музыкальные журналисты начали серьезно обсуждать поп- и рок-музыку, что стало прямым следствием прорыва Битлз в 1964 году. Поп-музыка впервые получила известность в разделе искусства одной из центральных газет страны, когда Уильям Манн , The Times , критик классической музыки в декабре 1963 года написал хвалебную оценку «Битлз». В Соединенных Штатах «Битлз» стали главными бенефициарами нового, широко распространенного признания поп-музыки и рока в 1966–1967 годах среди журналистов и интеллектуалов. это совпало с появлением там специализированной рок-прессы и серьезным освещением этого жанра в культурном мейнстриме. Музыкальный критик Тим Райли называет Битлз «первыми записывающимися исполнителями поп-музыки », чьи произведения представляют собой «очень сложное искусство». Лурссен и Ларсон говорят, что «Битлз» «[сделали] обязательным, чтобы серьезные рок-группы стремились быть артистами, а не просто артистами».

Выпустив A Hard Day's Night в июле 1964 года, группа стала первой поп-группой со времен Бадди Холли , выпустившей альбом, полностью состоящий из оригинальных композиций. Сопутствующий художественный фильм привлек внимание британских интеллектуалов к группе «Битлз». Художественному положению Леннона способствовал критический и коммерческий успех его книги прозы « In His Own Write» и ее продолжения 1965 года «Испанец в творчестве» . Леннон и Маккартни, которых теперь почитает лондонское общество, нашли вдохновение среди нетрадиционных писателей, поэтов, комиков, режиссеров и других людей, связанных с искусством. По словам Доггетта, их социальная среда в 1964 году представляла собой «новую территорию для поп-музыки» и бросала вызов классовому разграничению британцев, поскольку «Битлз» привнесли в поп-музыку «художественный средний класс». Альбомы Beatles на продажу и на помощь! (выпущенные в декабре 1964 и августе 1965 года соответственно) каждый ознаменовал прогресс в развитии группы с точки зрения лирического содержания и сложности записи. С помощью! «Битлз» стали первой рок-группой, номинированной на премию «Грэмми» как «Альбом года» .

Запись Rubber Soul длилась четыре недели, не прерываясь гастролями, съемками или выступлениями на радио. что сделало его творение весьма необычным для того времени. К моменту выпуска альбома в декабре 1965 года, по словам автора Майкла Фронтани, каждая новая пластинка Битлз воспринималась как «расширение параметров популярной музыки, а имидж [группы] отражал и продвигал представления об артистизме Битлз и их важность». Симонелли описывает Rubber Soul как «первую серьезную попытку рок-н-ролльной группы выпустить пластинку как художественное заявление». в то время как автор Кристофер Брэй считает это «первой долгоиграющей поп-альбомом, действительно заслуживающим термина «альбом»» и пластинкой, которая «превратила поп-музыку в высокое искусство». Стандарт его полностью оригинальных композиций также стал причиной повсеместного смещения акцента с синглов на создание альбомов без обычных вставных треков.

Группа с диск-жокеем из Чикаго Джимом Стэггом (в первом ряду, второй слева) примерно во время Revolver выхода альбома в августе 1966 года.

«Битлз» включили в себя влияние английской контркультуры (или лондонского андеграунда ) с большей готовностью, чем любой из их поп-конкурентов. Благодаря увлечению Маккартни лондонской художественной сценой и интересу к творчеству Штокхаузена и Баха, это привело к тому, что музыковед Уолтер Эверетт называет «революцией в выразительных возможностях основной рок-музыки». Альбом группы Revolver, вышедший в августе 1966 года , считался авангардным. и, по описанию Макдональда, «инициировали вторую поп-революцию ... активизируя своих существующих соперников и вдохновляя многих новых». По словам историка музыки Саймона Фило, Revolver объявил о приходе «андеграундного Лондона» в поп-музыку, вытеснив звучание, связанное с Swinging London.

Освобожден в мае 1967 года, сержант. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band описывается Доггеттом как «крупнейшее поп-событие», произошедшее между дебютом «Битлз» на американском телевидении в феврале 1964 года и убийством Леннона в декабре 1980 года. Альбом имел большой успех у критиков и коммерческий успех; благодаря уровню внимания, которое он получил со стороны рок-прессы и более элитных в культурном отношении изданий, Sgt. Пеппер добился полной культурной легитимации поп-музыки и признания ее как подлинной формы искусства. Его победа в категории «Альбом года» на церемонии вручения премии «Грэмми» 1968 года стала первым случаем, когда рок-пластинка получила эту награду. По словам автора Дойла Грина, альбом стал «важнейшим местом в совокупности популярной музыки и авангардной/экспериментальной музыки, а также популярной культуры и модернизма ». Крис Смит выделяет сержанта. Pepper как один из наиболее «очевидных» вариантов для включения в список «101 альбом, изменивший популярную музыку» из-за его продолжающегося коммерческого успеха, множества подражательных работ, которые он вдохновил, и его постоянного признания как «определяющего момента в истории музыки». .

«Битлз» представляли собой разнообразную коллекцию музыкальных стилей, которую один критик сравнил с историей западной музыки. и его выпуск в ноябре 1968 года был расценен как крупное культурное событие. Альбом не смог достичь того уровня творческого письма, который был у Sgt. Пеппер познакомился с рок-критикой, поскольку рецензенты не смогли найти его в каноне Битлз. Музыкальный критик Джон Харрис писал о Белом альбоме: «Именно эти 30 песен решительно открыли музыкантам путь к расширению своего кругозора за пределы стандартного формата LP».

Социальные движения

Осведомленность поколений

60-е годы стали свидетелями революции... во всем образе мышления. «Битлз» были частью революции, которая на самом деле является эволюцией и продолжается. Мы все были на этом корабле – корабле, отправляющемся открыть Новый Свет. А «Битлз» оказались в «вороньем гнезде».

– Джон Леннон, 1974 г.

С 1963 года «Битлз» предоставили одну из первых возможностей подросткам женского пола продемонстрировать покупательную способность и публично выразить сексуальное желание, в то время как имидж группы предполагал пренебрежение мнением взрослых и моральными представлениями родителей. Симонелли пишет о появлении «Битлз» и их влиянии на молодежь 1960-х годов: «Британская молодежь экспериментировала с музыкой, искусством, политикой, сексуальной моралью, модой и тому подобным, а остальной западный мир наблюдал, впитывал изменения и вносил свой вклад в процесс." Социокультурное влияние группы в США началось с их визита в феврале 1964 года, который стал ключевым моментом в развитии осведомленности поколений. В том же месяце американский социолог Дэвид Рисман заявил, что успех «Битлз» был «формой протеста против мира взрослых»; позже, в 1964 году, журнал The New York Times Magazine описал битломанию как «религию подростковой культуры», что свидетельствовало о том, как американская молодежь теперь смотрит на свою возрастную группу в поисках социальных ценностей и образцов для подражания. По словам историка Майкла Джеймса Робертса, хотя в их ранних песнях таких проблем не было, группа олицетворяла «культурные изменения и оппозиционную позицию молодежной культуры против истеблишмента».

Популярность группы впоследствии переросла в то, что считалось воплощением социокультурных движений десятилетия. и их художественное взросление отражало социальное развитие эпохи. Многие считали их лидерами молодежной культуры, и это мнение было поддержано основной прессой. Их песни 1966 года «Paperback Writer», « Rain », « Taxman » и «Eleanor Rigby» содержали социальные комментарии . с текстами "Rain", четко разграничивающими социально осведомленных людей и тех, кто этого не делает. Напротив, сержант. Пеппер завоевал популярность среди поколений; в « Она уходит из дома » Маккартни и Леннон спели о реальном сбежавшем подростке, но дали необычайно сочувственный взгляд на чувство утраты родителей.

По словам Старка, социальное единство, которое «Битлз» выражали с самого начала своей карьеры, послужило основой для коллективистского мышления, которое отличало 1960-е годы и возникновение контркультурного движения. Он считает их английское чувство юмора определяющей чертой контркультуры и источником вдохновения для йиппи активистов Эбби Хоффман и Джерри Рубина . Гулд также пишет, что с момента прибытия группы в США подростки осознавали «социальный аспект», присущий духу товарищества группы, одинаковой одежде и прическам, а также игре в ансамбле. По мнению Гулда, будучи иконами контркультуры 1960-х годов, группа стала катализатором богемы и активизма на различных социальных и политических аренах, питая такие движения, как освобождение женщин , освобождение геев и защита окружающей среды .

По словам режиссера-документалиста Лесли Вудхеда , бывшего шпиона времен Холодной войны, музыка «Битлз» помогла убедить молодых россиян бросить вызов коммунистической идеологии и начать процесс, который привел к падению коммунизма во всей Восточной Европе. Он сказал, что степень влияния группы стала очевидна в 1990-х годах, когда местные рок-музыканты сказали ему, что «Битлз» не только были колоссальными от Берлинской стены до Владивостока, но и сыграли действительно значительную роль в смывании тоталитаризма. .. Они высвободили определенную духовную энергию, так что два поколения советских детей просто отказались от строительства социализма и начали понимать, что враг холодной войны, вместо того, чтобы быть угрозой, создавал прекрасную музыку». Многие молодые россияне научились говорить по-английски благодаря текстам Битлз. и песни группы помогли распространить английский язык по всей Европе. и остальной мир.

Гражданские права и поддержка афроамериканских музыкантов

Марвик пишет, что, хотя американские фолк-исполнители Дилан и Джоан Баэз были более отождествлены с проблемами гражданских прав , в песнях Битлз «это был случай, когда музыка и тексты вместе создавали – постоянно меняющиеся – настроения, которые, казалось, всегда вызывали отклик в обществе». большое количество слушателей того времени». Робертс подчеркивает значение их прорыва в США, произошедшего в том же году, когда был принят Закон о гражданских правах , а также то, что их первая пластинка в США, «Introducing… The Beatles» принадлежащим афроамериканцам. , была выпущена лейблом Vee-Jay Records, . Благодаря преобладанию на альбоме кавер-версий записей чернокожих исполнителей R&B, продолжает Робертс, «Битлз» представили эту музыку новой аудитории белых американцев и помогли «переосмыслить» один из аспектов афроамериканской музыкальной истории.

Джорджа Харрисона и Маккартни сопровождают фанаты перед выступлением Битлз в Gator Bowl в Джексонвилле, Флорида.

Во время турне «Битлз» по США в августе – сентябре 1964 года группа выступила против расовой сегрегации в стране, особенно на Юге . Когда им сообщили, что место проведения их концерта 11 сентября, Gator Bowl в Джексонвилле, Флорида , было выделено отдельно, Битлз заявили, что откажутся выступать, если аудитория не будет объединена. Городские власти уступили и согласились разрешить проведение комплексного шоу. Хотя перед концертом группа провела там пресс-конференцию, они отменили бронирование в отеле «Джордж Вашингтон» только для белых в Джексонвилле. По словам музыкального журналиста Билла ДеМейна, позиция «Битлз» «придала поп-музыке новое общественное сознание»; Американский певец Брайан Хайланд вспоминал об этом эпизоде: «Они действительно были первой группой, которая имела возможность сделать это. Они очень хорошо использовали эту платформу… Это потребовало много смелости». Во время тура группа неоднократно выражала свое восхищение Литтлом Ричардом , Чаком Берри и Фэтсом Домино , и особенно соул-исполнителями, такими как The Miracles , Марвин Гэй и Чак Джексон . Лидер Miracles Смоки Робинсон сказал, что он особенно благодарен Битлз за поддержку музыки Motown и за то, что они решили делать каверы на песни артистов Motown. Он добавил, что они «были первыми белыми артистами, которые когда-либо признали, что выросли и отточили себя на черной музыке. Мне понравилось то, что они это сделали, что они были честными».

Впоследствии The Beatles пригласили Мэри Уэллс выступить на разогреве в турне по Великобритании. а в 1965 году организовала для Эстер Филлипс ее первые выступления за пределами США. По словам Льюисона, документы показывают, что во время своих туров в 1965 и 1966 годах «Битлз» включали в контракты пункты, предусматривающие объединение концертов. В 1966 году Маккартни заявил, что они избегали выступлений в Южной Африке «или в других местах, где чернокожие были бы разделены», добавив: «Это не было какой-то доброй целью; мы просто подумали: «Почему вы должны отделять чернокожих от белый?'" По словам Мура, «Битлз» и группы «Британское вторжение», последовавшие за ними в США, инициировали процесс, в ходе которого американцы «постепенно столкнулись и приняли возвращение своего черного наследия».

Оппозиция консерваторов

The Beatles приезжают на концерт в Мадрид, июль 1965 года.

Консервативные элементы общества широко осуждали «Битлз», как и Пресли и другие символы рок-н-ролла в 1950-е годы. Израиль отказался позволить группе выступить там в начале 1964 года, опасаясь «приступов массовой истерии», которым может подвергнуться молодежь страны. В августе 1965 года правительство Индонезии сожгло записи группы, чтобы «сохранить национальную идентичность в области культуры» в рамках празднования двадцатой годовщины независимости этой страны. В Восточной Германии «Битлз» обвинили в «культурном кризисе», в результате которого художники и интеллектуалы требовали большей снисходительности со стороны государства; однако к апрелю 1966 года правительство поддержало «Битлз» и вместо этого нацелилось на «Роллинг Стоунз».

Министерство труда США попыталось запретить «Битлз» выступать в стране, руководствуясь культурным консерватизмом и после лоббирования со стороны Американской федерации музыкантов . Правительство стремилось запретить все британские выступления в 1965 году, но финансовые возможности, предоставленные «Битлз», гарантировали, что их второй тур по Северной Америке состоялся. Начиная с этого года, правые христианские лидеры, такие как Боб Ларсон и Дэвид Нобель, громко осуждали влияние Битлз в США. Как представитель антикоммунистического Христианского крестового похода, Нобель назвал группу «четырьмя антихристовыми битниками с головами швабры». и опубликовали брошюры, предупреждающие, что они разрушают мораль американской молодежи, чтобы способствовать коммунистическому перевороту, организованному из Москвы. Напротив, «Правда» официальная газета Коммунистической партии Советского Союза заявила, что «Битлз» представляют собой «заговор правящих классов с целью отвлечь… молодежь от политики и горьких размышлений над опозоренными и разбитыми надеждами».

В Великобритании критика в значительной степени утихла после международного прорыва группы, поскольку комментаторы признали ценность «Битлз» для экономики. Тем не менее некоторые традиционалисты были возмущены награждением группы MBE. и «Битлз», как и рок-музыка в целом, оставались мишенью таких фигур, как Daily Mail обозреватель Моника Ферлонг и консервативная активистка Мэри Уайтхаус . В 1967 году Уайтхаус выступил против слов «Мальчик, ты была непослушной девчонкой, ты спустила трусики» в песне Битлз « I Am the Walrus » после того, как BBC показала эту песню в эфире телефильма группы. Волшебный загадочный тур . BBC должным образом запретила эту песню. В следующем году отношения Леннона с японской художницей-авангардисткой Йоко Оно , ради которой он бросил жену и сына, были встречены резким общественным неодобрением и расовыми оскорблениями. Леннон получил дальнейшее осуждение со стороны консерваторов, когда вернул королеве свой MBE в ноябре 1969 года. Он сослался на свое несогласие с поддержкой британским правительством как участия США во Вьетнамской войне , так и роли Нигерии в конфликте в Биафре , выпущенного им с Оно , а также на плохую работу в чартах второго сингла Plastic Ono Band , " Cold Turkey ".

Будокан, Манила и споры об Иисусе

См. Также: Тур The Beatles 1966 года по Германии, Японии и Филиппинам.

Полярность изменилась с положительной на отрицательную [в 1966 году]. В Японии, Маниле и Америке они, казалось, стали громоотводом разного рода напряженности – проникновения западной культуры на ранее нетронутые рынки, упадка религии перед лицом плюралистического потребительства... Они также были мишенью для всех тех, кто сопротивлялся темпу перемен.

– Автор Джон Сэвидж

Японские власти считали группу подрывной деятельностью до того, как они были назначены MBE в 1965 году. В преддверии концертов Битлз в Токио в следующем году этот визит стал предметом общенациональных дебатов, поскольку традиционалисты были против влияния группы и решения разрешить им выступать в Nippon Budokan . место, предназначенное для занятий боевыми искусствами , и храм памяти погибших на войне японцев. Битлз получили угрозы убийством и студенты-ультранационалисты провели демонстрацию возле Будокана во время своего пребывания.

Вскоре после этого группа выступила в Маниле на Филиппинах, в то время, когда страна стремилась создать прозападный имидж после недавней инаугурации президента Фердинанда Маркоса . Там неявка Битлз на официальное мероприятие, организованное Имельдой Маркос, было воспринято как оскорбление первой семьи нации; это привело к взаимным обвинениям в местной прессе, и служба безопасности группы была отозвана, и насилие со стороны толпы в отношении них, когда они пытались покинуть страну. Филиппинский писатель Ник Хоакин сказал, что ситуация свидетельствует о том, как Филиппины были привлечены имиджем Битлз, не осознавая того, что их послание было пропагандой индивидуальности, авантюрности и оригинальности, а не качеств, которые до сих пор определяли страну: традиций и порядка. Хоакин сравнил присутствие группы в Маниле с Бэтмена переселением в Фивы в Древней Греции.

«Горящий Битлз» в Уэйкроссе, штат Джорджия , август 1966 года. Это изображение является одной из самых известных фотографий антирок-движения.

У группы были, как выразился Эпштейн, «особые отношения» с США до конца июля 1966 года. когда журнал Datebook опубликовал интервью, которое Леннон дал для программы London Evening Standard « Как живут битлы?» ряд. В интервью Леннон сказал, что «Битлз» « более популярны, чем Иисус », таков был упадок христианства. Его комментарии не вызвали существенной реакции в Великобритании. США но радиостанции Библейского пояса вскоре начали бойкот музыки Битлз и устроили костры пластинок и товаров группы. Некоторым южным комментаторам фурор по поводу предполагаемого богохульства Леннона позволил им выразить свое скрытое недовольство длинными волосами Битлз и поддержкой группой афроамериканских музыкантов. Испания и Южная Африка присоединились к запрету радио, как и другие радиостанции в США, а Ватикан выступил с заявлением, осуждающим высказывание Леннона.

По настоянию Эпштейна Леннон извинился во время пресс-конференции в начале тура группы по США. Члены Ку-клукс-клана угрожали расправой над «Битлз», особенно когда они должны были выступать в Мемфисе, но тур прошел без серьезных происшествий. В дополнение к их опыту в Токио и Маниле, полемика вокруг «Иисуса» подтвердила решение Битлз уйти из живых выступлений в 1966 году. Еще один религиозный спор разгорелся в США в ответ на сингл группы 1969 года « Баллада о Джоне и Йоко » из-за использования Ленноном слова «Христос» и упоминания о распятии.

Идеализм и контркультура

Rubber Soul включала в себя песню Леннона « The Word », тексты которой предвосхищали дух контркультурной песни Summer of Love 1967 года . в то время как Revolver включал ряд песен, тексты которых затрагивают темы смерти, изоляции и преодоление материальных забот. О песне Tomorrow Never Knows , воспоминании Леннона о ЛСД- путешествии, Макдональд пишет, что послание песни «запустило в поп-музыку сохранявшуюся до того элитой концепцию расширения сознания, одновременно привлекая внимание к наркотикам, улучшающим сознание, и древним религиозным философиям». Востока, совершенно чуждые западной мысли в их антиматериализме, восторженной пассивности и мироскептической сосредоточенности на визионерском сознании». По автора Шона Леви описанию , «Револьвер» представил «Битлз» как «первые в мире бытовые психоделики , воплощения чего-то более дикого и революционного, чем все, что когда-либо представляла поп-культура».

С 1966 года «Битлз» начали пропагандировать мировоззрение, поддерживающее вдохновленное ЛСД высшее сознание, во главе с Ленноном и Харрисоном, игнорируя настойчивые требования Эпштейна о том, чтобы группа воздерживалась от комментариев по политическим вопросам, таким как война во Вьетнаме . Споры вокруг высказывания Леннона о том, что он «более популярен, чем Иисус», укрепили их решимость высказаться и укрепили их позиции в зарождающейся контркультуре. Культурный обозреватель Марк Хертсгаард пишет, что группа не затрагивала напрямую расизм, войну или социальную справедливость в своих песнях того периода, однако «чувствительность... пронизывала их музыку» и «Суть послания Битлз заключалась не просто в том, что мир должен был измениться, но, что более важно, он мог измениться». Он видит это лучшим примером в Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и говорит, что песня Харрисона " Within You Without You " "содержит самое явное выражение на альбоме общей веры Битлз в духовное осознание и социальные изменения". Эбби Хоффман сравнила сержанта. Пеппер к «Бетховену, пришедшему в супермаркет», добавив: «Это суммировало многое из того, что мы говорили в политическом, культурном и художественном плане, выражая наши внутренние чувства и наш взгляд на мир таким революционным способом».

Цветной кадр из «Наш мир передачи «Все, что вам нужно - это любовь» программы » в июне 1967 года. Автор Питер Доггетт описал это выступление как «одно из самых сильных визуальных впечатлений» от « Лета любви » .

25 июня 1967 года «Битлз» представили « All You Need Is Love » в прямом эфире спутниковой трансляции BBC « Наш мир» перед международной аудиторией, оцениваемой в 400 миллионов человек. В своей репортаже о песне в журнале Rolling Stone Гэвин Эдвардс пишет, что, когда «All You Need Is Love» был выпущен одной неделей позже, он достиг «номера один во всем мире, став гимном лета лета». Любовь с чувством простым, но глубоким». Симонелли считает, что эта песня официально объявляет о том, что идеология власти цветов становится основной концепцией. Психиатр Р. Д. Лэнг , который использовал музыку Битлз и Дилана и ЛСД в своем лечении в своей в Кингсли-Холле , практике вспоминал об актуальности песни: «Все ощущали мир как глобальную деревню – как и мы, один вид… Одной из самых обнадеживающих вещей в «Битлз» было то, что они выражали общее чувство праздника вокруг мир, чувство той же чувствительности».

В ответ на политические события и более бурную атмосферу 1968 года «Битлз» выпустили « Revolution », в текстах которой Леннон отдавал предпочтение пацифистской программе, а не насильственной конфронтации. Песня вдохновила на первые глубокие дебаты о связи между рок-музыкой и политикой. где раньше музыкальные журналисты и политические радикалы в США в основном рассматривали свои области изолированно. Позиция Леннона вызвала резкую критику со стороны писателей «Новых левых». поскольку выпуск сингла совпал с жестоким подавлением протестующих против войны во Вьетнаме на Национальном съезде Демократической партии в Чикаго, а также с осуждением на Западе вторжения под руководством Советского Союза в Чехословакию и подавления попыток провести там демократические реформы. Обладая более универсальным посылом, песня Маккартни "Hey Jude", сторона A сингла, была принята чешскими гражданами в качестве гимна в их борьбе. Группа «Битлз» подверглась аналогичным нападкам со стороны левых радикалов. В то время как контркультура приняла « Свинки » в качестве гимна, направленного против истеблишмента, многие радикалы рассматривали использование группой пародий и сатиры на протяжении всего альбома как свидетельство их отстранения от насущных политических проблем.

Влияние «Битлз» на более радикальные секторы контркультуры и «Новых левых» снизилось, поскольку группа отказалась участвовать в прямой активности против истеблишмента. Леннон поддержал свою позицию, выступая за мир во всем мире вместе с Оно в 1969 году. и, по описанию Симонелли, оставался «самым популярным политическим голосом в рок-музыке» до 1972 года. «Битлз» сохраняли свое социальное влияние вплоть до распада группы. и их идеализм продолжал находить отклик в политике эпохи войны во Вьетнаме. Выпущенный в сентябре 1969 года альбом Abbey Road включал в себя песню Come Together , которую Леннон начал писать как предвыборную песню в поддержку заявки Тимоти Лири на пост губернатора Калифорнии. » Харрисона « А вот и солнце было использовано Джорджем Макговерном в его президентской кампании, первоначальный успех которой, по словам Шаффнера, стал «триумфом попытки контркультуры получить власть посредством традиционной избирательной политики».

Мэнсон, «Пол мертв» и расставание

Начиная с Revolver , анализ текстов песен Битлз на предмет скрытого смысла стал популярной тенденцией в США. Тексты на двойном альбоме группы 1968 года превратились из расплывчатых в открытые и склонные к неправильному толкованию, такие как « Glass Onion » (строка «моржом был Пол») и «Piggies» («что им нужно, так это чертовски хорошая порка»). "). В августе 1969 года голливудская актриса Шэрон Тейт и еще шесть человек были убиты членами семьи Мэнсона . играя в Чарльза Мэнсона интерпретации таких песен Белого альбома, как " Helter Skelter ", "Piggies" и " Revolution 9 ". несвязанные слухи о смерти Маккартни Через несколько недель начали распространяться , основанные на предполагаемых подсказках, оставленных в текстах песен «Битлз» и на обложках пластинок. Утверждалось, что его заменил двойник .

Макдональд приводит сценарий Мэнсона Helter Skelter как пример многих «сумасшедших фиксаций», которые «Битлз» внушали своей находящейся под влиянием наркотиков аудитории, а также опасную эскалацию безобидной в других отношениях одержимости, которая поощряла такие слухи, как теория заговора «Пол мертв». Шаффнер охарактеризовал последнее как «самую монументальную мистификацию с тех пор, как Орсона Уэллса « Война миров» трансляция убедила тысячи паникующих жителей Нью-Джерси в том, что марсианские захватчики находятся поблизости». Его эскалация в 1969 году, особенно в США, была вызвана разочарованием контркультуры в обществе и, по мнению американского телеведущего Вин Сселсы , свидетельствовала о том, что песни Битлз, Дилана и Роллинг Стоунз были восприняты как «личное послание». достойны бесконечного изучения» и «руководства о том, как прожить свою жизнь».

И убийства Мэнсона, и распад «Битлз» часто называют завершением десятилетия. По словам Бернса, разрыв отношений в апреле 1970 года был «похож на новое убийство Кеннеди или развод родителей». Событие привлекло внимание к убийству президента или высадке на Луну в 1969 году , поскольку комментаторы анализировали причины и размышляли о возможностях воссоединения. Бернс пишет, что на протяжении 1970-х годов сохранялось ощущение, что, если «Битлз» воссоединятся, это может возродить «эру», которая, казалось, прошла. Когда Леннон умер, это действительно стало концом… невинного утешительная, наивная вера в то, что мир в целом каким-то образом может быть «вместе» в смысле этого слова 1960-х годов».

Культура наркотиков

По мнению музыкального критика Джима ДеРогатиса , «Битлз» считаются «кислотными апостолами нового века». Связь группы с рекреационными наркотиками была важна для их положения как лидеров контркультуры, равно как и их принятие индийской религии. По словам Курейши, наркотики уже давно были связаны с музыкой, но «Битлз» были первыми, кто без стыда выставлял напоказ свое употребление наркотиков – марихуану и ЛСД… «Битлз» сделали прием наркотиков приятным, модным и освобождающим опытом, как их, вы увидите и почувствуете так, как даже не представляли себе возможным».

Употребление наркотиков группой стало достоянием общественности после выхода альбома Sgt. Перец . "A Day in the Life", заключительный трек альбома, был запрещен BBC из-за предполагаемого упоминания наркотиков в строке "Я бы хотел тебя возбудить"; Название « Люси в небе с бриллиантами » широко воспринималось как код ЛСД. Хотя он долго сопротивлялся уговорам Леннона и Харрисона, прежде чем попробовать наркотик, Маккартни объявил в статье в журнале Life в июне 1967 года, что принял ЛСД. попросил подтвердить его заявление Когда репортер ITN , Маккартни повторил, что принимал наркотик. В Великобритании, по словам Макдональда, это признание «вызвало на их головы вопли праведного гнева», аналогично спору об Иисусе в 1966 году. В знак поддержки Леннон, Харрисон и Эпштейн заявили, что тоже принимали ЛСД. В июле 1967 года все четверо «Битлз» подписали петицию с требованием легализации марихуаны и оплатили ее публикацию в полностраничном объявлении в «Таймс» .

Признание Маккартни формализовало связь между рок-музыкой и наркотиками и, как и в споре 1966 года, вызвало презрение со стороны американских религиозных лидеров и консерваторов. В начале августа 1967 года Харрисон совершил широко разрекламированный визит в район Хейт-Эшбери в Сан-Франциско, эпицентр контркультуры во время Лета любви. что было расценено как дальнейшее одобрение культуры употребления наркотиков. Лири, сторонник ЛСД, чей текст «Психоделический опыт: руководство, основанное на тибетской книге мертвых», Леннон использовал в своих текстах для «Tomorrow Never Knows», объявил Битлз «самыми мудрыми, святыми и эффективными аватарами (Воплощением Бога, Агентами Бога), которых когда-либо создавало человечество». В докладе Организации Объединенных Наций говорится, что «Битлз», наряду с «Роллинг Стоунз» и другими рок-группами, пропагандируют употребление наркотиков через свою музыку, и что молодые слушатели следуют их примеру. Брэй пишет, что вместо того, чтобы пропагандировать употребление наркотиков как путь к «бездумному забвению», поддержка ЛСД Битлз была сосредоточена на просвещении и, следовательно, была одним из их «ключевых наследий контркультуры».

В начале 1967 года высокий статус Битлз как MBE позволил Харрисону и его жене, английской модели Патти Бойд , покинуть вечеринку в Сассексе до того, как Мик Джаггер и Кит Ричардс из Rolling Stones были арестованы по обвинению в наркотиках. Однако в результате признания Маккартни ЛСД снисходительность британских властей к группе начала значительно ослабевать. По словам Харриса, поворотным моментом стал тур Magical Mystery Tour , который транслировался в День подарков 1967 года и принес группе первые резкие отзывы. В октябре 1968 года Леннон и Оно были арестованы по обвинению в хранении марихуаны; Леннон утверждал, что его предупредили о рейде и о том, что наркотики были подброшены офицерами лондонского отдела по борьбе с наркотиками, производившими арест. Тот же старший офицер, Норман Пилчер , арестовал Харрисона и Бойда за хранение в марте 1969 года. Харрисон также заявил, что улики, найденные на ковре, были подброшены, поскольку: «Я держу свои носки в ящике для носков, а свои запасы в тайнике. Все остальное они, должно быть, принесли».

С выпуском «Cold Turkey», которую другие «Битлз» отвергли как возможный сингл, Леннон сделал героиновую зависимость предметом поп-хита. впервые В рамках обостряющихся общенациональных дебатов, которые вызвали расследование Конгресса США , Вице-президент Спиро Агнью начал кампанию в 1970 году. чтобы решить проблему американской молодежи, которой «промывают мозги» и заставляют ее употреблять наркотики с помощью музыки «Битлз» и других рок-исполнителей.

Духовность и Трансцендентальная Медитация

Основные статьи: The Beatles в Бангоре и The Beatles в Индии

Махариши Махеш Йоги (слева), на фото в Амстердаме в сентябре 1967 года.

Интерес «Битлз» к восточным религиям описывается Макдональдом как «наиболее яркий пример» способности группы превратить второстепенную социальную тенденцию в всемирное явление и тем самым «увеличить» культурное развитие во второй половине 1960-х годов. С 1967 по 1968 год группа пропагандировала Трансцендентальную Медитацию и учение Махариши Махеша Йоги , в результате чего Трансцендентальная Медитация стала всемирным явлением. В результате освещения интереса Битлз такие слова, как « мантра » и « гуру », впервые стали широко использоваться на Западе. Хотя новое послание группы против ЛСД было встречено одобрением, их отстаивание Махариши и его техники ТМ часто становилось предметом путаницы и насмешек в основной прессе. особенно в Британии.

Прежде чем отправиться в ашрам Махариши в Ришикеше » Леннона в феврале 1968 года, «Битлз» записали две песни, отражавшие их интерес к ТМ: « Across the Universe » Харрисона и « The Inner Light . Филип Голдберг в своей книге «Американская Веда » пишет, что пребывание группы в Ришикеше «возможно, было самым важным духовным уединением с тех пор, как Иисус провел эти сорок дней в пустыне». Несмотря на позднее неприятие Махариши, «Битлз» вызвали более широкий интерес к Трансцендентальной Медитации, что способствовало изучению восточной духовности в западной популярной культуре.

Макдональд приписывает Харрисону вдохновение на «основное знакомство Запада с индуистской религией и создание в конце 60-х годов так называемого духовного возрождения», и он считает это «фундаментальным культурным изменением ... [и] неизменным свидетельством». важности Харрисона как контркультурной фигуры». Духовный биограф Гэри Тиллери также признает, что «Битлз», или, точнее, Харрисон, «внезапно привнесли индийскую духовность в повседневное осознание» благодаря своему общению с Махариши. Тиллери пишет, что, хотя влияние индийских гуру, таких как Вивекананда , Йогананда , Махариши и Прабхупада, было хорошо установлено к концу 1960-х годов, именно поддержка «Битлз» их соответствующих философий больше всего способствовала повсеместному распространению центров йоги и медитации на Западе. городов и поселков в последующие десятилетия. По словам автора Эндрю Гранта Джексона:

Битлы Нью пропагандировали буддизм с 1950-х годов, но именно песни Джорджа Харрисона, поддерживающие индуистскую философию с участием индийских музыкантов, а также исследование Битлз Трансцендентальной Медитации, по-настоящему положили начало движению человеческого потенциала 1970-х годов (переименованному в -Эйдж в 1980-е годы). Таким образом, музыканты помогли расширить свободу религии, на которой были основаны Соединенные Штаты, охватив варианты, выходящие за рамки иудео-христианской традиции.

Художественная презентация

«Битлз» представили поп-музыкантам новые методы художественной презентации. Они были первой группой, которая полностью рекламировалась через телевидение. и продолжали искать новые способы распространения своей музыки через СМИ. Как живые исполнители, они были пионерами мирового турне и концертов на стадионах. поскольку спортивные стадионы стали основными местами проведения рок-туров. Гулд говорит, что, помимо своего влияния на написание поп-песен, «Битлз» сыграли «ведущую роль в революционном изменении способа создания популярных пластинок, способа прослушивания популярных пластинок… и той роли, которую сама популярная музыка будет играть в жизни людей».

Достижения группы стали ключевым фактором в превращении музыкальной индустрии в многомиллионное предприятие. и тот, который приблизился к голливудскому кинопроизводству с точки зрения мирового влияния и оборота. В 1965 году музыкальная издательская компания The Beatles Northern Songs была размещена на Лондонской фондовой бирже , что было беспрецедентным шагом для каталога песен группы. Размещение превзошло прогнозы аналитиков, став крупным финансовым успехом.

Форматы записи

См. Также: Двойная сторона A и эпоха альбома

Обе стороны синглов «Битлз» часто становились главными хитами в США, и это достижение помогло поднять восприятие стороны B из ее роли одноразовой песни. Выпущенный в декабре 1965 года сингл " Day Tripper " и "We Can Work It Out" стал первым примером двойного сингла на стороне A в Великобритании. Его успех популяризировал формат, а равное отношение к двум песням позволило записывающимся артистам продемонстрировать свою универсальность. Группа выпустила еще двойные A-сайды - "Eleanor Rigby" / " Yellow Submarine ", "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" и "Something" / "Come Together" - когда они подумали, что обе песни в паре одинаково хороши. сильный. Их Magical Mystery Tour двойной EP , содержащий шесть новых песен из телефильма, также стал первым примером использования этого формата в Великобритании.

В январе 1966 года журнал Billboard назвал первые продажи Rubber Soul в США (1,2 миллиона копий за девять дней) свидетельством того, что покупатели пластинок-подростков все чаще переходят к формату LP. По словам Гулда, сержанта. Влияние Пеппера . было таково, что оно «совершило революцию как в эстетике, так и в экономике звукозаписывающего бизнеса, намного превзойдя более ранние поп-взрывы, вызванные феноменом Элвиса 1956 года и феноменом битломании 1963 года» Хотя The Beatles не был первым двойным рок-альбомом, на тот момент он был самым длинным - около 94 минут.

Обложка альбома

The Beatles Обложки альбомов способствовали развитию этого жанра как формы искусства. и широко копировались. Доггетт считает фотографии на обложках With the Beatles и Rubber Soul примерами использования образа группы для «проверки границ портрета», движения, которое также нашло отражение в дизайне обложек современных альбомов Дилана и Rolling Stones. Роберта Фримена Монохромная обложка для With the Beatles (или Capitol's Meet the Beatles! в США) отошел от конвенции и встревожил EMI, показав, что участники группы выглядят суровыми и неулыбчивыми. Эта позиция была усилена портретом Фримена на обложке журнала «Битлз на продажу» . который еще больше отошел от стандартного поп-LP, сократив название альбома до крохотного типа и вообще не упоминая название группы. По словам Шаффнера, каждая обложка пластинки Beatles представляла собой «революцию в искусстве», начиная с Rubber Soul . Последний представлял собой искаженное изображение лиц группы, которые, тем не менее, были настолько легко узнаваемы к 1965 году, что не требовалось указывать авторство.

Для американского альбома «Yesterday and Today» в 1966 году «Битлз» предоставили Capitol обложку, на которой они были в белых халатах мясника, сжимая в руках сырое мясо и расчлененные куклы. Известная как «обложка мясника», она была задумана как комментарий к войне во Вьетнаме, хотя фотография также была интерпретирована как критика политики Capitol по изменению содержания альбомов Beatles для рынка Северной Америки. Американские диск-жокеи и розничные продавцы были потрясены этим имиджем; Журнал KRLA Beat назвал ее «самой отвратительной обложкой альбома, которую когда-либо видели в США». Capitol вскоре отозвал все копии альбома и заменил обложку менее провокационным портретом группы. Этот эпизод предшествовал разногласиям по поводу кавер-версий, таких как споры о пластинках Rolling Stones (с Beggars Banquet ) и Blind Faith в конце 1960-х, а также Элиса Купера , Mom's Apple Pie , Roxy Music и Golden Earring в 1970-х.

Обложка Revolver была одной из нескольких обложек пластинок Beatles, которые способствовали развитию этого жанра как формы искусства. Разработанный немецким музыкантом и художником Клаусом Форманном , он получил премию Грэмми 1967 года за лучшую обложку альбома в области графического искусства .

В своей книге «Искусство пластинки » Джонни Морган и Бен Уордл говорят, что «Битлз», возможно, были лидерами в «создании идентичности» посредством обложки альбомов. Арт-дизайнеры звукозаписывающих компаний включили аллюзии на наркотики в обложки своих пластинок, следуя примеру Revolver и Sgt. Перец . Дизайн Revolver заметно отличался от обложек пластинок 1966 года. особенно в отказе от ярких психоделических цветов в пользу черно-белого; по мнению Гулда, это поддерживало эстетику музыки и решимость Битлз заново изобрести себя на пластинках. Обложка , созданная Клаусом Вурманном , другом группы по годам, проведенным в Гамбурге , сочетала в себе карикатуры на лица Битлз с коллажем из старых фотографий. В линейных рисунках Воорманн черпал вдохновение из работ иллюстратора девятнадцатого века Обри Бердслея . который был предметом длительной выставки в лондонском Музее Виктории и Альберта и оказал большое влияние на темы моды и дизайна того времени. Воорманн поместил различные фотографии в спутанные волосы, соединяющие четыре лица. таким образом, по описанию Родригеса, запечатлены как длинные волосы, синоним публичного имиджа группы, так и «взрыв идей, которые лились из их голов».

По словам автора Яна Инглиса, обложка Sgt. Пеппер получил широкое признание за демонстрацию «беспрецедентного соответствия между музыкой и искусством, временем и пространством», а также положил начало признанию обложки альбома как «неотъемлемого компонента» опыта прослушивания. Разворотная упаковка пластинки включала картонные вырезы и, впервые в поп-альбоме, напечатанные тексты песен. Включение текстов привело в ярость издателей нот, которые потеряли доход от продажи нот песен. В конце 1990-х годов BBC включила в программу Sgt. Pepper занял первое место в списке британских шедевров искусства и дизайна двадцатого века, поставив его впереди красной телефонной будки , Мэри Квант и мини-юбки автомобиля Mini . Обложка The Beatles контрастировала с обложкой Sgt. Pepper , представив минималистскую концепцию простого белого цвета с заголовком, написанным простым шрифтом. Каждому экземпляру был присвоен индивидуальный номер на обложке, что придавало каждому экземпляру уникальность и отражало принципы концептуального искусства .

Фильмы и музыкальные клипы

«Ночь тяжелого дня» открыла новые горизонты в области британских и американских музыкальных художественных фильмов. особенно в отказе от стандартной предпосылки жанра «из грязи в князи» в пользу комедийного представления артистов, играющих самих себя. Историк кино Стивен Глинн описывает его как «канонический фильм о поп-музыке». Он подчеркивает инновационные методы, которые Лестер использует в эпизоде ​​​​«Can't Buy Me Love». как и Саул Аустерлиц, который считает его предшественником современного музыкального видео . Использование Лестером приемов европейской арт-хаусной традиции в сочетании с комедийными и сатирическими качествами фильма обеспечило то, что «Ночь тяжелого дня» не поддавалась простой категоризации, и фильм о рок-музыке получил признание критиков. Эндрю Саррис из The Village Voice назвал его « Гражданином Кейном среди музыкальных автоматов».

Кадр из трейлера фильма « Помощь!» 1965 года. , второй фильм Битлз для United Artists.

С помощью! По словам Брея, Лестер представил «Битлз» в «одном из центральных сюрреалистических текстов» 1960-х годов. В фильме использованы визуальные эффекты в стиле поп-арт. и высмеивает фильмы о Джеймсе Бонде , в частности, представление последней о Британской секретной службе как об эффективно управляемой организации, обладающей таким же уровнем влияния, как и ее американская коллега, в их совместных операциях. Помимо того, что вдохновил «Обезьян» фильм «Бэтмен» . , он повлиял на сериал

Начиная с «Day Tripper» и «We Can Work It Out» в конце 1965 года, группа снимала рекламные ролики для своих синглов, чтобы обойти отраслевую норму, согласно которой им приходится неоднократно появляться в телешоу. Рекламные ролики The Beatles предвосхищали клип и рост MTV в 1980-х годах. Клипы на «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane» считаются новаторскими работами в этой области. Оба избегали исполнения песни в ответ на запрет Союза музыкантов 1966 года на имитирование по телевидению; В случае с «Strawberry Fields Forever» в клипе используются абстрактные образы и эффекты обратной пленки, покадровая анимация, переходы от дневного к ночному времени, наложение и снимки крупным планом . Ссылаясь на клип 1968 года на песню «Hey Jude» и вид «Битлз», охваченных толпой, состоящей из «молодых, старых, мужчин, женщин, черных, коричневых и белых» фанатов, Хертсгаард описывает это как «типичный момент шестидесятых». трогательная картина удовлетворения и единения».

«Желтая подводная лодка» , третий фильм «Битлз» для United Artists , произвел революцию в анимационном кино. и позволило аниматорам полностью выразить идеи, используя психоделические визуальные эффекты. Это ознаменовало выход за рамки производства Диснея , и ему приписывают спасение полнометражного анимационного фильма. Аустерлиц назвал выступление Битлз « Get Back » на крыше «легендарным». Снят в январе 1969 года для финала документального фильма United Artists Let It Be . клип был отдан дань уважения U2 в видео на их сингл 1987 года " Where the Streets Have No Name ". и Red Hot Chili Peppers в видео на их сингл 2011 года « The Adventures of Rain Dance Maggie ».

Как преданные записывающиеся артисты

По описанию Гулда, карьерная траектория Битлз была в значительной степени самостоятельной и свободной от соображений шоу-бизнеса , которые ограничивали и определяли модель славы, представленную Пресли и Синатрой. Решение группы уйти из живых выступлений в 1966 году и стать группой, сосредоточившейся исключительно на студийной записи, не имело прецедента. Учитывая премиальное значение концертов, пресса предположила, что «Битлз» скоро распадутся. С этого года, по словам Эверетта, их альбомы «каждый предлагал… свой набор правил, и эти правила диктовались артистами». Барри Майлз , ведущая фигура лондонского андеграунда 1960-х годов, описал Revolver как «шаговый шаг», который обозначил «путь вперед для всех рок-музыкантов, которые задавались вопросом, есть ли жизнь после статуса подросткового крика».

По словам Дойла Грина, хотя ученые расходятся во мнениях относительно того, были ли «Битлз» модернистами или постмодернистами , сержант. Пеппер «возможно, ознаменовал вступление рок-музыки в постмодернизм, а не в высокий модернизм». По предложению Маккартни группа приняла альтер-эго в качестве членов вымышленного сержанта. Pepper's Lonely Hearts Club Band - подход, вдохновивший на подобные практики глэм-роковые коллективы 1970-х годов. Маккартни взял на себя неофициальную роль лидера «Битлз» после смерти Эпштейна в августе 1967 года, но его товарищи по группе вскоре бросили вызов этой позиции после критического провала Magical Mystery Tour . Старк называет этот телефильм первым примером того, как «Битлз» страдают « синдромом Майкла Джордана », поскольку они преуспели как авторы песен и записывающиеся артисты, но ошибочно полагали, что их таланты эффективно перейдут в кино и бизнес-проекты.

Большую часть своей музыки The Beatles записали в студии EMI Abbey Road Studios . Заведение официально изменило свое название с EMI Studios в начале 1970-х годов в знак признания выхода альбома Beatles 1969 года Abbey Road .

Группа записала свой двойной альбом 1968 года в часто вызывающей разногласия атмосфере, что отчасти было негативной реакцией на уровень участия Маккартни в деятельности группы. Постмодернистские черты политики, пародия и стилизация были предметом негативной критики в отношении The Beatles . Эверетт говорит, что для большинства бэби-бумеров Белый альбом представляет собой «двойной альбом» эпохи. Культурный критик Камилла Палья сравнила последние проекты звукозаписи «Битлз» – снятые на пленку репетиции «Get Back» , в результате которых впоследствии были созданы «Let It Be » и «Abbey Road» – с последней фазой «трехстороннего шаблона», который олицетворял ранний, высокий и поздний периоды творчества художников. такие как Пикассо и Донателло ; На этом заключительном этапе, так же, как «крупные артисты восстают, упрощают», группа стремилась отказаться от студийной утонченности Sgt. Перец . Abbey Road отразил компромисс в различных творческих взглядах Леннона и Маккартни, но стал самым продаваемым альбомом Битлз. По описанию Старка, некоторые критики стали рассматривать пластинку как «прощание группы со своими фанатами и атаку на «эгоизм и самоудовлетворение»», особенно благодаря заключительному заявлению Маккартни во второй стороне « Long Medley ».

Яблочный корпус

Битлз основали Apple Corps в январе 1968 года. Компания задумывалась как альтернативная система культурного производства и потребления. работать на контркультурных принципах, согласно которым художникам не придется соответствовать установившейся отраслевой практике. Маккартни сравнил его идеал с «западным коммунизмом». Шаффнер охарактеризовал Apple Corps как «собственный Pepperland» и «первый многомиллионный мультимедийный конгломерат, который будет управляться как включенным поколением, так и для него, без какого-либо вмешательства со стороны «людей в костюмах»».

Валлийская певица Мэри Хопкин была среди артистов, добившихся успеха на Apple Records.

Одним из нескольких подразделений конгломерата была Apple Records , которую Бернс называет «первым звукозаписывающим лейблом любого значения, основанным группой». Лейбл, распространяемый EMI, позволил участникам группы продвигать свои индивидуальные интересы и поддерживать артистов по своему выбору. и это был редкий пример лейбла, управляемого артистами, который вышел за рамки тщеславного проекта. Фило пишет, что, учитывая международный успех синглов «Hey Jude» и » Мэри Хопкин « The Were the Days , «запуск Apple стал самым успешным запуском лейбла всех времен». К 1970 году, когда Харрисон и Маккартни были его главными продюсерами, он начал международную карьеру таких артистов, как Билли Престон , Джеймс Тейлор и Бэдфингер .

Вместе со своей дочерней компанией Zapple Records , Apple предоставила Леннону возможность представить себя как полноценного авангардного артиста в его сотрудничестве с Оно, направление, которое противоречило творчеству Битлз. При этом, по словам Шаффнера, Леннон вызывал как насмешки, так и восхищение, поскольку его работа напоминала «одностороннее зеркало, которое предлагало миру более четкое и интимное изображение знаменитости, чем он когда-либо прежде видел в таком масштабе». Харрисон также выпустил на этом лейбле сольные альбомы в конце 1960-х, начиная с саундтрека к Wonderwall Music . Автор Питер Лавеццоли описывает попадание в топ-20 британских чартов " Храма Радхи Кришны сингла " Hare Кришна Мантра , который Харрисон спродюсировал в 1969 году, как "удивительное достижение", свидетельствующее о способности Битлз оказывать влияние посредством ассоциаций. До закрытия лейбла в середине 1970-х годов Apple имела самый высокий уровень успеха среди всех британских звукозаписывающих компаний в отношении хитов британских чартов.

Хотя Apple Corps вскоре потерпела неудачу, она стала источником вдохновения для корпоративной философии, принятой такими компаниями, как Ben & Jerry's , Apple Computer, Inc. и Google . Историк группы «Битлз» Брюс Спайзер называет Apple iPod реализацией идеи Леннона объединить музыку, кино и электронику.

Музыка и эстетика записи

Джангл, фолк-рок и пауэр-поп

Харрисон на своем Rickenbacker 360/12 , 1965 год.

Музыкальный журналист Марк Кемп считает, что «Битлз» лидировали в распространении поп-музыки на такие стили, как мировая музыка , психоделия, авангард-поп и электроника , а также в привлечении богемной аудитории, которая ранее ориентировалась на джаз и фолк. По мнению Лурссена и Ларсона, «Битлз» повлияли на все жанры рок-музыки, кроме джаз-рока . Вместе с Byrds им обычно приписывают начало популярности «звенящего» звука, который определил джангл-поп . Харрисон был одним из первых, кто владел Rickenbacker 360/12 , электрогитарой с двенадцатью струнами. Использование им этой гитары во время записи A Hard Day's Night помогло популяризировать модель, а звонкий звук стал настолько заметным, что Melody Maker назвал ее «секретным оружием Битлз». Роджеру МакГуинну настолько понравился этот эффект, что он сделал его своим фирменным гитарным звуком в группе Byrds.

В течение года после встречи в 1964 году «Битлз» и Дилан переняли в свою музыку элементы соответствующих жанров друг друга, рока и фолка. Обе группы оказали значительное влияние на движение фолк-рока , последовавшее в 1965 году. По мнению Джексона, именно двенадцатиструнные арпеджио Харрисона в конце сингла Битлз " A Hard Day's Night " в июле 1964 года "родили" звучание фолк-рока. Названный в честь дебютного сингла Byrds, кавера на песню Дилана « Mr. Tambourine Man », термин «фолк-рок» относится к «дилановской лирике в сочетании с рок-ритмом и гармониями битлеска». В ответ на Byrds, Битлз развили джангл-поп звучание фолк-рока с тяжелыми высокими частотами гитар в треках Rubber Soul " If I Needed Some " и " Nowhere Man ". Гулд описывает измененное американское издание Rubber Soul как релиз, который побудил «легионы энтузиастов фолк-музыки» принять поп-музыку. Согласно «Энциклопедии кантри-музыки» , основанная на » группы «Beatles for Sale треке « I Don't Want to Spoil the Party », «Rubber Soul» была ранним примером кантри-рока , предвосхищающим альбом Byrds 1968 года «Sweetheart of the Rodeo ».

По словам автора Карла Каферелли, хотя группе Who приписывают провозглашение жанра пауэр-поп , «на самом деле история начинается примерно в 1964 году, с коммерческого восхождения Битлз в Америке». Он признает «Битлз» воплощением идеала «поп-группы». Лишь немногие коллективы продолжили традицию поп-музыки в стиле Битлз в первой половине 1970-х годов. но в конце десятилетия возобновился интерес к музыке и культуре 1960-х годов, с такими примерами, как мюзикл «Битломания» и растущее возрождение модов . С середины 1970-х годов пауэр-поп-группы черпали вдохновение в звоне гитар, вокальных гармониях и чувстве «подростковой невинности», которые были характеристиками звука Merseybeat, впервые популяризированного «Битлз». В статье Los Angeles Times 1991 года , посвященной новым пауэр-поп-группам, Крис Уиллман написал, что многие группы находились под «сильным» влиянием «Битлз», хотя «не всегда напрямую», поскольку некоторые музыканты говорили, что вместо этого на них преимущественно повлияли «Битлз». Артисты 1970-х и 1980-х годов, подражавшие Битлз.

Практика записи и электронная музыка

Смотрите также: Практика записи Beatles

Харрисон, Маккартни и Леннон с Джорджем Мартином в студии EMI, около 1965 года.

, как продюсеру группы «Битлз», Джорджу Мартину обычно приписывают помощь в популяризации идеи студии звукозаписи как инструмента, используемого для сочинения в студии. Хотя номинально он был продюсером «Битлз», однако с 1964 года он передал контроль группе, позволив им использовать студию как мастерскую для своих идей, а затем и как звуковую лабораторию. Музыковед Оливье Жюльен пишет, что «постепенная интеграция аранжировки и записи в один и тот же процесс» Битлз началась еще в 1963 году, но всерьез развилась во время сессий для Rubber Soul и Revolver и «в конечном итоге расцвела» во время сессий для Sgt. . Перец . Получив контроль над процессом записи, благодаря чему Мартин и его инженеры стали проводниками идей музыкантов, «Битлз» перевернули строгую иерархию, которая уже давно существовала в EMI . Их пример не только вдохновил других артистов, но и помог сломать влияние EMI ​​и Decca Records Битлз на британскую индустрию звукозаписи, что привело к росту там независимых студий, включая собственную Apple Studio .

По описанию Эверетта, Revolver был одновременно «инновационным примером» электронной музыки и произведением, которое «продвинуло передовые позиции мира рока». В альбоме в полной мере использован ряд студийных приемов, таких как вариспид и запись назад (или с обратной маской ); по словам авторов Кевина Райана и Брайана Кехью , искусственное двойное трекинг (ADT), обратная запись и ударные с близким микрофоном были среди девяти техник, которые сессии Revolver впервые представили в мире звукозаписи. Сторона B "Rain" 1966 года, записанная во время сессий Revolver , стала первой поп-записью, включающей перевернутые звуки. в то время как трек альбома " I'm Only Sleeping " включал первый пример соло-гитары, записанной задом наперед, на поп-записи.

композитора и продюсера Вирджила Мурфилда Ссылаясь на книгу «Продюсер как композитор» , автор Джей Ходжсон подчеркивает, что Revolver представляет собой «драматичный поворотный момент» в истории звукозаписи благодаря его посвящению студийным исследованиям «исполнимости» песен, как в этой, так и в последующих песнях Beatles. альбомы изменили предубеждения слушателей о поп-записях. "Tomorrow Never Knows", по словам автора Дэвида Ховарда, была одной из двух поп-записей, которые гарантировали, что студия "теперь стала собственным инструментом" (второй была " Фила Спектора " River Deep – Mountain High ). ADT вскоре стал стандартной техникой производства поп-музыки и привел к соответствующим разработкам, таким как эффект искусственного хора . Макдональд считает, что использование демпфирования и близкого расположения микрофонов на барабанах Старра позволило создать «трехмерный» звук, который, наряду с другими инновациями «Битлз», инженеры в США вскоре приняли в качестве стандартной практики.

сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band , по словам Жюльена, представляет собой «воплощение превращения студии звукозаписи в композиционный инструмент», отмечая момент, когда «популярная музыка вступила в эпоху фонографической композиции». Цитируя композитора из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе музыкальной школы Time , журнал высоко оценил сержанта. Пеппер признал, что «Битлз» переняли концепции, впервые предложенные кёльнской группой , тем самым внося «огромный вклад в электронную музыку». Музыкант и продюсер Алан Парсонс считал, что с Sgt. Пеппер , «тогда люди начали думать, что на создание альбома можно потратить год, и они начали рассматривать альбом как звуковую композицию, а не просто музыкальную композицию. Постепенно формировалась идея о том, что пластинка является самостоятельным исполнением и не просто воспроизведение живого выступления».

Выпущенная на лейбле The Beatles восьмиминутная композиция " Revolution 9 " представляла собой откровенное упражнение в электронной музыке и авангарде. Макдональд называет этот трек еще одним примером того, как Битлз знакомят широкую аудиторию с ранее элитной сценой. и описывает его как «самый широко распространенный в мире авангардный артефакт». В начале 1969 года Харрисон стал одним из первых музыкантов в Великобритании, у которых был синтезатор Moog , который «Битлз» использовали в таких треках Abbey Road, как «Here Comes the Sun» и « I Want You (She’s So Heavy) ». . В своей книге об электронной музыке автор Том Холмс говорит, что таким образом «Битлз» были «одной из первых групп, которые эффективно интегрировали звуки Муга в свою музыку».

Психоделия и прогрессивная музыка

Западный классический фьюжн

Музыкальные критики Роберт Кристгау и Марк Эллен называют Rubber Soul альбомом, заложившим основы психоделии . Ссылаясь на количественное исследование темпов в музыке той эпохи, Эверетт определяет его как произведение, о котором «больше думали, чем танцевали», и альбом, который «положил начало далеко идущей тенденции» в замедлении темпа. темпы, обычно используемые в поп- и рок-музыке. Вскоре после этого появилось множество произведений в стиле барокко-рок , особенно благодаря клавесинному соло Мартина в треке " In My Life ". в то время как альбом также ознаменовал введение в поп-музыку помпового органа или фисгармонии. Revolver способствовал тому, что психоделический поп вышел из своих андеграундных корней и стал мейнстримом. а "Rain" положил начало британскому психоделическому року . "Элеонора Ригби" с камерной оркестровкой приводится Симонелли как пример того, что влияние Битлз было таким, что независимо от стиля песни оно помогало определить параметры рок-музыки.

Двойной сингл 1967 года "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" состоял из двух песен, в которых Леннон и Маккартни, соответственно, прославляли свое ливерпульское воспитание. Симонелли пишет, что эти песни привили романтическую художественную традицию как центральный принцип психоделического рока. По мнению Макдональда, "Strawberry Fields Forever" породил как "английское поп-пасторальное настроение", характерное для таких групп, как Pink Floyd , Family , Traffic и Fairport Convention , так и вдохновленную ЛСД английскую психоделическую озабоченность "ностальгией по невинному видению ребенок". Появление Меллотрона на треке остается самым знаменитым использованием инструмента в поп- или рок-записях. Вместе с резонансным тоном барабанов Старра аранжировка для виолончели в "Strawberry Fields Forever" (как и в "I Am the Walrus" из Magical Mystery Tour ) вызвала большое восхищение у других музыкантов и продюсеров и оказала большое влияние на такие группы 1970-х, как Electric Light Orchestra и Wizzard .

По словам Эверетта, «экспериментальные тембры, ритмы, тональные структуры и поэтические тексты Битлз» на «Rubber Soul» и «Revolver » «воодушевили легион молодых групп, которые должны были создать прогрессивный рок в начале 1970-х». сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band (вместе с Pet Sounds ) во многом считается родоначальником жанра прогрессив-рока из-за лирического единства альбома, расширенной структуры, сложности, эклектизма, экспериментализма и влияний, заимствованных из форм классической музыки. В течение нескольких лет после его выпуска простой рок-н-ролл был вытеснен растущим интересом к расширенной форме . и многочисленные английские психоделические группы развили характеристики музыки Битлз (особенно их классическое влияние) дальше, чем Битлз или современные психоделические группы Западного побережья.

Арт-поп часто связывают с первой записью Битлз со струнным квартетом («Вчера») совместно с современниками группы середины 1960-х годов. AllMusic утверждает, что первая волна арт-рок -музыкантов была вдохновлена ​​сержантом. Пеппер и считал, что для художественного развития рок-музыки необходимо включать в этот жанр элементы европейской и классической музыки. сержант Pepper также часто называют первым настоящим концептуальным альбомом . среда, которая стала центральной в прогрессивном роке. По словам Мура, «несмотря на то, что предыдущие альбомы создавали единое настроение (особенно Songs for Swinging Lovers Синатры ), именно на основе влияния сержанта Пеппера родилась склонность к концептуальному альбому».

Прогрессивные соул -исполнители на рубеже 1970-х годов, такие как Стиви Уандер , Джордж Клинтон и Уор , опирались на подход Битлз, ориентированный на альбомы, и экспериментировали с нетрадиционными музыкальными влияниями. Будучи руководителем оркестра Парламента и Funkadelic , Клинтон особо указал на то, как Битлз «создали искусство из бессмыслицы» в таких песнях, как «I Am the Walrus», наряду с другими влияниями музыки Боба Дилана и литературы « Black Power ».

Рага-рок и восточный фьюжн

Индийская культура в форме музыки и мистики была важной составляющей имиджа Битлз. Вслед за The Kinks , The Yardbirds и сами The Beatles (с "Ticket to Ride") включающей гудящие гитары, имитирующие качества индийского ситара , Rubber Soul, " группы В песне " Norwegian Wood инструмент впервые использовался западным поп-музыкантом. Партия ситара в исполнении Харрисона вызвала повальное увлечение, которое индийский классический музыкант Рави Шанкар назвал «великим ситарным взрывом». поскольку инструмент стал популярной особенностью рага-рока и психоделической музыки. Эту песню часто называют первым примером рага-рока. поджанр, официально запущенный группой Byrds с их синглом " Eight Miles High ", вышедшим в марте 1966 года.

На Revolver вошли две песни в откровенно индийском стиле: "Tomorrow Never Knows", основанная на тяжелом дроне тамбуры , и " Love You To ". Согласно Энциклопедии мировой музыки Garland , Revolver был первой популярной популярной музыкой американского происхождения, в которой использовались азиатские техники и инструменты. В своей книге «Популярная мировая музыка » Эндрю Шахриари пишет, что «Битлз» обычно не признают исполнителями мировой музыки , однако использование ими индийских музыкальных инструментов, вызванное интересом Харрисона, было «революционным» в контексте европейской и американской популярности 1960-х годов. музыка. Хотя Харрисон был не единственным рок-музыкантом, экспериментировавшим с индийскими стилями в середине 1960-х годов. Ассоциация Битлз с этим жанром обеспечила то, что индийская классическая музыка достигла самой широкой аудитории благодаря таким песням, как «Within You Without You». В своей книге 1997 года «Индийская музыка и Запад » этномузыковед Джерри Фаррелл сказал, что «почти тридцать лет спустя «индийские» песни Битлз остаются одними из самых творческих и успешных примеров этого типа слияния - например, « Blue Jay Way ». и «Внутренний свет».

Возрождение рок-н-ролла и хэви-метал

Сингл группы «Битлз» « Lady Madonna », вышедший в марте 1968 года, был в авангарде возрождения современного рок-н-ролла. ознаменовавший конец психоделической эры. В песне Маккартни стремился создать пьесу в стиле буги-вуги в стиле Фэтса Домино . Харрис говорит, что в дополнение к предвкушению аналогичных записей возрождения Rolling Stones и Эрика Клэптона , "Леди Мадонна" гарантировала, что Берри и Литтл Ричард вернулись на "редкие пьедесталы, где их первоначально разместили группы British Invasion".

The Beatles напрямую повлияли на развитие хэви-метала в конце 1960-х годов. "Helter Skelter" был продуктом попытки Маккартни создать звук как можно более громким и грязным, а запись была отмечена своим " прото-металлическим из AllMusic рёвом" Стивеном Томасом Эрлевином . Записан в стиле хард-рок с сильно искаженными гитарами. "Revolution" стал предметом жалоб на уровне розничной торговли в 1968 году, поскольку многие слушатели полагали, что звук стал результатом производственной ошибки.

Обсуждая песню Леннона «I Want You (She's So Heavy)», Джош Харт и Дэмиен Фанелли из Guitar World назвали эту песню «блюзовым рокером», которая «могла непреднамеренно положить начало дум-металу ». Джо Кендалл из журнала Classic Rock аналогичным образом прокомментировал, что песня Black Sabbath на несколько месяцев предшествует созданию дум-рока группой Сантану ». , и отметил в песне «секцию латинского блюза, похожую на Джеймс Мэннинг из Time Out London описывает эту песню как основу стоунер-рока .

Постоянный интерес и влияние

Литература, академия и наука

Исследовательская группа Кассини воссоздает обложку Abbey Road , одной из самых известных и копируемых обложек альбомов в истории.

В своей биографической статье о «Битлз» для AllMusic Ричи Унтербергер заявляет: «Их превосходство как рок-икон остается неоспоримым и по сей день, спустя десятилетия после их распада в 1970 году». В 2009 году Гэри Бернс отметил, что «Битлз» продолжают «пользоваться беспрецедентным для популярных музыкантов канонизированным статусом» и что они являются «каноническими фигурами» в каждой из трех категорий рок-канона: социологической, литературной и музыковедческой. Он определяет их как ключевое влияние на создание сотен организаций и изданий, посвященных серьезному признанию рок-музыки, включая Зал славы рок-н-ролла , издательства Кембриджского университета журнал «Популярная музыка» , Международную ассоциацию по изучению популярной музыки. Музыка и Ливерпульского университета . Институт популярной музыки

О карьере Битлз написаны сотни книг. Джонатан Гулд говорит, что группа «представляет собой не только музыкальный, но и библиографический феномен», а история группы стала народной сказкой, которая «многими разными рассказчиками использовалась по-разному». Он отмечает, что диапазон и разнообразие литературы «тем более примечательны, если учесть, что до Битлз не было написано ни одной значимой книги на тему рок-н-ролла». Бернс заявляет, что качество и преобладание «научного, квазинаучного, журналистского внимания и внимания фанатов», уделяемого группе, намного превосходят то, которое уделяется Бобу Дилану, Rolling Stones и Beach Boys. В своей книге «Рок-Канон» Кэрис Уин Джонс придает им повышенный статус, аналогичный каноне выдающемуся положению Шекспира в Гарольда Блума . западной литературы

Соответствующие научные исследования варьируются от обсуждений истории группы и культурного влияния до музыковедческих работ по таким темам, как последовательность аккордов, мелодия и автоматический анализ.

• В 2009 году Ливерпульский университет Хоупа начал предлагать степень магистра по специальности «Битлз, популярная музыка и общество». Программа фокусируется на политических, социальных и культурных аспектах, связанных с «Битлз» и их музыкой.
• В 2014 году Thomson Reuters аналитик и редактор ScienceWatch Кристофер Кинг исследовал 12 000 журналов и книг и обнаружил, что 500 из них упоминали «Битлз» в своих темах или названиях.
• Исследование каталога AllMusic, проведенное в 2017 году, показало, что группа является наиболее часто упоминаемым артистом в его базе данных. Было заявлено, что из 2000 артистов, отобранных для исследования, 1230 находились под влиянием Битлз, опередив Дилана с 669.
• В 2019 году научное исследование, включающее более 80 000 различных последовательностей аккордов, проведенное Институтом Макса Планка в Германии, определило « Ob-La-Di, Ob-La-Da » как «идеальную поп-песню» на основании того, насколько приятным получателям показался ее аккорд. изменения.
• В 2021 году Ливерпульский университет объявил о присвоении степени магистра «Битлз: музыкальная индустрия и наследие», в рамках которой будет изучено влияние группы на популярную музыку и культуру, а также то, как влияние группы может быть воспроизведено в разных местах, отраслях и контекстах по всему миру. В том же году издательство Liverpool University Press объявило о выпуске журнала исследований Битлз . Первый выпуск вышел в сентябре 2022 года.

С начала 2000-х годов историк Марк Льюисон пишет «Битлз: все эти годы» — сборник биографий Битлз, состоящий из трех частей, первый том которого превышает 1700 страниц. Толчком к проекту стало его разочарование тем, что ни одна из биографий группы не приблизилась к глубине или широте, сравнимой с Роберта А. Каро продолжающейся серией книг «Годы Линдона Джонсона» .

Актуальность XXI века

The Beatles по-прежнему считаются олицетворением идеалов 1960-х годов. По описанию Инглиса, «их голоса и лица были наиболее узнаваемыми символами «качающихся шестидесятых», и они стали – и остаются – знаковыми образами десятилетия». В 2004 году группа была наиболее представленной группой в » по версии журнала Rolling Stone , списке « 500 величайших песен всех времён причем семь из 23 песен «Битлз» вошли в топ-30. В 2009 году был основан Всемирный день Битлз как международный праздник музыки и социального послания группы. Мероприятие проводится ежегодно 25 июня в память о спектакле «Наш мир» «All You Need Is Love».

В статье для The New York Times Magazine в 2016 году культурный обозреватель Чак Клостерман сказал, что группа «сейчас лишь немного менее популярна», чем в 1960-х годах. Он написал, что группа «возможно» несет ответственность за все, что связано с рок-музыкой, «включая саму идею распада группы», и отметил, что ни одна другая рок-группа не сталкивалась с несвязанными с этим попытками убийства половины ее участников. Клостерман пришел к выводу, что «В любом разумном мире Битлз являются ответом на вопрос: «Кто будет Соузой рока ?»

В 2000-е годы Элвис Пресли был единственным несуществующим музыкальным коллективом, который вызывал столько же постоянных новостей и интереса, как «Битлз». Его массовая привлекательность значительно снизилась к концу 2010-х годов, в то время как популярность «Битлз» сохранилась среди молодого поколения. Количество поисковых запросов в Google по запросу «Битлз» выросло на 48,59% в 2019 году по сравнению с предыдущими четырьмя годами. В том же году музыку «Битлз» транслировали на Spotify 1,7 миллиарда раз; 30% слушателей были в возрасте от 18 до 24 лет, за ними следовали люди в возрасте от 25 до 29 лет (17%). Другими словами, почти половина слушателей была в возрасте до 30 лет.

По состоянию на июнь 2019 года «Yesterday» оставалась одной из самых кавер-песен в истории записанной музыки, имея более 2200 версий. По данным, опубликованным Broadcast Music Incorporated (BMI), в течение двадцатого века песня была воспроизведена по американскому радио более 7 миллионов раз.

В марте 2024 года Бейонсе выпустила кавер на песню « Blackbird » для своего восьмого студийного альбома Cowboy Carter .

См. также

• Очерк Битлз
• Хронология Битлз
• Список наград и номинаций, полученных Битлз
• Битлз в популярной культуре
• Битлз в кино
• Дань уважения Битлз
• Битлеск
• Завтра никогда не знает (альбом Битлз)
• Культурное влияние Элвиса Пресли

Ссылки

Цитаты

Источники

• Аустерлиц, Саул (2007). Деньги ни за что: история музыкального видео от «Битлз» до «Белых полос» . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Континуум. ISBN  978-0-8264-1818-0 .
• Бабюк, Энди (2002). Оборудование Beatles: все инструменты Великолепной четверки, от сцены до студии . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN  978-0-87930-731-8 .
• Бэдман, Кейт (2001). Битлз: Не для записи . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN  0711990093 .
• Беллман, Джонатан (1998). Экзотика в западной музыке . Ливан, Нью-Хэмпшир: Издательство Северо-Восточного университета. ISBN  1-55553-319-1 .
• Бишоп, Рэнд (2010). Абсолютные основы успеха в написании песен – от Song Dog до Top Dog: достижение успеха в музыкальном бизнесе . Ван Найс, Калифорния: Издательство Alfred Music Publishing. ISBN  978-0-7390-7191-5 .
• Борак, Джон М. (2007). Shake Some Action: Руководство по Ultimate Power Pop . Не отстойные записи. ISBN  978-0979771408 .
• Брей, Кристофер (2014). 1965: Год рождения современной Британии . Лондон: Саймон и Шустер. ISBN  978-1-84983-387-5 .
• Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN  978-0-879308551 .
• Бернс, Гэри (2000). «Refab Four: Beatles на продажу в эпоху музыкального видео». В Инглисе, Ян (ред.). The Beatles, Популярная музыка и общество: тысяча голосов . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина. ISBN  978-0-312-22236-9 .
• Бернс, Гэри (2009). «Новости Битлз: Расширение линейки продуктов и рок-канон» . В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон Битлз . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-139-82806-2 .
• Катефорис, Тео (2011). Разве мы не новая волна: современная поп-музыка на рубеже 1980-х годов . Издательство Мичиганского университета. ISBN  978-0-472-03470-3 .
• Клейсон, Алан (2003a). Джордж Харрисон . Лондон: Святилище. ISBN  1-86074-489-3 .
• Клейсон, Алан (2003b). Ринго Старр . Лондон: Святилище. ISBN  1-86074-488-5 .
• Кук, Николас; Попл, Энтони (2004). Кембриджская история музыки двадцатого века . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-66256-7 .
• Котнер, Джон С. (2000). «Теория музыки и анализ стиля прогрессивного рока». Размышления об американской музыке: двадцатый век и новое тысячелетие . Пендрагон Пресс. ISBN  978-1-57647-070-1 .
• Курьер, Кевин (2009). Искусственный рай: темная сторона утопической мечты Битлз . Вестпорт, Коннектикут: Прегер. ISBN  978-0-313-34586-9 .
• ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN  978-0-634-05548-5 .
• Доггетт, Питер (2007). Происходит бунт: революционеры, рок-звезды, взлет и падение контркультуры 60-х . Эдинбург, Великобритания: Canongate Books. ISBN  978-1-84195-940-5 .
• Доггетт, Питер (2011). Ты никогда не отдаешь мне свои деньги: Битлз после распада . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: It Books. ISBN  978-0-06-177418-8 .
• Доггетт, Питер (2015). Удар электрическим током: от граммофона к iPhone – 125 лет поп-музыки . Лондон: Голова Бодли. ISBN  978-1-84792-218-2 .
• Эдмондсон, Жаклин (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, сформировавших нашу культуру . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. ISBN  978-0-313-39348-8 .
• Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: Револьвер в антологии . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-512941-0 . Проверено 31 марта 2014 г.
• Эверетт, Уолтер (2001). Битлз как музыканты: карьеристы через резиновую душу . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-514105-4 .
• Фицджеральд, Джон (2000). «Леннон-Маккартни и раннее британское вторжение, 1964–6». В Инглисе, Ян (ред.). The Beatles, Популярная музыка и общество: тысяча голосов . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина. ISBN  978-0-312-22236-9 .
• Фрид, Голди; Титоне, Робин; Вайнер, Сью (1980). Битлз, Аризона . Метуэн. ISBN  978-0-416-00781-7 .
• Фронтани, Майкл Р. (2007). Битлз: имидж и СМИ . Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи. ISBN  978-1-57806-965-1 .
• Гендрон, Бернар (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-28737-9 .
• Джордж-Уоррен, Холли (2001). Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Fireside/Rolling Stone Press. ISBN  0-7432-0120-5 .
• Глинн, Стивен (2013). Британский поп-музыкальный фильм: Битлз и не только . Бейзингсток, Великобритания: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-0-230-39222-9 .
• Гольдберг, Филип (2010). Американская Веда: от Эмерсона и Битлз к йоге и медитации – как индийская духовность изменила Запад . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Книги Гармонии. ISBN  978-0-385-52134-5 .
• Гулд, Джонатан (2007). Любовь мне не купить: Битлз, Британия и Америка . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN  978-0-307-35338-2 .
• Грин, Дойл (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как «Битлз», Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN  978-1-4766-6214-5 .
• Харрингтон, Джо С. (2002). Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN  978-0-634-02861-8 .
• Харрис, Джон (2003). «Жестокая Британия». Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 Days of Revolution (Последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.) . Лондон: Emap. стр. 40–45.
• Гарри, Билл (2000). Энциклопедия Битлз: переработанная и обновленная . Лондон: Девственница. ISBN  978-0-7535-0481-9 .
• Хегарти, Пол ; Холливелл, Мартин (2011). За гранью и до: прогрессивный рок с 1960-х годов . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Континуум. ISBN  978-0-8264-2332-0 .
• Хертсгаард, Марк (1996). Один день из жизни: Музыка и артистизм Битлз . Лондон: Пан Книги. ISBN  0-330-33891-9 .
• Ходжсон, Джей (2010). Понимание записей: практическое руководство по практике записи . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Континуум. ISBN  978-1-4411-5607-5 .
• Холмс, Том (2012). Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (4-е изд.) . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-89636-8 .
• Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN  978-0-634-05560-7 .
• Хант, Кен (2000). «Индия: слияние Востока и Запада». Мировая музыка: The Rough Guide (Том 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан) . Лондон: Rough Guides/Penguin. ISBN  1-85828-636-0 .
• Ингэм, Крис (2006). Грубый путеводитель по Битлз (2-е изд.) . Лондон: Rough Guides/Penguin. ISBN  978-1-84836-525-4 .
• Инглис, Ян (2008). «История на обложке: Магия, миф и музыка» . В Жюльене, Оливье (ред.). сержант Пеппер и Битлз: Сегодня это было сорок лет назад . Эшгейт. ISBN  978-0-7546-6708-7 .
• Инглис, Ян (2010). «Исторические подходы к Мерсибиту» . В Леонарде, Мэрион; Страчан, Роберт (ред.). Бит продолжается: Ливерпуль, популярная музыка и меняющийся город . Ливерпуль, Великобритания: Издательство Ливерпульского университета. ISBN  978-1-84631-190-1 .
• Джексон, Эндрю Грант (2015). 1965: Самый революционный год в музыке . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Книги Томаса Данна. ISBN  978-1-250-05962-8 .
• Джонс, Кэрис Вин (2008). Рок-Канон . Эшгейт. ISBN  978-0-7546-6244-0 .
• Джонс, Дилан (2014). Восьмидесятые: один день, одно десятилетие . Лондон: Книги ветряной мельницы. ISBN  978-0-099559085 .
• Джонс, Стив, изд. (2002). Поп-музыка и пресса . Издательство Университета Темпл. ISBN  9781566399661 .
• Йованович, Роб (2004). Большая звезда: История забытой рок-группы . Лондон: Четвертое сословие. ISBN  978-0-00-714908-7 .
• Жюльен, Оливье (2008). сержант Пеппер и Битлз: Сегодня это было сорок лет назад . Олдершот, Великобритания: Эшгейт. ISBN  978-0-7546-6708-7 .
• Кайзер, Чарльз (1988). 1968 год в Америке: музыка, политика, хаос, контркультура и формирование поколения . Гроув Пресс. ISBN  978-0-8021-3530-8 .
• Кейстер, Джей (2019). «Черный прог: соул, фанк, интеллект и прогрессивная сторона черной музыки 1970-х» (PDF) . Журнал Американского центра музыкальных исследований . 28 :5–22 . Проверено 29 января 2021 г. - через colorado.edu.
• Кингсбери, Пол; МакКолл, Майкл; Рамбл, Джон В., ред. (2012). Энциклопедия кантри-музыки . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-539563-1 .
• Крут, Джон (2015). Эта птица полетела: непреходящая красота Rubber Soul, пятьдесят лет спустя . Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. ISBN  978-1-61713-573-6 .
• Лемлих, Джеффри М. (1992). Savage Lost: Гаражные группы Флориды 60-х и позже (Первое изд.). Плантейшн, Флорида: Отличительная издательская корпорация. ISBN  0-942963-12-1 .
• Ларкин, Колин (2006). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.) . Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-531373-4 .
• Лавеццоли, Питер (2006). Рассвет индийской музыки на Западе . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Континуум. ISBN  0-8264-2819-3 .
• Ленг, Саймон (2006) [2003]. Пока моя гитара тихо плачет: Музыка Джорджа Харрисона . SAF Publishing Ltd. ISBN издательства  978-1-4234-0609-9 .
• Леви, Шон (2002). Готовься, будь уверенным, вперед!: Качающийся Лондон и изобретение крутости . Лондон: Четвертое сословие. ISBN  978-1-84115-226-4 .
• Льюисон, Марк (1992). Полная хроника Битлз: Полный ежедневный путеводитель по всей карьере Битлз (изд. 2010 г.). Чикаго: Chicago Review Press. ISBN  978-1-56976-534-0 .
• Линдберг, Ульф; Гуомундссон, Жест; Михельсен, Мортен; Вайсетаунет, Ганс (2005). Рок-критика с самого начала: весельчаки, громилы и хладнокровные крейсеры . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Питер Лэнг. ISBN  978-0-8204-7490-8 .
• Лодер, Курт (8 июня 1998 г.). «Время 100» . Время . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 22 августа 2008 года . Проверено 31 июля 2009 г.
• Лурссен, Дэвид; Ларсон, Майкл (2017). Энциклопедия классического рока . Санта-Барбара, Калифорния: Гринвуд. ISBN  978-1-4408-3513-1 .
• Макан, Эдвард (1997). Зажигаем классику: английский прогрессивный рок и контркультура . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-509887-7 .
• Макдональд, Ян (2002a). «Психоделический опыт». Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней, которые потрясли мир (The Psychedelic Beatles – с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.) . Лондон: Emap. стр. 30–36.
• Макдональд, Ян (2002b). «Идеальная пара». Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней битломании (первые годы — с 1 апреля 1962 г. по 31 декабря 1964 г.) . Лондон: Emap.
• Макдональд, Ян (2007). Революция в голове: пластинки Битлз и шестидесятые . Чикаго Ревью Пресс. п. 124 . ISBN  978-1-55652-733-3 .
• Маркус, Грейл (1992) [1979]. "Битлз". В ДеКертисе, Энтони; Хенке, Джеймс; Джордж-Уоррен, Холли; Миллер, Джим (ред.). Иллюстрированная история рок-н-ролла журнала Rolling Stone: полная история самых выдающихся артистов и их музыки . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Прямая стрела. ISBN  0-679-73728-6 .
• Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессивного рока . Открытый суд. ISBN  0-8126-9368-Х .
• Мартин, Билл (2015). Авант-рок: экспериментальная музыка от Битлз до Бьорк . Открытый суд. ISBN  978-0-8126-9939-5 .
• Марвик, Артур (2012) [1998]. Шестидесятые годы: культурная революция в Великобритании, Франции, Италии и США . Лондон: Читатель Блумсбери. ISBN  978-1-4482-0573-8 .
• Майлз, Барри (1998). Пол Маккартни: Через много лет . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Генри Холт и компания. п. 280 . ISBN  978-0-8050-5249-7 .
• Майлз, Барри (2001). Дневник Битлз, том 1: Годы Битлз . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN  0-7119-8308-9 .
• Майлз, Барри; Морган, Джонни (2005). Величайшие обложки альбомов всех времен . Лондон: Коллинз и Браун. ISBN  1843403013 .
• Миллард, Андре (2012). Битломания: технологии, бизнес и подростковая культура в Америке времен холодной войны . Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джонса Хопкинса. ISBN  978-1-4214-0525-4 .
• Миллер, Терри Э. (2000). «Обзор». В Коскоффе, Эллен (ред.). Энциклопедия мировой музыки Garland, Том 3: США и Канада . Издательство «Гирлянда». ISBN  0-8240-4944-6 .
• Мур, Аллан Ф. (1997). Битлз: сержант. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-57484-6 .
• Мур, Аллан Ф. (2016) [2012]. Значение песни: анализ и интерпретация записанной популярной песни . Абингдон, Великобритания; Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-1-4094-3802-1 .
• Морган, Джонни; Уордл, Бен (2015) [2010]. Искусство пластинки: обложки классических альбомов 1955–1995 годов . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Стерлинг. ISBN  978-1-4549-1806-6 .
• Ниверсон, Боб (1997). Фильмы о Битлз . Лондон: Касселл. ISBN  978-0-304337965 . Архивировано из оригинала 2 октября 2009 года на сайте beatlesmovies.co.uk (глава: «Magical Mystery Tour, часть 1 – Предыстория и производство»).
• Норман, Филип (1996) [1981]. Shout!: Битлз в их поколении . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: У камина. ISBN  0-684-83067-1 .
• Норман, Филип (2008). Джон Леннон: Жизнь . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Ecco. ISBN  978-0-06-075402-0 .
• Педлер, Доминик (2003). Секреты написания песен Битлз . Лондон: Омнибус. ISBN  978-0-7119-8167-6 .
• Филон, Саймон (2015). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния . Лэнхэм, доктор медицины: Роуман и Литтлфилд. ISBN  978-0-8108-8627-8 .
• Прендергаст, Марк (2003). Эмбиентный век: от Малера до Моби – эволюция звука в эпоху электроники . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Блумсбери. ISBN  1-58234-323-3 .
• Райзинг, Рассел; ЛеБлан, Джим (2009). «Магические таинственные туры и другие путешествия: желтые подводные лодки, газетные такси и психоделические годы Битлз». В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон Битлз . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-68976-2 .
• Райли, Тим (2002). Скажи мне, почему: The Beatles: альбом за альбомом, песня за песней, шестидесятые и после . Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN  978-0-306-81120-3 .
• Робертс, Майкл Джеймс (2014). Сообщите Чайковскому новости: рок-н-ролл, рабочий вопрос и Союз музыкантов, 1942–1968 . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. ISBN  978-0-8223-5475-8 .
• Родригес, Роберт (2012). Револьвер: Как Битлз переосмыслили рок-н-ролл . Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. ISBN  978-1-61713-009-0 .
• Романовский, Уильям Д. (2006) [1996]. Войны поп-культуры: религия и роль развлечений в американской жизни . Юджин, Орегон: Wipf and Stock. ISBN  978-1-59752-577-0 .
• Санчес, Луис (2014). Улыбка пляжных мальчиков . Издательство Блумсбери. ISBN  978-1-62356-956-3 .
• Сэвидж, Джон (2015). 1966: Год, когда десятилетие взорвалось . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-27763-6 .
• Шаффнер, Николас (1978). Битлз навсегда . МакГроу-Хилл. ISBN  0-07-055087-5 .
• Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (2008). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-33845-8 .
• Шахриари, Эндрю (2016). Популярная мировая музыка Абингдон, Великобритания; Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-136128984 .
• Шеффилд, Роб (2017). Мечтая о Битлз: история любви одной группы и всего мира . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN  978-0-06-220765-4 .
• Шулер, Кеннет; Энтони, Сусай (2009). Книга «Все об индуизме»: изучите традиции и ритуалы «религии мира» . Эйвон, Массачусетс: Адамс Медиа. ISBN  978-1-59869-862-6 .
• Симонелли, Дэвид (2013). Герои рабочего класса: рок-музыка и британское общество в 1960-х и 1970-х годах . Лэнхэм, Мэриленд: Lexington Books. ISBN  978-0-7391-7051-9 .
• Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-537371-4 .
• Шпиц, Боб (2013). Кепп, Стивен (ред.). Вторжение Битлз: внутренняя история двухнедельного тура, потрясшего Америку . Нью-Йорк: Time Home Entertainment. ISBN  978-1618931146 .
• Шпиц, Боб (2005). Битлз: Биография . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Литтл, Браун. ISBN  978-0-316-80352-6 .
• Стэнли, Боб (2014). Ага! Ага! Да!: История поп-музыки от Билла Хейли до Бейонсе . Нью-Йорк, Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN  978-0-393-24269-0 .
• Старк, Стивен Д. (2005). Знакомьтесь с «Битлз»: культурная история группы, которая потрясла молодежь, гендер и мир . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN  978-0-06-000893-2 .
• Тиллери, Гэри (2011). Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона . Уитон, Иллинойс: Книги квестов. ISBN  978-0-8356-0900-5 .
• Тернер, Стив (1999). Написание тяжелого дня: истории, стоящие за каждой песней Битлз . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Карлтон/ХарперКоллинз. ISBN  0-06-273698-1 .
• Тернер, Стив (2016). Битлз '66: Революционный год . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Ecco. ISBN  978-0-06-247558-9 .
• Унтербергер, Ричи (2006). Неизданные «Битлз»: музыка и кино . Книги о бэкбите. ISBN  0-87930-892-3 .
• Вебер, Эрин Торкельсон (2016). «Битлз» и историки: анализ сочинений о «Великолепной четверке» . МакФарланд. ISBN  978-1-4766-6266-4 .
• Уайтли, Шейла; Склоуэр, Джедедия (13 мая 2016 г.). Контркультуры и популярная музыка . Рутледж. ISBN  978-1-317-15892-9 .
• Винер, Джон (1991). Соберитесь вместе: Джон Леннон в его время . Урбана, Иллинойс: Издательство Университета Иллинойса. ISBN  978-0-252-06131-8 .
• Воффинден, Боб (1981). Битлз врозь . Лондон: Протей. ISBN  0-906071-89-5 .
• Вомак, Кеннет; Дэвис, Тодд Ф. (2012). Чтение «Битлз»: культурологические исследования, литературная критика и великолепная четверка . СУНИ Пресс. ISBN  978-0-7914-8196-7 .

Внешние ссылки

• Гамильтон, Джон (8 ноября 2012 г.). «Удивительный вклад Битлз в науку о мозге» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 6 января 2020 г.
• Кот, Грег (21 октября 2014 г.). «Были ли The Rolling Stones лучше, чем The Beatles?» . Би-би-си .
• Льюисон, Марк (20 сентября 2013 г.). «Битлз: Шестидесятые начинаются здесь» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 12 января 2022 года.
• Макмиллиан, Джон (4 февраля 2014 г.). «Вековые дебаты: Битлз против Стоунз» . Новости CBS .
• Тесслер, Холли; Лонг, Пол (2 ноября 2022 г.). "Введение" . Журнал исследований Битлз . 2022 (осень): 3–9. дои : 10.3828/jbs.2022.2 . ISSN   2754-7019 .